① 講述甲克蟲樂隊的電影
披頭士樂隊(The Beatles，又譯甲克蟲樂隊)毫無疑問是流行音樂界歷史上最偉大，最有影響力，擁有最多歌迷，最為成功的樂隊。披頭士樂隊對於流行音樂的革命性的發展與影響力無人可出其右，對於世界范圍內搖滾樂的發展做出了非常巨大的貢獻，影響了自60年代以後的數代搖滾樂隊的音樂和思想，直接影響了搖滾樂的變革和發展，在英國，披頭士樂隊更是影響了60年代至今幾乎每一支樂隊的形成和發展。而樂隊中四名偉大的音樂家，特別是約翰·列儂(John Lennon)和保羅·麥卡特尼(Paul McCartney)，對於世界各個角落的後輩搖滾歌手及音樂創作者們的影響持續至今。披頭士樂隊在上個世紀六十年代引領了轟轟烈烈的，被美國稱為「英國入侵(British Invasion)」的音樂文化入侵浪潮，從根本上沖擊了美國音樂的基礎，徹底埋葬了「貓王」埃爾維斯·普雷斯利(Elvis Presley)的王朝，統治了美國唱片市場，並影響了此後美國本土流行音樂的發展道路，對於美國唱片工業沖擊形成的影響，時至四十年後的今天仍能找到遺留的痕跡。
雖然從成立到解散，披頭士樂隊僅僅存在了十年的時間，但是樂隊作為一個音樂文化的革命者，他們不僅擁有世界上最高，而且令後人難以企及的唱片銷售紀錄，而且他們的文化影響力也早已超過了其藝術的本身。披頭士樂隊在這幾十年的時間里，早已成為了流行音樂和流行文化的標志，同時也成為了英國文化和英國歷史的一個商標，他們中的成員也有被英國女王加封晉爵。披頭士樂隊引領了六、七十年代世界各個國家的流行文化方向，成為時尚流行的風向標，關於披頭士樂隊的任何東西全部都成為了最具文化內涵的商品，而披頭士樂隊曾經使用過的任何東西都可以被以驚人的天價來拍賣。披頭士樂隊除了不計其數的登上各種雜志的封面以外，還經常登上世界多個國家的郵票和明信片等紀念品，他們擁有不計其數的相關主題博物館和紀錄片，電影等相關文化資料儲存組織。除此以外，在世界上至今仍擁有大量的披頭士樂隊成員的職業模仿者，以及專業組織和評判模仿大賽的機構和組織。披頭士樂隊以及披頭士文化早已成為人類在20世紀文化領域的一個重要組成部分而被永遠銘刻，他們作為上個世紀流行文化的商標，從未受到任何的挑戰。
回溯披頭士樂隊的形成、發展以及他們數不勝數的光輝成就是一件非常困難的事情，最初，這支神話般樂隊的開始是從英國名城利物浦開始的。早在披頭士樂隊錄制專輯轟動世界的五六年之前，這支看起來和其他無名樂隊並沒有太多區別的音樂團體就已經開始了他們傳奇般的經歷。在20世紀50年代，英國流行起了噪音爵士樂，當時只有十幾歲的約翰·列儂(出生於1940年10月9日，1980年12月8日在美國紐約遇刺身亡)就是當時追逐潮流的一個叛逆青年，1956年，16歲的約翰·列儂在利物浦一處教堂里結識了小他兩歲的保羅·麥卡特尼(出生於1942年6月18日)，兩人都給對方留下了非常深刻的印象，流行音樂史上最偉大的雙子星走在了一起。1957年3月，正在高中讀書的列儂購買了一把吉他，並且在高中校園里組建了一支名叫Quarrymen的噪音爵士樂隊，樂隊的名字來源於他們的學校Quarry Bank高中。保羅·麥卡特尼馬上就加入了列儂的這支樂隊擔任另外一名吉他手，不久之後麥卡特尼的好朋友喬治·哈里森(George Harrison，出生於1943年2月25日，2001年11月29日在美國洛杉磯因惡性腦腫瘤去世)也加入了樂隊成為了第三名吉他手，與此同時也陸續的有其他樂手臨時性加入並退出這支高中校園里的樂隊，其中留隊時間較長的是樂隊的鼓手柯林·漢頓(Colin Hanton)他於1957年加入，於1958年退出。最終，約翰·列儂，保羅·麥卡特尼和喬治·哈里森這三名利物浦吉他手在50年代末構成了Quarrymen樂隊的核心穩定陣容。
1960年3月，約翰·列儂的大學同學兼好友，才華橫溢的貝斯手斯圖亞特·蘇茨里費(Stuart Sutcliffe，出生於1940年6月23日，1962年4月10日因突發型腦出血病逝)加入了Quarrymen樂隊，同時他建議樂隊更名為甲殼蟲樂隊(the Beetles)，1960年夏天，Quarrymen樂隊把名字變更為銀色披頭士樂隊(the Silver Beatles)，一直缺乏固定鼓手的樂隊也找到了合適的鼓手彼德·貝斯特(Pete Best，1941年11月24日出生在印度Madras市)加入，同年8月份，樂隊正式定名為披頭士樂隊(The Beatles)。隨後披頭士樂隊前往聯邦德國的漢堡作為樂隊在歐洲的起點，但是漢堡的經歷卻為披頭士樂隊潑了一頭冷水。在漢堡，劈頭士樂隊雖然非常成功的在當地的一些俱樂部站住了腳，並且成為了當地一支小有名氣且頗受歡迎的樂隊，但是在1960年末，由於喬治·哈里森尚未成年，所以他們被西德方面遣送出境，披頭士樂隊再次回到了英國的利物浦，但是樂隊通過在利物浦的一些演出漸漸成為了當地較為知名的小樂隊。
