㈠ 《調琴師》：印度電影又一部高口碑片子，真的值得一看嗎
《調音師》是2018年的印度電影，於2019年在中國上映，講述了一個假扮盲人的鋼琴演奏者意外目擊殺人現場從而引發的一系列啼笑皆非的故事。該片在宣傳期間的主打賣點是超過50次的反轉，但是這些反轉僅僅是錦上添花，故事本身就是值得一看並且深思的。下面講一下這部電影的看點。
這部電影真的很精彩，再過多劇透的話就會影響觀影體驗。我希望你能去好好看這部電影，然後思考一個問題：人性本善還是本惡呢？
㈡ 推薦6部印度犯罪題材電影，你看過幾部
1、《雄獅》；和2010版本相比，前半部分居然如出一轍，而且大反派居然也是同一個人扮演的，就在感覺 娛樂 性稍顯不足的時候，結尾部分來了個乾脆利落的以暴制暴，而且是集體性的，感覺很陽剛很爽快同時也很好萊塢。這樣的結尾使得電影立意上要比2010版高，如果捨去一些開掛鏡頭尤其是警長武功蓋世，整體會好很多吧。
2、《痛擊》；翻拍既視感很強，但背景印度，就會讓最後拔高的主題顯得很尷尬，而且男主的身份定位也很神奇，左手倒右手，資源再分配，像是特別狂妄的愚弄著大眾一樣，由此而浪費了些電影工業流程里的嚴謹，導致無法按照技術完成水準給予評價。
3、《較量》；因為先看的國內山寨版，了解劇情了，所以看的沒有那樣懸疑感，但是原版編劇的思路還是要給分的，另外這部最早版本的前面太拖沓了，正如其他網友所說前面一個小時都是扯，還有演員都長得不咋地啊，富二代怎麼會看上的，令人費解。
4、《烈火恩仇》；印度電影總是喜歡用火車仇做復結尾，奇怪的套路。電影前半部分使勁虐主，不留餘地，結尾復仇只佔一小部分，還完全不爽——男主剛帥氣出場，就被打趴下，再站起來，再趴下，等等套路，最後絕地反擊，獲勝——心累，心真累。只能說歌舞和年輕的沙沙是看點。
5、《第15條》；一個完全不通印度國情、滿腦子西方普世平等觀念的城市高材生，去管一個地方警局，挑戰傳統種姓制度下的利益集團和黑幕，最終大勝。雖然可以解釋為得道多助，包括憲法15條的金牌，但其高種姓身份卻是獲勝關鍵，而低種姓的反抗者死得都很慘。男主無論形象和表演，都和環境格格不入，全程困惑臉，倒也歪打正著地符合全片設定，印度的「城鄉差異」比中國更劇烈。
6、《丑惡》；比較冷門的一部印度片，資源和匹配的完整字幕都不好找，有一句沒一句的看完了。揭露人性的一部片子，沒有歌舞，小女孩被做演員的親爸帶去試鏡，結果離奇失蹤，其後爸是個警長，但在搜救的整個過程體現出系統的懶政，最嚴重的是監護人竟為了騙取贖金在裡面攪局，肯定的是錯過了最佳營救時間，片尾眾人找去的時候小女孩早已經死了。
推薦6部印度犯罪題材電影，你看過幾部？
㈢ 【影評】印度影片《無所不能》——為了你，我願意對抗全世界
這是一個不完美的電影，電影的主角是盲人，完美的愛情被玷污，社會的丑惡被揭示，完美的復仇計劃也充滿了意外和驚險…
我們所在的社會，周圍的環境，甚至自己，又有哪一個是完美的呢？
開場看到男主角游刃有餘地生活狀態，始終掛在臉上的迷人微笑，讓人格的偉大在先天的殘缺面前，變得更加動人，更有光芒。
從今天起，接受所有的不完美，自己、生活、工作，從不完美開始，每天改善一點點
影片前半部分男女主角之間的愛情，夢幻般美好。兩個黑暗中的人結伴同行，真的可以照亮彼此的腳下，負負真的可以得正。
理想中的愛情就應該是這個樣子吧，彼此欣賞，互相成就，珍惜眼前人
所有的愛情，盡管劇本不同，但最初的美好都是相同的。所謂的七年之癢，多數是因為忘了初心，要麼是對自己不滿意，要麼是對另一半期望太高，忘了愛情是要相互欣賞和成就的，忘了愛情靠的是給予而非索取…
太容易得到的就不會珍惜
只有失去了才知道珍惜
是人就繞不開人性，好的電影是給人力量的。電影的前半部分會留在我心裡很久，提醒我們珍惜：珍惜健全的身體，珍惜身邊的人，珍惜每分每秒的時間，珍惜每一個善待別人的機會…
