❶ 誰有《紅高梁》的電影賞析，能給我發過來嗎謝謝！
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解析:
賞析《紅高粱》
選自《影響中國學生的80部書》
<紅高粱>顯然已經得到國際社會的關注,2002年它又十分醒目地出現在」諾貝爾文學獎」侯選名單上,不單是僅有的中文創作名目,更是80年代以降二十年中唯一入榜書.在<紅高粱>中設有兩條平行的線索,」過去式」寫爺爺和奶奶的愛情故事;」現在式」寫爺爺背著父親正在進行著的一場伏擊戰.這兩條線時隔幾十年,交叉進行,且均屬於過去,與現在無關.但令人無不驚詫的是,莫言何以能把他尚未經歷過的抗日戰爭寫的那樣波瀾壯闊,有聲有色;他何以具有如此豐富瑰麗的想像力;他的文字何能如此無拘無束舒捲自如;他怎麼就能把那驚心動魄的場面寫的飽滿暢酣淋漓盡致震撼人心.顯然,莫言在小說中的歷史描述別具一格.
莫言曾被歸為」尋根」一派,那麼莫言在自己的故鄉山東高密尋到了自己的根.對於莫言來說,高密是一個悖論,簡單說來它無疑是地球上最美麗又最醜陋,最超脫又最世俗,最聖潔又最齷齪,最英雄好漢又最王八蛋,最能喝酒又最能愛的地方.在這片神秘的土地上,莫言豎立起了一個復雜的形象-----爺爺(我們甚至可以忘掉他的名字),他是一個勞動者,一個殺人犯通姦犯,一個土匪,而他又是個抗日英雄.如此這樣一個形象,完全不同於文革文學當中平板的格式化的英雄形象,而集美醜善惡於一身,為當代讀者提供了全新的閱讀體驗.作品中的奶奶也是極端反傳統的.作為一個主宰自己命運的女性,奶奶反叛了傳統的價值道德觀念.當她被父母為換取一頭騾子而許配給麻風病人單扁郎時,她勇敢的選擇了與爺爺通姦,以此來進行反抗.而奶奶臨死的獨白正是對她一生最好的概括:
「天,你認為我有罪嗎?你認為我跟一個麻風病人同枕交頸,生出一窩癩皮爛肉的魔鬼,使這個美麗的世界污穢不堪是對還是錯.什麼叫貞潔?什麼叫正道?什麼叫善良?什麼是邪惡?你一直沒有告訴我,我只有按照我自己的想法去辦,我愛幸福,我愛力量,我愛美,我的身體是我的,我為自己做主,我不怕罪,不怕罰,我不怕進你十八層地獄.我該做的都做了,該乾的都幹了,我什麼都不怕.」
可見,莫言的歷史小說推翻了傳統抗戰小說創作中的二元對立模式,重構了歷史,模糊了過去和歷史,死亡和生存,以及善與惡,好與壞的界限.正因為如此,他的筆下才有如此豐滿而復雜的人物形象.
不僅如此,<紅高粱>里還在濃濃的鄉愁里洋溢著對父輩們的深深的崇拜:
「一隊隊暗紅色的人在高粱棵子里穿梭拉網,幾十年如一日.他們殺人越貨,精忠報國,他們演出過一幕幕英勇悲壯的舞劇,使我們這些活著的不肖子孫相形見拙,在進步的同時,我真切的感到種的退化」
在莫言的心裡,爺爺(父輩)充滿了讓人著迷的男性的力與美.爺爺是一個橋夫,但卻膽敢為了奶奶,為了一段」 *** 」去殺人;他本是個農民,卻為反抗日寇而成為」余司令」.奶奶本是一女子,卻也感愛感恨,深明大義,具有男子漢的氣魄.就連當時年僅十多歲的父親,也是一個敢拿起勃郎寧就射的小英雄.這就是神秘的高粱地生活過的人們,他們代表著一種健康的精神-----而那片」高密輝煌」」凄涼可人」」愛情激盪」的紅高粱,就是莫言要尋找的故鄉,要尋找的精神家園吧.
《紅高粱》的電影肌理分析
所謂肌理，就是皮膚的紋理。我借用肌理這個名詞來表述自己對電影的粗淺理解，因此，所謂的電影肌理，它所包含的內容應該比皮膚的紋理更為豐富一些，否則將無法觸及一些深層次的東西。
好的電影總是具有豐富而韌實的肌理，它們大致具有如下幾個特徵：扎實而令人信服的故事情節，它嚴謹的邏輯性決定了電影肌理的走向與構成；電影場景達到生活真實與藝術真實的統一；人物個像與群像的有機結合；與電影故事相吻合的色調、基調和敘述節奏；演員演技純熟，角色定位準確，無過與不及的毛病；運鏡、剪接妥帖流暢，無生硬拼湊之感；音樂出色，成為電影的靈魂式的因素。這些特徵猶如一匹布的經線與緯線，它們縱橫交錯按照嚴謹的邏輯咬合在一起，構成了一部電影的肌理。
張藝謀是一個很注重形式和色彩的電影導演（實際上他更應該稱為優秀的攝影家），因此形式和色彩成為他電影肌理中最搶眼的元素。但也正是由於這兩個元素過於突出，反而破壞了電影肌理的均衡與諧調。健康的肌理是皮膚、細血管與汗毛按照一定比例排列組合在一起的，如果這些東西被人為損傷或發生病變，就會出現傷口、腫瘤、牛皮癬、白癜風等等。
同理，好電影的肌理是由各種要素按照嚴謹邏輯組合而成的，諸要素非常妥帖地糅合在一起，沒有哪個要素會「凸」出來；電影肌理一旦被人為破壞或發生病變，就會出現一些疙疙瘩瘩的東西。
《紅高粱》是張藝謀執導的第一部電影，在國際上拿了多個獎項，它甚至被一些資深影評家譽為「中國最好的電影」。我個人認為，這部電影並沒有好到這種程度，原因就在於它的電影肌理被人為破壞並發生了病變。
愛好文學藝術的人應該知道，《紅高粱》拍攝的年代，出了一幅很有名的油畫《父親》，它運用類似於電影特寫鏡頭的手法，極其精細地描繪了一個飽經風霜的老農民的面部肌理，表達出畫家對農民的深切同情與悲憫，極具震撼力。於是，這種描繪局部的、靜態的人物造型的手法，被許多畫家所模仿，他們試圖通過一隻手、一隻陶罐、一把犁鏵去表現「宏大的主題」。
那個年代還是「尋根文學」大行其道的年代，作家們好象提著自己的頭發離開了地球，醉心於研究古老的縣志、民俗、神怪、奇人，莫言的小說《紅高粱》正是當時流行文學的產物，是一部混合了「尋根文學」與拉丁美洲「魔幻文學」表現手法的小說。