1961年3月份，披頭士樂隊再次回到了德國的漢堡，去作為漢堡歌星托尼·謝里丹(Tony Sheridan)的後備樂隊來參與專輯的錄制工作，在此期間披頭士樂隊也創作了一些歌曲，但是沒有被發表，不過這些音樂在披頭士樂隊成名之後陸續的被發行，這些早期作品證明了他們從這時開始就已經開始展現自身的才華了。與此同時，披頭士樂隊在利物浦的事業發展則日漸輝煌，在當地的俱樂部和酒吧的演出使他們漸漸從一支地下樂隊逐漸的走向當地音樂文化的前台，在利物浦和默西塞德郡(Merseyside)地區，披頭士樂隊已經擁有了大量的忠實的歌迷和聽眾群體，而他們在卡文俱樂部(Cavern Club)經常性的演出表演早已成為了流行音樂界的一個傳奇，整個1961年，披頭士樂隊的一系列活動為他們日後的成功打下了非常堅實的基礎，但是同樣在1961年，樂隊的貝斯手斯圖亞特·蘇茨里費卻重新回到了大學校園去完成他的學業，保羅·麥卡特尼轉而成為了樂隊新的貝斯手，喬治·哈里森成為了主吉他手，約翰·列儂擔任節奏吉他，彼德·貝斯特擔任鼓手，但同時他們在演唱和表演的時候又經常互換和演奏其他各種樂器，而每個人幾乎都是樂隊的主唱歌手。
在1961年，披頭士樂隊在利物浦演出和表演的過程中，樂隊從最初時候的僅演唱翻唱曲目，到後來樂隊成員自行創作歌曲，特別是約翰·列儂和保羅·麥卡特尼兩個人相互合作創作了大量在日後膾炙人口的歌曲，同時他們也開始了自己音樂風格的探索，從最初的噪音爵士樂，到逐漸從民謠，布魯斯，R&B音樂和搖滾音樂中汲取精華加以融合，形成自己的風格，同時開始了在各種樂器演奏技巧並將其融入樂隊音樂的摸索。同是在這一年，披頭士樂隊的忠實歌迷，樂隊前貝斯手蘇茨里費的女朋友Astrid Kirchherr突發奇想，讓樂隊的所有成員全部把頭發剪成拖把頭一樣的發型，這一起怪誕的想法變成了現實，這一發型也成為了披頭士樂隊成名以後的商標之一，並且帶動了後來的流行方向。不過並不是樂隊每一名成員都非常樂意把頭發剪成拖把頭一樣的發型，樂隊的鼓手貝斯特就特例獨行的留著和樂隊其他成員完全不同的發型。1961年底，披頭士樂隊的巨大潛力被利物浦的唱片店老闆布萊恩·愛潑斯坦(Brian Epstein，生於1934年9月19日，1967年8月27日由於吸毒過量死於倫敦的家中)所發現，並且在不久之後成為了披頭士樂隊的經理人，他成功的運作即將把披頭士樂隊帶上世界音樂的顛峰。
1962年1月1日，披頭士樂隊前往Decca Records唱片公司試音，但是最終被唱片公司管理人員邁克·史密斯(Mike Smith)回絕，並且聲稱，吉他樂隊已經沒前途了。此前他們已經被多家唱片公司所拒絕，但是在愛潑斯坦的帶領下，披頭士樂隊再次前往百代(EMI)唱片公司的下屬Parlophone公司碰運氣，經過試音之後，唱片公司製作人喬治·馬丁(George Martin)在1962年5月9日和披頭士樂隊正式簽約。除了忙於和唱片公司的簽約談判，披頭士樂隊還繼續在德國和英國進行演出，而成功和唱片公司簽約後的愛潑斯坦開始潛心包裝樂隊的形象，除了已經形成的發型之外，還在著裝等各方面打造披頭士樂隊，1962年8月16日，不合群的鼓手彼德·貝斯特被愛潑斯坦開除出隊，這一決定引起了廣泛而持久的爭議，而他的被開除原因也是被傳說的多種多樣，有說法稱貝斯特的離隊是因為他不合群體的著裝打扮和發型，也有說法稱貝斯特是因為古怪多變的性格，以及樂隊其他成員嫉妒他良好的形象，特別是在女性歌迷中的地位而被開除，還有說法稱製作人喬治·馬丁對他的鼓技不滿。最終，利物浦土生土長的鼓手林戈·斯塔爾(Ringo Starr，原名Richard Starkey，生於1940年7月7日)被應招入隊取代了彼德·貝斯特，而樂隊的成員也實現了清一色的利物浦本土化。而1962年對於披頭士樂隊的另一個重要事件就是樂隊的前任貝斯手斯圖亞特·蘇茨里費因腦出血病逝，年僅22歲。林戈·斯塔爾加入之後，披頭士樂隊立即開始了樂隊第一支單曲《Love Me Do/PS I Love You》的錄制。在這首單曲發行之後，順利的排進了英國單曲榜的前20名，據說愛潑斯坦為了樂隊的單曲能夠進榜而自掏腰包購買了一萬張，同時，披頭士樂隊也正式成為了英國廣播公司(BBC)的固定表演嘉賓，從1962年到1964年，披頭士樂隊共在BBC進行了50多場表演。
1963年，披頭士樂隊的第二首單曲《Please Please Me》迅速成為了英國單曲榜的冠軍單曲，同時這首單曲也被公認為是「英國入侵」浪潮的標志性單曲。隨後披頭士樂隊發行了第三首單曲《From Me to You》同樣成為了英國單曲榜冠軍。1963年3月22日，披頭士樂隊發行了第一張專輯《Please Please Me》，這張專輯在發行之後迅速成為了英國專輯榜的冠軍，並且在冠軍位置上異常驚人的連續稱霸了長達30周的時間，這在英國引起了轟動，上至皇室宗族，下至黎民百姓無不被披頭士樂隊的音樂所吸引，無論男女歌迷都為之傾倒，這些狂熱者們也擁有了自己的專有名詞「Beatlemania(披頭士狂)」。披頭士樂隊的音樂在這時候已經初步成型，他們富有活力的音樂迎合了戰後英國新一代的年輕人要求文化解放的思潮，帶動了這一趨勢的發展，同時他們的音樂融合了不同的風格和音樂元素，無可挑剔的音樂旋律以及諧和的音樂融合，兼有活力四射的吉他演奏以及詩意般的歌詞和極其富有感染力的演唱，因而迅速主宰了英國的音樂市場，也帶動了整個英國文化的發展，保羅·麥卡特尼和約翰·列儂成為樂隊音樂創作的核心，兩位天才之間的完美配合成為了音樂界的一段佳話。