這是一部虐心的電影，情節急轉直下，從大喜到大悲，用赤裸裸的現實擊碎我們對美好的憧憬…
也許我們不願接受，但這個世界確實存在黑暗，當我們接受了這個現實，並下定決心對抗黑暗的那一刻起，才算真正地成熟起來
一方面要保護自己和親友不要掉進黑暗，另一方面萬一掉進黑暗，我們又當如何？
接上一個問題，我們拿什麼去對抗黑暗？
用光明，用根植於內心深處的勇氣，用不斷修煉得來的強大，用深沉的愛支撐起來的「無所不能」的力量…
老霧說過，人就是一枚蛋，從外打破是毀滅，從內打破是成長。
我們不願走近黑暗，但又必須具備對抗黑暗的力量，因為你無法預知它何時會來。
醒悟吧，成熟吧，身在光明中時就要不斷成長，讓自己變得更強大，為了自己，為了保護你愛的人
放下屠刀立地成佛，對否？以德報怨，可否？
仇恨源自何處？源自於愛，愛之深，恨之切。復仇，是對死者的告慰，對惡者的懲戒，對當事人的救贖，對生者的保護…
傳統文化中的「冤有頭債有主」、「殺人償命欠債還錢」，看起來睚眥必報，實際確是對公序良俗最好的維護，對普羅大眾最好的護佑。
有仇必報，以直報怨，以德報德。我的世界觀逐漸清晰了起來
影片中流露出的印度社會的黑暗，如對女性的不尊重，權力的失控…
這些問題，在中國都曾經存在，但沒有對比就沒有傷害，當今的中國，在不斷地進化，我們的社會越來越透明，治安更好，法制越來越健全，幾千年的封建思想遺毒也在逐漸褪去…
即使你曾經歷黑暗，但請一定充滿信心，美好的社會需要你我的力量，為了自己，為了家人，請不要對惡低頭，更不要去行惡
如果你不能對抗，至少還能選擇，到更開明的社會，文明程度更高的城市或國家去，到價值觀更趨近的組織去…
盡管不願看到兇殺的鏡頭，但仍然對男主的智商折服。
人的身體、力量有限，但但腦力卻是無限的。連警長都震驚於男主完美的復仇計劃，更無法相信這是一個盲人的手筆
不要給自己設限，去學習吧，去成長吧，無論是誰，無論你身處何處，都抵不過成長的渴望和堅實的行動力
老霧說智慧就是認知大於遇到的問題。
我渴望獲得智慧，我需要認識自己，接納自己，提高認知水平
電影看完，心裡確實存在恐懼，恐懼來自對完美的執念，來自不願接受愛美好被吞噬的劇情，來自不願接受確實存在惡的現實，來自對自己是否有勇氣和能力對抗黑暗的不確定…
如之奈何？
接納
接納內心的恐懼，認識自己的不足
接納恐懼，承認不足，是戰勝它們的第一步
力量來自哪裡？愛
愛家人，父母、妻子、孩子
愛朋友，愛團隊，愛事業
愛公正的社會，愛正義的國家
用愛武裝自己，愛越深，底氣越足，力量越大。想像自己是一片光芒，將你愛的人照亮，你越強大，這片光越亮，越能保護他們遠離黑暗…
從今天起，做一個更有愛的人，更強大的人，走到哪裡都照亮一片的人。
㈣ 印度電影《調音師》的故事情節分析
我覺得這部電影用「鋼琴師」更合適，因為整個情節與「調音師」關系不大。但這只是小細節，並不影響該電影的優秀品質。
毫無疑問，《調音師》的劇本寫得非常棒，故事情節緊湊，結構嚴謹，沖突和懸念跌出，在長達兩個小時里，緊緊抓住了觀眾的注意力，給人留下深刻印象。
《調音師》的主情節是假扮盲人的男主角阿卡什無意之中目睹了一場兇殺案：一對偷情男女殺死了女方西米的丈夫。他本想報警，卻發現警察局長竟然是兇手之一。此後，故事圍繞主角躲避兇手追殺展開情節，揭示了人性的兇殘與醜陋。
由於主情節的轉折點（激勵事件）發生在電影播放進度的大約四分之一處（開頭三十分鍾後），為了避免觀眾感覺拖沓或失去興趣，故事還安排了一個次情節，既男主角愛上一家音樂酒吧老闆的女兒蘇菲。此外，導演把整個電影高潮的一部分作為開頭：一名獵人在曠野中槍擊一隻兔子，但沒有打中，留下一個沒有結果的畫面。這個懸念像一個鉤子，吊起了觀眾的胃口，讓他們保持繼續觀看的興趣。
