⑴ 一部電視劇，講了一個大家族，有許多妻妾和孩子，妻妾一窩斗，後來打仗了，整家分離，妻妾和好，一起養家
天涯咫尺(應該是這個吧~~記得以前在珠江頻道看過~不過想不起名字了~~這可是我找了很久才找到的~~希望是你要的）
劇情：
個世紀三十年代，中國處在一個風雨飄搖的艱難時期。民族資本家龍笑之，一面悉心經營著上海灘最大的航運公司——龍傳行，一面又要當好一家之主撐起偌大一個龍家。
東北淪陷後，華北局勢不穩。龍笑之長居北平的大太太林慧如不得不遷居上海。故事便從這里開始。
林慧如雖是大家閨秀，處事心思慎密，卻並沒有給龍家帶來半點寧靜。雖然身為鋼琴家的二太太齊冠男，對林慧如十分尊重，贏得了林慧如的好感；但是交際花出身的三太太唐娜櫻，則在新勢力面前惶恐不安，不斷撥弄是非。一時間，龍家上下，雞飛狗跳。面對紛亂的家庭內務，龍笑之不得不感嘆：現代文明就應該是一夫一妻制！封建家庭制度實在令人疲憊。
當年，17歲的龍笑之依父母之命迎娶了年長自己五歲、格格出身的林慧如，並育有二子：龍貫一和龍鳴二。20歲時，思想感情方才成熟的龍笑之留學法國，結識了在巴黎學習藝術的上海姑娘齊冠男，他們自由戀愛並結婚。學成後雙雙回到上海，並生育了一子一女：龍遵三和龍素四。在上海創業之初，交際花唐娜櫻曾幫助龍笑之打開社交、結識上海灘的政商各界。後因其姘居的黑幫小頭目劉榮貴被其它幫會追殺逃離上海而流離失所，她請求龍笑之收留，龍笑之為了一份義氣，收她為三太太並生育了一個兒子：龍守五。
如今，長子龍貫一已經追隨舅父成為了一名國民革命軍官；次子龍鳴二是一個利益當頭的聰明的商人，和岳父一道經營著自己的生意；龍遵三熱愛電影，追求著自己的導演夢想；女兒龍素四和三哥一樣，鍾愛藝術，特別愛好圖片攝影；小兒子龍守五年紀雖小，卻顯現出非凡的經商才能，深得父親賞識，他幫助父親經營著家族生意。
唐娜櫻多次的無禮和挑釁，讓林慧如無路可退。萬般無奈之下，林慧如設計安排來上海投奔自己的窮親戚、同父異母的妹妹林慧珊，和酒醉的龍笑之發生關系。林慧珊懷上了龍笑之的孩子，龍笑之迫於壓力，不得不娶她進門。林慧珊的進門，讓張揚跋扈的唐娜櫻啞口無言、妒火中燒。而林慧如在犧牲妹妹的幸福而鞏固了自己的地位後，卻黯然神傷，沒有得到任何勝利的喜悅。傷得最深的是齊冠男。這個世界上最疼愛並且最了解龍笑之的人，怎麼也不敢相信，一向識大體、有原則的龍笑之會做出此等不齒之事。齊冠男和龍笑之從此變得形同陌路，而百口莫辯的龍笑之，只能獨自承受著巨大的痛苦。
隨著日本人勢力的逐步南下，江南民眾已經顧不得在家長里短、兒女情長中糾纏。龍家也是一樣，他們需要拋開恩怨、團結一致，與整個國家一起共同進退。而此時，林慧珊嫁進龍家的真相也被曝光。事實面前，林慧如和林慧珊無地自容；齊冠男則對林氏姐妹的處境給予了同情和理解，同時也消除了她和龍笑之的誤會；而唐娜櫻卻無法接受這樣的結果，暗地裡與大太太的兒子龍鳴二合夥囤積大米，盤算著賺取金條遠走美國。由於正直、愛國的龍笑之不肯討好日本人，得罪了一直幫日本人賣命的大漢奸郭海峰。為了報復龍笑之，郭海峰挑撥離間，唆使自己的女婿龍鳴二為日本人倒賣起了軍火。事情敗露後，龍笑之大怒，他大義滅親，把龍鳴二送進了巡捕房，亦處罰了協同鳴二的唐娜櫻。同時還把他們所得的不義之財，統統捐給國、共兩黨作為抗日救國的經費。
「8?13」中日凇滬戰役後，上海淪陷。為了家人安全，龍笑之變賣了全部家產，攜全家乘火車取道重慶意欲到香港發展。不料途中火車發生意外，龍笑之和家人失散，音信全無。齊冠男帶著全家回到已無立錐之地的上海。沒有了龍笑之，齊冠男成了家裡的頂樑柱。她堅信有國才有家，所以鼓勵兒女們加入到抗戰救國的隊伍中，而她自己和林慧如等人一起，開始了艱苦的生產自救生活：素四流落街頭擦皮鞋、林慧珊到死人堆里撿拾垃圾。林慧如和唐娜櫻也意識到，爭名奪利的時代早已過去，只有家人們相互信任和支撐，才能共渡時艱。唐娜櫻為了維持這個大家庭的生活，不得不重抄舊業，再次下海當了舞女……
隨著時間的推移，龍家人漸漸相信龍笑之已不在世上。而這時，龍笑之卻以一個日本人的身份出現在了家人面前。這個場面猶如晴天霹靂，讓龍家人完全無法承受。整個龍家陷入了極大的悲憤中。原來，龍笑之在火車事故中失去了記憶，之後被日本軍官橋本太郎的妹妹橋本惠子所救。傾慕龍笑之已久的惠子，為了把龍笑之留在身邊，編造了龍笑之是日本人並與自己已婚多年的謊言。龍笑之恢復了記憶，為了以自己身份之便最終消滅敵人，同時也為了保護家人，他沒有貿然與上海的妻女相認。他只能暗地裡爭取惠子的幫助，希望通過自己的努力，使她加入反戰求和平的洪流。
1945年，抗戰勝利。但龍家人依舊經歷著種種磨難：貫一已經犧牲，鳴二負疚而死，遵三為了導演夢，與製片家的侄女姚鳳娥遠走台灣，素四到美國學醫，龍笑之和林慧珊之子寶六隨母親到延安生活。大太太林慧如已經失明，三太太唐娜櫻因肺癆而亡，四太太林慧珊再婚並投奔延安。此時，雖然大家已經天各一方，但齊冠男心中卻堅信：只要我們心中有愛，即便遠隔重洋，彼此的心永遠是「天涯咫尺」！
⑵ 咨詢一部日本電影
是黑澤明的電影《亂》，他的電影風格很獨特，所以記得很清楚
故事描述了日本戰國時期，一個虛構的一文字家族因自相殘殺而走向滅亡的故事。 由日本著名演員仲代達矢飾演的「一文字秀虎」是的日本戰國大名，他原來是戰國時代崛起的海野平原的一個小國諸侯，以殺人手段殘忍著稱，被征服者往往全家被殺，女人被賞賜給部屬。秀虎通過連年爭戰而雄霸一方，勢力如日中天。垂垂老矣的秀虎擔心天不假年，在他70歲的時候決心提前把一文字家族的領地一分為三，由三個兒子分掌大權。按照他的設想，長子駐守副城，次子駐守第二城，三子直虎駐守第三城，並囑咐他們要休戚與共。長子太郎和次子次郎對此欣然接受，幼子三郎卻表示激烈反對。秀虎一怒之下趕走了三郎，家業全部被太郎和次郎瓜分。
秀虎帶著侍妾和親兵過起了老太爺的日子，自以為從此可以安享晚年，孰料災難卻接踵而至。先是太郎對父親心懷忌憚，以種種借口輕慢、排擠秀虎。秀虎只好又搬到次郎的城堡居住。誰知次郎竟與太郎勾結，集結重兵對親生父親發動突然襲擊。秀虎的妻妾親隨全部被殺，自己被兒子們驅趕到原野里流浪，身邊只有一個平時扮演小丑的伶人陪伴。 一下子從權勢頂峰墜落到深淵的秀虎，經受不住打擊而神經失常了。他躑躅在曠野里，向天地傾訴著憤怒和悔恨。與此同時，一場新的骨肉相殘正在他的兩個兒子間展開。次郎不甘位居太郎之下，放冷槍打死了兄長。太郎的夫人楓君，原是某諸候之女，後來家族被秀虎消滅，被迫嫁給太郎。太郎死後，決意報復的楓君利用次郎貪權好色的弱點，挑唆他殺死原配妻子，致使次郎與家將離心。一文字家庭的基業搖搖欲墜。 三郎離開一文字家後，鄰近的諸候藤卷贊賞他的見識和勇氣，聘他為婿。三郎聽聞父親的遭遇後，立即率大軍前來，要求把父親接走奉養。次郎的軍隊稍做抵抗即潰，幾乎全軍覆沒，無奈之下只好答應三郎的要求。秀虎終於和真正愛著自己的幼子三郎見面了，大喜之下，他的精神也恢復了正常。然而，就在父子同歸的路上，三郎被次郎預先埋伏的火槍手射中，死在父親懷里。秀虎悲痛過度，也跟隨兒子而去。 藤卷的軍隊向潮水一樣湧向次郎的城堡，一文字家庭的基業徹底覆滅了。如血的殘陽里，一個盲樂師的身影孤獨地站在城堡的廢墟上。人與人之間自相殘殺的悲劇，還要上演多少次呢……
⑶ 急求日本女人的愛情觀，專業人士進!
