㈠ 關於日本電影《亂》
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《亂》是由東寶國際公司發行，由黑澤明執導，仲代達矢、寺尾聰、根津甚八、隆大介聯合主演的戰爭片。影片於1985年6月1日在日本上映。影片以莎士比亞的《李爾王》為靈感，取自日本戰國時代的一段寓言故事，講述了日本戰國時期，一個虛構的一文字家族因自相殘殺而走向滅亡的故事。
㈡ NO.46 為什麼說《七武士》是世界影史不可逾越的經典
1954年，一部史詩般的鴻篇巨制 《七武士》 在日本上映，成為了日本影史乃至世界電影史上最偉大的電影之一。在當時，《七武士》不僅是投資規模最大，製作最為考究的電影，也是對基於日本民族性而存在的 武士道精神 最完美的詮釋，其靈活多變的剪輯和高超的技法更是被後來的很多電影人奉為圭臬。
在日本默片時代的晚期，以日本歷史事件為背景，通過展現當時武士、農民、工匠和町人生活的 時代劇 開始盛行，而 劍戟片 則成為這一類型中不可分割的一部分，主要表現武士的劍術和打鬥，以及武學氣質和對武士道精神的探索。
作為日本歷史上獨有的一個特殊群體，武士當之無愧承載著日本傳統文化中最為核心的價值觀—— 武士道 。武士之於日本，就好比武俠之於中國、西部片之於美國，相互借鑒和影響，從某種層面上講，有著共通的精神內核。不同的是，日本的武士片更多地表現武士生存的困境、為主公復仇、人性的扭曲、劍道和心性的修煉等。他們是生活在體制內的 世俗階層 ，依靠武功來獲取功名，從而實現自己的人生價值。而中國的俠客是一個生活在體制之外的民間組織，遠離現實的功名利祿，不僅有著替天行道、懲惡揚善、除暴安良的俠義精神，還有心繫江山社稷，以及憂國憂民的 家國情懷 。
在劍戟片這一時代劇的主要分支上， 黑澤明 無疑成為了無出其右的掌舵人。曾有人這樣調侃：在他之前，西方世界想到日本，是富士山、藝伎和櫻花；在他之後，西方人想到日本，是黑澤明、索尼和本田。黑澤明的電影不僅有著濃厚鮮明的個人色彩，也深刻地影響了後來很多世界級電影大師，成為了許多導演爭相學習和效仿的對象。
《七武士》的故事，發生在日本戰國時代，一個深受賦稅、勞役、戰爭和乾旱的小山村，每到麥收時節，就不斷有外面的山賊來滋擾和威脅。為了保護秋天的收成，村長決定讓去請武士來保衛村莊的安全，而報酬是一日三餐的白飯。在城裡，幾經周折，終於湊齊了七個武士，回到村莊後，從武士與農民的摩擦，到後來聯手抵抗山賊，一場惡戰即將打響。
無論是武士個體還是武士群像，黑澤明在這部電影中都為其人物和性格注入了鮮明的個人風格。以志村喬為代表的武士們，有著堅毅、自信、果斷、勇敢、謙虛和機智等諸多為人所敬仰的品質，這些品質構成了武士道精神的核心。而 三船敏郎 反武士精神的形象，同樣深入人心，他酗酒、武藝低微，行為活像一個潑皮無賴，但他的內心卻是一個真正的武士。對於一個連自己身世與姓名都無從知曉的人，三船敏郎在武士與農民的磨合中扮演了重要的角色，而且一語道破農民欺殺落魄武士的緣由是武士欺壓農民搶奪財產和妻女在先，屬於咎由自取。在後來與山賊交戰的一系列過程中，他臨危不懼、捨己救人的品格和他外表的放浪形成鮮明的對比，裝束和武器不能代表武士，真正的武士，是有著高尚美德的、正直的人。
