A. 求部一日韓電影片名.
譯 名：快樂到死
導 演：鄭址宇 Ji Woo Chung
主 演：崔民植 Min-sik Choi .... Seo, Ki Min
全度妍 Do-yeon Jeon .... Choi, Bora
周鎮模 Jin-mo Ju .... Il-beom
上 映：1999年12月11日 ( 韓國 )更多地區
地 區：韓國
對 白：朝鮮語
評 分：7.2/10( 178票 )
顏 色：彩色
聲 音：
時 長：99 分鍾
類 型：劇情 愛情
劇 情：
1999年經濟崩潰，韓國陷入蕭條狀態。銀行解僱了工作六年的民基。被裁員後，民基當上了家庭主「夫」，他照顧女兒的起居飲食，打理家中的雜務，閑時到書店看愛情小說，與舊同學打情罵悄，下午看電視肥皂劇 --- 民基愛上了這種生活。
維持生計的妻子寶羅是一家英語教育中心的總裁，她對民基這種有漂亮妻子及可愛女兒便萬事足的態度愈來愈感到不滿，看著丈夫永不完成求職信更顯失望。剛巧碰上為她公司設計網頁、十年前的舊情人廳帆，面對溫柔細心、能幹壯健的廳帆，寶羅抑壓的失落情感崩潰了，他倆燃起了纏綿的愛欲。
廳帆想獨占寶羅，但寶羅卻想情人與家人兩者兼得。經濟常夜歸，態度敷衍冷漠的寶羅引起了民基的懷疑。在無意間，民基發現了妻子的婚外情，他變得沉默，由愛情小說轉看奇情故事。在一次晚飯中，他讓妻子知道女兒是他唯一關心的事。當晚，寶羅為了與廳帆私會，給女兒服了四分一安眠葯，女兒因而生病。民基怒極，他決意在愛情、嫉妒及殺機之間作一個抉擇，他安排了一個快樂的結局。
簡評：
《快樂到死》濃縮了韓國社會的種種現實要素，揭示了在經濟蕭條背景下，人們內心的躁動、慾望和期盼。結局當然破費思量，與眾不同，頗有黑色幽默劇的味道，從中也許可以看到導演想要表達的意境。
可以說，這絕對是一部能讓你憋著尿一口氣看完的電影，不僅僅是因為影片一開場就是一出長達十分鍾的偷情鏡頭，而整部影片的嚴絲合縫的作案並成功栽贓的情節讓人有點窒息。
婚外偷情的故事在韓國電影中多有表現，比如《愛的色放》、《婚外初夜》、《結婚是瘋狂的》，但相對於這些影片努力探求丈夫和情人之間的價值對比，孰該孰不該不同的是，《快樂到死》並沒有企圖通過男人之苦來指責女性的不忠，亦無意從女人的觀點去給婚外情一個借口，它說的竟是「道德觀面臨瓦解、人與人再沒有體諒和溝通上的疏離感」這樣一個沉重的課題。
大牌影星全度研首次出演大膽性愛場面，並毫不忌諱的暴露素麵，十分到位的表現了一個處於婚姻和愛情艱難夾縫中的當代女性。應該說三十歲出過頭，有了小孩的女人是最容易紅杏出牆的，但女主角依然愛的冷靜和灑脫，她不留一絲一毫在情人家裡，並在關鍵的時刻當機立斷。但是感情的事情終歸無法用正常的邏輯來梳理，情人的羈絆，丈夫的妒忌，終於成為她葬身的牢籠。
影片的名字很有意思，叫happy end，快樂到死，從快樂到死亡，總是有著可以丈量的距離，只是身在其中，無法自拔。
《快樂到死》令人對新時代的來臨無所適從。
世界大部分地區的經濟正處於水深火熱，韓國電影《快樂到死》（Happy End）來得正是時候。
影片中的男主角是失業漢，靠老婆養，他在家弄女作樂，也兼家務，閑來則愛到舊書店看看書。在語言學校工作的妻子紅杏出牆，他發現了，左忍右忍，情夫苦苦痴纏，妻子倦鳥知返，但為時已晚。
