『壹』 笑之大學的點評：日本影片的今秋焦點
《朝日新聞》也說是被三谷的氣質深深打動。
《日刊Spots》則評論說真正體現出了三谷的喜劇價值。
誠如片名，這是一出徹頭徹尾的喜劇。據說本片在韓國上映時候，觀眾從頭笑到尾。有時候還沒看到韓語的字幕觀眾就給逗樂了。看到第六天椿一親自展示皇宮演員的造型，留起小孩子的劉海，穿上袈裟表演節目，簡直要人笑破肚子了。可見笑是世界通用的。可是該劇並沒有停留在博君一笑的浮淺層面，本身電影也並不是純粹搞笑路線的片子，笑聲終止，結果還是要賺你眼淚的，主人公最終以悲劇收場，炙熱的理想湮沒在時代的滾滾洪流中，讓人唏噓不已，讓觀眾在笑和淚的同時領悟到人生的悲喜。在影片中，笑不僅是一種表情，更是對抗不合理制度的武器，主人公即使在與嚴重損害創作自由的劇本審核制度做抗爭時，都不是使用苦重的方式，只是用笑，在意義深遠、苦中作樂的笑聲背後讓人深深的體會到憑著理想與整個時代和社會對抗時，個人的渺小和無奈。
講究「演出美學」的映像派導演星護曾經成功執導《古火田任三郎》和《我的生存之道》。其作為映像派導演的資質經常被人拿來當作話題，所以處女作也備受期待。在三谷再三邀請下才接受這部戲。憑借漂亮的畫面和細致精良的音樂，創造出又一個精品《笑的大學》。
作為文壇才子，三谷幸喜的劇本稱得上別具匠心。比方說七天來兩人的修改過程，向坂要求添加「為了國家」諸如此類的詞，於是椿一就創造了一個名字叫作「祖國」的藝妓。第三天重新起名字叫作「燒肉」，第四天改叫「栗子」。第五天又叫「哈欠」，已經被牽著鼻子走的向坂還積極建議「哈欠不合適，還是叫燒肉吧。」只為了一個名字就折騰了5天，椿一可不簡單呢。到底是三谷幸喜的作品，還有劇中的小小插曲，都是神來之筆，給電影添色不少。
劇中的人物原形菊谷在自己創作鼎盛時期應征入伍，後來戰死在沙場。可是他留給後人的傑作，永垂青史。這部電影沒有著手日本的歷史大環境，而是通過小小的劇本所經歷的滄桑來折射歷史的真實。手法雖然獨特，效果卻是低的確確的驚人呢。
電影通過一種世人比較容易接受的方式來傳達世界和平反戰的理念，雖說是喜劇，實際上意味深長。用極富諷刺意味的故事反襯大歷史條件下人們對追求的無奈。其實，笑是無辜的……
『貳』 《青春之旅》影評
《青春之旅》影評(一)：青色的春天。
對於漫改。
我一直是拒絕的。拒絕的。拒絕的。
重說三。
可是我還是看了。
誰叫我口嫌體正直呢。
誒嘿。
好了。鱉臑（biē nào）。
－－－－以下是劇情討論分割線－－－－
不得不說子役真是選的很棒。
小小洸和小雙葉可愛極了（痴漢臉。
作為一部少女漫改。
側頭趴桌子上看女主那裏真是給我這顆已老的少女心會心一擊。
嚶嚶嚶。
我們小護士（from安堂機器人）連睡顏都是辣麼的可愛。
雖然確認自己喜歡心情的節奏都太突然。
嘿。這個看臉的世界。管他呢。
更何況女生總是容易被細節感動。
比如女二。（攤手。
而且對於露耳（from問題餐廳）我是一點都討厭不起來。
來撕我呀。
78拉起窗戶問你幹啥子（哪來的東北話）的時候真是帥氣。
盡管是我看著你你看著他嗚嗚嗚要不要來拍下這個系列的照片（滾。
啊啊啊啊還有東出跟J不像。
顏不像。聲音也不像。
不像。不像。不像。
－－－－劇情討論分割線結束（你確定這是劇情討論？！－－－－
你是我的英雄。
每個人的青春。
噢不青色的春天裡都會有過這樣的存在吧。
能夠在人群里第一眼找到的人。就算近視。
為了靠近哪怕一點點拚命努力。盡管笨拙。