武士與山賊雨中的決戰，是全片的高潮部分，沒有快速的剪輯，憑借出色的場面調度和剪輯來營造緊張激烈的戰斗場面，形成強烈的視覺沖擊。在這些富有美感的鏡頭背後，有著黑澤明對日本傳統社會下武士和農民階層各自性格和特徵的深刻剖析和精彩絕倫的詮釋，他也因此成為「電影武士」和當之無愧的 「電影天皇」 。
在《七武士》之前和之後，他的一系列作品都形成了一套自有的風格和電影語言，也成為了電影敘事方式的革命者和先驅。從主題上講，黑澤明擅長揭示人性與靈魂的沖擊和碰撞，將強烈的戲劇沖突完美地植入到日本的社會和人物、歷史與現實中，從而探索整個人類都無法迴避的根本問題：良知、慾望、恐懼、虛偽、貪婪、卑微等等，所有的人都能從其作品中找到與之產生共鳴的普世價值。無論是俄羅斯文學、莎士比亞戲劇、還是美國西部片，黑澤明都能將其精髓融入到自己的電影之中。秉持著對武士精神的探索、對電影創作的超強把控、以及對人性善惡的探尋，《七武士》都是一個不可逾越的高度。農民的悲慘處境、武士們的命運、時代的沉浮，同時也體現著天皇導演悲天憫人的濟世情懷。
斯皮爾伯格曾說，黑澤明就是電影界的莎士比亞，關於這位電影天皇的作品，我會在今後的文章中另起篇幅，逐一分析和介紹。
㈢ 《七武士》：談談電影的「顯隱」之道
藝術作品的顯隱是一個矛盾的命題，過於顯露會顯得電影的內涵技巧不足，過於隱秘則讓作品變得隱晦，往往不夠大氣。「顯」和「隱」如同道家的陰陽兩面，既排斥，又共存。
眾所周知，金庸先生擅長將打鬥時一招一式都詳細地描寫出來，讀者看來，大呼過癮，這就是「顯」。倪匡曾經對金庸小說《笑傲江湖》中的一段打鬥贊賞有加，這一段描寫的是令狐沖在孤山梅庄大戰黃鍾公時的場景，但特別的是，金庸在這一場大戰中並沒有過多的描繪出兩大高手對戰的招式，而是別出心裁的把筆力放在比武室外三人的對話和神態上，通過這三人的表情的變化來反映他們對室內戰斗的期盼。
按照倪匡所說，金庸這一妙筆，雖然沒有詳細的一招一式的描繪開來，卻從側面襯託了令狐沖與黃鍾公大戰時的激烈，讓讀者更加心癢，更想知道室內戰斗的結果，在筆者看來，這就是「隱」的技巧。
電影是融合視聽的藝術，一部好的電影總能把握住電影的分寸感，巧妙地平衡好「顯」和「隱」的幅度，筆者以為，電影的「隱」甚至比「顯」更難。
一些電視劇、電影作品常常在單薄的畫面中夾雜著大量的旁白（或者是主角的內心獨白），通過這樣一種簡單粗暴的方法，把本來應該通過畫面呈現給觀眾的信息一下子灌輸過來，這樣一來，作品便顯得無趣多了。一位電影評論家認為，默片時代的導演都是好導演，僅僅以畫面就把信息完整的傳遞出來，這樣看來，導演的功力是多麼的扎實。徐皓峰曾說：「電影是觀看的藝術，不是解釋的藝術。」
《七武士》是黑澤明導演的一部經典作品，黑澤明在日本的電影界有「黑澤天王」之稱，可見黑澤明在片場時的把控能力是怎麼的強。《七武士》史觀宏大、畫面嚴謹，電影中描繪了形形色色的人物，無論是誰，幾乎都能從中尋找到一二相似的影子。
《七武士》由黑澤明編劇及執導，講述的是發生在日本戰國時代，農民為了擊退山賊，僱傭了七位武士聯手殲滅山賊的故事。
黑澤明擅長描寫電影的「顯」面，在黑澤明的電影畫面中，許多時候人物有著激烈對峙的情景，矛盾沖突異常明顯。在《七武士》中便有多場戰斗，至今仍然為人所稱道。
