1. 電影開頭是說下雨天一個女鬼敲門，然後女主人可憐她開門讓她進屋避雨的日本恐怖片
怪談協會 --第三個故事
《怪談協會》是馬偉豪、錢文琦、葉偉民導演，張達明、舒淇、黎姿、徐錦江、谷德昭等主演的鬼故事系列影片。該片講述了幾段離奇的鬼故事。
女記者受託進入香港近期興起的一個神秘協會「怪談協會」采訪，正逢協會選舉新會長，所有會員一邊吃起了美味的「羊肉」，一邊開始聽競選會員們講自己的參賽故事。
第一個故事：小職員（張達明飾）一直受上司欺壓，內心壓抑。一日終於忍不住，遂拿刀要挾上司。二人在追逐途中上司不幸心臟病爆發而亡。小職員雖無罪，內心卻耿耿於懷。新上司（黎姿飾）不久到來，是一位美麗卻有雙重人格的怪人。她時而挑逗騷擾小職員，時而又恢復一本正經。然而可怕的是，小職員開始發現女上司的種種行為和死去的上司一模一樣......
第二個故事：大學校園醫學系的新生阿良與阿輝一進校就被學長們欺負，內心憤憤不平。恰逢校園內有一尊傳說很邪的雕像「四不像」，誰摸了之後就會有滅頂之災，二人賭氣與學長們打賭，摸了「四不像」。之後生活看似風平浪靜，阿輝不斷倒霉，而阿良卻安然無恙。一日夜間，阿良一人在寢室讀書，卻有一神秘的美麗女子來借洗頭液。阿良被其吸引，卻不知危險已步步逼近......
第三個故事：模特阿美（袁詠儀飾）與丈夫過著幸福的生活，但丈夫一直出差，阿美一人在家害怕，遂張貼了招租的廣告。眾多申請者其皆不滿意，唯一日有一神秘女子（舒淇飾）前來招租，阿美遂將她留下。不料神秘女子有種奇怪的同化力，阿美開始漸漸抵抗不住...
故事會結束後，女記者前去廚房采訪，終於發現了驚人的秘密！
2. 總有些時光，當你獨自一人的時候，你想自己靜下來看看哪些電影
獨自一人的時光需要看一些經典的影片慢慢回味，那麼我推薦日本純愛電影《情書》與英美合拍的小眾文藝電影《查林十字街84號》。
《情書》是1995年3月於日本上映純愛系列影片 。影片由導演岩井俊二自編自導，講述了由一封寄往「天國」的情書所延伸出深埋多年的暗戀故事。
在神戶飄雪冬日的下午，渡邊博子在參加前未婚夫藤井樹的祭日祭奠後，無意間在其中學同學錄里發現了「藤井樹」 在小樽市讀書時的地址，博子難以控制對於昔日戀人的思念，依循著地址寄發了一封本以為是發往「天國」的情書。
然而，不久後博子竟然意外收到了署名為「藤井樹」的回信。博子一度誤認為這是男友藤井樹來自天堂的回信，然而隨著來信往來密切，她得知回信的藤井樹是一位在少年時代與男友同名的同班同學。
為了多了解一些昔日戀人在中學時代的情況，渡邊博子開始與女性藤井樹書信往來。與此同時，在女性藤井樹的不斷回憶中漸漸發現，少年時代與她同名同姓的那個藤井樹，曾對自己隱藏著的滿滿柔情。
《情書》是一部典型基於時空分離敘事之上的影片，重名的兩個「藤井樹」很容易產生困惑，而女演員中山美穗一人分別飾演「渡邊博子」與女性「藤井樹」兩個角色，現實與過去的不斷交疊，使得平行蒙太奇在片中得以充分表現。
同時得益於片中現在時與過去時的平行交錯，使得中山美穗一人飾兩角的痕跡得以減淡，也為影片基調奠定一種神秘而含蓄的色彩。
位於倫敦的查林十字街（Charing Cross Road）,本是市中心的一條並不起眼的小街道。周圍遊人如織的特拉法加廣場、萊斯特廣場、倫敦唐人街似乎都可以將其淹沒。然而對於喜歡淘書的人而言，查令十字路上的幾十家二手書店最為他們所鍾愛。在諸多二手書店中，最出名的卻是早已關張的 馬克斯與科恩書店（Marks & Co） ，它位於查令十字路的84號。而如今我們所熟知的「查令十字路的84號」，是因為在這里曾有過一段長達20年的美國讀者與倫敦書店的真實交往故事。
來自美國紐約的海蓮·漢芙是一位窮困潦倒的女作家，生活拮據卻熱愛文學。在1949年10月的一天，漢芙偶然間從雜志上看到馬科斯與科恩書店的廣告，開始嘗試寫信購買一些絕版的舊書，而書店老闆弗蘭克則總是有辦法來滿足漢芙的需求。
一來二往，溫暖的相知藉助娓娓道來的書信, 二人成為了徜徉在文學作品裡的「靈魂伴侶」。
日子一天天地過去, 一晃二十年間，書信成為他們平靜流淌的生活中無時不在的旁白。在此期間，海蓮多次想過去「查林十字街84號」探望弗蘭克,但奈何昂貴的機票與日常的生活開支使得她的倫敦之旅相形見絀。弗蘭克最終沒能等到海蓮，在長達20年的書信往來後，他死於術後感染。時間已經翻頁，在多少次充滿思念的深夜回信中，弗蘭克甚至沒能親筆告訴海蓮，自己可能等不到她來了...