那個年紀的喜歡是一群人的事情。是日出時候最溫柔的光。
和找不回來的豆瓣號一樣。
是回不去的青春。
（擠出一滴眼淚來。
於是只能猜測。在平行時空里。
我有沒有缺失過關於你關於我的事情。
你是我的英雄。
過去是。現在也是。
未來？
誰知道呢。
反正我到現在為止都只喜歡過你。
反正於我。
高考的記憶只有你笑著跟我說的。
加油。
《青春之旅》影評(二)：虐虐更健康
我用了一個凌晨，看完了《青春之旅》的動畫片，隔了一天我又用了一個凌晨，看完了《青春之旅》的漫畫，之後看了這部電影。
第一次看完一部電影想寫下自己的想法，不僅是對這部電影的一個評價，更是對自己曾經那個青春的一個緬懷。
拋開原著不說，整部電影節奏歡快，但是由於我是看過原漫畫後再看的這部電影，所以對這部電影的評價會有些偏差，總是不自覺的拿其與原著對比。
《青春之旅》不管是男主還是女主，男二還是女二，他們對自己的感情都很坦誠，當然，男主和女主還是差那麼一點，要是直接都坦誠了那就沒這個故事。青春的友情，愛情，單純而透明。洸對雙葉醬在友情上的幫助，雙葉醬對洸人生上的推動，就這么你來我往，一點一滴的滲透到對方的生活中。在成海出現後，洸的自責和猶豫不決，對雙葉醬的若即若離看得我小心臟不要不要的，尤其是雙葉醬在洸面前求個痛快的時候，心頭一緊，這樣的事也曾經發生在我的身上，稍稍有點感同身受。
那天晚上看原漫畫，我是接著動畫片之後看的，看的心臟揪著疼，一直看到完。漫畫裡面對人物內心的刻畫更加細膩，各個人物之間的互動也更加頻繁，用來說明他們之間感情的變化，不論是雙葉醬與修醬他們之間的友誼還是說與洸和冬馬之間的感情。但是電影畢竟時間有限，這些細節不是都被無情的砍掉了，就是改編了。當時特別期待他們在合宿時候兩個人坐在一起面對面的那個場景，之後電影裡面改的，唉，是因為桌子不合適么？冬馬對雙葉醬的告白，這段我看的有點暈，後來怎麼就莫名其妙的和冬馬在一起了？修醬與陽一老師之間，一點感覺都沒有，覺得陽一老師真的大叔了。悠里的那段感情也被刪減沒了，對於原著來說我當時的第一感覺就是悠里其實應該會和小湊在一起把，但是，後面就偏離了我的想法，這是後話了。那麼現在來說說男二吧，冬馬帥！有木有！有！冬馬就是一個很陽光很溫暖的人，尤其是對雙葉醬，溫柔，包容，讓我們看的確實覺得很可惜，對於其溫柔的展現電影裡面也是刪減了不少。
整部電影，演員真不錯，我特別喜歡小時候的洸，看著好陽光好乾凈清爽，小雙葉醬也是，總之愛死了。我對男主的第一印象不是很好，因為。。。我覺得有點老，洸的形象應該是那種外表瘦弱內在豐滿的人物，就像是剛從青年過來，雖說性格有些陰沉但是與人交往人絕不會變現出來，可是隨著劇情的深入，逐漸的我發現男主帥啊，我就喜歡那種內斂的帥。千葉雄大小清新，看著就特別舒服，那幾個女主也都特別好，尤其是修醬。
青春還是很青澀的，我們都暗戀過，明戀過，失戀過，友情中的分幫拉夥，一句話，一件事都可能不經意的改變互相之間的關系，我們的青春也是這樣，謹小慎微過得小心翼翼，誰都過得糊塗誰都犯過錯，回過頭想想曾經的自己的過錯，好丟人，之後我們改正再犯，再改。友情，愛情，都是青春裡面最亮的一抹色彩。
《青春之旅》影評(三)：少女漫層出不窮
其實動畫我也沒有很喜歡這一部。
但是大概kaji的低音太加分，於是被蘇得不要不要的，細細一想，洸太渣……（總是忍不住讓我想起我們的存在。
因為被大致劇透了，也不想再去看漫畫。
