❶ 印度電影摔跤吧爸爸觀後感
《摔跤吧!爸爸》是由尼特什·提瓦瑞執導、阿米爾·汗領銜主演的印度傳記片。相信大家也是很熟悉的。印度電影摔跤吧爸爸觀後感，歡迎閱讀。
印度電影摔跤吧爸爸觀後感【1】
曾經是印度摔跤冠軍的父親，在為生活所迫放棄摔跤之後，希望生個兒子來完成自己未實現的夢想，贏得世界級比賽金牌，但事與願違，妻子連連給他生了四個女兒。一個偶然的機會，女兒在打架中戰勝了男孩，這讓父親眼前一亮，有了類似"花木蘭代父從軍"的靈感，決定對其中兩個女兒進行摔跤訓練，幫助他實現夙願。
在現代家庭教育的語境之下，這位父親很容易被冠以"自私"、"偏心"、"虛榮"的帽子，以自己的權力改變女兒的命運，逼迫女兒做她們不喜歡的事情......
隨著劇情的發展，父親對女兒從事摔跤事業的規劃，其實是愛的成分大於父權的成分。印度的女性地位不高，常被當作家庭附屬品，很多女孩子未成年就步入婚姻，過上了繁雜而艱苦的家庭主婦生活。而影片中，摔跤老爸一直懷揣著冠軍夢，偏執地想將夢想延續到下一代，以"暴君"形象對兩個女兒展開魔鬼式訓練，甚至將女性象徵的長發給一剪沒了，兩個女兒為此搭上美好的童年時光，乃至青蔥時光，不僅僅要承受著身體上的疼痛，還要飽受外界的非議和嘲笑。也許你會說，劇中父親獨斷專行，絲毫不尊重女兒們的個人意願。但是，女兒們所承受的磨難，又何嘗不是別的女孩所仰望的幸福?他引導女兒們進入體育競技行業，徹底改變了女兒的命運走向，把女兒變成了一個擁有世界視角的現代女性。摔跤小舞台，社交大舞台，女兒所擁有的人生，其精彩程度要遠遠超過其他印度女性，這何嘗不是父愛的偉大體現。都說父愛如山，深沉而厚重，不像母愛那樣溫潤透徹，也許有時難以察覺，但只要你碰了壁受了委屈，他就一定站在你能看得到地方，為你加油打氣。
這就是父愛的力量，人生中最不可或缺的力量。
印度電影摔跤吧爸爸觀後感【2】
強烈推薦大家去看《摔跤吧，爸爸》這部電影，一部很棒的電影。 我不想說其中的那些什麼愛國，夢想，堅持什麼的偉大的.精神，也不想說這部劇怎麼暗含了印度的什麼歧視女摔跤手的各種各種。。。
這些都對，也是襯托這部電影優秀的重點，但是我都不想說。 這是一部很棒的電影，這是我第一次在電影院看電影看著看著哭到停不下來，沒有一點特意強行的催淚，但是看到父親被女兒摔贏之後，感覺自己喪失了話語權的那種落寞無言的神情，說實話，這個時候父親稍微流下那麼一滴淚，哪怕一滴，我都不會哭的收不住。讓我忽然想到"父親"這個詞，父親，隱忍。無論多苦心裡多難受，都不願讓你看到他的無力，難受。 書到用時方恨少，語言匱乏我真是，哎。這種情緒，我該怎麼說呢，難受?無力?不不，這些都不足以表達他的情緒，就是很觸動我。可能有人會說是讓我想到了自己的父親，不，其實真不是，我根本腦子里一片黑，沒有什麼別的，只是那個父親，那個落寞頹喪的父親。
印度電影摔跤吧爸爸觀後感【3】
從知道阿米爾汗的這部電影就開始期待，一有空立馬就去看了，不出意外的好看，牆裂推薦。
整部電影就是一位心懷國際金牌夢的摔跤運動員將兩位有天賦的女兒培養成冠軍的經歷。最困難的不是沒有金錢的支持，沒有專業的場地，而是周圍人的嘲笑，母親害怕女兒這樣會嫁不出去，整個村子人都在嘲笑這兩個女孩子。
印度女性生活的單一和束縛在電影里展現得淋漓盡致，印度女性傳統服裝不適合鍛煉，爸爸裁小了侄子的衣服給她們穿，不過是短褲和t裇，這樣的穿著卻讓整個村子的人目瞪口呆，姐妹倆以頭上長虱子為借口拒絕鍛煉，被爸爸強制剃了板寸，被整個學校的女孩子嘲笑。爸爸帶著兩個女摔跤手各處參加比賽，拿到全國冠軍，直至為印度贏得金牌，爸爸才是那個克服了眾多壓力和阻礙的英雄。
電影里刻畫了印度女性被安排沒有自由的人生，諷刺了印度體育局官員的不作為。印度女性地位低下，直至現在，還有政府官員認為女性被侵犯是因為女性穿著暴露和深夜外出的原因。
爸爸對女兒說的這句台詞我印象尤為深刻:
贊一下阿米爾汗，大叔為電影增肥，又為呈現電影中渾身肌肉的運動員形象而減肥增肌，簡直太勵志!(阿米爾汗大叔的電影:三傻大鬧寶萊塢和摔跤吧爸爸，良心推薦。)
最後大家看完電影不要忘記這部電影是真是故事改編，真正的那位摔跤爸爸才是英雄。
印度電影摔跤吧爸爸觀後感【4】
近日，同事們紛紛討論一部充滿正能量的電影，電影名字叫《摔跤吧!爸爸》，是個印度電影，講的是培養自己的女兒摔跤的故事，非常勵志。
首先要從故事發生地說起，印度是一個非常重男輕女的國家，女孩14歲起就要出嫁，只是為家庭減輕負擔。而影片中有這么一個家庭卻是個例外，爸爸沒能參加國際摔跤比賽，於是，他一心想生一個男孩實現他的願望，但是老婆連續生下的四個小孩卻都是女的，有一天偶然發現兩個女兒有摔跤過人之處，就訓練她們直到進入國家摔跤比賽，並進入國家體育學院學習，在國家體育學院的坎坷經歷後，爸爸繼續訓練指導女兒，最終讓女兒奪得國際性摔跤比賽冠軍。
這是一個真實的故事，而且把人生的大道理天衣無縫地拼接起來，人不能固執己見，要學會換位思考;再是要堅持不懈，不能輕易放棄，半途而廢;要懂得將心比心，站在別人角度看問題，然後是不忘初心，最終你就能獲得成功;人活著必須要有奮斗目標和理想，為了實現它值得去自己奉獻和追求，這其實就是人生最大的樂趣所在吧。
❷ 印度電影《黑色的風采》觀後感300字
還記得海倫·凱勒的故事嗎？海倫自幼因病成為盲聾啞人，但她自強不息，克服巨大的困難讀完大學。海倫一生寫了十幾部作品，同時致力於救助傷殘兒童、保護婦女權益和爭取種族平等的社會活動。還記得我們在中學的英文課本這個的情節嗎：海倫小時候玩水時，她的老師不斷地在她手上寫著「Water」，那一瞬間，世界在海倫面前打開了窗戶。
而《Black》則有「抄襲」嫌疑，因為它講述了幾乎相同的故事，甚至連「Water」的細節都相同。有所差異的是：背景換成了生活在印度的盎格魯移民家庭，女孩換作了米歇爾（Rani Mukherjee扮演），老師換成了德布拉（Amitabh Bachchan，大B扮演）。此外，本片也增添了這樣的感人情節，當成人的米歇爾得知德布拉因患有老年痴呆症而失去記憶後，毅然擔負起教導德布拉重新認識這個世界的重任，就像德布拉在這幾十年所的一樣——
這樣的文字，顯然並不能說明影片的精髓！影片里的孤寂、窒息、堅強、愛，這些元素本身，更多地，需要我們的全心地投入才能深刻地感受到。
因為是表現殘疾人的生活的，所以本片並沒有採用傳統的載歌載舞的鮮艷色調。整部電影的色調都顯得昏暗，壓抑感貫穿始終難以消除。
也正是這種色調，使得影片看起來是如此的動人心魄：無論是用來表現米歇爾的「黑暗」的世界；還是主角的種種努力，去體驗在我們看來再平常不過的事情：將單詞「水」和實物相連，理解「媽媽」、「光明」的含義，感受雪花的冷暖，認識到「Black」不僅僅是黑暗，更是成功者的戰袍（指畢業裝）；或者是表達長大成人的米歇爾對愛情的嚮往：在妹妹成婚後，她穿起了鮮艷的紅色衣服，（還記得《辛德勒名單》中的小女孩的一抹紅色嗎？）……
忍不住會多想些：為什麼這部影片會讓我們感動？毫無疑問，少不了主角的努力和堅強，然而從另一個角度想想：是否也是因為這樣的「成功」例子，在現實中太少了？！
現實生活中，肢體殘缺的人，一旦做出一番事業，都會讓我們深受鼓舞：殘奧會、張海迪、千手觀音、霍金，莫不如是；但在更深入想想：像本片這樣失去了認知和表達能力的人，又能有幾個我們所能耳熟能詳的？——也許更多地等待他們的，並不是「看見」光明，更多地是走向沉淪。
從這個意義上講，米歇爾真得是幸運的——富裕的家庭、偉大的母愛、（因自己的幼女死亡而將愛轉移到米歇爾身上的）有能力的老師，這一切，使得她的生活發生了根本性的轉變，為以後的「奇跡」創造了基礎！
而，作為正常人，我們的這些愛，又會去到哪裡，是否真得永無止境？
也許，盡可能地不違背良心，盡可能地關心家人和周邊，能做到這個程度，足矣！ 這也算是《黑色的風采》給我們的另一個啟示吧！
❸ 印度女孩觀後感100字
《印度女孩》是典型的勵志類現實題材電影,人物彪悍,劇情跌宕,音樂震撼,尤其考驗耳朵。
電影講述了貧民女孩蔻茜的熱愛、堅守與逆襲。這段奇跡故事充滿了平凡女孩的勵志與燃情，更有著催淚至深的父女親情。蔻茜在競技賽場書寫自己獨一無二的故事，而她的父親無疑是她展翅與翱翔背後托起她最有力的臂膀。
影片中有一幕，女主角在夜深時分，周圍沒有燈光，她在自己的門板上畫了一個板球門，偷偷地進行練習。這個鏡頭把女主角對這項運動的熱愛完全地表現出來。
影片通過這樣的鏡頭告訴我們，這些想成為運動員的女孩們，她們到底有多熱愛這項運動，到底有多麼地努力。而這個鏡頭映照到現實中，也讓我們想起很多女性運動員，她們背後可能有不為人知的艱辛。
❹ 勵志電影觀後感大全精選5篇
勵志,即是喚醒一個人的內在創造力。惟有從內心深處展開的力量,用心靈體驗 總結 出的精華,才是一個人真正獲得尊嚴和自信的途徑。下面我給大家介紹關於 勵志電影 觀後感 大全，方便大家學習。
勵志電影觀後感大全1
《 摔跤 吧爸爸》中，一位印度的爸爸因未能為印度拿下摔跤世界冠軍十分遺憾。他苦苦盼著能有一位兒子能夠替他實現他的夢想，可天意弄人，他只有四個女兒。有一天，他突然發現他的大女兒和二女兒有摔跤的天賦，便把主意打到了她女兒的身上，開始，他的女兒們非常抵觸，甚至策劃了反抗行動。但是到後來她們明白了爸爸的苦心，開始努力練習，最後幫助爸爸實現了願望。