而製作人喬治·馬丁卓越的製作才能也被人們所肯定，他完美的理解了披頭士的音樂，並且精妙的音樂和器樂編排，成為了披頭士音樂取得輝煌成就的一個重要因素。而披頭士樂隊的更偉大之處在於他們並沒有使自己的音樂陷入一個程式化的怪圈，他們並沒有使自己的音樂停滯不前，而是不斷的摸索前進，進一步的去發展完善自己的音樂風格，並且在編曲，創作，以及器樂的表演方面進一步提高。披頭士樂隊在1963年底發行的第二張專輯《With the Beatles》，除了進一步的鞏固了他們的地位之外，也充分表現了樂隊在作曲以及各種樂器的演奏配合和編排上的成熟，他們用多種不同的樂器創造並完美的演繹了許多不同的音樂旋律以及把他們諧和的編排在一起，此時的披頭士樂隊已經具備了高出其他任何人一籌的王者實力，到1963年底，披頭士樂隊已經初步的統治了英國的音樂，狂熱的歌迷們遍布英國的每一個角落，僅僅發行了兩張專輯，但是披頭士成為了文化現象。
大西洋對岸的美國顯然不會對英國的瘋狂充耳不聞，百代公司在美國的夥伴Capitol公司成為了最先的獲益者，他們發行的單曲迅速席捲了美國的單曲榜，1964年初，Capitol公司發行了披頭士樂隊第一張美國專輯《Meet the Beatles》，結果他們在美國引起了並英國更劇烈的瘋狂，專輯發行後不久，披頭士在電視節目《The Ed Sullivan Show》中出現，結果吸引了全美超過七千三百萬的觀眾收看，美國同樣出現了極大量的披頭士狂熱者，披頭士樂隊成為了美國最受歡迎，最具轟動效應的樂隊。同樣，由於披頭士樂隊的出現，也掀起了「英國入侵」浪潮。從此之後，披頭士的每一張專輯，每一首單曲都可以在大西洋兩岸非常輕松的成為排行榜的冠軍。他們對於唱片市場的統治地位，再沒有任何人和樂隊可以對他們形成任何沖擊。1964年，披頭士樂隊出演了第一部電影《A Hard Day's Night》在這部類似於自傳性質的電影中，除了電影上的歡快活潑的音樂喜劇形式贏得了巨大的票房成績和影評界的廣泛好評以外，樂隊貢獻的電影原聲更是具有革命性意義的。列儂和麥卡特尼的完美依然在繼續，英國搖滾風格的音樂除了在英國引領音樂的發展之外，還逼迫著美國的一些慢節奏民謠歌曲風格的樂隊和歌手投入到了搖滾音樂之中，就連美國音樂的象徵「貓王」埃爾維斯也開始做出變化以對拯救自己的音樂市場做垂死掙扎。在這部電影原聲中，喬治·哈里森受到了美國「革命的音樂詩人」鮑勃·迪倫(Bob Dylan)扔掉木吉他，拿起電吉他唱搖滾的影響，第二個拿起了電吉他來演奏搖滾歌曲，產生了極其巨大的影響，直接推動了搖滾音樂革命性的變革並影響了搖滾樂以後的發展。
隨著披頭士樂隊成功的沖開美國唱片市場的大門，滾石樂隊(the Rolling Stones)等眾多的英國樂隊在此後一擁而上，從根本上沖擊了美國音樂市場，「英國入侵」轟轟烈烈的在更大范圍內展開了，但是始終沒有任何樂隊對披頭士樂隊的地位形成威脅，而披頭士樂隊和鮑勃·迪倫一起成為了後來搖滾樂發展的教父級人物，英國的眾多樂隊影響了此後的數代美國搖滾音樂歌手和樂隊的風格和思想。從1964年到1965年，披頭士樂隊又發行了《Something New》，《Beatles for Sale》，《Beatles '65》，《Beatles VI》，《Help!》，《Rubber Soul》等多張專輯和電影原聲，這些專輯除了繼續輕易的獲得巨大銷量以外，雖然某些部分帶有商業催生的色彩，但是絕大多數在音樂上也是不斷的進步，在吉他演奏和其他各國樂器的使用融合上，披頭士依舊是世界領先，並且他們不斷的汲取其他音樂人的精華，列儂就從鮑勃·迪倫的歌詞創作中吸取了很多非常優秀的經驗，並且表現在了自己的音樂中，這種不斷追求進步的狀態使得披頭士在音樂領域保持著持續進步的輝煌成就，而這期間的一些單曲也呈現出民謠和鄉村風格，並且更多的注重了列儂和麥卡特尼個人感情的表達。除了發行專輯以外，披頭士還增加了全球性的巡迴演出，這使他們的輝煌和巨大的影響里漸漸成為了全球性的，他們的歌迷開始遍布世界各個角落。同時，他們所主演的電影《Help!》在票房商業取得了更為巨大的成功。
1966年，披頭士樂隊又發行了專輯《Revolver》，這張專輯依舊在世界范圍內熱銷，不過這張專輯的風格卻開始更加趨向於迷幻音樂，雖然這種變化是非常成功的，編曲，旋律，吉他的表現都依舊是協調組織的非常完美，但是此前聽多了披頭士那種搖滾風格的歌迷卻有一部分聲音認為披頭士應該繼續自己的器樂和聲樂表現非常完美的搖滾樂風格，而不應該趨於迷幻色彩。盡管有不同聲音，但是絕大多數的披頭士狂熱者仍舊繼續著自己的狂熱，專輯中多首單曲仍然在世界各國輕松的成為排行榜冠軍，續寫著披頭士樂隊以前的輝煌。