電影在最後十分鍾左右的地方達到高潮，女主角西米在汽車後備箱中掙脫束縛，將准備出賣其眼角膜的狠毒醫生殺死，並把變盲的男主角趕下汽車；在她將車掉回頭，准備加速撞死鋼琴師時，影片開頭出現的那名獵人，在射擊兔子時，子彈意外擊中了開車路過的女主角，導致車毀人亡。這一事件揭示了惡人有惡報的主題思想。
影片達到高潮後急轉直下，把鏡頭轉向兩年後的英國倫敦。鋼琴師曾經熱戀過的酒吧老闆女兒蘇菲出現在一個廣場，與男友告別後，意外發現一家酒吧的門口有阿卡什表演的海報，原來鋼琴師如願來到了倫敦。女孩上前相認，鋼琴師認出了她，並告訴他倆分手後發生在自己身上的不幸事情。
結尾鏡頭是鋼琴師告訴蘇菲自己真瞎了，但分手後，卻用拐杖打飛地上一個被人踩扁的易拉罐，明顯表示他並沒有瞎，只是無法原諒在他遇到麻煩時，蘇菲不施援手的冷漠行為。
㈤ 高能懸疑，直指人性，又一部印度神作誕生了！《無所不能》
近幾年的印度電影，越來越令人刮目相看。
除了情節類型上，歌舞、懸疑、搞笑哪一種都高潮迭起，腦洞不斷，
選材上也是相當大膽，反復在底線邊緣試探，直戳印度國家制度上最藏污納垢的地方。
比如《調音師》里一場 高能反轉的謀殺
《一個母親的復仇》里，對印度法律的控訴。
「在這個國家可以僥幸逃脫強奸罪，卻不能打一個強奸犯耳光」
甚至《小蘿莉的猴神大叔》穿越種族宗教，國家爭端，跨越階級的狹隘，真的很燃。
所以經過這幾年印度片的翻身和口碑積累，「印度片」這三個字在觀眾心中已經約等於 神作 。
特別是這部最近上映的—— 《無所不能》
悄悄告訴大家，這部片我已經提前看過了。
整場133分鍾， 節奏緊湊，高潮迭起 ，兼具歌舞與懸疑，且銜接的非常巧妙，而且最關鍵的是，真實得替社會弱勢群體，出了一口惡氣！
看完第一感覺就是 非常爽 。
正如豆瓣短評說的那樣：
故事的開頭簡直像童話故事一樣美好。
一位眼盲心不盲的大男孩羅漢 （赫里尼克·羅斯漢 飾演） ，生活得積極樂觀，他會修自行車，也能自己做一頓豐盛的早飯，簡直無所不能，但到了年紀難免被催婚。
相親的姑娘也是一位獨立自強的盲人蘇 （亞米·高塔姆 飾演） ，兩人一見鍾情，負負得正，彼此用內心的陽光照亮了眼前的黑暗。
愛情的甜讓兩人只想用婚姻鎖住彼此，就這么幸福的過一生。
但是，這種完美的愛情總是令人提心吊膽，邪惡的暗潮洶涌似乎隨時有可能把這美好無瑕的故事掀翻。
果不其然，街區上的小混混阿密特 （羅伊特·羅伊 飾演） ，一直覬覦蘇的美貌，還在兩人婚禮時齷齪的猜想這倆盲人的新婚夜該如何度過？
於是，在他們新婚沒多久的一天，羅漢出門上班，蘇去趟鄰居家的空檔，阿密特闖進他們家，強奸了蘇。
直到羅漢下班回來才解救了仍被五花大綁捆在床上的蘇，這對他們兩人來說無疑是巨大的打擊。完美無瑕的愛情就這么被邪惡的一針，擊破了。
那些像夢境一樣幸福的日子，因為一場有預謀的強奸戛然而止。
但這還不是最絕望的。
阿密特的哥哥謝拉爾是當地政府議員，即將要參選，有權有勢，一手遮天，蓋住了弟弟的罪行。
買通警察，施加威脅，在最關鍵取證的24小時，羅漢和妻子就在警察的眼皮子底下被掠走，扔進海水裡，銷毀了一切證據。
當警察一臉邪笑，故意嘲諷羅漢和蘇不過是不要臉的藉此賺錢，試圖激怒他們並欲加其罪的時候，蘇就明白了： 這個社會的警察制度，遠比他們眼前的黑暗，更加暗黑。
故事進行到這兒，已經揭開了印度社會最骯臟的盲區給我們看。
盲人被歧視，女性遭遇性侵的普遍性，警察不作為，權貴之間的利益勾結與腐敗 。
確實非常敢拍，但這部電影想拍的並不僅僅於此，大尺度在這在近幾年的印度電影中屢見不鮮。
這部片子真正的高潮是徹底絕望之後， 盲人的反擊 。
就在蘇不堪一次又一次的性侵所帶給跟羅漢兩個人的恥辱後，在家絕望自殺了。