真人出消息時有點被shock到，不太喜歡本田妹子，演技糟心。東出總覺得和少女漫有股違和感——實際看完之後這兩個感想還是沒變。
倒是原本無感的冬馬與78還挺合適。
然後吉沢亮很可愛！（但是這位小哥要一直這樣在少女漫里打醬油嗎！
可能電影的時間要塞下原作的劇情還是有點困難，導致整個跳躍到飛起，前一幕與下個鏡頭之前毫無銜接，不知是不是作為原著黨太過苛求了。
隔著窗檯的擁抱還原得不錯，但是！其他幾個超蘇的鏡頭呢！dokidoki感在哪裡！
嘛，作為改編的少女漫不算太差，但也說不上好就是了。
《青春之旅》影評(四)：過於期待就會導致些許失望
作為原著的粉，我只能說《青春之旅》的真人版，呃呃呃，拍得還算可以吧。
我最滿意的是千葉雄大所飾演的菊池冬馬，真的也太可愛了吧，他是跟原著最像的了。去年支教回來後，追的《青春之旅》的動漫，一查，發現要拍電影了，導演是拍了TOMA演的《我們的存在》以及還有其他的一堆純愛電影的三木孝浩（今年的《唇上之歌》也是在水準之內的作品），所以表示期待。看卡司的時候，只認識東出昌大，認識他的時候要在《聽說桐島要退部》了，後來主要知道他是杏的老公。189的身高，這個太少見了。定妝照出來後，我覺得形象稍微有點不符。但是那個時候我還不認識千葉雄大。也是看《今天不上班》，還記得那集在緬甸bingo了嗎？笑死了。因為身高問題，他對仲里依紗壁咚的時候要笑爆了。明明長得很可愛，但是卻演繹一個比較傻缺的角色。好在《青春之旅》將他拉回了溫暖的大男孩形象。
所以我對三位演員演技的評價是千葉雄大＞本田翼＞東出昌大。我很喜歡本田翼的，可能因為跟我同歲吧，甚至還比我小一點。盡管大家都說她演技尷尬，但是我還是羨慕她跟小田切讓，木村拓哉，這種神級的演員搭過戲。尤其是在《凌晨三點的混亂地帶》里，她要不要那麼可愛討喜啊！她的形象也是我認為比較符合雙葉氣質的，可能人的性格也是那樣的吧。包括在《戀仲》里，我都覺得好像明裡就是本田，本田就是明裡。
洸是比較清瘦的（在這一點上，初中洸真的做的太好了，形似神似，扳垣瑞生，簡直要讓人化了，《所羅門的偽證》里也讓人見識了一番），但是東出是有babyface的，所以在演這種有心結比較憂郁的人物時，就會讓人覺得信服感不夠。雖然可以看出東出昌大在戲里很努力地在達到角色的要求，但是偏大的年齡還是會讓人覺得比較脫離實感，尤其是對於看過原著的人來說。
因為喜歡，後面一直在追著看漫畫。有太多橋段漫畫啊，動漫都比電影要好很多，如果你覺得在冬馬的演唱會上二人接吻的場面那樣子，你就少女心泛濫的話，那我告訴你，漫畫里可是更讓人心跳加速呢。
簡單的來說，動漫里每一集都有一個點，能讓你覺得，臉紅一點，但是電影的處理跟動漫相比簡直弱爆了。比如洸幫雙葉擋眼淚，交資料的時候在鞋櫃等雙葉時，映入雙葉眼中那個閃閃發光的形象。還有一些在電影里根本沒有體現的橋段。
初中時代的兩位小演員表現不錯。重要的話說三遍，扳垣瑞生，扳垣瑞生，扳垣瑞生！！！
成海唯這個角色我還蠻討厭的，一般不幹太出格的事情的情敵我是不討厭的，但是她居然能講出那樣的話，但是她又非常重要。因為男主角的心理轉變需要這個角色的參與。所以東出昌大的`難題就在這里，怎麼演好這種角色，他在戲中的表情也就比較少。
編劇的部分，我覺得改得還可以。因為漫畫在後期就顯得很疲軟式微了，落入大俗套的結局。電影的結尾是在朝霞時雙葉和洸接吻，所以背景還蠻好看的，不過不如《近距離戀愛》（盡管也是個爛片，但導演好歹拍過《彩虹女神》）。