在1966年發行的另一張專輯《Yesterday...And Today》封面卻引起了相當巨大的爭議，由於封面的生肉以及屠殺玩具娃娃的封面來抗議Capitol唱片公司控制他們唱片在美國市場的生殺大權，結果這些唱片在送往唱片店不久尚未發行的時候就被封存禁止發售，直到一個星期之後封面重新換成了普通圖案之後才再次上市發售，而現在擁有那張專輯原始封面的唱片其珍藏價值早已超過數萬美元。同年，樂隊又因為列儂的「披頭士比耶穌更受歡迎」的言論而一度遭到了電台和媒體的封殺，但是這只持續了很短時間媒體就妥協了，在披頭士道歉之後，他們重新對披頭士敞開了大門，似乎披頭士確實比耶穌更受歡迎。但是樂隊在1966年8月29日結束了在舊金山Candlestick公園的演唱會之後，就宣布暫停巡迴演出，集中精力在錄音室去做音樂創作。但是媒體卻廣泛的認為樂隊即將解散，特別是樂隊的成員在注重樂隊發展的同時也開始了個人音樂的發展，更加刺激了這種說法的蔓延，不過披頭士最終以新單曲核心專輯的發布而徹底打消了媒體的各種猜測。
1967年，披頭士樂隊發行了專輯《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》，這張專輯不僅讓披頭士繼續著流行和搖滾樂界的統治性地位，同時也是披頭士出色的迷幻音樂專輯，多種樂器的混雜以及多首歌的混錄等，旋律、編曲、歌詞、器樂等各方面仍舊是無可挑剔，同時專輯中歌詞所流露出的嬉皮士態度，再一次代表了當時社會上年輕人的思想，披頭士再次代表了年輕一代的文化思潮，因而雖然他們的迷幻音樂以及生活上開始服用迷幻葯的做法受到了一定的壓力，不過披頭士卻依然扮演著青年人先鋒的角色，披頭士依然是文化的先驅，不過他們的音樂卻開逐步的離開搖滾樂轉而向著流行音樂的方向發展和變化。1967年8月27日，披頭士樂隊的經理人，為樂隊做出過卓越貢獻的愛潑斯坦由於吸毒過量而死在了倫敦家中，種種跡象表明，愛潑斯坦可能是蓄意服毒過量自殺。失去了經理的披頭士突然變得有些混亂無主，他們自編自導拍攝的第一部電影《Magical Mystery Tour》在BBC播出，但是最終遭到評論界的口誅筆伐以及媒體的刁難，雖然電影的原聲專輯仍舊受到了歌迷們的瘋狂歡迎，但是這一切卻成為了披頭士樂隊出現崩潰的開始。
1968年，披頭士樂隊在愛潑斯坦去世之後建立了自己唱片公司Apple Records，用來管理和組織樂隊的財政問題。但是披頭士樂隊成員多年來對於印度宗教的追捧卻在這時達到了極至，他們偷偷的來到了印度，潛心修行印度宗教，但是隨著媒體的刁難和追逐，樂隊成員最終被迫離開了印度，並且放棄了宗教方面的學習。同時由披頭士樂隊製作音樂的另一部動畫片《黃色潛水艇(Yellow Submarine)》再次遭到媒體和批評家們的責難，不過歌迷們的狂熱並沒有受到絲毫的減弱，影片同名主題歌《黃色潛水艇》也已經成為了披頭士的經典作品之一。1968年末，披頭士樂隊發行了雙唱片的專輯《The Beatles [White Album]》，這張專輯在進一步鞏固他們在歌迷群體中影響力的同時，又重新贏得了各方的好評，重新證明了樂隊成員的大師級水平。在這張專輯中，披頭士樂隊放棄了迷幻音樂，轉而繼續堅持以吉他為主的搖滾樂，並且繼續展示他們的多種風格融合以及多種樂器的演奏能力和編曲等才華，這張專輯也成為了披頭士樂隊最經典的專輯之一。但是在專輯輝煌的背後，披頭士樂隊不可調和的原因逐步的被暴露出來了，與早期音樂創作和表演時相比，此時的披頭士音樂已經開始出現個人化程度過高的現象，一首歌並不是由集體或者個人創作出來之後再由樂隊集體來表演，而是某個人創作出來一首完全適合自己來演唱或者表演的歌曲，由個人展示才華，樂隊的其他成員只是伴奏，在歌曲中並沒有什麼表現機會，這種現象最為突出的就是兩大天才列儂和麥卡特尼，兩個人只創作適合自己個人的單曲，而越來越少的為樂隊整體創作音樂，這是樂隊的集體音樂越來越少，甚至出現了列儂和麥卡特尼兩個人明爭暗鬥的惡性競爭，各自創作各自的音樂，並且在愛潑斯坦去世之後，列儂和麥卡特尼兩個人都希望能夠由自己一個人統領樂隊，但是雙方又不能相互心服，而只能暗地斗爭，並且屢次在錄音室爭吵，列儂還在此期間發行了自己的第一張個人專輯。更為棘手的是，在列儂和麥卡特尼明爭暗鬥的同時，同樣富有創作才華，特別是極其富有編曲作曲以及演奏天賦的喬治·哈里森也漸漸因為自己年齡最小而在專輯製作時受到的一些不太公正的對待而感到不滿，比如更少的作為領唱，創作的單曲也更少的被收錄在內等情況，同時樂隊的相對內斂的鼓手林戈·斯塔爾也開始不能忍受由於不是樂隊原班人馬而受到的各種不平等對待，比如平時基本看不到斯塔爾擔任領唱，甚至連樂隊的合影中，斯塔爾的單人照也是四名成員中最少的。披頭士樂隊不可調和的問題漸漸浮出水面，樂隊團結的危機一觸即發，所幸的是，當時的媒體在此時尚未意識到這些問題。而與這些矛盾同時出現的還有列儂的愛情問題，列儂此時已經和日本女星小野洋子(Yoko Ono)深深的墜入了愛河，盡管遭到了樂隊其他成員以及大量歌迷的一致批評，但是列儂依然是執著的和這個日本女人在一起，並且因此時常影響樂隊的計劃。
