1. 推薦一部你最喜歡的小眾電影，情節比較新穎特別的、內容比較溫馨感人的~
我非常愛看電影，我不愛看大片，特別喜歡自己尋覓出好看的電影，揭開神秘的面紗後，發現它很好看的成就感與喜悅！也瘋狂的喜歡把自己喜歡的推薦給別人，別人和我說好看的快樂！以下是我大學三年看過一百多部電影中比較喜歡的，希望你也能夠喜歡啊！
中國香港：《餃子》：根據李碧華小說改編的，非常鬼魅的故事，暴露了人的貪得無厭的追求，值得深思。
《十分愛》/《獨家試愛》/《我的最愛》:有點三部曲的性質，情節意想不到，前兩部可能會讓人對愛情失望、懷疑，但第三部還是很心酸的感人。裡面的歌很好聽。
泰國的：《小情人》：小孩子青梅竹馬的故事，勾起我們童年的回憶，溫馨而美好。
《荷爾蒙》：青春期的萌動與快樂，四種不同的青春愛戀，每個人都可以找到自己的影子。
《愛久彌新》：淺淺的愛戀，一對年輕人與一對老人的愛情都讓人贊嘆。
《暹羅之戀》：一種意境在心底時常涌現，像一杯茶，越品越有味道。
《惡魔的藝術2》：場面有些惡心，但絕不是故弄玄虛。卻揭露了人的貪念與報應，一定要看到最後結局，非常意味深長！
《晚娘1》：也許它有些露骨的場景，但一直覺得這是個非常美麗，深深憂傷而悲情的故事。
印度的：《地球上的星星》：當所有的人都瞧不起這個小男孩，但只有那位老師給他以支持，這是一個關於愛的故事。
韓國的：《卑劣的街頭》：不同於港式黑道武打片，給人以人性的沉思，我大一時的冬天看的，整宿都不能入眠。
《假如愛有天意》：雖然劇情是不太新穎，但真的很經典，意境，音樂很美!
《我腦海中的橡皮檫》：韓國式愛情故事，但將它當做美麗的童話還是不錯的！
《雛菊》：中韓合拍的，演員不錯，音樂是非常經典的!
日本的：《情書》：很經典，看似很淡，卻一直有種感覺、味道在心中揮之不去。
《千與千尋》：宮崎駿的經典動畫片，卻讓人有種人生體悟。
《穿越時空的少女》：據說是很久前的一部漫畫改編的，但劇情還是很先進的，一個難以忘懷的故事，尤其是結局。
《現在，只想愛你》:秉承了日本電影的風格，淡雅，純凈的愛情。
《大約在雨季》：關乎親情、愛情的奇異故事，令人感動。
《螢火蟲之墓》/《我想成為一隻貝殼》;都是從一個平凡人的角度側面揭露了戰爭的無情與冷酷。
《多羅羅》：剛看的，神奇的除魔故事，視覺很沖擊。
《海貓》：叔嫂的不倫之戀，但依舊讓人感嘆愛情的無奈與美好。
《死亡筆記真人版》/《L改變世界》：不是鬼故事，也不是恐怖片，情節引人入勝。
《入殮師》：08奧斯卡最佳外語片的黑馬，獨特的視角，讓人們正視死亡，死亡不是終點，而是新一段旅程的門。
歐美： 《香水》:很鬼魅的故事，與眾不同,畫面非常美麗。
《西西里島的美麗傳說》:美麗的女人妖嬈的眩暈。
《孤兒》一個驚悚而意想不到的故事，小女孩的演技非常好，還有那位母親。
《歌劇魅影》電影版：女主角聲音很曼妙，還有魅影，他的聲音很有磁性，他是個悲劇人物，值得我們的同情。
《墨水心》：雖然褒貶不一，尤其是魔法電影充斥的今天，但我覺得還是有可看之處的!
