Ⅰ 為什麼印度現在總能拍出神片
能拍出神片的原因很多，首先他們能夠按自己所想排除種類型的影片，腦洞很大，可以發揮充分的想像，而不會出現，審查的總局，那麼它們還可以根據國內的需要加入很多元素，比如舞蹈歌曲，印度很多片中都有舞蹈的元素，這就使他們的電影和世界各地的電影有很大的不同，印度的科技還相對比較發達，他們說加入很多好萊塢似的六素，拍出的電影還比較有特色，電影拍的特色，第三，印度的電影一直在探索新的品種，所以拍出了很多神片，值得中國電影人學習！
Ⅱ 為什麼印度電影總是很誇張
說實話，印度這幾年的電影還是真的非常的不錯的美國有好萊塢，而印度有寶萊塢印度電影，無論是從劇情來講，或者是科技的含金量來講，我個人覺得是要比國產的一些電影，要好看很多的，只有有閃光點的電影。才會被人記憶深刻，才會有消費者願意花錢去看，所以印度在他的電影特色中，選擇了誇張這一閃光點，於是就被消費者很好的記住了。
Ⅲ 印度的電影為什麼比中國的強
這是個偽命題。
最近兩年印度阿米爾·汗的優秀印度電影席捲國內，但並不意味著印度電影就強於中國。
在文藝片方面，中國本土電影斬獲的國際電影節獎項要比印度電影可要來得多，每年優秀的文藝片產出來，卻沒有多少普通觀眾去真正關注過，翻翻豆瓣電影每年的打分就知道了。
商業片上，中國本土電影爛片多多，不過每年及格和水準之上的優秀商業片有，它們的口碑拉動票房的效應並不差。
至於為什麼會有印度電影比中國強的錯覺，很多人是因為爛片太多淹沒好片，沒有注意到好片的存在，至於糞青就不在可以溝通討論的范圍內了。
印度年產1500部左右的電影，算算諸君是看了有幾部印度電影了，就來這里吹三哥？
Ⅳ 為什麼現在的印度電影全是南印度的
因為南印度電影市場更廣，印度人口多，民族多，語種多，方言多，其中除了印度斯坦人以外的民族過億的就有幾個，沒有統一的語言（雖然有官方語言），印度電影就有了南北之分。寶萊塢只是印度電影製作中心的其中一個，印度有好幾個萊塢，所以寶萊塢不代表印度電影，只是其中之一，只不過寶萊塢的產量最多，提到印度電影，很多人都誤以為是寶萊塢電影。
Ⅳ 印度火爆神片《RRR》被指太誇張，印度的動作片為什麼都那麼誇張
今天是6月2日，也是號稱投資7200萬美元的印度火爆神片《RRR》上映的日子，很多網友都在守候這個時候，但是當網友觀看這部神片的時候，卻都有一個疑惑，為什麼這部片子如此誇張如此雷人呢？而且這並不是個例而已，所有的印度神片幾乎都有誇張的元素在裡面，那麼這到底是為什麼呢？
第一、印度的獨特的人口結構以及文化背景導致了當地的電影都是充滿了誇張元素
印度是一個非常喜歡色彩的國家，不僅僅是他們的衣服講究非常多的色彩，就連食物，也有很多各種各樣的調味料，當然，印度還有獨特的節日，在那個節日大家都會用各種各樣的顏料去塗到周圍的人的身上，來求得保護以及祝福。所以說這種獨特的文化習俗導致了他們的電影講究色彩性，講究畫面的誇張，動作的誇張，越誇張其實越符合他們的民族的喜好。其次，印度窮人是很多的，窮人的文化水平不高，生活乏味，更喜歡誇張的東西，而電影自然也是將印度人民當做第一觀眾，所以當地電影充滿了誇張元素。
不過大家看這部神片都是懷著娛樂的心思來看的，希望大家可以喜歡這部電影！
Ⅵ 為什麼印度會拍那麼誇張的電影
恰巧昨天看了功夫瑜伽，我認為原因有二，第一：印度是人口大國，近年電發展迅猛，拍印度題材電影可帶來巨大的商業利益。第二：過去的歐美電影，或者中國、韓國、日本等等東亞國家的電影大家都看的夠夠的了，沒什麼新鮮感，而印度獨特的自然風貌，人文背景，重要的是印度的演員外貌（功夫瑜伽里的女主真是驚為天人）能給觀眾很大的新鮮感。
