A. 印度開掛式《巴霍巴利王2》，口碑超越《摔跤吧！爸爸》了嗎
印度電影怎麼樣？看過《摔跤吧，爸爸》的人都知道，印度電影很像一盆熱咖喱濃湯：擺在面前，你絕不會將其誤會成其他菜品；而品嘗之後，卻又百味叢生。對印度觀眾而言，“沒有愛情怎麼看，沒有歌舞看什麼？”最悲慘的人生、最殘酷的現實，都離不開載歌載舞的橋段前後連貫；印度對外的環境是很開放的，但好萊塢的電影佔有不超過10%，中國更不用說了，周星馳的《功夫》可以被認可，印度電影產量全球第一主要還是因為本國可以消化的了，所以印度人眼中的印度電影可以理解是相當受歡迎的了。今天得心給大家分享的是一部口碑超越《摔跤吧，爸爸》，開掛煉成的電影《巴霍巴利王2：終結》！
原創聲明：本文由得心電影編輯得心原創，感謝分享，文章未經允許嚴禁轉載抄襲，發現必究！在合適的時間，看一部合適的電影，你會收獲很多；人生太短，等不及茶涼，若是常駐，得心願奉上一篇最真實精彩的影評陪你走完這一場！
6.中國的電影不要總說要和好萊塢比和歐洲比和韓國比，請中國的電影能夠與印度電影水平看齊時再說那些吧，某些中國所謂的名導演拍的那些所謂的古裝大片燒錢超過好萊塢但是水平還不如人家印度這部影片水平的百分之一！也希望中國大陸的導演好好學學人家印度電影怎麼選演員，怎麼拍攝，怎麼剪輯，怎麼配樂……
B. 英雄式的《印度暴徒》，亦歌亦舞，是反傳統的印度喜劇嗎
《印度暴徒》網路網盤高清資源免費在線觀看：
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《印度暴徒》是由維傑·克里什納·阿查亞編劇並執導，由阿米爾·汗、阿米特巴·巴強、卡特莉娜·卡芙、法緹瑪·薩那·紗卡主演的動作冒險電影。該片改編自菲利普·米多斯·泰勒的小說《暴徒的懺悔》，講述了18世紀末一夥被稱為「印度暴徒」的起義者反抗英國東印度公司的傳奇故事。該片於2018年11月8日在印度上映，後於2018年12月28日在中國內地上映。
C. 《誤殺》為何能成票房黑馬翻拍片原來也能這么好看
這是一部很經典的印度懸疑電影《瞞天誤殺記》裡面的台詞，喜歡看電影的小夥伴們應該都了解吧。這部電影被翻拍了3次，最近的一次就是去年國內翻拍那版《誤殺》由肖陽主演，這部電影雖然是小成本懸疑片，但是卻奪取了10次周冠，票房更是高達13億，是一匹徹徹底底的票房黑馬。不過在了解中國版的《誤殺》之前，我們還是先去看看原版。
其實上面講的那段經典台詞，出自印度2015版《誤殺瞞天記》這版其實也是翻拍的。因為15版由印度著名明星阿賈耶·德烏干出演，語言也換成了印度北部的通用語印地語，全球票房為11億盧比，知名度遠遠超過了原版，我們大家在國內看的的基本上都是這版。《誤殺》的原版是13年由印度導演吉圖·喬瑟夫自編自導的電影，電影的語言是邦通用語馬拉雅拉姆語，這個算是印度方言，影響力很低的，但是故事卻很精彩，為了後續的翻拍奠定了基礎。
中國版的《誤殺》與印度原版的故事大概保持了一致，在劇情和設定上對原作幾乎沒做什麼改動。講述的還是喜歡看電影的父親為了給因欺辱女兒而誤殺督查之子的妻子和女兒脫罪，運用電影套路與警察周旋的故事。只是根據實際情況的做了一些修改，例如，15版的是去聽經，19版的是去看泰拳。那麼為啥中國版的《誤殺》成為了票房黑馬，更是取得了13億的票房呢？還得從電影本身講起。