2. 曰本恐怖 電影
日本恐怖電影排行榜第一名：咒怨
這系列的電影喜歡看恐怖片的朋友我相信一定看過，這部電影也是很多人推薦必看的恐怖片之一。《咒怨》系列電影的線索，是伽椰子以及俊雄的咒怨如何影響每一個走進這個屋子的人，搬遷入住的住戶、調查事件的警員、參與報道的記者、錄制節目的演員，任何觸碰到咒怨的人都無法逃離，無論他是誰，無論他來自哪裡、去向何方，也無論他因為什麼走進了這棟房子。
日本恐怖電影排行榜第二名：午夜凶鈴
提起這部電影，我想很多人也是從《午夜凶鈴》開始認識日本的恐怖片的,也是從這時候開始迷上日式風格的恐怖片，這一部電影絕對是喜歡日式恐怖的觀眾絕對不能錯過的一部好片。
日本恐怖電影排行榜第三名：感染
這一部電影很遺憾，我沒有看過，但是很多朋友都推薦這部電影。《感染》這部電影是一部標準的心理暗示的日式恐怖片，「心理暗示」是這部電影的靈魂，這部電影和《咒怨》一樣有很大的名氣，有人說：當你看懂這部電影後,你就知道真正的恐怖是來自那裡。
日本恐怖電影排行榜第四名：催眠
日本恐怖電影排行榜第五名：靈異咒
日本恐怖電影排行榜第六名：怪談新耳袋
這部電影中講述了很多不同的靈異事件，如：夜警的報告書，穿衣鏡，照片詭異事件等等，主要是以各種故事為線索，來展開電影的故事情節，主要是講述近代所發生的不可思議事件。
日本恐怖電影排行榜第七名：鬼娃娃花子
這部電影是根據《廁所裏的鬼娃娃花子》一書改編。該書自1993年發行以來，接連系列都造成轟動，隨後就像《鬼娃娃花子》搬上了銀幕。
日本恐怖電影排行榜第八名：鬼家怪談
該電影根據日本真實新聞事件改編，劇情取材自30年前發生在京都地區的一樁罕見命案，一名女高中生放學後失蹤，人憑空消失也找不到屍體，這樁命案在當時保守的京都地區轟動一時，但警方也查無頭緒，少女失蹤案就此成為懸案。
日本恐怖電影排行榜第九名：東瀛鬼咒
日本恐怖電影排行榜第十名：車靈
以上日本恐怖片十大排行榜由網友推薦排名，並不代表所有的網友的意見，但是以上幾部電影網友評價口碑很不錯，如：《咒怨》《午夜凶鈴》系列是很多網友心中經典不可超越的日本恐怖片，如果你看過以上影片那麼你絕對是一個日式恐怖片的影迷，如果沒有看過，有時間去看看來體驗一下日式恐怖片的魅力。
3. 關於一個日本的電影
你好，是電影《東京少女》
劇情介紹
未步是個普通女高中生，夢想著將來能成為科幻小說作家。由於父親早逝，她和母親妙子兩個人一起生活。這天，母親將自己的再婚對象鹽見介紹給未步，未步很不開心跑了出來。一場地震突然來臨，猝不及防的未步沒抓牢手機，手機掉落消失在一團光芒中。 舞台轉到1912年，青年宮田時次郎師從夏目漱石，他立志要當小說家，卻屢遭退稿。這天，他正要離開出版社，地震襲來，一個奇怪的小盒子式的物件從天而降。時次郎猶豫了一下，把它撿回了家。 為了找回手機，未步試著撥打自己的號碼。試了一次又一次，總算撥通了。聽筒里傳來一個陌生男子的聲音。 「這是我的手機啊！」未步叫道。 「手機？！」對方一頭霧水。 未步了解到，時次郎是明治時代的人，只有在看得見月亮的時候才能接通手機。這只手機將跨越百年的兩個人聯系了起來。追逐文學夢的時次郎、為母親再婚而煩惱的未步，兩人聊自己、家人、未來，兩顆心靈飛速接近。 終於一天，兩人決定來一次穿越百年的約會，約會伴隨著電池的即將耗盡而結束。未步開始考慮如何將充電器通過蟲洞傳給時次郎。而此刻的時次郎卻沿著命運的腳步一步步接近死亡。未步先死神一步將電話打通，在電池耗盡的瞬間說出了久藏於心的「我喜歡你」，而時次郎面對「自己人生中不得不為之事」，做出了自己的選擇……
4. 我想找一個電影片段，情節就是一個浪漫的場面，男主角對女主角在說話，要外國的電影。
、《姿三四郎》1943年
《姿三四郎》，黑澤明第一部導演作品，旋即一鳴驚人。影片通過一名好勇鬥狠的青年如何成長為一名柔道武術家為主線，反映了1880年日本明治時期柔術與柔道之爭。黑澤明是一位地道的男性藝術家，他通過武士藝術來表現日本民族的品格，姿三四郎身上體現的盡職、勇敢、正直、獻身精神、人道主義及粗獷的斗爭正是濃烈的黑氏風格的完美體現。影片不僅以幽默的樂天情緒、區別於舊式日本武片風格的影像，更開創了日本電影史上的新型娛樂時期，其中五場以不同節奏表現柔道比賽的場面，更說明了黑氏畫面處理方面的登峰造極。