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Ⅶ 為什麼印度電影總是很誇張
主要因素應該是文化背景問題。
印度電影產業其實是一個非常成熟的產業。它有固定的程序和規模，這也是近年來印度優秀電影層出不窮的原因。可以說，誇張是他們電影文化的特色。也是重要的一部分。
Ⅷ 印度電影為什麼能在中國橫行霸道
印度是一個電影大國，印度電影也具有豐富的地域特色，深受世界人民的喜愛。印度電影中確實有挺多拍的不錯。至於為什麼印度電影能在中國發展這么好，我認為有幾點。第一、印度電影制度在很多方面比中國電影制度更加開明。第二、印度電影國際化運作也比中國電影要早。第三、印度是一個神秘陌生的國家，中國人都對這個國家充滿了好奇心。
第三、印度電影非常的簡單明了，使觀影者感覺很舒服，不用太燒腦。印度電影往往是通過幾段舞蹈，幾個電影小插曲，來突出其需要表達的主題。印度電影還有一個挺有意思的地方，印度電影基本上都是以大團圓為結尾，非常的歡快。
第四、印度電影特別的喜慶。印度電影多為浪漫愛情片，以愛情和歌舞來展示。那色彩華麗的民族服飾，浪漫的故事情節，歡快的音樂，節奏輕松的旋律，曼妙的歌舞，氣勢宏偉的場景，無不使人感覺特別的開心，喜悅。
Ⅸ 誰能解析一下為什麼印度電影那麼發達
印度電影的確挺好看的，它保留印度傳統的歌舞元素，劇風獨具一格，劇情美妙絕倫，更何況他有東方好萊塢之城的寶萊塢，電影事業規模龐大，具有很強大的商業後盾。
而日韓中泰等國的電影風格基本上已被西方的電影潮流給顛覆了，失去了自己本身的民族魅力。
寶萊塢簡介：
寶萊塢是以孟買為中心的以印地語為主的電影工業的統稱~後來因為地位重要被引申為整個印度電的代稱。但是實際上，狹義的寶萊塢只是印度電影工業的一部分，印度還有其他的電影中心。
印度的第一部無聲電影是1913年的Raja Harishchandra，是Dadasaheb Phalke
20世紀30年代印度每年可以產200多部電影。第一部印度有聲電影是1931年的Alam Ara ，是Ardeshir Irani.，這電影大獲成功。電影中對白，歌舞的應用具有廣闊的市場。
然後30年代-40年代陷入低谷。印度受到經濟危機世界大戰獨立運動印巴分制影響，電受到沖擊。
1937年又是Ardeshir Irani憑借Alam Ara的成功，製作了印度第一部彩色片Kisan Kanya。彩色電影到了二十世紀五十年代晚期才成為主流。此時那種很奢華的愛情主題的歌舞片就開始風靡。之後40年代-60年代進入黃金時期
印度精彩電影：
《三個白痴》
《貧民窟的百萬富翁》
《black 》
《chakde india 》
《new york》
《寶萊塢生死戀》
《 阿育王》
《未知死亡》
Ⅹ 印度最貴的電影，為何背後卻是一個十分殘酷的習俗
印度最貴的電影，背後卻是一個十分殘酷的習俗，電影的結尾是帕德瑪瓦蒂王後帶領整個城堡的女人們集體自焚的情節，這個結尾似乎美化了許多年前的殘酷習俗“薩蒂”。
寡婦在當地人看來是一個不祥之物，是會給當地人帶來災難的東西，所以寡婦這個角色一直都遭到人們的唾棄，她們生活得十分悲慘，不受人待見。所有人都認為，女子是丈夫的附屬物，丈夫去世了女子應該跟著丈夫去，這樣就能逢凶化吉。而且女子為了丈夫自焚，對於這個村莊的人們來說是一件非常榮譽的事情。即使這些女子並不想去自焚，但是在這種壓力之下，她們不得不這樣選擇。