七武士之一的久藏代表著追尋劍道真諦的武士，電影開篇不久，黑澤明便將久藏與另一位挑釁武士之間的戰斗呈現在觀眾面前。兩人先是持「木劍」對弈，然後換做真劍，最後久藏斬殺這名挑釁武士時黑澤明還特意運用慢鏡頭、特寫的現代手法表現出久藏武術的高超。
《七武士》中的「顯」還表現在群戰的拍攝手法，電影中有一幕講述的是武士偷襲山賊的場景，在這一場景中，黑澤明通過多機位、多角度的方式，將群戲的矛盾沖突表現開來，接著，更巧妙的是，這一群戲的矛盾卻又忽然間滲入了個人的沖突。在偷襲過程中，一位農民利吉突然發現自己的妻子成為了山賊的「慰安婦」，妻子不忍生為受辱，沖入火海。武士平八為救利吉而犧牲。總之，在《七武士》中，像這樣沖突明顯的場景不在少數。
在這一幕中，可以清楚的感受到電影人物的魅力，人物的魅力產生於人物關系，群戲電影尤其如此，把每個人都添加個性依然是不夠的，關鍵還要看人和人之間的相互制約關系是否有特色。
黑澤明導演的電影中，女性形象出現的不是很多，電影中多半表現的是男性武士顯著的沖突，盡管如此，但黑澤明對故事的優秀敘述能力仍然決定了電影中應該有的強烈的把控力和分寸感，這樣，電影的「隱」便出來了。
電影需要「隱」，需要將本應該展現出來的矛盾隱藏起來，讓觀眾自己去感知，如果把所有東西都解釋的一清二楚，這樣故事便失去了魅力。
勘兵衛是七武士的領袖，勇敢正直，是一個武術和戰略家，幾乎具備了武士應該有的一切優點。在勘兵衛出場的一幕戲中，黑澤明深得「隱」的技巧。在電影中，幾個農民到城內尋找可以僱傭的武士，忽然間，二三十人跟著一名武士（勘兵衛）到河邊剃頭，整個場面寂靜無聲，觀眾不知什麼情況，便覺得場景更為驚心動魄、引入入勝。
但遺憾的是，黑澤明最終沒有選擇繼續「隱」下去，而是通過旁觀的一位老頭道出了事情的來龍去脈，一個孩子被強盜綁架了在房子中，武士說他有辦法…這樣一來，電影的效果便打了一個小小的折扣。 最好的效果是讓觀眾漸漸看明白一件事情，不知明細，卻已被眼前的場景吸引。
相反，筆者以為，電影最後一幕是將「隱」的藝術發揮得最好的一處。結尾處，農民成為了最終的贏家，武士七死其三，剩下的武士依然沒有逃脫成為浪人的命運。在死去的武士墳前，武士勝四郎與農民的女兒志乃相相遇，兩人對視一眼，勝四郎正想說話，但導演此時卻沒有真的讓兩人對話。志乃不敢回應，強自匆匆而過，走入人群中，硬生生地跟著其他農民一起歌舞。這樣一來，結尾留下了無限感慨和絲絲哀傷。
筆者以為， 這樣的設置反而更加巧妙了，兩人如果一說話，或是擁抱起來痛哭便變俗了，只有這樣的隱忍技巧，才能將電影的魅力展現得恰到好處。
小時候喜歡看到電影的皆大歡喜和弄清楚事情的真相，但到了現在這把年紀，才醒悟到，或者，有時候電影的「隱」比「顯」的魅力更大。
㈣ 什麼電影里有把男孩捆綁起來的鏡頭
《連環局》劇情簡介
舞蹈教師林曉陽（林嘉欣飾）的弟弟突然被人綁架，高級督察何宛真（劉若英飾）和智叔（張兆輝飾）奉命解救人質，但是在抓捕過程中，兩名卻綁匪意外墜樓身亡，最後警察歷經千辛萬苦找到確實一具屍體，林曉陽也因此在心裡埋下了怨恨，她將所有的責任都歸咎於警察身上，也為三年後那一場驚天動地的綁架埋下了伏筆。