彩蛋沒有繼續愛情了，而是轉向友情。2班的5位班幹部在校車里相互依靠而睡在一起，這就是青春。
總之，我是喜歡這個故事的。一場想念持續了4年，總算有了結果。見了面，還不曾忘記彼此。熟悉的溫度瞬間煥然一新。經歷了種種後，他們都能夠坦然地面對過去面對未來。我們都是彼此的英雄。好棒！
《青春之旅》影評(五)：每一次對望，都甜到了心裡
一但四目相對就一定會先移開視線
然後再次對上
年少時候的懵懂愛情，眼神交換時流露出對異性的歡喜。世界上有那麼巧的事情，卻來不過我每次看你的時候剛好你也在看我。
年少時分的劇情看了不下十遍，每一個笑都會牽動著你的神經，上課的時候轉頭對望，下課玩游戲的時候對望，進球勝利的時候對望，避開對方的眼神，按鈕不住內心的欣喜再次對上了你的眼，含情脈脈……
特別特別喜歡兩人初識相遇的這段，男主和女主笑起來的時候都特別的好看，帶有青春時期的羞澀。最美的不是下雨天，而是和你一起躲過雨的屋檐，周董的這句歌詞勾勒出他們不期而遇的美好場景。
《青春之旅》影評(六)：最愛，而且是目前唯愛的一部動漫改變的電影
青春之旅這部動漫看來好多遍，得知電影版可以看了的時候，第一時間下載下來看，看過之後還是會有一定的落差，不過還是不忍心打4星。
我從小到大都和女主一樣是那種乖乖的學生，不過女主受日本的「校園文化」影響，把自己偽裝成一個大大咧咧的女生。還好最後在男主的指引下，做回最初的自己。雖然我不會因為怕遭到孤立而把自己變成連自己都不喜歡的樣子，但是我也很在意別人的看法，這樣會很累，因為要顧及好多。可我又不想偽裝自己，不想把自己變成連自己都討厭的樣子。在還能保持自我，保持純真的年紀，不要輕易屈服。
動漫里印象最深的幾個橋段差不多電影里都有展現出來，每次看到都會淚目。
高冷的男主，在面對女主的時候，展現出他暖的那一面。而且動漫里男主的聲音超級好聽。
為什麼每部劇裡面都有男二或女二這樣的角色呢？難道男主女主之間的感情一定要在他們的插入下才會更加堅固？有人說，只有這樣劇情才會豐富，才會吸引眼球，但是我不喜歡，平平淡淡，簡簡單單才是我的最愛。
《青春之旅》影評(七)：真人看顏值和改編哪裡，若是看劇情返回去動漫好啦
一部少女漫的真人版，時長兩個小時，要把情節緊湊的完結漫畫，並以13集動漫完美演繹原著的基礎上，做出完美詮釋，是有難度的。二次元與三次元畢竟有著很多想像的差距，而且漫改電影一般都有其獨立性，否則可能被說成全部沿襲，毫無創新。但節奏過快，將一系列令漫迷們爆棚少女心的畫面，刪改太多，對此傷心不已；劇中演員的選擇也不能稱心如意，無法體現原著的真實感；幸而一部分人沖著主役們的顏值去，所以初期觀看的人應該不少，也堅持到了最後。
如果想要更加幸福滴，那麼還是回去溫習動漫，或者漫畫。男女主的初戀路途並不平坦，男主因父母離婚及最後母親去世而從陽光的小男生變成無感傲嬌的個子高的學霸，女主因為曾經出現唯一一個令她感到很自在的男生消失而視友情更重要，選擇偽裝自己的甜美，變得大大咧咧，間接拒絕了男性的好感，以及他們身邊無時不在的、真正的朋友。對於青春，我們定義又會如何，每個人的感受都不同。
縱然男女主獨處的時光，令人的內心變得酥軟，容易小激動。曾經的口是心非、迫不得已，以及最終的展現完整的自己；曾經一個人的時光也是有的，但突然有一天，一些人闖進了你的世界，跟你打招呼，逐漸跟你熟絡，變得親密；曾經差點就沒有邁出嶄新的一步，還是站在原地不動，幸好勇敢地去嘗試那些需要勇氣的事，想想都覺得自己很厲害……這些都是一種叫做青春的痕跡。