隨後馬克斯與科恩書店也倒閉不復存在。最終在出版商的贊助下，海蓮第一次踏上了倫敦的旅程，然而這一切卻也都物是人非。
海倫也許還有時間再攢錢，然而時間卻不再會等她。那些來不及做的事情，常常讓我們學會了「珍惜」。
在經弗蘭克家人同意後，1970年海蓮將20年間與「查令十字街84號」的來往書信出版，這一質朴平淡得幾乎毫無高潮的故事卻感動了世界上無數愛書的人。《查令十字街84號》被譯為數十種文字流傳，被譽為「愛書人的聖經」，其故事情節數次被改編為戲劇搬上舞台。
1987年，美國導演大衛·休·瓊斯將這段溫情脈脈的故事翻拍為電影，影片名稱取自同名小說，《查令十字街84號》。
距離故事結束40年後的今日，馬克斯與科恩書店也已不復存在。查林十字街84號換成了一家人來人往的麥當勞快餐店，而在店面旁邊留有著一塊銅鑄圓盤，上面寫著「查令十字街 84 號，因海蓮·漢芙的書而聞名天下「。想必每一位路過此處的愛書之人，都會緬想起海蓮的那句話— If you happen to pass by 84 Charing Cross Road, kiss it for me. I owe it so much...
閑暇的時光總是美好的，尤其是獨自一人的時候，更顯珍貴。不論是電影《情書》亦或是影片《查林十字街84號》，都在用不同的方式在告訴我們該如何去看待「時間」或是利用「時間」，值得細細品味。
大話西遊（周星馳版的）這么說是不是暴露年齡了[捂臉][捂臉][捂臉]
一個人靜心看電影時總有幻想的感覺，看個地道戰或地雷戰或瘋狂的石頭。
一個人靜下來看一些電影，會出現幻覺。
一個人…永遠靜不下心。
在安靜一個人的時候，我總愛思考一些事情，當我解決不了我的疑惑時，我會選擇看一部電影來刺激豐富我的大腦，分享我看過的三部好看勵志電影。
第一部:《畢業生》
達斯汀.霍夫曼對未知世界的彷徨和嚮往，以及那個洋溢著激情和沖動的結尾，都一絲不差地契合了畢業生的心情。從畢業生走.上創業之路，正是擺脫彷徨，揮發激情的康莊大道。
有網友說:第一次看《畢業生》我上大一。看的是愛情。看本駕駛車 汽車 在公路.上~飛馳去追尋他那的愛情。看本的執著最終讓他在教堂搶走了自己的新娘。成就了那永恆的經典。
第二次看《畢業生》我上大二。看的是表演。那時正是我崇拜達斯汀霍夫曼的時候，看了他的幾部電影之後，再回過頭來重看《畢業生》，對他的演技由衷地贊嘆。
第三次看《畢業生》我上大四。看的是心情。「畢業生"這三個字對我來說，不再是簡簡單單的三個字了，終於理解了為什麼這部電影叫《畢業生》
終於明白了那個暫時離開生活正軌的本為什麼是一個「畢業生」，終於明白了本的心情，「畢業生」的心情。
第二部:《穿普拉達的女王》
安德麗婭剛剛離開校園便找到了一份萬千女孩夢寐以求的工作-- 時尚 雜志主編助理。雖能近距離接觸名流和 時尚 ，但被老闆壓迫的滋味同樣讓其飽受折磨。或許,只有創業才是離夢想最近的狀態.....《 時尚 女魔頭》並不是一部很深刻的電影。作者過於理想化的情節設置或多或少讓人覺得幼稚和不真實。不過它所反映的確實是現代生活的常態,相信每一一個曾經在夢想和現實中徘徊過的人對安迪在犧牲與追求之間的猶豫都感同身受，也經歷過在心靈的掙扎中因為一個逗號的轉折在一念之間做出抉擇的過程，就此舍棄最初的夢想把自己的生命一再填充下去。夢想被一絲絲抽離、若有若無失落的時候，也許成就了其他?但是最終這些所獲得是否自己真正所缺乏所需要的?我們值不值得為這樣一個逗號心甘情願讓曾經心心念念的夢想死去?
