1. 你知道有哪些值得看的日本電影
《起風了》平凡的日本少年堀越二郎迷戀游弋長空的飛機，夢中他與義大利飛機設計師卡普羅尼成為朋友，享受著飛行帶來的樂趣。在關東大地震，二郎邂逅一生的掛念——里見菜穗子，短暫的相逢，無序的混亂中又失之交臂。在命運的指引下，被稱為天才的二郎如願成為飛機設計師，他追逐夢想，並與菜穗子重逢。動盪的昭和時代，風雪飄搖之中步伐從未停止。
2. 喜劇電影《這個殺手不太冷靜》，這部電影講的內容是什麼
喜劇電影《這個殺手不太冷靜》，這部電影講的內容有：
由閆非、彭大魔監制，邢文雄編劇並執導的電影《這個殺手不太冷靜》發布“不太冷靜”版單人海報，領銜主演馬麗、魏翔，主演陳明昊、周大勇、黃才倫，友情出演艾倫齊亮相，動作跳脫大開大合，全情釋放又暗藏細節，貢獻角色極致“不冷靜”瞬間。電影《這個殺手不太冷靜》，劇情改編自日本電影《魔幻時刻》，名字還要碰瓷《這個殺手不太冷》。
大年初一馬麗和艾倫主演的喜劇電影《這個殺手不太冷靜》就將上映，有開心麻花做保障，再加上春節檔這么好的一個檔期，相信這部電影票房絕對不會差。等到《這個殺手不太冷靜》上映後，馬麗的總票房突破百億大關，基本就是板上釘釘的事了。
3. 求一部日本的愛情電影
我和妻子的1778個故事
《我和妻子的1778個故事》是2011年1月15日上映的日本電影，改編自真實故事，是描寫SF（Science Fiction即：科學幻想）作家眉村卓和2002年因患大腸癌去世的妻子悅子之間夫婦愛情的真實故事的電影作品，情節感人至深。
基本信息
【中文劇名】：我和妻子的1778個故
海報
【日文劇名】：仆と妻の1778の物語
【類型】：愛情 / 劇情
【主演】：草剪剛竹內結子谷原章介
【導演】：星護
影片介紹
《我和妻子的1778個故事》（『仆と妻の1778の物語』）是2011年1月15日上映的日本電影。時長139分鍾。
是描寫SF作家眉村卓和2002年因患大腸癌去世的妻子悅子之間夫婦愛情的真實故事的電影作品。
是草彅剛主演的『我道系列』（2003年我的生存之道、2004年我和她的生存之道、2006年我的前進之道（又譯我腳下之路））的最新作、初次電影化。我道系列相同的其他演出者還包括小日向文世、大杉漣、淺野和之，製作人員也是共同的，除了過去3作的劇本擔當橋部敦子，沒有參與本作的劇本。草彅剛和竹內結子是從2003年『黃泉路』以來時隔8年後的共演。本片拍攝在電影上映的1年前的
《我和妻子的1778個故事》劇照合集(21張)
2010年1月就已經結束。
在日本全國315家影院上映、2011年1月15,16日初日兩天間票房收入1億5969萬5200日元、動員12萬1783人觀看，電影觀客動員排行（興行通信社調べ）初登場獲得第1位。
2011年1月20日、在東京都內特別上映會上，日本皇後前來觀看。
4. 電影《怪談》怎麼樣能不能從專業的角度講講
《怪談》走揚長避短之道，既然驚悚長片的故事講不好，那就不講一個長故事，而是把影片變成3個驚悚短片的拼盤，從而提高劇情的緊張和緊湊程度，充分發揮驚悚元素的張力，以此來保證整部影片的驚悚品質。
三個故事雖然彼此獨立，但講述的都是由情愛和情感矛盾引發的驚悚事件，主演也都是由李治廷、文詠珊、朱珠等一眾青年演員組成，無疑是想通過情感這一點起到接地氣的效果。
第一個故事裡一個白富美在校園泳池暴斃，貌似死於意外，但三個閨蜜其實都有殺人嫌疑，於是在「頭七之夜」，三個閨蜜來到游泳館祭拜亡友，結果白富美化身厲鬼而來，附身在泳池管理員身上，三個閨蜜不得不一一吐露實情，真相最終浮出水面。
但是，美夢成真的代價是死神的降臨，寫下願望的人一個個意外身死，宅男想到自己寫下的希望跟那個女孩拍拖的願望，頓時心驚肉跳，處處躲著女孩來避免厄運上身。但最終還是情不自禁，大難臨頭時突然驚醒發現是一場噩夢。但現實生活中，他真的與「心跳女孩」再次相遇。
5. 入殮師影觀後感1000字
一個失業的大提琴師，一份與演奏毫不相關的職業，一場以死亡貫穿全片的 故事 情節，一個有關人生的終極命題，隨影片的緩慢鋪陳，不經意間流露出來，沒有剩餘的修飾，一切但是生活的常態，卻道出生活的真諦：人生必有其儀式，即使在人死亡之後——《入殮師》為我們展示了如何把尊嚴還給死者以及生者如何透過這最後的優雅儀式與死者和解。下面是我整理的幾篇 文章 ，希望你們喜歡。
入殮師 觀後感
《入殮師》整部電影都籠罩著一種淡淡的氛圍，沒有濃墨重彩的色調，沒有誇張浮華的演技，它靜靜敘述，緩緩推進，娓娓道來。值得一提的是，這部電影從頭至尾縈繞的久石讓的音樂是那麼澄凈，哀而不傷，樂而不淫，是真正的東方式的情感流露。在緩慢而抒情的音樂里，我似乎看到像是 雨水 沖洗過的被陽光慵懶照著的那片藍色天空，在不知不覺間，我的心平靜下來，享受著光影交錯帶來的美感。
當你的付出不再得到認可，當你十幾年的努力驀然之間化為泡沫，你是選取繼續堅持自己已經殘破的夢想，還是換一種方式重新開始?影片的男主人公大悟選取了後者。樂團解散後，他賣掉大提琴和妻子一齊回到了鄉下。偶然從報紙上看到一個關於旅行的工作，被錄取後欣喜之餘卻發現自己的工作是入殮師，大悟猶豫之後還是選取了理解，於是他的人生被徹底改寫。
大悟經歷了從第一次看到屍體的嘔吐不止到之後能夠心存敬畏地描繪死者的容顏的過程：屍體腐爛不堪的老人、外表像女人一樣美麗實際上卻是男生的雙性人、留下年幼的女兒而死去的母親、穿長筒襪離去的老奶奶……就應說，在不同的國度，死亡都是一個重要的 文化 ，體現著一個民族對於死亡的態度。日本的喪葬禮儀顯得繁冗復雜，大悟用細膩緩慢的動作詮釋了對死者的尊重。但是這樣的工作終究是不被認可。朋友對他指指點點，連妻子也認為他雙手無比骯臟甚至離他而去。他很難過，但是他依舊堅持。但是，正是因為大悟的堅持，他贏得了我的尊重。
我們明白，失去親人最痛的兩個時刻，一是在親人斷掉呼吸的那個瞬間，你突然醒悟，以後再也見不到活著的他了;二是當親人被送入焚化爐的瞬間，你會意識到，從此以後，你愛的那個人連肉身也將要消失，往後你想要輕輕地撫一撫他的臉頰也不能夠了!大悟的妻子因懷孕而回來，她雖然還反對丈夫的這一份工作但是不得不同大悟一齊出席他好友母親的葬禮。她親眼目睹了大悟為死者「入殮」的全過程，目睹了失去母親那一家人的悲傷，目睹了火化那一刻好友撕心裂肺的痛楚。片中的那個火葬師說：「死是一道門，生命走到盡頭，不是終結，而是超越，走向下一程。」
影片的結局完美得讓人想哭。大悟的妻子最後理解了丈夫的工作，大悟也放下了對父親的恨意。那些昔日的痛苦都隨著眼淚而煙消雲散。大悟用他的經歷用他的心，在黑暗無情的死亡之上盛開了一朵美麗的花，升華了他的生命……
入殮師影觀後感
趁活著，為心解鎖!