令人印象深刻的一段台詞，是小湊（男主的新好友）說的，不要像一群大媽似的，青春不應該那個樣子。當時他看到初生的朝陽，毫無顧忌地揮舞手臂，喊出了美好的一天，而身邊的另外四個人同時看向他，之後說的話，大概是這個內容。
看了這，你是否也青春過呢？
《青春之旅》影評(八)：青春之旅！
劇友巴別塔曾說過少女心是喂不飽的野獸，都快比男主角還要大的年紀還會可怕地活在我是嫁給吳彥祖好該是金城武好的幻想里，所以不知道每年要量產多少的漫畫和韓劇來滿足少女心。
——————進入主題
《青春之旅》這部真人電影同樣依託於漫畫而生，仔細想想，日本的青春電影我已經從14歲看到了24歲。從《情書》里白色窗簾下若隱若現出現的柏原崇到真人版《好想告訴你》里三浦春馬爽朗的笑容。轉眼間，男女主角都要比我們小得多。
雖然本田翼妹子的演技依舊慘不忍睹。令我十分擔憂她和同樣演技大根的（但是顏超正）福士滄太的下季純愛月9，但是好在妹子的臉夠青春爽朗，彷彿就是為了少女漫女主而生，所以靠臉可以略微掩蓋演技的不足。新川優愛很適合村尾修子這種高冷女神的形象，尤其莞爾一笑的時候彷彿洞悉了一切。
男性角色選角貼切。東出昌大，從《不結婚》里的驚鴻幾瞥到《多謝款待》的深入人心，縱使因為已婚男的形象，演起來高中生有點欠缺說服力，但是配合著身高和電影的打光，仍然能蘇人一臉。千葉雄大高度還原菊池冬馬，甚至表現出比漫畫更溫暖軟萌的氣質。吉澤亮也不用說，但是你真的要在諧星的道路上一去不返了嗎！最讓我驚喜的是這里竟然有小柳友！實在太愛《我不能戀愛的理由》里的南瓜男了。
青春電影里的愛情戲大多雷同，要不就是《好想急死你》里我喜歡你你喜歡我，但就是打死誰都不說。或者就是「那些都是很好很好的，可是我偏偏不喜歡」的模式，在洸因故「爽約」了雙葉兩次並拒絕了雙葉的告白後，冬馬的出現真是治癒的良葯。但是一如冬馬可以一眼在人群里察覺到雙葉，雙葉的眼神也一直追隨著洸，縱然冬馬君再好，雙葉的心裡也只有洸。如果不是最後情敵成海唯的助攻【這里跟原作不一樣】，我們發現刻在畫板上寫滿的「三角公園，7點 吉岡雙葉」，不知道要怎麼為冬馬抱不平！
一貫我最愛日本影視作品裡關於友情的描寫，恆定的五人組模式（3男2女或者3女2男）。友情是雙葉可以不用因為害怕遭到女生的排擠而表露自己的本性，是她向同樣喜歡洸的好友悠里坦誠自己的情感，而悠里在哭完後，表明可以光明正大的競爭。村尾修子同時抱著了她們表示中立。是開朗的小湊比誰都希望洸可以重新找回以前的自己，不斷為雙葉和洸的感情助攻。這才是真正的青春，真摯而又無暇的友情。
青春之旅會繞道。但是因為有了朋友和家人的支持，才會修正，朝著向陽的方向昂首踏步…
《青春之旅》影評(九)：《閃爍的青春》觀後感
每個人的青春定義有異, 有的立志奮發用功, 考上著名學府; 有的要談一場青澀, 年長後回想依然心跳加速的戀愛, 歡笑跌倒, 是年青人的成長紋身, 笑聲淚痕是會隨歲月淡忘, 留在心裡的喜樂悲傷, 長埋靈魂深海。
吉岡雙葉的青春宏願是[創造美好的回億]。
那有女孩子不打扮得光亮奪目？ 偏偏高中女孩子吉岡雙葉是異類, 她總是好像生白開罪了女同學的低調處事, 盡量讓自己看來平凡, 單戀陣痛是她甘於在陪同女同學上課室, 或到小賣部購買麵包牛奶時站在後排, 她不想招來男同學青睞, 得失了愛上表白男子的女同學。兩年前, 雙葉目光掃向田中洸課室座位時, 愛上的男同學再沒有上課; 洸在沙地呼喚, 雙葉立即飛奔, 她不理失足丑態, 拯救在警察捉小偷游戲里演賊子的暗戀對象; 她在廟宇石階避雨, 同是看著漫天大雨出神男孩子的一句突然下雨說話, 一個溫暖微笑, 一條毛巾披在雨水淋溼的雙葉身上, 他不管雨勢, 奔跑離去, 水珠淅瀝的打在石階, 是雙葉的躍動芳心, 以及洸直接愛的表達。