1969年初，披頭士樂隊的成員間再次出現了分歧，麥卡特尼主張樂隊重新恢復大規模的巡迴演唱會，但是其他人決定繼續在錄音室內錄制新專輯，並且暫定名為《Get Back》。但是樂隊的錄制計劃卻非常的不順利，麥卡特尼表示不同意，而哈里森又暫時性離隊，並且在歸隊以後帶來了美國的鍵盤手比利·普雷斯頓(Billy Preston)作為樂隊固定的鍵盤手，同時為了緩和一下樂隊四名成員間的不和諧氣氛。但是遺憾的是樂隊新專輯的計劃最終流產，樂隊此後只是為一些電影和電視節目錄制了少量的幾首單曲而已。隨後在1969年1月30日，披頭士樂隊在倫敦Apple Records唱片公司的房頂上舉行了即興的小型演唱表演活動，但是在表演結束之後沒有人會想到這竟然是他們所進行的最後一次公開表演。但是在1969年春天，披頭士樂隊原本准備錄制的專輯中最好的兩首單曲《Get Back》和《Don't Let Me Down》以單曲形式發表，並且依舊在全世界各地成為最引人注目的歌曲，世界上的披頭士熱潮並沒有降溫，大量的披頭士狂熱者們依舊保持著狂熱。可是更大的矛盾在不久之後到來，保羅·麥卡特尼在3月12日和美國攝影師琳達·伊斯特曼(Linda Eastman)結婚，幾天之後，約翰·列儂也正式迎娶了日本女星小野洋子，關鍵的問題隨後出現，麥卡特尼堅持由自己的岳父李·伊斯特曼(Lee Eastman)作為樂隊的新經理，但是樂隊的其他成員最終聘請了美國商人艾倫·克萊恩(Allen Klein)擔任了樂隊的經理。披頭士樂隊在1969年中期最後一次走進了百代公司的錄音室，和製作人喬治·馬丁一起去錄制專輯《Abbey Road》。這張專輯中，盡管多個部分是四名成員分開錄制的，但是樂隊卻達到了非常驚人的統一，四名音樂家在這一時間里又重新發揮出了最高的藝術水平，同時在音樂旋律，編曲等各個方面都達到了完美的和諧，而在歌曲的音樂音樂創作方面，哈里森也和列儂以及麥卡特尼平分秋色。樂隊成員間最後的努力最終締造了這張完美的專輯。最終這張專輯在市場上又繼續了披頭士的時代，瘋狂的披頭士迷們繼續無限制的發揮著自己的熱情，然而沒有人會想到此時的披頭士樂隊，解散已經只是時間問題。而此時由於披頭士樂隊已經很長時間沒有進行過公開表演，以至於在美國大陸產生了許多謠言，有一種說法認為麥卡特尼已經早在數年之前就已經因車禍而去世，現在只不過是一名出色的模仿者替代了他，而這些想像力豐富者們的依據則是根據唱片封面的藝術抽象性來判斷出來的。然而真實的是，1969年9月，約翰·列儂提出退出披頭士樂隊，但是由於此時的披頭士樂隊正在於百代公司商談續簽合同的問題，列儂退隊的事情就被臨時擱放下來。
進入1970年，披頭士樂隊再也沒有錄制一首歌，樂隊的成員只是分開後，獨自忙著自己的事情，列儂和小野洋子為自己的樂隊操勞，麥卡特尼准備自己的第一張個人專輯，哈里森和其他樂隊一起做巡迴演出，斯塔爾則在拍攝電影，僅僅在一些公開露面的時候舉在一起，並且形式上否認有關解散的傳聞。整個世界都沒有真正意識到這支正處事業顛峰的偉大樂隊即將解散。1970年春天，由於需要再進行混音製作的1969年初錄制的單曲加工製作完成，並且作為電影原聲《Let It Be》正式面世，但是由於錄制時間等原因，《Abbey Road》通常被認定為披頭士樂隊的最終專輯，不過這張專輯依然在全世界取得了非常令人矚目的成績，因為此時的披頭士熱潮並沒有減少。但是在這張專輯發行之前的1970年的4月10日，保羅·麥卡特尼宣布了一個震驚世界的消息，他將退出披頭士樂隊，從此也宣告了偉大的披頭士樂隊即將進入歷史。最初的時候由於人們還不了解情況，所以率先提出離隊的麥卡特尼受到了歌迷和媒體的巨大壓力，但是當一切漸漸清楚之後，人們似乎認為四名偉大的音樂家間不可調和的矛盾註定了樂隊的解體。而從樂隊解體以後，Apple Records唱片公司也有名無實。1970年10月31日，麥卡特尼向法院提起訴訟，要求完全解散披頭士樂隊，並且禁止樂隊重組，經過長達一年的審理辯論之後，最終訴訟被法庭批准，披頭士樂隊從此以後再無任何希望重新復合。
披頭士樂隊解散以後，樂隊的成員也各自按照自己的發展方向發展自己的事業，哈里森在列儂和麥卡特尼的陰影里得不到施展的才華終於得以在世人面前展現，他組建了All Things Must Pass樂隊，列儂則和妻子繼續經營著自己的樂隊(Plastic Ono Band)，麥卡特尼的單飛生涯最為成功，他的Band on the Run樂隊在商業上及評論界都獲得極大的成功，在流行音樂界和搖滾音樂界續寫著自己的輝煌，而最不順利的則是斯塔爾，並沒有太多創作才華的他在70年代初的時候只能是頻繁的幫助各個前隊友，做一些伴奏工作，並沒有太多令人印象深刻的作品問世。經過70年代之後，列儂的音樂在獨立發展後越來越擁有偉大的思想和深意，歌詞方面的造詣越來越深，而麥卡特尼則依舊保持著音樂的美妙旋律，哈里森依舊在器樂的表現上超出其他前隊友，而斯塔爾則只能創作出相對不錯的音樂，漸漸的趨於平庸，但是仍舊是一名優秀的音樂家，單曲和作品都曾經達到過非常輝煌的高度。應該說在70年代的時候，披頭士的成員們由於披頭士狂潮的延續，依然能夠續寫著自己樂隊的傳奇和輝煌，並且取得偉大的商業成就?/ca>
② 愛斯基摩人為何要長期生活在北極呢他們為何吃生肉卻不會生病