潛艇羨慕魚，沒有機器的束縛，能夠自在地游;風箏羨慕鷹，沒有線的束縛，能夠盡情地飛;行道樹羨慕山頂松，沒有園丁的束縛，能夠隨意地長。我們躊躇不前，並不是受到外界的阻擋，而是心靈的羈絆。趁活著，為心解鎖——這是我看完日本電影《入殮師》後最深的感悟。
「我打算迎來人生最大的轉折點，但賣掉大提琴時，很不可思議，覺得很簡單，覺得被一向以來的束縛解放了。自己以前堅信不移的夢想，可能根本不是夢想。」當小林大悟賣掉大提琴時，他發現自己的心也許被上了鎖：現實的殘酷束縛他的內心。而回到鄉下，則是掙脫這一束縛重要的一步。在鄉下，他遇到了那位幫他解鎖的社長——一位入殮師。在社長身邊他看過了無數的死者，而與眾不同的是一位男性，或者說是一位「女性」——止夫，止夫將自己打扮成女人，他沒未被生理甚至心理所束縛，他期望自己是一位女士，就將自己扮成了內心的樣貌。是啊，何必在乎別人的看法，笑著閉上眼才幸福!小林還遇見了舊友山下的母親，老人並不在乎兒子的看法，一心想著將澡堂經營下去。工作，是她期望的狀態，而不是等待，等待死亡的到來。她真的這樣做了，在生命的最後一刻，她還忙著搬運柴火，這就是她所期望的結尾。
在河邊，小林看見幾只魚努力地逆流而上，但屍體卻被湍流沖走。在小林看來，那總覺得讓人悲傷，為了死而努力，終歸是一死，不用那麼辛苦也能夠吧。他們並不是為了死而努力，只是為了回到自己的出生地，看淡了死亡，也就沒了束縛，沒了束縛就勇敢地回家!——這是魚內心的吶喊。在火葬場，那位火葬師在說山下的母親時，說出了自己認為的山下母親期望自己經營澡堂的原因是「我火燒得很好」時表現出了一種簡單，一種把自己的工作當作平凡燒火的簡單，這份職業讓他看淡了死亡：「死可能是一道門，逝去並不是終結，而是超越，走下一程，正如門一樣。我作為看門人，在那裡送走了很多人。說著，路上留意，總會再見的。」這該是怎樣的灑脫!
看過了這一個個的人生，小林不再徘徊，解開了心中的一把鎖，選取了「讓已經冰冷的人重新煥發生機，給他永恆的美麗，有冷靜，准確，而且要懷著溫柔的感情，在分別的時刻，送別故人，靜謐，所有的舉動都如此美麗」的入殮師作為自己不悔的職業。但當他得知當年拋棄他和母親的父親去世時，他停下了，他不想去見那個欺騙了他的人，最後是妻子和同事的勸說才讓他見了父親最後一眼。當他發現父親手裡緊攥著那個當年的「承諾」時，他心裡最後一道心鎖被打開了，心底那張父親的面龐逐漸變得清晰了，最後，他妻子那句：「我丈夫是入殮師!」讓我流下了眼淚，我在替小林高興：那個不理解入殮師丈夫的妻子消失了，影片中最後一道心鎖解開了。
在這部影片中，我看到了一群人在尋找心靈的鑰匙，掙脫心靈的枷鎖，跳出內心的羈絆，而這並不是讓我們莽撞行事，而是讓我們灑脫做人。人生短暫，趁活著，為心解鎖!
《入殮師》：用死亡尋覓生命之光
每個人都在用自己的生命尋找一件屬於自己的東西，也許當我們找到的那一刻，東西本身已經遭到了損毀，但是若不去這么做，生命本身的好處也就不存在了。——基督山伯爵題關於「死亡」，凡是讀過村上春樹作品的人想必都明白那句註明的論斷：「死並非生的對立面，而作為生的一部分永存」。作為一部以殯葬業工作者為主角的電影，「死亡」是《入殮師》無法迴避的一個話題，然而「死亡」卻絕非影片真正的主題，「死亡」在那裡單純的只是一個窗口，透過這個窗口所能看到的，是我們所生活的這個世界。年輕的人們目睹生死的時候會否像入殮師小林大悟那樣悄無聲息地苦痛，這種苦痛能否最終得到良好的正視，繼而闡述真正的生命就應充滿著熱情、充滿著奉獻、有理解的渴望、有交流的誠心。要把這樣一個包含著諸多生活哲理的作品拍攝成電影絕對不是一件簡單的事，如今的電影市場中，觀眾永遠是最聰明的，任何導演一旦低估觀眾的理解潛力，那麼勢必就會遭遇徹頭徹尾的失敗。觀眾們相較於去單純地看一個故事，他們似乎更願意去思考與感悟一個故事，那些有著明確說教好處的主旋律作品在平凡的歲月中往往很難抓到觀眾的心。而真正能夠打動人心的電影作品多是那些故事性高於說理性的劇情電影。於是，能夠讓人們透過一個普通
的故事，得到與自己心理狀態所對應的感悟，就變成了電影製作者最值得稱贊的地方。回顧本屆奧斯卡的提名電影，盡管最終小金人落腳貧民窟，但是我堅信肯定有不少影迷在為《朗讀者》的落榜而感嘆不已，其實《朗讀者》所丟失的小金人能夠在《入殮師》的獲獎上得到彌補。兩部作品在資料上雖然相去甚遠，但是在本質上都有著同樣的思考，對於生命的思考;就連氣質上，兩部作品也都同樣被一種悲涼的氛圍所籠罩，也正是這份悲涼與那個奧斯卡提名，似是而非地聯系著這兩部不同國家的電影作品。男孩與漢娜的故事、入殮師與父親的故事，前者代表著感情、後者代表著親情，二者最終都透過象徵性的物件得到了生命中的一次頓悟。當漢娜收到男孩寄給她的錄音帶時，她頓悟了;當入殮師看到父親手中滑落的石頭時，他流淚了。過去的記憶瞬間得到喚醒，那些原本已經被遺忘的畫面漸漸地浮此刻了眼前，漢娜透過聲音看到了當年的那個孩子、入殮師透過那塊光滑的石頭再一次看到了父親的臉，那張被歲月沖刷得滄桑不已、同時又飽含著愧疚的臉，那張他以前發誓再也不想看到的臉。漢娜用自殺的方式結束了自己的生命，她的死亡深深地嵌入了男孩的內心，永不磨滅，在心靈的墓地里不時牽動著男孩，而入殮師則是透過死亡不斷地感受著悄無
聲息的苦痛，繼而思索著生命的真諦。
「死亡」是一種巨大的力量，任何人的死亡都會對其他人產生深刻的影響，令人無法抗拒。它所反應的問題是每個人都務必應對的，是一種困惑與選取。「死亡」在影片《入殮師》中所賦予的資料與好處，將影片中的所有人物都推向了一個更深、更遠的價值領域去思考，生命領域的思考。「死亡」是每一段故事的切入點，也是透析每一個人物生存狀態的最佳路徑。比方說有著男性生殖器的兩性人、無人認領的腐爛孤老、誤入歧途的青春少女、年輕孩子的母親，這些逝去的人都有著屬於自己的生命故事，入殮師送他們走完人生旅途中的最後一程，讓那些已經冰冷的身體再度煥發出生命的光彩，他冷靜、細致、懷著溫柔的情感，在分別的時候送別故人，那份靜謐地美，是他在生命的故事上畫下的最後一筆濃墨。對於一部優秀的電影作品來說，鏡頭所做的不僅僅僅是對事件的記錄，對主題的闡述，更多的是對於事件的描述，這種描述彷彿就是文學作品中事物內在關系之間的運動感。譬如米蘭·昆德拉在《不能承受的生命之輕》中那種「輕」與「重」、「靈」與「肉」的碰撞、馬里奧·普佐在《教父》中故事年代上的交錯、村上春樹在《世界盡頭與冷酷仙境》中游離於兩個社會的那種自然。這種運動感在《入殮師》中同樣存在，並且構成了影片最為核心