已是高中生的雙葉在學校走廊碰上了改了姓氏的洸, 兩年不見的他臉容陰晴無定, 他收起了看當年雙葉目光時的靦腆, 以冷漠淡然態度對待愛火尚燃的雙葉, 雙葉對於洸的性格改變, 不知怎樣應對？ 雙葉在小賣部遭到售貨員誤會她擅自拿取食物飲料, 旁邊女同學喚她快些陪錢道歉, 洸挺身而出, 稱肇事女學生付了錢, 旁邊女學生為她作證, 雙葉洗脫了嫌疑, 洸盡管不再愛雙葉, 不過她有難時依舊為她出頭, 要她明白行事不搶風頭, 甘願埋身朋友身後是逃避, 以及不願敞開心懷真誠相處的自欺欺人。同學槙田悠里愛上洸, 雙葉知道後鼓起勇氣的對她直言她亦愛洸, 不再退讓, 為了真愛, 雙葉豁出去的膽色沒有激怒短發小可愛, 朋友直白贏了她的信任, 葉的心房敞開了。
雙葉發表了[創造美好的回億]宣言, 同學笑言是小學生習作嗎？ 小學生(孩子)心靈清純, 有這樣心志可以意料, 孩子長大成為少年, 成長過程不住應付測驗考試壓力、朋友相處的嫉妒猜忌, 感情波瀾, 現世代中學生手提電話為伴, 友儕聯系不需要每次都要相約見面傾談, 只要發短訊, 雙方可以扼要溝通, 訊息可以即時傳達, 交流不會延誤。然而, 短訊附帶選擇感情圖案傳送了發訊者情感, 是虛擬的, 圖像的喜怒哀樂表情怎及二人在咖啡館邊喝熱飲邊交談的真誠？ 美好回億是經雨水灑身的冷, 同班仰慕男同學合乎場景打開靜局的話, 跑過搭上毛巾蓋過女同學頭部要她別忘記擦乾發根, 女同學痴痴遙望舉著書包擋雨疾走男同學的感動微笑, 回億景像溫度、濕度、害羞, 愛慕體溫情愫共融, 男女一同創造的美好回億, 比用長遍大論撰寫的抱負方針, 回味得多, 甜蜜得多。
母親的愛無微不至, 慈母身患絕症, 癌細胞摧殘了她的聲線, 以至沙啞, 兒子洸作業忙碌, 沒有察覺; 母親留院治療, 知道幼子隱瞞她時日無多的病情, 她依然言笑甚歡, 要兒子好好讀書, 免得兒子掛心, 母親去了, 兒子守著母親愛的線斷了, 他相信沒有盡力照顧母親, 致使不再笑逐顏開, 直至樂團主唱冬馬追求雙葉, 洸才知道雙業是他所愛的人, 回來昂首看見光明照射的冬馬雙葉言談甚歡, 他處身黑夜街道, 失了表白勇氣。他吻了雙葉, 他的唇帶著母親離世的痛, 不是純真愛雙葉的心, 她感傷洸的吻只是宣洩悲痛的創痛, 她不要心愛男子這樣, 雙葉帶領洸在起源癒合傷痕, 居所瓦解, 兒子回億母親坐在兒子床沿, 不耽擱兒子學習, 留下陪同兒子用餐; 祭典夜母親問兒子有喜歡的人嗎？ 母親每次關懷伴隨笑容, 母親留院都是笑容滿面, 母親樂時痛時不吝笑意的傳達兒子笑能解千愁, 母親不在了, 彎起的嘴角不能成了下垂的積郁, 兒子自此感受亡母的愛, 感激淚流求他同到故居憶記不時關心兒子的母親, 以及聆聽分憂的雙葉。
清晨的吻帶著青草芳香, 苦澀已逝, 釋懷舊傷的接吻是晨曦陽光射進草地的溫暖。
Patrick Chan寫於2015年7月5日
《青春之旅》影評(十)：塞滿了青春元素的青春之旅。及格萬歲，沒有驚喜。
「捧臉屏息十秒五次以上」，這是我判斷一部青春片精彩與否的標准。
這類電影好拍。不需要宏大斑斕的場面，邏輯嚴密的劇情，昂貴的特效，難喬的大牌演員。技術含量之低，回報率之大，應該是近期性價比最高的電影類型吧。