電影導演雖然是新手，但是對於電影手法的運用卻異常熟練。電影多次使用蒙太奇的表現手法，最典型的就是電影前半段的那場泰拳比賽，將激烈的泰拳比賽與素察上門與阿玉母女糾打在一起的場景巧妙的剪輯到一起，一邊是泰拳拳手踢到肚子，一邊素察踢到阿玉，一邊拳手倒地，一邊素察倒地……兩邊的鏡頭越來越短，切換越來越快，節奏也越來越緊張。通過這一手段，導演將李維傑完完全不知情，與誤殺素察之後母女的無力無助剪輯在一起，而觀眾呢？在這段時間是全知視角，神經逐漸被綳緊。這段交叉蒙太奇，既完成了誤殺官二代的過程，又給後知後覺的李維傑出了一個難題。觀眾在緊張過後，心理繼續被劇情調動：接下來李維傑和全家該怎麼辦？
除了蒙太奇的手法之外，電影還大量運用了慢鏡頭的表現手法，尤其是最後開棺驗屍的那場戲幾乎就是由慢鏡頭撐起來的，通過慢鏡頭搭配暴雨的調度，使得氣氛一下子就焦灼了起來，觀眾的心一下子就被提到了嗓子眼。不得不說這種手法真的很微妙。除此之外，電影的布光、服化道、特殊音效，這些不易察覺的隱藏技巧，使得大銀幕前的觀眾體驗了一場激動人心的視覺盛宴。
這部翻拍電影能成為票房黑馬的背後，出色的視覺效果功不可沒，同時在延續原作優質的故事基礎上再加上懸疑感一直在線，演員的演技亦是傳神，這部電影表現出彩就不難理解了。
最後我想問大家的是主角李維傑是逃出去了，還是死在裡面了？
D. 《印度暴徒》算是一部好電影嗎
個人認為《印度暴徒》不能算是一部好電影
作為一部由阿米爾汗主演的電影，相信不少中國觀眾都抱有著不小的期待，畢竟阿米爾汗素來在中國上映的電影都是叫好又叫座，但《印度暴徒》里雖然仍舊有著阿米爾汗精湛的演技，但這部印度抗英電影從本質上來說與抗日神劇幾乎別無二致。
劇情的老套，情感的匱乏，動作的尷尬，一系列的問題使這部阿米爾·汗的新作空有一腔愛國熱衷，卻沒有了一如往日電影中那股能凝聚心魂的真摯，最終只是使電影顯得像一個暴徒，不知從何去發泄自己的力量。
E. 印巴關系緊張，《小蘿莉的猴神大叔》愛可以超越種族、信仰
末時間，趁著看書犯困間隙，不禁打開電腦搜索一部電影看看，清空一下渾濁的大腦，隨手點開了這部《小蘿莉的猴神大叔》，徹底開啟了一個人在辦公室瘋傻的模式，一個人狂笑到捶桌子，一個人大哭到淚流滿面，紙巾都不夠用了。
不瘋狂不成魔！這既是一部催淚神片又是一部 搞笑 喜劇片，兩者兼而有之。當然作為典型的印度寶萊塢電影，大段的歌舞表演少不了，不過相較之前來說已經刪減許多了。
只有開頭16分鍾之後的片段，薩爾曼·汗扮演的帕萬領銜眾人慶祝哈奴曼神的歌舞活動。豐富的色彩搭配和濃厚的宗教意味，依舊是熟悉的咖喱味道。除此之外，便再無演員歌舞表演片段了。
這部電影的核心內容，簡單來說信仰印度教的印度人帕萬，幫助與母親走失、獨自一人流浪在印度的巴基斯坦女孩兒沙希達重返家鄉的故事，電影的本質是一部聖徒行傳，盡管混搭進了家庭倫理片與公路歷險片的類型元素。
整部片子通過一件小小的匪夷所思的「送女孩兒回家」，反射出了電影對宗教沖突、印巴關系、民族仇恨、官僚制度、戰爭反思、人文關懷的思考。尤其在最近幾年，在關於克什米爾地區的主權爭端等問題上，印巴沖突持續了70多年至今仍未得到解決，甚至還日益緊張。
印巴沖突淵源： 歷史 上，印巴同為英屬印度，是英國最大的殖民地。第二次世界大戰後，雖然英國政府同意向印度人移交政權。為了達到在撤走後仍能控制印度的目的，英國在由其一手造成的印度教和伊斯蘭教兩大教派政黨對立的基礎上，繼續推行「分而治之」的政策。
宗教因素貫穿全片始終。不過至少在表面上，電影做到了對不同宗教派別的平等對待，而不予以優劣臧否。所以，在看這部影片的時候，能夠清晰地感知到印度教（印度）和伊斯蘭教（巴基斯坦）的沖突，帕萬作為印度的婆羅門，虔誠信奉印度教，嚴格遵守素食，絕對不踏進清真寺，不能撒謊，可是為了小女孩莫妮（沙希達在印度的名字），一次次打破自己固守的清規戒律，在破壞印度教規的邊緣瘋狂「試探」。
