Ⅰ 一部日本刀客電影
復仇島/死囚島
聽你的描述像是這部電影，劇情一般，不過最後的打鬥場比較漂亮。
Ⅱ 《一代宗師》是一部怎樣的影片
馬三為何能致他師父於死地？
馬三隻會形意拳，為什麼能勝過既會形意拳又會八卦掌的師父呢？
編劇徐皓峰解釋，這是因為師父下手沒有徒弟狠。宮羽田（王慶祥飾）當時也打算對馬三下狠手，但他只是打算廢他武功，比如傷筋動骨，打傷經脈，打傷內臟這樣的。但是沒想到馬三一上來就要師父的命。宮羽田當時留了一手，因此師父在被馬三打傷了之後還有餘力把馬三震飛。
鄒靜之則透露，在劇本中，馬三原來是從亂墳崗上拾回來的棄嬰，宮老先生從小教他武藝。馬三下狠手突出了馬三完全沒有德行，同時也突出了宮羽田品格高，有溫情。
Ⅲ 柳生家族的陰謀，講述的內容是什麼
中文名稱：柳生家族的陰謀
英文名稱：Shoguns Samurai The Yagyu Clan Conspiracy
更多外文片名：
The Yagyu Conspiracy
Intrigue of the Yagyu Clan.....(International: English title) (literal title)
The Shogun's Samurai.....(USA)
Yagyu Clan Conspiracy.....(USA)
發行時間：1978年
電影導演：深作欣二
電影演員：千葉真一
中村錦之助
松方弘樹
山田五十鈴
三船敏郎
地區：日本
語言：日語
上映日期：1984年11月16日 東德
1984年12月7日美國
片長：130 min
劇情介紹：
日本著名商業片導演深作欣二1978年導演的大製作時代劇。
武士最忠實的是主人和本族的利益，當武士家族發展到一定程度，家族榮譽和利益就會比主人的需求更為切身。「柳生一族的陰謀」即是柳生為了本族新陰流刀法能夠發揚光大，在幕府將軍德川秀忠意外暴死之後，處心積慮將其主人德川家光推上與弟弟爭奪將軍名號的位置，並安排其盟友進行多次的暗殺以及埋伏的圈套，最後在家光登上將軍之位之後，還為了滅口而屠殺盟友的部族。但此舉引起柳生的兒子十兵衛大大的不滿，潛入將軍府刺殺了德川家光，並質問父親「那些兵書就真的這么重要嗎？你，殺了那麼多的人。」柳生無法接受突如其來的打擊，卻還故作鎮靜地讓大家不要驚慌，他已經被多年的利益爭斗訓練得冷血殘酷、失去人性，早已忘記了作為一個人應該有的感情……
忘記是哪個作家說過這么句話：歷史是個筐，故事往裡裝……國人經常本著這個原則創作影視作品，小日本也如是！喜歡看日本時代劇的朋友們大概都注意到了，「幕府」是時代劇一貫偏愛的時代背景之一，很多時代劇都展示了幕府時期的派系斗爭，《柳生家族的陰謀》（展現德川幕府時期的血腥斗爭……
《柳生家族的陰謀》（1978年）展示的是德川幕府時期德川家光統治下的重重黑幕，雖然題材嚴肅，但是都以商業化為包裝，都以多段精彩日式武打場面貫穿全片！
《柳生家族的陰謀》，本片港譯名為《爭霸》。本片講述在幕府將軍德川秀忠意外暴死之後，作為柳生家族的掌門的柳生但馬守（萬屋錦之介飾演）為了能使本門的新陰流刀法發揚光大，處心積慮將其主人德川家光（松方弘樹飾演）推上與弟弟忠長爭奪將軍名號的位置，並安排其盟友進行多次的暗殺以及埋伏的圈套，最後在家光登上將軍之位之後，還為了滅口而屠殺盟友的部族。但此舉引起柳生的兒子十兵衛（千葉真一飾演）大大的不滿，潛入將軍府斬殺了德川家光，並質問父親「權利就真的這么重要嗎？你，殺了那麼多的人。」柳生無法接受突如其來的打擊，變得瘋癲他已經被多年的利益爭斗訓練得冷血殘酷、失去人性，早已忘記了作為一個人應該有的感情……
本片拍攝於1978年，這一年，日本的時代劇已經衰落了近12年，時代劇大師黑澤明70年代陷入創作低谷，1975年時代劇巨匠三隅研次逝世更似乎預示了時代劇的死亡。進入70年代之後，日本除了《帶子雄狼》系列之外，基本沒什麼能振奮人心的時代劇出現，《柳生家族的陰謀》就是打著「12年後時代劇再度振興」的旗號面市的，本片導演是以前擅長拍現實黑幫暴力題材的大導演深作欣二，本片是他第一次執導時代劇。深作欣二帶領一眾時代劇和動作片名演員萬屋錦之介、松方弘樹、千葉真一、三船敏郎、真田廣之、志穗美悅子、丹波哲郎、原田芳雄等，精心打造了這部日本時代劇經典、也是深作欣二導演生涯的重要轉型作品。影片歷史的凝重感和商業片的豐富娛樂性並存，影片以幕府將軍德川秀忠神秘暴斃一眾人等在喪禮上一語不發開場，通過旁白預示出接下來了連串風暴，緊接著是一場發生在將軍家靈廟的雨夜激烈打鬥，不到10分鍾的時間就告訴了觀眾他們將看到的是一部什麼類型的影片。影片在展示多段暴力氣息十足的打鬥場景的同時也不忘叫觀眾對如此殘酷的政治斗爭感到不寒而慄，尤其是片尾柳生但馬守瘋癲之後懷抱家光的人頭喃喃自語「這是一場夢，什麼都沒有發生」的場景更是經典！時代劇名演員萬屋錦之介（前名中村錦之助）扮演的柳生但馬守老謀深算出手狠毒，醞釀陰謀時的沉穩和與對手決斗時的利落都表現的十分出色！