但是羅漢知道，所有犯案人都知道， 這壓根不是一場自殺 ，幕後兇手就在那笑，但他們任其張狂。
法律到達不了的地方，愛可以。
於是，羅漢為了給妻子報仇，黑化了。
他甚至毫不懼怕向警察宣戰：這場殺人游戲我就告訴你們了，但你們也只會束手無策，而且沒有連線求助環節。
以牙還牙，以眼還眼 ，這對普通人來說都是高難度的復仇行動，更何況是處於生理劣勢的盲人。
所以，沒人相信他能復仇成功。
而這也更增強了影片的高能懸疑效果，將這場復仇展現的巧妙絕倫。
這場復仇大戲將近一個小時，全程高潮迭起，腦洞巨大，電影在前半部分挖的坑，在後面的復仇行動中全部埋上了。
每一個小細節都是復仇的關鍵，連接性極強，連打個哈欠看一眼時間的間隙都沒有，看得人酣暢淋漓。
比如羅漢雖然眼盲，但他的聲音和嗅覺都高人一等，他是個配音演員，這為後面的復仇大戲提供了強有力的保證。
陪蘇去看新房時，朋友差點掉下去的電梯井，和掛在旁邊的安全繩，都運用到了復仇計劃中。
他曾經送給蘇的手錶，也成了他埋下復仇決心的伏筆。
包括阿密特犯罪後把羅漢和蘇關進去24小時的偏遠倉庫，都被安排進羅漢的復仇大計中。
在跟進復仇的同時，更油然而生一種作繭自縛的快感。
以至於每一場細節的把控，強烈的節奏，觀眾都忍不住驚呼。
這環環相扣的計劃，把高智商犯罪一次又一次推向高潮。借刀殺人，挑撥離間，埋設陷阱，如何讓親兄弟自相殘殺，親哥哥親手讓弟弟葬身火海。
在這個過程中，羅漢幾度差點失手。再精密的計算也算不到人心能有多險惡。
四五場拳拳到肉的近身肉搏戲，看的人也不禁要替羅漢捏一把汗，尤其是最後幾分鍾跟議員一起墜下高樓，不看到最後一秒還真是很篤定結局究竟是什麼。
但羅漢既然開始走上這條路就沒想過後退，一次次地面臨生死危機他也絲毫沒有動搖。
即便死，也不要向這個世界的黑暗低頭。
反倒是在強奸案上睜一隻眼閉一隻眼的警察，在這件復仇案上智商上線的樣子，實在顯得可笑至極。
尤其那句台詞： 這世界多完美，眾生皆盲 。更讓人不禁打起個冷戰。
是愛情，激起了羅漢復仇的意志。
但也是高權的示威，警察的不作為和社會小混混的為非作歹，讓他不惜變成惡人也要替天行道。
就是這樣一個社會弱勢群體，直面權貴，用超高的智商和絕處逢生的勇氣，碾壓邪惡。這使得電影的戲劇張力撐到最強，也給了觀眾最佳的觀感。
因為他捍衛的不光是盲人的，更是一部分社會弱勢群體的尊嚴，看得人熱血沸騰，讓《無所不能》以一對多，單打獨斗的復仇行動像極了復仇者聯盟的陣仗。
從美好到絕望再到黑化復仇，這部電影完美的銜接了每一個故事的節點，自然牽動情緒的轉換，糅合了印度電影中最令人叫絕的歌舞、愛情、動作、腦洞。
據說在印度上映時，口碑票房都趕超阿米爾·汗的《神秘巨星》。
目前貓眼口碑評分已破 9.3 。
而且，這部《無所不能》在選角上也非常用心，男主角赫里尼克·羅斯漢也是印度天王級的電影明星，父親是印度知名導演，所以從小就在電影的環境中被熏陶，天賦異稟。
女演員亞米·高塔姆作為一個新人演員，也表現出色。
准確地將結婚前的自信大方，到出事之後絕望傷心的情緒轉換，也讓我們看到了成熟女演員的戲路和修養。
包括兩個人對盲人角色的飾演，開拍前他們就跟著盲人學習了很久，甚至發現現實生活中的盲人並不是我們想像中的喪失生活自理能力，他們的真實能力甚至不亞於羅漢。
或者這才是這部電影拋開復仇行動、揭露現實道德盲區之外，更戳人的一部分。
只要是對的情緒，在全世界都是共通的。
而這部電影就是用短短兩個小時，讓觀眾體驗了幸福、歡樂、悲痛、絕望、緊張、暢爽等等的百感交集。
不愧是一部印度開掛神作，6月5日《無所不能》全國正式上映 ，這種直達心底的爽片，覺得能在炎熱的六月，承包里的一身冷汗與激情。
㈥ 印度電影《雲端之上》——貧民的人性光輝