如今這個年代倘若到了安迪那個年齡你還在談夢想談追求是很難被人理解的。你明明生活在原本被定義為風華正茂、窮狂極傲的階段，現在卻身不由己、理所當然地必須做出一臉滄桑、滿目風雲的姿態。不談幸福，你覺得那是少男少女們要斟酌的形容詞;不說夢想，如今這樣的詞眼較之於一個逗號:來說顯得過於臃腫和矯情。你甚至還會滿含自嘲地反省，曾經未泯人世滄桑，年少輕狂地追求風花秋月的自己多麼傻。想到這里你是不是感受到了小小一個逗號的強大?它不是哲學，卻是不存在的存在;至於夢想，你怕它無力負載那些生命不可承受之重。「我夢想有這么一個世界，人們可以因為一個逗號而去死」。
第三部:《阿甘正傳》
在踏上這個充滿競爭與排擠的 社會 之前，《阿甘正傳》教給你處世方的不是與世無爭、息事寧人，而是為目標默默奮斗、樂天知命。看了《阿甘正傳》，創業者內心能多份平靜，少份浮躁，就已經很寶貴了。
對上帝不公的怨恨，也許是人類精神痛苦的一大來源。而這是每個人都會面臨的問題:你爸爸是當局長的而我爸爸是掃大街的;你讓你朋友陪你去試鏡結果你朋友被導演看中成了大名星而你卻落榜了;單位里要幹部年輕化了劃了47歲年齡線我因為早生了三天被「咔嚓」關在門外;買房子比鄰居晚三年就要多花幾十萬元人民幣... .碰到這樣的事，世間幾人能真正豁達超脫?就像被截去下肢的丹上尉，為何要用最粗魯的語言辱罵上帝，為何宣稱要"吸取政府的奶水，直到吸光為止」?因為當時的他沒有認識到，自己必須「承認自己是個殘疾」，就像阿甘「承認自己是個傻子」。
當有一天，我們終於明白自己必須正視這些既成定局的事實時，怎麼辦?阿甘的媽媽是這樣回答的:「別讓別人說他們比你強，如果上帝要讓人平等，他就應該給所有人都戴上腳箍。」
朋友說，煩躁的時候看《阿甘正傳》，能讓他安靜下來。我想，如果把不同的電影比成不同的植物，《阿甘正傳》 就是一株不怎麼引人注目卻給人帶來清涼的薄荷吧
我想看彼得•西格爾的電影《初戀50次》。這部電影講述的是該片男主人公亨利，追求患有短期記憶喪失症的女主人公露茜的故事。女主角露茜每天醒來都會忘記昨天以及以前的事和人。亨利在明白自己的心後，向露茜的父親表明自己對露茜的愛，在朋友尤拉的幫助下，開始了既瘋狂又令人感動的追求計劃——務求在太陽升起，每一個新的一天來臨之時，讓露茜再一次愛上他。
這是我在十八歲生日時，一個人在電影院看的。從來沒想過，亨利會對女主角如此執著，並且每天都會讓露茜愛上他。
露茜雖然每次都會愛上他，但是也會忘了他；雖然每天忘了他，但是亨利的影子其實已經印在了露茜的記憶。電影給了個大團圓結局，露露茜在陽光中醒來了，身邊有一張DVD, 裡面記錄著關於那場車禍，關於他們相愛，甚至結婚生下女兒的故事。露茜走出船艙，一家人近在眼前，愛人、女兒、老爸，而他們正在海上航行。
這部電影其實劇情有些俗套，但我就是那麼奇怪，相信了這一場戀愛，相信了這個故事。裡面的每一個人都是可愛的，有些情節看得很是心酸。
我還想再去電影院看一次《初戀50次》。
當我獨自一人的時候，會想靜下來看關於狗狗的一些電影，比如《一條狗的使命》、《營救汪星人》、《忠愛無言》、《軍犬瑞克斯》、《狗狗的瘋狂假期》等。
《一條狗的使命》該片根據W·布魯斯·卡梅倫同名小說改編，講述了一條狗貝利經歷多次重生，在一次次生命的輪回中尋找不同的使命，最後又回到了最初的主人身邊的故事。
《營救汪星人》由星匯天姬影視集團出品的萌寵營救喜劇電影，由梁婷執導，成毅、阿拉蕾、文松、唐本、林雪、球球、吳雲飛、趙宇彤、藍博等人主演。
《忠愛無言》是由安徽一八九五影視傳媒有限公司出品，談宜之執導，於月仙、高強主演的影片。該片於2017年6月9日在中國大陸上映 。
該片主要講述了一人一犬由格格不入的相互爭斗，到最後相依為命、互為依靠的故事
《戰犬瑞克斯》是由加芙列拉·考珀斯維特執導，凱特·瑪拉主演的美國傳記電影，講述了在伊拉克戰爭背景下，海軍陸戰隊下士梅根·利維和軍犬瑞克斯一起拯救了多人生命的故事。
Paz聯合執導，Guillermo Romero、達尼·羅維拉等擔任主要配音。
《狗狗的瘋狂假期》該片講述了萌犬Ozzy和它的小夥伴們在新的環境中共同度過一段瘋狂的假期，並最終重回主人身邊的故事。
《天水圍的日與夜》 。 英文名譯為THE WAY WE ARE，意思為我們一直的方式，我們一直走的道路，我們一直的樣子。由許鞍華導演。鮑起靜，陳麗雲，梁進龍主演。