的「心理描述」，導演在那裡主要透過對於事物的靜態特寫與人物主角的動態行為相結合的方式來描繪主人公的復雜心境。片中有這樣一幕場景，小林大悟第一次處理完屍體回到家中，應對著桌子上已經死去的家禽，開始嘔吐反胃，繼而在妻子的身上尋求心理上的安慰，在深夜的床頭回憶起了自己的過去，他想到了已經死去的母親、看到了父親模糊的臉。導演在那裡對於入殮師小林大悟的心理活動拿捏得十分精湛，鏡頭中首先聚焦了小林大悟在黑暗的房間中擁抱著自己的妻子，鏡頭靜止，文字獨白響起，緊之後的下一個鏡頭轉換成了獨自坐著的小林，依然是靜止鏡頭，隨即切換到母親的相片，再回到抱肘靜坐的小林，鏡頭一如既往的靜止，構成了四幅具有內在聯系的靜態畫面，繼而吊燈亮起，小林拿出了那台大提琴，鏡頭也隨之開始了運動。大提琴、石頭、這些具有意象好處的物件一一展此刻了觀眾的眼前，兒時的畫面開始在這種靜謐的氣氛中逐漸呈現。大提琴略帶沉重的音符所流露出的是對生命以及生活的迷茫與困惑。事實上，這也正是影片《入殮師》的內在氣質之一，進一步說，這是影片前半段的典型氣質——悲涼、傷感。《入殮師》的這種悲涼氣質主要是來源於影片中超多的死亡場面感染而來的，在電影的開頭，導演就引用了主人公成為
入殮師後的一次實際經歷作為全片的引子，這是悲涼氣質的開頭，也決定了整部作品的基調。如此多的死亡影片中淡淡講來，沒有撕心裂肺的哭泣，沒有生離死別的糾纏，入殮師在行使這一職業的時候永遠都是那麼地無動於衷，這樣的表現方式十分與眾不同，影片中的死亡也因此而顯得安詳，同時也增添了一份無奈感與宿命感。觀眾往往為這種平靜所震撼，在心靈上的印象也肯定是深刻而久遠的，這種情感上的沖擊力絕非「瓊瑤劇」式的生死別離所能到達。這是一群有故事的人，每一個人物都十分得飽滿，但是每一個主角又都過著十分平凡的日子。我們不禁感嘆，這就是生活嗎?是的，活著並不可能每一天都轟轟烈烈起伏不定，更多的時間里我們都是以一種平靜的方式生活著，飲食、睡覺、按時上班。
《入殮師》中的人物何嘗不是如此。社長每一天都在為逝者清洗身體，日復一日地做著這份另類的工作，然而誰曾明白，他第一次協助入殮的居然是自己深愛的妻子;辦公室的助理看似生活平淡，實質卻是一個為了愛人而遺棄親生孩子的不合格母親，她一生都活在愧疚之中;在澡堂經常泡澡的大叔也並不像看上去活得那麼安逸，他每一天都在殯儀館中見證著一次又一次的死亡。這群有著故事的人，讓影片的情節變得充實，也使影片所要表達的思想變得有力。此外，影片中入殮師的太太美香溫柔賢惠，她的每一次出現都給人以一種強烈的期望感。美香很少去過問丈夫具體的工作到底是什麼，她所做的每一件事都在默默地支持著他，給予他最誠摯的關懷。如果說作為入殮師的丈夫始終都以低音的方式在解讀生命的話，那麼作為家庭主婦的美香就是用舒緩的曲調在輔襯丈夫。關於美香，影片中同樣賦予了她具有象徵好處的行為，在影片的開頭，鄰居家的阿姨給了她一隻剛釣上的章魚作為晚餐，當美香發現章魚還活著的時候，她選取了放生。這是美香對於生命態度的一種暗示，所以當她發現自己懷有身孕的時候，她還是毅然回到丈夫的身邊，試圖說服丈夫放下手上這份不雅的工作，理由是期望孩子能夠有一個良好的背景。直到她親眼目睹了作為入殮師的
丈夫為澡堂老闆娘做儀式的那一刻，兩段不同力度的音符得以匯聚，演奏出了生命的樂章，那是理解的渴望，是交流的誠心。影片最後的結尾也是在象徵著生命的美香那裡落下了帷幕，當那塊光滑的石頭在她手中被合攏的時候，她所握著的是世上最美麗的東西。「我看見一隻白色的鳥在漫天飄舞的雪花中朝南面飛去。鳥越過圍牆，消失在南面 大雪 彌漫的空中。之後，剩下的唯有我踏雪的吱吱聲。」——《世界盡頭與冷酷仙境》
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6. 80部日本電影推薦
我關於日本電影的一些推薦或許沒那麼全面，大家有興致，看看即可。
以下，排名不分先後。
1/ 《天空之城》（1986年）動畫/奇幻/冒險
我個人最愛的一部宮崎駿動畫作品，從畫面到故事，從音樂到場景，一切都美得難以言喻。久石讓為天空之城作的音樂真的美到無以復加，宮崎駿的動畫世界，從來都是如此美妙神奇。
永遠也無法忘記天空之城裡那孤獨的鐵皮人，巨大的手掌里，為主人公送去一朵小花。
2/《情書》（1995年）愛情/劇情
看過的第一部岩井俊二電影，後續看了很多，還是這部《情書》最是心頭好，第一次看這部片子是讀大學的一個冬天，片子里唯美的場景、音樂等各方面設計，堪稱最美的電影之一，而片子所展現的極致暗戀，及對生與死輕飄飄的探討，都對彼時不到20歲的我有了極大影響。
1995年的片子，岩井俊二憑此揚名，如今看來，片子的許多技法也影響了一代人，那種小清新的、唯 美文 藝畫風最是「蠱惑」年輕人的心，即使今天來看，這個片子也煞是經典。
3/《菊次郎的夏天》（1999年）劇情/喜劇
久石讓的音樂除了在宮崎駿的電影里發光發熱，其次最讓人印象深刻的就是在北野武的電影中了。
這部《菊次郎的夏天》兒時便看過，後來又看過很多遍，每每想起這部片子，映入腦海里的，總是一臉兇相的菊次郎和小男孩在車站等車的場景，熱烈的夏天，汗水直流，而片子里所演繹的一切總有一股溫情脈脈。
4/《記我的母親》（2012年）劇情/親情
直到快十年後的現在，想起這部電影，還是記得當時看到最後淚水奪眶而出的感動，印象極為深刻。
真是喜歡這樣的片子，敘事平緩靜溢，感情內斂深刻，好像一篇長長的感情充沛的散文，漸漸的堆積鋪墊，直到在心中聚成一股暖流。日本電影講述親情一貫的平緩，故事到高潮時，內心無法自持，直擊心靈。
5/《龍貓》（1988年）動畫/奇幻/冒險
就像是這張國內重映時的宣傳海報一樣，龍貓在記憶中是很高大很溫暖的，濃厚的絨毛，寬大的肚皮，給人安全感滿滿。
一部《龍貓》，是宮崎駿最有愛的動畫了。
6/《入殮師》（2008年）劇情/親情
2008年奧斯卡最佳外語片，當年看過後就非常喜歡的一部，電影異常沉靜、平和的探討了關於生與死這個話題，情緒始終平緩，直至最後，感人至深。
這是一部在生死觀上對我有一定影響的片子，片中關於「死亡是一道門」的台詞相信許多人也記憶猶新。日本總是有許多這樣的電影，極其有耐心的講述一個冷門職業，譬如這部《入殮師》、譬如講述編著辭典的《編舟記》、譬如講述伐木工的《哪啊哪啊神去村》等，片子主旨也都是藉由一個特殊職業的視角，表達那些人生態度或價值觀。
7/《四月物語》（2004年）愛情
一曲關於暗戀的極致美麗散文詩，
那時候的松隆子太美好了。
8/《東京物語》（1953年）家庭/劇情
剛到東京的時候，媽媽說：「原來東京這么近。」決定離開東京的時候，媽媽說：「東京真的太遠了。
我看過的唯一一部小津安二郎的作品。
9/《東京家族》（2013年）家庭/劇情
翻拍自「東京物語」，總是記得母親的那一句台詞：你有好好吃飯嗎？
一部特別溫馨有愛的家庭親情片，山田洋次作為日本最高產的導演之一，曾經拍過系列多達40+集數的《寅次郎的故事》，對此類親情片，山田老先生總是信手拈來，恰到好處，一個家庭的煩惱、憂喜、隔代之間的代溝以及血液流淌里不可磨滅的親情，表達的總是讓人感同身受。
10/《東京日和》（1997年）家庭/劇情/愛情
看《情書》時認識了中山美穗，後面查詢資料看了這部《東京日和》，電影中的她溫婉、朦朧，以及哀愁。
導演竹中直人，在我看這部片子之前，看了不少有他參演的片子，片中的他的形象多猥瑣、下流且 搞笑 ，而這部《東京日和》里，他卻溫暖、深情、沉靜，一如這部片子一樣。
11/《被嫌棄的松子的一生》（2006年）劇情/歌舞
——生而為人，我很抱歉。讓這句話傳播更遠的不是原作太宰治的《人間失格》這本書，而是《被嫌棄的松子的一生》這部電影。