在北極地區，生活著一群看起來與世隔絕的人類，雖然對於其它地區的人們來說，都習慣稱呼他們為「愛斯基摩人」，但是，這群人卻並不喜歡這個稱呼，他們喜歡叫自己為「因紐特人」，因為這樣會讓他們看起來沒有那麼格格不入。
如今，愛斯基摩人也開始了和現代人類之間的交流，這也讓一些研究認為，或許未來有一天，愛斯基摩人也會徹底放棄傳統的生活方式，回歸到現代世界之中，對此，你怎麼看？
③ 十大好評喪屍片有哪些能不能具體說說
十大好評喪屍片有《僵屍世界大戰》、《我是傳奇》、《生活危機系列》、《釜山行》、《行屍走肉》、《生化危機系列》、《活死人之夜》、《林中小屋》、《僵屍肖恩》、《奇妙的家族》等。
5《奇妙的家族》
設置比較獨特，我看得時候還是全程在笑的。設定新穎，歐巴喪屍還是萌萌噠的。可能年紀大了，還是比較喜歡溫暖系列的大結局。
6、《生化危機》
可以說是喪屍類電影的啟蒙之作，裡面的喪屍形態最為經典，行動緩慢、需要爆頭才能殺死……女主愛麗絲遇神殺神、遇佛殺佛，暴虐喪屍的動作戲讓人十分過癮，唯一被吐槽的或許就是女主光環太強，像打不死的小強一樣生生不息。
④ 為什麼獅子吃生肉
獅子之所以吃生肉，首先是由於其不能生火。同時它的動物本能認為熟食是不能食用的。動物天性就是吃生食。
獅群的捕食對象范圍很廣，常捕殺非洲水牛，瞪羚，長頸鹿，但它們更願意獵食體型中等偏上的有蹄類動物，比如斑馬、黑斑羚以及其他種類的羚羊。
有時候獅子還會打打野豬和鴕鳥的主意。如果非得為獅子列出一張食譜，上面可能會包括非洲大陸上體重能夠超過1000千克的所有哺乳動物，以及多種鳥類和一些爬行類，比如龜。
(4)印度電影生肉無子擴展閱讀
獅子棲息環境：獅子原來分布於除了熱帶雨林地區以外的非洲各地、南亞和中近東地區，現在除了印度的吉爾以外亞洲其它地方的獅子均已經消失，北非也不再有野生的獅子，目前獅子主要分布於非洲撒哈拉沙漠以南的草原上，因此現在基本可以算是非洲的特產。
過去除寒帶、亞寒帶外，獅子在所有的生態環境中都有，今天它們的生存環境大大地縮小了。它們比較喜歡草原，棲息於熱帶稀樹草原和草地，也可能在灌木、旱林和半沙漠中出現。
⑤ 看完印度賣肉攤，真是受不了，印度究竟是怎樣賣肉的
印度人都把肉放在荷葉上，有的印度人還把腳放在肉上面，讓人一看就沒有食慾，感覺他們那實在是太不衛生了。
他們都注意衛生，一些肉類供應商將有自己獨特的方式來吸引顧客。他們把肉鋪在荷葉上，盡管看起來有些破舊，但比直接將腳放進肉中的人更衛生。印第安人有特殊的生活方式，他們認為腳會比手更干凈，但是如果外國遊客看到他們，他們會感到很不衛生。這個地方的習俗和習慣仍然會受到影響，印度人很難改變自己的生活方式。那麼，每個人都不會因為這種做法而去印度旅行嗎？這就是印度人過自己的生活的方式，我們不能從外部角度改變他們什麼。
⑥ 有個外國電影，好像是印度片，對白是英語，但是發音不標准。
影片名稱：少年派的奇幻漂流
外文名稱：Life of Pi
其他名稱：少年Pi的奇幻漂流，漂流少年Pi
出品時間：2012年 出品公司：二十世紀福斯電影公司 製片地區：美國 導演：李安編劇：大衛·馬戈 製片人：吉爾·內特 類型：劇情，冒險 主演：蘇拉·沙瑪，拉菲·斯波，伊爾凡·可汗，阿迪爾·胡山 片長：127 分鍾 上映時間：2012年11月22日（中國） 分級：USA:PG 對白語言：英語 色彩：彩色 imdb編碼：tt0454876
⑦ 求BBC紀錄片：《印度的女兒》
鏈接：https://pan..com/s/1NPQxQYgb0XXOl76aORjPVQ
作品相關簡介：《印度的女兒》是由雷思麗·尤德文執導的紀錄片，該片於2015年3月4日在英國電視播出。
⑧ 極地的愛斯基摩人一生只愛吃生肉，這是為什麼
壽命短肯定和他們愛吃生肉有關。畢竟大家都知道生肉裡面會有很多細菌之類的東西，不經過高溫消毒肯定會有影響。而且他們的平均壽命特別短，不超過30歲，也就是壯年就死了。愛斯基摩人一開始不想吃生肉。他們住在北極圈附近，基本上沒有植被，也沒有東西可以燒。即使有少量樹木枯枝，也會在短時間內被消耗殆盡。雖然海底有易燃的冰，但是他們不知道也不使用，所以沒有東西可以加熱食物。另一個重要原因是他們必須吃生肉。如果他們不吃生肉，他們可能活不到今天。
人類社會曾經狩獵，為了鼓勵大家努力，最後讓殺死獵物的獵人得到獵物的心，這和動物狩獵是一個道理。高緯度地區很難從蔬菜、水果等中獲取微量元素，緯度越高越難。那些高緯度的人也在拚命獲取微量元素。他們喝動物血，生吃內臟。抓到海鳥後，扭斷脖子直接扔進海象等動物的皮包里發酵，3個月後直接吃掉；退潮時，我們鑽到厚厚的海洋冰蓋下，收集海帶等富含微量元素的海藻。如果我們不小心，我們經常會死在冰原下.這一系列的動作，都是在人體必需的各種微量元素的獲取背後。其實還有一種比較少見的，就是在大型家養動物的血管上放幾碗血。並直接飲用.傷口封閉後，那些動物活蹦亂跳的適應了北極人類，吃生肉，消化生肉，說明體內有這個消化系統，生肉不會影響北極人類的消化系統，所以不會生病。
⑨ 電影<第九區>的影視評論,哪位能幫我大概寫一篇,4000字左右,要親自寫的,網上復制的不要!急~!!!