2、《踏虎尾》1945年
《踏虎尾》算不算黑澤明時間最短的電影，一個小時的長度濃縮著黑澤明標準的敘事風格，這部拍攝於1945年的電影局限於當時經濟和技術條件所限，並沒有太多電影技法上的突破，太多棚景的使用使影片有了舞台劇的高壓表現手段。在影片開始的字幕中黑氏交替了事件的起因、發展及懸念。正如其中一句話：可惜猜忌之心乃人之本性，正是這樣一個黑氏慣用的研究人類兩面性的主題使《踏虎尾》得以延伸。黑澤明早期作品大都在題材上描寫本民族的現實與歷史，影片大多數採用對稱手法，主題上深刻揭示人性與靈魂的沖突與撞擊。這部《踏虎尾》就是此類代表作品。
3、《姿三四郎續集》1945年
因為《姿三四郎》的非凡成就及深遠影響，黑澤明在二年後又拍了此片的續集，這也是黑澤明一生中唯一為一部影片做續。本片繼續上集的故事，將一段尋仇故事表現的別有風味。特別對反派角色的描述刻畫出了有血有肉的另一面。本片依舊是表現武士和男性陽剛美的通道，黑氏早期的風格特色就是強烈的戲劇沖突與人物性格的對撞，而這一切又都包涵在導演略帶詼諧的手段中融化的格外有味道。《姿三四郎》二集雖不能代表黑氏的最高水準，但一鳴驚人的創作手段為日本影壇一掃平庸之氣。
4、《無悔的青春》1946年
這是第二次世界大戰之後，黑澤明導演的第一部電影。影片根據戰時一則真實事件改編，表現出混亂的社會下人類精神家園的萎縮，也表明了黑氏對戰爭及法西斯主義的立場及態度。黑氏暫時拋開他狂熱的武士風格，卻又巧妙地在這出女性電影中注入武士道精神，她受盡世間唾罵和凌辱仍倔強的表示：我對青春無悔的女主角具備了黑氏一貫的陽剛氣質。這類影片相似國產片《江姐》般的勵志類型，但黑澤明以忘我的投入及感同身受的細膩把一個經過戰爭混亂後，終於找到自我，忠於自己意志的新時代女性表現的可歌可泣，擺脫了說教成份，令人看來如鯁在喉。
5、《美好星期天》1947年
這是黑澤明難得的一部寫意之作，它對日本戰後頹廢的現狀起到了一定的刺激作用。本片以黑氏一貫的流暢與樂天精神；把一對年輕卻充滿憂愁的戀人在星期天怎樣把種種煩惱拋諸腦後的經過刻畫的充滿激情及東方美。男主角向情人求愛一場，表現出黑氏浪漫主義的心態，令人看到心猿意馬，而一對小情人在廢墟中幻想未來經營小餐館的場面，在叫人心往神怡之餘也透露出黑氏寓意深長的希望。另外，此部影片也是日本電影中第一部直接反映出年輕人對性的感受的作品。
6、《羅生門》1950年
五個兇殺的當事人與見證人，說出了五個不同的結局，究竟辯說的對，事情的本來面目又是怎樣？影片描寫了人心深處奇異復雜的陰影，尖銳地剖析了人類最深奧的部分並公之於眾。錯綜復雜的光與影的蒙太奇手法展示出人類那種與生俱來的虛偽本質和罪孽圖畫，構示了人難以更改的本性：人即使到了死的時候，也是不會放棄虛偽和掩飾的。
7、《留芳頌》1952年
這是一部強烈震動心靈的影片，所有有良知及良心泯滅的人都該看看。看看一個人在人生最後的過程中，是怎樣領悟與體會到人生的真義與生存的價值。黑澤明以巧妙的手法，把「人為什麼活著」這個重大主題融進了一個普通的故事中。借著主角發現身患絕症，決心在臨死前為市民建造一座公園的心願，將一個我們掛在嘴邊的片語加以鮮明地、實際地探討。此外，本片對官僚機構的推諉塞責，明爭暗鬥給了嚴厲的諷刺與抨擊。這是一部欲喚起情感回歸卻讓人萬念俱灰的影片，在影片結尾時，黑澤明讓那首《生命如此短暫》重又回響在耳邊，使我們仍能看到穿透世欲和官僚禁錮的曙光。
8、《七武士》1954年
《七武士》是黑氏影壇生涯中最成功與最具影響力的作品之一。在這部影片中，黑氏終於開始對好萊塢風格進行再創造式的模仿，可笑的是，《七武士》成功後又被好萊塢重拍，且成為美國西部片的名著。《七武士》是個很簡單的故事，描述七個武士保護農民免受山賊掠奪之經過，但其中卻蘊含著一種堅韌和勇敢的力量，影片中黑氏首次顯示出超人的導演技巧，武士與山賊幾個人的掠殺，卻展現出千軍萬馬的氣勢。群馬沖殺，泥沼惡斗的連場激戰，在快速剪接，連續復數鏡頭的運用下，所有影像凝聚成一體，扣人心弦。這部影片被日本電影旬報稱為史上最佳作品第一位。
9、《活人的記錄》1955年