簡評：
深作欣二被譽為日本的暴力電影宗師，幾乎每部影片都會涉及到或多或少的血腥殺戮，《柳生一族的陰謀》以幕府時代為背景，展示了當時爭權奪利的殘酷現實，大規模的廝殺使畫面布滿鮮艷的血紅，人頭落地是再正常不過的事情。《柳生一族的陰謀》中，武士在幕府和朝廷的政治斗爭中發揮了至關重要的作用，顯示出武士階層在幕府時代的重要地位。但也揭示出武士最通常只能成為幕府斗爭的工具，對政治的決策和社會的發展其實並沒有自己的主張，也發揮不了積極的作用，僅僅就像統治階級手中一柄冰冷的武士刀。
Ⅳ 恐怖片《大逃殺》是事實嗎
當然不是事實
《大逃殺》是一部充滿了暴力的電影，但不是所有的暴力電影都只是娛樂性的，影片講述了這么一個故事：已經飽和的世界經濟給亞洲各國帶來了空前的經濟蕭條。有一個國家徹底崩潰了，完全失業率超過了15%，一千萬失業者遍及全國各地。失去了生存自信的大人們開始威脅天真無邪的孩子們。全國有80萬兒童、學生拒絕上學。學校內的教師又受到學生的暴力行為，殉職者人數高達1200人。就在這個時候，一條新的法律（＝游戲）出台了。那就是Battle Royale 法案，即定期一群學生在軍隊和政府所逼迫下，參與為期三天的「大逃殺」。他們獲派糧食和各式凶器，要互相殘殺、只准一人生還。
影片充分的描寫了一群孩子在殘酷殺戮中所表現出的人性。說道殺戮，那就是強者的勝利，弱者的死期，影片中的弱者有三種，第一種弱者希望也成為強者，他們採取任何可能的、合理的方法來達到淘汰別人的目的，結局是顯而易見的，他們只是弱者只有等待被強者殺掉。第二種弱者選擇放棄，他們不想參與這個摧殘人性的游戲，老師、社會給予他們的的選擇只有一個——自殺。第三種弱者是最可愛的，他們想藉助一切美好的東西來忘記殺戮的現實，他們通過談戀愛、互相開導、尋歡作樂等方式享受那僅有的幾天，可最後現實還是把他們一個個殺掉。
《大逃殺》片首是以一個「大逃殺的優勝者」小女孩登場，血跡斑斑的臉，稚氣由邪氣取代，手中還拿著沾滿血的洋娃娃，小小年紀，猙獰的笑，因為她靠成功殺死所有同伴而生存下來，那種恐怖簡直令觀眾的背脊都涼了起來。人性的醜陋、軟弱、邪惡、自私、赤裸裸呈現。
由第一個同學的死亡開始，觀眾見證的是各種人的恐怖心態，有的因柔弱而死，有的乘機發泄平日壓抑的仇恨和獸性，有的消極退出尋死，有的積極對抗求生，一場場真面的揭露，比爛面噴血的不忍卒睹畫面還要震撼。
《大逃殺》赤裸暴露人性
《大逃殺》 《大逃殺》中飾演殘酷班主任的正是日本「暴力宗師」北野武。
日本導演深作欣二新作《大逃殺》，在暴力方面毫不手軟，它的血腥是手段，反血腥則是目的。該影片因涉及校園，在日本一度引起國會要禁映的風波。
人生70古來稀，性格或許已磨得淡淡的，但，吳宇森最敬重的日本殿堂級導演深作欣二，依然火氣十足。
見純肉體搏殺暴力意識
自1978年的《柳生一族之陰謀》後，深作欣二已拍過很多不同類型的電影，但20年後，他老人家突然拍了一部《大逃殺》（Battle Royale），盡管《大逃殺》並非他《仁義之墓場》、《黑社會之墓場》和《縣警對組織暴力》等時期的黑幫暴力片，但，那種純肉體搏殺的暴力意識，依稀可見。
深作欣二比今村昌平稍遲出道，與山田洋次、大島渚、熊井啟等導演同輩。在千禧年的決算中，他1973年的作品《無仁義的戰爭》成功突圍，打入日本知名的《電影旬報》選百年最佳100部日本電影的十大之列，在同輩導演中排眾而出，其定位顯然是被肯定了。其實，深作欣二在70年代替黑澤明拍美日合作的國際片《偷襲珍珠港》時，就開始有名氣。
引起日本國會欲禁風波
《大逃殺》 《大逃殺》充斥著黑色幽默，班主任要同學們自相殘殺的同時，還關心同學不要著涼。
《大逃殺》今天正式在本地推出，但由於影片暴力，而且涉及校園，所以它在日本還引起日本國會欲禁映的風波，所以沒有多少人看好它能在本地推出。但是經本地電檢局的明智之「剪」(因剪得不影響劇情)，觀眾最終有眼福看到此片。