這部電影是一個打破印度傳統的 勵志 故事 ，它展示了女孩的堅強。雖說這個願望是她們爸爸的，可是也帶給了她們啟示、道理以及驕傲。在電影的最後，被關進器材室的爸爸聽見國歌響起的時候，我們也被拉入到他們的精神世界中和他們一起激動、興奮。電影院里，可以見到很多家長帶著孩子一起去看。這部電影的重點，並不是說我們一定要遵循父母的意願，而是我們要學習她們努力進取的精神，並運用到我們的生活中去。
從我本人的感受來講，感動是一定有的。一開始不願意摔跤的女兒，為了爸爸的願望開始努力，雖然受盡了挫折，但她卻沒有放棄，最終取得成功。不管是為了幫爸爸實現夢想，還是這過程中的努力，我都深有感觸。當時我是和媽媽一起看的，讓我不禁聯想到我們。我們並不是一定要按照家長的意願生活，但是她們那種為了爸爸的心以及她們對事情的態度值得我們學習、尊重。
勵志電影觀後感大全2
今天我為大家推薦的一部由蒂姆·羅賓斯、摩根·弗里曼等主演的電影《肖申克的救贖》，此片1994年上映，在IMDB當中被超過160萬以上的會員選為250佳片中第一名。並入選美國電影學會20世紀百大電影清單。這也是豆瓣評分最高的電影，高達9.7分，我看過這部電影三遍，現在我想淺談一下我對這部神片的看法。
Andy是一名年輕有為的銀行家，卻被指控殺害自己的妻子，被冤枉送入監獄，面臨著20年的監獄。面對這飛來橫禍，Andy沒有在這座陰沉的監獄里消沉下去，而是努力運用自己的聰明才智和非凡的毅力逃出了這座監獄。
我覺得這步電影有幾個關鍵詞，首先就是「希望」，面對困境，面對監獄的鐵柵欄，Andy不像其他犯人一樣，整天百無聊賴的活著，而是對未來充滿著希望，他深知自己是無辜的，所以從他來到監獄的第一天起，就下定決心要逃離這里。Andy在享受著生活，他會悠閑的在監獄的廣場上散步，會用監獄里的大喇叭播放動聽的義大利歌劇，在監獄里辦起了圖書館，教授犯人們知識……但他並不是一味的樂觀，他深知自己應該去做什麼，他有這自己的計劃:逃離監獄，來到太平洋上的一座美麗的小島，開家酒店，開始新的生活。」
另一個關鍵詞就是「才能」，就像影片里的一句話「那些羽毛鮮艷的鳥，從不會被籠子所困住」。Andy在監獄里就將自己的才能發揮到了極致。他通過分析岩石的結構類型，判斷監獄的牆壁可以挖洞，他憑借學識為監獄每個獄警報稅，甚至到後來成為了典獄長的御用「洗錢手」，得到了他們的信任，也提高了自己在監獄里的地位，這對他之後的越獄也提供了可能性。
一個人即使身處困境依然不會放棄對未來的希望 ，依然能冷靜分析現實，努力發揮自己的才能，最終就能重獲自由，我想這就是這部影片想給我們傳遞的現實價值。就像Andy在片尾給Red的信中說到：「希望是好事，也許是人間至善，而美好的事永不消逝。」
勵志電影觀後感大全3
「怯懦囚禁人的靈魂，希望可以感受自由。強者自救，聖者渡人」——題記
任何經典都經得起時間的考驗，跨的了時間的維度。《肖申克的救贖》雖不是時代的寵兒，但其鋒芒亦不可擋。
在這個特殊的寒假，突然增多的閑暇時光，讓我們有了一次機會沉澱下來好好看一本書亦或是重賞一部電影。這次是我第三次觀看《肖申克的救贖》，影片雖然再次結束，但安迪那強大的精神信仰和他將近20年的堅持與隱忍依然讓我感觸頗深，我不是一個專業的影評人，只是一個普通的觀眾，沒有辦法寫出深刻的評論，只能寫下自己的拙見。我曾經問過自己，如果像安迪一樣，我會活成什麼樣子，我給自己的答案是不知道，但其實是我自己不敢承認罷了。在肖申克的圍牆里生活20年，毫無疑問大多數人都會被「體制化」，影片借瑞德之口說道：「這些圍牆很有趣的，開始你痛恨周圍的高牆，慢慢的你習慣生活在其中，時間久了，你不得不依靠它而生存」布魯克斯就是被體制化的典型，他與社會脫節幾十年，面對突如其來的假釋機會，他慌了，他甚至想要用傷害同伴的方式來獲得繼續生活在肖申克的機會，盡管最後他穿上正裝，踏出鐵門，像個真正的社會人一樣試著去融入社會，但當年老的他面對街道的車水馬龍時，面對夜裡把自己驚醒的噩夢時，面對與自己格格不入卻異常忙碌的世界時，他選擇了一種在外人眼裡看著極端，在自己眼裡覺得舒緩的方式結束了他暗淡無光的一生，我想，對布魯克斯來說能「救贖」他的方式只有兩種——在肖申克當圖書管理員直到生命的盡頭或是被世界孤立到獨自去天堂，安迪是肖申克里獨一無二的光，他有多明亮，布魯克斯的影子就有多灰暗，布魯克斯是一個悲劇，一個我們無法挽救的悲劇。
布魯克斯的怯懦來源於他精神上的禁錮，在監獄的日子裡他親手給自己的心鑄造了牆，但安迪卻不同，他至始至終都未曾放下手裡的槍。
我想像不出安迪是有多大的勇氣才能在面對姐妹花的不堪折磨時選擇隱忍，有多麼的執著才能堅持六年每周不間斷的給州政府寫信，有多強的信念才能花19年的時間用一把鶴嘴鋤鑿出一條自由之道，在肖申克的20年時間里安迪從未放棄過懷抱希望和嚮往自由。
他用自己的智慧為在屋頂勞動的每個同伴贏得了三瓶冰啤酒，當久違快樂的同伴們享受冰啤酒帶來的快感時，安迪只是坐在一旁說了句「我戒酒了」，瑞德說他那樣做的目的只是為了感受下自由，哪怕只有一會兒......當《費加羅的婚禮》響起在高牆之中時，是溫和的柔風吹拂過每一個肖申克人的臉龐，在瑞德眼裡，希望是個危險的東西，是精神苦悶的根源，可安迪卻告訴他「希望是好事——甚至也許是人間至善，而美好的事永不消失」正因如此，安迪用20年鑿開了瑞德認為六百年都鑿不開的隧道，當他穿過隧道，爬過五百碼的惡臭污水道，脫掉囚服，張開雙臂，接受 雨水 的沖刷時，他就已經徹底洗去了條條框框的禁錮，他用全部的希望去感受並且獲得了牢房外的自由，不得不承認他是一個強者，他的自我救贖像污水道里的一束光，雖然無法照亮整個管道，卻告訴了人們只要忍臭向前希望的光芒就會愈發盛放。安迪是強者，亦是一個聖者， 他與瑞德之間的「聖哈塔尼奧」約定讓出獄後「半體制化」的瑞德重新找到了生活的希望，看見了人生的方向，當再次見面的兩人相視一笑時，大海變的格外的藍，在這個「沒有記憶的溫暖地方」他們都救贖了自己。
願我們每個人都能永遠自由的與希望為伍，以堅定的信念為槍去對抗命運的玩笑。
勵志電影觀後感大全4
《阿甘正傳》是大導演羅伯特澤米基斯的電影作品，好萊塢經典，獲得1995年的奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳男主角等多項殊榮。下面是電影《阿甘正傳》觀後感，希望可以幫到大家。
《阿甘正傳》觀後感篇一
記得還是90年代中期，我第一次看湯姆·漢克斯主演的《阿甘正傳》，當時這部電影剛榮獲奧斯卡最佳影片獎、奧斯卡最佳男主角獎、奧斯卡最佳導演獎等6項大獎。這也是我第一次「接觸」漢克斯，震驚、感動於他的演技和角色，我後來又看了他主演的《費城的故事》和《西雅圖不眠之夜》。
今天醒來，打開HBO，恰好在重播《阿甘正傳》，忍不住想重溫往日的激動，乾脆賴在床上不起床了。劇情如下：
阿甘於二戰結束後不久出生在美國南方阿拉巴馬州一個閉塞的小鎮，他先天智障，智商只有75，然而他的媽媽是一個性格堅強的女性，她要讓兒子和其他正常人一樣生活，她常常鼓勵阿甘「傻人有傻福」，要他自強不息。而上帝也並沒有遺棄阿甘，他不僅賜予阿甘一雙疾步如飛的「飛毛腿」，還賜給了他一個單純正直、不存半點邪念的頭腦。在學校里，阿甘與金發女孩珍妮相遇，從此，在媽媽和珍妮的愛護下，阿甘開始了他一生不停的奔跑。
在中學時，阿甘為了躲避同學的追打而跑進了一所學校的 橄欖球 場，就這樣跑進了大學。在大學里，他被破格錄取，並成了橄欖球巨星，阿受到了肯尼迪總統的接見。
大學 畢業 後，在一名新兵的鼓動下，阿甘應征參加了。在一次戰斗中，他所在的部隊中了埋伏，一聲撤退令下，阿甘記起了珍妮的囑咐，撒腿就跑，他的飛毛腿救了他一命。在中，阿甘交了兩個好朋友：熱衷捕蝦的布巴和令人敬畏的鄧·泰勒上尉。
戰爭結束後，阿甘作為英雄受到了約翰遜總統的接見。作為乒乓外交的使者，阿甘還到中國參加過 乒乓球 比賽，並為中美建交立了功。
在「說到就要做到」這一信條的指引下，阿甘最終闖出了一片屬於自己的天空。他教「貓王」埃爾維斯·普萊斯里學跳舞;幫約翰·列農創作歌曲;在風起雲涌的民權運動中，他瓦解了一場一觸即發的大規模種族沖突;他甚至在無意中迫使潛入水門大廈的竊賊落入法網，最終導致尼克松總統的垮台。
因為「傻人有傻福」，阿甘還陰差陽錯地發了大財，成了億萬富翁。而阿甘不願為名利所累，他做了一名園丁。阿甘感情專一，忠誠於自己的初戀珍妮，而這時的珍妮早已誤入歧途，陷於絕望之中。終於有一天，珍妮回來了，她和阿甘共同生活了一段日子，在一天夜晚，珍妮投入了阿甘的懷抱，之後又在黎明悄然離去。1年以後，阿甘又一次見到了珍妮，還有一個小男孩，那是他的兒子。這時的珍妮已經得了一種不治之症，阿甘同珍妮和兒子一起回到了家鄉，度過了一段幸福的時光。
《阿甘正傳》給我們展現了一個雖然智商只有75，卻是忠誠、守信、執著、友善的阿甘!對於阿甘，做事不需要理由，只要努力做得最好，只要持之以恆。很多時候我們都遠不及阿甘，那些沒有目的而做的事情總會非常輕易地半途而廢。而我們不得不承認，很多事情的成功是有其偶然因素的，它並不會因為你處心積慮而更接近終點，卻會在你不經意時，給你做出的努力一個最恰當的褒賞。
老子說：「少則得，多則惑。」
——知道得少，反而有收獲，知道得多，反而會迷惑……所以單純的人容易成功!阿甘善於把所有的問題都簡單化，簡單單純到了只剩下直奔成功。再聰明的人都無法完全認清世間萬象，運轉再快的頭腦，也跟不上世界萬物的變化。