《松子》講述故事是關於從小缺乏父愛的松子悲慘的一生，他不斷的渴望被人愛，不斷的討好丟失自尊的靠近一個個男人，將自己的幸福託付給一個個男人卻每一次都被拋棄，最終將自己掉入萬劫不復的深淵。她始終覺得再壞的兩個人關系也比一個人的孤獨要好，寧願被欺騙、被鄙夷、被辱罵、被毆打，也不要一個人，她這樣的價值觀是將她自己送入絕望生活的深刻緣由。
12/《橫道世之介》（2013年）劇情/愛情
個人接觸的第一部沖田修一導演的作品，也是至今為止最愛的一部，後來的《莫西干回到故鄉》、《有熊谷守一在的地方》也各有各的好，但都不及這部《橫道世之介》帶給我的感動之深。
電影里說，光是遇見橫道世之介，就覺得賺到了。——看了這部片子，大概也是一種賺到了。
13/《編舟記》（2013年）劇情
一部電影，詮釋一個冷門職業的偉大。
14/《哈爾的移動城堡》（2004年）動畫/奇幻/冒險
宮崎駿在2004年推出的動畫片，都說男主是宮崎駿所有片子里最帥的存在，嗯，我同意。
15/《千與千尋》（2001年）動畫/劇情/奇幻
藝術成就最高的宮崎駿動畫，第75屆奧斯卡最佳動畫長片，千尋、湯婆婆、無臉男、白龍、鍋爐爺爺，每一個角色都是記憶中最深刻的存在。
16/《告白》（2010年）劇情/驚悚
中島哲也自《被嫌棄的松子的一生》後又一部經典之作，極強烈的影像風格，大量的慢鏡頭，不斷切換角色的講述，讓整個故事攝人心魂，一個母親的復仇，一名男孩的善惡轉變。
17/《百元之戀》（2014年）劇情/運動
一個小人物的蛻變之旅，很難得的一部並沒有任何雞湯味的勵志片，安藤櫻在電影中大放光彩，前半段有多喪，後半段就有多燃。
18/《那年夏天寧靜的海》（1991年）劇情/愛情
一部寧靜的片子，講述兩名聾啞人之間簡單的愛情，安靜、傷感，整個片子淡淡的，久石讓的配樂實在太好聽。
19/《聽說桐島要退部》（2012年）劇情/青春
一部風格具有強烈特色的青春片，片名中的「桐島」，始終只聞其名不見其人，如同等待戈多中的「戈多」一樣。
電影轉換角色視角，將同一件事編織在一起，最後是一個沉默男孩的「反抗」。
「桐島式」的青春，是大多數人的青春，盲目而蒼白，等待又迷惘，電影中表現校園小圈子裡的各色演員的性格也非常的典型和豐滿，每一個人都能夠找到曾經青春里對愛情對未來對生活的那些不明了。
20/《壞孩子的天空》（1996年）劇情/犯罪/運動
北野武不屈式的青春，半自傳、自編自導，講述兩個男孩從學校到 社會 的成長歷程，迷惘、不羈、混亂，這部片子仍舊是北野武加上久石讓的一出好戲。
21/《燕尾蝶》（1996年）劇情/犯罪
岩井俊二《情書》之後的一部片子，這可能是他故事上野心最大、格局最高的一部，當然風格上依然還是他那熟悉的「小清新」。
22/《花與愛麗絲》（2003年）青春/劇情/愛情
岩井俊二小清新文化代表作，唯美畫面，清新音樂，簡單故事，美好意象，天空，大海，芭蕾舞，還有蒼井優和鈴木杏。
相信看過這個片子的觀眾，永不會忘記蒼井優在片子踩著紙杯翩翩起舞的畫面。
23/《花與愛麗絲殺人事件》（2015年）動畫/劇情/喜劇
電影《花與愛麗絲》後11年，久石讓帶來了片子的動畫續作，還是那兩個熟悉的角色，蒼井優與鈴木杏也回歸參與配音，情懷滿滿。
24/《奇跡》（2011年）劇情/家庭
一段破敗婚姻隔斷了兄弟兩人，哥哥隨著母親，弟弟跟了父親，但兩個小男孩依舊踏上了相聚並一起冒險的道路，是枝裕和經典之作，小故事裡藏有無限溫柔。
25/《再見我們的幼兒園》（2011年）劇情/兒童
又一部講述小朋友「出逃」故事的片子，蘆田愛菜真是太可愛了。
26/《步履不停》（2008年）劇情/家庭
你才25歲，你可以成為任何你想成為的人。
27/《螢火之森》（2011年）動畫/奇幻/愛情
很短的片子，很長久的少女心。
28/《轉轉》（2007年）喜劇/劇情
每年日本都會出一些小品文性質的影片，成本不高，沒有大場景，表現的基本是些很小的事情，如同散文一樣，淡淡地講述人與人之間的 情感 連接，沉鬱又溫情，我每年都會看上那麼幾部。
07年的《轉轉》就是一部這樣的電影，一個類似公路片的設定，兩個搭配具有喜感的男人一路上慢悠悠的散步，走走停停，碰上不少人，鬧了些笑話。電影因此並不沉悶，甚而有些奇妙的幽默。
29/《秒速5厘米》（2007年）動畫/愛情
新海誠《你的名字》前最知名的作品，
唯美畫風，純愛故事。
30/《白兔糖》（2011年）劇情/喜劇
蘆田愛菜加上松山健一，這樣的搭配，
講述溫暖治癒的故事，誰不愛？
31/《如父如子》（2013年）劇情/家庭
朝夕相處的感情和血緣關系，孰輕孰重，是枝裕和嘗試以一個略帶「狗血」的故事做一個關於「父子情」的探討，在他的片子里，總有觸動你的細節。
32/《搖擺少女》（2004年）劇情/喜劇/音樂
青春勵志，簡簡單單就好，電影里表現的少女們的青春，勇敢、向上，
沒有純愛元素的青春片，一樣好看。
33/《關於莉莉周的一切》（2001年）劇情/青春
一面是極度明媚的諸如稻田、天空的元素，絢爛又純凈，一面是極度敏感、脆弱又殘酷暗黑。岩井俊二的這部青春片如今看來並不能說明有多好，甚至會讓大部分非受眾覺得矯情、事兒。
然而在受眾眼中，卻無比妥帖。
34/《愛的曝光》（2008年）劇情/喜劇/愛情
圓子溫的電影，我看過一些，惡趣味、血漿、神經質，滿足我很多不為人知的惡趣味體驗，但真正我願意推薦的只有這部長達237分鍾的《愛的曝光》。
一部2008年的片子，那年的女主角滿島光才23歲。
35/《哪啊哪啊神去村》（2014年）劇情/喜劇
日本是一個很認真的民族，認真到關於伐木工的故事，都可以拍成一部頗有趣且讓人無限回味的片子。
36/《機器人大爺》（2012年）劇情/喜劇
日本電影總能給人一些驚喜，雖然這片子整體看來並沒有那麼優秀或者好笑，但讓一個老頭去假裝一個機器人還是挺好玩的，況且它不渲染老年人生活的孤獨這點也著實不易。
37/《虞美人盛開的山坡》（2011年）劇情/動畫
宮崎吾朗最幸運的是，他的老爸叫宮崎駿，他最痛苦大概也是宮崎駿是他老爸。《虞美人盛開的山坡》顯然是一部優秀的動畫作品，但因為宮老的陪襯，宮崎吾朗卻很少能夠被人看見。
38/《小森林》系列（2014-2015年）劇情
小清新版「舌尖上的日本」
39/《再見，總有一天》（2010年）劇情/愛情
美人遲暮，講的就是《再見，總有一天》中的中山美穗吧。
40/《河畔的朔子》（2013年）劇情
一個落榜考生的假期，那個夏天，她遇到了許多奇奇怪怪的大人，那個夏天美好、綿長，她想過逃避，最後還是踏上了「復讀」的道路。
片子就像是一篇日記體的散文，講述的是日本電影中最愛關注的小故事。
41/《熱血高校》系列（2007-2014年）動作/青春
是我成長歷程里很重要的一部片子了，電影《熱血高校》系列三部，前兩部口碑好一些，最後一部比較一般，也很好理解，從導演到演員都換了，也基本算是一個和此前兩部片子毫無關系的電影了。
這個系列的電影，大概是中二少年們都會因此狂熱的那種類型片，如同90年代的香港片《古惑仔》，喜歡就因為一個字——酷。
對了，基於這個理由，我也很愛曾經很火的《死亡筆記》。
42/《唇上之歌》（2015年）日本