昨天看了印度電影《雲端之上》，覺得也很好看。電影大概是想表達身處底層的貧民也有高尚的品德，仁愛之心在雲端之上。
埃米爾的父母在他很小的時候出車禍去世，他和姐姐相依為命生活。姐姐嫁人後，嫁的老公是個醉鬼，還整日的毆打姐弟倆。埃米爾不堪忍辱，十二歲時就離家出走，一個人在外流浪，最後靠販賣毒品生活。姐姐最終也離開了丈夫，在外流浪一段時間後，靠當洗衣工和出賣肉體生活。一次送毒品被人舉報後，埃米爾被警察追擊，他倉惶中找到姐姐尋求幫助，被姐姐的老闆藏起來躲過一劫。可是，老闆卻以此威脅姐姐，並侵犯姐姐，姐姐驚恐中失手拿刀砍了老闆，被抓進了監獄。
埃米爾不得不照顧躺在醫院的老闆，因為如果老闆死了，姐姐有可能一輩會蹲在監獄。埃米爾恨死了這個毀了他生活的老闆。但面對來投靠老闆的老闆年邁的母親和兩個女兒時，他還是無法做到無視比他生活更困苦的她們。他讓她們住在自己的家，幾日的相處，彼此有了感情，他舍棄了要賣掉大女兒的報復想法。雖然最後老闆還是死了，但老闆的家人向法院闡述了應該老闆承擔全部責任，而埃米爾也舍棄前嫌承擔起了照顧老人和兩個小姑娘的責任。
看了電影，一是唏噓印度貧民的艱難生活，嘈雜的妓院，骯臟、凌亂的洗衣房，貧民們的女孩們隨時有被賣被送到妓院的可能。二是感嘆是印度電影體裁的深入，不避諱社會的醜陋問題，敢於揭示。三是嘆息印度電影技巧的高超，故事緊湊、流暢，無做作，無突兀，事情的發展合情合理，平凡中演繹出了人性的光輝。
㈦ 有沒有什麼看完後沖擊心理的電影，或感動，或揭露人性
《忠犬八公的故事》是我看了很多遍的電影，相信很多人也看過了，也被感動過了。片中講述了一隻叫「八公」的謎一樣的犬，沒有人知道它從哪裡來，卻被一位教授撿到，這是冥冥之中的一種緣分。八公在教授一家的呵護下長大，教授帕克上班時八公會一直把他送到車站，下班了，八公也會定時在車站坐著等待主人的回家。但是一天，八公在帕克上班之前表現異常，居然玩起了從來不會的撿球 游戲 ，而就在那一天，帕克心臟病突發，倒在了課堂上，再也沒醒過來，而八公不知情，依然在車站外等待著主人回來。一天等不到，第二天接著等，就這樣，一直等，一直等……特別是多少年後，帕克妻子在車站遇到正在等待的八公，那時候的八公已經老了，卻依然堅信主人會回來，那一幕濕了多少人的眼眶！
論內心的沖擊和人性的揭露，就不得不提《被嫌棄的松子的一生》，該片素材源於真人真事，在日本導演中島哲也以歌舞劇形式的畫面下娓娓道來。
松子原是個天真爛漫的小女孩，由於松子的妹妹天生多病，父親將百分之八十的愛給了妹妹，而松子總是那個被冷落的。自此她便養成了習慣，不自覺的取悅別人。原生家庭附加在她身上的沉重負擔，羈絆了她的一生。
從渴望父愛的小女孩，到令人尊敬的中學教師，到忍受家暴的同居女友，星期三的小情婦，從浴場按摩女，再到殺人犯，理發師的賢妻良母，然後是八年的牢獄生涯……她的一生猶如同多多米諾骨牌，一推全倒，她一路倔強地尋找著愛，付出著愛，卻一直被傷害。
最後信仰崩塌的松子，放棄了向任何人敞開心扉，不打扮不工作不出門，每天除了吃就是睡。當她重新燃起生活希望的時候卻死於一記棍棒之下，她的生活的蹤跡藉由整理她遺物的侄子阿笙的視角鋪陳開來，她的一生都都遭人嫌棄，但曾經的學生阿龍卻認為她是神。
「生而為人，我很抱歉。」松子自殺作家男友的遺言貫穿了整部影片。
松子做錯了什麼？嘆其可憐，恨其不爭。我們人生的每一個抉擇都影響著後半生，如果我們是松子，在關鍵的節點改變，是不是就有了更好的結局？我們何嘗沒有如松子這樣曾經愛過、恨過、執著過，絕望過，再重新燃起希望過？
人人皆是松子，人人皆可為松子。
正如一千個人眼裡有一千個哈姆雷特，松子的一生到底是不幸的一生，被浪費的一生，還是無私之愛在人世間飽受質疑的證明？這個答案交由每個人的本心來回答。
《養家的人》來自阿富汗的「花木蘭」，雖說是一部動畫，但故事情節受眾並不幼稚。