這類電影好拍，么？就像一個專業廚師可以在五分鍾之內雕搞定一桌雕花，蒸出的雞蛋糕的口感卻不一定打敗一個家庭主婦。不要求宏大，那麼就要推敲細節；不要求縝密，那麼就需要真實；不用沖擊眼球，但仍要一擊即中；不求多層次的演技，但其實是，有演技遠遠不夠。
「少女心」是個難搞的傢伙，你全副武裝的討好會嚇著她，自以為是的帥氣會怠慢她，她像躲在角落玩著狗尾巴草曬著太陽的貓咪，要拐個彎的溫柔，要藏著喜歡的別扭，聽到了「砰」的心跳，她懶洋洋的現身了。
「砰」一聲，
是洸把掉落的校服蓋上吉岡的頭，身高感人的同班同學的臉和初中時暗戀過小正太的臉重合，愣神的三秒，吃驚的目光，嘈雜的走廊，凌亂的追趕。
是躲雨的屋檐下，蹲著的欲言又止的少年，「突然下起雨了呢」。
是靠著窗沿的少年，佯裝成熟淡定，卻在同學經過的瞬間摟過女孩子的頭，隔開了閑言和脆弱。
是在晨曦和水汽中，伸手帶上的兜帽。女孩表情清澈，偏大的外套襯得人更加纖瘦，男生手很大，稍微抿起的嘴唇帶著三分調皮七分心疼。
是不帶目的性的擁抱，幼稚但真誠的話語，厚肩摟住窄肩不願意放。感情充沛到溢出的年紀，把小事無限大，抱住了你就像擁有了世界。
是情不自禁的當眾喊出你的名字，有點不好意思，更多的是得意。
是在人潮中始終追隨你，認錯了也不轉移。還相信「非你不可」存在，並擁有遇見的運氣。
是在大掃除的間隙閑聊。抱著拖把笑眯眯聊出的人生，是我一去不復返的青村~~~
是隔著玻璃和陽光，乘以二的，移不開的目光和你。
是遲到的告白。
早就對日劇的熱血元素產生了抗體，十七歲時纖細的腦迴路也很難感同身受，男主顏值不夠身高補，女主演技稍淡還算不出戲。但當陽光恰到好處，背景音輕柔悠長，帶著莽撞的真誠和滿滿稚氣的話語，還是忍不住感動。
到此為止，塞進了所有青春片該有的元素，略微生硬的串起了所有梗和名場面，沒有什麼令人眼前一亮的台詞，沒有特別出奇的故事，沒有走出俗套的人物。一部可以及格但不算優秀的青春片。有「wow「的瞬間，但更多的是發呆和走神。兩個小時，可以有更多的起伏和精彩。細節決定下限，此處hold住了；深度決定上限，此處沒有驚喜。
PS. 全劇男二小天使和小演員怒刷好評，例證存在感與戲份無關。
再P個S. 88年男主演高中生已到達了出戲邊緣，我們的青春片能不要再找一臉距離初吻很多年的哥們兒演處男，奔四的大叔演學生了么！？
『叄』 急需日本電影<情書>的影評
這部由日本新生代最受矚目的導演岩井俊二所執導的愛情電影，由當紅偶像中山美穗，豐川悅司主演。
內容講述一位少女渡邊博子（中山美穗飾）在男友攀山意外喪生後，無意中得知他中學時代在故鄉的地址，於是寄了一封明知不會有迴音的情書到那裏，但意外地卻收到回信，原來是一位與她已故男友同名同姓的女孩～藤井樹（中山美穗分飾）收到，並回了信。
之後兩人開始通信，博子因而進一步了解少年時代的男藤井樹（柏原崇飾）及女藤井樹（酒井美紀飾）的故事。
而後博子決定到北海道，與現任男友秋葉茂（豐川悅司飾）尋找此同名同姓的藤井樹。兩人錯過了相遇的機會，但博子卻偶然發現藤井樹與自己的樣貌原來十分相似。
回去後，博子漸了解她已故的男友對她一見鍾情的原因是因為她和他的中學同學藤井樹樣子酷似，於是便放開懷抱，往已故男友遇難的山前大聲舒發心中郁結，並接受了秋葉茂的一段新戀情。
另一方面，藤井樹也漸回憶起以往與其同名同姓的同學一起的點點滴滴，最後因機緣巧合得到了一個埋藏多年的答案...