他把自己僅有的智慧、信念和勇氣集中於前方，憑借直覺的指引無助的奔跑，在同齡人的石塊下跑過了兒時的嘲笑，在教練的咒罵中跑過了大學的 足球 場，在槍林彈雨里跑過了越南的叢林，在冷戰時期跑過了乒乓外教的戰場，在眾人的追隨中跑遍了美國。
而阿甘這個「傻瓜」卻幾乎代表了這個時代所缺少的所有美德：誠實守信——他答應戰友布巴要共同買一艘捕蝦船，但戰友死了，他卻在旁人不可思議的眼神中為他實現了遺願;做事認真——在大學里，他被破格錄取，並成了橄欖球巨星，受到了肯尼迪總統的接見;勇敢無畏——在中他獨自脫離了危險的時候，他仍然跑回叢林中去找他的戰友;重情輕財——他對珍妮的愛，不用多說了。反過來說則是具備這些美德便成了愚蠢，這真是對當今某些社會狀況的一個莫大諷刺。
人的一生往往就是這樣，大多數時候，我們也許都在隨波逐流，這種飄浮沒有具體的方向，平淡到令人厭倦。可是，一個騰挪一個轉身，總還是可以由自己控制的，你只需盡力將它做得完滿，不必計較你得到了多少，那麼，你就可以越飛越高，到達屬於自己的那片天地。
勵志電影觀後感大全5
看過《阿甘正傳》後，我想我應該安靜地坐下來寫下自己想說的。盡管我想千篇一律的寫阿甘如何如何傻卻又執著，如何重情義，如何痴情，但是站在一個女生的角度，我還是決定寫他愛了一生的女人，一個幸福的女人珍妮。
珍妮最初應該也是善良的。在所有人都歧視這個靠支撐架才能走路的阿甘，不願意給他座位的時候，他站在車里孤獨無助的時候，她對阿甘說：坐這里吧。也許是因為她家境的貧窮和暴力使她也沒有什麼朋友的原因，也許只是同情的原因，讓她去幫助阿甘，自此成為了一生的朋友，最後甚至是她的愛人，這些珍妮當然還都不知道。也是她，跑!阿甘!跑!讓阿甘擺脫了吱吱呀呀的腳撐，同時也無數次免於了同學的欺辱。這也許也奠定了阿甘成功的一生。這時我想起外婆嘮嘮叨叨的話語：不正常的孩子要離他遠一點，不要招惹麻煩上身。
珍妮也只是為了夢想努力，方式不對的僥幸者。一開始我是討厭她的，他怎麼能自甘墮落，一次又一次拋棄那麼愛她、信任她的阿甘，我恨她恨的咬牙切齒，也許是我太過敏感和誇張，我憤恨地關了電腦，讓我可以繼續恨她，三天的情緒像漸變色一樣，終於平靜下來我又打開電腦繼續看下去，漸漸發現，其實是她也只是個普普通通為著自己努力方式不對而導致墮落的人。當時社會的黑暗，也讓我覺得，她的做法也許在那個社會也很普通吧，就像現在用盡各種手段想出人頭地而又沒有資本的女人人認乾爹一樣普通，至少珍妮還是個有資本的年輕人。她抱著吉他在酒吧賣唱，她又拋棄了阿甘跟著至少她認為能讓她過得好的男人走，她在街邊賣唱賺錢，又被騙到酒吧像妓女一樣賣唱，最後吸了毒。我又想起外婆說的話：無論怎樣，一定要實現自己的夢想。好吧，外婆一定是讓我向好的方向發展。
珍妮現在我確定，她是愛著阿甘的。我之前一直不明白她為什麼一次次拋棄阿甘後又回來，也許真像之前她自己所想的，只是密不可分的朋友，兩個永遠不同世界卻仍可以在一起的朋友?當然不是，就像現在網路說的，男女之間沒有真正的藍顏紅顏，所謂的藍顏紅顏，一定有一方是深深愛著對方卻永遠邁不出那一腳跨到對方的界限，而另一方則獃獃的以好朋友的情感認為對方就是藍顏或者紅顏一樣，等到兩個人都邁開了跨越界限的步子，那就是最幸福的情侶，就像阿甘和珍妮一樣。珍妮在吸毒絕望的，想跳樓的一瞬間，我肯定，我真的肯定她想的是阿甘，是傻傻的愛著她，信任她一定會回來的阿甘，於是她就回來了，又跟阿甘在一起，度過了纏綿悱惻的一整晚，但第二天的離開讓我以為他永遠不會回來，結果她寄了封信給阿甘讓他去找他。女人心，海底針，我現在懂了。她是抱著什麼心態笑著臉迎接來找她的阿甘呢?我永遠都不懂。外婆還說：女人要多長個心眼。長多了心眼，心不就破了么。
我最終最終的確定，珍妮是幸福的，因為有永遠愛她的阿甘，有萬花筒一樣的人生經歷，盡管大部分都是不堪回首的，有著幸福安詳的最後人生，艾滋病也擋不住的幸福。這些就夠了。珍妮幸福之前承受的的會比現代任何一個女人都多，所以在最後對幸福的珍惜也是死命的，死命的去珍惜的。珍妮，做夢都是幸福的。
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《貧民窟的百萬富翁》與大多數電影製作是由導演挑選劇本不一樣，影片編劇西蒙·比尤弗伊從未向導演丹尼·博伊爾遞交過這部電影的劇本，博伊爾僅僅是因聽說有一個劇本以《誰想成為百萬富翁》這一電視節目為「由頭」做情節展示感到吃驚，立刻主動從經紀人那裡索取劇本並認真閱讀。我為大家帶來幾篇《貧民窟的百萬富翁》觀後感供大家閱讀。
《貧民窟的百萬富翁》觀後感一
不經常觀看印度電影的我但昨晚從十點看到整整十二點,又一次被震撼.貧民傑瑪是如何變成百萬富翁的,這是首先吸引我們的問題.有點雷的答案是,他是通過參加印度版開心大辭典節目來獲獎的.為什麼
故事用倒序和插敘的手法，講述了貧民窟里走出的三個小孩子的成長和歸宿。他們是哥哥薩利姆，弟弟賈馬爾，還有和他們一起漂泊的小女孩阿緹卡。
手機客服中心的勤雜工小夥子賈馬爾參加電視問答節目，並且一路過關，眼看就要拿到最高獎金--2000萬盧比(大概三百萬人民幣)，主持人誣陷他作弊，他被警察逮捕並使用毆打和電刑逼供，他不肯屈服，並且完美地反駁了針對自己的誣陷，最終警察只好讓他繼續參賽並贏得了最終大獎，成為了貧民窟走出的百萬富翁。
事實上，他真的沒有作弊，因為那些題目的答案恰恰都是他慘痛的底層人生經歷教給他的，每一個abcd的答案背後都是窮人的血淚和艱辛。是生活的磨難讓他無意中得到了通向2000萬盧比的鑰匙。這都是命中註定。
薩利姆和賈馬爾在幼年失去了母親，那是因為一場民間的仇殺，他們的母親如同一片落葉一樣消失了，可能每天這樣的死傷都有無數，不是什麼大事情，警察也不會過問，但是尚在童年的兄弟兩人的命運就從此顛覆了--以前那種雖然貧窮但還安定的貧民窟生活也變成了奢侈，互相都成了對方唯一的親人，唯一的出路就是流浪。流浪中，他們結識了阿緹卡;流浪中，他們險遭黑社會毒手;流浪中，他們學會了生存和欺騙;流浪中，他們分道揚鑣。他們幾經悲歡離合，最後薩利姆投身黑幫，死於非命，阿緹卡被黑幫毀了美麗的面容，賈馬爾和阿緹卡經歷了無數苦難終於重逢，賈馬爾深情地親吻阿緹卡臉上的刀疤，親吻命運賜予他們的苦難和相聚。
這部片子沒有強調對與錯的概念。
如果說薩利姆是走錯了路，他加入黑幫，殺人如麻，為了取悅黑幫老大把弟弟的戀人阿緹卡出賣給他，在阿緹卡逃跑被抓回時還惡狠狠地在她臉上留下了永遠的刀痕...但是他又有什麼錯呢?從小學沒有上完就開始流浪，這樣弱肉強食的邏輯不正是來自於「社會大學」嗎?一定說他有錯，恰恰是他背叛了黑幫，良心發現地放走阿緹卡，讓他失去了年輕的生命。
其他的就更不用說了，把小孩子弄殘廢乞討牟利的黑社會，對於面臨生命危險求救的小孩說「滾」的警察，誤導和誣陷賈馬爾的主持人，還有沒有任何證據就把人抓回去上電刑逼供的警察...他們干這些事情都沒有什麼良心譴責，彷彿就是日常工作一樣。像警察說起賈馬爾被電刑逼供吐血，還調侃道：「聯合國特赦組織要被這里的人權嚇得屁滾尿流了!」完全是一副習以為常的語調。
可見這些是社會的常態--弱肉強食。沒有什麼「惡」的概念。所以賈馬爾對於電視問答中印度國徽下面的文字「唯真理必勝」這樣的簡單常識都無法回答，因為他看到的印度不是這樣「唯真理必勝」的。
相對善良的賈馬爾、阿緹卡不也是從小一路詐騙為生嗎?當然這已經算是可以忽略的小意思了。因為他們的「劣跡」都是為了維持不餓死的最底線。
影片把僅有的人性善良閃光點給了來自於這個世界之外的美國遊客，盡管他們的國家在全世界發動戰爭製造孤兒，但影片中他們會給小孩子美元，會制止警察施暴，哪怕是警察施暴是為了他們效勞。這體現了影片作者幻想有外來的力量來改變這弱肉強食已經變成天經地義的印度社會。賈馬爾能夠說出100美元上的頭像，卻不認識1000盧比上面的甘地頭像，這就是作者對於兩種文化、兩個國家的看法--美國讓人難忘，印度讓人忽略。
作者展現給我們的就是這樣一個印度底層社會：主要場景是貧民窟，那裡有觸目驚心的垃圾，混亂的建築工地，把窮人當成螞蟻的警察，還有幾乎不受任何制約的黑幫。外來的力量只能給它短暫地散播一些清新的氣息，但卻根本無法改變它的現狀。
《貧民窟的百萬富翁》觀後感二
電影《貧民窟的百萬富翁》是獻給生活的一首贊美詩，這部電影的成功離不開導演丹尼·保爾的神奇點化。貧民窟里的殘酷人生，印度這個亞洲新興國家的夢想和希望，通過克制的鏡頭栩栩如生地展現在觀眾眼前。《貧民窟的百萬富翁》所以動人，在於它既拍出了真正的黑暗與殘酷，而又在這樣的殘酷中未曾放棄其理想與純真。
現實主義的表現手法
在殘酷、沉重的社會現實面前，該片導演丹尼•博伊爾把鏡頭伸向了社會中隱秘的角落。這種殘酷揭露現實的拍攝手法運用到反映當前印度社會現狀時，挖掘出了種.種震撼人心的社會悲劇和人性悲劇，深刻揭露了社會中的種.種無法調和的矛盾沖突。在人口超重、宗教沖突、資源匱乏的現實中，生活在貧困線下的人們深深感到生活中「不能承受之重」。這些貧民大都居住在垃圾堆旁，和靠乞討和撿垃圾生活。伴隨主人公傑瑪一生命運中的是飢荒、貧窮、戰亂、災難、欺詐、盜竊、謀殺、淫亂、黑社會和警察局的專斷獨行，而這些經歷卻是鍛煉他的「煉金石」。命運卻眷顧了他，讓他在後來的百萬大獎競猜電視節目中能輕松地給出正確的「答案」。