日本人愛情觀「便當與命運的相遇」
日本男性決定的關鍵「便當」，到底有什麼魅力？
在日本，其實也像我們一樣，忙碌的日子要親手做便當，是一個麻煩又花時間
的事，但是能收到女朋友的手作便當，不知道是多少男人在談戀愛時的小小的
幸福與夢想，從女友的親手便當里其實可以感受很多東西，好不好吃是其次，
重要的是一種心意。（手作便當也最常讓人聯想到的關鍵字是，幸福、賢慧、
心意與溫暖）記得看過一個節目，太太為了要慶祝先生退休，在當天特別做了
便當送去，2人還特別到他們約會的地方去吃便當，畫面拍著這一對老夫妻吃
著便當的身影，讓人不禁覺得，這應該是世界上最好吃的便當了吧。
介紹2位在日本的便當達人，名叫「寺島淳子」與「宮澤真理」，他們的有
名不是因為便當做的特別好吃，而是他們將便當帶到了另外一個境界。
接著想訴說一段日本朋友的婚姻.他們一個老家在北海道，一個在九州，如何在東京見面及交往的過程
，問他們怎麼認識跟決定要結婚的，男的說「お弁當（便當）」，女的卻說了一個讓我很有興趣的答
案「運命の出會い（命運的相遇）」！到底什麼是「運命の出會い（命運的相遇）？」
「運命の出會い」其實就是「命中註定」與「見面」這2個的混合體（跟一見鍾情不太一樣），就
像漫畫里的情節一樣，蠟筆小新的爸媽，廣志和美訝也是因為奇妙的「運命の出會い」才會在一起
的歐（詳見漫畫）。到底是什麼的情況或徵兆會讓人覺得是命中註定？又是什麼樣的命中註定的見
面會有讓人有想要墜入愛河的奇妙魔力？
在一份2008年針對日本男生與女生的一個統計「最讓你想要與感到命運的相遇是什麼樣的情況？」，
我們可以看到統計的結果是這樣的：
男性希望的「運命の出會い」：
排名前3
1．子どもの頃に引っ越していった初戀の人と、偶然再會
(小時後搬走的初戀情人、偶然的又見到面)
2．旅先で會った人と、全然違う場所で再會
(在旅行地方所遇到的人、卻在不一洋的場所又見到面)
3．飛行機の席で偶然隣り合った人が、昔好きだった人
(坐飛機時坐在旁邊的人，是以前喜歡的人)
排名4~10
4．雨宿りの軒下で偶然隣り合った人が、昔好きだった人
(在等雨停的屋檐下面，遇到以前喜歡的人)
5．雨宿りをしていたら、傘をかしてくれた
(下雨的時候，借傘過來)
6．けがなどで入院した時の擔當醫（看護婦）
(受傷時住院時的醫生（護士）)
7．落し物を拾おうとして手が觸れた
(東西掉落去撿的時候碰到對方的手)
8．一目ぼれした人が、自分と同じ部署に入社してきた
(發現一見鍾情的人，跟自己進同樣的公司同樣的部門)
9．図書館で同じ本を借りようとして手が觸れた
(在圖書館正要借同樣的書時碰到對方的手)
10．通勤でいつも會う片思いの彼が、隣に引っ越してきた
(在通勤時所暗戀的對象，搬到隔壁來)
受傷時照顧自己的醫生，還能促成「運命の出會い」，這是所謂的因禍得福嗎？其他還有像是，
「原來喜歡的人是父母安排相親的對象」、「在街角轉彎時的相撞」、「同時拿到架上最後一
個商品」之類，真的很像是日劇的劇情，戀情總是發生在意外之後¨
女性希望的「運命の出會い」：
排名前3名
1．旅先で會った人と、全然違う場所で再會
(在旅行地方所遇到的人、卻在不一樣的場所又見到面)
2．子どもの頃に引っ越していった初戀の人と、偶然再會
(小時後搬走的初戀情人、偶然的又見到面)
3．通勤でいつも會う片思いの彼が、隣に引っ越してきた
(在通勤時所暗戀的對象，搬到隔壁來)
女性希望的「運命の出會い」，跟男性還蠻接近的，不過對於女性來說，在異地認識的異性，在
另外一個地方又遇到，「緣份」與「神秘感」似乎有著更吸引著女性的想像空間。
排名4~10
4．飛行機の席で偶然隣り合った人が、昔好きだった人
(坐飛機時坐在旁邊的人，是以前喜歡的人)
5．雨宿りをしていたら、傘をかしてくれた
(下雨的時候，借傘過來)
6．一目ぼれした人が、自分と同じ部署に入社してきた
(發現一見鍾情的人，跟自己進同樣的公司同樣的部門)
7．怖そうな人に絡まれているところを助ける/助けられる
(幫助被可怕的人包圍的人或被幫忙)
8．雨宿りの軒下で偶然隣り合った人が、昔好きだった人
(在等雨停的屋檐下面，遇到以前喜歡的人)
9．好きな人が偶然同じエレベータに乗ってきた
(在電梯偶然遇到喜歡的人一起搭乘)
10．道路で自転車が壊れてこまっていたら、修理をしてくれた
(幫忙修理在馬路上拋錨的車)
情境影響著女性的感覺（而男性卻多在肢體上的意外），「旅行」、「下雨」、「拋錨」，
也許就是在這種「孤單」、「偶然」、「需要幫忙」」的情境之下，讓女性卸下了心防，其
他還有像是「從痴漢、色狼手中救出」等，這是受了電車男電影的影響嗎？
來一趟旅行，帶著手作便當，說不定你也會有一場奇妙的「運命の出會い（命中的相遇）」，
遇到那個在旅途中曾經遇到過的人。
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電視劇中所反映的新興愛情觀
在婚姻意義與家庭力量逐漸薄弱喪失的90年代，這種感情的蛛網更光明正大地伸進各種作品中的夫婦關系，像是前不久震撼日本的《失樂園》，主角役所廣司與黑木瞳宣揚中產階級中年人偷情與殉情的浪漫。其實在這之前已經有不少偶像劇透露出這類的信息，例如由淺野裕子主演的《義務與演技》，便通過一個女強人家庭與另一個傳統婦女家庭間，兩對夫婦婚姻壓抑拘謹的情慾邏輯與浪漫解放的婚外情，解讀現代男女婚姻中愛與性的關系。這種令婚姻面臨破碎邊緣的外遇，通常都是悲劇收場，像《情生情盡》里植草聖一（豐川悅司）
一心工作，冷落了妻子淑美（安田成美），使她在從事主婦賣春時，與遇到的刑警標悠作（岸谷五朗）陷入畸戀，卻未料害死了自己的孩子。
不過也有喜劇收場的，例如在《兩心兩意》中乾脆就讓兩對夫婦交換伴侶；北村亞樹（松下由樹）偶然邂逅愛上了田邊黎（高橋克典），然後在舉辦的家庭派對上，北村浩一（神田正輝）則與田邊美佳（黑木瞳）暗生情愫，最後婚姻關系互調位置，皆大歡喜。這樣的故事類似於永澤尚所著的《戀人啊！》，同樣是兩對夫婦，只是他們的感情關系建立於婚姻之前，而在結婚之後才發現這段情感的可貴。遼太郎（佐藤浩市）與愛永（鈴木保奈美）結婚一年後搬到宇崎航平（岸谷五朗）與莊子（鈴木京香）夫婦的隔鄰，卻未料遼太郎因為親生女兒而與前女友莊子舊情復燃，宇崎航平與愛永則維持著充滿潔癖的精神式戀情，浪漫唯美到極點。
現代的婚姻中充滿著許多受害者，而偶像劇也不吝給這些婚姻挫敗者第二春。像《我們結婚吧》就讓剛離婚的殿山圭太郎（江口洋介）
為了爭取兒子的撫養權，而與健康器材的推銷員唯川美羽（石田光） 假結婚，最後弄假成真。而《相逢何必曾相識》男主角織田裕二雖有女友，但卻從小迷戀哥哥以前的女朋友--婚姻失敗與女兒相依為命的淺野溫子，多年後兩人突破重重禁忌在一起。比較起來，童話般強調快樂結局的偶像劇更能滿足年輕女性觀眾們的美夢。標榜著現代灰姑娘浪漫愛情故事的《東京仙履奇緣》，就是個鄉下女孩麻雀變鳳凰的都市奇談，締造了資本主義社會階級關系的新神話。《協奏曲》則是另一個女性觀眾嚮往的新世界，女主角宮澤理惠同時享有木村拓哉與田村正和兩個情人的溫柔疼惜，一改男人才能三妻四妾的傳統故事（不過也有人認為，兩個男主角間其實隱隱流露著禁忌的同性戀情）。
純情的堅持是永遠的真理
還有一種戀情更能博得觀眾同情，那就是角色帶有殘缺不幸的悲劇愛情。先天殘缺最著名的例子，當然是《跟我說愛我》里那段無言的愛，啞巴畫家板木晃次（豐川悅司）平日孤僻自溺，必須在充滿母愛的劇團演員水野廣子（常盤貴子）的包容下才得解脫，只是晃次的自卑使他們的戀情拖了許多年。而《天使之愛》里的折源優香（和久井映見）則是個智能偏低卻擁有藝術天分的純真女孩，她與記者澤度徹（高橋克典）之間的戀情亦多遭挫折，她還得像王寶釧苦守寒窯等他好幾年，不禁令男人為她掬一把同情淚。《白晝之月》里雖然都是正常人，但女主角舞永（常盤貴子）卻在初次約會前遭到強暴，從此有了男性恐懼症，而與男主角直樹（織田裕二）之間越行越遠，這就屬於後天的不幸。以學生觀眾為訴求對象的校園青春偶像劇，裡面的情侶關系，大概是最最單純無邪的，總是若有似無、欲說還休，即使三角戀情也總是如翩翩君子的嫉妒與謙讓。就像是《熱力十七歲》里的武田真治與一色紗英雖然是情侶，卻與內田有紀3個人之間產生尷尬的情愫，在友情與愛情間猶豫；其實之前的《是誰偷走我的心》也有這種若即若離的難解習題，同樣的女主角組合，只不過男主角變成木村拓哉。這種題材與角色，以青少年學生為市場，也標榜著新新人類年輕的愛情。在傳播媒體主宰人們生活的時代，已分不清是"戲劇反映人生"還是"人生反映戲劇"。且讓我們學學《大家相愛好嗎？》裡面，高中老師陣內孝則在追求小泉今日子時最喜歡對大家說的話：
"大家相愛好嗎？"
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日本女孩的愛情觀
這故事發生在我家鄉.湖北三峽!