其實有暴力劇情不一定是沒有意義的影片，深導演在日本電影界中，被喻為是借黑幫片的暴力仇殺來反映出戰後社會低下層的觀點；以暴力宣洩於戰後虛妄的民主主義下，低下層失去方向感的無助與孤立。
「暴力宗師」北野武主演
《大逃殺》以新世紀的一個未知世界為背景，說國家面臨崩潰,社會動盪，校園暴力事件不斷發生。日本軍政府索性與這些問題學生玩一個野外戰爭的游戲，來一個互相殘殺。故事描述一群42個學生，在班主任的設計下被騙到荒島。他給同學各種不同的武器，且下令只有一個人能生存。為了活命，平時要好的同學不得不露出獸性，使出最殘酷的方式來殺死好友。飾演該殘酷班主任的正是日本「暴力宗師」北野武主演。
《大逃殺》片首是以一個「大逃殺的優勝者」小女孩登場，血跡斑斑的臉，稚氣由邪氣取代，手中還拿著沾滿血的洋娃娃，小小年紀，猙獰的笑，因為她靠成功殺死所有同伴而生存下來，那種恐怖簡直令觀眾的背脊都涼了起來。人性的醜陋、軟弱、邪惡、自私、赤裸裸呈現。
由第一個同學的死亡開始，觀眾見證的是各種人的恐怖心態，有的因柔弱而死，有的乘機發泄平日壓抑的仇恨和獸性，有的消極退出尋死，有的積極對抗求生，一場場真面的揭露，比爛面噴血的不忍卒睹畫面還要震撼。
驚嚇之餘有黑色幽默
為了增加諷刺意味，導演也加入了荒謬的幽默，例如垂死的同學臨終遺言是：你是我見過最有型的男孩；殺人老師北野武雨中出現，竟神奇的關心起學生不要著涼生病，看官這時不知是該笑還是哭。總之影片在驚嚇之餘，還充斥著黑色幽默。
如果說上周四在本地推出的韓國片《漂流欲室》對人性的暴露還有留力的話，《大逃殺》在這方面絕不手軟，血腥是手段，反血腥是目的。不論導演手法、內容及啟發的思考反射教育意義，本片絕對是2001年不可錯過之選。
西洋「大逃殺」同樣撼人心
電影業每隔一段時間就會有人大喊創意荒、創作旱災，困獸斗格局類型的影片早被好萊塢玩到爛。大家以為困獸斗真的被徹底榨竭殆盡之際，海外票房超勁的《大逃殺》又為困獸斗片打開天空，再證江湖地位。
若說不久前在本地上映，由王晶執導，謝霆鋒主演的《我的野蠻同學》沒有《大逃殺》的影子，任誰都不會相信。據查詢，本地片商已購入西洋版的大逃殺「Series 7」（暫譯《大逃殺生還者》），相信觀眾很快就看得到這部同樣震撼人心的影片。
《大逃殺生還者》由丹尼爾米納漢（Daniel Minahan）執導，波姬史密斯（Brooke Smith）等人主演，以電視節目為出發點。話說「大逃殺」是美國其中一個高收視的電視節目，節目以人性和血腥場面作賣點。節目從政府簽發的身分證號碼中抽出參賽者，被抽出的人可分獲一支槍和一個攝影師，然後逐一將所有參賽者殺死，成為唯一的生存者。雖然大家以為只是在看一個電視節目，然而大家所看到的一切都是真實的險境，影片恐怖程度不遜日本版。
《大逃殺》：不僅僅是暴力那麼簡單
□ 雲飛揚2046
未來，已經飽和的世界經濟給亞洲各國帶來了空前的經濟蕭條。有一個國家徹底崩潰了，完全失業率超過了15%，一千萬失業者遍及全國各地。失去了生存自信的大人們開始威脅待成年正青春的孩子們。全國有80萬兒童、學生拒絕上學。學校內的教師又受到學生的暴力攻擊，殉職者人數高達1200人。整個未來社會是一團亂糟糟，隔閡和仇視橫亘在他們之間。如何是好，如何解決，就在這個時候，一條新的法律（GAME）出台了。那就是B．R．法（Battle Royale法案），即定期組織一群學生在軍隊和政府當局的逼迫下，參與為期三天的「大逃殺」。他們獲派糧食和各式凶器，要互相殘殺、只准一人生還。如果在結束前有兩人以上生存，那麼他們脖子上的項環將爆炸。這規則是殘酷陰險和不懷好意的，每年消滅一個班級自然不是單純為減少就業壓力。從開始介紹游戲規則的鏡頭可以看到官方網站的運作，但是又沒有全程攝影跟隨，自然不是「真人秀」那麼嬉皮和輕松。
這個班級原來的班主任是北野武，他在學校里被學生整蠱，回到家又沒有溫情，是個失敗的中年人。當他們去畢業旅遊時，他再度出現了，告訴他的學生們，你們被選中了，沒有退出的可能，並且有兩個轉來的學生，一個是瘋狂的游戲愛好者，一個是前年的幸運兒，後者之所以重新參與是因為當局的逼迫，當然他自己也要尋找一個謎底。北野武為確立游戲的權威和真實，殺雞給猴看他殺死了兩個人－－第一個是說悄悄話的女生，他一飛刀就結果了，似乎比傳說中的李尋歡還要抽風。第二個是曾經刺傷他屁股的男生，他啟動了按鈕，血肉模糊當即氣斷。接下來分配整備，除基本物品一致外，武器是不同的，也是不可知的。再以後，殺戮就開始了。