這算是一部小眾電影。演員說不上十分有名氣。本片描述一個小區域三代人的數個日日夜夜。簡單極致又溫暖動人。港片最具有講故事的能力。音樂，場景，言語會讓本來很純粹的故事變得動人。特別是以下片段，可以反復觀看。
一是獨居老人的生活。幾顆青菜，十元牛肉，構成梁阿婆的一日兩餐。 阿婆每日回家，煲水，洗菜，切肉，熱鍋，下油等等。這個場景我看了十幾次。配合如水的音樂，不但不會覺得沉悶，反倒讓人悲從中來，再反思現實中營營役役，到底最終目的為何。
二是 單親媽媽的一日。 貴姐和兒子相依為命，每日起早摸黑，搭巴士去超市上班，到公司後鎖好挎包，換上工作服，帶上帽子和手套把蔬菜瓜果從冷櫃搬出來，刮開紙箱，放到菜架，張貼標簽。熟練的招呼顧客，幫顧客切榴槤，再用保鮮膜包裝好。辛勞一日，收工挑選雞蛋，買菜和生活用品回家，做飯給兒子吃。日日如此。真實反映普通勞苦大眾平淡的生活。
三是母子兩的菜式。 就如她本人，朴實簡單，一日姜蔥蒸水蛋，炒小塘菜，一日煎蛋，炒芽菜，一日炒白菜，炒雞蛋，一日墨豆炒蛋，番茄湯，偶爾吃上阿婆送的大冬菇就喜滋滋地夾給吃得津津有味的兒子。
其實，擁有廣廈萬間，棲身只用三尺，擁有家財萬貫，吃飯仍是一日三餐。 他們是如此熱愛生活，尊重當下，讓浮躁焦慮的我們心也安靜下來。學會在平淡中感知美好，在生活瑣碎中感知幸福。這部電影就那樣安靜從容，又精緻溫暖，推薦給你，不妨看看。
很高興能夠回答你這個問題。大家好我是老貓。獨自一人的時候，要麼會 回憶往事 ，要麼會 暢想未來 ，亦或者是 尋找一些 刺激和安慰 ！
所以今天我想從這幾個方面挑出我喜歡獨自一人看的電影。畢竟電影也是精神的寄託！
回憶當然是要看老片的。發哥的老江湖、華仔的初出茅廬、萬梓良的年輕氣盛。在這個系列的兩部電影中體現的淋漓盡致！
早期的香港魚龍混雜，充斥著1大量的難民。而也正是處在這個大環境下，香港遍地是黃金。行走江湖阿華(劉德華)重情重義、勇敢果斷，而他的哥哥阿良(萬梓良)不學無術、為人輕浮。也正應為他倆性格的截然不同，阿華得到季哥(周潤發)的重要，而阿良卻被一再冷落。復仇的火焰在阿良的心中不斷燃燒，也因此發生了一系列的故事。
江湖情，講江湖。是一部非常值得懷念的電影。一個人靜靜觀看的時候，會應為華仔的重情重義而激動、會因為阿良的背信棄義而憤怒、會因為發哥的成熟穩重而頻頻點頭。片中的經典港片槍戰鏡頭也值得觀看！
一個人的時候，真的很容易暢想未來，會對人生做出自己的判斷。而這個時候，電影也會成為很好的寄託，奮斗、知己、勉勵等等。成為我們最渴望的東西！
誰還沒有個出國夢？電影講述的是三個好基友「土鱉」、「海歸」、「憤青」的奮斗 歷史 。他們從一無所有到事業有成，從多次出國被拒到因事業被緊緊捆綁。他們曾一起創辦英語培訓學校，一點一滴走向成功。深深的感染者我！
一個人的時候，會默默的想起兄弟朋友，會偶爾想起曾經的夢想，不是我們心變涼了，而是生活他真的太殘酷了！《中國合夥人》在我落寞的時候，在我獨自一人想要放棄的時候，給了我太多的力量和動力，人生本就艱苦、創業總是曲折，慶幸的是我沒有放棄。這部電影值得靜靜觀看，令人深思！
獨自一人時，想要追求刺激？追求視覺的滿足、心靈的刺激？那必然是范·迪塞爾
，保羅·沃克等主演的《速度與激情》！
這個系列的電影，目前一共八集，因為每一集都有其自己的故事線和劇情，所以老貓就不一一講述。老貓之所以要把它列為獨自一人時適合看的電影，主要就是他的激情。而這個系列的電影就像他的名字一樣主打 速度、激情。 能夠讓人心潮澎湃。同時他也是很多愛車人士的愛看電影，值得推薦！
你好！
我是@格子剪輯很高興回答你的問題， 獨自一人的時候不知看了多少遍的電影
《大話西遊之大聖娶親》
該片主要講述了至尊寶為了救白晶晶而穿越回到五百年前，遇見紫霞仙子之後發生一段感情並最終成長為孫悟空的故事。
以前我一直不懂為什麼別人看大話西遊的時候鼻涕一把眼淚一把。
在我自己看到鼻涕一把眼淚一把的時候，我又知道了，這不過又是一個時間和經歷教會你的事情。
最好的喜劇，究竟是什麼樣子？放大所有的悲傷，誇張所有的 情感 ，然後變成一出鬧劇的故事是否就能是最好的喜劇？
《無間道》
該片講述的是兩個身份混亂的男人分別為警方和黑 社會 的卧底，經過一場激烈的角斗，他們決心要尋回自己的故事。
無間道。這是一部極具香港色彩的電影，這是一個有關於生存的故事，而似乎「生存」這個主題。其實，面對生存這樣一個龐大的主題，我根本沒有能力評論上只言片語，就像粵語版主題曲中唱得那樣「快到終點才能知道」。大家都知道故事結束之後將是一成不變的各司其職，所以才會把故事不當一回事。然而，當這是我們的故事，當我們的故事，我們的生命結束之後呢？沒有人知道我們會去哪，沒有人知道到底會不會有末日審判……就因為一切都是未知，才會在好與壞中為自己選擇陣營。於是，這成為了一個永恆的話題，你是好人，還是壞人？