請記住2015年的這部《唇上之歌》，新垣結衣沒有再演繹少女，而是成為了一名老師。
片子的緣起因為一首歌《繼續：給15歲的自己》，也就是華語歌曲《後來》的原版。
43/《廁所女神》（2011年）劇情
因為蘆田愛菜小朋友，一部並不太特別的勵志青春電影也變得那般靈氣起來。
44/《只是愛著你》（2006年）劇情/愛情
宮崎葵早年純愛系電影一部，日本上一代「小花」式的女明星基本都拍過那些爛俗、煽情、催淚的所謂純愛片，如新垣結衣有《戀空》，長澤雅美有《在世界中心呼喚愛》等。
45/《百萬元與苦茶女》（2008年）劇情
蒼井優早期片子里個人比較喜歡的一部，
關於一個女孩成長的電影。
46/《生日卡片》（2016年）劇情/愛情
宮崎葵也開始在這個片子里演媽媽了，卻依舊沒能逃過患病去世的「命運」，電影講述的是媽媽在過世前，以「生日卡片」的形式提前為女兒送去了未來十年的問候、建議、與愛。
電影的最後一段，讓人淚如雨下。
47/《穿越時空的少女》（2006年）劇情/愛情/科幻
那什麼，滿滿少女心吧。
48/《攝影機不要停》（2017年）喜劇/恐怖
2017年日本超現象級的片子，以極低約18萬人民幣的成本，搏下了約1.73億人民幣的票房，其中的杠桿比另無數電影人折服。
電影本身其實並非那些傳統意義上的經典佳片，他並非給人以深刻的 情感 或思想「爆擊」，也並沒有到那種讓人拍手稱快酣暢淋漓的觀感，《攝影機不要停》更多的是片子結構上的奇技淫巧，以及電影故事裡，電影主創們對電影這個事情噴涌而出的熱愛，和拍攝一部電影背後的那份笑淚有加，令人感動。
49/《家族之苦》系列（2016-2018年）喜劇/家庭
導演山田洋次曾經在60年代末至90年中期，用了近30年的時間拍了40多部《寅次郎的故事》，如今，年近90的老爺子仍舊活躍在影壇之上，創作力旺盛，《家族之苦》系列便是導演近年來的代表作。
從16年的《家族之苦》，到17年的《家族之苦2》，18年的《家族之苦3》，如果可以的話，我也希望這個系列可以一直拍下去。
在講述家庭溫情的喜劇層面上，山田洋次是最好的導演，《家族之苦》系列，出一部我必看一部。
50/《鐮倉物語》（2017年）劇情/奇幻
鐮倉鬼怪故事，還怪有趣的。
51/《小偷家族》（2018年）家庭/犯罪/劇情
是枝裕和斬獲戛納金棕櫚大獎電影，片子聚焦的是一個超乎人倫的組合家庭，帶給我們的也是一份奇怪的帶有殘忍底色的溫柔，那些復雜的情緒復雜的 情感 ，在是枝裕和的鏡頭下，總能給人一次「痛擊」。
如同是枝裕和的許多電影一樣，他的鏡頭永遠聚焦「家庭」，故事卻絕非簡單的溫情或一味的殘酷，而是相互交織。表達也從不止於「家庭」，還有背後冷暖的 社會 。
52/《空氣人偶》（2009年）奇幻/劇情/愛情
這可能是是枝裕和所有電影中最特別的一部，片子講述了一個關於「充氣娃娃」復活後的故事，奇幻的故事，底色其實是人的孤獨、感情的復雜。
題外話，其他片子里從不覺得裴斗娜美，而在是枝裕和的鏡頭下，卻那般美（不是因為全裸了）。
53/《無人知曉》（2004年）劇情
那麼這部片子就是我認為的、是枝裕和最殘酷的一部了，電影改編自真實 社會 事件，電影聚焦群被遺棄的小孩，他們在一個秋天被母親遺棄，四個小孩相依為命，電影最後在小妹意外過世後結束，其他三人繼續著看不到明天的生活。
這是一部後勁十足的片子，以至於我每次回想都難以釋懷，內心裡特別想知道片中那一群被母親遺棄的小孩最終結局會是如何，電影的故事底色十足的殘忍殘酷，但當電影的鏡頭對准孩子們之間的打鬧玩樂，生活里的點點滴滴時，又充滿了溫柔。
54/《人生密密縫》（2017年）同性/家庭/劇情
想做女人的男主在面對母親時，母親說：「對不起是我沒能給你生出胸部」
日本電影是什麼？就是這些細節。
55/《極惡非道》系列（2010-2017年）動作/犯罪
全員惡人，你爭我斗，北野武的「硬核黑幫」三部曲。
56/《紅辣椒》（2006年）動畫/懸疑/科幻/驚悚
諾蘭的《盜夢空間》，在這部片子面前還嫩了點。
57/《比海更深》（2016年）劇情/家庭
個人最愛的一部是枝裕和導演作品，其他片子故事或太殘酷、或太奇情、或太巧合，相比之下這部《比海更深》就像是發生在身邊的故事。
講述的是一個不務正業的中年人與家庭成員之間的小故事，歸根結底是一句話，我們可能終究會活成自己不想活成的樣子。
是枝裕和的電影總是如此，鏡頭永遠對准生活里的人，劇情聊勝於無，好似什麼也沒有說，但看過後總覺得像活了一遍別人的人生。
58/《你的名字》（2016年）動畫/愛情/科幻
世間所有的相遇都是久別重逢。
哦，原來你也在這里啊。
59/《莫西干回到故鄉》（2016年）家庭/劇情/喜劇
因為《橫道世之介》，而去看了導演沖田修一的《莫西干回到故鄉》，片子講述的是有著性格的年輕一輩回到故鄉，與父輩的碰撞和融合，以及自我成長的故事，有笑有淚，值得一看的日式親情片。
60/《昭和六十四年》（2015年）懸疑/犯罪/劇情
一部劇本甚是精彩的復仇故事，故事引子是發生在日本昭和年間的一起綁架殺人案，那時正值日本天皇逝世，昭和改年號為平成，這個事情被公眾遺忘。
於是父親用自己的方式，展開了一段維持14年的復仇計劃。電影相當精彩，盡管時長近四個小時，依然會有些意猶未盡。
61/《大逃殺》（2000年）犯罪/驚悚/動作
《飢餓 游戲 》在它面前，只是小兒科。
62/《日日是好日》（2018年）劇情
哪怕是為了懷念樹木希林老奶奶呢，這部片子也是值得一看的。
63/《漫長的告別》（2019年）家庭/劇情
這是一部典型的日式家庭片：中學老校長東昇平（山崎努飾）患認知障礙症，一點點失去記憶，最後七年，妻子與兩個女兒陪他回憶往事，許多過往浮現出來
片子圍繞老病死的日常敘事，這是日本親情片最擅長的類型，各種瑣碎小事之中，總能有那些不動聲色的感動時刻。
64/《只有愛能讓我生存》（2018年）愛情/劇情
日本電影總是能夠將都市人群各種微小的情緒表達得那樣准確，
很多東西，總是多一分矯情，少一分不夠，日本電影總是剛剛好。
65/《憂鬱症患者》（2018 年）劇情/犯罪/喜劇
殺殺人，拖拖地。
66/《祈禱落幕時》（2018年）劇情/犯罪/懸疑
東野圭吾作品改編電影，任何復雜奇情的案件，大概都逃不過阿部寬這雙深邃的眼睛吧。
67/《有熊谷守一在的地方》（2018年）傳記/劇情
沖田修一執導，講述日本傳奇畫家熊谷守一的故事，
有意思。
68/《寄生獸》（2014年）劇情/動作/科幻
動漫改編真人電影，染谷將太主演，
有意思的。
69/《午夜凶鈴》（1998年）恐怖/驚悚
傳說中最嚇人的恐怖片，但我看了覺得還好的。
70/《咒怨》（2002年）懸疑/恐怖
導演清水崇自《午夜凶鈴》之後又一部享譽世界的恐怖片。
71/《墊底辣妹》（2015年）勵志/劇情/青春
一部表達青春期女生自我改變的電影，故事聚焦於一個全年級墊底的美少女，她打扮入時，濃妝艷抹，無心學習，出入夜店場所，吸煙犯事，游離於邊緣。但在補習老師的開導下，以及母親的無限包容與鼓勵，好友的理解，和自己骨子裡改變的決心，最終考上慶應大學。
勵志青春片，只有我自己才能決定自己的樣子。
72/《螢火蟲之墓》（1988年）劇情/動畫/戰爭