四十個人，只能有一個活口，其實這活口註定還要參加以後的游戲，也就是說最終解釋權和絕對權完全在當局手裡，參加游戲的少年將沒有任何機會回到正常的生活中，沒有機會成為大人。人的生命終結只有四種方式：自殺、他殺、意外、自然死亡。在這個游戲中，他們的機會就是他人的死亡。既然這規則是對民主的藐視，既然這現狀是存在主義的，既然這條通往生的路是狹隘的，那麼他們只能有自己的選擇，完全個人的、自我的、利己的選擇，於是有六人自殺，三十二人他殺，噢，還剩下兩個。對，就是兩個，他們逃脫了，成為成人世界的無身份的人，被現實秩序通緝。
還是讓我們回到這充滿血腥的孤島中來吧，任何規則都可以被遵守，可以消極對抗，同時也會有漏洞。他們獲得的武器千差萬別，有摺扇，有望遠鏡，有沖鋒槍，有衛星定位儀，有鍋蓋，有鐮刀，有手槍，有弓箭，等等等等。這沒有什麼好抱怨的，正如每個人的人生起點、轉折點都不會相同，有些是命運捉弄造化弄人，有些則是自己的選擇，未來都是自己走出來的，最基本的他們在開始的時候都有可以選擇的餘地，是團結一致尋求解決、是爭取那最後的名額。他們是同學，那麼還有友誼、愛情、信任。我想如果我在場的話，我不會知道自己究竟會怎麼做？「其實我不想殺人，只是不願意坐以待斃。」那麼，我會去殺人。「我愛你，我想我們應該一起。」我會去嘗試。然而當廣播中同學的名字一再被宣告，我知道，一切都不是那麼簡單的。對規則厭倦對愛報有真誠的戀人可以去殉情；本來有信任的人，可以因為誤會而慘殺；因為嫉妒、誘惑、缺乏溝通，可以殺－－這過程中，有多少美麗的容顏清脆的笑語消失了，尚未收拾好心情的倖存者很快又成為廣播中的名字。導演將這細節展現地清清楚楚細致入微，迸裂的鮮血、抖動的軀體、蒼茫的大海、空盪的藍天、茫然的眼神、靜寂的空間、陰森的樹林、困惑的武器、乏力的北野，都在寓示這個一個墜落的游戲，結束的時候沒有勝利者。當還剩下八個人的時候，電影即將收工，獸性能否戰勝人性？愛情、友誼和信任有無答案？規則本身能否被攻克？代表惡制度的老師能否被消滅？殺人如麻的光子被業務能力更強的暴徒殺死，說明靠殺死比自己弱的人的途徑走不通。搞定控制系統的電腦天才也被意外出現的暴徒幹掉，說明忽視外界勢力單純靠文雅地與系統較勁也行不通。這暴徒又被最後的三人小組擊斃，他們卻違反了不使用暴力的約定。這三人是中川典子、七原秋也、川田－－他是醫生、廚師和漁民的兒子。使他們堅持到底的原因很簡單，就是在極端環境中相互信任、坦誠相待、無私交流。
這時候，他們面對的是北野老師，他是一個寂寞、麻木、頹唐、無望的人，既定製度的執行人和剛毅的監督者。雖然他也曾經越過了規則幫助了中川典子，其實在演員親自手繪的卡通畫上只有她生存下來，她是那麼的高潔，周圍卻遍是殘肢流血的同學。他的心早已經冷寂成灰，只等待某一個時刻，死去。於是他會用噴水槍誘導他們殺死自己，他倒是瀟灑異常的完蛋了。不過在死後，他又令人難以置信地爬起來接聽了一個電話，槍斃了手機，再從容地留下一條規則外的生路。這個鏡頭是超現實的，也許是象徵他把些許希望給予了他們，他們畢竟是未來。
「因為從小父母教我要為國捐軀，但沒有人告訴為何15歲的我要這樣做。」導演對構思本片的動機作如是說。這解釋有力度，直指問題的要害。威權體制總是不解釋，不互動，政策往往是就像天上的烏雲一樣難以琢磨。他在影片中使用了許多經典名曲，在《藍色多瑙河》里宣布死亡，在《運動員進行曲》進行屠殺，這應該是日本島國心理的糅合變奏，日本人因為國土的狹小和人口的眾多，民族生存危機感特別強烈，於是他們近似瘋狂的學習外來優秀文化，中世紀是學習大唐，近代是學習西方，現代是侵略擴張，當代再退回來，折磨幻想式的競爭壓力和民族自欺的空間局促，日趨精緻和細化的生活，高強度和密節奏的工作，他們的思維愈加地傾向於極端，行事也迅速地實施，盲從的大眾心理，趣味的一致性，於是菊花、櫻花、茶道、劍與酒是一代人的娛樂，染發、快舞、反叛、暴力、不在乎、無目的的享樂是新一代人的嗜好，代溝不可避免的出現。這電影當然是抽象的、概念化的，我們沒有必要和日本的國民劣根性較真，張力十足的暴力和殘酷只是導演思考的一種方式，我們知道他是親身參加過二戰的，大約這是他到73歲（多麼有說法的年齡！）拍攝如此電影的原因之一。他的電影，促使我們思考人性在極端環境下、在苛刻規則下的生存可能，唉，明朝的大臣趴在午門前被廷杖是多麼的幸福啊！也許，能夠追問為什麼也是一種勇敢！！希望我們都能夠有這份勇氣！！！
Ⅳ 日本十大經典電影
1.