三年後，林曉陽似乎已經從那次的綁架事件的傷害中恢復過來了，並且與當年負責其弟綁架案的兩名警察成為了好友，特別是智叔，更是成為了林曉陽夫婦的好友，兩人從尼泊爾度假歸來，還請來智叔來觀看林曉陽排演的新舞蹈。
然而，林曉陽的丈夫（趙會南飾）身患重病，急需馬上出國動手術，手術費約一千萬元，綁架案的策劃由此展開。林嘉欣首先將富豪王森（郭濤飾）的所有消息搜集起來，並經過多日跟蹤調查，在掌握了所有王森兒子的行蹤之後才派出兩名同夥前往學校進行綁架……
㈤ 誰知道關於捆綁類型的電影
驚世狂花 又名捆綁
㈥ 咨詢一部日本電影
是黑澤明的電影《亂》，他的電影風格很獨特，所以記得很清楚
故事描述了日本戰國時期，一個虛構的一文字家族因自相殘殺而走向滅亡的故事。 由日本著名演員仲代達矢飾演的「一文字秀虎」是的日本戰國大名，他原來是戰國時代崛起的海野平原的一個小國諸侯，以殺人手段殘忍著稱，被征服者往往全家被殺，女人被賞賜給部屬。秀虎通過連年爭戰而雄霸一方，勢力如日中天。垂垂老矣的秀虎擔心天不假年，在他70歲的時候決心提前把一文字家族的領地一分為三，由三個兒子分掌大權。按照他的設想，長子駐守副城，次子駐守第二城，三子直虎駐守第三城，並囑咐他們要休戚與共。長子太郎和次子次郎對此欣然接受，幼子三郎卻表示激烈反對。秀虎一怒之下趕走了三郎，家業全部被太郎和次郎瓜分。
秀虎帶著侍妾和親兵過起了老太爺的日子，自以為從此可以安享晚年，孰料災難卻接踵而至。先是太郎對父親心懷忌憚，以種種借口輕慢、排擠秀虎。秀虎只好又搬到次郎的城堡居住。誰知次郎竟與太郎勾結，集結重兵對親生父親發動突然襲擊。秀虎的妻妾親隨全部被殺，自己被兒子們驅趕到原野里流浪，身邊只有一個平時扮演小丑的伶人陪伴。 一下子從權勢頂峰墜落到深淵的秀虎，經受不住打擊而神經失常了。他躑躅在曠野里，向天地傾訴著憤怒和悔恨。與此同時，一場新的骨肉相殘正在他的兩個兒子間展開。次郎不甘位居太郎之下，放冷槍打死了兄長。太郎的夫人楓君，原是某諸候之女，後來家族被秀虎消滅，被迫嫁給太郎。太郎死後，決意報復的楓君利用次郎貪權好色的弱點，挑唆他殺死原配妻子，致使次郎與家將離心。一文字家庭的基業搖搖欲墜。 三郎離開一文字家後，鄰近的諸候藤卷贊賞他的見識和勇氣，聘他為婿。三郎聽聞父親的遭遇後，立即率大軍前來，要求把父親接走奉養。次郎的軍隊稍做抵抗即潰，幾乎全軍覆沒，無奈之下只好答應三郎的要求。秀虎終於和真正愛著自己的幼子三郎見面了，大喜之下，他的精神也恢復了正常。然而，就在父子同歸的路上，三郎被次郎預先埋伏的火槍手射中，死在父親懷里。秀虎悲痛過度，也跟隨兒子而去。 藤卷的軍隊向潮水一樣湧向次郎的城堡，一文字家庭的基業徹底覆滅了。如血的殘陽里，一個盲樂師的身影孤獨地站在城堡的廢墟上。人與人之間自相殘殺的悲劇，還要上演多少次呢……
㈦ 請介紹一下日本電影《七武士》
《七武士》闡釋了在那個混亂危險的年代社會等級觀念的崩潰和落後傳統的不合理性，也質疑了武士與土匪以及善與惡的區分。
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這是一部相當於上中下三集的一部長篇巨制。日本某影評家認為這部影片宣揚的是中國古老的哲理：狡兔死，走狗烹；飛鳥盡，良弓藏。當然,這是一種片面的看法。《七武士》在武打片中是一部獨具特色的力作，它的成功不在於武打，而在於描寫了眾多栩栩如生的人物，而且一人一面。