電影版《光環》徹底泡湯之後，影片原監制彼得傑克森(Peter Jackson)和導演Neill Blomkamp已經找到了新職位:拍攝一部名為《第九區(District 9)》的科幻電影。影片開始是一段飛機上的鏡頭采訪，一群看起來就像是巴西移民的人一個個對著鏡頭抱怨自己不受歡迎、自己不被接受之類的話，就像是電視里常見到的關於移民問題的采訪。這段畫面由手持攝像機拍攝，鏡頭晃動得就像《科洛弗檔案》和《女巫布萊爾》。幾分鍾以後，畫面切換到機艙外，觀眾可以看到「飛機」其實是一架很大的外星人飛船，他們被送到了一個「貧民區」，字幕打出「他們不是人類」（「人類」二字用紅色）。
這時，畫外音告訴我們，這個貧民區就是「第九區」，28年前，當外星人首次來到地球時引起了人類的恐慌，人們不知該怎麼辦，也不敢信任這群外星來客，於是就專門在南非建立了這樣一個貧民窟用來隔離外星人，並起名「第九區」。
看到這里你是否發現，這部影片和《人類之子》有幾分相似，在《人類之子》中，英國人把外來移民全部集中關押到一個隔離區，不管不問、任其生老病死，《第九區》也有點這個意思，只不過摻進了《黑衣人》的科幻色彩。（用外星移民的故事影射現實社會的移民問題？）
不過《第九區》的故事並不僅僅就是「人類之子+黑衣人」，繼續往下看，你會發現這個故事還參考了卡夫卡的《變形記》。
故事的主人公是Sharlto Copley扮演的「Wikus」，他本是一名政府特工。影片開始沒多久，他和MNU（Multi-NationalUnited）組織的人一同在幾個全副武裝的士兵的保護下穿過「第九區」，他來到一個門前敲開了門（門上貼著一張紙條），開門的是一個巨大的蟲類外星人（臉長著很像「掠食者Predator」），他們告訴這個外星人他必須離開，原來他們是來驅逐這個移民的（門上的紙條就是驅逐令）。外星人當然不高興，他尖叫著跳上了房頂。
過了一會，Wikus向跟著他們的攝影師展示一些外星人的武器（所有鏡頭都是這個攝影師跟拍的），他拿出一個罐子似的東西，上面還有外星人寫的字，Wikus從沒見過這個，他沒想過這會是一個武器，於是擺弄了幾下，結果罐子里噴出了一團黑色的物質，噴到他的臉上。當觀眾再次看到他時已經過了一會了，他的鼻子開始流出黑色物質，通過畫外音我們知道Wikus被外星人的生物技術感染了，政府的科學家從沒見過這種技術，深知這項技術價值的科學家們立刻展開研究，然而無人關心Wikus的死活，他們只想利用他做研究。
被感染後的Wikus逐漸開始發生變化，變得更像外星人了，他和一個老外星人面對面交談，通過自己變身外星人後的親身經歷，他真正體會到了外星移民在地球上受到的不公待遇，他決定做些什麼改變局面。這里要提一下，影片的外星人製作的非常酷，和通常人們想像的「小灰人」不同，本片中的外星人都是昆蟲模樣。
總體來看《第九區》雖然有很強的科幻色彩，有不少特效和動作場面，但卻是一部立意很深的影片，通過主人公變成外星人的親身經歷、通過他的眼睛深入到另一個世界，帶著觀眾也進行了一次換位思考。
南非，彩虹之國，盛產黃金寶石的地方。在廢棄的荒原上，《指環王》導演彼得．傑克遜一副指點江山的氣派。難道，「霍比特人」住膩了沙土洞，准備搬到地面上？非也，非也！掛帥製片的傑克遜老哥，這次打算在地球上一窺外星人模樣。大帥之所以有意，倒也不是平白無故天馬行空，而是看上了尼爾．布洛姆坎普上的奏疏。布洛姆坎普，男，南非人氏，正值而立之年。四年前，專攻視效還提名過艾美獎的他，自籌資金回家鄉拍了一部6分鍾的短片，取名《約翰內斯堡的外星人》。據說，愛才心切的傑克遜看了短片，恨不得立馬把他收歸旗下。兩人一拍即合，「南非外星訪記」就此基本成型。
或許是有點眼紅J．J．艾布拉姆斯撐腰的《科洛弗檔案》成績斐然，也可能是影片內容多少有些異曲同工，《第九區》從前期謎團式宣傳到後出的仿記錄風格預告片，都大幅克隆了前者的發行模式。不過，和《科洛弗檔案》對怪物的由來遮遮掩掩的神秘不同，本片早在正牌預告片中就大方曝光了外星人和飛船的形象。看來，簡簡單單地賣關子並非它的目的。
查經翻典才知，原來它所依仗的竟是20世紀世界10部影響最深遠的小說之一--現代主義文學開山祖師卡夫卡的代表作《變形記》！雖說包裝的特效和動作場面很精彩，雖說電影表面把罪魁禍首栽贓到了外星人身上，但無論是小人物因為偶然且怪誕離奇的原因變形，還是他逐漸改頭換面成形似甲蟲的異形，都彷佛名作的現代衍生。
不一樣的外星人電影
究竟地球是不是這個宇宙唯一的生命呢？在銀幕上，外星人已經一波又一波的侵襲了地球，他們有的友善，有的好戰，但《第九區》的絕對有那麼一點不同，這部電影里的外星人，把地球當成了一個移民的地方。這個點子是怎麼想出來的？導演尼爾·布洛姆坎普說：「從小我就看了許許多多講外星人的電影和故事，例如《第三類接觸》《外星人》還有《異形》，人類對於外星生命的想像總是非常豐富的，但我覺得很多外星人相關的題材里，外星人總是代表著一種地球人無法企及的力量或者文化沖突，他們總是無法融為一體，各走各路，所以從那時候起我就在想，如果當有一天，很多別的星球的外星人也移民到地球來，他們的科技和人類相仿，知識、語言也變化不大，只是在外形上和人類相去甚遠，這時候人類生活的這個社會會發生什麼樣的變化呢，人類會怎麼做呢？抱著這種想法，我拍攝了短片《約翰內斯堡的外星人》，主要講述了這種狀態下的人類社會。其實我原本的計劃就是拍攝一部長片，但礙於總總限制，總是不能成為現實，所以這部短片寄託了我很多的想法，我認為這是我把這種想法變為現實的第一步。」