莫言在這部小說里釋放出急尿沖槽般的想像力，洋洋灑灑地描寫了故鄉高密的自然、歷史風情，他通過敘述土匪故事、抗日故事來詮釋祖先們公牛般旺盛、強勁的生命力和往「傳統的酒壇」、「經驗的酒壇」、「權力的酒壇」撒尿的反叛精神。不過，說實話，我並不相信莫言所講的故事，他在小說里描繪的舊社會的真實性被沒有節制的想像力和屎尿橫流的文字稀釋了。
當張藝謀把這部充滿了想像泡沫的小說搬上銀幕時，他並沒有能夠擺脫那個年代的畫家、作家的影響，相反地他是以一種欣賞和模仿的心理去迎合當時的藝術思潮，並從中尋找他的電影語匯。張藝謀在電影里並沒有能夠彌補小說缺乏真實性的不足，反而渲染和擴大了這種不真實。
「顛轎」那場戲被許多人津津樂道。寫這篇文章前，我特意又看了一遍《紅高粱》。我覺得這場戲與其說是劇情的需要，倒不如說是張藝謀急於炫耀民俗和粗獷的畫面。這場戲也缺乏真實性，在農村送新娘出門，除了轎夫和吹鼓手，實際上還應該有娘家送親的人、抬嫁妝的人、女儐相等，不會像「顛轎」那場戲只有幾個抬轎和吹吹打打的大老爺們。莫言的小說並不可靠，而張藝謀把這種不可靠更進一步變成了「藝術的謊言」。「顛轎」這場戲確實拍得很有氣勢，運鏡流暢，色調粗獷，畫面豐滿，但它同時也形成了一個悖論：拍攝很專業，但卻缺乏真實的基石。顯然，張藝謀落筆的重點和關注的核心不是真實，而是形式和色彩。在這里，電影的肌理第一次被人為破壞了。
「野合」這場戲也被一些人奉為經典。張藝謀把一次野外苟合拍得 *** 四射，高粱大開大合，嗩吶吹得撕肝裂肺，又是下跪又是低頭什麼的。他沒有循 *** 香汗淋漓、玉臂橫陳、嬌喘吁吁的老路，把一次交媾弄得像隆重的祭祀典禮和精神圖騰。我並沒有被張藝謀的這一「得意之筆」所感動，相反地，我厭惡這種抽離了 *** 基本體驗的矯情虛飾的偽 *** 和大而無當的詩意化描述。這種描述從本質上說是拒絕真實損壞真實的。相比之下，我覺得《美國往事》里黑社會老大面條在轎車里 *** 女人的那常戲更具有震撼力，而這個震撼力恰恰來源於真實。
由於過於追求形式和色彩，張藝謀的鏡頭常常因為留戀於構圖而顯得呆滯、生硬，比如電影里幾次出現山坡圓拱土門的畫面，有時還配上一隻月亮什麼的。這些畫面讓我想起了那些喜歡大段抒情和風景描寫的文學青年，以及那些剛學會取景構圖的攝影愛好者。「高粱地伏擊戰」也拍得很做作，幾個鏡頭東晃一下西晃一下，還沒等觀眾看清敵我雙方交戰的過程，就玩起了慢鏡頭，讓幾個大漢抱著酒瓮踩著柔姿步去炸汽車，而且槍炮聲消失了，嗩吶聲莫名其妙地響起來。在這里，再明顯不過地暴露出張藝謀缺乏戰斗拍攝經驗以及展示空間變化和調度復雜場景的能力，這個機體性的缺陷一直被保留到他拍攝《英雄》，秦軍方陣被他可笑地拍成了團體操和牽線木偶表演。
正是由於上述的各種缺陷，《紅高粱》的電影肌理呈現出病態的紋理，出色的構圖與攝影因為太突出而破壞了電影整體的渾然統一，它顯然更適合充當攝影教材而非導演教材。它成功地展示了「偽民俗」，卻也暴露出張藝謀一味追求「三分鍾精彩」的毛病。它所講述的故事原本是應該具有動人的元素的，但奇怪的是，除了「高粱地剝皮」那場戲令人驚悚之外，我並沒有從電影里感受到感動的力量，張藝謀似乎想在電影里傳達出一種野性的美和力量，遺憾的是他的這種努力被過於耀眼的表面化形式化電影語言損耗掉了。只要抽掉形式和色彩這兩個支撐的骨架，《紅高粱》就會頹然坍塌。
*** 四溢《紅高粱》
《紅高粱》不是張藝謀最鍾意的一部電影，但卻是他最有特點的一部 *** 之作。在電影中，張藝謀把自己夢想的一切，盡可能地付諸於斯，這除了表面觸手可及的影像的元素之外，還可以感覺到他年輕而不曾被束縛的 *** ，所以電影中充斥了驚心動魄的民族尋根意識和令人目瞪口呆的濃墨重彩。我一直不願意和人談論張藝謀的現在和未來，作為社會的一分子他不可避免地要圓滑要有顧慮，要失去初生牛犢的銳氣，但我一直認為，拍出了《紅高粱》這樣一部電影的男人，其本質一定是血性的。
視覺
完全可以這么說，當張藝謀遭遇了顧長衛，《紅高粱》就具有了西部漫天黃塵里酒一樣熊熊燃燒的生命質感，中國第一攝影和同樣對影像如痴如狂的老謀子，兩個曠世才子 *** 碰撞，大自然的蒼涼，東方文化的神秘，就通過他們獨特的造型攝影，呈現在世界面前。九兒穿在身上中間寬上下窄的紅襖紅褲；伙計們閃耀著古銅色彩的上身和他們桀驁不馴的光頭；在震天的嗩吶聲里，把陽光切割成無數碎片的撲楞楞抖動的高粱騍子，日食的時候鋪天蓋地的紅，高粱地里滿眼透不過氣的綠……在[紅高粱]里，攝影出身的張藝謀大開大闔，把視覺和造型藝術玩得酣暢淋漓，幾乎每一個鏡頭都可以看作是一幅飽滿濃烈的剪影，大量運用的造型藝術以電影的語言再一次橫空出世，在此之前，還沒有人敢把電影玩到這樣的極致，也沒人敢把那樣濃重的色彩，就那麼潑墨一般地肆意揮灑，所以[紅高粱]作為張藝謀一部頗具實驗意義的作品，其對自己乃至中國影壇的震撼不言自明，以至於在後來的[英雄]中，他還對對此念念不忘，但可惜的是，和所有的平常人一樣，此時的張藝謀已經珠圓玉潤銳氣全無了。應該說[紅高粱]的成功，造型攝影和色彩的大膽運用應該算作第一功。
音樂