影片大致可分四個部分：第一部分是據伍作的親耳所聞，表收之後，山村將無可避免地遭到山賊們襲擊，村民驚恐萬狀，主戰主和各有利弊與困難，儀作老人堅決主張誓死抵抗，而辦法是雇武士。第二部分是從四位代表了發到七個武士一個一個地湊足來到山村。第三部分是此後戰斗的布署與訓練，以及經過激戰時付出犧牲之後獲得勝利。第四部分就是尾聲了。
相對地說來，前兩部分更精彩，尤其是第二部分，即描寫七個武士場，可以說，七個武士是一個一個"走"出來的，都是從自己的道路"走"上銀幕""向觀眾的。
影片一開頭就把觀眾吸引住了：40餘騎山賊，人強馬壯，頂盔貫甲，武器良。面對如此強大的敵人，農民等於赤手空拳。與之抗衡，猶如以卵擊石，如果要戰，怎第才能獲勝？觀眾不能不弄不明白。
實行這個決心的辦法是派人出去雇幾個光供吃就行的武士。這樣的武士能僱到么？這樣最低條件都肯來的武士頂用么？這也是觀眾無論如何都要看個水落石出的。
緊接著，影片把觀眾帶進了一個疑竇叢生而又似與雇武士根本無關的情節上去了。這四位農民代表隨腔唱曲地跟著別人看熱鬧呢？賊把一個富裕的農家的獨生孩子抓去作人質，怎麼救出這個孩子成了看熱鬧的人們最關心的事，也是四位農民要看出個結果的事。至於觀眾，本來是想看這四位代表怎樣雇武士的。此刻也被吸引著要看個究竟。一個和尚，一個中年武士，雙是落發又是換穿袈裟當然使觀眾大惑不解，最後明白了，因為那武士的卓越的智慧和高超的開藝制服了強盜，救出了孩子，等他辭別主人就道時，那年輕的武士非要拜師不可的時候，這位武士說他叫勘兵衛，吃了上頓悉下頓，無力收徒。這時觀眾才意識到，可以"雇"到第一武士了。編導描寫勘兵衛的出場，純粹是讓觀眾疑竇叢生之後才恍然大悟的。對於勘兵衛的機智（化裝在和尚靠近強盜）、勇敢（空手奪白刃）、謙虛（無收徒之能，打過的全是敗仗）、誠實（承認吃了上頓悉下頓）等估良秉性，編導沒有用一句語言表白，而是通過人物自己的行動來證實的。
描寫得最成功的是武士之一，本片的主角菊千代。他是個冒牌武士，是農民，他的父親就死一強盜之手。他渴望的真正武士的誘掖提攜。他第一次出場是在農家院子里，坐個大木桶看珍衛怎樣救出孩子，孩子救出來了，他服了勘兵衛，一心想追隨其後。但是他為人木訥，不善於表達自己的意思。後來知道昌牌貨低人一等，便弄了個別人家譜，結果鬧出笑話。那些真武士瞧不起他，奚落他，然而他寬宏大度，決不計較。他機智勇敢而且幽默，特別值得稱贊的是那鍥而不舍的精神。那些真武士不理他，他是"跟"來的。他看問題實事求是，而且見解新穎。使他嶄露頭角的是敲報警梆子那場戲。農民是沒有武士想找武士。平八做的旗上，六個圓圈代表六個武士，而代表他的地是三角，但他對平八孤墳，沉痛哀悼。他作戰英勇，而且謀略過人。殺山賊探子有他，偷襲山賊山寨有他，隻身深入敵方繳火銃的也是他。正是大功即將告成之際，他仍不惜性命和拿大銃的敵人硬拚，倒下之前還劈死敵人，但是他犧牲之後，人們依然囿於傳統陋習，不把他看作武士，他的墳頭上不能像別的武士那樣插上刀。多虧勝四郎主持公道，說他是個"出色的武士"，把自己那把刀給他插上。