<七武士> (Shichinin no samurai)(1954)
【導演】 黑澤明 (Akira Kurosawa)
【編劇】 橋本忍 (Shinobu Hashimoto)
劇情簡介
本片可說是日本名導演黑澤明第一部真正加入西片趣味的時代劇，內容描寫日本戰國時代，貧窮家村百姓為保衛家園，與雇來的七位武士共同聯手擊退強盜的故事。導演黑澤明雖然意圖將這部片子拍成徹底的娛樂動作片，但事實上，整部作品仍充分流露著黑澤明式的人道精神。至於七武士的性格塑造，整體而言可說詮釋得相當成功，尤其是飾演堪兵衛的志村喬，將這個角色的智慧與成熟魅力發揮得淋漓盡致。本片戰爭埸面採取了許多連續復數鏡頭，較一般西部片更具張力與震撼力，充分流露黑澤明運鏡功力的深厚。因此這部兼具娛樂與藝術價值，又不失日本風味的時代劇，為日本《電影旬報》雜志標為日本影史上「十大佳片」的第一名。
2
《浮雲》(Ukigumo)
英文別名：Floating Clouds
上映日期：1955年1月15日 日本
導演： 成瀨巳喜男
編劇： Fumiko Hayashi novel 水木洋子
製作：藤本真澄
腳本：水木洋子
攝影：玉井正夫
音樂：齋藤一郎
主演：高峰秀子、森雅之中、北千枝子、岡田茉莉子、山形勛、加東大介
劇情梗概：
《浮雲》，由高峰秀子扮演林芙美子悲劇原作中的女主角。故事講述一個年輕的女人在戰爭期間（綿延到戰後）與一個已婚的男人的愛情故事。
家有妻室的富岡兼吉是農林部的接枝師，戰爭時期被派往日本侵略下的印度，擔任管理森林資源的工作。與一名因遭到表兄強奸而主動要求來這里當打字員的幸田雪子的相戀。戰爭結束後，富岡向雪子保證回到日本便與妻子離婚後她一起生活。不久，雪子回到日本找到雪岡，富岡驚慌失措，向她解釋沒有離婚的原因。雪子只好默默離去，借了一間破舊的倉房住下。富岡又來找雪子，倆人纏綿的情感仍然藕斷絲連。富岡經營事業失敗，帶著雪子來到伊香堡溫泉，又與溫泉酒吧老闆的妻子阿勢發生了關系，雪子一氣之下回到了東京。後來她發現自己懷了孕，又去找富岡。這時的富岡已和阿勢同居。雪子又一次陷入困境，她只好借錢將孩子打掉。阿勢被她丈夫殺死後，走投無路的富岡又來找雪子，雪子再一次原諒了富岡。此時，富岡的妻子已死，他又回到了農林部並被派往尾久島工作。雪子和他同行，途中雪子患病，不久便死去。富岡兼吉百感交集，撫屍慟哭……
日本電影旬報評選的100部最佳日本電影第二名
2005年對日本影壇來說可說是不尋常的一年，今年有多位片廠時代叱吒風雲的大師級導演迎來百年誕辰，如擅拍武士題材的稻垣浩，描繪市井男女微妙情感的豐田四郎(碟市出過他的《夫婦善哉》)，還有以現實主義筆觸專營女性內心世界的成瀨巳喜男。
本周末(8月20日)是成瀨百年誕辰正日，日本各地都舉行紀念活動向大師致敬，其中東京國立近代美術館從本周末起集中展映61部成瀨名作，這是自1979年以來日本最大規模的成瀨回顧展。華人地區也有相當多的成瀨影迷，自7月9日開始，香港國際電影節協會一連12個星期播放成瀨的12部代表作，並邀得著名影評人舒琪、湯禎兆及李焯桃等主持講座。而在台灣，12月桃園縣也會舉辦一次成瀨影展，上映他的10部作品。
碟市方面的重頭戲是東寶公司分別於7月22日和8月26日分兩集精選發行《成瀨巳喜男東寶傑作選》DVD，收錄10部作品，這是迄今為止最大規模也是最精緻的成瀨作品數碼化，相信不久即可與本地影迷見面。
3
《飢餓海峽》(Ôkami to buta to ningen) (1964)
導演：:內田吐夢
編劇：佐藤純彌
主演:三國連太郎, 左幸子, 高倉健
劇情梗概：
影片真實地再現了二戰結束後日本的社會面貌。在戰後恢復期中，日本國內處於極度貧困飢餓狀態中，引發了一系列的搶劫殺人案等。這種潛在的不安定因素在戰後延續了很長時間，正像片中的尤飼改名為樽見的二次作案事實之間相隔了十年之久。導演對這樣一個既有殘忍野性的一面，又有人性同情心的人一面的男子漢，做了客觀冷靜的描述，迴避了簡單的美化與醜化，對認識戰後日本社會有深刻的意義。三國連太郎主演尤飼，高倉健飾演刑警。故事描寫烏津輕海峽大台風之日有艘客船沉沒。打撈屍體時比登記的乘客多出兩名。弓坂警官認為此事與前幾天佐田當鋪失火案有關，立案調查在該當鋪工作的尤飼。實際上尤飼與木島、沼田殺了佐田全家搶了80萬元又放火燒了當鋪。三人出逃時因分贓不均爭斗，木島、沼田死去沉入海中，尤飼逃到北海道在妓女八重那裡住了一夜留給她4萬元後離去。弓坂攜刑警前來調查時，八重矢口否認見過尤飼，線索就此斷了。尤飼來到舞鶴（改名樽見），用搶來的錢辦企業發了財，他還常資助別人，成了當地的大慈善家。八重在報上看到樽見的照片，確認為尤飼。她去找樽見。樽見拒不承認，為防泄密扼死八重。海岸警署發現屍體，聯想到八重有可能見過尤飼，經推理確定尤飼就是樽見，逮捕樽見。在押解途中樽見投海自盡。影片結尾畫面精彩，在廣闊的海面上船攪起的水浪花在海面上劃出弧形的軌跡，伴著庫列戈利聖歌的回聲，彷彿這大海包容了人間一切的慾望，罪惡與悲哀，令人感嘆與思考。中央電視台曾在90年代初播映過此片。