25歲的梅村恭子出生於日本大阪市的一個名門望族，是日本小有名氣的畫家。
1997年年底，年僅20歲的她在全日本美術作品大賽中獲一等獎。1998年4月，作為獎勵，深愛中國文化的父親出資讓她去中國旅遊、采風寫生。在發源於神農架南端的神農溪，恭子被一派原始美景陶醉了。她不知道在這美麗的青山綠水之間會出現一個讓她一生都刻骨銘心的男人。
那天，恭子和其他遊客一起坐在竹筏上游覽，就要進入急流險灘時，六七個光著脊背的纖夫一起跳進溪水倒拉纖繩。導演解釋說：纖夫們竭盡全力地將木筏向反方向拉，是為了提高漂流的安全系數，「纖夫」也是神農溪漂流的一道獨特的風景。突然，恭子的目光被一個纖夫吸引了，他身材勻稱肌肉強勁，線條舒展，表情憂郁而沉靜，特別是那雙眼睛傳達著一種獨特的光芒。梅村恭子的心靈被震撼了，學了20年的繪畫的她從來沒有見過如此生動的素描「模特」，她當即拿出了畫板……
這個纖夫名叫蘇成樹，34歲，已成家並有一個6歲的兒子，他是土家山寨一個普普通通的農民，農閑時下河拉纖，以補貼家用。蘇成樹攙扶她下船時，她的心莫名地緊張起來，突然發覺自己愛上了這個土家纖夫，這可是她守候了22年的情感呀！
一晃兩個月過去了，一天，蘇成樹意外地收到來自日本大阪的一個包裹。他不知道是誰從遙遠的日本寄來的，打開一看，是他在神農溪拉纖的畫，其中還夾著一個似曾相識的女孩玉照。不久後的一天，蘇成樹在溪上值班時，突然，一艘機動小遊艇逆流而上，全速開來。艇上的人，好像在喊自己的名字。他立即跑向遊艇，發現遊艇上的那個漂亮的女孩有些眼熟，再仔細一看，這不是寄畫和照片的日本女孩嗎？梅村姑娘跳下船，一把拉著他的手，用不太熟練的漢語說：「我雖然不知道你叫什麼名字，但我愛你，你是我生命中最珍貴的素描。」蘇成樹完全不明白是怎麼回事。這時，翻譯走了過來，將蘇成樹拉到一邊，告訴他這位叫梅村恭子的姑娘在兩個月前的一次邂逅中愛上了他，這次梅村是專門為他才來中國的。蘇成樹一下子驚得目瞪口呆，好久沒有回過神來。
得知真情後，蘇成樹堅定地搖了搖頭：「這是不可能的，因為我已經有了家庭。」翻譯支吾了半天才敢將他的話翻譯過來給梅村恭子聽。梅村恭子掏出一張便箋，用筆寫上一句簡單的中文：「成樹君，你跟我去日本。」蘇成樹看後還是搖頭。
梅村姑娘繼續對蘇成樹說：「你跟我去日本，你什麼也不要做，我保證對你好，對你兒子好。至於你的妻子，我可以給她一大筆錢，讓她這一輩子生活得很好。你還可以用梅村家庭的錢來投資開發神農溪漂流。」蘇成樹無動於衷，他牽掛的是山坡上的妻子和孩子。見勸不動蘇成樹，梅村恭子決定暫時離開一段時間。
梅村恭子離開神農溪後，很快辦好了在洛陽大學留學的手續。她認為蘇成樹對她無動於衷的原因是兩人之間的距離太大，她決定把洛陽作為她的愛情「根據地」，准備一邊學習漢語、上大學，一邊給蘇成樹寫信，等待愛情。
知道日本女孩為他所做的一切，蘇成樹仍然不為所動。他對妻子說：「無論如何，我都不會動心的。」夫妻倆依然過著日出而作，日落而息，與世無爭的日子。
2001年的秋天，蘇成樹的妻子將地里的糧食都收完了，家裡的豬都賣了，拿出800元錢交到蘇成樹手裡。丈夫疑惑地望著她。「你快去吧，那日本女孩想你，為你吃了苦，我們不能再傷她的心了。」她的話還沒說完，熱淚就浸滿了眼眶。蘇成樹覺得有必要和梅村姑娘說清楚，於是答應了妻子的要求。
11月12日，蘇成樹啟程赴洛陽。蘇成樹平生第一次穿上西服和皮鞋，那是他妻子悄悄跑到縣城去買的，雖然質地和檔次都不高，但這可是他們一畝花生地一季的收入。西裝皮鞋穿在蘇成樹身上，一下子襯托出他的英俊，他妻子這時彷彿明白了日本女孩為何為了丈夫遠渡重洋。她一下子撲到丈夫懷里：「你過去跟她說，我倆認她做妹妹行么？」「行！」蘇成樹此時也哽咽起來。
梅村恭子終於見到了她朝思暮想的纖夫哥哥，此時她已能操著流利的漢語問蘇成樹：「我對你的愛戀到底有沒有一個結果？」蘇成樹斬釘截鐵地再一次告訴她：「這，不可能！」苦苦等候換來的還是蘇成樹「無情」的答復，梅村恭子的臉一下子變得蒼白，晶瑩的淚水從臉龐上滴落下來。她告訴蘇成樹，在中國這幾年的學習，使她對中國人的情感生活有了基本的了解，她知道自己的做法是一種自私的行為，從某種角度來說是一種良心的犯罪。但她祈求蘇成樹原諒：她這樣做全是因為太愛他，她不想傷害他的家人。說完，伏在蘇成樹肩頭痛哭起來。蘇成樹鎮定了一會兒，推開嚶嚶啜泣的梅村，開始慢慢講述這次能夠來洛陽的經過，還轉達了妻子對她的關切和問候。梅村恭子靜靜聽完了蘇成樹的講述，對那個深明大義的中國嫂子肅然起敬。這時，她才清楚地意識到，自己這場纏綿的情感漂流不會有結果，愛情的小船隻能靠岸。
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中島美嘉坦白愛情觀：最愛外冷內熱型男人
據台灣媒體報道，11月6日於日本推出全新專輯《愛無止境》的中島美嘉，亦將於11月7日台灣同步登場。專輯中有10首歌皆由美嘉親自作詞，里頭巧妙詮釋各種愛情心境的歌詞，彷彿暗示著美嘉急欲體驗的愛情冒險！
美嘉表示她是用直覺去談戀愛的，但絕對不會主動表白，只讓自己跟著跟感覺走!她最欣賞的異性是「外表冷酷內心火熱」型，外表看起來酷勁十足，但相處之後才發現其實內心
既溫柔又會撒嬌，這種充滿矛盾落差的男性最得美嘉的心！
但如果分手了，美嘉也會立即拋下過去向前看，她說自己也曾後悔過，但是堅毅的性格可以讓她絕不回頭!並接受事實對對方說：「謝謝你曾經愛過我！」
在今年的五支單曲中，各呈現不同顏色主題的中島美嘉，她最喜歡紫色，如果要變成動物的話，她想變成蛇，因為蛇的神秘和冷靜，正是中島美嘉的個性反映!
眾所皆知中島美嘉對占卜算命很有興趣，16歲那年她曾在老家鹿兒島，讓一位懂姓名學的老婆婆算過命，那位老婆婆把她從出生開始的事，說得神准不已，讓她十分驚奇，而之後也給了她許多確實中肯的建議，美嘉神秘地笑說內容不能透露，但她也從此相信老婆婆說的，並且深信不移!
⑷ 《妻妾成群》與《大紅燈籠高高掛》
《大紅燈籠高高掛》取材於蘇童的小說《妻妾成群》，主要故事的發展情節及人物都沒有特別大的刪減與改變，但是部分文學作品中情節設置和人物設定有一定的改變。由於電影所表達的封建制度下的三妻四妾的不合理和嚴整的制度下社會的腐朽與冰冷的人情及封建下的女性對性的渴望的主旨符合小說的主要思想，所以這也是一部忠於原著的電影。
改編電影，特別是由原作者參與指導的改編電影，其實可以看作是原作者創作的繼續和完善，同時也是導演和編劇的一個全新的作品。在《妻妾成群》中的大太太和電影《大紅燈籠高高掛》中的二太太就有一定的繼承。在文學作品《妻妾成群》中的二太太是一個表面溫和仁慈而內里卻是一個陰險狡詐，勾心鬥角的傳統女人。大太太是一個表面吃齋念佛，實際上卻是一個對封建大家庭里的生殺和糾紛斗爭司空見慣的人。在電影《大紅燈籠高高掛》中，導演和原作者就對這兩個人物的形象進行了再創造，電影中的二太太不僅有原來文學作品中的壞的一面，還有了一種馬克思老太太的意味在裡面。大太太在電影中也略去了壞的使心機的一面，相對而言更有一點慈悲心比如在雁兒因偷點燈籠被罰跪在雪地里那一段，僕人傳話給雁兒，大太太說只要你認錯了就可以起來了。這一處理使得二太太的人物形象不僅復雜而且重點突出了其表裡不一的特點，更由大太太和二太太的對比使得人物形象的對比更加強烈。同樣是年齡較大，入門很多年的太太，同樣生存在這樣一個冰冷的規矩圍牆內，一個人選擇了惡，一個人選擇了隱。不是說大太太有多麼的好，但是比起惡的人來說，她的罪不算大。三太太梅珊和四太太頌蓮也就是作品中的女主人的形象及悲慘的結局也都是對文學作品的繼承幾乎沒有大的改動。而關於文中小孩子及其它邊緣人物的改寫意義不大，只是為了使故事線更加清楚，拍攝時間有限，刪減改編是必要的。
電影《大紅燈籠高高掛》中的改編與創新不僅僅體現在人物的性格塑造和情節的發展上，更體現在獨特的電影藝術表達上。結構上打破了從一開始就交代全部背景，及頌蓮棄學嫁人當小妾的原因，而是採取開頭用自述式的場景，對話的方式，拉近與觀眾的距離，看起來不像是在和繼母對話，更像是在和觀眾聊天。接著將父親去世家裡繼母做主的背景穿插在與大太太和二太太的對話中。在電影《大紅燈籠高高掛》中刪去了重陽，中秋過節，賞菊、吃蟹等情節，改為用夏秋冬夏季節提示的方式來暗示時間線的發展，並且將原來《妻妾成群》中的主要線索枯藤下的井，改編成了樓頂上的陰森小黑屋。電影中無法通過語言和文字的描寫來表現陰森恐怖的氣氛，於是將故事的發生地點環境做了精心的布置。在四面的高牆上掛著紅燈籠，高牆密集嚴整的包裹著，牆是土灰色的舊且沒有任何裝飾，門、傢具都是黑色的，整體看來顏色上灰色給人嚴厲，黑色給人冰冷，紅色給人鮮血的感覺。按道理而言紅色應該是結婚喜慶的顏色，但是掛上紅燈籠的時候，甚至結婚的時候，沒有人臉上是有笑容的。點燈，滅燈，封燈，沒有一樣是愉快的，第一次點燈時是頌蓮四太太結婚當晚，但是頌蓮卻拿著燈在鏡子面前留下了淚，點著燈紅色包裹著整個房間，特別是那張床，是性慾與愛的糾纏。滅燈更不用說了，滅燈是不得寵不受重視的體現。封燈是徹底被拋棄孤立的標志，在黑色的積滿灰的布罩下是頌蓮的一生，不僅僅是一盞燈的命運。一旦進了陳家的門，即使在女人最有魅力的年紀也無法在一個老頭的身上展示，同時也不能逃脫身心得不到滿足的命運，若逃了後果就是像三太太梅珊一樣得不到滿足偷情被發現，最終被弔死在屋頂。對比作品中的封建大家長，我們會發現電影也做了很大的改編，在電影中陳老爺這一封建大家長從始至終都沒有正面的鏡頭，只是通過聲音語言來塑造形象，也減少了很多出現的場景。電影里的處理手法是把時間更多的留給三個太太，這樣做的好處是更加凸顯了弱者之間不但不團結同情，反而相互舉報算計，讓觀眾看到為之嘆息。電影的結局是頌蓮瘋了以後在門前的雪地里轉圈，和她來時裝扮差不多兩個辮子，一身學生裝，在潔白的雪地里，在冰冷的月光下更顯得悲涼。不得不說電影的細節處理很到位，嫁人前和發瘋後的頌蓮是兩個辮子的發飾，因為是純潔的，在作四太太時的頌蓮頭發是盤起來的，穿的也是旗袍，因為身份心理都已經從學生轉變為了女人，封建大家庭里沒有自由的傀儡，是男人的附屬品。電影中錘腳這個封建規矩也推動著故事情節的發展，第一次錘腳的頌蓮還是個學生，嚴謹而不習慣的錘腳，第二次錘腳時就已經從一個少女變成了有過性體驗的女人了，開始享受錘腳的快感。笛子作為電影中頌蓮父親的遺物出現，他的存在暗示著頌蓮與大少爺的發展，同時他的消失也成為頌蓮對於陳老爺對她愛情的期待徹底幻滅。而在《妻妾成群》中簫是推動情節發展的關鍵。總而言之電影的改編需要比文學作品的表達更為細節和復雜，一個鏡頭有時遠勝過幾百字的文字敘述，電影更注重聲音，光線，顏色，構造，布局等。文學作品又是影視作品的根基。
⑸ 日本電影文學的主要基調情節有那些
日本電影文學的主要基調情節有那些