菊千是個地道的農民，當他自覺已是像樣的武士時，回過頭來看農民的缺點或局限，自然瞭若指掌。是他說服了那些農民，把殺了打敗伏的武士的撈到手中的鎧甲、武器貢獻出來，並且始終在村民的立場上替他們辯解。他認為農民就是這樣，沒什麼值得大驚小怪。農民本來就狡猾、吝嗇，有東西就藏起來，話鋒一轉，慷慨激昂地指出，這種性格完全是武士造成的，也就是官府造成的。對於武士，他絲毫也沒留情。
如果說勘兵衛的出場是從武士必血的品德這個角度描寫的，那第，久藏的同場則是從武士必備精湛武藝這個角度來描寫的。那個大個子流浪武士是個流氓，他逼著久藏用真傢伙較量，只兩個回合就被久藏砍翻。
不願給農民出力的那個武士的出場一一人了精心細致的構思與設計，而片些人物傾注了全部的愛。
影片對於武打的安排恰到好處，不是一打到底，也沒有令人厭其多餘的"打"。與眾不同的是這種武打是騎馬的山賊與步行的農民交戰，困難很多，黑澤明是用在架攝影機拍攝這些場面的。馬上與腳下的激烈動作，一架攝影機很難拍出好的效果。許多影片拍攝馬隊的戰斗都是橫向移動拍攝，難度大但真實中殊死決斗。用廣角鏡頭拍攝山賊縱馬向村裡狂奔，並且讓武士和農民突然從猛沖過來的馬群前方出一，使馬隊在在雨中陷於進退維谷的場面，都別具一格。
令人惋惜的是影片把農民描定得愚味、膽小，彷彿總是提心吊擔地過日子。知道敵人麥收之後必來洗劫時，驚慌失措，一籌莫展，磕頭作揖地要求武士保護。這顯然貶低了農民有和敵人一決雌雄的氣慨。世界的歷史不是這樣的，日本的歷史也不是這樣，日本戰國時代的農民更不是窩襄廢。如果表現農民開頭怯懦，但後來在武士們的訓練與培養之下，變得堅強和聰明了，農民有了一兩位自己的領袖人物，這倒符合歷史的實際。遺憾的是編導沒有給予注意。
貶低農民必然誇大武士作用，把武士描寫成農民的救星。勘兵衛說的"這個仗我們畢竟是打敗了"這句話，具有非邏輯的深刻意義。戰爭獲勝的明明是武士，勝利帶來的利益卻與武士克關，武士有的，只是一點點的精神上的滿足。正因為武士們沒有得到絲毫實際利益，才證明武士們的精神高尚，這就是編導的著意之處。英國《畫面與音響》於1982年秤該片為電影誕生以來的10部"最佳影片"的第3名。
㈧ 最後一部曾經嚇死過人,日本十大恐怖電影是哪些
好看的日本電影有《七武士》、《千與千尋》、《東京物語》、《龍貓》、《切腹》、《浮雲》。
1、《七武士》
黑澤明第一部真正加入西片趣味的時代劇，描寫日本戰國時代，貧窮百姓為保衛家園，與雇來的七位武士聯手擊退強盜的故事。
6、《浮雲》
幸田幸子在越南認識了有婦之夫富岡兼吾繼而相戀。兩人回國後，繼續偷偷摸摸來往。由於兼吾不肯與妻子離婚,兩人分手。離開兼吾..
㈨ 講述手段上,電影《英雄》相比《羅生門》有所創意的是什麼
用色彩區分故事
㈩ 為什麼電影《七武士》能被評選為日本電影第一
縱觀這部《七武士》，其中的鏡頭運用、敘事節奏都非常流暢，有著優秀且辨識度極高的敘事節奏與拍攝風格，可以說沒有多餘的鏡頭或情節，而這部電影的台詞，也是微言大義，值得揣摩。更難能可貴的是一些動作戲，其中的動作設計和鏡頭剪輯沒有絲毫地拖泥帶水，放在今日依舊是頂尖水準。
這就是《七武士》的魅力，它讓你看見那個國度最後的江湖，就像影片結尾處對犧牲的死人無力的憑吊一樣，「揮手自茲去，蕭蕭班馬鳴」，這部長達三個多小時的電影，像一首慷慨激昂的戰歌，最後卻空餘一聲嘆息。