影片具娛樂、藝術和情 色價值，技法熟練。片首女主角和情夫一幕火辣辣的床戲，以近鏡頭為捕捉激情為大前提，回到家中跟丈夫做愛就只用一個抽離的遠鏡頭，而且夜涼如水，靜得可怕，但一剎那，鏡頭又回到情夫家中繼續火辣辣。不想錯過這一幕，觀眾就要准時入場。
導演鄭址宇把影片處理得相當流暢，演員的演技也很出色。全度妍在《傷心街角戀人》就有精湛的演出。飾演丈夫的崔岷植則擊敗康城影帝梁朝偉和金馬影帝吳鎮宇，奪得去年第45屆亞太影展的最佳男主角獎。他確是把現代男人的苦和矛盾演活了。崔的角色設計得很立體，有血有肉。
影片從女性主義來審視新男人主義，導演沒有刻意替男性說話，而用客觀而平實的眼光看世情。情夫對女主角死纏不放，女主角也愛得瀟灑，不留一點一滴在情夫家，走時孑然一身。
觀眾在看到片尾時同情女主角，同情情夫，也同情丈夫，心情復雜。或許不只是導演，連觀眾對新時代的來臨也顯得有點無所適從。
電影的名字改得很好，快樂，到死。周末，快樂。
大體說來，「生於憂患、死於安樂」，應該算是一條比較普遍的人生規律。我並不相信人的快樂非要「天降大任於斯人」，更覺得「苦其心志，勞其筋骨，餓其體膚」的所謂「憂患」之說過於冬烘。但在我的狹隘見識和理解里，卻覺得「生於憂患、死於安樂」是一句安置得十分妥帖的絕妙好詞，那是一個人終其一生，飽經磨難、含辛茹苦之後的必然歸宿，是苦盡甘來的另一種解說。
醫學上說「樂傷心」，因極「樂」而「猝死」的例子實在太多了，我們常聽到有些「登徒子」猝死在美女身上的故事。事實上，人是最容易在快樂當前中沉迷，而忽略了快樂背後接踵而來的險惡和災難的陰影。韓國有部電影叫《快樂到死》，這部影片的英文名據說是Happy End，即「大團圓結局」的意思，但我覺得還是譯成中文的「快樂到死」最貼切傳神。
影片講述的是一個妻子紅杏出牆的悲劇，在愛情、嫉妒及復仇謀殺之後是一個「快樂到死」的結局。一個被銀行解僱了的倒霉「下崗」職員，安於家庭主「夫」的生活，除了打理家中雜務，就是每天到書店看小說，而維持生計的妻子在日益升漲的不滿中與舊情人重燃愛欲之火。丈夫發現了妻子的婚外情，從沉默忍耐到悄然爆發，最後利用從偵探小說中學來的方法，手刃妻子並將她的舊情人嫁禍成兇手。
無論從姦夫*婦的角度，還是從受氣丈夫的角度，這都是一個「快樂到死」的典型故事。
當那漂亮妻子與她舊情人大汗淋漓地交合場面赫然而長久地佔據著影片的開頭部分時，我懵懂感到，在這極度的快樂背後，肯定正有一個極度痛苦的靈魂在變形，快樂盡頭的死神也正躡手躡腳地逼近了。這將是誰也奈何不了的，是宿命中的不能承受之「重」。
其實，周旋在兩個男人中，美貌的妻子一直是游弋在快樂與痛苦之中的。她難免地有些疲憊而又有些內疚，她想擺脫又難抵偷情的巨大快樂誘惑。狂野的愛欲如同發燒中的病人，混亂與昏聵讓人失去了起碼的理智，在慾望的魔力驅使下，她竟用安眠葯去暫時擺脫幼小的孩子，在同舊情人的忘我快樂中，為自己的橫死埋下了伏筆。她為了肉體的快樂而舍棄了一切，為此，她看不到丈夫的苦悶，看不到孩子的可憐和無辜。選擇了快樂，就是選擇了無法預知的危險和死亡。丈夫決心實施驚心動魄的殺妻計劃，他將每一個步驟都安排得天衣無縫，一切都在掌握之中，姦夫*婦被剿滅後，丈夫獨自回到房間里，一切是那麼安靜、平和而可怕。