無論如何，戰爭時下的普通人總是悲慘的。
73/《嫌疑人X的獻身》（2008年）懸疑/犯罪/愛情
還是得看日本原版的。
74/《生存家族》（2017年）家庭/喜劇
電影《生存家族》講述了這么一個故事，突然有一天電再無法使用，在東京生活的鈴木一家決定騎自行車去鄉下，逃離東京。
看似末日題材，實則還是日系治癒系家庭片。
75/《行騙天下》電影篇（2019年）喜劇/犯罪
行俠仗義，劫富濟貧，有長澤雅美，有各種反轉的故事，還要什麼自行車？
76/《澄沙之味》（2015年）劇情
樹木希林總在是枝裕和及其他日式親情片中扮演母親、奶奶一類配角，而這部《澄沙之味》中卻是絕對的主角，試想下，有這位老奶奶，怎麼可能不讓你感受人生的一些溫暖呢？
77/《海鷗食堂》（2006年）劇情/喜劇
世界的語言，除了各種藝術，大概還有 美食 和笑臉，片子講述了日本人在芬蘭開食堂的故事。
78/《東京塔》（2007年）家庭/劇情
改編自暢銷「哭泣小說」《東京塔——老媽和我，有時還有老爸》，小田切讓搭檔樹木希林，催淚親情片，在冷風肆虐的日子，不妨看看。
看過許多日本電影，就像是讀了許多長長的散文，那些波瀾不驚的平凡生活里，埋藏了許多動人瞬間，那些感人至深的，恰恰是最真實的平常。
79/《裊裊夕陽情》（1993年）劇情
我幾乎沒怎麼認真看過黑澤明大師的片子，
我推薦這部他最後的遺作。
80/《起風了》（2013年）動畫/戰爭
宮崎駿是日本動畫界公認的大師，他的片子總是那般充滿奇妙的遐想、美好的感情、絕美的畫風。幾乎每一部都令人難以忘懷，這份榜單中沒有提到的那些，我也都一並推薦，包括《魔女宅急便》、《風之谷》、《幽靈公主》等。
在這里我想提的，是這部《起風了》，這是宮崎駿截止目前為之執導的最後一部長片，也是他導演生涯中故事最現實的一部。
如同電影中隨處可見的吸煙鏡頭也透露著這個年代下人們普遍的焦慮心情。由此而來，《起風了》比其他任何一部宮崎駿電影都要表現的現實、沉悶、嚴肅、節奏緩慢，這是一部深邃的電影。
7. 第18屆釜山國際電影節的展映作品
2013年釜山電影節上能看到來自世界各地的電影，而作為韓國主場，電影節邀請的韓國影片也是頗具分量。將於2013年10月在韓國上映的《華頤：吞噬怪物的孩子》、《素媛》、《強哲》等影片，以及樸重勛、河正宇兩位演員變身導演的處女作《頂級明星》和《雲霄飛車》都會提前和電影節的觀眾見面。
「新浪潮獎」單元中，由崔振成導演執導，金時厚、金允慧主演的韓國新片《少女》和安善京導演的《復活節》一同入圍。《少女》以江原道湖邊山村為背景，有著融合神秘恐怖氣氛和少年少女曖昧情愫的「血色浪漫」，然而隨著愛情的深入，少年和少女慢慢卻變成了加害者和被害者的關系。《少女》是崔振成自編自導的首部長篇電影。《復活節》的女主人公是一個40歲的女編劇，她作為素食主義者卻養著一隻食肉的貓，而且還有一個年僅17歲的小男友，這都讓她的家人不可理解，家裡沖突不斷。
「韓國電影的今天」展映單元中，「全景單元」（panorama）此次共邀請了14部影片，分別是河正宇導演處女作《雲霄飛車》、樸重勛導演處女作《頂級明星》、金基德編劇監制+李准首部主演處女作《演員就是演員》、洪尚秀導演的《海媛》和《我們善姬》、受邀參加第70屆威尼斯國際電影節非競賽的金基德導演新片《莫比烏斯》、柳承菀導演2013年上半年的票房大作《柏林》、《豬玀之王》導演延相昊的動畫新作《偽造》，以及全奎煥導演的《My Boy》。而展映低預算或者獨立製作電影的「vision單元」 中有10部影片入圍，其中比較引人注目的是李秀振執導的《韓公主》、金在漢執導的《Thuy》、《白日飲酒》導演盧勇石的新作《入侵者們》。
介紹名導新作的「大師單元」（GALA PRESENTATION）共邀請了7個國家的6部電影參展，其中包括韓國影片首次在全球多國同時上映並收獲票房的奉俊昊導演新作《雪國列車》和金知雲導演的《The X》兩部韓國電影。
本屆釜山國際電影節邀請了賈樟柯導演入圍第66屆戛納電影節主競賽單元的新作《天註定》和曹保平執導的獨立影片《狗13》，以及中法兩國合拍、菲利普·穆伊爾（Philippe Muyl）導演的《夜鶯》都受邀參加「亞洲電影之窗」單元，而釜山電影節的「老朋友」王兵又一次帶著新作紀錄片《瘋愛》到訪釜山。「OPEN CINEMA」單元則有非行導演的《全民目擊》參加展映，值得一提的是男主角郭富城還會擔任本屆釜山影節開幕式的主持人。李煉導演的動畫片《昆塔：盒子總動員》會參加廣角鏡單元動畫片部門的展映。
香港電影方面，2013年新人導演和女性導演的活躍頗為令人矚目，入選「亞洲電影之窗」單元展映的兩部新片就是兩位新人女導演的作品，一部是許雅舒自編自導的第二部長片《哭喪女》，另一部是劉韻文自編自導的處女作《過界》，該片也因陳坤、劉嘉玲、田原的加盟而頗受矚目。
台灣電影方面，蔡明亮導演聯合陳翠梅、陳子謙、許紋鸞、趙德胤幾位導演共同指導的《原鄉與離散》、張作驥導演的《暑假作業》、鍾孟宏導演的《失魂》都有著不同的題材和風格，都會在「亞洲電影之窗」單元展映。特別是《失魂》主演王羽還會親到釜山，出席按手印儀式和關於武俠動作世界的訪談活動，而他在1967年主演張徹導演的作品《獨臂刀》也會特別展映。除此之外還有由台北市電影委員會與坎城影展導演雙周共同發起，以「台北」為靈感，集結台灣的陳芯宜、趙德胤、沈可尚、張榮吉，與四位來自智利、法國、伊朗及南韓的共八位新銳導演，分組拍攝四部短片而組成的《台北工廠》。陳玉勛自編自導的喜劇片《總鋪師》會在「OPEN CINEMA」單元和觀眾見面。
另外在短片方面，呂聿執導的《弟弟》（中國）、Alexander Lau執導的中美合拍短片《遠方的燈光》（中國香港）和丁敏執導的《三個燈泡》（中國台灣）也受邀參加「廣角鏡單元」亞洲電影短片部門的展映。 大師新作受期待
2013年可以說日本電影產業復甦的一年，不少日本著名導演都交出了自己的新作。黑澤清、是枝裕和、園子溫、青山真治、三池崇史、山下敦弘、熊切和嘉、李相日、薩布、宮崎駿、新海誠等等紛紛出擊，令喜歡日本電影的影迷們Hold不住自己的小心臟。因此2013年的釜山國際電影節也不同往年，邀請了很多日本電影來參加展映。
黑澤清的《真實：完美的蛇頸龍之日》是一部結合驚悚和科幻的影片，男主人公採用最先進的醫療手段「Sensing」使自己和昏迷不醒的戀人意識連通，進入對方的頭腦之中，以求喚醒對方。黑澤清也有望以這部影片開啟自己電影世界的新紀元。
是枝裕和入圍戛納和多倫多電影節的影片《如父如子》，再次聚焦家族的故事，福山雅治首次挑戰父親角色，他突然得知6歲的兒子不是自己親生的，而是當年出生時被醫院抱錯了。他面臨著非常痛苦的抉擇，畢竟長達6年的父子情擺在那裡，在巨大的糾結與矛盾面前，他陷入了前所未有的家庭危機之中。福山雅治此次的演技變身獲得好評，一雪之前總是被質疑演技的「男花瓶」之恥。是枝裕和一如既往得在作品中展現了平實、干凈的風格，給觀眾心中留下延綿悠長的感動余韻。