在《紅高粱》之前，對趙季平一無所知。當我知道他就是長安畫派創始人趙望雲之子的時候，他已經用更為古樸悠遠的音樂讓我五迷三道了。從本質上來說，《紅高粱》的音樂不但讓趙季平完成了自己平民音樂的創作願望，也和張藝謀進行了一次讓人熱淚盈眶的尋根之旅。顛轎一段音樂勁拙熱烈，充滿了生命的 *** 而又滿含了黃土高原秦人的 *** 酣暢，他和張藝謀都有過上山下鄉的經歷，都有對中國古老文化不可思議的痴迷，《紅高粱》無疑是一次可以趁機發泄的好機會。恭喜，這次發泄最大的意義就在於，它使成千上萬的中國人心中那種隱隱約約的反哺歸巢情結，得到了最大程度的滿足！九月初九敬酒神時候單單由嗩吶營造的豪放野性的《酒神曲》；第一次和「我爺爺」在高粱地里野合之後，黃土地男人用自己毫不修飾的粗獷嗓音送自己女人時的情歌；九兒血灑高粱地時候兒子豆官完全念白方式的指路冥文，穿雲的金石之音，在空曠的黃土地上一路奔騰，攪起的滾滾煙塵在天邊浩浩湯湯。
趙季平的音樂和這部電影相輔相成天人和一，同樣熱烈飽滿的情緒，同樣嶙峋蒼涼的情懷，在銀幕上大寫意地完成了一次雕鏤山河鐫刻生命的揮灑，大善若水的趙季平詭異橫放的張藝謀雙手一握，西部的高粱葉子，森林一樣的霍霍有聲。
圖騰
我不知道張藝謀在拍攝這部電影的時候，腦海中閃沒閃現過圖騰這兩個字，可是無論從形式上還是從思想意義上，他都又把那個遠古時代被人膜拜倒了的圖騰重新樹立起來，民族中最古老的最有象徵意義的東西，被他看似隨意地穿插其中。嗩吶、花轎、土坯房、剪紙、年畫、門神、酒簍子，肥棉褲、高粱地，石頭小橋，肚兜，粗瓷碗以及黃土地盡處的血一樣的紅太陽、黃土高原上望不到頭的蛇一樣的羊腸小路……它們被最大程度地賦予了生命、生殖、情緒、夢想等等的一切，對生命的美好以及繁衍生息的追求，從來沒有這樣凝重張揚過。
同樣野心勃勃的張藝謀決不會只停留在這些表面形式上，他有效地利用特殊歷史時期的特定環境，完成了他重鑄了民族心靈圖騰的願望。如果說，「我爺爺」的血性和狂放，都是有目共睹的滯留於表面的話，那麼劉羅漢和屠三炮的民族情愫家國情懷，就隱藏在內心深處，而一旦破土就勢不可擋。蔫聲蔫氣對「我奶奶」俯首帖耳的劉羅漢，因反抗日本鬼子被活活剝皮，破口大罵至最後一滴血；土匪屠三炮平日里打家劫舍，在日本鬼子到來時卻挺身而出，於是，當「我爺爺」和伙計們，用血一樣的高粱酒伏擊日本兵的時候，耳畔響著中國人象徵新生命的娶親的嗩吶調，高粱葉子就那麼簌簌地顫抖，黃土地就那麼安靜如海。
有人說[紅高粱]滿是維多利亞時期地下文學的意味，可是我一直堅持認為只有深深地植根於這塊土地的人，才能蘊含這樣噴薄欲出的情感，才能最終完成這樣一幅黃土風情畫、民族繁衍史，與此相比，所謂才華和技巧就顯得蒼白了，最多隻能算作風雷之外的漫天雲彩。
《紅高粱》，張藝謀的紅色經典
《英雄》、《十面埋伏》時代的張藝謀，儼然是中國電影的「救世主」：票房高漲、評論如潮，當資歷和名望給張藝謀帶來「占據重要資源」並「獲取媒體關注」的回報，張藝謀作品便理直氣壯地成了「文化盛宴」。雖然中國式炒作加電影的 *** 底蘊不足，幾乎將兩部萬眾矚目的「武俠巨作」變作人人喊打的「春節晚會」，但張藝謀及其支持者仍可憑拉動消費的「客觀功績」囂張跋扈狂妄自大--毫不理會這一「收視率」的「階段性勝利」進一步摧毀了觀眾對國產電影的期待！在片商撈錢、媒體大賺的「正效應」背後，岌岌可危的中國電影已經失去了更多的支持者--因此「張藝謀商業片」必將背負破壞電影生態環境的歷史罪錯。
有了優越的外部環境和硬體條件，被譽為「大師」和「國際重量級導演」的張藝謀卻未能交出讓觀眾滿意的答卷，可見「急功近利慾速則不達」的老話還是很有道理的。
1988年的《代號「美洲豹」》是張藝謀以驚世之作《紅高粱》(1987)名聲鵲起後首次嘗試商業題材，張藝謀不為盛名所累，導演手法灑脫輕松，表現值回票價。當時多數第五代導演專拍藝術悶片，而張藝謀導演《代號「美洲豹」》動作戲時舉重若輕嫻熟流暢的技巧，充分證明他是第五代導演中最具商業潛質的--在電影票價幾毛錢的時代，《紅高粱》票價居然炒到5-10元，中國電影史上恐怕再也找不出如此成功的炒作案例--此後的事實也表明，張藝謀確實是第五代導演中最會賺錢的一位。
其實，《代號「美洲豹」》中緊張升級引人入勝的動作場面都可以理解為《紅高粱》中經典壓力場景的另類再現。一些港台電影人甚至在「我爺爺」大鬧肉鋪一節的場面調度中領悟到武俠片的精義。
那麼，電影《紅高粱》還具備哪些「商業元素」呢？該片是中國第一部走出國門並榮獲國際A級電影節大獎的影片，第38屆柏林國際電影節金熊獎殊榮以及「脫戲」的傳言已經相當引人關注，在獵奇心理支配下，觀眾自然熱情高漲趨之若鶩。拋去外部因素，影片本身的素質絕對過硬。
電影《紅高粱》根據作家莫言的中篇小說《紅高粱》改編，原作發表在《人民文學》並被讀者推選為年度「我最喜愛的作品」第一名。這部文學作品不僅有很好的群眾基礎，其美學價值也是不可估量的：莫言小說深受魔幻現實主義文學流派影響，意識流結構中時空交織、人生沉浮，但在「洋為中用」的過程中，作者並未放棄對民族精神的檢視，意象奇詭瑰麗充滿詩意的描述既是作者獨特的情感體驗，又在讀者心上銘刻了被歷史埋沒被今人遺忘的傳奇故土、英雄故人。莫言的筆法恣意放縱，文字極有徵服力，因此，說《紅高粱》是上個世紀國內最具「電影感」的文學作品毫不為過！
所謂「電影感」，一方面指故事結構中意識流式的「自由剪輯」，一方面指作者描寫事物時應用的視覺化的文字。當年張藝謀要在別人幫助下才能讀懂小說，肯定是因為小說作者違背常規的「剪輯方法」造成了他的閱讀障礙。但顯而易見的是，原著中視覺化、情緒化的文字給張藝謀帶來了深刻印象：電影《紅高粱》並未照搬小說的意識流結構，而是將故事改為直線敘述，在影片的視覺風格上，導演、攝影精心復現了小說構造的色彩世界，如陽光般眩目、熱情似火的紅色震驚影壇，也給導演張藝謀留下至今難舍的情結。