《東成西就 》
該片主要講述了東邪、西毒、南帝、北丐、周伯通等人在年輕時候發生的一系列荒誕故事。
集合那麼大牌演一部喜劇的確是很難得,無厘頭拜年片的經典，射鵰英雄傳最另類的解構吧。實在是太搞太搞太搞我都不知道要說什麼了，劇情簡單主題明確就是 搞笑 ，眾大牌擠在一起 搞笑 ，真是絕了，想吐槽又無從下口，實在是無從下口，每一分鍾都是槽點，大概這就是惡搞的精髓吧。各種大牌明星的戲謔 搞笑 ，真的很難想像這些逗逼大牌邊拍東邪西毒邊拍東成西就的狀態。梁家輝的雙飛燕，張學友告白的那首I LOVE YOU，還有「難道天字二號房不是應該在天字一號房隔壁么」，大海無量神功，蛤蟆神功第X式，情意綿綿刀，眉來眼去劍，在這部電影里，好人無辜可愛，壞人也不會讓人痛恨的牙癢癢，反倒是忍俊不禁，看梁朝偉的眼神多 搞笑 ，殺洪七不成反被自己弄的慘兮兮，劉嘉玲的反串很優秀。現在的古裝戲，完全感受不到濃厚的古代氣氛，哪像上一代的演員，舉手投足的氣質，連眉眼間都有說不出的味道，那時候的香港電影還真是令人懷念。
《英雄本色》
該片講述了宋子豪、Mark、宋子傑三人之間的江湖情以及三個主人公各自的挫折、失敗、懺悔和報復。
經典的英雄本色，再看也不會覺得老套，發哥飾演的小馬哥可謂精彩帥氣，深入人心。但這部電影最打動人的還是情誼。 小馬哥受傷時說：我也不想讓人一輩子踩在腳下，活的有出息才行，不能窩囊的白活一世，但是我絕對不會為了出人頭地而逼朋友為我做一些為難的事情。這句話實在是太激勵人。「親情愛情之外，我們還有友情，這個 社會 真正夠兄弟的沒幾個，但不是一個沒有，有些東西不一定多多益善，而要至真至誠。」 但小馬哥做到了，發哥也做到了，劇中發哥展現了他優秀的表演魅力，片子成功地將江湖兄弟情與親生兄弟情的矛盾集結在一起，體現了他們各自不同的挫折、失敗、懺悔和報復，通過這些人際關系的沖突，影片通過成功的煽情手法使影片更具觀賞性。
《縱橫四海》
該片講述了阿海、阿占和紅豆在養父的安排下盜得一幅名畫，之後三人因被人設下陷阱追殺而失散的故事
周潤發、張國榮、鍾楚紅三人成就的經典，愛情、親情、道義等港片中的精髓由三人得心應手得詮釋。動人的兄弟情誼、驚險的偷盜場面以及火爆的槍戰對戰，九十年代初的動作犯罪喜劇，三位演員的出色演出無疑是最大亮點.盜寶題材犯罪類型片，卻將逗比氣質發揮到極致。看多了發哥銀幕上各種英武霸氣角色形象，沒想到一旦 搞笑 起來這么有喜劇天賦。鐵三角生死相托的無敵情義，那個時代電影的風格及類型片的特質不能以這個時代的審美為基礎。
《東邪西毒》
電影講述了西毒歐陽鋒的人生經歷以及他和黃葯師、大嫂、劍客洪七等人的故事。
《東邪西毒》被稱為華語武俠電影的另類高峰。電影巧妙而頗具黑色幽默的情節把傳統意義的武俠電影進行了顛覆，使得該片成為了經典。影片錯落的人物和故事相互交錯發展，優美的攝影展示出一個虛構的想像世界。 《東邪西毒》成功的開辟了香港新武俠電影。這部影片很好的說明了以往香港武俠電影的弊端，把那種超越的人性回歸到普通人的身上，讓武俠電影中的人物具有了個性和靈魂。這是一部極具人性色彩的電影，錯落的人物和故事相互交錯發展，優美的攝影展示出一個虛構的想像世界。張揚的個性表演與優美的攝影，是影片的突出之處。
《倩女幽魂 》
電影講述了書生寧采臣和女鬼聶小倩之間發生的一段人鬼戀
經典之所以為經典，是經得住時間和觀眾的層層考量，本片從音樂攝影到選角和對白都是港產奇幻電影中的翹楚，時隔30年，除了某些笑點有些過時之外，無論是美術，氣氛、選角和節奏都堪稱經典，張王兩人的水中一吻、燕赤霞的酒後獨舞以及和黑山老妖的Boss戰都令人難忘！故事雖然是改編，但是改編的比原著要豐富，整個結構很圓潤。特別是在愛情戲上，層次感特別強，那種循序漸進的感覺，帶著大家慢慢走進小倩喝寧采臣的愛情中。影片的結尾，小倩終於入土為安，寧采臣亦重新上路。這樣的結局不能說不好，但有情人最終不能成眷屬，相信很多人觀後心中多少會有些遺憾。
《新龍門客棧》
影片講述的是武林俠士救助忠良之後，跟東廠高手在大漠龍門客棧發生爾虞我詐的遭遇戰故事。影片以高亢大氣的西北風述說了江湖兒女的恩怨情仇