一個來自貧民窟的服務生居然能拿走最高獎項，甚至超越了節目主持人錯誤誘導而能正確回答所有的問題，不能不引起現實中人們的極大關注。這看起來是一個偶然，或者是奇跡，影片一開始就給人設了一個巨大的問號和感嘆號，感嘆之後，導演卻通過他平靜的敘述來向我們展示奇跡的背後卻是真實，也是現實。於是導演通過主持人的誣告、報警，使得傑瑪被悄悄的送進了警察局這一情節來深入剖析傑瑪能正確回答這些問題的深刻原因，一一解開觀眾心中的懸疑。在警察的拷問中，傑瑪闡述了每一個問題答案的來源以及每一個答案後面牽連著的傑瑪充滿血淚的幕幕人生悲劇。被歧視、被出賣、被背叛、被拋棄這些就是他的人生。這些悲劇沾滿了血與淚、辛酸與無奈。雖是個體的偶然，卻是社會的必然，這就是現實，影片通過主人公的人生悲劇與人生奇跡來向我們展示殘酷生活的真相，還原藝術於人生，體現了作者的人文訴求和藝術情懷。
內涵豐富的細節描寫
細節是最感人的動力和源泉,無數的經典影片為我們提供了非常的樣本, 讓我們發現細節描寫對一部影片的重要性。在《貧民窟的百萬富翁》 這部影片中同樣有很多細節讓人印象深刻, 對人物形象的塑造起到了巨大的作用。手的細節描寫:當賈馬爾兄弟從兒童犯罪團伙跑出來在火車上討生活時, 有一幕鏡頭, 導演對兩位小演員的手作了一個特別的細節處理。當時賈馬爾和哥哥在疾速賓士的火車頂上坐著睡著了, 兩人坐在車頂睡得很沉, 但兩個孩子的小手卻緊緊握在一起。相信看到這一幕, 很多觀眾都流下了感動的眼淚。這一個手的細節描寫把兄弟二人艱難危險的生存處境、相依為命的真摯情感表露無遺。
還有一個與手有關的細節發生於他們返回孟買找到拉提卡之後。在他們要帶著拉提卡逃跑時, 卻不幸被黑幫頭目發現, 打鬥中哥哥開槍打死了黑幫頭目, 救出了拉提卡。但是哥哥薩利姆卻在酒後要強行佔有拉提卡, 對此賈馬爾心如刀割, 發瘋地要和哥哥決一死戰, 惱怒的薩利姆掏出手槍抵住賈馬爾的額頭要他在5秒鍾之內必須離開, 否則就要打死他。這時,伴隨著影片里憂傷的主題音樂, 拉提卡緩緩地走了過來, 導演把鏡頭定格在了拉提卡的手上,只見拉提卡用手輕輕地拿開了薩利姆拿著手槍的手, 並和薩利姆一起回到房間, 房間門關上的一剎那, 導演又對拉提卡的眼睛做了一個特寫, 我們看到了她眼裡的憂傷, 那裡透出了一個信息, 正如電影中常常出現的一句台詞:這是我們的命運。只能接受, 別無他法。
《貧民窟的百萬富翁》觀後感三
一部早就聞名遐邇的老片，今天才靜下心來完整的看完了。慶幸的是，兩個小時沒有浪費，讓自己感悟到頗多。看到題目，原本以為是一部窮小子的奮斗史，結果卻出乎意料。整部電影以答題事件為主線，伸展出了很多與題目有關的他們從小到大的一些經歷。影片中的哥哥是一位理性，果斷，審時度勢的代表人物。而弟弟則截然相反，感性，善良，有愛心，堅持到底。
兄弟倆從小相依為命，乞討，賣東西，偷竊，殺人等等讓我看到的是一種底層生活的混亂和被逼無奈。人生就是一場瓢潑大雨，而有的人確連傘都沒有，突然特別慶幸自己所擁有的一切。命運兩字在劇中出現了很多次，的確，命運從來就沒有絕對的公平，當在貧民窟呱呱墜地的那一刻起，似乎你的一生就已經十有八九。雖然弟弟沒什麼文化，但就是靠的一份運氣，一份傻傻的堅持笑到了最後，創造了奇跡，難道這不是命運么?以前不信命，倔強的相信著人定勝天。長大了，卻不得不信，「盡人力，聽天命」乍看多麼樂觀的信條，可細品又是多麼的無奈與彷徨。
哥哥的性格其實特別符合黑暗成功學的條件，理性，果斷，審時度勢，敢做。從小就能清楚的看清利弊，知道女孩會拖後腿，所以毫不猶豫的放開了手。知道弟弟會受傷害，短短的時間就想到應對之策，果斷帶著弟弟逃之夭夭。殺人之後立馬投奔死者的敵人的等等表現，放在現在絕對是不可小覷的人物。哥哥每天的禱告可以看的出來，哥哥殺害無辜並不心安，為了錢他付出了所有，可最終也是倒在了錢的血泊之中。這不就是映射了當今社會中，許多人一味的追求名利，為了名利放棄了尊嚴，甚至是健康，最終得到了名利卻發現自己並不快樂，身體也已跨，最終得不償失，掉進了自己挖的大坑中。還望在這個浮躁的社會，每人都能擁有自己的一方凈土，合理調配生活比例，不要顧此失彼，丟掉最重要的東西。
弟弟和哥哥正好截然相反，弟弟善良，有愛，感性，堅持。一個女孩一但放到心裡，就會堅持到底。一個目標，一旦滋生，就不會放棄。正是代表了一種積極向上，陽光明媚的成功典型。最終受到上帝青睞，獲得了愛情和金錢。
看來上帝還是偏愛善良，正能量的人。祝大家都能心懷一份愛，在徐徐的時光中，且行且歌。
《貧民窟的百萬富翁》觀後感四
《貧民窟的百萬富翁》一舉囊獲最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳配樂、最佳音響效果、最佳歌曲、最佳剪輯在內的八項大獎。可以說是奧斯卡最大的贏家。這樣的一個故事，融合異域風格，戰爭宗教，貧瘠富有，愛情親情多種元素。通過傑瑪參加《誰是百萬富翁》電視真人秀，穿插傑瑪個人的生活經歷，呈現給觀眾一個鮮活真實卻又帶著藝術加工特色的印度下層百姓生活全景。
故事的開場，是在一間審訊室里，傑瑪冒著虛汗，氣喘吁吁的臉。字母出現的是這樣一串文字：「傑瑪還差一個問題就能獲得兩千萬了，他是怎麼做到的。A. 他作弊;B .他運氣好;C .他是天才;D.命中註定。這是貫穿整部片子的問題。傑瑪參加《誰是百萬富翁》節目，一路過關直達最後一題，卻被懷疑作弊，抓入警署。傑瑪為了證明自己的清白，為了回答開場的問題，開始訴說自己的生活，於是故事就從傑瑪的訴說里，慢慢展開了。
傑瑪和舍利姆是在貧民窟生活的一對兄弟，在一次穆斯林宗教斗毆中失去了母親，變成流浪的孤兒。在流浪中結識了與他們有同樣遭遇的小女孩拉提卡。在展示貧民窟生活的時候，丹尼鮑伊通過快速的鏡頭，將孟買大面積的貧民窟通過大全景展露無疑，它們像是印度的一個傷疤，橫亘在地平線上，突兀卻不容忽視。而成百成千和傑瑪舍利姆一樣的孩子們，在這片貧瘠骯臟的貧民窟里玩耍，追逐，奔跑，生活。傑瑪三人最終被人販子收養，開始做起了乞討兒的生活。人販子將孩子們收集起來，為了自己的利益，將他們虐待至殘，再流放到街頭乞討。舍利姆帶著傑瑪和提拉卡逃亡，在爬上火車的一霎那，舍利姆忽然放開了提拉卡的雙手，於是提拉卡又一次落入了人販子手裡。這是傑瑪與提拉卡的第一次分離。
與提拉卡分開的傑瑪和舍利姆開始依靠自己的能力生活。從火車小販到非法導游，從偷鞋子到偷錢包，為了生活，辛苦的奔波。日子一天天過去，傑瑪卻始終對提拉卡無法釋懷，於是兩兄弟再一次回到孟買，開始尋找提拉卡。此時的提卡拉已經被人販子訓練成孟買街頭能歌善舞的雛雞。在即將交出初夜的時候終於被傑瑪找到。三人正要逃離之際被人販子發現，在逃無可逃的時候，舍利姆掏出一支左輪手槍，一槍打死了人販子。舍利姆借酒醉，霸佔了提拉卡，傑瑪選擇獨自離開。
傑瑪離開二人之後，在電信公司做助理，負責茶水與衛生，而哥哥舍利姆在顛沛流離的生活里，得出的人生哲學在於以暴制暴，所以他最終選擇了與傑瑪完全不同的生活方式，他投靠黑幫。提拉卡呢，順理成章成為黑幫首領的女人。通過電信公司的電話查詢，傑瑪與哥哥和提拉卡再次相逢，提拉卡出逃失敗，被抓回生死未卜。為了再次獲得提拉卡的消息，傑瑪選擇參加印度的益智類節目《誰是百萬富翁》，他希望提拉卡可以在熒幕里看見自己。
生命的奇跡在這樣的時刻，開始綻放光彩。傑瑪面臨的所有問題，都來自於生活給予的痛楚以及提示。媽媽的死亡，讓他記住了宗教的權杖;阿米達的簽名，讓他記住了《囚禁》的主演;人販子的殘忍霸道，讓他記住了歌曲的作者;被毆打獲得賠償的美金，讓他記住了100美元頭像總統的名字……說是湊巧也好，說是命運眷顧也好，傑瑪知道的東西不多，而這些問題卻恰好是他知道的全部。
最終的結局，向著所有人期望的樣子發展。舍利姆幡然醒悟，幫助提拉卡逃離魔爪;傑瑪答對最後一道火槍手的題目，贏得兩千萬盧比;提拉卡在火車站與傑瑪相遇，兩人終於得以在一起。整個孟買，整個印度，都在為這個堅韌勇敢的男孩子沸騰。或許人們沸騰的原因並不在於傑瑪，而在於傑瑪獲得最終大獎這一奇跡，喚起了所有人對於新生活的希望，只要心懷夢想，不言放棄，那麼想要的東西，想愛的人，都會完整地握在手裡。
黑屏之後出現這樣的文字。「D.命中註定。」這便是影片開場問題的答案。傑瑪獲得2千萬獎金原因是什麼呢?不是作弊不是運氣更加不是天份，是命中註定。很多人對於影片的結局有諸多不滿。好萊塢式的圓滿結局給人一種落入俗套的感覺。我卻認為，這是一個好得不能再好的結局。電影所要做的事情，除了揭露醜惡，引發關注與同情，更重要的是宣揚一種積極健康向上的精神。《貧民窟的百萬富翁》便是這樣一部電影，就像小傑瑪為了得到偶像的簽名，不惜跳入糞坑，撥開人群，為著一個簽名仰天歡呼一樣，心底有堅定的信念和夢想，在經歷無數挫折與磨難之後依然不曾被摧毀，反而更加健碩和強大，那麼命運必將不會辜負這些從來不願放棄的人們。
或許，生命真的存在某種絕對，就像傑瑪和舍利姆，無論有過多少矛盾，在生死關頭依然相依為命;就像傑瑪和卡提拉，無論經歷多少次分離，最終都會在某個轉角相遇;就像傑瑪即使不知道第三個火槍手叫什麼名字，卻依舊堅定的選擇了阿拉米斯。
這就是幸福，必將命中註定的降臨的幸福。
《貧民窟的百萬富翁》觀後感五
首先我認為，視覺效果與聲音的完美結合是該片的亮點，因此，視聽因素是值得分析的!