4
《東京物語》(Tokyo Story)(Tokyo Monogatari)
發行時間：1953年
電影導演：小津安二郎 (Yasujiro Ozu)
電影演員：
笠智眾 (Chishu Ryu) ...... Shukishi Hirayama
Chieko Higashiyama ...... Tomi Hirayama
原節子 (Setsuko Hara) ...... Noriko
杉村春子 (Haruko Sugimura) ...... Shige Kaneko
Sô Yamamura ...... Same per
三宅邦子 (Kuniko Mi
劇情簡介
《東京物語》被普遍認為是小津安二郎漫長職業生涯中所拍攝的最為優秀的電影，同時也是那些經典藝術電影中的翹楚，也是小津安二郎戰後最感人的影片。
《東京物語》講述一個大家庭中兩代人的故事。親情與疏離，摯愛與義務，死亡與孤獨，在一樁樁觀眾再也熟悉不過的平常小事中緩緩鋪展開來。這是一個普通日本家庭的故事，但也是所有家庭的故事，無論你我他，都有可能在片中找到自己的位置。電影由平山周吉老夫婦站在月台對話拉開序幕，這對老夫婦欲前往東京與其他子女相聚。途中經大阪時，與在國鐵服務的三男敬三相見後，直達東京長男幸一家中，兩三天後，老夫妻因無聊而移往經營美容院的長女志子家中，但志子十分吝嗇，只有已故二兒子的媳婦紀子給予了二老熱情的接侍。由於與老友喝酒受到女兒責難，周吉一氣之下回鄉。周吉老太太不多久即因腦溢血病逝。最後與紀子語重心長的話別，使整部電影即在這滿盈感動與溫馨的畫面中結束。在這部電影中，小津簡約的影像風格近乎完美，一切都是那麼自然，電影的製作者既不需要煽情，也毋須告訴觀眾誰對誰錯，因為生活本來就是這個樣子的。或許導演唯一的傾向，是電影中那種不失溫婉的諷喻，但決不是義正詞嚴的批判，因為小津並不相信有什麼一勞永逸的解決方法，他不僅要表現生活本來的面貌，他還要我們接受人性並非完美這一事實。
《東京物語》是小津自己最喜愛的一部電影，但他卻很少談及。電影榮獲《電影旬報》年度評選第二名之後，小津說："我想通過父母與子女的經歷，去描寫傳統的日本家庭是如何分崩離析的。在我拍過的電影中，這一部最具通俗劇的特點。"。
沒有大起大落的是影片情節，也沒有愛恨情仇的繁瑣糾葛。有的只是一絲淡淡的憂傷，而這憂傷也只是像一片秋葉的飄落過程。但更多的，我們感受到的是一種平實的溫暖。它緩慢地，如此緩慢地滲入我們的內心，然後是許久地撫慰。這部1953年的黑白片是小津安二郎的早期代表作。作為一代電影宗師，小津給予我們的影象世界是完全生活化的。我不可割捨地愛著他的電影。小津一輩子只拍攝一個題材的電影，那就是家庭。固定的機位，嚴格的構圖，平實的人物性格，永遠不存在壞人的故事情節，流暢的敘事方式。這幾乎就是他作品標志的全部。小津一身未娶，與母親生活在一起直至她去世。我真的不明白為什麼小津的電影會如此簡單但又能如此深地打動我。我想，可能真的是一份平靜中的溫暖在慰籍著我，這個秋天果真是收獲的，我在小津的電影里找到了最深厚的感動。這感動不會讓我落淚，但會溫暖我許久許久。
5
幕末太陽傳 (Bakumatsu Taiyoden )
年 代 1957
導 演 川島雄三
主 演
居殘り佐平次 ................ フランキー堺
女郎おそめ ................ 左幸子
女郎こはる ................ 南田洋子
高杉晉作 ................ 石原裕次郎
女中おひさ ................ 蘆川いづみ
杢兵衛大盡 ................ 市村俊幸
相模屋樓主伝兵衛 ................ 金子信雄
女房お辰 ................ 山岡久乃
息子徳三郎 ................ 梅野泰靖
番頭善八 ................ 織田政雄
簡 介