老電影真的值得無數次的回味，不管看幾遍都能有不一樣的感覺，金鑲玉的風騷，邱莫言的高冷，周淮安的俠情，裡面的每個演員所塑造的角色都那個風格獨特，讓人印象深刻。 新龍門客棧拍出了每個演員最完美的一面，本片在刀光劍影中對人物 情感 的拿捏細致，與粗獷的打鬥形成對比，很有畫面感。《龍門客棧》武俠片史上濃墨重彩的一筆！
《唐伯虎點秋香》
影片講述了江南才子唐伯虎對華太師府上的丫鬟秋香一見鍾情，在船夫的幫助下他施展計謀混進了華府。經過一番曲折，唐伯虎終於與秋香拜堂成婚。
星爺的這部經典堪稱史無前例，本片的台詞堪稱無厘頭式的華麗，多少經典語段流傳至今，成為人們平時生活中經常用到的笑梗。不光是這些無厘頭 搞笑 台詞，本片也出現了許多的文言詩句，比如和對穿腸的華麗對詩，影片更是用對穿腸噴血十尺來酣暢淋漓的表現唐寅的才華，讓人捧腹大笑。 在這部影片中，各種後現代手法層出不窮，無論是行為藝術繪畫、現代打擊樂表演、時裝模特步態以及充滿廣告詞彙的毒葯介紹，原本斯斯文文的才子佳人戲被全面篡改，令人既興奮又目瞪口呆。把長期以來人們心目中風流英俊、才華橫溢的江南四大才子刻畫成好色庸俗的市井之徒，陳百祥扮演的祝枝山更是有喜歡「人妖」的嗜好， 這場電影非常幽默 老少皆宜。
《喜劇之王》
影片講述對喜劇情有獨鍾的尹天仇與舞女柳飄飄逐漸產生感情，之後在杜娟兒的幫助下，尹天仇終於獲得機會演主角，但又陷入與柳飄飄、杜娟兒的三角戀漩渦之中。
有人說，《喜劇之王》這部電影，小時候看覺得是喜劇，現在看來是悲劇。周星馳曾說：「我以為我拍了很多悲劇，可是拍出來你們都覺得那是喜劇。」是啊，如果有一天小丑哭了，你會不會覺得他在 搞笑 。
一個人靜下來的時候時候就想找些輕松的能讓人舒舒服服的清爽電視或者動漫。
平時為我解壓釋放的莫過於下面這部連載二十年的動漫《海賊王》
裡面的故事情節，真的讓人記憶猶新，時而帶給你歡笑時而帶給你一點點憂傷。
航海時代，最純真的友誼！
不知從何時起，有這樣一群人，闖入了我的世界裡。讓我哭，讓我笑，讓我感動。他們每個人都懷揣夢想，或堅強，或倔強...
有拿著三把劍，冷俊孤傲的路痴，索隆。有大俠氣質，愛打抱不平，不拘小節的船長，路飛。有騎士精神，善用腿法攻擊，做飯一流的帥廚子，香吉士。還有機智靈敏，對金錢嚮往的航海士，娜美。以及靈活多變，兼修船工，神射手的騙人布，烏索普。和善良可愛，不畏犧牲的船醫，小鹿喬巴...
這部讓我時而歡笑，時而落淚的動漫，那講述青春熱血的夢想，以及每個人的感人遭遇，都讓我感觸頗深，反復去觀看它。
3. 2017年日本吸血鬼電影有哪些動漫
傷物語3：冷血篇
由新房昭之執導，講述了主人公阿良良木歷將與3位強敵進行決斗，重新認識到"吸血鬼"的恐怖的故事
4. 《深夜前的五分鍾》講了什麼如何評價
這個電影看完會有兩種態度。一：「卧槽這是什麼爛片看都看不懂」。二：「卧槽這個電影細節太驚人了，我到現在還無法平靜等我回去慢慢想想再跟你說」。
影片基本劇情：若藍和如玫是一對雙胞胎姐妹，若藍與修表工阿良相愛，如玫選擇了電影製片人天倫，當一場海難後，姐妹里只有一個倖存，活下來的劉詩詩究竟是誰？
你以為回來的是如玫？你以為回來的是若藍？你以為這只是一個玩兒猜人游戲結果到最後也沒猜出來活著的是誰的電影，然後你還為了這個活著的人是誰跟小夥伴吵了一架？咳咳，還是圖樣圖森破啦……
其實《深夜前的五分鍾》這個電影所有的問題和答案都出現在前五分鍾，然後電影接下來用了兩個小時，並通過一個懸疑愛情的殼子在解釋前五分鍾講了什麼。不信？那讓我們從細節開始推導……本文分為【入門級】、【進階級】、【終極】，請各位看官根據自己的智商酌情閱讀。大爺的，老子寫了這么久你敢不看完！
為了表述的方便，也為了照顧觀眾朋友們可能保留的對角色的不同理解，我們把一眼就能分清的若藍和如玫就叫「若藍」和「如玫」，把事故之後只有一個人的時候叫「劉詩詩」。
細節解讀——【入門級】
我們先來總結一些顯而易見的細節，只要認真看了電影的你都能注意到：
1、若藍與如玫最大的生理區別是：【若藍會游泳，如玫不會】。而游泳也是若藍為了讓自己與妹妹不同而特意學習的，後來也成為如玫辨別自己的方法，因此如玫確定身份時選擇了跳入泳池試探自己是否真的不會游泳。
2、天倫（張孝全）和阿良（三浦春馬）是兩個極端類型的男人。若藍和如玫原本都喜歡天倫那樣的男人，所以當若藍告知如玫是自己主動搭訕阿良這個與天倫完全相反形象的男生時，如玫很震驚——這是若藍刻意營造出的自己與妹妹的【第二個不同點】。