中篇小說《紅高粱》隨後衍生出大部頭的《紅高粱家族》，在作者的深入解剖之下，「我爺爺」、「我奶奶」人性中的豐富一面得到展現。然而，人物形象的真實和立體往往以「唯美」的流失為代價，讀者終於了解到「我奶奶」喜歡亂搞乃至「我爺爺」完全沒有革命者的崇高精神未必會感到愉快。電影《紅高粱》則勝在純美，禮贊了敢愛敢恨、 *** 燃燒的生命。
《紅高粱》的故事是這樣的：一個少女被迫嫁給麻風病人，接親途中，新娘被生性彪悍的轎夫吸引。半路突生事端，土匪前來劫財劫色，與新娘眉來眼去的轎夫挺身而出，眾人合力打死土匪。在高粱地里野合之後，少女和轎夫就成了「我奶奶」、「我爺爺」。他們攜手對抗封建禮法，和鄉親們一起反抗日本侵略者的壓迫……
影片的藝術貢獻非常突出，富於視覺沖擊力的畫面造型強勁迸發出第五代導演厚積薄發的雄心壯志，美術、音樂，無處不有情戀故土驚世駭俗的第五代精神，如果要在中國第五代導演作品中找出最有代表性電影，《紅高粱》無疑是不二之選。
「顛轎」、「野合」當年都為評論者津津樂道，今天看來，兩個段落的攝影手法以及場面調度仍然無人能及。
新娘轎中偷窺半裸 *** 的場面，主客觀鏡頭交替運用毫無錯亂，攝影師出身的張藝謀[掌鏡作品：《一個和八個》(1984)、《黃土地》(1984)、《大閱兵》(1986)]交待畫面時一派大家氣度。在這一 *** 段落中，演員在鏡頭內的表演、攝影師變換的視角以及剪輯節奏與不斷起伏的背景音樂配合得當渾然一體，多個藝術層面的變化在導演控制下有機聯系一氣呵成，整個段落絕對有資格做電影學院教學寶典。
「野合」一節，漸起的風勢以及青年男女在高粱地里的快速追逐宣告這是一個醞釀 *** 的段落。當「我爺爺」在躺成「大」字的「我奶奶」跟前跪下，自由狂舞的高粱恍若神來之筆！在這生命與自然的偉大象徵面前，肉體的 *** 與色情的交代反倒顯得極其「渺小」了……假若張藝謀頗合時宜地選擇讓鞏俐背面 *** ，此段就不可能具有直刺靈魂的力度。男女雲雨交歡之後，「我爺爺」粗獷的歌聲在高粱地里傳出，張藝謀的匠心獨運之處就在於，他通過一系列風吹高粱的畫面讓觀眾看到了「歌聲」的存在和意義：雄性的聲音撞擊著高粱葉片也擾亂了「我奶奶」的心扉。
再說說兩個當年遭人詬病的段落：「撒尿」和「剝皮」。
「野合」之後，「我爺爺」跑到燒酒作坊胡鬧，並往酒簍子里撒尿，這場戲實際上是「我爺爺」和「我奶奶」發展關系的轉折點：在高粱地的「野合」可能只是色情男女一時沖動，但經這一鬧，「我爺爺」「我奶奶」在冷靜對視中讀出了彼此的需要！嚴肅思考，理性判斷，最後，「我爺爺」大義凜然地抱起全面屈服的「我奶奶」關門 *** ，完全不顧眾人的驚愕目光，愛情之花自由綻放！
並無直接血腥畫面的「剝皮」一節，普遍被「憤怒群眾」誤讀作慘不忍睹的「自我醜化」，甚至據說還有一些高密農民為此 *** 的，其實電影作者的意圖完全被缺乏電影常識的觀眾曲解了：日軍威逼肉鋪伙計將禿三炮、羅漢大爺剝皮示眾，最可恨的並非肉鋪伙計和助紂為虐的翻譯官，而是面無表情的日本兵！面對人間慘劇，日本軍人麻木不仁視若無睹，冷麵比猙獰更能揭示侵略者的兇殘。
作家叢維熙認為中篇小說《紅高粱》標志著抗日戰爭題材創作的突破，那麼，電影《紅高粱》的貢獻也是一樣的。第五代導演一向喜歡高舉人性旗幟、淡化時代背景，在電影《紅高粱》中，自由奔放、熱血沸騰的生命躍到前台，被謳歌、禮贊！戰爭場面比重較比同樣時代背景的作品明顯下降，而且拒絕任何政治說教成份的介入--這在當時已經相當難得！影片結尾的戰斗畫面完全以電影寫意手法呈現，人物不多，卻比擅長人海戰術的國產戰爭片更多震撼！日食、紅色籠罩的世界、響徹天地人間的童謠，如血海汪洋的高粱地……《紅高粱》把戰爭造成的創痛深深烙印在觀眾的記憶之中。
記得當時有一種極其可笑的說法，就是認為《紅高粱》靠宣揚愚昧落後、展示民族醜陋一面討好外國觀眾並博得國際大獎的青睞--我想這種言論本身才真正暴露了某些國人的「愚昧落後」：在泛政治化的國度，贏得國際榮譽居然被看成遭政治敵手暗算，如此狹隘、短視的粗暴態度，只會將中國電影拖離國際軌道，使國產片在無人問津自說自話中滅亡。
《紅高粱》中的落後文明是舊中國的真實寫照，那些對《紅高粱》獲獎深表厭惡的人應該知道，貧窮和落後不是恥辱，忘記歷史才是恥辱。
況且，較比敢於直面歷史、人性真實的《紅高粱》，某些喜好展示富裕文明景觀、樂得歌功頌德的主旋律電影才是虛偽騙人的東西--這種片子不僅外國人不看，中國人自己也不看。
218.21.92.189:81/datalib/2001/Film/DL/DL-46710/
lmxw/Article/zaitan/shiping/200610/1598
❷ 影視劇中激情四射的野合戲大PK
1、 《大秧歌》楊紫VS楊志剛
對於首次合作就有親密戲份，楊志剛表示因為大家都是成熟演員，所以並沒有尷尬。對此，看著「小雪」長大的觀眾們直呼不敢看，還紛紛呼叫顧清明來把胡湘湘領走。
在高粱地逃跑戲份中，楊志剛和楊紫有一場誤打誤撞的吻戲非常搶眼。戲里，一個是衣衫襤褸的乞丐，一個是千金大戶的大小姐，充滿身份落差的親熱戲，讓戲里的角色有點手足無措。也讓戲外首次合作的兩位演員，難免被問是否有尷尬。
楊志剛表示：「楊紫雖然剛剛畢業，但是表演經驗比較豐富，我們都是很成熟的演員。我們都知道那時的自己不是自己是角色，所以不會尷尬，都能夠駕輕就熟完成角色任務。」如此大尺度「田震」戲份，令眾多看著楊紫《家有兒女》長大的80、90後不堪直視，忍不住想對楊志剛大叔吼一句：放開我們家小雪，讓我~~來！！