這是一部典型的日本黑色幽默喜劇，影片的主人公佐平次是個騙子式的人物，影片描寫他在江戶時代環境惡劣的妓院里如何巧妙地施展騙術，在各種階層的人物之間混飯吃的生存術來表現善良的有缺點的小人物。但是，這種笑是沉重的，傷感的。影片從始至終貫穿著日本大眾喜聞樂見的單口相聲，在相聲間穿插著佐平次被扣打工還賬，在藝妓館里混成了人見人愛的寶貝，又偶遇幕府末期的政治家高杉晉作，為救被賣進妓院的少女，同意協助晉作策劃去燒品川的英國領事館的故事。被稱作「落語」的日本單口相聲與佐平次的故事情節相佐相輔，構成一出超級古裝諷刺喜劇。
文久三年，游手好閑的佐平次，混跡於環境惡劣的妓院之中，靠巧妙的騙術混吃混喝，雖然他也時常被扣靠打工還帳，但他還是在藝妓館中逐漸混得人見人愛，接著佐平次遇到幕府末期的政治家商衫晉作。並協助晉作搭救被賣進妓院的少女，密謀去燒品川的英國領事館……這是一部典型日本黑色幽默喜劇。影片自至終輔以日本的單口相聲「落語」，使得整個故事情節更添妙趣，讓大家在笑聲中不知不覺感受到主人公佐平次――這個騙子式的人物身上善良的缺點以及對人生的無奈。導演川島雄三在日本素有喜劇鬼才的美譽，為了拍攝這部電影，曾要求「日活公司」提供大量的金錢援助，雖然公司也允諾無論花費多少也再所不惜，仍暗地裡設定2千3百萬日元的上限，這使川島非常失望，但是他一如既往地按照原定計劃拍攝，結果，這部投入巨大人力物力的跨時代的喜劇耗費了近3千萬的費用，同時，本片也被譽為「日本喜劇電影的金字塔」，成功地超越川島雄三其他代表作成為戰後日本電影中的傑作。而且影片完成後，導演川島就立即離開日活電影公司，轉投東寶旗下第三大公司東京電影社。
6
《羅生門》(Rashomon)
【年代】1950
【導演】黑澤明
【主演】三船敏郎 京真知子 森雅之
【簡介】
故事由三人在羅生門邊躲雨而展開。此三人是雲游和尚、砍柴人和乞丐。砍柴人自言自語：真是看不懂、看不懂。在乞丐再三追問下，砍柴人講了如下一件事：
三天前砍柴人進山去砍柴，在山裡看到在一把女人用的木梳傍有一具武士屍體。砍柴人趕緊到衙門去報官。差役抓住了殺死武士的強盜。在公堂上強盜承認見武士妻子美貌，強暴了她。由於武士妻子堅決要他倆決斗，在決鬥了23回後，他殺死了武士。強盜想以此誇耀自己的武藝高強。武士妻子卻說，她受強盜侮辱撲到武士身上哭訴，昏了過去，手中短刀誤殺了武士。這時公堂上讓女巫把武士的靈魂招來審問，武士說，他妻子唆使強盜殺他，他十分羞恥，拿起短刀自殺的。砍柴人還說，其實他看到強盜與武士兩人的決斗，開始由於沒有講，其實兩人的武藝很平常不像強盜所吹噓的那樣，是強盜砍死了武士。
正在三人談至尾聲時忽然聽到嬰兒哭聲，乞丐找到了被遺棄的嬰兒，想剝那棄嬰的衣服，被阻止後，砍柴人說，我已有六個孩子，不在乎養第七個孩子，讓我領養吧，和尚把孩子給了砍柴人。雨過天晴，夕陽照著砍柴人離去的背影。
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《紅色殺機》(Akai satsui)
發行時間：1964年
導演： 今村昌平
編劇： Shinji Fujiwara story 長谷部慶次
演員表：
Masumi Harukawa ..... Sadako Takahashi
西村晃 ..... Koichi Takahashi
Shigeru Tsuyuguchi ..... Hiraoko
Yûko Kusunoki ..... Yoshiko Masuda
Ranko Akagi ..... Tadae Takahashi
Haruo Itoga ..... Yasuo Tamura
Yoshi Kato ..... Seizo Takahashi
北林谷榮 ..... Kinu Takahashi
Kazuo Kitamura ..... Seiichiro Takahashi
Seiji Miyaguchi ..... Genji Miyata
劇情梗概：
故事就發生在仙台市一個傳統保守的家族——高橋。清三與妾的女兒賣春所生的女孩貞子，在二十一歲時被吏一強暴，雖然有了孩子，但由於是近親而無法與之結婚。後被強盜平岡抓走，被多次強暴，雖然後來平岡真的愛上了貞子，但貞子已決心殺掉他。在溫泉區，貞子給心臟病突發的平岡喝下摻了農葯的水，並殘忍地留下他離去。從此之後貞子變成為了一個堅強的女子，為自已及兒子的名份、地位而奮爭。
電影旬報》百年100部最佳日本影片第7位
這是一部探討日本古老家庭制度的論文式電影。描述了已經相當現代化的日本社會中仍舊保持著承繼性很強的古老習俗的現實。通過非常寫實的日常生活描寫，勾勒出日本男人的粗暴與軟弱。如：吏一遇到工作不順心時會改變平日對貞子的粗暴，在私生活中把貞子當作母親來尋求精神的安慰，這是日本人特有的精神構造。與此同時也勾勒出日本女性的沉重與堅強。如貞子在家庭中像女傭一般只能聽丈夫的吩咐與責罵，被壓迫到最底層，在被強暴後仍有信心活下去的持久耐力，並轉化成反抗強暴者的與反抗丈夫欺凌的勇敢動力，與日本很多文學藝術作品中所表現的女人是最後的強者的主題遙相呼應，成為今村導演"日本人論"作品中引人注目的一篇。 8