中日電影文學色彩藝術對比
一、電影色彩簡史回顧
日本著名導演黑澤明曾在《我的電影史》中說道:「我認為，所謂『電影』，就像是個巨大的廣場，世界上的人們聚集在這里親切交往、交談，觀看電影的人們則共同體驗銀幕世界裡形形色色人物的人生經歷，與他們共歡樂同悲傷，一起感受著痛苦與憤怒。」電影的歷史並不遙遠。1985年12月28日，盧米埃爾兄弟用他們的「活動電影機」在巴黎一家咖啡館里放映《火車進站》《工廠大門》等影片，標志著現代電影的誕生。電影誕生之初是黑白的。之後，梅麗愛、百代公司和派拉蒙等電影公司為了使電影更具有吸引力和表現力，曾經雇傭工人為影片手工著色，利用色彩吸引觀眾。真正的色彩片出現於20世紀30年代，在那個時代，彩色技
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術在電影中得到進一步的發展和完善，能夠生動的、有所區別地用色彩反映現實。五六十年代，攝影的廣泛應用以及膠片的出現，都推動了電影的發展。之後的10～20年，電影技術已經日趨成熟，表現手段逐漸完善。
二、張藝謀電影中的色彩藝術
中國傳統電影的表現手法主要是以敘述故事情節為主，一般來說，構思新穎、情節曲折、首尾照應、跌宕有致的影片都能吸引觀眾。然而，個性色彩濃厚的影片卻寥寥無幾。張藝謀就是十分注重電影個性色彩的導演之一。他所選取的題材、描繪的人物、運用的語言，多來源於自己熟悉的家鄉生活和人物。張藝謀是陝西人，西北賦予了他濃厚的西北豪情，因此在張藝謀的影片中，我們常常能看到黃河岸邊農村裡的紅白喜事，能夠看到黃土高坡上的紅肚
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兜和白頭巾。他的影片總是能夠讓我們享受到一頓色彩的饕餮盛宴。電影作品的色彩特色與導演個人的審美趣味和對電影的表達手法有關。看過張藝謀電影的觀眾都會感受頗深，對於電影的故事情節也許覺得簡單，但對於色彩感的沖擊卻久久不能忘懷。首先，張藝謀喜歡在自己的電影中運用沖擊力極強的色彩來贊美故鄉的自然景色，贊美養育自己的西北農村的風俗人情。原本平實的自然環境因為有了色彩的襯托，都顯依依之情，喚起人們對自己故鄉的愛和眷戀。例如他的成名作《紅高粱》，整部影片以紅色為主基調。血紅的夕陽下，那片紅紅的高粱地里，那個穿著一身紅的妹妹。觀眾一定記得那個蒼涼的結尾，那血紅的天空、血紅的太陽、血紅的高粱都給我們留下了無法磨滅的記憶。還有《我的父親母親》中，章子怡所飾演的母親穿著一身大紅色的碎花棉襖，
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戴著鮮紅的發卡，編著兩根辮子，在金色的麥田裡奔跑，那奔跑只是為了看一眼父親，還有在那鮮黃的山坡及蜿蜒的土路上等待著父親，守候著她的愛情。影片中那紅色與黃色強烈的色彩對比對觀眾所造成的沖擊感恰恰激起了我們內心深處對於純真愛情的那一點嚮往和慨嘆，無不令人感觸至深。《大紅燈籠高高掛》是張藝謀的第四部作品，同時也是一部關注女性命運的作品，改編自蘇童的中篇小說《妻妾成群》。講述了在一個陰森恐怖、勾心鬥角的生存環境中，一群被舊社會的封建制度所禁錮的妻妾為了爭取家庭中的一席之地而發生的故事。影片以青灰色為主要基調，導演在劇情的關鍵處以大面積的紅色或以青灰色的畫面點綴上醒目的紅色，給觀眾以視覺沖擊，從而留下深刻的印象。紅色貫穿了整部影片，而且在服裝、道具中反復出現紅色，有意識地削弱服裝
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的色彩，突出作為主要道具的燈籠。在服裝、道具、布景中的紅色起到調和色彩的作用，比如管家手中的紅傘、大少爺的紅馬甲、三太太的戲服、四太太的頭巾、門飾等。影片中出現黑色的時刻，封燈時頌蓮一身紅旗袍在一片狼藉的黑色中冷冷地站著，那無疑是對封建家長制的諷刺。雁兒跪在雪地中紅燈籠燃燒釋放的火焰前，任憑熾熱與冰冷在眼前交織，「太太夢」的幻想隨著紅燈籠的灰燼飄逝在冰天，埋葬於凍地，於是她的生命成為她的累贅，死了才是解脫。紅燈籠是中國傳統中喜慶的象徵之物，但是影片中的紅色並沒有給人一種熱烈喜慶或溫馨的感覺，相反逐漸演變成了陰森恐懼的冷色調。紅色成了慾望的符號，它所致力的是意象與情緒的宣洩，它與青灰色之間構成了一種情緒張力。其次，張藝謀對於色彩的運用更注重在風俗人情的描繪上。在《我的父親母
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親》這部影片中，章子怡所飾演的母親，圍著大紅色的圍巾，
兩根辮子上綁著翠綠色的頭繩，還有那隻有在以麵食為主的西北農村才能看到的白色蘭花的大瓷碗，這些特定的帶有民族色彩和地方情調的事物，交織著男女主人公生活的歷史與現狀，體現著他們的思想情緒和道德風尚。張藝謀對於這些事物同樣也加入了獨到的色彩運用手法，以一種如數家珍的心情，充滿了愛憐、洋溢著贊賞，烘托它，顯示它，所以才喚起觀眾對於自己故鄉風俗習慣的遐思暢想。
三、黑澤明電影中的色彩藝術
日本電影大師黑澤明執導的影片受到國際推崇，多部影片榮獲國際大獎。黑澤明的第一部彩色電影《沒有季節的小墟》，智障的小六以
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為自己是個電車司機，每一天准時在貧民窟的垃圾場邊風雨無阻地開著子虛烏有的電車，這就是母子每天的生活，噙淚的母親總是獃獃望著沉浸在另一個世界中的孩子，母親的辛酸只有母親一人獨享。這樣一個題材，黑澤明卻用小六家那堵色彩艷麗畫滿電車的牆，表述著心中對美好世界的希望，那些天真的蠟筆畫是生命在灰暗中對亮色的一種期待，是一種積極的人生態度。整個畫面寄託著導演的熱忱和理想。在裡面關於色彩沒有一絲陌生的感覺，用了許多很純的顏色，在最後一場戲，那間畫滿了兒童畫的屋子裡，轉動的色彩，有說不出的滿足和幻想。《夢》是黑澤明最具感染力及風格的作品，他透過八個色彩鮮明的夢境，探討戰爭的代價，生命的意義，指出人類應該和諧相處的思想主旨。這部電影所要表達的主題很明顯：祈禱世界和平、反對戰爭、保護自然環
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境。黑澤明的電影鏡頭很寬廣，有很多長景、全景的鏡頭，這部電影的一大特色是色彩十分絢爛，想像力十分豐富，寓意的表達也很深刻，是一部很美麗的電影。本片在故事的整體構架上已經完全脫離了情節性因素而轉入對生命的深層思考之中，使用了大量的長鏡頭配合卓越的視覺特效，表現了夢境中的不同世界。所有的夢似乎都表現出人類迷失和不確定的主題，但本身又充滿了一種絕望的緬懷。影片描述的八個夢中的第一個夢「太陽雨」，分為五場戲，其色彩運用別具一格。影片畫面所呈現的人物服飾、環境、住宅，運用大面積的灰色調，代表孩子的生活環境壓抑而傳統。其中孩子跑入森林，此時色彩由上一場戲的灰色轉接為大面積的綠色，但很快又轉變為大面積的深褐色基調。表現孩子進入森林深處氣氛愈發神秘。此時，輕風吹過，森林中白色的淡霧升起，
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霧氣和孩子的衣服都罩上了一層淡淡的青冷色，表現了孩子忐忑的心情和他將看到的是一個詭秘、不祥的事件。在接下來狐狸娶親的場景中，在一團白色的迷霧中，狐狸的娶親隊伍出現了。導演將狐狸的服飾處理成紅色、藍色和橘紅色，色系的選擇比前兩場戲豐富很多，以此突出狐狸娶親的喜慶氣氛。此處，導演有意將狐狸的色彩處理得飽和、華麗、誇張，是為了表明狐狸娶親行為的詭異，更是導演突出夢境的處理手法。最終，孩子重返森林，森林裡鮮花盛開，色彩繽紛，大自然的美妙盡現，夢境的色彩絢麗而明快。此時，天空出現七彩虹霓，夢幻色彩達到高潮。然而，彩虹後面，是藍灰色的山巒，烏雲重重，似乎預示著夢的終結。在大自然的美景下，孩子是繼續去尋找，還是無動於衷?影片沒有給出答案。未來是什麼?未來在夢里嗎?或許，人們在尋夢的同時，就是夢鏡破碎的開始。
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四、結語
通過以上對於張藝謀和黑澤明電影作品中色彩藝術表現手法的分析，我們足以看出色彩的運用對於電影起著舉足輕重的作用。一部電影成功與否，與色彩運用有著密不可分的關系，這一點無論是中國還是日本的導演都深刻地認識到了。張藝謀的《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》《我的父親母親》中運用對比度極其強烈的色彩來烘托電影的故事氛圍，同時也恰到好處地刻畫了人物內心。更重要的是，在張藝謀的電影中我們總能夠通過他運用色彩的表現手法來看到他對於自己故鄉的眷戀，對於自己故鄉的風土人情和風俗習慣的贊美。黑澤明的《沒有季節的小墟》《夢》同樣也運用了色彩來表現自己的主旨。但是相比較而言，我們不難發現，張藝謀的作品中對於色彩的運用極為
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大膽，喜歡運用大紅、亮黃、黑白等對比度極其鮮明的色彩。而日本導演黑澤明則喜歡運用灰色調、單色調來為影片著色，同時更多的是通過色彩
的表現手法來剖析人物的內心，細膩且悠遠。這說明中國導演和日本導演對於影片色彩的詮釋各有見解，張藝謀的電影大手筆地運用色彩表現來贊美故鄉，而黑澤明的電影則是小范圍地使用昏暗的色調來體現主人公的內心世界。這與各自的背景文化有著不可分割的關聯，中國歷史源遠流長，中國文化也是博大精深的，而日本文化則是含蓄曖昧、細膩且注重人與人內心的交流。因此，通過電影的對比，可以幫助我們更深一層地理解中日文化的差異性。
⑹ 古代日本的婚姻制度是怎麼樣的一個妻，剩下的是妾嘛
日本在很長的一個歷史時期內實行「問妻制」，即男方前往女家訪問的制度，夫妻不同住，男方每隔一段時間來探望住在娘家的妻子，這有些和中國雲南瀘沽湖的摩梭人實行「走婚制」相仿。這是一種並不穩定的婚姻制度，夫妻雙方都很容易分手，另結新歡，甚至一面保持夫妻關系，一面另結新歡，這實際上還有群婚雜交的殘余。如《古事記》記載，大國主命與須勢理姬結婚後，仍然到處「問妻」，引起了妻子的不滿。大國主命知道了妻子的感受，就在一次要出門遠行之時，借了歌謠的對唱，表明自己心中最愛的女子還是須勢理姬，後
在中國古代典籍上，對於從天子、諸侯直至大夫、士可以有多少老婆，有數不清的說法與規定。
日本古代也是同樣情況。自進入平安時代後，雖然法令是規定一夫一妻制，然而一般男性除了戶籍上所登記的正室外，還擁有多名側室，人們也都默許這種狀況的存在。
⑺ 日本十大經典電影
1.