影片開篇以藍色作為字幕顏色，不同於其他影片，一般說字幕的顏色也是決定影片視覺效果的因素之一，並且結尾的字幕是一個黃色的大標題，顏色上的跳躍使整部片子的視覺效果發光溢彩。
整部影片的顏色基調是以黃色為主，整體的視覺感非常強，每個鏡頭都表現的很自然，毫無生硬之感，將整體的文化表現渲染的淋漓盡致，這一點也讓我很使佩服該片的導演，一個英國人跨國界的導一部印度片子，還這么好，實為不容易影片開始表現很多貧民窟的孩子在私人機場踢球，逃跑的過程中，穿梭在一個個小巷子中，垃圾場，廢水區，破舊的房子，跑過一隻狗的畫面，是以一個很低的機位著重表現得狗的表情，給人一種司空見慣的感覺，最後景別的變化展現出一個巨大的貧民窟。給人以沖擊感，私人機場的旁邊，如此龐大的貧民窟，形成了鮮明的貧富差距的對比。
當主人公和哥哥在火車上，謀生被趕下車的瞬間。兩人滾下山坡畫面充滿了煙霧，瞬間，便由孩童時期成長為青少年時期，給人視覺與思維的轉換。
隨後，在兩人與男主人公心儀的女孩三個人一起成長的過程中，同時緊張的問答現場，警察的拷問，總之回憶與現實的交叉剪輯，讓觀眾的視覺緊密，目不暇接，思維各種跳躍，使影片整體的節奏感非常強。
接下來相分析的一點是聲音與畫面的結合。有一場令我印象很深刻，在哥哥和弟弟賈馬爾，救拉提卡的時候，哥哥沙里姆開槍殺死了一個大哥。頓時畫面展現了主人公賈馬爾驚恐的表情，聲音下一子很是寂靜，非常空洞，只有緊張的喘息聲，現場慌亂的聲音，以及哥哥叫他離開是的聲音都變得含混不清。這一場，聲音的處理，淋漓盡致的展現出了賈馬爾當時內心的恐懼，心裡驚恐萬分。緊接著，逃出去後三人到了一個廢舊的大樓，哥哥沙里姆倒酒的聲音，弟弟賈馬爾的走步聲，以及開鬼子們的聲音，和沙里姆的笑聲，巧妙地銜接，使得聲音的表現層次分明，顯得真實。
影片結尾的歌舞表演也讓人眼前一亮，充分體現了印度的歌舞片的精神，整齊的群舞。穿插的字幕，動感的音樂，有節奏的剪輯，使影片整體的感覺非常好。最後結尾主人公賈馬爾終於和心愛的女孩拉提卡在一起，兩人，背對鏡頭，走向深處，畫面以藍色調處理，還有朦朦朧朧的煙霧，也算是較為開放式的結尾，意味著前方還有著很多的未知。感覺藍色也給人一種有情人終於終成眷屬的平靜、安寧的感覺。
❻ 印度電影
在看看不同類型的印度電影吧《強權女人》《》《愛的火山》《印度先生》《熱舞青春》《贍養》《黑幫大佬和平夢》《事事有迷》《阿克巴大帝》《情字路上》《永恆的愛情》《義警神威》《一網打盡》《血洗鱷魚仇》《冷暖人間》這些是國語的印度電影都好看的。
❼ 電影《誤殺》觀後感800字_《誤殺》觀後感悟5篇
《誤殺》這部影片主要講述的是李維傑與妻子阿玉來泰打拚17年，膝下育有兩個女兒，年屆四十的他靠開設網路公司為生，為人也頗得小鎮居民的好感，而這一切美好卻被突如其來的不速之客打破。而關於觀看《誤殺》電影的 觀後感 以及影評，我准備了以下 文章 內容，希望對你有所幫助。
《誤殺》電影觀後感影評【1】
1.片頭致敬的兩部電影
上半段致敬電影肖申克的救贖 越獄是李維傑自己腦補出來的男主角劇情，因為他喜歡看電影，還給自己的小員工黃毛腦補出了一個接頭的角色，不然以他小員工的身份根本沒有進出監獄的門路。這里想表達的意思是——我可以通過電影的手段和電影的方式成功越獄，因為我看過1000部電影。(他計劃越獄的話為什麼還要自首......)下半段致敬希區柯克 "Alfred Hitchcock Presents" Final Escape(大致意思是一個監獄里的女人想要逃出來，策劃了一場越獄：賄賂監獄殯儀館里負責運走死囚屍體的工作人員，和工作人員計劃好把自己和下一個死去的死囚裝進同一個棺材，一起被活埋，然後殯儀館的人再把她從墓地里挖出來。這個計劃進行得很順利，但是當她躺在棺材裡等待被挖出的時候，她開始想為什麼等了這么長時間，於是在棺材裡劃了一根火柴，她看到的東西嚇了她一跳)李維傑醒來發現自己被封在棺材中活埋，隔壁躺著本應該和他接應的黃毛，同時和素察的死首尾呼應，素察是被活埋致死的。這里想表達的意思是——即使我越獄成功，也逃不過自己良心的譴責。
2.關於轉移屍體換成一隻羊
母女二人處理屍體的時候，小女兒在窗檯上看到了，編劇善良的安排下小女兒只看到媽媽埋了一個東西，卻不知道這個東西具體是什麼，有可能是人，也有可能是物，她害怕極了所以警察問起來什麼都不能說，只說爸爸告訴自己的。第二次進警察局，面對警察局長發瘋的表情和打死父母的威脅，小孩子會為了保護爸爸媽媽不被打死說出實話的，「埋在墓地里」。
李維傑瞞著母女倆提前轉移屍體並調包成一隻羊，是因為他能預想到單純可愛的小女兒遲早會兜不住警察局長各種手段的逼問，調包成動物既保護了小女兒的童真(原來媽媽那天晚上只是埋了一隻羊)，又保護了全家人的安全。至於小女兒最後招供是不是李維傑提前安排好的?當然不是，還記得小女兒坐上警車前哭著對爸爸說「對不起我還是說出來了」嗎，如果小女兒和爸爸提前計劃好這一步，她是不會愧疚著和爸爸道歉的。
《誤殺》電影觀後感影評【2】
看過一千部電影的父親與偵破一千個案件的警察。父愛如山，擋住一切不幸;母愛如水，一切不可阻擋。電影的開頭，簡潔明了的為所有人物性格，身份，地位做了介紹和鋪墊。而事件的開始，就是平平和素察共同參加的夏令營。夏令營中，老師講過這樣一個 故事 ——
「相傳很久以前，國王老來得子，但這個孩子被巫師預言長大後會弒父奪位，於是國王狠心將幼小的王子棄之荒野，想讓他自生自滅，沒想到一個路過的農夫救了他，並將他撫養長大，王子長大後領導了一場反動，推翻了國王的統治並殺死了他，得知真相的他十分憤怒，一怒之下又殺死了扶養他的農夫。事後他又十分悔恨，他向大師請教該如何彌補。大師告訴他，只有建一個連鴿子都無法飛到的塔，才能減輕罪孽。於是他就修建了這座懺悔塔，日日懺悔，來減輕他的罪孽。」
此時話音剛落，懺悔塔鍾聲敲響，鏡頭推到塔頂，放大，一群鴿子環繞，卻無法到達。故事，就在這座塔下展開。較量，也在故事中緩緩突出。
劇中其實有兩種「較量」。平民百姓vs有勢權貴;父愛vs法律。
先 說說 第一對較量。在電影中，一上來就是警察欺壓百姓，百姓只是敢怒不敢言。影片中這一點反復出現，坤泰向百姓收取所謂「私了費用」時，維傑交保護費時，坤泰被匿名舉報後來動手打舉報人憤怒之下舉起槍想殺人時。以及片中很多小細節都透露出警察平日有多麼仗勢欺人，甚至片中明明平平才是受害人，但就因為誤殺的是警察局局長的兒子，馬維傑連報警都不敢。為什麼?因為他怕!不是怕坐牢!而是怕連坐牢的機會都沒有!因為這是警察局局長的兒子!