本片是黑澤明反映現實類作品中最受關注與爭議的一部，影片描述三船敏郎飾演的老人喜一聽到美國與蘇聯進行氫彈試驗，輻射塵落到日本的消息，決心建造一座地下住宅，最後被關進精神病院，幻覺自己來到另一個星球，看到地球被燒成灰燼。這部影片絕不是黑氏空想的結果，他以日本獨特的歷史為主線，構築日本人持有視覺觀，他用日常心態與衰老、死亡、戰爭這一流轉主題針鋒相對，得到一個可怕的近乎殘酷的現實。這部影片是黑澤明對戰爭及戰爭帶來的痛苦的自我反省。他說：「我不想聳人聽聞，而只是希望人們聽到一個活人的善良呼叫。」黑氏是一個罕見的人道主義者，他用右手批判現實生活的麻木，左手又尋求完美的明天。
10、《蜘蛛巢城》1957年
本片改編自莎士比亞的四大悲劇之一《麥克白》，並被譽為最成功的一部改編傑作。黑澤明把背境改為日本戰國時代，通過一個武士野心勃勃的政治陰謀對武士電影及黑氏道德觀念進行了必要延續。黑氏喜愛把人放在特定環境中。給予一定條件及刺激，以測定人的反應。《蜘蛛巢城》就是典型的試驗人生的作品。他同時也是日本最歐美化的導演，盡管山田五十鈴（武士夫人）吸收了「能劇」的表演方式，而「巢城」也被打扮成古色古香的能劇舞台，展現迷人的民族特色。但他仍用西方的現代電影手法來表現這一切，這使《蜘蛛》成為一部東方文化與西方藝術完美融合的娛樂巨片，同樣是古裝武士片，與豪放的《七武士》相比，本片的內斂多少表明了得心應手的導演功底。
11、《底下層》1957年
黑澤明不僅是一位電影藝術大師，他的喜劇才能從《姿三四郎》中就已經展現。在這部《底下層》中黑氏把目光投向貧民窟，那裡住著妓女、小偷、車夫、戲子……通常我們會把這種悲劇人物與社會的背影聯系起來以達到批判的目的。但相反，黑氏的處理手法卻以滑稽的喜劇手段來表現最底層人物的生活。黑氏的觸覺敏感而好強，影片中最具生活氣息的人群與那種底層的原始生命力、爆發力與戲劇性的苦難與悲哀都是黑氏做為一個人文主義大師的底氣。黑氏博大的胸懷及自強不息的樂觀精神在《底下層》中再一次用笑聲證明。
12、《武士勤王記》1958年
另一譯名為《戰國英豪》。日前市面上已有兩種版本出現。影片描寫戰國時代，秋月家族的雪姬公主，在一個忠心的大將保護下，帶著一批黃金逃出敵人的搜捕，投靠盟國。本片那一片咄咄逼人的黑色天空，一望無際的平原，兩個黑影互相搏鬥的畫面，令人留下深刻印象。《武士》是一部純粹的弘揚善性的電影，其理想主義的希望使作品更接近於啟蒙電影。在《武士》中你更加可以感受到一個畫家的眼光，對影像及光的處理是《武士》的一大突破，而黑氏第一次拍攝寬銀幕，效果之佳，使他從此放棄了標准銀幕。此片曾因完美的武士情節而入選日本電影旬報的百佳之列。
13、《惡漢甜夢》1960年
黑澤明批判現實的重要作品。以當時非常頻繁的政治貪污事件為主題。融合復仇、懸念及驚險為一體，無情揭露了日本官商界的黑暗。在一次政治貪污事件，西幸的父親成了無辜的犧牲者，此後他即不停地追捕殺害其父的元兇，西幸用盡各種方法對政治家們展開復雜的手段，使罪惡的根源亦更為之加深。影片最讓人樂道的還是在構圖方面，通道、樓梯、房間的排列，鏡的擺設，以至瓦礫堆的空間布置，都拍得均整有致，計算得驚人地准確，此片也是黑澤明工作室的第一部作品。
14、《用心棒》1961年
如果你喜歡克林伊斯威特的《荒野大鏢客》，布魯斯威利的《終極悍將》，那你將會喜愛《用心棒》，因為他們都改編自黑澤明。的確，黑氏把《用心棒》拍成了動作娛樂片，這是吸取了西部片格式與自身武士風格相融合後產下的新模式。自此，黑氏已如斯皮爾博格等好萊塢大導一樣，消除了東西方文化的差距，拍出了一種人性本質下大同的東西。其淋漓地表現出一種無政府主義哲學，一種自由的超道德觀，令人嘆為觀止，三船敏郎在黑澤明系列武俠電影中創造了一個純日本圖騰的武士形象，在《用心棒》中他的迷人大俠形象再次征服了世界，此片成為黑氏最賣座，最風行的電影。
15、《天國與地獄》1962年
故事通過一個離奇勒索事件為線索，在金錢與人性間搭建一座獨木橋，一頭是天國一頭是地獄。誰可以通過並最終獲得心靈的安息，影片對人性善惡對立面的解剖入木三分，憎恨有錢人的年輕綁匪，提供贖金的正直商人及認真執著的刑警，充滿樂趣的推理分析，黑澤明用富有正義感的鏡頭無言的向希區克科表示敬意，盡管這部以男性斗爭為命題，對丑惡與正義，權貴與赤貧，熱情與陰險之間的對立面做巧妙組合的導演在縱深的涵意上已超出希區克科。但一般人看來這部偉大的懸疑片終究是娛樂勝過理性。