影片《快樂到死》的最大爭議可能是關於謀殺者的最後勝利，顯然，編導有意要模糊故事中的善惡觀，影片中間偏後部分給了丈夫動殺機的充分理由。在沉穩敘述的背後，隱藏著編導對糾葛之中的三個普通人的深厚同情。這是一起幾近完美的殺人案，色 情、謀殺、娛樂、藝術，一樣不少。影片既沒有刻意為妻子說話，也沒有刻意替丈夫說話，更沒有替那被冤枉的兇手舊情人說話。看完影片心情非常復雜，對所有的人物（女主角、情夫、丈夫）充滿了憐憫。面對「快樂到死」的新時代，作為觀眾的我們真是覺得迷茫而又無所適從。
是的，快樂—到死。
B. 求一補日本90年代的日本電影非常感謝！！！！！！！！！！！！！
天國車站
影片開始，監獄鐵門響處，只見死牢里一個年輕女囚正在塗抹口紅，認真，仔細。她犯的是謀殺重罪，按律當絞，這是臨刑前的化妝。面對為她做臨終祈禱的牧師，她只說了一句話：「我……漂亮嗎？」牧師楞了一愣，答道：「你很漂亮啊。」她聽後，緊綳的身體鬆弛了，臉上也浮出一絲微笑，似乎看到了希望。
隨後，影片進入倒敘。
林葉佳代和丈夫榮三結婚的當天，榮三便隨軍出征，回鄉時雖不是馬革裹屍，卻也半身癱瘓，失去了性能力。礙於生理障礙，榮三變得脾氣暴躁，哪怕有男子偶爾從屋前經過，也會疑神疑鬼，妒火中燒，動輒對佳代惡言惡語，拳腳相加。
佳代日復一日，從早到晚，只在織機前俯身勞做。對她而言，生活只有痛苦，沒有歡樂，而且看不到盡頭。
地方警察橋本早就覬覦佳代的美色。一天，橋本偷看到佳代自慰，便闖入屋內，趁佳代慌亂，佔有了她。佳代渴望被愛，盡管明知這並非她所渴求的愛情，但也橫下一條心，飲鴆止渴。
不久後的一天，橋本和佳代在野外歡好，被榮三撞破。榮三怒不可遏，用拐杖痛打佳代，並威脅要砸掉橋本的飯碗。佳代在絕望之中，依照橋本授意，毒死了榮三。警方判定榮三死於腦溢血，此案草草了結……
C. 琴麻島的海的內容介紹
王嘯坤在劇中飾演一個滑板玩得很好卻身患絕症的平凡大學生。因此，導演要求非常嫻熟的滑板技巧。這一點也難不倒嘯坤，滑板對他來說是平日就非常喜歡並且擅長的，就算在拍攝間隙，劇組成員和探班的歌迷也能夠經常看到他表演滑板特技。
但是，王嘯坤在劇中也並非不需施展演技。由於角色需要，他飾演的「文俊」身患絕症，經常需要表現出痛苦抽搐。這對於一個從未受過專業訓練的人來說並不是一件容易事。但在導演與攝影老師的指導下，這場戲的表現很快就得到了劇組人員的認可。
拍電影和上一般通告比起來雖然更有樂趣，但也辛苦得多。在拍攝一場淋雨戲時，嘯坤就被高壓水槍製造的傾盆大雨澆了一番。這場戲要求他表現出自己的脆弱與痛苦，雖然在秋天夜晚被涼水澆是件異常痛苦的事情，但是王嘯坤卻堅毅地耐住寒冷表現出了應有的情緒。導演也連連稱贊王嘯坤非常入戲、將角色的情緒詮釋得非常到位。劇組工作人員也被此情景打動，更有在場歌迷說：「就算知道是虛構的情節也會忍不住心疼。」除了淋雨，還有許多「麻煩」的場景，比如，情緒失控的文俊把自己埋在剛剛建好的沙堡中等等都讓嘯坤吃了不少苦頭。
2006年我型我秀冠軍王嘯坤的第一部電影處女作就是《琴麻島的海》。該片是天津電影製片廠投資拍攝的校園題材電影故事片。由新銳導演劉全瑋執導，憑著自己的勤奮努力，嘯坤目前已在影視圈裡展露頭角。
電影的主拍攝場景設在秦皇島昌黎黃金海岸的翡翠島和北戴河海濱景區，還有部分場景選在燕山大學和王嘯坤的母校河北科技師范學院完成。