兒子失蹤，拉蘊利用自己職位之便，動用全警局的資源找兒子，隨便就把馬維傑一家抓回警局審訊並施以暴力，帶領一眾警察拋刨祖墳，不管不顧百姓憤怒。這不是有權有勢的大人物與平民之間的較量是什麼?而社會底層的人，往往都是敢怒不敢言，並且影片中一句話很好揭示了這一點。「羊只要有草吃就夠了，根本就不在意誰在它們身上薅多少羊毛。」
在這里，又不得不提一下片中反復出現的「羊」。羊在影片中一共出現了四次，算是個重要的線索和暗示，貫穿全片。影片英文名「sheep without a shepherd」直譯過來就是沒有牧羊人的羊。
試想一下，沒有牧羊人的羊代表什麼?就是沒有法律保護的百姓，只能任由警察欺壓而無力反抗。羊，在佛教中代表愚蠢的凡人，在中代表替罪。影片中，李平在上課時，老師講到「羊這種動物視力很不好，所以只要脫離了群體，單獨行動就很可能被殺掉」。
我想，在這里就暗指未完全成長的青少年。而替罪這一含義也反復體現，當馬維傑為朋友打抱不平情急之下踢了坤泰一腳，而坤泰怒火中燒舉起槍馬上就要開槍但被人攔下最後只能打死一隻羊時，替罪的含義展露無遺。最後片中出現了活羊，意味著什麼?意味著它沒有替罪!就代表著終將有人死亡!而死亡的人就是馬維傑。即使最後，也斗不過有勢力的警察局局長，政府議員，被安排的明明白白，和素察一樣被活埋。
再來說一下第二對較量。法律與父愛。父愛偉大么?當然偉大!片中馬維傑到寺廟三次，第一次布施，大師收下後賜予他健康快樂，第二次布施，大師只是搖搖頭，並沒有收下，並說道「善惡皆有果」，第三次，與素察父母見面，他只說了一句「我是個沒用的人，但如果有人要傷害我的家人，我會用盡一切辦法保護她們」影片最後的一段采訪，很多人都說馬維傑應該無罪釋放。大家都知道了真相。大家都不相信法律了。為什麼會有這樣的現象?繞回去，還是權貴大過法，但真的能大過法么?答案就是不可能。
再看看演員，這個劇本真的太適合肖央了。沉穩的父愛和對於女兒的心疼，對這個家的責任，丈夫的擔當，他表現的淋漓盡致。譚卓與陳沖，兩位截然不同的母親，一個是溫婉賢淑的家庭主婦，一個是殺伐決絕的警局局長。不同的處境。同樣的母愛。同台飆戲的感覺真的讓人嘆為觀止。印象最深的一句台詞就是「有些孩子是孩子，有些孩子是禽獸」。陳沖的眼神非常精準。讓人一眼就不寒而慄。蒙太奇的展現手法讓這部電影碎片化又節奏緊湊。最後的雨夜應該是致敬《肖申克的救贖》。最後的采訪，馬維傑到底是不是個好人。最後一個鏡頭，只一個眼神就夠了，此刻任何台詞都是多餘。
最後，我不免想起多年前很喜歡的一部電影。就用它作為這個影評的結尾吧。《全民目擊》最後用一個故事揭示了主題和真相。故事是這樣的。
傳說 龍背牆不是一面牆，而是一座山。遠古的南海龍王老來得子，所以對小龍王寵愛有加，但小龍王淘氣任性，到處惹禍。直到有一天，他真的闖出了大禍，失手燒掉了天庭神龕，慌亂中的小龍王回到家裡，天庭自然不會放過他，南海龍王為了救兒子，他冒替小龍王，趴在盤龍山下，接受雷電的擊打。眼看父親被燒的遍體鱗傷，奄奄一息，小龍王悔恨愧疚，他一下沖出來，要承擔這個懲罰，龍王為了阻止兒子，便一頭撞向身旁的金剛壁，當場死去。「養不教，父之過」，南海龍王認為自己死得其所，死後，他的屍體便化作龍背山，經過這場災難之後，小龍王幡然醒悟，終生恪守本分，與人為善。後人將龍背山改稱為龍背牆，是因為這面牆，擋住了小龍王所有的罪行，故此，後人稱為龍背牆。
電影《誤殺》最後的馬維傑也同樣擔下所有罪行，並告訴自己的女兒，他有多麼愛她。最後的結尾，用馬維傑的一段獨白結束。
「爸爸是個沒什麼用的男人，但遇到事情一定會擋在你們身前。不知道從什麼時候開始，你和我漸漸有些疏遠，你不再像小時候一樣信任我，沒想到我們之間竟是以這樣的方式重新獲得信任。未來的你會是一個勇敢的你，希望你不論面對什麼，都有一顆勇敢的心，不再恐懼。」
你很難想到一個只有小學四年級 文化 水平的人能這么完美的掩蓋所有罪行，但你一定不難想到一個父親為保護女兒而奮不顧身所做的一切。
《誤殺》電影觀後感影評【3】
故事翻拍自印度片《誤殺瞞天記》，改編完成度還不錯，節奏緩急有序。
女警長的兒子強暴了女同學，拍下視頻繼續要挾，女同學反抗中把他給誤殺了，然後一家人想著如何圓謊，如何瞞天過海 ……
整個故事發生在泰國，可能以後某些敏感又現實的題材可以借鑒這種出口轉內銷的嫁接方式。
先說陳沖。本來這部電影我也是沖著她去看的，每次看到她能輸出各種驚喜，我就覺得自己作為一名普通觀眾，太幸福了。
陳沖是銀幕上的硫磺烈火，放在《誤殺》里，她的表演能撐起自己光芒，也能很好地輔助別人的表演。
她叫拉韞，警察廳女高管，預告片里有她非常猙獰的一面，非常搶戲。
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然而，這是一個充滿矛盾的母親。
一出場，我們看到了她威嚴高能的一面，電影給了她很多光影的鏡頭。
她有很多剪影式的呈現，看不到五官和表情，光線昏暗下只剩下一個立體的黑影輪廓。
審訊過程中，她這種黑面神的煞氣，確實能震懾對方的內心，拉韞也是靠著這套彪悍的心理戰，不斷瓦解對方的軟肋。
哪怕對方只是一個幾歲的小女孩，拉韞也能讓居高臨下的威懾力瞬間鼎沸起來，地板上投射出一張類似女巫的黑影。
事業上，拉韞矜矜業業，在這片男人的世界裡，磨出了自己的名號。
而生活中，她是一個被牽制的無助母親。
她過於寵溺自己的兒子，讓其小小年紀就惡貫滿盈。
老公是官場新貴，在競選新市長，夫妻相處有著領導間的那種客氣。
這是一個失衡的女人。
陳沖的表演就像硫磺，一點就燃，燃得很有節奏和層次，同時控制住了大銀幕上應有的火候。
這個人物前後情緒變化很分明，開場是她的人生總括，後面才是猙獰、失控再到覺醒。
得知自己兒子失蹤後，拉韞展現出一種報復式的暴躁。
暴躁，但還是保持了頭腦的清醒。
她成功詮釋了警局女強人該有的千年道行，即便怒火中燒，被仇恨沖昏了頭腦，她還是能睿智地找出破綻。
陳沖和譚卓有一場對撕的戲份，兩位母親就像是失控的母獅，互不退讓。
這場風波，讓拉韞事業受損，她退出警界，成為孤苦的母親。
我們看到了洗凈鉛華後的她，這又是另一種情緒張力：悲戚的，虛弱的，卻依然倔強。
陳沖對角色的處理方式很聰慧，故事發生在泰國，她的台詞里有泰語，我們知道泰語就是那種霹靂吧啦的炸裂音(我沖是自己原聲泰語哦，上外 畢業 的她，語言天賦是強的)。
拉韞的氣場，非常適合這種語音語調。
陳沖的臉非常有線條感，而且緊致(請問陳沖女士，你的王牌保養品是啥?)，如此立體的輪廓感，是表演最好的基底。
我們看到了她臉部的各種抽搐，這種猙獰和失控的氣息，我曾經在她電視劇作品裡看到過。
《如懿傳》里，陳沖唯一一場戲，和鄔君梅互撕的那段，陳沖的臉扭曲得很可怕。
再往前，她和馮遠征合作的《人到中年》里，劇中她母親突然去世，那一刻的崩塌、失控是攝人心魂的。
這一次，陳沖毫不費力地提煉出了「猙獰與恐懼」的高階表達方式。
拉韞的丈夫是姜皓文演的，這位男演員很懂得和強氣流女演員配戲。
之前和惠英紅合作《翠絲》，姜皓文片中飾演惠英紅的老公，後面變性成女人。《翠絲》題材好，劇情一般，姜皓文 面相 還是太硬朗了，角色服帖度不強，即便他已經很努力地在詮釋角色的隱忍和弱小。
《誤殺》里，姜皓文和陳沖的氣場搭配得很好。
這個丈夫，沒有成為妻管嚴，大家在家裡各自為政，雖然戲份不多，姜皓文把丈夫這個頂樑柱的角色還是順利完成了。
前半段，夫妻相敬如賓，雖有心結，後半段，妻子崩潰，丈夫不離不棄。
陳沖這次的烈焰，刺激了男主肖央。
《誤殺》雖然有懸疑色彩，但巧妙地融合了泰式喜劇細胞。
這就是靠肖央來調味了。
他的表演有冬陰功的味道，能帶著故事和其他演員一起入味。
以前肖央的表演，更符合喜劇演員特別外露的那種怪路子。