2、《王朝的女人》范冰冰VS黎明
范冰冰新片《王朝的女人：楊貴妃》中驚現「馬震」片段。圖上的范冰冰和黎明可謂是激情連連，該動態圖被網友戲稱為：我不日就要娶你。下面就帶大家來感受一下。
顧名思義，馬震和車震差不多，就是在馬上OOXX……「當時的劇情是楊貴妃和唐玄宗吃醋吵架，楊貴妃摔門而去任性彪馬。唐玄宗自然也趕緊跟在後面追，追啊追的就把貴妃虜到了自己的馬上。
然後互相吃醋吵架，就開始撕衣服，范冰冰飾演的楊貴妃露出寧死不從的表情。可是掙扎沒幾秒，就上演了馬震情節。
對此，網友表示非常震驚！！！因為這一切都是發生在馬上的，都是武林高手vs舞林高手才能乾的事……當後來黎明對范冰冰說出「我不日就要娶你」的時候，似乎讓人明白了什麼……（請注意斷點……）
3、《紅高粱》周迅VS朱亞文
《紅高粱》是莫言獲得諾貝爾文學獎後首部被搬上熒屏的作品，也是莫言老師最為得意的作品之一，因此電視劇《紅高粱》的拍攝備受矚目。《紅高粱》中，周迅飾演的九兒和朱亞文扮演的余占鰲有不少激情戲，其中高粱地「野合」的激情戲為不少人關注。
朱亞文坦言這場戲拍起來一點都不輕松，「以前我讀莫言的小說，覺得是散文式的優化。比如野合的戲，你想到的是大風吹來，高粱穗嘩啦啦響，但在現場你能感受到的只有很熱的天氣和大量的蚊蟲，我必須不停地用文字來麻醉自己。」導演鄭曉龍也透露了拍攝的不易，「你們看他們在高粱地里野合非常浪漫、非常美好，但實際上蟲蚊叮咬，地上都是草容易扎傷，因為高清拍攝，下面還不能鋪東西。」
為了趕上高粱地最美的季節，開機第三天，朱亞文和周迅在還不熟的情況下，就要拍攝「野合」這樣的重頭戲。為了拍好這場戲，表現出男人的力量感，當時，朱亞文一隻手扒著高粱，另一條胳膊夾著九兒走進了高粱地，擔心一不小心摔了周迅，朱亞文還夾得緊緊的，拍完這場戲後，朱亞文整個人也幾乎虛脫了，「迅姐體重只有80多斤，但我是單手提著她，她還不斷地在掙扎，我得走過密密的高粱地，腿上胳膊上都被高粱葉子劃傷了，當我把她放倒的時候，說實話，我的整個手都打不直了。」
對於那場戲，周迅也記憶猶新，「高粱的葉子很厲害，有點像鋸齒，不小心會劃到，所以余占鰲要掰開它們還要踩成一張床，他用各種方式扛著抱著我，是非常需要體力的。」對於最終呈現的效果，導演鄭曉龍贊譽有加，「這場戲很完美，非常好。」
4、《白發魔女傳》張國榮VS林青霞
說起張國榮和林青霞的友誼，免不了要追溯到電影《白發魔女傳》，兩人曾在電影《白發魔女傳》中有過經典而唯美的激情戲。其實在私下裡林青霞和張國榮一直都是很要好的朋友，雖然張國榮早已離開了，但林青霞稱每次想起哥哥會嚎啕大哭。
在《白發魔女傳》里張國榮和林青霞有數場激情戲，尤其是兩人在雨中同浴激吻的場影令人印象深刻。
《白發魔女傳》是由於仁泰執導，張國榮、林青霞聯袂主演的武俠電影。該片改編自梁羽生的同名小說，講述了武當弟子卓一航戀上了邪魔妖女練霓裳，兩人的戀情波折重重，最後卓一航誤會練霓裳，終釀成悲劇。1994年該片在第十三屆香港電影金像獎頒獎禮上獲得最佳美術指導、最佳服裝造型設計、最佳攝影三項獎項。
根據梁羽生同名小說改編。大明國勢日衰，內憂外患紛至沓來。武當號令武林同道聯合各派進攻魔教，但被魔女練霓裳挫敗。武當弟子卓一航與練霓裳互生愛意，卓一航更不顧身份救其出險，其間得悉練即少時心儀對象，兩人遂訂下盟誓。連體妖人姬無雙從中阻撓，多虧男無雙未泯真情，兩人得以逃生。卓一航因師父師弟慘死，質疑練霓裳;練霓裳傷心欲絕，青絲變雪。她縱身蓮花峰下，卓一航從此在峰畔懊悔終生！
5、《今夜天使降臨》劉濤VS李晨
早些年，由劉濤主演的新劇《今夜天使降臨》在京舉行首播發布會，一眾明星主創悉數亮相。而發布會進行一半時，劉濤的影迷突然沖進現場，大鬧發布會，現場情況一度混亂，劉濤當場驚呆。
李晨和劉濤在劇中飾演一對夫婦，此前網上曾經瘋傳一段李劉二人的「車震」的視頻，尺度之大，口味之重令人咋舌。後經片方證實，該視頻正是《今》劇中的片花，而劉濤和李晨也是首度出演如此大尺度的角色。
據悉，電視劇《今夜天使降臨》此前曝光了一段李晨和劉濤「車震」的視頻，口味之重令人咋舌。後經片方證實，該視頻正是《今》劇中的片花，而劉濤和李晨也是首度出演如此大尺度的角色。
劉濤粉絲大鬧發布會也正是因為這段「惹火」視頻。當發布會進行到一半時，十幾個戴著「禁止」口罩、舉著橫幅的年輕人突然沖進現場，在眾多記者面前打開橫幅，赫然寫著「反對劉濤角色露骨、台詞曖昧，還我女神！」
6、《一半海水一半火焰》廖凡VS莫小棋
在影片《一半海水一半火焰》中，廖凡與莫小棋出演的女主角激情戲令人熱血沸騰，莫小棋出演的女主角是一個對愛情非常執著而瘋狂的純情女孩，她愛上了心裡有點畸形的皮條客，這段畸形的戀情最終以悲劇告終。
在這組《一半海水一半火焰》艷照中，莫小棋與影帝廖凡全裸沙灘野戰，兩人的激情戲看得宅男們熱血沸騰。
莫小棋的角色表演相當有難度，莫小棋在拍攝的過程當中，有被男友毆打的戲份，因為導演追求真實感，廖凡幾下重手，把女主角毆到手腫眼滲血及滿口是血，廖凡則身上留下疤痕，要入院治理。
莫小棋直言拍攝時很恨導演，但看到影片後覺得對方有才華。而莫小棋更透露，因為太投入影片情節曾真的深深愛上男演員廖凡，後來經過調整才走出影片劇情。
7、《巴爾扎克與小裁縫》陳坤VS周迅