16、《椿十三郎》1962年
黑澤明是個講故事的高手，他的任何一部影片無論長短都一氣呵成，行雲流水，高潮迭起。正如他自己形容的：《椿》是一首優雅的圓舞曲，使人感受到那種令人胸襟開闊的春意。本片一般被當做《用心棒》的姐妹篇。黑氏同樣在此片中致力打破各地文化差異和思想制度的限制，希望能共享人類的基本感情。三船敏郎扮演的武士電影已是黑澤明的道德替身，他不僅把東洋劍俠的偉大之處發揚，更使日本武士精神通過影像獲得四海的認同。《椿十三郎》注重刻畫小人物的內在細膩變化，而且對「人不可貌相」這一主題刻劃非常成功。片末三船敏郎以反手劍殺死件代達夫，鮮血從胸口飛噴而出的片段，已是史上最著名的決斗場面之一。
17、《赤鬍子》1965年
黑澤明60年代最後一部力作，仍由武士精神的代言人三船敏郎主演。影片由一個青春成長的片斷發展而成，一名血氣方剛的年輕醫生畢業後被派往貧民地區工作，在所長赤鬍子的感染下，終於明白做人行醫之道，放棄了虛榮心。這次黑氏給成長故事賦予了新的生命力，那就是人道主義的世界觀。影片製作過程長達二年，黑澤明近乎完美的影像表現得到極高的評價。當我們隨著主人翁一點點拋棄狂野之心，跟著黑氏一步步走入一個善良執著的老人心底，竟發現那裡有著我們早已丟失的淚水，有著讓人敬畏的生命真諦，片中大地震場面使人驚心動魄之餘，小乞丐全家服毒自殺的一場更叫人心酸。
18、《沒有季節的小墟》1970年
70年代是黑澤明創作的黯淡時期，1970年的這部《沒有季節的小墟》（又譯《電車聲》）因影片沒有足夠的感染力，太過於注重形式而使影片流於抽象化等原因而慘遭失敗，這也是黑氏電影生涯中最大的打擊。他曾因此片企圖自殺。顯然，黑澤明是對此片抱有極大信心的，這是他第一部彩色片，描述一個低能兒每天模仿電車司機，玩繞在他小小的世界，在這個世界裡，居住著一群看似安詳但沒有明天的人們，他們其實和低能兒小六一樣，重復自己的每一天。黑氏企圖用超現實的布景來營造一種燈紅酒綠的歌舞昇平，但那種內在的沉重與悲哀壓的人幾乎喘不過氣。
19、《亂》1985年
偉大的殿堂級的史詩傑作。是我長大成人後接觸的第一部黑氏作品。氣勢磅礴的戰爭場面。瀟灑自如的人物調度，信手拈來的精彩瞬間，爐火純青的故事布局，不僅實現了黑澤明對電影的執著理想，也使我對日本影片沉悶狹隘的主觀印象有了180度的改變。影片取材民間寓言故事，加上莎翁名劇《李爾王》的精華，刻畫出一個威風凜凜的老人，在無邊的情感荒漠上以頑強的意志力抵抗黑暗與孤獨的過程，營造出不可思議的感染力。該片獲國際大獎無數，成為日本電影最傑出的代表作。人間的凄涼與武士的背脊，在攝影機的凝視中緩緩走過，仔細精微地透視著歷史烽煙中的世情和人心，這是《亂》的寓言，也是黑氏的寫照。
20、《夢》1990年
電影史上最奇特的一部影片，《夢》由八個片斷組成。他們涵益的寓意廣泛，有些可意會，有些不能言傳。看完《夢》後，晚上也會進入相同景像，進入黑澤明的夜世界，驚醒，竟有了一絲恐懼，到底誰在夢中，是黑氏還是我。《夢》由黑的仰慕者斯皮爾伯格與盧卡斯等人出資，大導演馬丁·西斯塞斯還在梵高一段中出任主角，黑澤明以奇凄與瑰麗的畫筆把童年及沿途的記憶收拾進影像中，結合高科技製作，可用絕妙二字形容。
黑澤明介紹
1910年3月23日出生於東京品川區大井町，父親曾經擔任陸軍軍官，後轉任中學理事，母親的娘家在大阪經商，黑澤明是8個兄弟的老末。1928年初中畢業後曾熱中於繪畫。1934年考取助理導演， 進入東寶電影的前身「PCL電影公司」拜名導演山本嘉次郎為師，學習導演和編劇。 1943年，黑澤明導演了他的處女作《姿三四郎》 ，獲得極大成功。與《海港花盛開》的導演木下惠介同被視為日本電影的新希望。他於1950年導演的《羅生》在次年的威尼斯國際電影節上榮獲大獎。黑澤明一生共導演了30部電影 ，其中有幾部在國際電影節上獲獎。