<七武士> (Shichinin no samurai)(1954)
【導演】 黑澤明 (Akira Kurosawa)
【編劇】 橋本忍 (Shinobu Hashimoto)
劇情簡介
本片可說是日本名導演黑澤明第一部真正加入西片趣味的時代劇，內容描寫日本戰國時代，貧窮家村百姓為保衛家園，與雇來的七位武士共同聯手擊退強盜的故事。導演黑澤明雖然意圖將這部片子拍成徹底的娛樂動作片，但事實上，整部作品仍充分流露著黑澤明式的人道精神。至於七武士的性格塑造，整體而言可說詮釋得相當成功，尤其是飾演堪兵衛的志村喬，將這個角色的智慧與成熟魅力發揮得淋漓盡致。本片戰爭埸面採取了許多連續復數鏡頭，較一般西部片更具張力與震撼力，充分流露黑澤明運鏡功力的深厚。因此這部兼具娛樂與藝術價值，又不失日本風味的時代劇，為日本《電影旬報》雜志標為日本影史上「十大佳片」的第一名。
2
《浮雲》(Ukigumo)
英文別名：Floating Clouds
上映日期：1955年1月15日 日本
導演： 成瀨巳喜男
編劇： Fumiko Hayashi novel 水木洋子
製作：藤本真澄
腳本：水木洋子
攝影：玉井正夫
音樂：齋藤一郎
主演：高峰秀子、森雅之中、北千枝子、岡田茉莉子、山形勛、加東大介
劇情梗概：
《浮雲》，由高峰秀子扮演林芙美子悲劇原作中的女主角。故事講述一個年輕的女人在戰爭期間（綿延到戰後）與一個已婚的男人的愛情故事。
家有妻室的富岡兼吉是農林部的接枝師，戰爭時期被派往日本侵略下的印度，擔任管理森林資源的工作。與一名因遭到表兄強奸而主動要求來這里當打字員的幸田雪子的相戀。戰爭結束後，富岡向雪子保證回到日本便與妻子離婚後她一起生活。不久，雪子回到日本找到雪岡，富岡驚慌失措，向她解釋沒有離婚的原因。雪子只好默默離去，借了一間破舊的倉房住下。富岡又來找雪子，倆人纏綿的情感仍然藕斷絲連。富岡經營事業失敗，帶著雪子來到伊香堡溫泉，又與溫泉酒吧老闆的妻子阿勢發生了關系，雪子一氣之下回到了東京。後來她發現自己懷了孕，又去找富岡。這時的富岡已和阿勢同居。雪子又一次陷入困境，她只好借錢將孩子打掉。阿勢被她丈夫殺死後，走投無路的富岡又來找雪子，雪子再一次原諒了富岡。此時，富岡的妻子已死，他又回到了農林部並被派往尾久島工作。雪子和他同行，途中雪子患病，不久便死去。富岡兼吉百感交集，撫屍慟哭……
日本電影旬報評選的100部最佳日本電影第二名
2005年對日本影壇來說可說是不尋常的一年，今年有多位片廠時代叱吒風雲的大師級導演迎來百年誕辰，如擅拍武士題材的稻垣浩，描繪市井男女微妙情感的豐田四郎(碟市出過他的《夫婦善哉》)，還有以現實主義筆觸專營女性內心世界的成瀨巳喜男。
本周末(8月20日)是成瀨百年誕辰正日，日本各地都舉行紀念活動向大師致敬，其中東京國立近代美術館從本周末起集中展映61部成瀨名作，這是自1979年以來日本最大規模的成瀨回顧展。華人地區也有相當多的成瀨影迷，自7月9日開始，香港國際電影節協會一連12個星期播放成瀨的12部代表作，並邀得著名影評人舒琪、湯禎兆及李焯桃等主持講座。而在台灣，12月桃園縣也會舉辦一次成瀨影展，上映他的10部作品。
碟市方面的重頭戲是東寶公司分別於7月22日和8月26日分兩集精選發行《成瀨巳喜男東寶傑作選》DVD，收錄10部作品，這是迄今為止最大規模也是最精緻的成瀨作品數碼化，相信不久即可與本地影迷見面。
3
《飢餓海峽》(Ôkami to buta to ningen) (1964)
導演：:內田吐夢
編劇：佐藤純彌
主演:三國連太郎, 左幸子, 高倉健
劇情梗概：
影片真實地再現了二戰結束後日本的社會面貌。在戰後恢復期中，日本國內處於極度貧困飢餓狀態中，引發了一系列的搶劫殺人案等。這種潛在的不安定因素在戰後延續了很長時間，正像片中的尤飼改名為樽見的二次作案事實之間相隔了十年之久。導演對這樣一個既有殘忍野性的一面，又有人性同情心的人一面的男子漢，做了客觀冷靜的描述，迴避了簡單的美化與醜化，對認識戰後日本社會有深刻的意義。三國連太郎主演尤飼，高倉健飾演刑警。故事描寫烏津輕海峽大台風之日有艘客船沉沒。打撈屍體時比登記的乘客多出兩名。弓坂警官認為此事與前幾天佐田當鋪失火案有關，立案調查在該當鋪工作的尤飼。實際上尤飼與木島、沼田殺了佐田全家搶了80萬元又放火燒了當鋪。三人出逃時因分贓不均爭斗，木島、沼田死去沉入海中，尤飼逃到北海道在妓女八重那裡住了一夜留給她4萬元後離去。弓坂攜刑警前來調查時，八重矢口否認見過尤飼，線索就此斷了。尤飼來到舞鶴（改名樽見），用搶來的錢辦企業發了財，他還常資助別人，成了當地的大慈善家。八重在報上看到樽見的照片，確認為尤飼。她去找樽見。樽見拒不承認，為防泄密扼死八重。海岸警署發現屍體，聯想到八重有可能見過尤飼，經推理確定尤飼就是樽見，逮捕樽見。在押解途中樽見投海自盡。影片結尾畫面精彩，在廣闊的海面上船攪起的水浪花在海面上劃出弧形的軌跡，伴著庫列戈利聖歌的回聲，彷彿這大海包容了人間一切的慾望，罪惡與悲哀，令人感嘆與思考。中央電視台曾在90年代初播映過此片。
4
《東京物語》(Tokyo Story)(Tokyo Monogatari)
發行時間：1953年
電影導演：小津安二郎 (Yasujiro Ozu)
電影演員：
笠智眾 (Chishu Ryu) ...... Shukishi Hirayama
Chieko Higashiyama ...... Tomi Hirayama
原節子 (Setsuko Hara) ...... Noriko
杉村春子 (Haruko Sugimura) ...... Shige Kaneko
Sô Yamamura ...... Same per
三宅邦子 (Kuniko Mi
劇情簡介
《東京物語》被普遍認為是小津安二郎漫長職業生涯中所拍攝的最為優秀的電影，同時也是那些經典藝術電影中的翹楚，也是小津安二郎戰後最感人的影片。
《東京物語》講述一個大家庭中兩代人的故事。親情與疏離，摯愛與義務，死亡與孤獨，在一樁樁觀眾再也熟悉不過的平常小事中緩緩鋪展開來。這是一個普通日本家庭的故事，但也是所有家庭的故事，無論你我他，都有可能在片中找到自己的位置。電影由平山周吉老夫婦站在月台對話拉開序幕，這對老夫婦欲前往東京與其他子女相聚。途中經大阪時，與在國鐵服務的三男敬三相見後，直達東京長男幸一家中，兩三天後，老夫妻因無聊而移往經營美容院的長女志子家中，但志子十分吝嗇，只有已故二兒子的媳婦紀子給予了二老熱情的接侍。由於與老友喝酒受到女兒責難，周吉一氣之下回鄉。周吉老太太不多久即因腦溢血病逝。最後與紀子語重心長的話別，使整部電影即在這滿盈感動與溫馨的畫面中結束。在這部電影中，小津簡約的影像風格近乎完美，一切都是那麼自然，電影的製作者既不需要煽情，也毋須告訴觀眾誰對誰錯，因為生活本來就是這個樣子的。或許導演唯一的傾向，是電影中那種不失溫婉的諷喻，但決不是義正詞嚴的批判，因為小津並不相信有什麼一勞永逸的解決方法，他不僅要表現生活本來的面貌，他還要我們接受人性並非完美這一事實。
《東京物語》是小津自己最喜愛的一部電影，但他卻很少談及。電影榮獲《電影旬報》年度評選第二名之後，小津說："我想通過父母與子女的經歷，去描寫傳統的日本家庭是如何分崩離析的。在我拍過的電影中，這一部最具通俗劇的特點。"。
沒有大起大落的是影片情節，也沒有愛恨情仇的繁瑣糾葛。有的只是一絲淡淡的憂傷，而這憂傷也只是像一片秋葉的飄落過程。但更多的，我們感受到的是一種平實的溫暖。它緩慢地，如此緩慢地滲入我們的內心，然後是許久地撫慰。這部1953年的黑白片是小津安二郎的早期代表作。作為一代電影宗師，小津給予我們的影象世界是完全生活化的。我不可割捨地愛著他的電影。小津一輩子只拍攝一個題材的電影，那就是家庭。固定的機位，嚴格的構圖，平實的人物性格，永遠不存在壞人的故事情節，流暢的敘事方式。這幾乎就是他作品標志的全部。小津一身未娶，與母親生活在一起直至她去世。我真的不明白為什麼小津的電影會如此簡單但又能如此深地打動我。我想，可能真的是一份平靜中的溫暖在慰籍著我，這個秋天果真是收獲的，我在小津的電影里找到了最深厚的感動。這感動不會讓我落淚，但會溫暖我許久許久。
5
幕末太陽傳 (Bakumatsu Taiyoden )
年 代 1957
導 演 川島雄三
主 演
居殘り佐平次 ................ フランキー堺
女郎おそめ ................ 左幸子
女郎こはる ................ 南田洋子
高杉晉作 ................ 石原裕次郎
女中おひさ ................ 蘆川いづみ
杢兵衛大盡 ................ 市村俊幸
相模屋樓主伝兵衛 ................ 金子信雄
女房お辰 ................ 山岡久乃
息子徳三郎 ................ 梅野泰靖
番頭善八 ................ 織田政雄
簡 介