《巴爾扎克與小裁縫》是由戴思傑導演， 周迅，陳坤及劉燁主演的一部愛情片。該片於2002年5月16日在法國上映。影片圍繞巴爾扎克小說， 講述了70年代知青的故事。上世紀七十年代的中國，知青羅明（陳坤飾）和馬劍鈴（劉燁飾）是一對好友，受家庭背景的影響兩人不得不上山下鄉來到湘西某小山村（鳳凰山）接受貧下中農再教育。
鄉下貧乏的生活令年少氣盛的二人感到厭倦，整日自尋樂趣。正在這個時候，他們遇到了被稱為「人民公敵」的四眼先生，並得知他偷偷收藏了大批禁書，包括福拜樓、托爾斯泰，兩果及巴爾扎克等人的名作。兩個人對巴爾扎克的作品非常著迷，經常偷看放在箱子中的小說。與此同時，他們與村子裡裁縫的女兒小裁縫（周迅飾）相遇，美麗可人、活潑開朗的小裁縫給他們死水般的生活帶來了光亮。
而他們的禁書也令小裁縫幻想中的世界豁然開朗，慢慢地兩人同時愛上了小裁縫，小裁縫卻慢慢和他們一樣愛上了巴爾扎克的作品，因為他的書展現了女性的獨立氣質與精神，令小裁縫幻想中的世界豁然開朗，可是就在他們的愛情之火越燒越熾熱的時候，小裁縫卻告訴二人，她要走出大山，去看看外面的世界。
該片以清新、別致見長，雖然表現了那個瘋狂的年代，但卻從另一種角度切入，令沉重的歷史成了善意戲謔的對象，幾近玩笑的細節把些許輕松的幽默連同苦澀的回味一起帶給觀眾。陳坤和周迅在《巴爾扎克和小裁縫》水中的激情戲展示的是野性開放和放盪不羈，而周迅還為整部片子不惜犧牲自己，有多處走光。周迅和陳坤的絕配也成為了不可多得的經典鏡頭。
8、《神鵰俠侶》陳啟泰VS李若彤
提起陳啟泰，很多人對他都很陌生，但若提起古天樂、李若彤版的《神鵰俠侶》，提到「尹志平」這個角色，很多人便會突然記起他。
經典金庸劇《神鵰俠侶》被翻拍了一遍又一遍，除了楊過、小龍女撲朔迷離的愛情故事為人津津樂道之外，相信有一個細節，大家一定不會忘記，那就是真教道士尹志平性侵小龍女的鏡頭，至今看了內心久久都不會平復。
1995年，古天樂、李若彤聯袂主演的《神鵰俠侶》，已經成為中國電影史上的經典，很多角色至今難以有人逾越。伙哥是個懷舊的人，提到小龍女，我只想到了姑姑李若彤;提到楊過，我智慧想到古仔。
而若提到尹志平，則只有陳啟泰演繹得最經典。當年，尹志平這個大反派一度讓人憤怒，小龍女被尹志平玷污，尹志平上下其手，簡直童年陰影！邊看電視，一邊想恨不得跳進電視里，殺了這個大淫賊！而這個版本的尹志平感覺是三版中最猥褻的，陳啟泰扮演的尹志平對小龍女上下其手，各種狼吻，甚至有裸腿的畫面，令人忍不住想大喊：放開那個女孩！
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❸ 電影《紅高粱》之中將什麼和上世紀80年代的儀式感相適應
反思民族文化。
《紅高粱》中，張藝謀更注重於將民俗穿插於影片情節中，給觀眾展示了一部粗獷並且具有強烈生命意識的影片。電影中的部分旁白是這么說的：「蓋頭不能掀，蓋頭一掀必生事端。」
這一句旁白中紅色的蓋頭被掀了下來，就預示著「我奶奶」強烈的反抗意識。紅高粱在影片中有了自己獨特的靈魂，也為構建我國遼北民俗文化提高了辨識度。
《紅高粱》其實不僅僅是一個西北的故事，更展現的是一種民俗文化與精神，影片中涉及到性，「我爺爺」和「我奶奶」在高粱地里盡情地「野合」也是新時期民俗電影的一項突破。
其實這種「野合」表達出來的性，將鄉土氣息表達得淋漓盡致，使影片獨具匠心，電影與小說的不同之處就在於「野合」的表達，張藝謀並沒有突出「性」，這樣就不至於使影片落入俗套，而採用「野合」的表現方法，更加喚醒人們生命自由意識。
女性無法主宰自己的命運，九兒與命運抗爭，敢愛敢恨。對於兩個人的越軌，導演並沒有過於精細的刻畫，而代之以紅高粱這種極具代表性的象徵符號來給觀眾展示一種人性的本能需求，從而不會使觀眾產生一種認為其骯臟的感覺。
影片中，余占鰲在野合行為開始前，迅速創造出一片聖地，這片踩出來的高粱聖地，也是對人性解放與本性回歸的一種象徵，更有一種高粱地中、天人合一的韻味。
影片中，導演將傳統民俗文化的象徵意象與民俗景觀相結合，使「性」的表現更加自然。影片用瘋長的紅高粱，代表我國民俗文化的紅色，也呈現出當時人民頑強的生命力與敢於反抗的精神。
影片中的民俗也並不完全是原本的民俗，導演根據影片的表達需要，對其中的民俗意向進行了簡單的加工處理，用影視藝術手法對民俗進行了整合，這樣既可以使民俗作為一種文化被民眾發現，給觀眾帶來較為鮮明的視覺感受，也可以把民俗作為一種觀念文化載體，展現其現實性。
劇情：
九兒19歲時，不得不嫁在十八里坡開燒酒作坊的五十多歲的李大頭。按鄉規，新娘子要被顛轎的方法折騰一番，但不管轎夫怎樣折騰，九兒始終不吭聲。
九兒到了十八里坡後，與余占鰲發生了感情。不久，李大頭死了，眾伙計不想再幹了，九兒勸住了眾伙計，又撐起了燒酒作坊。
土匪禿三炮劫走了九兒，羅漢大叔和伙計們湊錢又將九兒贖了回來。但余占鰲看到九兒頭發凌亂，非常生氣，跑去找禿三炮，將菜刀架在他的脖上，直到禿三炮用腦袋保證沒有動九兒，余占鰲才罷休。
余占鰲在剛釀好的高粱酒里撒了一泡尿，沒想到高粱酒的味道格外好，九兒給它取名叫十八里紅。九兒的兒子9歲那年，日本鬼子到了青沙口，燒殺搶掠。
九兒搬出被日本鬼子殺害的羅漢大叔當年釀的十八里紅給伙計們喝，大家鬥志昂揚地去打鬼子。九兒挑著做好的飯菜去犒勞余占鰲他們，卻被鬼子軍車上的機槍給打死。
憤怒的余占鰲和大夥抱著火罐、土雷沖向日本軍車。塵埃過後，余占鰲拉著兒子的手，掙扎地來到九兒的屍體旁。日食，九兒的兒子放聲唱起了童謠：「娘，上西南，寬寬的大路，長長的寶船」
❹ 匹夫電影觀後感600字