戰後執導的第一部作品是左翼劇作家久板榮二郎編劇、反對軍國主義的《無愧於我的青春》。 1948年，黑澤明再執導筒，執意啟用三船敏郎擔任《酩酊天使》的男主角，從比，黑澤明和三船敏郎開啟了「黑澤明黃金時代」，成為日本最強的電影拍檔。截至《紅鬍子》為止的17年間，由黑澤明導演、三船敏郎擔綱的作品包括《羅生門》、《白痴》、《七武士》、《生之錄》、《蜘蛛巢城》、《大鏢客》和《天國與地獄》等片。 不但1950年拍攝的《羅生門》，翌年在威尼斯國際電影節上獲得大獎，從此，黑澤明聞名於世界影壇，三船敏郎也先後以《大鏢客》、《紅鬍子》獲得威尼斯電影節男主角獎，兩人也因而在日本影壇建立了「國際的黑澤，世界的三船」的稱號。
1960年後半年到1970年初期，是黑澤明創作的低潮期，首先是他和三船敏郎的關系突然決裂，從此，兩人不再跟對方說話，也沒有再合作，不過對於原因兩人都是三緘其口。1970年，他根據山本周五郎的小說《沒有季節的城市》改編的電影在票房上失利，黑澤明甚至因而企圖自殺。不過黑澤明很快就再站了起來，1975年他導演的日俄合資電影《德蘇烏扎啦》先後得到莫斯科影展金牌獎和奧斯卡最佳外語片，1980年由法國電影公司出資，黑澤明與三船敏郎再度合作拍攝的《影子武士》則獲得戛納電影節金棕櫚漿。
1985年，黑澤明完成了巨型古裝片《亂》。晚年的黑澤明熱心於創作古裝片，藝術上的追求也更加執著，作品也具有深沉的哲理內涵。身高1.81米的黑澤明，擁有當時日本人少有的高大體格，據說事事要求完美的他，扯著嗓子大吼的聲音經常把工作人員嚇得渾身打顫。在拍攝《戰國英豪》時，他為了拍一個滿意的天晴鏡頭，足足等了100天；拍《天國與地獄》時，他發現有一棟民宅的二樓阻擋了他拍攝演員從新干線丟出現金的鏡頭，硬是把該民宅的二樓給拆了。 就因為這種一絲不苟的精神、執著而強橫的態度，他被台前幕後的合作者稱為片場上的「天皇」。
總體說來，黑澤明的特點有以下幾個：
1.會講故事。別小看這一個，導演其實就是個講故事的，現在許多導演連故事都講不好，就出來拍些不知所雲的電影，其實是很失敗的。講故事其實是電影中最難的，把一個很平常很簡單的東西，講出來讓人津津有味，並且發人深思，這是需要功底的。
2.場面調度。前面說了，黑澤明拍了很多關於日本古代武士和戰爭的電影，你可以去看看在當時電影條件簡陋的情況下，大師是怎麼用鏡頭的布置和剪切，達到扣人心弦的效果。
3.大寫意。何為大寫意，我的簡單理解就是相當於中國國畫，聊聊幾筆揮灑潑墨，很酷，但一切盡在此中。黑澤明就是這樣的，在彩色片時代，他的色彩運用非常濃烈，明顯可以看出張藝謀受他的影響很深，但張藝謀現在卻是艷俗了。
4.人性。黑澤明的電影，從紅鬍子開始，其實一直都在探討人性，但是我覺得，他並不是像某些導演那樣，一位控訴人性的黑暗等等。他是處於一種非常客觀的角度，解構人性的善惡，尤其是歌頌勇敢，並看到了人類的渺小與自大，有一種悲天憫人的情懷在裡面。
說了這么多，希望對你看黑澤明的電影有個幫助，也能激勵你去看大師的電影，輕松點去看，能夠讓自己有些收獲和開心就行！
他一生中所獲獎項不計其數，他已不僅僅是傳統意義上的電影導演，他畢生致力打破各國民族文化差異和思想制度的限制，希望能共享人類的基本感情。黑澤明被1999年12月的《亞洲周刊》譽為20世紀對亞洲進步貢獻最大的一位文化藝術人士。在半個多世紀的電影生涯中，黑澤明製作的電影曾創造過持續二十年的票房奇跡，但傲慢、失敗和自殺的空虛也時常伴隨著他，影響著他的事業。1998年他去世時留給後人31部電影無不揭示了黑澤明電影的一個共性——對形式和內容的融匯貫通。正因如此，使他成為自1895年電影產生以來最出類拔萃的導演之一。黑澤明最大的成就在於亞洲幾代電影人都受到他的影響，正如著名導演張藝謀在美國《時代》雜志上評價的那樣，「黑澤明使我明白，當走向外面世界時，要保持中國人自己的性格和風格」，「這是他給亞洲電影人上的很重要的一課。」
5. 日本電影情書觀後感2022年（6篇）
《 情書 》是1995年日本上映的電影了，時隔二十幾年，再一次搬上電影院的屏幕，正是說明了這部電影的經典。那看過的你們有何感受?下面是我為大家帶來的有關日本電影情書 觀後感 2021年感受(6篇)，希望大家喜歡。
日本電影情書觀後感【篇一】