當熒幕上充斥著各種各樣的所謂現代的、前衛的愛情觀時，導演另闢蹊徑，以一部純美的愛情故事，幫人們重新拾起一份唯美而純真的回憶。電影全片的色彩純凈而明亮，音樂浪漫而抒情。導演力求以先鋒前衛的拍攝手法，拍出新時代新人類的獨特氣質。共同演繹一出勘比《情書》的具有中國特色青春愛情文藝片。為了實現社會效益與經濟效益的雙贏，天津電影製片廠組織了一支精湛的電影製作專業隊伍，採用新的電影運行管理模式，以使投資和收益結合起來。
《琴麻島的海》是一部對當代大學生學習與愛情、成長與苦惱、理想與沖突的多視角的展示的電影，是一部歡樂與痛苦、追求與挫折的交響曲。電影採用三段式結構，三個人物，三段故事，各自獨立成章，看似平行，但又互為影響，遞進發展。分別講述文俊、柳眉、李然三人不同的大學生活狀態。患有絕症的文俊在臨死之前終於體驗到了愛情；新生柳眉勇敢應對突來的情感失落而走過的一段心路歷程；而即將畢業的李然的生活主題卻是為了追回自己先天的缺失……
作為毫無表演經驗的王嘯坤表示，第一次就可以和這樣的陣容一起合作自己感到十分榮幸。這部電影對於王嘯坤來說非常有紀念意義，因為電影的名字《琴麻島的海》就是由他原創專輯中的一首主打歌曲名字命名的。
王嘯坤在劇中飾演一個滑板玩得很好卻身患絕症的平凡大學生。因此，導演要求非常嫻熟的滑板技巧。這一點也難不倒嘯坤，滑板對他來說是平日就非常喜歡並且擅長的，就算在拍攝間隙，劇組成員和探班的歌迷也能夠經常看到他表演滑板特技。
但是，王嘯坤在劇中也並非不需施展演技。由於角色需要，他飾演的「文俊」身患絕症，經常需要表現出痛苦抽搐。這對於一個從未受過專業訓練的人來說並不是一件容易事。但在導演調教下，這場戲的表現很快就得到了劇組人員的認可。在拍攝一場淋雨戲時，嘯坤就被高壓水槍製造的傾盆大雨澆了一番。這場戲要求他表現出自己的脆弱與痛苦，雖然在秋天夜晚被涼水澆是件異常痛苦的事情，但是王嘯坤卻堅毅地耐住寒冷表現出了應有的情緒。導演也連連稱贊王嘯坤非常入戲、將角色的情緒詮釋得非常到位。劇組工作人員也被此情景打動，更有在場歌迷說：「就算知道是虛構的情節也會忍不住心疼。」除了淋雨，還有許多「麻煩」的場景，比如，情緒失控的文俊把自己埋在剛剛建好的沙堡中等等都讓嘯坤吃了不少苦頭。
許多的嘯坤的粉絲表示會去影院看電影支持嘯坤，支持國產電影。許多人都羨慕王嘯坤剛剛19歲，才出道一年就發行了收錄了自己8首原創的專輯、拿到新人獎等等。每當提到這些，他也只是非常謙虛地笑著說自己是運氣好而已。不過，有好運氣沒有自己的努力也不會有今天的成績。
附：電影《琴麻島的海》部分劇照：
D. 求電影《高興》的影評
【轉載】《高興》影評看完以後真的應該高興，劉高興不厭其煩的宣傳著他的「高興」理論，遇到的各種艱難困苦頓時都化作輕松愉快的山寨歌舞，這正是處在寒流和經濟危機中的中國人正熱切等待著的。
毫無疑問，這是一部山寨的很成功的電影。把山寨做到了有水平。阿甘，是一個很認真對待觀眾的導演，也是一個很能跟風潮的導演，當年流行什麼，觀眾喜歡什麼，他就拍什麼。流行恐怖片時，他就拍《天黑請閉眼》；流行純情片，他就拍《時差七小時》；手機一普及，連看門大爺都發簡訊的時候，丫就拍了《簡訊一月追》；饅頭引發的惡搞風行了，他就拍《大電影》惡搞了很多影片；這年頭，山寨開始成為流行元素，他就好好的山寨了一把。看看下面這張山寨歌舞的劇照，不免讓人會心一笑。