這是一部典型的日本黑色幽默喜劇，影片的主人公佐平次是個騙子式的人物，影片描寫他在江戶時代環境惡劣的妓院里如何巧妙地施展騙術，在各種階層的人物之間混飯吃的生存術來表現善良的有缺點的小人物。但是，這種笑是沉重的，傷感的。影片從始至終貫穿著日本大眾喜聞樂見的單口相聲，在相聲間穿插著佐平次被扣打工還賬，在藝妓館里混成了人見人愛的寶貝，又偶遇幕府末期的政治家高杉晉作，為救被賣進妓院的少女，同意協助晉作策劃去燒品川的英國領事館的故事。被稱作「落語」的日本單口相聲與佐平次的故事情節相佐相輔，構成一出超級古裝諷刺喜劇。
文久三年，游手好閑的佐平次，混跡於環境惡劣的妓院之中，靠巧妙的騙術混吃混喝，雖然他也時常被扣靠打工還帳，但他還是在藝妓館中逐漸混得人見人愛，接著佐平次遇到幕府末期的政治家商衫晉作。並協助晉作搭救被賣進妓院的少女，密謀去燒品川的英國領事館……這是一部典型日本黑色幽默喜劇。影片自至終輔以日本的單口相聲「落語」，使得整個故事情節更添妙趣，讓大家在笑聲中不知不覺感受到主人公佐平次――這個騙子式的人物身上善良的缺點以及對人生的無奈。導演川島雄三在日本素有喜劇鬼才的美譽，為了拍攝這部電影，曾要求「日活公司」提供大量的金錢援助，雖然公司也允諾無論花費多少也再所不惜，仍暗地裡設定2千3百萬日元的上限，這使川島非常失望，但是他一如既往地按照原定計劃拍攝，結果，這部投入巨大人力物力的跨時代的喜劇耗費了近3千萬的費用，同時，本片也被譽為「日本喜劇電影的金字塔」，成功地超越川島雄三其他代表作成為戰後日本電影中的傑作。而且影片完成後，導演川島就立即離開日活電影公司，轉投東寶旗下第三大公司東京電影社。
6
《羅生門》(Rashomon)
【年代】1950
【導演】黑澤明
【主演】三船敏郎 京真知子 森雅之
【簡介】
故事由三人在羅生門邊躲雨而展開。此三人是雲游和尚、砍柴人和乞丐。砍柴人自言自語：真是看不懂、看不懂。在乞丐再三追問下，砍柴人講了如下一件事：
三天前砍柴人進山去砍柴，在山裡看到在一把女人用的木梳傍有一具武士屍體。砍柴人趕緊到衙門去報官。差役抓住了殺死武士的強盜。在公堂上強盜承認見武士妻子美貌，強暴了她。由於武士妻子堅決要他倆決斗，在決鬥了23回後，他殺死了武士。強盜想以此誇耀自己的武藝高強。武士妻子卻說，她受強盜侮辱撲到武士身上哭訴，昏了過去，手中短刀誤殺了武士。這時公堂上讓女巫把武士的靈魂招來審問，武士說，他妻子唆使強盜殺他，他十分羞恥，拿起短刀自殺的。砍柴人還說，其實他看到強盜與武士兩人的決斗，開始由於沒有講，其實兩人的武藝很平常不像強盜所吹噓的那樣，是強盜砍死了武士。
正在三人談至尾聲時忽然聽到嬰兒哭聲，乞丐找到了被遺棄的嬰兒，想剝那棄嬰的衣服，被阻止後，砍柴人說，我已有六個孩子，不在乎養第七個孩子，讓我領養吧，和尚把孩子給了砍柴人。雨過天晴，夕陽照著砍柴人離去的背影。
7
《紅色殺機》(Akai satsui)
發行時間：1964年
導演： 今村昌平
編劇： Shinji Fujiwara story 長谷部慶次
演員表：
Masumi Harukawa ..... Sadako Takahashi
西村晃 ..... Koichi Takahashi
Shigeru Tsuyuguchi ..... Hiraoko
Yûko Kusunoki ..... Yoshiko Masuda
Ranko Akagi ..... Tadae Takahashi
Haruo Itoga ..... Yasuo Tamura
Yoshi Kato ..... Seizo Takahashi
北林谷榮 ..... Kinu Takahashi
Kazuo Kitamura ..... Seiichiro Takahashi
Seiji Miyaguchi ..... Genji Miyata
劇情梗概：
故事就發生在仙台市一個傳統保守的家族——高橋。清三與妾的女兒賣春所生的女孩貞子，在二十一歲時被吏一強暴，雖然有了孩子，但由於是近親而無法與之結婚。後被強盜平岡抓走，被多次強暴，雖然後來平岡真的愛上了貞子，但貞子已決心殺掉他。在溫泉區，貞子給心臟病突發的平岡喝下摻了農葯的水，並殘忍地留下他離去。從此之後貞子變成為了一個堅強的女子，為自已及兒子的名份、地位而奮爭。
電影旬報》百年100部最佳日本影片第7位
這是一部探討日本古老家庭制度的論文式電影。描述了已經相當現代化的日本社會中仍舊保持著承繼性很強的古老習俗的現實。通過非常寫實的日常生活描寫，勾勒出日本男人的粗暴與軟弱。如：吏一遇到工作不順心時會改變平日對貞子的粗暴，在私生活中把貞子當作母親來尋求精神的安慰，這是日本人特有的精神構造。與此同時也勾勒出日本女性的沉重與堅強。如貞子在家庭中像女傭一般只能聽丈夫的吩咐與責罵，被壓迫到最底層，在被強暴後仍有信心活下去的持久耐力，並轉化成反抗強暴者的與反抗丈夫欺凌的勇敢動力，與日本很多文學藝術作品中所表現的女人是最後的強者的主題遙相呼應，成為今村導演"日本人論"作品中引人注目的一篇。 8
非仁義的戰斗
1-5集 (1974-1974)
導演：深作欣二
主演：原文太 送方弘樹 金子信雄 田中邦為 9
《24隻眼睛》(Twenty-Four Eyes)
【導演】木下惠介 Kinoshita Keisuke
【主演】高峰秀子 田村高廣 月丘夢路 笠智眾
【簡介】
劇情：
1928年4月4日，大石久子到瀨戶內海小豆島小學某分校赴任。此地孩子們只有到五年級時才會從分校轉到離此五里的總校去上學。當她騎著新式自行車穿著西服出現在村子裡時，給村子帶來的極大的沖擊。就這樣，她第一次走上了僅有12名學生的分校講壇。可是第二天，她就扭了腳住進了醫院，孩子們走了八公里路去去看望老師，並拍了紀念照。大石因為不能騎車，就轉到本校教書去了。五年後，日本軍國主義不斷推進，孩子們也從分校轉到本校來上學了，大石也結婚了。因為戰爭，孩子們遭遇了很多變故，大石開始對教育產生了懷疑想要辭去老師工作。「24隻眼睛」畢業後第八年，當年的孩子們死的死，殘的殘。大石再次踏上分校講台，激動地流下了眼淚。
幕後：
影片描繪日本群島中某小島上一個小學女教師的生活，它用一種影射性的含蓄手法為中外觀眾所欣賞，是日本電影史上抒情片的經典作品。影片導演木下惠介被日本電影界絕贊為抒情電影的第一流導演。這是一部完全以情動人的作品，沒有任何說教和理念，在小豆島的優美風景中孕育出作品的豐富情感，顯示了木下作為抒情電影作家的才能。影片在攝影上採用軟調子、有朦朧感、有繪畫的風格。此片曾獲1954年電影旬報十佳獎第一名，入選日本名片200部。
《二十四隻眼晴》歌頌女性堅忍忠貞的性格和單純正直的價值觀，感人至深，沒有看過的觀眾是不受感動的，也是木下惠介最著名的傑作之一。
《二十四隻眼睛》是根據日本著名女作家壺井榮的同名長篇小說改編而成。影片講述一位年輕的女教師大石從師范學校畢業後，一直擔任鄉下小豆島12個孩子的老師，其間經歷了種種令人感懷至深的事件。在導演木下惠介的鏡頭里，沒有炮火紛飛，屍橫遍野，戰爭透過當時平凡人的生活點點滴滴滲透而出，更加深刻地痛數出戰爭給人民帶來的殘酷和難以癒合的創傷。《二十四隻眼睛》是導演木下惠介創作生涯中獲得極大藝術成就的代表作，它也是日本電影史上一部使觀眾哭得最多、哭得最深的影片。尤其是結尾部分，十二位學生中的倖存者已長大成人，為大石老師開同窗會，其中一位名叫嘰吉的男同學在戰場上失去了雙眼，不知誰拿出小學一年級時在老師家裡拍攝的照片，嘰吉忘情地說讓他看看，他一邊用手摸著，一邊說出誰在哪個位置，旁邊又是誰……
木下惠介不著痕跡的敘事手法與柔美如詩的畫面，強烈對比出一般老百姓的善良與戰爭的殘酷，藉此對戰爭提出憤怒的抗議。劇中飾演老師與學生的演員表演真實自然，使這一部令人哀傷落淚的抒情片情意真摯而引人深思，對戰爭的意義提出日本戰後的巨大省思。
小豆島位於四國東北方，就夾在四國與本州之間，瀨戶內海三千個島嶼中，它是第二大島，也是頗受歡迎的熱門度假島嶼。「二十四隻眼睛」電影村是因一部描述師生情誼的「二十四隻眼睛」在此為場景拍攝而保存下來，很多日本小學生都愛來這里遠足，廣場師生十二人塑像，題名為「老師，玩吧！」是2000年才完成的作品。
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《雨月物語》(Tales Of Ugetsu)
發行時間：1953年
導 演： 溝口健二 （Kenji Mizoguchi）
主 演： 京町子 田中娟代 森雅之
劇情簡介：
講述二戰時期，兩對夫婦的遭遇。在戰爭時期，物價飛漲，源十郎想靠經商發一筆國難財;而義弟則想投身軍旅，在戰爭中出人頭地。不久，二人各遂所願，但源十郎卻迷戀鬼魂化身的美女若狹，在故鄉的妻子卻在士兵搶奪食物時被刺身亡。藤兵衛由一介貧農搖身一變為擁有十名部下的侍衛，但妻子阿濱卻被數十名士兵暴， 淪為娼婦， 藤兵衛為了與妻子團聚而放棄軍職。溝口健二導演的影片故事大綱脫胎於上田秋成的作品，全片鏡頭運用與特殊效果處理得宜，使本片充滿蒙朧、神秘、凄美、妖異氣氛，且在各種日式打擊樂器配樂的襯托下，各種美麗的畫面與演員京町子、森雅之、小澤榮等生動的演出，都能深深吸引住觀眾的視線，可謂是一部拍攝技巧高超的影片，值得細細玩味。本片雖是以戰亂時代為背景，但在戰爭的描寫上並不成功，片中主角十郎本身並未直接接觸到戰爭和其災禍，因此在戰爭的真實描寫與主角的幻想表現上，的確有唐突矛盾之處。