520這是一個充滿濃濃愛情的節日，在這一天里我們共同迎來了一部經典的電影劇情《情書》，這部是1999年經典的愛情電影 故事 ，終於要在2021年內地上映了，而期間曾引進國內。即便過去了22年，經典卻永不落敗，而觀看這部電影時，感觸很大，也對於愛情的情懷有著更深一步的見解了。
《情書》是一部經典的日本純愛電影，該片由岩井俊二執導，中山美穗、豐川悅司、柏原崇、酒井美紀等人主演，前半段或許令觀眾覺得不知所雲，故事以博子參加未婚夫藤井樹的葬禮展開。直到未婚夫去世後博子才發現，原來在藤井樹的身上，還有她所不了解的一面。當博子向藤井樹的舊地址寄去一封信後，沒想到竟然收到了回信，而落款正是「藤井樹」的名字。博子彷彿抓住了一根救命稻草，把所有的思念，都寄託到另一個藤井樹身上。隨著兩人的不斷通信，博子最終發現了一個被時光所掩藏的秘密。而電影的開頭最為經典的是藤井樹對著雪山大喊的那句「你好嗎?我很好!」早已成為印象最深刻的獨白，這是年少時青澀的感情，是青春中難以釋懷的遺憾。
美好的愛情是建立在男女雙方彼此相互間相互依賴，相互包容，且相守一生、不離不棄的一種承諾，這期間並不是一個人所能付出的，相互包容才是完美愛情的基礎前提，只有這樣的愛情，未來道路上才能越走越遠。只要男女雙方都能為愛付出，有一分責任和一分擔當，能為對方而改變，為這分愛而堅守，這就可以了。
日本電影情書觀後感【篇二】
伴隨著520節日的到來，我們同時也迎來了一部新的愛情電影《情書》這是一部屬於日本純愛電影，可謂是非常適合520節日里觀看的一部電影了。觀看了這部電影之後，被裡面的劇情深深打動了，世間的愛情有的時候是甜美的，有的時候是惋惜的。
《情書》早期是屬於1999年經典的愛情電影，而在今年的2021五月份里終於要在內地上映了，雖然已經過去了20多年，但這一份 愛情的故事 還一直留戀在人們的心目當中。劇中主要講述的是一封未曾真正送達的情書，意外開啟了兩段唯美刻骨的愛情，隨後在主角不斷的書信往來中，逐步揭開隱藏在過去時光中暗戀秘密的故事。而劇中的場景白天雪花紛飛，晚上張燈結綵，黑色與白色之間互相交替，更能體現出這一份愛情是多麼的艱辛，有的時候放棄比堅持更好，就像劇中的故事一樣，暗戀是多麼悲痛的滋味。作為人生必看經典愛情影片，《情書》重映官宣定檔5月20日後，眾多觀眾由衷表示期待，稱要為自己的青春補上這張電影票。
我想該影片最大的亮點在於「你好嗎?我很好。」這一句，達成了自我的釋然和與過去的和解。導演岩井俊二沒有加入任何華麗的修飾詞，只以一句含蓄而委婉的台詞直擊人心最柔軟的部分，也最終成就了經久不衰的唯美一幕。當男女雙方都感覺到彼此之間的幸福時，愛情是美好的，當我們彼此之間有間隔時，愛情就會結出一顆顆苦澀的果實，愛情這東西很奇妙，但在這種奇妙感更加為我們生活帶來許多的樂趣。
日本電影情書觀後感【篇三】
2021年5月20日是一個令所有女生都嚮往的日子，因為這一天代表著甜甜的愛情意蘊，深受廣大嚮往美好愛情女生的喜愛。而在520的這一天，電影院也適時的推出一部經典愛情電影，給廣大情侶們增添一抹節氣的美好氣氛。
作為早已在1995年就已經上映的電影，《情書》這部電影早已是人們心目中最為經典的愛情電影故事。電影的主要劇情是為我們講述了一封本因寄往天國的情書，最後卻因為陰差陽錯，反而卻受到同名同姓的回信的曲折 愛情故事 。隨著劇情的深入，主角們的不斷探索挖掘，最後將本應深埋多年的純真單戀故事，展現在世人的眼中。
通過觀看電影，我們可以感受到，在當年的那個年代中，人們的通訊是有多麼的不易，不僅日久天長，一個不小心，就可能會因為意外而導致我們的信件丟失在途中。《情書》作為日本經典純愛電影，在現在的我們看來，是難以理解，並難以相信的故事。
但正是故事中有著遺憾，我們才能深深的感受到愛情的甜美與美好，會去自主的深入思考愛情在人生的這段旅途中，給我們帶來的意義與個人見解。
身為一名普通人，我們都嚮往美好的愛情，通過《情書》這部電影，我們最大的感受，可能就是愛情要勇敢，要奮不顧身，只有如此我們才能去追逐自己所理想的愛情，只有雙方不離不棄，相守一生，我們在人生的這個旅程中，才不會因此而感到遺憾。
日本電影情書觀後感【篇四】