帶著賈老爺子辛苦好幾年的力作《高興》所給的人物名稱和故事結構，賈老師自然還是用他的如椽大筆，描寫了一個進城打工的農民辛酸但不失樂觀的經歷，有評論家評說裡面的人物用夢想沖淡憂傷，用樂觀打敗困難，用友情療傷，用幻想安慰失望，用同情和憐惜贏得友誼、換取淺薄的愛情。這部文學作品是賈老先生用他現實主義而不失幽默的方式完成了鄉下人進城的一種敘述。
阿甘大膽的山寨了這部小說。在內容上，把劉高興的精神一分為二，前半部分是劉高興堅定的懷揣著「俺要高興的成為西安人」的理想「高興」的奮斗著；後半部分是戀上按摩女，堅決的浪漫著做個情聖。但是從頭到尾，阿甘把賈老爺子的劉高興精神內核留下了：劉高興在每一秒的膠片上都向我們傳達著一個農村人的自尊自強。高興不止一次的向著鏡頭大喊：拾破爛怎麼了？拾破爛怎麼了？我就是拾破爛的，我要做一個破爛王！或者喊道：農村人怎麼了，農村人怎麼了，你三代以前不也是從農村來的？還看不起農村人！更好地是，阿甘用鏡頭瘋狂而諷刺意味十足的表達了這一理念：超低機位拍攝，高興把百事的飲料瓶子放在地上，陳冠希，謝霆鋒，蔡依林這些城裡人幾近崇拜的明星面對著鏡頭，被身為破爛的劉高興一個一個踩扁，這個鏡頭真是爽而解氣。
不光這樣，這部影片在形式上也山寨了一下歌舞片，就是先講講故事，然後唱唱歌，還帶一些上口的小rape。歌舞形式多種多樣，有rape，有勁舞，有抒情歌曲，當然更少不了陝西的信天游和淳樸厚重的秧歌（這里被山成了歡快娛樂的秧歌），最讓人佩服是一場慈善晚會的山寨版，看下面這身衣服，絕對的環保服裝，用高興們平時撿來的塑料做出的時裝，這場拍的流光溢彩樂趣紛呈。貌似在告誡著那些走在街上穿著名牌時裝、虎皮豹皮的城裡人，你們丫的太不環保了，看你們的操行，穿得珠光寶氣的，也是一群走肉而已。看看我們窮人的快樂，快樂也是建立在環保上。這里的山寨也帶著聰明勁，所以在這里奉勸一下那些沒頭沒腦胡亂山寨的人：山寨不是錯，關鍵看你山寨的逗不逗，是不是富有意義，有沒有動腦子，這就是傳說中的逗富腦。
E. 80年代日本電影
《天國車站》
影片開始，監獄鐵門響處，只見死牢里一個年輕女囚正在塗抹口紅，認真，仔細。她犯的是謀殺重罪，按律當絞，這是臨刑前的化妝。面對為她做臨終祈禱的牧師，她只說了一句話：「我……漂亮嗎？」牧師楞了一愣，答道：「你很漂亮啊。」她聽後，緊綳的身體鬆弛了，臉上也浮出一絲微笑，似乎看到了希望。
隨後，影片進入倒敘。
林葉佳代和丈夫榮三結婚的當天，榮三便隨軍出征，回鄉時雖不是馬革裹屍，卻也半身癱瘓，失去了性能力。礙於生理障礙，榮三變得脾氣暴躁，哪怕有男子偶爾從屋前經過，也會疑神疑鬼，妒火中燒，動輒對佳代惡言惡語，拳腳相加。
佳代日復一日，從早到晚，只在織機前俯身勞做。對她而言，生活只有痛苦，沒有歡樂，而且看不到盡頭。
地方警察橋本早就覬覦佳代的美色。一天，橋本偷看到佳代自慰，便闖入屋內，趁佳代慌亂，佔有了她。佳代渴望被愛，盡管明知這並非她所渴求的愛情，但也橫下一條心，飲鴆止渴。
不久後的一天，橋本和佳代在野外歡好，被榮三撞破。榮三怒不可遏，用拐杖痛打佳代，並威脅要砸掉橋本的飯碗。佳代在絕望之中，依照橋本授意，毒死了榮三。警方判定榮三死於腦溢血，此案草草了結。
橋本受佳代資助，上了大學，很快便結交新女友。佳代想到愛情如此遙不可及，不禁黯然淚下。
佳代自結城移居綿谷，老鄉一雄也搬到這里。一雄生來腦筋遲鈍，容貌醜陋，常受人嘲笑欺侮，只有佳代對他友善。在一雄眼中，佳代就是女神。