非仁義的戰斗
1-5集 (1974-1974)
導演：深作欣二
主演：原文太 送方弘樹 金子信雄 田中邦為 9
《24隻眼睛》(Twenty-Four Eyes)
【導演】木下惠介 Kinoshita Keisuke
【主演】高峰秀子 田村高廣 月丘夢路 笠智眾
【簡介】
劇情：
1928年4月4日，大石久子到瀨戶內海小豆島小學某分校赴任。此地孩子們只有到五年級時才會從分校轉到離此五里的總校去上學。當她騎著新式自行車穿著西服出現在村子裡時，給村子帶來的極大的沖擊。就這樣，她第一次走上了僅有12名學生的分校講壇。可是第二天，她就扭了腳住進了醫院，孩子們走了八公里路去去看望老師，並拍了紀念照。大石因為不能騎車，就轉到本校教書去了。五年後，日本軍國主義不斷推進，孩子們也從分校轉到本校來上學了，大石也結婚了。因為戰爭，孩子們遭遇了很多變故，大石開始對教育產生了懷疑想要辭去老師工作。「24隻眼睛」畢業後第八年，當年的孩子們死的死，殘的殘。大石再次踏上分校講台，激動地流下了眼淚。
幕後：
影片描繪日本群島中某小島上一個小學女教師的生活，它用一種影射性的含蓄手法為中外觀眾所欣賞，是日本電影史上抒情片的經典作品。影片導演木下惠介被日本電影界絕贊為抒情電影的第一流導演。這是一部完全以情動人的作品，沒有任何說教和理念，在小豆島的優美風景中孕育出作品的豐富情感，顯示了木下作為抒情電影作家的才能。影片在攝影上採用軟調子、有朦朧感、有繪畫的風格。此片曾獲1954年電影旬報十佳獎第一名，入選日本名片200部。
《二十四隻眼晴》歌頌女性堅忍忠貞的性格和單純正直的價值觀，感人至深，沒有看過的觀眾是不受感動的，也是木下惠介最著名的傑作之一。
《二十四隻眼睛》是根據日本著名女作家壺井榮的同名長篇小說改編而成。影片講述一位年輕的女教師大石從師范學校畢業後，一直擔任鄉下小豆島12個孩子的老師，其間經歷了種種令人感懷至深的事件。在導演木下惠介的鏡頭里，沒有炮火紛飛，屍橫遍野，戰爭透過當時平凡人的生活點點滴滴滲透而出，更加深刻地痛數出戰爭給人民帶來的殘酷和難以癒合的創傷。《二十四隻眼睛》是導演木下惠介創作生涯中獲得極大藝術成就的代表作，它也是日本電影史上一部使觀眾哭得最多、哭得最深的影片。尤其是結尾部分，十二位學生中的倖存者已長大成人，為大石老師開同窗會，其中一位名叫嘰吉的男同學在戰場上失去了雙眼，不知誰拿出小學一年級時在老師家裡拍攝的照片，嘰吉忘情地說讓他看看，他一邊用手摸著，一邊說出誰在哪個位置，旁邊又是誰……
木下惠介不著痕跡的敘事手法與柔美如詩的畫面，強烈對比出一般老百姓的善良與戰爭的殘酷，藉此對戰爭提出憤怒的抗議。劇中飾演老師與學生的演員表演真實自然，使這一部令人哀傷落淚的抒情片情意真摯而引人深思，對戰爭的意義提出日本戰後的巨大省思。
小豆島位於四國東北方，就夾在四國與本州之間，瀨戶內海三千個島嶼中，它是第二大島，也是頗受歡迎的熱門度假島嶼。「二十四隻眼睛」電影村是因一部描述師生情誼的「二十四隻眼睛」在此為場景拍攝而保存下來，很多日本小學生都愛來這里遠足，廣場師生十二人塑像，題名為「老師，玩吧！」是2000年才完成的作品。
10
《雨月物語》(Tales Of Ugetsu)
發行時間：1953年
導 演： 溝口健二 （Kenji Mizoguchi）
主 演： 京町子 田中娟代 森雅之
劇情簡介：
講述二戰時期，兩對夫婦的遭遇。在戰爭時期，物價飛漲，源十郎想靠經商發一筆國難財;而義弟則想投身軍旅，在戰爭中出人頭地。不久，二人各遂所願，但源十郎卻迷戀鬼魂化身的美女若狹，在故鄉的妻子卻在士兵搶奪食物時被刺身亡。藤兵衛由一介貧農搖身一變為擁有十名部下的侍衛，但妻子阿濱卻被數十名士兵暴， 淪為娼婦， 藤兵衛為了與妻子團聚而放棄軍職。溝口健二導演的影片故事大綱脫胎於上田秋成的作品，全片鏡頭運用與特殊效果處理得宜，使本片充滿蒙朧、神秘、凄美、妖異氣氛，且在各種日式打擊樂器配樂的襯托下，各種美麗的畫面與演員京町子、森雅之、小澤榮等生動的演出，都能深深吸引住觀眾的視線，可謂是一部拍攝技巧高超的影片，值得細細玩味。本片雖是以戰亂時代為背景，但在戰爭的描寫上並不成功，片中主角十郎本身並未直接接觸到戰爭和其災禍，因此在戰爭的真實描寫與主角的幻想表現上，的確有唐突矛盾之處。