青山真治的《相殘》和園子溫的《地獄為何惡劣》都關注人性的暴力本能，將帶給觀眾想像之上的巨大沖擊。《相殘》以昭和時代末期的山口縣下關市的夏天為背景，講述了高中少年與存在家庭暴力的父親之間上演一段父與子矛盾激化的可悲宿命，此前還入圍了第66屆洛迦諾國際電影節主競賽單元。而《地獄為何惡劣》則將真正黑幫之間血腥廝殺與電影的拍攝混到了一起，題材令人覺得非常有趣，還在第38屆多倫多國際電影節上榮獲「午夜瘋狂單元」最佳觀眾獎。
山下敦弘和熊切和嘉這兩位曾一起在大阪奮斗的導演，如今都已經在主流電影圈佔有一席之地。兩人這次也都有新作亮相釜山電影節，分別是全球首映的《不願長大的玉子》和海外首映的《夏之終結》。日本人氣女星前田敦子繼《苦役列車》之後再度主演由導演山下敦弘執導的新片，在片中飾演一名畢業後整天在家吃了睡睡了吃、無心找工作的問題少女。《夏之終結》講述了滿島光飾演的女主角知子，與已婚男作家慎吾（小林薰飾）以及與比她歲數小的男人（綾野剛飾）之間上演的一段三角不倫戀情。
日籍韓裔導演李相日執導、渡邊謙領銜主演，翻拍自美國名導克林特·伊斯特伍德經典西部片的日版《不可饒恕》，也是「GALA PRESENTATION」單元的大熱門。影片時間地點設定在1880年江戶幕府崩潰後的日本北海道，渡邊飾演一個前幕府士兵「釜田十兵衛」與妻子過著普通人的生活，因為一大筆豐厚的獎金而再次投身殘酷的戰爭中，與原作中伊斯特伍德的角色威廉·曼尼相似。
因為身體健康原因而休息了一段時間的日本導演薩布（本名：田中博樹）這次的新作《僵屍小姐》是一部非常低成本的電影。新片又回到了他出道初期的風格，追求敘事動感，形成獨特的個人風格。這也是薩布繼2011年《白兔糖》之後的最新作品。影片採用全黑白影像，首款預告剪輯凌亂，看不出任何劇情端倪，但能感受到薩布依舊詭異的調調。
日本綜藝界搞笑大腕兼導演、被譽為「北野武第二」的松本人志第4部導演作《R100》入圍 「亞洲電影之窗單元」。此前，松本導演執導的前三部導演作《大日本人》、《符號》、《有鞘無刀的武士》都曾亮相過釜山影展，此番是松本的導演作品連續4屆征戰釜山。該片講述了無法打開心結的主人公（大森南朋飾），進入了一家謎一樣的俱樂部，在他眼前相繼出現著一個又一個的神秘美女，一段從未體驗的幻想娛樂大片即將上演。大地真央、寺島忍、片桐入、富永愛、佐藤江梨子、渡邊直美等豪華女星陣都將有精彩共演。
新人導演齊登場
2013年日本電影備受矚目的另一個原因就是出現了很多有才華的年輕導演，而一向關注新導演的釜山國際電影節當然也不會錯過介紹他們給更多人的機會。
廣告導演出身的台佳彥自編自導的《Present For You》是將真人表演和人偶動畫結合起來的新鮮作品，主演小田切讓也是韓國觀眾最為熟悉的日本演員之一，他曾和李娜英一同主演了金基德導演的《悲夢》，也和張東健主演過姜帝圭導演的戰爭片《登陸之日》。
原惠一導演的《最初的路》是為已故導演木下惠介誕辰100周年的紀念作品，改編自木下惠介導演年輕時的故事。而釜山電影節還會特別放映木下惠介導演1954年所拍的代表作《二十四隻眼睛》。
2009年憑借出道作品《東京失樂園》就入圍了釜山國際電影節「新浪潮獎」競賽單元的白石和彌導演，此次又帶著第二部長片《凶惡》重歸故地。池田曉的處女作《Anatomy of a Paper Clip》、松村真吾的長片處女作《愛情路》、廣原曉的第二部長片《 鄉愁》，以及去年憑借《轉校生》獲得善才獎獎金的金井純一導演的首部長片《Again》等，都會在釜山電影節期間展映。 2013年釜山電影節也和往年一樣，邀請了不少東南亞國家的影片，而在2012年-2013年間，年輕導演活力旺盛的一一亮相，也讓人耳目一新。雖然大多對於中國觀眾來說並不是很熟悉，但也各具特色，值得在電影節期間一探究竟。畢竟除了在這種大型國際電影節，平時被中美日韓片連番轟炸不得喘息的中國觀眾，估計大多都很少關注此類影片。
在「亞洲電影之窗」單元中，菲律賓導演拉夫·達茲執導的《歷史的局限》講述的是一個男人因為兇殺案含冤入獄，而真正的兇手則逍遙法外。兇手是一位文人，對祖國接連不斷發生的背叛事件和人心冷漠而感到心寒。身陷囹圄的男人在遇到一些奇怪神秘的事件後，感到牢獄生活似乎不再那麼難以忍受。另一位菲律賓導演小阿多弗·亞歷克斯（Adolfo ALIX, JR.）的執導的實驗性電影《死亡行軍》則把鏡頭對准1942年菲律賓的巴丹省，成千上萬菲律賓及美國大兵被迫在驕陽下步行，面臨疫情、飢餓的威脅及兇殘的日本軍隊的虐待。布里蘭特·曼多薩執導的社會批判主題紀錄片《瘋魔》（Sapi）和Jerrold Tarog執導的愛情片《If Only》也頗受矚目。
編劇出身的泰國導演Nawapol Thamrongrattanarit執導的《瑪麗很幸福》與Saranyoo Jirala自編自導《Together》作為泰國影片代表亮相「亞洲電影之窗」單元。2010年在APM（亞洲電影項目市場）中獲得資助的影片，印度尼西亞導演莫莉·蘇亞（Mouly SURYA）的《當他們談論愛情時他們不會談論什麼》也交出了令人欣慰的成果。馬來西亞導演Ida NERINA執導的《女人故事》和馬來西亞導演陳翠梅（TAN Chui mui）參與執導的《原鄉與離散》、在好萊塢也闖盪過的越南演員達斯汀·阮 （Dustin Nguyen）自導自演的《越南往事》也受邀參展。
在「新浪潮獎」單元中，菲律賓女導演（Hannah ESPIA）的導演處女作《過境》、泰國導演利·查泰米提（Lee CHATAMETIKOOL）《烏雲壓頂》、泰國導演Sopawan BOONNIMITRA和Peerachai KERDSINT聯合執導的《地峽》、印度尼西亞導演（Dirmawan HATTA）導演處女作《如廁藍調》也都驚艷亮相。除了《過境》是海外首映之外，其他三部都是全球首映。
在「廣角鏡單元」中，曾獲得「2013年的亞洲電影人獎」的柬埔寨導演潘禮德（Rithy Panh）執導的《殘缺影像》、菲律賓女導演Baby Ruth Villarama執導的《Jazz in Love》、新加坡女導演劉彬彬(Tan Pin Pin)的《To Singapore, with Love》、馬來西亞《Past Present》、印度尼西亞《Jalanan Streetsid》等紀錄片，以及越南犯罪片《有人走進森林》（Someone Is Going to Forest，29分鍾），馬來西亞和新加坡合拍的《收獲者》（The Harvester，13分），印度尼西亞《高爾夫女球童》（A Lady Caddy Who Never Saw a Hole in One，15分）、菲律賓《Prologue to the Great Desaparecido》（31分）、美國《Johnny Loves Dolores》（27分）等短片都會和韓國觀眾見面。最受人關注的則是《鬼影》導演班庄·比辛達拿剛（Banjong Pisanthanakun）執導、《愛在暹羅》馬力歐莫瑞爾(Mario Maurer)主演的泰國鬼片《貴夫》，恐怖加搞笑，帥哥加美女，讓觀眾又怕又笑。還有三位導演Kittithat Tangsirikit、Sittisiri Mongkolsir和Saranyoo Jiralak聯合執導的恐怖片《最後的夏天》（Last Summer），也不失為一部期待之作。 印度電影和伊朗電影，可以說是南亞和西亞的代表。2013年受邀參加釜山國際電影節的也有不少影片。 「新浪潮獎」單元中，伊朗導演Mehdi PARIZAD執導的《昔日戀曲》和印度導演Girish Malik執導的《水》都是全球首映。