佳代的美貌令綿谷闊佬福見垂涎三尺。福見為娶佳代，唆使一雄殺害自己患精神病的妻子辰江。一雄想讓佳代過上錦衣玉食的生活，便照辦了。佳代對此並不知情，以為辰江是自殺身亡。
福見如願與佳代結婚，佳代自以為終於得到了愛情。佳代心地單純，不願對丈夫隱瞞往事，但幾次話剛出口，就被福見阻住。佳人既已在抱，福見說話便不再有所顧忌：「你一句話都用不著說，我要的只是你的身體。」佳代大驚，問道：「在你的眼裡，我究竟是什麼？」福見輕佻地笑道：「你就是一件美麗的玩偶嘛。」愛情的幻影像肥皂泡一般破滅，竟這般輕易，這般不留餘地。佳代的心涼了，心死了。
精神病妻子的死，終究是福見的一塊心病。他看準機會，要幹掉一雄，遭到一雄拚死反抗。福見一面狠狠掐住一雄的喉嚨，一面喝令佳代助力。佳代抄刀在手，刺向了福見。
佳代和一雄開始逃亡。冰天雪地，前路茫茫，但兩人非但沒有絲毫倉惶之感，而且一路笑聲不斷。佳代發現，只有一雄對自己是一片真愛。對一雄來說，能與佳代結伴而行，夫復何求。
這時，天空現出一道彩虹。佳代歡呼雀躍，張開雙臂，彷彿要擁抱這大自然美景。一雄也歡呼雀躍，卻並不仰望天空 -- 在他看來，佳代臉上綻出的笑容，便是彩虹。
夜深了，篝火燃起。兩人合衣相擁。
翌日，佳代和一雄翻過山嶺，來到一個荒涼的小火車站。大批警察趕到。一雄為保護佳代，捨命與警察撕打。警官給佳代戴上手銬，問道：「你們倆打算去哪裡？」佳代低頭答道：「天國。」
倒敘結束。
警官問佳代：「你殺死了兩個丈夫。為什麼？」佳代回答：「我想，是因為我渴望愛。」警官默然。
佳代走上絞架。嬌好柔美的面容與散發著死亡氣息的絞索，艷紅的雙唇與暗灰的囚衣，對比如此強烈，感覺如此壓抑，幾乎令人窒息。
絞索套上脖頸。佳代輕聲哼起兒歌：「火車嗚嗚叫，帶著我們往前跑……」
執行絞刑。歌聲戛然而止。
隨著漸慢、漸輕、漸停的心臟跳動聲，一列火車在山嶺中鳴笛穿行，山花爛漫，綠樹蔥蘢。車中空空盪盪，隱約只有一個人的背影和一雙未被囚衣遮蓋的赤腳。
這應該就是佳代所憧憬的通往天國的火車吧。
想起影片開頭的提示：天國車站的火車，只能一人搭乘。是了。所謂蝴蝶雙雙，所謂鴛鴦對對，不過是水月鏡花，人世間的幻像而已。
在火車的隆隆聲中，響起了吉永小百合唱的片尾曲，歌聲幽婉迷離，充溢著對愛情的渴望、無奈和依依不捨。
誠然，謀殺親夫，罪無可赦。不過，法律的公正，人間的公正，天國的公正，或許有著不同的含義吧。
吉永小百合飾演佳代，含蓄內斂，極有分寸。單看她的表演，就已值得一看。
F. 導演製作《朝花夕誓》的初衷是什麼
《朝花夕誓》講述的是一部憂傷唯美愛離別的故事。自動漫開播以來就受到不斷熱評，網友紛紛不斷表示畫面太美了，漫天飛舞的蒲公英，輕盈透明的紡紗，清澈碧藍的湖水和夢幻的花海，彷彿身臨其境，給人一種很舒服的感覺。不僅畫面唯美，劇情也很感人，詮釋了母愛的偉大。
生命的永恆不是岡媽想要的表達，愛的永不停息也許才是岡媽對這部電影的註解。一個人生活在這世界上，必有歡樂與痛苦，沒有痛苦，就無法體現出歡樂有多愉悅，正是有了離別，才懂得相遇的可貴，而這些才共同組成了人生。
G. 好看的日本動漫電影推薦 注意 是電影！！！！！！！！！！！！
宮崎駿
《天空之城 》，《千與千尋》 ，《哈爾的移動城堡》 ，《魔女宅急便》 ，《借東西的小人阿莉埃蒂》，《 幽靈公主 》，《聽到濤聲 》 ， 《貓的報恩》 ，《側耳傾聽》 ，<百變狸貓》 ，《紅豬》 ，《歲月的童話》 ，《龍貓》 ，《風之谷》 ，《懸崖上的金魚公主》，《魯邦三世：卡里奧斯特羅之城》……