《匹夫》是部風格電影,但很顯然,其風格借鑒了成功締造票房與口碑奇跡的《讓子彈飛》。下面就是我整理的匹夫電影觀後感600字，一起來看一下吧。
篇一：匹夫電影觀後感
【一． 先說說優點吧】
1. 宣傳做的不錯，在看片子之前吸引了觀眾群體的一定的注意力。
2. 選景和人物造型還可以，海報做得也不錯，片子的配樂可以聽。
3. 有極其個別的台詞和個別的橋段能逗樂觀眾或者感動觀眾。
4. 敢玩個性化，人道主義支持和同情
5. 嗯？還有五，那就算黃曉明的鬍子很有型，我代表鬍子協會表示支持。
6. 連鬍子都成優點了，就這樣吧。
【二.故事素材略顯簡單】
我這人沒什麼知識，很淺薄，所以還是談故事。劇透是我的一貫習慣，但是現在，我真給《匹夫》跪了，因為沒有什麼合理的敘事邏輯，也沒啥情節的遞進和過渡，咋透啊。絞盡腦汁，按我擅長的流水賬方法描述下《匹夫》一片的事吧。
張譯演的男主角是個不知道干什麼的人，無意中看上了黃曉明帶領的土匪幫里張歆藝飾演的軟妹子，一見鍾情。於是張譯把自己化妝成了個少爺故意被綁架。接著通過賣萌（其實一點都不萌）混入了土匪陣營，陣營里之氣盛行，潛藏著基佬，3p，蘿莉和怪叔叔。在一次例行搶劫中，土匪們險些團滅，張譯順手救了大家，終於得到組織認可，成了團伙骨幹。與此同時，日本鬼子佔領了附近的一個古城，建立了一個基地。原本相安無事，可由於日本的一個要來視察，日本兵為了市容整潔，突襲清理了土匪窩點，土匪受到損失，死傷慘重。於是黃曉明和張譯准備率眾反撲，為此抓了一個日本絲工程師，制定了挖地道、化妝偷襲、爆破術老三樣的復仇之路。經過了一番搏殺，土匪死的死，傷的傷，在消滅了大部分鬼子的同時，最後只剩下兩男一女帶著綁架來的日本直奔日本本土。對你沒看錯，直奔日本本土。
看上去，似乎情節還挺順溜的啊，有邏輯關系啊，雖然缺少點一波三折，作為槍戰片也應該不難看。對不起，我沒說清楚，這是我自以為是總結的，電影里可沒這么按照邏輯順序安排情節，你瞧官方的介紹是這樣的：「匹夫二字詞性復雜，它可以是褒義的、中性的，甚至是貶義的，電影里的角色也是這樣復雜，他們雖是底層人物，但卻有勇氣，有擔當，古人說匹夫之怒，血濺五步，就是這個意思。」
雖然我理解不了導演在說什麼，但是好像很厲害的樣子。確實，不能用一般敘事的基本標准要求《匹夫》，因為從現在的成片來看，導演就不是抱著把事情講清楚再耍酷的思路。而是恰恰相反，他覺得應該讓黃曉明打一炮，接著大家帶一個西遊記頭套戰銀行，接著再噼里啪啦打打鬼子，這才炫酷，所以先把這些導演想要的湊齊了，再努力把幾個場景連起來，只要湊夠了電影的時間就萬事大吉。
《匹夫》的故事，故事，故事，重要的是說「事」。事情得有起因經過結果，應該有著最起碼的邏輯規律。不管你是按照哪種敘事方法和結構講故事，請有一點日常邏輯。《匹夫》裡面所有人都在呈現著夢游狀態，說著夢游的話，開著夢游的槍，夢游著死亡。
【三．導演的個人喜好徹底毀了影片】
如果保留現在的故事素材不動，按照電影頻道央六電視電影的機位鏡頭剪輯水準拍，加上黃曉明性感的鬍子，其實片子不會這么難看。問題是導演所流露出的自以為是、故弄玄虛徹底毀了本身就內容偏弱的《匹夫》。
在電影的前半節，導演處心積慮埋一個懸念，是張譯本來是個少爺，中間忽然告訴觀眾，他是為了泡妞才混進來的。就為了這么一個自以為聰明但是實際上充其量是個小點子的創意，生生把一個還可以的正常敘事劇情片素材變成了痴情少男潛伏記，很可怕。
亂糟糟的一群土匪，人多而且雜，角色功能互相抵消，反而沒什麼性格。最主要的是，既然你想表現「匹夫之勇」，想塑造「熱血英雄」，那你總得讓觀眾愛上人物吧，現在裡面沒一個可愛的。
在表現匪幫生活的時候，沒有江湖豪氣和俠盜情誼，只看見導演的低級趣味，開場不久黃曉明的床戲真的挺沒意思，沒什麼鋪墊的片頭部分打一炮，帶給觀眾的只有低俗，一點也沒有匪幫生活的溫馨，拜託你看看《七武士》裡面的假武士多可愛，《盜火線》里德尼羅是怎麼掩護哥們的。好的不學！光學打炮，以及幾處調情，後面還有泡澡場景，娘娘腔基佬摸了別人jj一下，充滿惡俗。
至於張譯的角色，居然還有一大堆獨白？孟煩了亂入了？獨白的應用一方面是功能上可以銜接敘事，交代信息，填補漏洞，二來是進行情緒化渲染，達成某種情懷。可是在《匹夫》里，雖然是本著這目的設計的，可惜全然沒有出效果。
其實本身的故事中，張譯作為外來者是如何贏得團伙信任的。黃曉明演的匪首和張譯之間人物關系是如何轉變發展，最終惺惺相惜生死之交的。日本人殘暴或者狡詐，匪徒間的信任和犧牲，和這些都是可以挖掘很好故事的地方，且不論是按照常見的電影敘事手法還是個性化的敘事手法，你總要涉及。但是《匹夫》里沒有做到。注意，是沒有做到，不是沒有做。沒有做是觀念差異。沒有做到是能力低。
導演的處理也不是一無是處，例如戴著頭套打劫一類的場景，客觀來說畫面感確實有一定效果，能讓人看出不一樣的意思，但是當《匹夫》整體偏弱的情況下，這些細節根本挽救不了影片。
【四.請尊重商業電影的定位】
歸根結底，《匹夫》因為毛病太多，不是挑故事挑情節挑邏輯能解決的，其核心的問題是態度。
導演，作為一個滿處放宣傳片，做媒體展映，輿論造勢忽悠不明真相的觀眾來買票進電影院的商業電影導演，缺乏基本的對觀眾的尊重，對整體行業群體和觀影群體的尊重。完全擺出的是自說自話的態度。
也許會說，太不客觀了，導演這是個性化處理，你丫會不會看片啊。電影創作的個性與共性，還是舉個吃飯的例子吧，這就相當於廚師會炒菜和炒好菜的問題。你拿著喇叭吆喝半天，連做熟都沒做熟裡面飄著泥土內臟甚至蟑螂蒼蠅的`東西，放到一個看似精緻的個性化托盤里，插著一根頭發說是獨家美味，憑什麼食客要買你的好。脾氣好的下次不來，脾氣差的一盤子周你臉上。