3、若藍和如玫是同卵雙胞胎，外貌一樣，從小又在一個環境長大，父母為了區分她們給她們穿不同顏色的衣服。但是兩個小淘氣從小互換過很多次，她們自己都分不清，影片開頭砸玻璃盪鞦韆並不是她們第一次換衣服，也不是最後一次。
4、天倫把衣服送給的是被他誤當作如玫的若藍。那件衣服被媽媽發現在若藍的遺物里，如玫的那件從何而來不得而知，【但是真正的如玫絕對沒有經歷過被天倫送衣服的事】。
5、阿良告訴若藍關於「五分鍾」的故事，若藍幻想著自己可以在那偏差的五分鍾里使自己與如玫不同，因而阿良送給若藍一塊手錶，並且給手錶調慢了五分鍾，這是這對情侶的默契，【後來一直生活在偏差了五分鍾的阿良多次用校對時間的方式辨別劉詩詩】。
6、若藍對阿良說過自己小時候掉下鞦韆腦袋上有疤，但是阿良沒見過這個傷疤。如玫對天倫也說過自己小時候掉下鞦韆，天倫見過如玫的傷疤，但是他沒有查驗過倖存的劉詩詩頭上是否有。阿良看到倖存的劉詩詩頭上有傷疤，但是由於他沒見過若藍的而無法確認是否是同一個。【所以傷疤無法成為判斷姐妹的實質證據。】
7、其實到最後，阿良和天倫都不知道這個倖存的劉詩詩是若藍還是如玫，但是天倫選擇了逃避，而阿良選擇了給眼前充滿迷惑的她一個擁抱，一如當初四人聚會後若藍對著阿良說出自己的迷惑時阿良給予若藍的擁抱，意思是【認可現在的她。】
8、若藍和如玫一起去模里西斯的時候，若藍給阿良寫了一封信，信上的內容大致如下：a.我喜歡跟如玫做雙胞胎，不再為她搶了我的人生而恨她了；b.我明白了，「不需要快五分鍾，也不需要慢五分鍾，只是那一刻就好」，我不需要把表調慢五分鍾感受自己不是如玫了，因為每一刻我都要享受；c.阿良，我好愛你（的鍾錶店走字的聲音）。←＿←悶騷
9、劉詩詩在跟天倫離婚後在阿良家裡翻到了佩索阿的詩，然後自己又去了一次模里西斯。這次獨自的模里西斯之行和姐妹一年前一起去模里西斯的場景是【交替剪輯】的。
10、在一年前的模里西斯，若藍把阿良送的手錶放在了教堂，交換了十字架，然後若藍在海難發生的時候把十字架給了如玫。一年後劉詩詩來到教堂，把十字架放了回去，將阿良送給若藍的手錶交換了回來，然後回到上海阿良的鍾錶店悄悄把手錶放在了阿良桌上，自己獨自離去（只不過她的動靜太大把阿良驚醒了，之後阿良才追了出來）。
11、影片倒數第二個鏡頭，當午夜24點的鍾聲響起時，阿良拿出手錶，發現時間不快不慢，正好是24點，然後鏡頭給到劉詩詩的回眸，全劇終。——常識告訴我們，過了24點，就是新的一天，而【電影正好在新生到來之時戛然而止】。
接下來這部分，是【入門級】里的難點，需要你對中國電影和文化有一定的知識儲備（一個外國導演對中國電影和文化理解到這個程度，我只能說：請收下我的膝蓋！）；此外我要簡單做一點補充知識，權當課外閱讀了。
12、在阿良初遇若藍後，修表時廣播里放的歌是崔健的《花房姑娘》，歌詞是這樣的：「我獨自走過你身旁,並沒有話要對你講，我不敢抬頭看著你,噢......臉龐.你帶我走進你的花房,我無法逃脫花的迷香，我不知不覺忘記了,噢......方向,我想要回到老地方,我想要走在老路上，這時我才知我已離不開你!噢......姑娘!」這首歌象徵是當時阿良的心境，即已經被若藍所吸引，迷戀上了她。
13、這首歌被老爺子的書掉地而打斷，阿良撿起書，念了裡面一首詩。這是佩索阿的詩《牧羊人》選章，他是這樣念的「美是一種並不存在的東西的……」這里兩層含義，一方面是對應著阿良對若藍的美的心動，不知這個相遇是否是自己的一場夢，而女神其實並不存在；另一方面涉及【進階級】，詳情容後再表。
14、阿良與若藍初次約會，到廣場時正在播放的老電影是1959年長春電影製片廠的愛情電影《五朵金花》，電影劇情是互相喜歡的年輕人唱歌表達心意，【意指此時阿良與若藍已互生情愫，因此兩人這時十指相扣】。
15、姐妹去模里西斯之後，阿良在修表時聽到收音機里播放的曲子是梁祝，然後被電台插播了模里西斯傳來的死訊，他抬頭看見蝴蝶在自己房間上空盤旋——梁祝+死訊+蝴蝶=化蝶，【隱喻肉身的消滅和靈魂的自由】，這是一種東方式的、中國式的含蓄美的表達。導演怕你聽到死訊+看到蝴蝶還不能理解這是「化蝶」，還特意放了梁祝的曲子，用心真是良苦啊。
16、當劉詩詩從模里西斯回來後，她與阿良走上街頭，這次廣場電影所放映的是1948年費穆執導的電影《小城之春》（華語電影十大怎麼排都漏不了的這部片子），片子男女在倫理與愛情中掙扎，而廣場上的阿良想要握住如玫的手又縮回。表明此時阿良也在掙扎，示愛還是節制，反應了他內心的糾結。