⑻ 小說《妻妾成群》與電影《大紅燈籠高高掛》之比較
《妻妾成群》是1990年前後，蘇童在《收獲》雜志上發表的一篇中篇小說，小說一經發表便引起軒然大波。張藝謀拜讀後，將其改編為著名電影《大紅燈籠高高掛》，電影一上映便造成了萬人空巷的局面。而本文將比較小說與電影在人物、意象和主旨方面的不同。
一、 小說與電影之人物比較（以頌蓮為例）
1.外形差異
在小說《妻妾成群》中，頌蓮是一個「身影單薄纖細，散發出紙人一樣呆板氣息」的瘦弱女學生形象，臉圓圓的，留著一頭短發，不施粉黛所以臉色看上去有一些蒼白。而電影展現給我們的鞏俐式頌蓮卻大不相同了，紅潤豐腴的鵝蛋臉和中國北方女性高大壯實的典型身材顯得她干練而又決絕，胸前兩條又黑又粗的麻花辮帶有濃重的鄉土化氣息，與小說中沒落貴小姐、先進女學生的形象也不符。
總之我認為，導演張藝謀在頌蓮這個人物形象上的改動是不成功的，觀眾非但沒有享受到視覺上的美感而且在觀影時會產生「跳戲」之感。但是，鞏俐身上有一種中國女性莊重典雅的典型特質，且長相大氣沉穩，有利於在電影參與國際大獎評比時，宣揚中國審美，增強競爭力。
2.性格差異
頌蓮原本生於一個富裕家庭，父親經營著一家工廠，有能力供她上大學。可天有不測風雲，父親在工廠倒閉後選擇了割脈自殺，繼母讓頌蓮在嫁人與做工之間選擇，她毅然決然的選擇了嫁人；當繼母又問她是嫁給普通人做妻子還是給有錢人做小妾時，她也毫不猶豫的選擇了做妾。
頌蓮沒有普通女孩子面對家破人亡時表現出的那種悲傷與絕望，更沒有嬌小姐面對繼母刁難時一哭二鬧三上吊的把戲，她表現出了超出年齡的冷靜和現實，她知道自己從來沒有受過苦，在以後的生後中也受不了苦，所以她選擇了一條在物質上繼續富裕的道路。
但是說到底，頌蓮終究是一個剛剛踏出大學校門的青春女孩，率真的個性與鮮明的個性是不能完全被遮掩住的。她和陳府的其他太太們不一樣，她擦汗用的是衣袖而不是手帕，正是這一舉動使陳家的僕人們認為頌蓮是陳家的一個窮親戚，從這一點便可以看出雖然她出身富裕但卻還沒有學會富人或者說成年人那種迂腐而又矯揉造作的行為舉動，她的身上仍然持有孩童般天真直率的特點。
面對雁兒的鄙夷她也給以有力的回擊，她沒有想過自己推搡下人的行為有失風度會引起眾人日後的不滿，她只是逞一時之快，可見在她是一個毫無城府的女孩子。次日，雁兒成為了她的貼身丫頭，當雁兒為自己曾經沖撞四太太而感到害怕時，頌蓮卻全然忘記了這件事。
可電影中卻絲毫沒有表現出頌蓮身上天真率直的這一特點。同樣是頌蓮剛進府的這一情節，在小說中，頌蓮雖然現實的選擇了嫁給陳佐千，但她還保留了中國傳統女性婚前矜持保守的特點，坐著轎子進府。
而電影中的頌蓮，是自己走進陳府的，帶著出人意料的決絕和堅定，甚至堅定得讓人覺得不可思議和可怕，她拋卻了自己所有的驕傲和自尊，帶著絕對的物慾走進「地獄」。當她感受到雁兒對自己看不起的態度時，立即表明自己四太太的身份並趾高氣昂的讓雁兒幫自己把箱子提進屋裡，次日當她得知雁兒是自己的貼身丫鬟時，以害怕虱子為由羞辱雁兒，使自己的丫鬟處於一種非常尷尬的地步，同樣這也為頌蓮的悲劇結局做了鋪墊。
由這些小事可以看出，電影塑造的頌蓮缺少健全的人格，或者說，電影沒有完全展現出一個人物性格的多面性，而是側重於描繪其性格中陰暗消極的一面。
說到性格差異，不得不提的就是頌蓮的情感生活了。在小說中，有著三次婚姻經歷的陳佐千見到熱情可愛的女大學生頌蓮「心情又新奇又溫馨」，這是他前三次婚姻中前所未有的，當他看見頌蓮打著油紙傘姍姍而來的時候，開心的笑了。我想正是因為頌蓮漂亮整潔的模樣和時代新女性獨立自信的表現吸引了陳佐千。
而電影里因為頌蓮這一性格的缺失使陳佐千對於頌蓮的喜愛顯得毫無根據，或者說在電影里陳佐千對頌蓮一點點真心也沒有，他只是秉持著一種玩弄女性的心理，這使陳佐千封建大家長的形象更深入人心，卻與小說情節少有偏差。而頌蓮為了爭奪陳佐千的喜愛，不擇手段，甚至為了與雁兒賭氣，想出假懷孕的辦法來爭寵，最後偷雞不成蝕把米。這樣的頌蓮，和深宅大院里那些依附於男人生活的女性有什麼分別，她已經徹底淪為封建家庭的犧牲品和陪葬品，並且安於這種墮落，這與她接受過新思想的女學生形象不符。
小說中還有一個至關重要的人物，就是大少爺飛浦。在飛浦沒有出現之前，頌蓮總是帶著淡淡的哀愁，面對太太們的明爭暗鬥，下人們的拜高踩低，陳佐千的絕對男權主義思想，頌蓮雖然沒有明顯的表現出自己的不滿和憂愁，卻常常坐在紫藤花架下發呆，回憶她學生時代美好的事情。直到飛浦的出現，頌蓮的生活里才重新亮起了光，飛浦叫她頌蓮而不是四太太；一起賞菊的時候頌蓮看見飛浦眼裡有異彩閃過；後來兩個人又一起吹簫，我想彼時的頌蓮對飛浦是動了心的，不能說他們是同一個世界的人，但飛浦身上的青春活力就像大學里朝氣蓬勃的年輕人，那時頌蓮嚮往的生活，雖然往事早已不可追，但內心的期望總是躍躍欲試。
所以與其說頌蓮是對飛浦動了心，不如說是頌蓮對自由生活和對美好愛情還有嚮往和期盼。而電影中飛浦的出現，並沒有對頌蓮的情感生活產生什麼波動，只是充當了她與陳佐千感情變化的一個導火索而已，而准確的說，也並非是頌蓮與飛浦兩人的感情引起的，只因為陳佐千燒了頌蓮的簫。可見這個頌蓮是冷漠的，消極到了連對生活的期望和追求也沒有了，就像行屍走肉，過一天是一天，我想總有一天，她會活成大太太的模樣，老的像一百歲，其實人啊，老的不是容貌，是心。
綜上，我認為小說中的頌蓮，她是現實的但她也是率真的；她是不幸的但她也是抗爭的；她陷於泥淖卻仍嚮往陽光；她向黑暗低頭可她的人格依然獨立。而在電影中的頌蓮，她墜於深淵且一步步越陷越深，她身上沒有新女性的獨立和自強，她有的只是奴顏和媚骨，她和大院里勾心鬥角的女人沒有什麼差別。
二．小說與電影之意象比較
在《妻妾成群》中，蘇童用舒緩的筆觸，講述了陳家五位性格迥異的太太的悲慘命運，冷靜地描繪陳家花園那口冒著陰森冷氣的古井，它吞噬過幾代不貞女性的生命。在小說中，井是蘇童藉助的，極具象徵意味的載體。井水是藍黑色的，上面漂浮著陳年的落葉，當頌蓮彎腰朝井中看時，她看見自己的臉在水中閃爍不定，連喘息聲都被放大了。這口井的水不是純凈甘甜的，它也不再是萬物的生命之源，即使是投下一顆石子也不會泛起動人的漣漪。這口井，是陳家的象徵，它扼殺生命，摧毀女性的尊嚴，是一夫多妻制度的幫凶。
十九歲的頌蓮，從踏進陳家大門的那一刻到最後受刺激發瘋，都與這口古井有著密切的聯系。頌蓮先後四次出現在井邊，四次的反應各不相同，且恐怖程度逐次加深，這些恐懼的來源不僅僅是這口陰森的古井，更是陳家沉悶的精神折磨。這口井就像惡魔一樣陰魂不散的圍繞在頌蓮身邊，預示著她不可逃避的悲劇結局。
井作為一種意象，不僅有內容上的象徵意義，還有結構上的推動作用，它將一些細碎的小事串聯起來，使小說成為一個完整的整體。它對於頌蓮多愁善感的細膩敏感又受過新式教育的有自己獨特的思想和靈魂的形象刻畫有很好的作用，通過一次次的古井呈現，把頌蓮的人物形象和人物性格一點點飽滿起來，最終成為一個完整的形象。她執著的查明死人井的秘密，這使得她成為陳家惟一孤零零的浮萍，她想走出這個家庭但最終也沒有走出，她想融入這個家庭可最終也沒有融入，直到她堅守的精神世界被現實的利刃戳穿，最終徹底崩潰。
而電影的意象，從片名就可以看出來，《大紅燈籠高高掛》。電影一開始，陳家大院就是一片紅彤彤，連床頭也掛滿了紅燈籠。新婚之夜，三太太以自己生病為由騙走了陳佐千。老爺剛踏出門就聽見管家拖著嗓子喊道「三院點燈」這毫無情感波動的一句叫喊聲回盪在陳家死氣沉沉的宅子里，使人汗毛豎立。
第二天一早，頌蓮去拜見各位太太，又以頌蓮的所見來展現紅燈籠的地位。頌蓮來到三院，因為老爺還沒起所以燈就亮著。紅燈籠代表著的不僅是陳佐千這個人，也是老爺的恩寵和在大院里尊貴的地位，只有晚上點了燈的太太才能在第二天的飯桌上點菜。正是這樣的規矩，紅燈籠就成了陳家所有女人的追求，連丫鬟雁兒也不例外。
新太太來的前九天可以不聽「招呼」，可到了第十天就得每天晚上在老爺睡覺之前站在自己院子門口聽「招呼」，紅燈籠點在哪院門口哪院就有了侍寢的機會。這真真比皇帝的綠頭牌還氣派呢。沒點燈的太太門就只能垂頭喪氣的回去。
點燈的另一面就是封燈。頌蓮假孕後房間里就點上了「長明燈」，寓意「長命」。當謊言被識破後，陳佐千發出了封燈的命令。於是下人們從舊箱子里取出黑色的燈籠罩，上面綉著龍紋卻蒙著一層厚厚的灰，想來是很久沒人敢於挑戰老爺的權威了。山西大院，一片白雪皚皚，陰森的黑燈籠罩顯得格外刺眼，整個四院都籠罩著陰霾。而行事的下人們一個個面無表情，他們早已麻木了。