別老說自己委屈，說商業電影不容易，沒學會走別急著跑，你畢竟不是觀眾親生的，摔倒了沒人扶你
篇二：匹夫電影觀後感
電影《匹夫》中最令我感興趣的是個人對集體所產生的「改變」。「改變」是高棟梁潛移默化中一直在對匪幫所做的工作。故事開始就已經透過高的第一人稱旁白，交代了他所在的抗日組織計劃失利（該計劃正是「刺殺八千歲」）。當他窺探到劫獄事件後，便開始盤算著利用方有望的人馬和武器重新布局實施計劃。做肉票時，他就在暗示土匪們不殺鬼子專殺同胞，而方有望對殺日本人的態度則是明確的「不來錢兒」，兩者開始對鬼子是截然不同的兩種態度。
方有望率領的地下匪幫是一個為所欲為的烏托邦世界，沒人管得著他們。他們的存在強調了匪幫與文明體制的割離。正因如此，他們對鬼子的入侵無動於衷。但當他們自己的家園（地道代表狹義的國家）被鬼子侵佔，同胞（其他土匪）被鬼子殺害後，土匪們才以小家看大家，意識到「天下興亡，匹夫有責」的道理。（從團體的角度來看，這里的小家同樣是個人，國家才是團體，兩者其實也是一體。匪幫與高棟梁的關系亦同樣如此。）
無論是個人還是集體，家園就是底線，神聖不可侵犯。影片後半部分通過鬼子的介入將油條西部片撥亂和反正，來進一步驗證「個人改變集體」所帶來的效應（高棟梁最終帶土匪們走上了正道）。再次驗證，高棟梁與匪幫之間的關系是相互依存的。
換人質一段是全片最逗趣的一段，高棟梁因救小姑奶奶，也連帶著解救了匪幫所有人馬，榮幸地得到大當家器重，最終加入幫派成為二當家。這一點與《黃金大劫案》的小東北加入抗日組織的情況類似，同是因解救組織而加入組織。不過小東北的目的很單純，他沒有任何意識形態，純粹是為了黃金。兩部影片的主角同是個人對立於集體，同是由流氓痞子變為匹夫，不同的是《匹夫》的結果是個人改變了集體，個人也有所變化；而《黃金》是集體改變了個人，集體仍舊是集體。
方有望為老相好贖身，則是他自身想要「放下屠刀」的心理呈現。這一點和高棟梁對方有望的改變劃等，因為兩者都是「逼娼為良」的「改變」方式。
片中有幾處象徵比較有趣：結尾的白衣、白船、白鴿是一種洗凈罪惡的「變好」象徵；最令我印象深刻的一段是，方有望第一次見到老相好的時，問她「（想老子了嗎？）哪兒想？」指了指他的心。下個鏡頭是一頭雙峰駝的出現，隱喻性可想而知。
《匹夫》的故事本身其實非常簡單，導演把主要精力運用在了形式上，慢鏡、長鏡與彭鎧立的重金屬西部風的大提琴配樂都相得益彰，幾場拿來主義的拼湊橋段也都很靠譜。當然，影片的缺點也有很多，第一人稱的旁白就顯得十分多餘，這是對劇本自身的不自信，怕觀眾不能夠理解劇情，以旁白推動劇情作為注釋。旁白第一次出現時與前面那段多餘的酒會戲相聯系，更會令觀眾混淆旁白者是方有望而非高棟梁。有弊有利，好壞參半，但是對於一部國產油條西部片來說，這種類型片已經逐漸開始形成了氣候，讓我們期待更多。
篇三：匹夫電影觀後感
無論是整體的風格還是人物定位，《匹夫》都顯得有點一根筋，有種要在生猛的路子上一條道跑到黑的架勢，這種路數的電影其實在普遍陰氣過重的中國電影中並不多見了。中國觀眾的熱血可消費的地方並不多，無非是葉問打美國人，陳真打日本人之類的，雖然有點民粹，卻是最自然最容易被煽動起來的群體意識。《匹夫》的情節其實有很多地方經不起嚴格推敲，突出的還是草莽江湖的傳奇性，影片的講述方式也是基於這種氣質之上的，歸根結底這還是一個蚍蜉撼樹式的熱血童話，人物的確立和矛盾沖突的解決都被動漫化了，這是與《烈火金剛》那樣的現實邏輯抗日傳奇故事本質的不同，大概也正是由於此，張譯扮演的二當家的真實背景一直沒有點破，盡管其黨代表的身份已經呼之欲出了，否則那就不是《匹夫》了，而是又一部《獨立大隊》了。這註定不是一部能討好所有觀眾的影片，劇情邏輯上的自說自話可能會讓較真的觀眾不爽。
如果這個電影有意或無意地被動漫化了，那麼影片在影像上的語不驚人死不休也就可以理解了。《匹夫》是一部很有型的電影，無論是人物、環境還是鏡頭調度，造型感都很強，地道中的長鏡頭，黃曉明的拉風扮相，風格化的群像戲，尤其是在黃沙厚土的洗禮下，有著極富質感的雕塑感，有種雜志社大片的感覺。也可以說這種一土遮百丑的美學追求構成了影片存在的主要意義。看片的時候我設想了一下黃曉明粉絲看到教主風采時的反應，應該會很興奮吧。問題在於影片並沒有賦予這個人物豐富的性格層次，盡管首次在電影中獨挑大樑，黃曉明的演技還是沒有得到什麼質的飛躍，說白了就是不夠「土」也不夠「匪」，只是讓觀眾飽了眼福而已。
從《我的唐朝兄弟》到《匹夫》，可以看出楊樹鵬風格上的一些傳承，手法上也純熟了一些，還有日本電影的影子，但人物塑造上要通暢多了，但在凌厲造型之下還是暴露出了一些問題。《匹夫》讓我想起了20多年前的《紅高粱》，都是在群氓抗日的故事背景下以彰顯生命活力為敘事目的的電影，相比起《紅高粱》中的野合、剝人皮、在酒里撒尿等情節來說，《匹夫》在精神塑造和人性開掘層面上努力是不足的，前半段讓觀眾很受用的黑色幽默到後來並沒有延續並升華出應有的人性光輝來。匪氣不應該是僅僅用來耍酷和扮狠的，還要有內在的生命力勃發，才能將觀眾的主流審美情趣納入到自己的話語體系中來，這其實應該是一次精神搖滾，要讓觀眾重新審視社會邊緣人物獨特的生存美學和熱血情懷，這也應該是對《匹夫》這個片名的深層次契合。特別遺憾的是片中設置了小姑奶奶和黑狗兩個女土匪，但在人物塑造上卻流於表面化了。