改編自加拿大作家黛博拉·艾麗斯的暢銷小說《帕瓦娜的守候》。阿富汗在塔利班的統治下，11歲的帕瓦娜女扮男裝踏上生死未卜的養家之路。
父親是個教師。但是父親因為在戰場上失去了一隻左腿，又在阿富汗在塔利班的嚴酷統治下，失去教職只能靠變賣家裡的東西，在街邊擺個小攤子叫賣，同時替人寫信讀信的服務。
在塔利班的管制下，女性只有在男性的陪同下，才被允許出門，否剛將受到暴力相待。帕瓦娜之父因為被追隨塔利班的同鄉出賣，以講故事給別人聽的罪名捉去坐牢，帕瓦娜一家失去了男人的依靠，家裡只有媽媽、姐姐和弟弟。
就在家裡已無糧食，家裡又有年幼的弟弟，一家人總要繼續生活，因為女性又被塔利班份子驅趕，在無奈之下，帕瓦娜決定剪去長發，扮成男孩，代父養家和尋父。就如同替父參軍的花木蘭一樣。
盡管在工作賺錢與尋父過程中遭受拳打腳踢和挫折，小小的她還是不斷以小男孩對抗興都山象王的神話故事來鼓勵自己，同時鼓勵家人一同面對難題。而神話里勇敢的小男孩，正是帕瓦娜本身的投射，雖然小男孩以早逝的哥哥的名字相稱。
動畫畫風雖然很朴實但不乏精緻的刻畫，看完還是帶來強烈的沖擊和感動。
當然有，那就是[戰狼2]，當我看到吳京送戰友骨灰返鄉時遇到的情景，強制拆遷老闆的態度時，吳京那種軍人氣概，一腳結果了拆遷老闆，替戰友出頭而不顧自己的利益，那種氣質太少了。
推薦1：《暖春》，催淚大片，山西電影製片廠出品，2003年上映。該片講述了在偏僻大山裡，一個無家可歸的女孤兒想要一個家的故事。拍攝手法平鋪直敘，沒有什麼華麗的修飾，年代、生活代入感極強，感人至深，催人淚下，建議觀看時帶足紙巾，你要不哭算我輸！
推薦2：《肖申克的救贖》，美國大片，上映於1994年，獲1995年奧斯卡最佳影片獎。該片改編於斯蒂芬·金同名小說，講述年輕的銀行家安迪被懷疑殺害偷情的妻子和情夫，被判終身監禁，囚於臭名昭著、強權專橫的肖申克監獄，歷經19年歲月，利用小鋤頭挖洞成功逃出壁壘森嚴的監獄。全片以第三者視角講述，以監獄生活為主線，描述在絕境中追求希望和自由的自我救贖，將人性、暴力、政治、生活刻畫的精妙又生動，絕對是一部不可多得的佳作！
推薦3：《大話西遊之仙履奇緣》，周星馳電影，分《月光寶盒》和《大聖娶親》兩部電影共同演繹，1995年上映。相信這部電影很多人都看過，但是看第一遍就能看懂的人很少，筆者第一次看的時候在上初中，看的雲里霧里的，大致就看了個熱鬧，後來陸陸續續看了有七八遍吧，看哭了好幾次，看到劇情滾瓜爛熟，經典台詞都能背下來了。關於《大話西遊》的影評太多，不多贅述。
好片太多了，不一一贅述了，就現在能想到的推上10部。
推薦4：《投名狀》，改編自清末四大奇案之一的刺馬案，由陳可辛執導，李連傑、劉德華、金城武、徐靜蕾等主演。上映於2007年。
推薦5：《瘋狂的石頭》，寧浩導演電影，上映於2006年。
推薦6：《戰狼》系列1、2，吳京自導自演，分別上映於2015年和2017年。
推薦7：《我不是葯神》，徐崢主演，2018年上映。
推薦8：《超體》，斯嘉麗·約翰遜主演，2014年上映。
推薦9：《天下無賊》，馮小剛執導，劉德華、葛優、劉若英、王寶強主演，2004年上映。
推薦10：《哪吒之魔童降世》，動畫電影，餃子出品。
電影《辛德勒的名單》
黑白電影，卻為中間穿插的紅衣小女孩兒點綴了亮色，而就是這一抹「紅」，在辛德勒目睹它從腐朽的群屍中挖掘出來時，改變了他在戰爭中的「角色」，也改變了他的一生。
這部電影對我的沖擊也在於此。向來，戰爭給人類帶來的災難是毋庸置疑的，可是我最看不得是戰爭中的「孩子」，他們為何生而受難、死而不瞑，他們為何承擔困苦、絕望求生，本來是無憂無慮的童年，為何要畏葸恐懼地躲藏？影片中，集中營里的孩子為了躲避屠殺，連沼氣熏天的茅房都成了「聖地」，可絕望又哪裡是這個年齡段的孩子該有的認知呢！