這次《誤殺》，他是在沉穩中埋笑點。
他是網路公司老闆，人緣很好，面相忠厚老實，沒有誇張的表情，他靠著自己的冷幽默氣質，把周圍的泰式韻味有效地調動起來。
整個瞞天過海的過程，他展現出一枚資深影迷的模仿天賦，劇情有向《蒙太奇》致敬。
肖央讓我看到了喜劇演員的驚喜，而且他這次的演法，完全可以駕馭文藝片。
譚卓這次演了受害者的母親，這類角色譚卓經常演，從角色本身而言，她沒有太大突破。
但就整部電影而言，譚卓極好地調節了自己的表演閾值，她的收斂，其實是幫助對手戲演員的釋放。
好演員的格局感會特別強，她會站在整個劇情的高度來看自己。
這幾位演員，提供了幾種接戲策略。
陳沖屬於很自由的演員，她接角色沒有什麼禁忌，甚至敢去挑戰讓人難受的角色。
拉韞的戲份不算特別滿，陳沖應該演得不是很過癮。
這是大花級演員羨慕但又很難企及的狀態，我們很多好的女演員如今都是接四平八穩的角色，角色過於穩定，表演再精雕細琢，演多了也就模式化了。
觀眾花錢到電影院，要麼看有驚喜的故事，要麼看有新意的表演。
肖央有一張很接地氣的臉，他的角色就像我們的左鄰右里，很容易親近。
這個階段，他通過各種喜劇類表演，廣結人緣，同時，他也在嘗試拓展戲路。
能演文藝片的喜劇演員，是其他演員最怕卻無能為力的競爭對手。
譚卓的每次表演都很扎實，即便角色發揮空間有限，她依然揮發著自己不慌不忙的表演欲。我挺喜歡她這種創作狀態，至少這些年，她每年都有作品上電影院。作為演員，她的心應該很踏實了。
《誤殺》電影觀後感影評【4】
電影《誤殺》改編翻拍自印度電影《誤殺瞞天記》，可能很多人一聽到「改編」、「翻拍」就痛罵中國沒編劇，扭頭就走，但是這部電影有進行本土化改編，不僅劇情緊湊合理，效果也讓人驚艷。
小學文化的李維傑(肖央 飾)在泰國的一個小鎮開了一家網路公司，他和妻子阿玉(譚卓 飾)有兩個女兒，大女兒平平(許文珊 飾)是一名成績優秀的高中生，青春期的她漸漸和父母沒有話聊，想去參加夏令營結交新朋友，但夏令營收費高昂，收入微薄的李維傑本不想給平平報名，但看到孩子不開心，他還是心軟了。不成想平平在夏令營被灌醉性侵並錄下不雅視頻，那個男孩叫素察(邊天揚 飾)，是警察局長拉韞(陳沖 飾)和議員都彭(姜皓文 飾)的兒子。
素察用不雅視頻相威脅，平平痛苦不堪，這一切被媽媽阿玉發現，阿玉想要保護女兒，卻遭到羞辱和毒打，阿玉母女對素察進行反擊，卻失手造成了「誤殺」，藏屍的過程恰巧被幾歲的小女兒安安(張熙然 飾)看在眼裡。
為了保護妻女，愛看電影的李維傑用蒙太奇造就證據鏈，想要幫家人逃脫刑法，完美犯罪。
為了找到兒子，敏銳冷酷的女警長拉韞不擇手段，想要知道兒子是否還在人世，追尋真相。
李維傑說：「當你看過1000部電影，就會發現這世上沒有什麼離奇的事。」
拉韞說：「當你破過1000個案件，這個世界上就沒有什麼離奇的案件。」
掐掉線索，做實證據鏈，構建心理防線，高智商犯罪能否瞞天過海?劇情就此展開……
善用手段的拉韞還用母親的身份來攻克阿玉的心理防線，說她想要找回自己的孩子，但是阿玉說：「有的孩子是孩子，有的孩子就是個禽獸。」這場對峙足見陳沖和譚卓的演技，讓人驚艷。
濫用職權的拉韞命人暴打李維傑一家，嚇哭了小女兒安安，在家人挨打和拉韞的逼問下，安安說出了素察屍體的所在地。
雨中的這場戲質感十足，是《誤殺》這部電影的高潮，人物之間的矛盾到了鼎沸的程度，真相呼之欲出，素察究竟是怎麼死的?屍體到底藏在了哪裡?故事還沒有結束……
最終李維傑自首，他在警車里的那場戲讓人想起《我不是葯神》里被逮捕的徐崢，也讓人思考究竟什麼是善，什麼是惡;同時也讓人思考，在這場《誤殺》里，究竟誰才是真正的受害者。
《誤殺》電影觀後感影評【5】
有這樣一張臉，頹唐、粗糲，時間在那裡刻下了溝壑，然後潑上了塵火，它被放在生活中碾壓、淬煉，逐漸泯滅。
它平凡的讓人記不住模樣，就像一個沉默的影子，連光也不願投射在他身上。
這張臉的主人是芸芸眾生中的一員，他是一個父親，名叫李維傑。
人到中年，沒讀過什麼書，有一份賴以謀生的活計，大半時間都活的小心翼翼，對任何人都陪著笑臉，活的卑微、委屈，這就是小人物李維傑的人生。在女兒眼中，這是一個窩囊、俗氣的男人，是她羞於提起的父親。
可他又能如何，在生存面前，誰還不是提著一口氣，勉為其難繼續行走。
直到一件涉及到女兒的意外發生，他不得不挺身而出。
相比於他，對手是一個強大到令人窒息的所在，只要有一點失誤就會陷入萬劫不復的境地，可是他必須去戰斗，運用所有的力氣。
因為他是父親，人世間最普通又最偉大的人。
此刻，銀幕上的那張臉和演員肖央重合在一起。這個也邁入中年的男演員，曾經以喜劇見長，如今，拋掉所有的無厘頭，甚至是技巧，洗盡鉛華，那麼樸素的出現在你的面前。
電影剛開始部分的李維傑謹小慎微，雖然有著正義的道德和價值觀，但面對惡警的欺壓並不敢針鋒相對，但在後來，在保護家人的迫切願望下，他瞬間變得勇敢堅毅而智慧。
肖央表現出的那種極富層次的表演真切的反應了人物的變化和成長。
尤其是他的那張臉，帶著被生活欺負的樣子，絕對會讓你忘掉這是一個演員，而是確信這就是那個在底層苦苦掙扎的小人物。
他如此懇切，又如此真摯，讓人忘掉他所有曾經的角色，投入到一個父親的命運中。
從這個意義上說，這是肖央的一次華麗轉身，證明了一個優秀的演員不僅能駕馭喜劇，更是能演好正劇到悲劇等一系列角色。
從父愛的角度切入，是這部電影的魅力所在。很多電影是以母愛做為驅動力來完成整體敘事，但《誤殺》是從一個父親的角度來講訴男人是如何守護家庭的，類似的佳作了了，最近幾年能被人記起的也只有《全民目擊》。
《誤殺》也是一部懸疑十足的電影，它的懸疑並不是阿加莎似抽絲剝繭般的推理，兇手到底是誰早在電影開始就已經揭曉了。它的懸疑體現在被命運裹挾其中的人如何對抗，如何與比自己力量大數十倍的力量斡旋，最終獲得勝利。
影片的主人公李維傑是一個普通的不能再普通的小人物，可是他有智慧、有頭腦，而他獲得這些技能的方式很特別。他是一個影迷，電影是他枯燥生活的唯一樂趣，同時，電影也給了他智慧，就像書籍能給予人啟迪一樣。
當危機出現的時候，那些之前看過的電影給他提供了應對的 方法 。他利用電影中的情節排兵布陣，和敵人周旋，竟然把對方耍的團團轉。嗯，當你看過一千部電影，所有的套路都能爛熟於胸。
而他的對手，也並非無名之輩，警察局長，有著多年豐富辦案 經驗 的老警察，正如她所說：當你調查過一千個案子，很容易就能看出兇手是誰。
這樣一個經驗老道的老手面前任何試圖掩飾都是危險的，因為她的火眼金睛很容易就可以看到破綻，更何況她還是被害者的母親，那種強大的母愛驅動她必須要不顧一切去尋找殺害兒子的兇手。
所以這是兩個旗鼓相當的對手，更是一個母親和一個父親的對決。
所以你看著他們鬥法，看他們動用一切的聰明才智較量，這個對決的過程精彩紛呈，爽到像喝了一杯最辣的酒，要猛的搖下頭，喊一聲過癮。
但同時，這部電影最迷人的地方在於，反派並不是一個十惡不赦的魔頭，她雖然囂張，惹人厭惡，客觀上縱容了兒子的墮落，可是當她還原為一個母親，急切的希望找到兒子下落時，那種發自肺腑的悲傷與焦慮又讓你瞬間有一種痛惜。
所有的悲劇並不是事出無因，其實皆是人為，但縱使是身處高位，高高在上，也未必沒有人性的一面，她的選擇與彷徨也是令人深思的。
所以這部電影並不是單純的懸疑或罪案劇，它探討的是人性，而其背後反映的社會問題更是顯示了主創人員的苦心。
在這個故事裡，你能瞬間感受到看過的那麼多曾經耳熟能詳的 熱點 事件，即使它發生在泰國，但那種當事人共通的困境會令人特別是中國人感同身受。
官二代、權利的泛濫、貧富差距、底層的掙扎……這些熟悉的議題又何嘗不是在中國的社交媒體上熱議的話題。
所以，在某些程度上這也令人感到一絲好奇，如果這是一個發生在中國的故事，又該如何發展呢?