「亞洲電影之窗」單元中，因執導《一次別離》而大熱的伊朗導演阿斯哈·法哈蒂帶來新片《過往》，而女主角法國女星貝熱尼絲·貝喬還在2013年第66屆戛納國際電影節中獲得了最佳女演員獎。伊朗導演賈法·帕納西（Jafar Panahi）攜手柬埔寨導演坎布茲亞·帕托維（Kambuzia Partovi）共同執導的《閉幕》，社會題材故事片《Trapped》、喜劇片《The Painting Pool》、劇情片《The Shallow Yellow Sky》和一鏡到底的《Fish & Cat》，都會作為伊朗影片的代表上映。而印度影片則有Vikas Bahl執導的女性電影《Queen》、印度和法德合拍的《午餐和》、犯罪愛情片《David》、Laxman Utekar的導演處女作《信》（The Letter）、Anup Singh自編自導的《Qissa: The Ghost is a Lonely Traveller》、Prakash Jha自編自導的《The Protest》、桑托什·斯萬（Santosh Sivan）導演的《Ceylon》。
「廣角鏡」單元中，最引人注目的印度紀錄片是Mohsen Makhmalbaf執導的《他的微笑》，該片是記錄釜山國際電影節名譽執行委員長金東虎的日常生活。另外還有1990年出生的年輕導演Behzad Azadi執導的《一天之間》和Omkar Achyut Barve執導的《清晨散步》（Morning Walk）兩部短片，以及女導演Shilpa Ranade風格獨特的動畫片《The World of Goopi and Bagha》等參加展映。
8. 求電影名字，日本的愛情片，男主的妻子死後留下一本畫冊，說自己在梅雨季節會回來，然後和男主再次相愛，
《現在，很想見你》又名《借著雨點說愛你》
電影版
主演：竹內結子
中村獅童
另外，還有電視劇版，主演：MIMURA
成宮寬貴
中國翻拍過電影版，由陸毅和景甜主演的《新媽媽再愛我一次》（這個不推薦看）
希望能幫到你，謝謝
9. 求一部日本電影，關於妻子失蹤，只剩兒子和丈夫，後來妻子回來了，但失去記憶了。後來丈夫與妻子又重新熱戀
看看是不是電影《現在，很想見你》和你的描述稍微有些問題。
10. 日本電影《晝顏》：出軌不得好死
晝顏
導演: 西谷弘
編劇: 井上由美子
主演: 上戶彩 / 齋藤工 / 伊藤步 / 平山浩行 等
兩個娃被先生和婆婆帶去了湖南老家，我就一個人獨自在家過周末，突然閑下來的時光，趕緊看個電影。於是看了這部《晝顏》。
日本人拍電影就像在精心做衣服的工匠，一層一層的織，密密的手工珍珠一顆顆鑲嵌上去。這部電影給我的感覺是細節一層層打開，主題是信任是否存在於婚外情中。
男主北野和女主紗和相識、相戀於兩人各自已婚的情況下，也就是兩人在一起是各自背叛了各自的婚姻。後女主紗和與自己的丈夫離婚，獨自來到了靠海的三濱市，打算就這樣在誰都不認識她，誰也不知道她出軌歷史的地方工作、生活下去。不料，男主北野卻意外來到了三濱市講課，按捺不住自己的紗和最後還是從後門偷偷溜了進去。北野在回答問題時，發現了她。北野的反應是大汗淋漓，喪失意識，愛一直在他心裡。
兩人終於忍不住不斷見面，但決定遵守之前的四方協議，不說話，沒有身體接觸。然而卻在最後一次決定再也不見面的情況下，被北野的妻子發現他們又見面了。第一次波折出現。
後北野棄妻子而去，追上紗和，在地鐵站認真的告訴紗和，這次他一定會給她一個交代，他回去離婚。紗和選擇相信北野。
幾個月後，北野回到了三濱，與紗和見面，告訴紗和他正在辦離婚手續。後來北野搬到了三濱市，但卻被紗和懷疑他開始偷偷會他的妻子，紗和還忍不住跟蹤了他，發現他真的和他的妻子在一起有說有笑，紗和痛苦極了。第二次波折出現。
終於，北野與紗和爭吵起來，北野見到紗和與她的餐館老闆在一起開心的說說笑笑，而紗和則終於說出北野瞞著她去見妻子的事情。兩人大吵，紗和想沖出家門，卻被北野一把抱住。
餐廳這邊，廚師與另外一個工作人員開始因為得知紗和破壞別人的家庭而討厭她，不與她說話。紗和內心非常難過。
紗和忍不住去找了北野的妻子，北野的妻子卻說她已經放下了北野，會成全她和北野。
紗和這才知道原來北野瞞著她去與妻子見面，是因為他的妻子摔下了樓梯，需要他幫忙照顧。而北野也鼓起勇氣去找了紗和的老闆聊天，兩人重拾信任感。
我本以為該幸福ending了，沒想到到北野買好了戒指，還偷偷把戒指放入螢火蟲基地，准備第二天向紗和求婚，卻在這天去向他妻子拿離婚協議書後，他前妻要求送他去車站，他也愉快的答應了，但他上車後，他前妻的畫風陡然轉變，明確表示不能習慣沒有北野的生活，好似精神失常。她不讓北野下車，不斷踩油門，她問他到底自己哪裡不如紗和，北野說他不知道。他在說完，我就是愛紗和，這句話後，他的前妻瘋狂的開著車撞向了道路的柵欄，北野就這樣墜落了，第三個大波折。
紗和沖向醫院，完全失去理智。她在質問為什麼，還追問戒指，因為北野說了他給她買了戒指，想和她舉行個小儀式。但遺物中沒有戒指。紗河瘋了一般的跌跌撞撞。最後，她決定卧軌自殺，毅然決然。她忽然看見了滿天的星星，一隻螢火蟲停在了她的無名指上，光亮猶如一隻綠色寶石戒指。她掙扎著爬起來，逃離了鐵軌，原來她懷孕了，有了與北野的希望，她決心把這份希望留下來。
後來她與北野的小孩長大了，是個可愛的孩童，從螢火蟲基地拿出了一個盒子，正是北野給紗和准備的求婚戒指，綠色的寶石猶如螢火蟲的光芒。
電影結束。
整條線是以婚外情為基礎，但是卻演繹出了純愛，還有信任線條的演化。沒想到導演還是讓這段出軌的純愛，遇上了死亡。電影展示的價值觀仍是不許出軌，因為出軌是不得好死的，出軌必將導向死亡與分離。
但電影中展現的和解細節卻讓我印象深刻。首先是紗和與餐飲店中廚師的和解，那個廚師告訴紗和，她也曾經在婚後喜歡過一個男性，但卻因自己不敢越界而放棄，她說人都會嫉妒那個做了自己不敢做的事的人，說得真好。其次是紗和與餐飲老闆的和解，老闆告訴她，他是因為妻子與其他男人（他的下屬）出軌，而被迫來開這家餐飲店。兩人和解。最後是紗和與北野的前妻，紗和說她不怪北野的前妻，她認為自己傷害了北野的妻子，所以她不恨。
這些都是細小價值觀的展現，導演對出軌的評價是矛盾的，既認為是純愛，又認為婚外情是不道德的，因為婚外情必然會傷害兩個家庭。但導演最後的決定是讓婚外情死。所以，最後導演的決定非常明顯。大概是因為不能再讓婚外情演化下去吧。
如果，你身邊的那個他或她遇到了他的「紗和」或她的「北野」呢？
我倒吸一口涼氣，如果我的先生後來遇到了他的「紗和」，我能平心靜氣的祝福嗎？很難，非常難，太難了。但是如果真的有一天他真的遇到了，我也只能接受，因為我不會開車。
但願人人都能和自己真正愛的人走未來人生路，最好婚姻中的「他」或「她」就是「北野」和「紗和」啊。