17、天倫和劉詩詩從海難回來後拍攝的電影片段是阮玲玉的代表作1934年由吳永剛執導的無聲電影《神女》，後來在「如玫與天倫離婚」那個報紙上寫的小標題是「《神女2014》停拍」。而天倫被張一白告知如玫從海難生還後變的有些不一樣了，因此加重了疑慮，在剪輯室里獨自觀看的也是模仿《神女》中的經典片段。這是導演對華語電影經典時代的致敬，也是為了進一步加深懸疑和突出如玫的演員身份，此處涉及【進階級】，詳情容後再表。
18、電影里兩次念了佩索阿的詩，還讓牛犇老爺子特意介紹了一下作者的全名和國籍，還給了書名一個大特寫（就是讓你回去網路的）。導演在眾多詩人中選擇了佩索阿，為何？科普時間到：費爾南多•佩索阿是葡萄牙著名詩人，「佩索阿」在葡萄牙里的意思是「面具」，而他本人更是創造了七十多個異名（不是筆名）來寫不同的詩，並且還偽造了幾個「不同的作家」的生平和他們之間的書信往來。簡而言之，這是一個有非常嚴重的自我分裂傾向的大作家，【導演以此來呼應若藍和如玫這對雙胞胎的身份識別有大問題，即自我認同障礙】。
5. 深夜前的五分鍾影評
由劉詩詩、三浦春馬主演的電影《深夜前的五分鍾》10月23日上映，這部電影由中日演員合作出演，是一部日本愛情片，但是卻不是典型的日本愛情片，究竟是什麼呢？深夜前的五分鍾影評反應如何呢？下面365語錄台詞網為您介紹一下《深夜前的五分鍾》影評：非典型性日本風格愛情片。
當你靜靜的在影院里觀看完兩個多小時的《深夜前的五分鍾》，你會重新審視愛情，愛情的長度一輩子其實太長，真正的愛情其實哪怕短短幾分鍾、甚至一瞬間便是永恆。該片是根據日本流行小說作家本多孝好的小說《午夜的五分前》而改編的懸疑、推理、愛情電影。講述了若藍和如玫這對雙胞胎和阿良、天倫之間朴樹迷離的愛情故事。電影集結了日本、中國大陸和中國台灣三個地域的團隊人員，堪稱國際化隊伍打造的精品工程。再加上在日本電影史上創造了愛情片票房神話的《在世界中心呼喚愛》的導演行定勛，讓這部影片更加讓人神往。
這部影片雖說是一部愛情片，同時也是一部懸疑的燒腦片，因為到影片的後半部分你已經為區這對雙胞胎姐妹哪個是若藍哪個是如玫而絞盡腦汁，別說觀眾分不清，就連她們的心上人天倫和阿良都傻傻分不清。行定勛導演似乎故意為之，讓這對雙胞胎模糊不清，意在讓觀眾決定她們的真實身份。其實每個觀眾心中都有一個屬於自己的愛情幻想，無論最終活下來的那個是若藍還是如枚，在每個觀眾那裡都有一種評定。
雖然電影是中、日、台灣影人合作的結晶，但導演在保留了其日系風格，這也就是筆者提到的非典型性日本風格，三浦春馬很帥加之那恰到好處蹩腳的中文，別用一番味道。張孝全的熟男范兒在導演的指導下令女觀眾為之傾倒。女一劉詩詩，一人分飾兩角，近年來風生水起的星途腳步，配合著日臻成熟的演技長進，讓她在行定勛導演的這個源於時間，關乎人生、愛情的浪漫與糾結中，爆發了演技。日本風格的畫面和節奏，讓觀眾享受了一段另類的愛情故事。
再談行定勛，他是個非常執著的人，才導致這部電影對「愛情」這個話題有著很深刻的情境設置，只是他的探究最終並沒有一個結果，答案讓觀眾自己給出，這也是導演的高明之處。從影片的呈現上看，行定勛對中國文化極為偏愛，他對崔健，老收音機，復古台燈等這些中國元素的細微處理令人贊嘆。
愛情，在每個人心中都有一種表現形式，中國的、日本的、歐美的，無論哪個國度哪個民族，愛的內涵都是相通的，愛情不止是浪漫、還有痛心、糾結，縱使這樣，我們嚮往愛情的美好還是永恆的話題。
《深夜前的五分鍾》影評：非典型性日本風格愛情片由365語錄台詞網為您搜集整理，更多精彩請關注365語錄台詞網！
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6. 羞羞的鐵拳的阿良是誰
電影《羞羞的鐵拳》上映僅僅兩天就已經獲得了3億票房的佳績，這一次不僅僅讓艾倫、馬麗和沈騰演藝事業再上一層樓，還捧紅了許多新人演員，其中作為最大反派的拳擊手吳良，以一身腱子肉圈了不少粉，那麼吳良是誰扮演的呢？
其實吳良就是演員薛皓文。
薛皓文，1985年5月24日出生於北京，畢業於中央戲劇學院。
2005年，出演首部青春偶像電影《離別也是愛》。2007年，主演根據日本漫畫原著改編的電視劇《網球王子》。2009年，出演漫畫改編的續集《網球王子2》。2011年，加盟了以中國遠征軍滇西抗戰歷史為背景的電視劇《國家記憶》。2013年，主演國內首部傘兵抗戰劇《第一傘兵隊》。
為詮釋好吳良的角色，薛皓文在開拍前特意觀看了大量喜劇類型的影視作品，挑選一些反派人物仔細研究，從外表到內在，他不放過任何一個小細節，力求完美。