同時，這也是最令人遺憾的地方，假設主創人員能再走近一步，那這部片子勢必成為一部現實主義的力作。
主創人員現實層面的考量，這些完全可以理解，但是假如能弱化沖突的階層背景，將它搬回到中國，恐怕會引發觀眾更多的共鳴和思考。
影片的發生地設在泰國，所以也不由自主的帶上了佛法和宿命的意味。其中提到了「無相布施」這個佛教行為，即不求任何利益，不計任何代價，完全為了別人的需要而行的布施就叫無相布施。
這正似主人公的所為，正因為他與人為善、樂善好施，才會獲得眾多親朋的相助，而反派之所以到人人喊打的境地就在於她的貪婪與自私。
而這也恰好為之前那紛繁復雜的眾多社會事件提供了最好的註解。
凡有所相，皆是虛妄。
一念愚即般若絕，一念智即般若生。
❽ 摔跤吧爸爸電影觀後感作文600字
在學習、工作乃至生活中，大家都有寫作文的經歷，對作文很是熟悉吧，作文是通過文字來表達一個主題意義的記敘方法。那麼你有了解過作文嗎？以下是我精心整理的摔跤吧爸爸電影觀後感作文600字，僅供參考，歡迎大家閱讀。
摔跤吧爸爸電影觀後感作文600字1
這部電影是我看的第一部印度電影，可以說讓我十分震撼。電影里的爸爸年輕時是位摔跤運動員，但因為種。種原因，直到退役他都與金牌失之交臂。從那以後，阿米爾·汗的夢想就從自己拿摔跤世界級金牌變成了：讓即將出生的兒子替自己完成夢想。可是，天意弄人，他妻子生的四個孩子偏偏都是女兒。在他以為金牌夢即將破滅的時候偶然發現女兒們有當摔跤手的潛質，看到希望的他決定不能讓女兒的天賦冥滅，像其他女孩一樣洗衣過一生。再三考慮之後，與妻子約定一年時間按照摔跤手的標准訓練兩個女兒。而兩個孩子為了摔跤，換掉了女子的裙子、剪掉了飄逸的長發，只是為了練習摔跤，並且贏得一個又一個冠軍，爸爸也不顧輿論培養女兒學習摔跤，最後成為了千千萬萬女子的榜樣。
在電影裡面有很多的場景讓我百感交集，更是不禁潸然淚下。特別是當我看到自信的geeta在國際賽事統統遭遇首輪淘汰，十分沮喪時，因為妹妹的勸說給爸爸打電話。當電話交到爸爸手裡的那一刻，我看到geeta什麼話都說不出來，啕號大哭，爸爸本來一言不發，聽見女兒哭了也是淚流滿面，掛下電話的爸爸立刻收拾行李，告訴妻子「我要去見我的女兒！」。因為他是父親啊，他是陪著geeta從小到大一路走來包容一切，真真正正為她著想的爸爸，是那個最了解geeta的天賦和弱點的教練，他堅信他的女兒是真正的冠軍苗子，她沒有贏一定是因為教練沒有正確的教導，所以不論如何都必須去！父愛如山想必就是這樣的吧。
爸爸同時更是愛著這個國家的，在電影結尾時，爸爸被虛偽的教練誆騙，關進了儲物間出不去，無奈又焦慮他只能等待和祈禱。漫長而又短暫的幾分鍾後爸爸聽到印度國歌響起時，瞬間淚水盈眶，這個夢想真是無比的'沉重，壓了他人生的一半，更是壓著自己身邊的至親至愛。
這個電影成為了我心目中的經典，他教會了我很多，姐妹花的為了夢想努力拚搏，告訴我努力是不會辜負你的，父親沉重的愛也告訴我，爸爸的愛是不在語言上表達的，更多體現在直接的行動上。
摔跤吧爸爸電影觀後感作文600字2
這天去看了印度電影《摔跤吧，爸爸》，這部片由印度影星阿米爾汗主演，就是之前演過《三傻大戰寶萊塢》、《我的個神》的主角的。他主演的電影多是勵志的電影，《摔跤吧，爸爸》也不例外。這部電影是講述印度摔跤姐妹冠軍吉塔和妹妹芭比塔的成長故事。
因為吉塔的父親沒能實現印度獲得世界金牌的夢想，期望家裡能有兒子，結果四個都是女兒。他只能把夢想咽下。沒想到一天偶然發現兩個女兒因為和同學發生口角而把男同學打的滿地找牙，他眼前一亮，決定培養她們。在男權當道的印度，這個想法有點瘋狂，難逃世俗怪異的眼光。但是他很堅持。他的女兒沒有像大多數印度女孩那樣，只能遊走在廚房鍋碗瓢盆，相夫教子，而是發展了自己的優勢，培養了一門能夠掌控自己未來的技能。他把兩個女兒都訓練成了全國冠軍。按照慣例，冠軍要進入國家體育館理解更專業的訓練。隨著訓練的時間增長，大女兒吉塔開始懷疑父親的訓練方法。她認為過時了。同時她挑戰父親勝出。她自以為是認為能夠靠教練的方法在國際取勝。最後連戰幾個國際大賽都是首輪就被淘汰，成為了魔咒。接連失敗讓她很有挫敗感和內疚。之後和父親冰釋前嫌，在父親的堅持和鼓勵下，接連在國際賽事上打敗對手。最後一戰決賽的對手是她過去以前敗過的，心理有很大的障礙。但是父親這次沒有告訴她戰略，而是告訴她如果得了銀牌，很快就會被大家忘記。她不是為自己而戰，而是為了成千上萬印度女性，那些生來為了相夫教子、鍋碗瓢盆的，被人看不起的印度女性。而且父親不能每次都救他，她需要自救，在關鍵時刻，她靠自己的信念，最後幾秒內逆襲，打敗對手，成為印度第一位獲得女性摔跤的金牌獲得者。從那以後，印度成千上萬的女性也開始學習摔跤。這是真實的勵志故事。
這部影片有很多內心戲，一改過去印度歌舞劇的風格，也算是創新。把印度平民靠自己努力改變命運的勵志精神表達出來，鼓舞人心。阿米爾犧牲也挺大的，為了影片需要從肌肉男轉成大腹便便的大叔，老態龍鍾還很帥的老大爺。從影片中看到，技巧是其次的，學了太多技巧，容易為了突出技巧而忘記自己本來的優勢，就應審時度勢，根據實際狀況准確決定，採用相應的策略。讓對手露出破綻，再集中精力攻破。
摔跤吧爸爸電影觀後感作文600字3
期上映了一部電影叫《摔跤吧，爸爸》一部印度片，引起了眾多人的關注，尤其是對摔跤界的關注！
主人公爸爸是以為印度全國摔跤冠軍，一生的追求夢想就是成為全世界的摔跤冠軍。因為政府對摔跤其實不是太關注，所有的經費都很少，而且印度人像他那個階層的人，沒有富裕的錢來支持他的夢想，隨著年齡的日益增大，身體發福，他就把他的希望寄託在他的兒子身上，可是他的妻子生的是女，村裡許多老人就紛紛出主意，到最後妻子臨產的時候，全村的人都來了，結果很意外他的妻子又生了一個女兒，而且接連生了四個女兒，好像就連上帝也在捉弄他，想要讓他放棄這個夢想，確實他把夢想藏在了內心，直到有一天有人找上門來說他的女兒給男孩打架還把男孩打的遍體鱗傷，這燃起了他熄滅好久的希望。
他開始訓練他的女兒成為摔跤手，起初女兒們以為只是懲罰她們打架，但是慢慢的她們發現原來是父親把他自己的希望寄託在她們身上，開始她們抱怨他把他們當成他的願望而不是遵循他自己的意願，心裡痛恨父親，所以做出一系列的方式和父親展開了自我保衛戰，但是直到有一次她們認識到，自己的父親不僅僅為了他自己而且還為了她們的未來，她們偷偷去參加一個印度女子的婚禮，按照風俗印度女子一到十四歲就被嫁為人婦，而且自己的丈夫素未謀面，聽到那個女子的訴說，她們從那天開始又認認真真的開始練習摔跤，父親帶她們去參加摔跤和男孩子摔跤，在印度人來看是非常不合理的一種，第一次失敗了但是卻引起了人們的關注，對於女子摔跤的關注，後來在父親一手培育下她一步一步的走向印度人民的視野，後來女孩長大了進入國家訓練營，可是成績卻一落千丈，她認為父親的教的技術都落後了，只是聽教練的話，而教練鼠目寸光，她一步步的落後，而且和父親關系僵硬，直到大賽的前一天，她在妹妹的說服下和父親通電話，父親費勁各種方法幫她恢復原來的成績和技巧，最後她獲得了世界女子摔跤冠軍，打破了這個印度從未走進世界比賽的魔咒。
父親的願望實現了，蒼老也遍布了他的臉，在世界的注視下，一家人緊緊擁抱在一起。
摔跤吧爸爸電影觀後感作文600字4
這是一個發生在印度的真實的故事。爸爸因為自身原因，而沒有拿到世界級的摔跤冠軍，他希望把他自己未實現的夢想寄託在自己的後代上。
他一直希望自己有個兒子，信從了各種方法，但是並沒有得到兒子，而是接二連三的女兒。當他以為自己的夢想將永遠不可能實現。這時，他的女兒惹事了，打了鄰家的男生，當爸爸問她們怎麼打的，她們倆的動作使爸爸眼睛裡看到了一絲光亮，發現她們有摔跤的天賦。
於是，爸爸開始培養她們，但她們卻反抗。參加她們朋友的婚禮後，朋友告訴她們，她還希望有這樣的一個爸爸，為自己的未來著想，她們為此而觸動。開始配合爸爸的訓練。
就這樣在坎坎坷坷下，她們成為了當地的摔跤高手。從開始鄙夷、不解、嫌棄的眼神，到羨慕、敬佩、不可思議的眼光，都讓她們給跨過了。就這樣把她送進了國家體育館，在那裡可以受到最好的指導，她說。可在那裡大姐開始變得墮落起來，逛街、留長發、看電影，無時無刻享受著生活，留那麼一點點時間訓練……
幾場的國際賽，她都以敗北而歸。她噙著眼淚，拘束得給父親打了電話，而父親能體會她的感受，給她莫大的支持……就這樣她做回了原來的自我，剪掉頭發，開始刻苦的訓練。父親也陪著她偷偷地練。
就這樣世界級賽事，終於向她走來。前兩個對手她都以很好的比分拿下比賽。最後一局，也就是驚心動魄的時候，父親並不在她身邊，當她以一比五的差距，別人都認定她不可能成功的時候，她想起爸爸的話：孩子爸爸不可能隨時隨地的保護你，最關鍵的時候還是要靠自己，然而她又想起爸爸說的五分那一個高難度的動作，這個五分很難，但不是不肯能……她做到了，贏得了世界冠軍，被關在屋子裡的爸爸聽到國歌聲，眼裡留下了感動的淚水。
他快速的沖進賽場，抱住女兒：你是爸爸的驕傲！
這個摔跤手多麼不容易啊！歷經滄桑、歷經坎坷，如同西天取經般的困難，最後她做到了。人生就是這樣的非凡，在逆境中成長。
❾ 起跑線電影觀後感
看印度電影《起跑線》，明白一個道理，父母才是孩子的起跑線。
這次熱映的《起跑線》不同於當年的《三傻大鬧寶萊塢》，雖然同樣是聚焦於印度的教育問題，可這次的更接近於現實，放到國內播出，更覺得像是反應我們的生活。
服裝店老闆巴特拉一家為了能讓女兒皮婭進入到精英教育的私立學校讀書，可以擺脫命運，贏在起跑線上，不斷地努力可以讓女兒得到進入私立學校的名額，不惜舉家搬遷到富人區，換車、換服裝、學會說英語、參加上流社會的聚會等等。
當這些裝富的方法行不通的時候，巴特拉一家想到了裝窮，她們假扮窮人，棲身在貧民窟，最後終於拿到了「貧困生」入學名額。
所以，看到最後，你還覺得孩子的起跑線是去精英學校，學的比別人多嗎？其實，真的起跑線從家長的時候就已經開始了。
然而，相比較於讓孩子進入到私立精英學校學習作為起跑線，我倒覺得巴特拉所做的表率作用才是孩子的起跑線。
在貧民窟生活的一個月時間，皮婭跟鄰居小孩們玩的時候那種天真的笑容，跟在公園里因為皮婭不說英語而不跟皮婭玩的小孩們形成了鮮明的對比。只有將孩子放在她喜歡的環境，擁有一個快樂健康的環境，才是孩子最好的起跑線。
我不否認私立學校的確擁有好的師資力量和環境，但是在公立學校改善的情況下，勞工的孩子也能說英語的公立學校，真的二者之間並沒有什麼兩樣，區別的是這個社會的階層思想。