從一部短片到一部近兩個小時長的電影，這當中又經歷了一些什麼樣的故事？尼爾·布洛姆坎普說：「我需要感謝很多人，尤其是他們對於這個故事所展現出的高度熱情與興趣。當我得知我可以把這個故事完整的展現在大銀幕上的時候，我就已經進入了一種高度緊張的狀態，這種狀態時時刻刻提醒我應該做什麼，應該怎麼做才能節約時間，應該怎麼做才能合理的利用資源，在實際拍攝的時候我才發現，原來的那個電影計劃需要完善的地方還有很多很多，所以在拍攝的過程里我一直在完善這個故事，甚至對於結局還有幾個主人公的命運我都在一直做出取捨，我不想把它寫得過於平凡，我要找一個最佳的表達方式。我希望以後能夠用DVD的方式來把幾種結局都奉獻給觀眾，但銀幕上的那個一定是最棒的。」
《第九區》從拍攝伊始就籠罩在神秘之中，即使推出了預告片，但仍然讓觀眾看不出個所以然來。但彼得·傑克遜卻否認這是電影公司在故弄玄虛：「我希望觀眾盡量去享受未知的樂趣，我希望看過試映的影迷們也不要透露劇情，因為觀眾抱著未知的心態去看電影會得到更多的樂趣。」
《第九區》是尼爾·布洛姆坎普執導的第一部電影長片，拍攝成本只有三千萬美元，對於動輒大製作的好萊塢電影而言，這筆數真的只能說是塞牙縫了，但尼爾本人卻相當豁達，從沒動過向電影公司索要更多拍攝資金的念頭：「我覺得三千萬的資金已經足夠了，畢竟我不是像詹姆斯·卡梅隆或是彼得·傑克遜這樣知名的大導演，如果可以獲得很多的拍攝資金當然是件很棒的事，可以隨心所欲去做想做的場景設計。但既然我不是他們，那我就得縮小電影的拍攝規模。這部電影的資金就只有三千萬，我得想方設法考慮預算的問題，我要盡可能做到別人認為我做不到的事情。」
媒體報道《第九區》會有兩個結局，這點導演尼爾給出了肯定的答案：「對，另外一個電影結局我希望能收錄在DVD里，銀幕上的那個結局我想會是大部分觀眾喜歡的。這是一部暑期檔的好萊塢電影，我希望觀眾能盡情享受它，電影的不同只在於，它從不同的角度講述了外星人的故事。」
《第九區》男一號的扮演者沙爾托·科普雷是導演尼爾的好友，啟用一個完全沒有知名度的演員，尼爾又是如何考慮的呢？「沙爾托·科普雷雖然從沒有演出過一部電影，但他很有悟性，我們之間甚至不用劇本，也能在腦海里清晰浮現表演的場景。我只需要向他表述我大概需要一個什麼樣的情節，所有的對白和細節都可以全任他發揮。我用一個沒有什麼表演經驗的人，也是希望電影能顯得更真實些。而就我所知能做到這一點，又恰好是南美洲人的，就只有沙爾托·科普雷了。我讓沙爾托試拍了一些鏡頭，讓製片人彼得·傑克遜看過之後，就拍板用他了。」
《第九區》是沙爾托·科普雷出演的首部電影，他在裡面飾演維庫斯，談到自己的首部銀幕觸電之作，沙爾托頗為興奮：「我比較喜歡我飾演的角色一開始的性格，幽默又風趣，後來他的身體起了某些變化之後，劇情發展就變得沉重起來，性格也壓抑了很多。但我還是很喜歡我的角色，電影里有很多線索為續集埋下了伏筆，如果真能開拍續集，我當然很想能繼續參演。我和導演尼爾是多年的好友了，在電影拍攝期間，我們從來沒有爭吵過，那種默契十足的感覺很棒。」
「《第九區》是以尼爾之前的一部叫做《約翰內斯堡的外星人》的六分鍾短片為基礎展開的，我飾演的角色並沒有在短片里出現，我只是群眾演員的一員，那個短片沒有設計某個人類做主角，我們拍攝短片的時候，也沒想過將來會有機會拍成長片，不過當時尼爾也非常想能拍成長片，只是有各種問題制約了，現在居然實現了這個想法，太棒了！《第九區》是部與眾不同的電影，因為它有別於通常的好萊塢電影，卻依然有好萊塢電影的要素，我們不想在預告片里展示一切，還是請觀眾到電影院好好欣賞吧。」
「電影里有不少外星人出現，所有這些都是用CGI技術做出來的，這都多虧我和尼爾的朋友傑森，電影里的外星人全部由他設計。電影里出現的那些我和外星人互動的場景，其實只有我一個人在演而已。這跟傳統的拍攝方法不同，你也不能有太大的動作，因為合成的時候，外星人的頭可能就在附近出現，在表演的時候得有所克制。但我們的工作人員也非常靈活，他們也會根據我的動作再去合成外星人，所以我大部分時候表演起來還是揮灑自如的。」
低成本科幻片《第九區》登頂北美電影票房榜
處女作、沒有明星、成本不到3000萬美元，很難想像這樣一部偽紀錄片竟然能成為北美票房榜的冠軍。上周首映、《指環王》系列導演彼得·傑克遜監制的cult科幻電影《第九區》（district 9）以3700萬美元的票房佳績成為今年北美電影暑期檔最大的黑馬，遠高於排在票房榜第二位、派拉蒙斥資1.7億美元打造的《特種部隊：眼鏡蛇的崛起》的2250萬美元票房。在各大電影公司不惜大把大把向科幻電影砸錢的當下，《第九區》的叫好又叫座或許能被稱為奇跡，但奇跡的誕生絕非毫無緣由
《第九區》望拍續 導演謀劃重現故事前情據國外SciFiMoviePage網站報道，今年夏天最成功的影片之一《第九區》有望繼續拍攝續集，該片尼爾·布洛姆坎普在近期接受采訪時透露了這一消息。布洛姆坎普還說道，目前尚沒有成型的劇本，自己也在考慮要拍攝一部關於故事主角Vikus（沙爾托·科普雷 飾）的前傳作品。
·本片的片名是根據美國近代的一個傳聞而來，幾十年內一直傳聞美國有第51區，專門負責處理外星人事務，但這個消息並未得到官方承認。而《第九區》的含義也就是影射了「第51區」。
·影片原計劃在北美春季上映，但製作方索尼經過考慮之後認為本片足以吸引大量的觀眾，因此加大了對本片的投資，而影片的公映時間也換在了暑期檔。