然而，當清真寺的老爺爺對他這個異教徒笑著說 ，「我們歡迎所有人」的時候，他被感動到了。當然，他最終躲進清真寺是因為怕被印度警察抓走。
最後，當猴神大叔帕萬准備離開印巴邊境，回到印度時候，用伊斯蘭教宗教禮節表達對對方的尊重時，但依然秉承著自己的信仰，男主角的個人成長和電影的高度都升華了。
說實話，在邊境爬欄桿過來的帕萬很不討喜，一而再再而三地挑戰印度邊境長官的耐心，不懂變通。其實觀眾並不買賬，盡管有網友說那是信仰的力量，可是認死理、一條路走到黑的偏執英雄，也遠不如有血有肉、有私心、難取捨的江湖好漢來得面目生動。
影片中催淚的地方，一幕是得知沙希達是巴基斯坦人之後，帕萬在大使館嘗試失敗之後，去了一家出入境中介，壓上自己買房的錢，結果卻因為疏忽大意差點親手把沙希達送往風月場所，倘若他一走了之，沒有因為不舍買了個亮眼手圈追上去，那麼可憐的沙希達以後就是會是一個千人睡萬人枕的悲慘女人了。
導演在這一幕里用了慢鏡頭，帕萬的眼眶紅了，由擔憂、愧疚再到憤怒，眼睛裡彷彿要噴出一團火來，淚盈於睫的特寫鏡頭讓人震撼。那一刻帕萬化身為哈奴曼神，堅持正義、鋤強扶弱的精神象徵，把一幹人等打的落花流水之後，背著可愛的沙希達踏步流星離開了那個骯臟的地方。
另一幕則是三人乘坐公共 汽車 前往沙希達家鄉時候，遇到設崗查哨的警察，帕萬孤身一人引開警察，記者昌德·納瓦布帶著沙希達悄悄從另一個方向逃走，並和媽媽團聚了。運用交叉蒙太奇的手法，把同一時間不同地點發生的事情呈現了出來，一邊是沙希達心滿意足和媽媽開心團聚，一邊是帕萬遭受警察們的不停毒打還被一槍打中掉進了河裡。那一刻真的，哭死。
F. 印度歌舞共同舞動是哪部電影
這部名為《巴霍巴利王2：終結》的電影，以一種非常印度的方式呈現了一個別具風味的故事。
影片講述了阿瑪蘭德拉·巴霍巴利（帕拉巴斯飾）作為王國的王儲，與巴拉拉德夫德斯（納拉·達古巴提飾）互相較量的，有戰爭、有愛情、有親情的故事。
《巴霍巴利王》的第一部（應該是2016年在國內上映）就曾給我留下深刻印象，盡管整體畫風較為誇張，但其史詩般的氣勢、浪漫的愛情以及勇敢與無畏，都能讓人看得頗為震撼與感動。
第二部仍然沿襲了類似的風格：帶有力量美感的歌舞，較為誇張的動作，震撼人心的大場面，恢弘大氣的陣勢，令觀眾足以收獲一場難忘的觀影體驗。
不過，對於這種風格，不一定所有觀眾都會喜歡，不排除部分觀眾會覺得很尷尬，而部分觀眾又覺得很到位。就跟印度電影里的歌舞一樣，也不是每個觀眾都樂於接受的。
說起歌舞，它顯然是這部電影的一大特點。雖然每個觀眾的接受度有不同，但不得不說，里頭的每一段歌舞，無論畫面、音樂還是人物，那種極具感染力的情感氛圍，被烘托得異常濃烈，讓你在覺得不解甚至尷尬之餘，又或多或少的被代入其中，感受著其所傳遞的情感狀態。
片中的一些場面會顯得很誇張，加上動不動就特寫、慢鏡頭以及轟轟烈烈的BGM，將整個畫面效果的誇張程度增大好幾倍。
讓你不得不佩服電影創作者驚人的想像力之餘，還多少也為如此這般誇張的「開掛」感到一種震撼：為那種想像力震撼，為那種表現力震撼，為那種畫面、色彩、配樂激盪出的氛圍震撼，為印度電影創作者極具特色的表現手法所震撼（或者說服氣）。
不過話說回來，盡管片中有不少誇張的表現手法，但也還是能讓人看到影片輸出的核心價值：智慧、正義、勇敢、善良、忠誠、愛。
與第一部有大部分篇幅描繪愛情不同的是，這一部更側重於傳遞親情的力量。以復仇為線索，更多的就是凸顯父子親情，算是該片力量之下的一種柔軟。看完之後，應該會有不少收獲。