由此聯想到《美麗人生》這部電影，父親與孩子的「 游戲 」發生在生死不由己的集中營，為了不給孩子幼小的心靈留下陰影，父親哪怕是在被槍決之前經過孩子躲藏的地方，也要表現出「無奈被抓，你是 游戲 大贏家」的「幽默」表情，心酸也偉大。可戰爭的殘酷何曾與人「開玩笑」，能僥倖存活，並樂觀活下去，也是得多大的造化。辛德勒之後生意落敗，也沒能保住自己的性命，他作為商人算是「失敗」的，影片最後的彩色圖影里，是被他營救的難民及其家眷對他的緬懷，辛德勒散盡家產，挽救了無數生命，卻依然痛哭於沒能挽救更多，有什麼比讓人感恩銘記更「成功」的呢！
那就要強烈推薦 4部 我最愛的電影，先後順序具有排名！不看真的是人生一大憾事。
《肖申克的救贖》 ：該片改編自斯蒂芬·金《四季奇譚》中收錄的同名小說，該片中涵蓋全片的主題是「希望」，全片透過監獄這一強制剝奪自由、高度強調紀律的特殊背景來展現作為個體的人對「時間流逝、環境改造」的恐懼。影片的結局有《基督山伯爵》式的復仇宣洩。
《阿甘正傳》 ：電影改編自美國作家溫斯頓·格盧姆於1986年出版的同名小說，描繪了先天智障的小鎮男孩福瑞斯特·甘自強不息，最終「傻人有傻福」地得到上天眷顧，在多個領域創造奇跡的勵志故事。
《我不是葯神》 ：該片講述了神油店老闆程勇從一個交不起房租的男性保健品商販，一躍成為印度仿製葯「格列寧」獨家代理商的故事。
《誤殺》 ：該電影改編翻拍自印度電影《誤殺瞞天記》，講述了父親為了維護女兒，用電影里學來的反偵察手法和警察鬥智斗勇的故事。
揭露人性的電影有很多 我推薦五部比較經典的！
1、《西西里的美麗傳說》
影片講述了二戰時，13歲少年雷納多迷上了當地一個比他大很多的少婦瑪琳娜，她丈夫上了前線，而她的美貌招來當地婦女的妒忌和排斥。少年幻想著跟這個大姐姐重演電影里的浪漫片斷。
2. 《萬能鑰匙》
該片講述了護士卡羅琳去一個僻遠而古舊的房子里照顧房子男主人卻被捲入一連串的陰謀的故事
3. 《孤兒怨》
影片講述了一對夫婦收養了一個看似天真可愛的9歲小女孩，而女孩身上暗藏著的巨大隱秘卻近乎導致他們家破人亡的故事。
4. 《熔爐》
該影片以2000年至2004年間發生於光州一所聾啞障礙人學校中性暴力事件為藍本，描述該時間所引發的悲劇以及學校的教師和人權運動者一起力圖揭開背後黑幕的故事。
5. 《聖殤》講的是一個惡毒的討債人遇到所謂的母親後所發生的一系列的事，一部關於用愛解救人性的電影。在這部影片時腦海里總會有這樣一句話：」任何攻擊性的外表其實都是在表現對愛的追求，生活的每個危機都在尋求治癒。「
推薦如下：《阿甘正傳》，一個看似智商欠費，卻品質卓：善良、正直、執著、堅定、忠貞、勇敢的阿甘，品味細節，感人肺腑。2《我的名字叫可汗》，用愛感動家人、感動總統、感動一個國家。3 《幸運終點站》阿甘被困機場九個月，再次感動整個機場！4.《摔跤吧，爸爸》，父親與女兒共同追求人生目標，為幸福和榮譽而戰。5. 《唐山大地震》，我看兩次，哭兩次！
電影《悲傷逆流成河》
推薦給所有家長和年輕人看，學習成長過程中受到的傷害該如何應對，學習如何關愛身邊的孩子，這是一生的功課。很多人或許終其一生都不能走出這個陰影。電影本身彷彿一把鑰匙，打開了觀眾的心門，也讓我們不得不重視校園暴力這個話題。使我印象最深的不過是易遙的母親，開始我認為易遙母親並不喜歡易遙，但最後發現又有哪個母親不愛自己的孩子呢？或許易遙是悲慘的同時她也是幸福的，身邊有陽光溫暖顧森西的相信，現實生活中比她還要不幸的人大有人在，請大家一定要重視。最後，願所有的青春都被溫柔以待！
㈧ 印度電影《星期四》中，描述了哪些社會問題看完後有何感觸