新海誠
《雲之彼端,約定的地方》——即使世界上沒有了約定要去的地方，但是，從此以後我們的生活要開始了。很甜美。
《秒速五厘米》——沒有幻想或科幻元素，試圖從一個不同的觀點來看真實世界。
《追逐繁星的孩子》——為大家呈現出明日菜在失去了摯愛之後將會如何去克服，將如何去治癒心靈的創傷。
金敏
《盜夢偵探》——應該和盜夢空間有關系。
《千年女優》——以時空轉換、場景轉換這種蒙太奇手法來創造美感。
《東京教父》——對男性的反思和對女性的理解。
《幸運的意外簽》——有自殺傾向的，可以看看，珍惜生命。你沒有那個幸運簽。
《我的鄰居山田君》——仔細地去發掘，也能從中發現無數的溫馨、歡樂、憂傷和痛苦。（沒宮崎駿後的 GHIBLI）
《穿越時空的少女》——這個有動畫版，真人電影版，還有一個電視劇版。我喜歡06動畫版。
（什麼動畫一拍真人版全玩完——個人觀點)
很多很多嘛。 其中還有很好聽的音樂。《星之聲》——遠距離的戀愛。
《雲之彼端,約定的地方》——即使世界上沒有了約定要去的地方，但是，從此以後我們的生活要開始了。很甜美。（睡美人似的戀愛）
H. 痛苦和歡樂 ,不可分割是哪部電影的台詞
好熟悉啊，但是就是想不起來了
I. 青澀日記觀後感500字
《青澀日記》是一部近距離反映現實生活的少兒電影。它與多數少兒影片一樣，選擇校園與家庭為背景，來展現少男、少女成長中的歡樂與痛苦，透視社會對少兒的教育與責任。但是，這部影片中由於編導者採取一種心理學的視角，影片達到了多數同類影片未能企及的思想與藝術力度，屬上乘之作。
影片刻畫了一個頗為典型的問題少年曲曲形象。他外表孤僻，冷傲，甚至敢於自殘，而內心軟弱、溫柔、敏感，渴望友誼與愛。曲曲有一個暴虐、動不動對他施之以棍棒，離家與他人同居的父親，而他既討厭、憤怒於這個父親，但又寧可挨打，也盼著他來看自己。對於這種看似矛盾的性格，由於滲入了某種心理分析便使這個人物變得非常真實與合理。對另一個好學生形象由由的設計，更體現了創作者對作品主題表達的匠心。由由是學校的「學霸」，門門功課都是優秀，但她在父母要「保持年級最優」的壓力下，內心寂寞、孤獨而惶恐，在積極向上的外表遮掩下，同樣犯有不輕的心理疾患。心理學的介入，使影片摒棄了少兒影片最易犯的說教與灌輸的毛病，影片的主題也不再停留在對人與事物對與不對的簡單化的理性判斷上，而是成為一種少兒問題的科學的分析。影片被稱為一部「問題電影」，它提出的少年學生厭學、網癮、叛逆等問題其實是一種表象，創作者的用意並不在以展示的方式引起人們的注意，而是引導人們透過這種表象，讓我們認識其產生的原因，引導我們的家庭、學校、社會去認識要承擔的義務與責任，從而順理成章地寫出了「任何孩子的問題，其實根子都在家庭、老師、社會身上」這一真諦。
J. 2021年豆瓣評分最高十部日本電影資源
花束般的戀愛 花束みたいな戀をした(2021)
豆瓣評分:8.7
影片是《四重奏》導演土井裕泰，編劇坂元裕二的大銀幕首部合作作品。故事講述男女主人公因在東京明大前站錯過末班電車而偶然相識，之後展開時代、時間、地點、全部的偶然都像命運一樣同步的5年戀愛，展現了他們在既非大人也非孩童的時期里，迷茫前行的模樣。