整個影片使我映象最深刻的就是點燈後的敲腳聲。新婚之夜，頌蓮還不習慣敲腳，後來一聽到別的太太的敲腳聲，自己的腳便癢得不行，就像犯了毒癮一樣，閉目享受的樣子就像在抽大煙。敲腳聲響徹整個陳府，或許這把錘子敲得不是太太們的腳，是她們的恩寵，是她們的命。
在小說中，關於大紅燈籠的描述只有一句話，而在影片中燈籠卻被演化成一種主題，一種隨情節變化的儀式，甚者是不可剝離的一部分。我認為這一改動是整個影片最成功之處。大紅燈籠這一富有色彩感的意象，是火焰的象徵，是一種靜態的血腥與暴力，也代表著大院里女人們被壓制的熱情。且大紅色與陳家陰暗昏沉的色調形成鮮明對比，表現出極具諷刺的效果，也照應著大院里所有女性的悲劇。而井這個意象作為電影的主要意象，表現力不夠，且沒有強烈的視覺沖擊。
三．小說與電影之主旨比較
關於《妻妾成群》的主旨，我想分兩組來講。第一組是大太太和二太太。大太太和二太太有一個共同特點就是年老色衰，她們已經失去了用美色來爭奪寵愛的資本。於是大太太靠吃齋念佛來躲避爭端，她兩耳不聽窗外事，當頌蓮去拜見她的時候她只說「罪過罪過。」而二太太採取的手段則是一味的陪笑和討好，當頌蓮去拜訪她的時候，她就像招待親姐妹一般親熱還送她上好的綢緞做衣裳，可暗地裡卻唆使雁兒扎小人行巫蠱之術詛咒頌蓮。
但是分析著兩人的處境，能發現這兩人的表現有著深層原因。在傳統男權社會，母憑子貴思想深入人心，大太太育有大少爺飛浦，且飛浦已經成年，未來勢必會成為陳家的接班人，且大太太作為老爺明媒正娶的妻子負責陳家所有的大小事務，有一定的權利。因此，大太太作為當家主母選擇明哲保身實在是明智之舉，她是封建男權社會的受益者。
而二太太的情況就不同了，她身為妾室又沒有兒子撐腰，在陳家的地位就只能自己爭取，於是她的笑臉之下就隱藏著比誰都狠毒的禍心，在男權的壓迫下，她變成一個扭曲的形象，表面唯唯諾諾和內心的陰險狠毒造成了她人格的分裂。
雖然兩人表現不同，但她們對於男權的態度都是絕對的維護和服從，對於造成自己本劇命運的根源她們沒有絲毫醒悟，她們把和自己一樣處於壓迫地位的同性當成自己的敵人，試圖通過女性之間的爭斗來得到解放，確立自己牢不可破的地位。她們只會對男權思想搖尾乞憐，她們想像不到甚至從未像想過男女平等的局面。她們兩個是完全不覺醒的形象，是舊思想，舊文化的捍衛者。
第二組是三太太和頌蓮。與大太太和二太太不同，她們表現出的是一種抗爭的態度。她們平等意識的覺醒使她們產生了同病相憐之感。在男權社會實行一夫多妻制，男人可以三妻四妾，女人卻只能從一而終，但是三太太梅珊沒有恪守這種婦德，她用和高醫生偷情這種方式來表達自己對父系社會和男權思想的反抗，但這是對男權主義最嚴重的背叛，於是她也受到了非常慘烈的對待。而頌蓮作為讀過書，受過新思想影響的女性，她具有女性意識的覺醒。能自覺思考女性的命運。
但在殘酷現實的壓迫下，她又選擇討好陳佐千，主動給陳佐千做妾。就這樣，她一方面無法像大太太和二太太那樣成為男權思想的衛道者，一方面又無法像三太太那樣站起來勇敢反抗，於是她在這種心理矛盾的折磨中發瘋了。
陳家大院的女性們在男權思想的壓制下做出了各種努力，或屈服，或反抗，但最終誰也沒有拜託悲劇的命運，小說的最後，五太太進府了，殘酷的爭斗遠遠沒有結束。所以，在男權社會，女性只能淪為男人的附庸和商品，永遠沒有平等的地位。雖然梅珊和頌蓮淪為斗爭的犧牲品，但她們的犧牲值得引起我們的思考。只要女性樹立主體意識，不終止對主體地位的追求，終有一天會擺脫自己的悲劇命運。
而《大紅燈籠高高掛》這部電影，以女性的視角，通過女性之間的爭斗來表現女性在男權社會下的悲劇命運。全片圍繞大紅燈籠展開故事，營造了凄涼的氛圍。雁兒這個角色是所有下人的代表，更是社會底層女性的代表。丫鬟相當太太的念頭最終葬送了她，她對於頌蓮的嫉妒和迫害是一種被長期壓制下形成的病態心理。
可見，男權思想對於女性的迫害，不僅僅是陳家的故事，是整個社會的悲劇。可與小說相比，電影中的頌蓮並沒有明顯的反抗意識，她更像是一個趨炎附勢的屈於男性勢力的女性。發瘋之後，她仍沉浸在點大紅燈籠的情境之中，諷刺意味不言而喻，讓觀眾唏噓不已，我想頌蓮最後的瘋癲似乎由於內心的矛盾與掙扎，而是由於心裡對不小心說出梅珊偷情事件的愧疚與目睹梅珊被殺死過程的恐懼，這也與影片過度執著於表現表現大紅燈籠這一意象而鮮有涉及「酷刑」有關，使沒有看過小說的觀眾有雲里霧里之感。
而梅珊所謂的反抗也只停留在偷情的層面，她沒有獨立人格的覺醒，就像是在長期壓迫下做出的「跳牆」反應。我想張藝謀想要表現的單純只是制度對於女性的迫害，從而加劇了影片的悲劇色彩，使觀眾產生共鳴和深切的代入感。但是，這樣的表現手法使影片內涵過於單一，教育和啟發意義也不及小說。
我想，小說和電影各有千秋。
《妻妾成群》是一部意蘊非常豐富，主題深刻的優秀小說，而《大紅燈籠高高掛》也是一部技巧精妙，場面宏大，令人驚嘆的優秀電影。
⑼ 書話（8）：《國破山河在》櫻花樹下醉胡妾
《國破山河在》是日籍華人作家薩蘇的作品，他於上世紀 90 年代因為工作關系長駐日本，後來娶了一名日本妻子，現定居日本。
他是工程師，妻子是教中文的老師。
由於家庭中日結合，薩蘇寫了很多關於日本的文章，對兩國之間的不同也有諸多思考。
其文筆幽默詼諧，讀後在渾然一笑之餘也有著沉重黯然。
曾經給我留有深刻印象的作品是《與鬼為鄰》。
《國破山河在》是薩蘇在業余時間走訪日本民間老兵，舊書店，讀書館，收集舊文獻報紙和老兵日記後，還原那場中日戰爭的真實記錄。
文中附有相關黑白照片，均為日本戰地記者拍攝。
閱完本書後，久久無語。
只能說，先輩們的抗日戰爭打的很艱苦，無論國共，都付出了無數鮮血，堪稱 「 一寸江山一寸血 」 ！
本書封面上的照片，是淞滬會戰時期，一輛中國戰車孤零零獨自向日軍防線沖去，被日本戰地記者拍下，最終結果是戰車被毀，裡面的中國軍人無一存活。
那個時候的國民政府勉強剛剛維持統一，淞滬會戰讓國民黨的精銳師團幾乎損失大半。
日軍通過海軍艦炮對中國防線轟炸，經常一炮下來上千人消失不見，整編整編的師團旅被打殘。
中日兩國巨大的裝備差距不是人力能夠比拼的，我們不缺血勇，但缺乏炮彈。
文中講到一個事情，一個少年兵把自己用鎖鏈綁在重機槍上，把鑰匙扔了，表明自己不會逃走也不會撤退。
因為後面的村莊就是他的家鄉。
照片被日本記者拍下，以此證明中國軍隊強拉壯丁上戰場。
想起電視劇《我的團長我的團》裡面，那個用身體當重機槍的支架，戰役結束後，五臟六腑被機槍震碎的少年。
在那樣艱苦的時刻，依然有那樣多的人為了這個國家義無反顧，不惜生命來捍衛這片土地，從他們身上，我看到一個民族的尊嚴。
有個日本士兵在日記里記錄了一段對話。
戰時，一條河流兩旁駐扎著中日兩國士兵。
日本兵提著一桶蘋果去河邊洗，一不小心讓蘋果桶飄到下游，等他過去時發現一個中國士兵在洗澡。
由於兩人都沒有拿武器，於是就這樣互相看著。
中國士兵撿起桶中的蘋果吃了一口，然後轉身離開。
日本兵鬼使神差的問了一句： 「 好吃嗎？ 」
中國士兵用日語回復： 「 還不錯。 」
應該是中國軍官，甚至是留日回國的軍校生。
「 你們要輸了，你怕死嗎？ 」
「 怕死啊！ 」 中國士兵回道， 「 有督戰隊，不好好打仗會被自己人打死哦！這樣我就看不到打到台灣、大阪，打入東京，踏上富士山的那天了。 」
作者薩蘇說由於妻子是日本人，所以兩人在家裡不會談論中日關系，特別是歷史方面的事情，以免家庭不和。
前世之失，後世莫忘。
書名來自於杜甫的《春望》，充滿對國家殘破的悲憤。
中國抗戰，是一場在絕望中的抵抗。
我們不喜歡戰爭，但必要時，我們會拿起槍來戰斗。
⑽ 誰是中國最早提出一夫一妻制的人
最早提出一夫一妻制的是：1912年《中華民國臨時約法》中明文規定中國實行一夫一妻制，不是單獨的某個人。
1912年，即中華民國的元年，《中華民國臨時約法》中明文規定中國實行一夫一妻制。但是因為各種歷史原因，直至1950年5月1日頒行的《中華人民共和國婚姻法》，中國才真正徹底廢除一夫多妻制。
「一夫一妻制度」，最早出現在古代的埃及和古代的歐洲。
嚴格意義上的一夫一妻制從對偶婚發展而來，產生於歐洲，它的確立是文明時代開始的標志之一，並適應於整個歐洲歷史。確立這種婚姻形式，主要由於私有制的發展，在生產資料私有制的社會里，男子掌握經濟大權，女子處於從屬地位。父親的財產只能由出自父親的子女繼承，因此作為妻子必須嚴格保持貞操和對丈夫絕對服從。
(10)日本妻與妾電影擴展閱讀
人類社會除了一生只有一名配偶的一夫一妻外，還有系列一夫一妻制（serial monogamy），即一生中有多名配偶，但同時不會有超過一名配偶。有人認為人類是一種系列一夫一妻制的動物。在遺傳學上，人類並非嚴格的一夫一妻動物。
宗教道德情操上的說法是，一夫一妻彼此忠誠，才真正為人，否則與畜生禽獸無異，犯下邪淫原罪於輪回之後也將成為畜生。
在大多數的國家，一夫一妻制為法定的婚姻制度。在這些地區，有仍維持婚姻關系之配偶而再度與第三者結婚，或同時與二人以上結婚者，將觸犯刑法上的重婚罪。此外，有些國家可能會基於道德或優生學的觀點，為避免直系或三親等內旁系血親結婚，導致其婚生子女增加遺傳性疾病機率，或產下畸形兒，而於法律明定禁止其性行為。