印度電影《星期四》中，描述了很多的社會問題。看完之後我們的感觸是非常的多的。首先就是，我們能夠看到的是，對於印度的很多的電影，其實都是非常的不錯的，讓我大家都看到了有不少的印度電影所講述的社會現實還是非常的不錯，而且，在這些電影之中，讓我們看到了一些社會現象。這個影片裡面的故事卻是非常的吸引我們，也揭露了印度社會最黑暗的一面，對於誰的發展而言，有著十分重要的意義。另外，在看完之後，我們的感觸是非常的深的，也能夠看到的是，對於印度社會的發展來說，裡面的故事確實是非常的引人入勝的。讓我們看到了裡面的精彩的對決，讓我們非常的喜歡的。這部影片是一個非常不錯的電影，而且其中也是一個以懸疑片題材為主的，也是一個有著全面的精彩的劇情，也讓我們大家看到了具有非同一般的意義。
㈨ 赤裸人性超惡十大印度犯罪神片！暴力刺激驚心動魄
印度寶萊塢是世界電影一大多產地，他們誕生過很多高智商犯罪懸疑題材力作，從劇情到表演、製作都讓你有一種驚險刺激之感，而且大尺度黑暗人性，都是看著非常過癮的爽片。下面就來推薦十大高智商犯罪題材的印度神片。
1.《刑法典第375條》
環環相扣的經典律政大片，過於聲張的「Me too」背後也另藏動機，強奸案的施害者與被害者都不幹凈，律師也在乎自己利益，揭露法院審判結果僅看輿論和證據。故事曲折燒腦，細節對法律和真相都有沉思，略帶黑暗色彩。
2.《誤殺瞞天記》
這部印度電影曾被內地翻拍為《誤殺》，並且大賣。原著中的父親更深謀遠慮且更具反偵察手段，還把死屍埋在了警局。故事結局雖然悲慘，但人性色彩濃厚，對當地警方高層用權力迫害當地人查案，對親情和法制思考很棒。
3.《未知死亡》
本片復仇片段大量借鑒了歐美經典片中的劇情與風格，男主角阿米爾·汗強壯的肌肉及前後兩個成功的造型反差，童話式的浪漫愛情故事，復仇時的快感，以及獨具異域風情的歌舞，符合現代審美觀影響處理都HOLD住眼球。
4.《土匪女王》
本片深入觸及了印度的種性制度、虐待婦女等症狀。不僅表現了女主角富蘭作為土匪女王傳奇的一生，而且描寫了一個受種性制度支配的無情殘忍的性別歧視 社會 。富蘭不甘壓迫、敢於鋌而走險以暴力反抗暴力，讓人震撼。
5.《白虎》
該片對印度種姓制度進行了直接的控訴，其中底層僕人向主人反撲的情節，也可以令觀眾想起《寄生蟲》。對於謀財害命的主角發跡經過的刻畫也略嫌簡單，但對於貧富卻有不少精闢的金句，讓人對印度種姓制度的負面影響。
6.《無所不能》
除了復仇的類型片元素，依舊保有印度電影常有的現實批判力度，展示了弱勢群體遭遇的不公。一個盲人如「復仇」成為影片最大的看點，具有先天缺陷的盲人行動不便，脫身難度更大、懸念更多，整個過程給觀眾極大的觀影愉悅。
7.《罪惡》
本片根據2008年印度著名的「諾伊頓兇殺案」這一真實案件改編。在懸疑推理、破獲案件的過程中，也在冷靜客觀地揭露印度司法界的無能、草率、黑暗與荒唐！本片既有推理的嚴謹，也有細膩的驚悚，非常精彩。
8.《一個母親的復仇》
該片高度還原印度 社會 現狀，在家庭矛盾與 社會 沖突的雙向沖擊下，母女關系的典型矛盾寫實且扎心。影片層層遞進，母女關系伴隨復仇節奏升溫，幾度戳中觀眾淚點，同時折射印度女性生存現狀。
9.《帕雷克沙》
印度教育題材佳作，拉車父親含辛茹苦賺錢，冒雨求校長讓兒子進貴族學校，然後付不起學費就偷竊被抓……學霸警官幫孩子補習功課那段很良善用心，後面高層介入，審批是否讓孩子參加考試都能猜到，但還是很激勵人心的佳作，敘事流暢性與技巧性絕佳，可憐天下父母心，望子成龍代價太大！
10.《丑惡》
這部電影外表是犯罪懸疑片，一個小女孩被綁架，其實綁架案的真相並不是重點，而是憑借綁架案去立體地展現印度 社會 的陰暗面，權力腐敗和兒童買賣。總體來說瑕不掩瑜，這是一部很精彩的電影：沒有血腥鏡頭和大製作場面，卻讓人打從內心的厭惡。