5月20號將會有一部廣受情侶們喜歡的經典愛情電影上映，520在中國一直都被賦予了愛情這個標簽，幾乎只要與愛情有關的事情，都會受到人們的關注與討論。在520這一天，最受歡迎的愛情電影可能就是《情書》了，它是日本的一部純愛小說改編而成的電影，雖然早在1995年就已經上映，這一次的5月20日是重映，但也吸引了廣大情侶的喜愛與目光，一起在這一天到電影院支持觀看。
《情書》這部電影給我最大的感覺，就是對男主深深的羨慕，雖然他早已消失在人們的目光之中，但是他並沒有消失，他還有女主這位痴情之人深深的刻在心中，即使早已蒙難三年之久，也一直將其放在心中不遠舍棄。這是多麼令人羨慕的事情，也是廣大男士心中最為嚮往的一種戀愛闡明。
除了女主之外，男主那位同名同姓的女生，也在女主寄出的情書後，漸漸對年少時的男主有了印象與了解，更是將當年未曾注意到的那段卑微暗戀挖掘出來，從而有了更深的了解。一個人最大的悲哀，就是我們明明喜歡一個人，但卻因為膽怯自卑而不敢言出，最後給自己留下了深深的遺憾。男主雖然早已離去，但他的人生卻被兩位女主所永遠銘記，我想男主也會對此而感到開心。
人生多變故，看完《情書》之後，我更加的熱愛生活，熱愛我所喜歡的人，只有不斷的把握住現在，我們才能在人生的路途中，留下更多屬於自己的印記，這樣今後如果有人回憶起來，也是一段非常甜蜜的美好記憶。
日本電影情書觀後感【篇五】
馬上就是520了，這么有意義的日子，不少情侶們都渴望能度過如此美好的一天，那麼看電影絕對也會是這天的行程安排之一。近期即將上映一部還不錯的日本電影，名為《情書》，不曉得朋友們看過後會有什麼樣感慨呢?以下就是本人觀看過這部電影後的一些內心感觸及感想!
觀看日本電影《情書》，其主要內容講述的是一封原本出於哀思而寄往天國的情書，卻大出意料收到同名同姓的回信，並且逐漸挖掘出一段深埋多年卻始終沉靜的純真單戀的愛情故事。而這部電影是由岩井俊二自編自導的的日本純愛電影，由中山美穗、豐川悅司、柏原崇等主演，於1995年3月25日首映，重映的時間就是今年的5月20日在中國內地播出。面對這部電影，在看的過程中我們可以感受到電影的風格，美麗的雪景，黑白兩種配色，讓人移不開眼，加上配樂，不禁讓人感受到這種美好的景象帶著些許悲傷，簡直耐人尋味。而當沉迷於這部電影的時候，跟隨影片的節奏，主角的走向，會將我們帶入到他們的情境中，感受他們之間的情感。與此同時我們內心也會有一番不一樣的心境以及感觸，從而思索萬千。
在看這部電影的時候，其實我是連同我心中的那份「情書」一起去看去體會的。因為片中的場景，人物，都能牽扯出我對於自己的聯系。我很慶幸我也擁有如電影里所勾勒的那種美好情感，那種人類最初最純的情感。所以面對這部電影觀看後的感慨總是各種各樣的，不曉得朋友們看過後又會是如何的呢?想必內心的感觸也會是很深刻吧!
日本電影情書觀後感【篇六】
時間匆匆，隨著520即將到來，一部日本純愛題材電影《情書》在大陸重映，引來不少觀眾再一次追捧觀看，面對該部影片時，熱情依舊不減且持續加深。
這部電影《情書》以清新感人的故事和明快唯美的影象首先在日本國內引起了空前的轟動，而影響很快就波及到整個東南亞甚至歐美。現在，這部美麗動人的《情書》不但成為眾多亞洲影迷心中的最愛，更被眾多影評人視為日本新電影運動中最重要的作品之一。所以本人在觀看了這部電影後，內心也有著不少的感慨以及感想!
電影《情書》主要講述的就是一封原本出於哀思而寄往天國的情書，卻大出意料收到同名同姓的回信，並且逐漸挖掘出一段深埋多年卻始終沉靜的純真單戀的愛情故事。在觀看了這部電影後，內心是深深地被劇情所觸動了，讓人忍不住想哭，而整部電影的場景裡面， 美麗的雪景，黑白兩種配色，更是渲染出一股凄清、唯美又哀傷的氣息，讓我們這些觀影者細細品味後，心情也甚是復雜和處於悲傷中，被代入劇情中後，腦海里不禁思緒萬千，感觸頗深。電影中最讓人感動的就是木屋那段，博子在雪地里跌跌撞撞的向那座山的方向走去，迎著陽光，博子看著那座山，那是她曾經的愛人藤井長眠的地方，她有好多話對他說，而在這個片段伴隨著配樂很簡單，但卻是最戳人心，賺足了觀眾們的淚水。電影的劇終更是讓人感慨萬千，原來世上的事情就是有這么巧合的，雖然有的人已經不在了，但真相還是能以某種方式揭開，這也就是電影最想向觀眾呈現出來的真正意義。
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