「情書」在日本上映時，極為轟動，中山美穗更憑此片榮獲日本藍絲帶獎最佳女主角，而片中的小主角柏原崇及酒井美紀亦因此片而人氣急升，為近年難得一見之風格清新的典雅小品，配樂更是細膩動人，實為 96 年最出色的愛情電影。
一封寄往天國的信竟然收到了逝者的回信；是不舍的亡魂 ,還是同名同姓的巧合？
渡邊博子的未婚夫藤井樹在一次山難中不幸亡故，在經過了三年之後，博子卻依然無法釋懷，就在亡夫的三年忌的典禮後，她順道至藤井家拜訪，一時興起地抄下了同學錄上的藤井家的舊址，不死心的博子回家後便寫了一封信寄給在天國的藤井樹（一些觀眾看到這裏，可能會認為劇中的博子小姐實在是傻得可以，但是對於那些曾經歷過一段刻骨銘心之思念的觀眾群們當然能夠充份地體會到博子小姐完全是因為不願割捨這段感情，才有了這種傻念頭！）
幾天後博子居然在收到了回信，博子小姐的內心執著地想要相信這封信真的是未婚夫從天國寄來的回信，但另一方面，博子的追求者秋葉茂卻認為這件事是荒誕不經的，堅持要證明給博子看清只是同名同姓的巧合罷了。
於是兩人為了徹底發掘事情的真象，他們便出發到藤井的舊宅一探究竟，終於了解原來竟是博子的未婚夫在國中時代便有一位同名同姓的同班同學，這封信正是因為抄錯了住址而誤寄到女藤井樹的手裏。
雖然真相已被揭露，可是因為博子渴望從女藤井樹那兒獲知一些故人的點滴，兩人便開始了往後的魚雁往返， 博子雖然從中獲得極大的撫慰，另一方面卻也逐漸地懷疑女藤井樹原來就是未婚夫的初戀情人；但同樣的，原來這方面的女藤井樹也是一直對男藤井樹當初暗戀之事毫無所悉的；就這樣隨著追憶起當初的種種點滴，最後雙方終於都了解了關於男藤井樹當初埋藏在心底的一段未完成的心願。
整個電影內容，談的不是山盟海誓的約束，也不是驚天地,泣鬼神的瓊瑤式苦戀，只是單純的兩段逝去的純純感情；一段是埋藏在男藤井樹心底的舊愛-對於同班同學從未表白的暗戀；另一段是渡邊博子對逝者表達的無盡的追念。最後博子終於知道未婚夫愛上她的原因只是因為女藤井樹與自己長得神似之後，雖然悲傷依舊，卻終於走出了這段感情的陰影，尋得自己心靈上最終的解脫。
導演以回憶的手法來帶領觀眾逐漸進入男藤井樹的內心世界，像片中安排 柏原崇 刻意到酒井美紀家還書的一段，原想表白的他，因為時機的不對，終歸欲言又止，當悠悠的配樂響起時，柏原崇不舍地看了看美紀，隨後將圍巾甩到肩上，一語未發地騎上單車離去，清楚地描繪出樹心中的那種暗戀，這時旁白說明了這是兩人最後的見面之時，的確令人感觸良多.....整篇故事之所以成功吸引人之處，就彷佛呼應了片中那本男藤井樹借的書 "似水年華的回憶" ，訴說著大家心中都曾經可能有過的似水年華的回憶。
網上小評
今年暑假，日片《情書》一上檔，立即引起廣大的回響。首先，導演啟用日本當今人氣頗旺的兩大偶像明星——中山美穗和豐川悅司，親炙日劇的台灣觀眾對這兩位演員應是耳熟能詳的。不過，本片最大的特點在於編劇能夠別具巧思，透過信件的書寫行為，呈現兩位女主角的情路歷程。
ㄧ封寄往天國的信
人的成長難免扯上戀情，即使是無法實現的單戀或偶像崇拜。一旦陷入愛情的漩渦，人往往會浮現異於日常生活的狂氣，從而散發出強迫性的反覆動作。顯然，這可以從女主角渡邊博子的種種行徑得到印證。故事始於博子的未婚夫藤井樹因山難而離開人間。在葬禮結束後，她對藤井的愛意仍然餘波盪漾。博子翻閱藤井的初中畢業紀念冊，查出她故鄉小樽市的地址，並透過寫情書的方式，企圖重演往日戀情。她寄出第一封信給藤井樹的信後，宣稱：「這是一封寄往天堂的信。」當然，這番言行在一般人的眼中，簡直瘋狂。
然而，博子竟然收到回信了。回信人署名『藤井樹』。後來，透過一封又一封的回信，博子得知這位藤井是她未婚夫的初中同學，而這兩位同名同姓的男女同學更有一段牽扯不清的關系。
博子一開始不僅瘋狂的沈湎於過去的回憶中，同時企圖由回信中深入了解未婚夫的成長背景。不過，當她跟新男友一起前往小樽市拜訪『藤井樹』時，卻沒有找到人。而當她准備離去時，在大街上卻看到一個長得跟她一模一樣的女子。她脫口叫出名字，但這位名叫藤井樹的女孩回過頭來並未看到博子。此時，博子不免露出失望的表情。
搖搖欲墜的情慾世界
顯然，博子因剎那間的幻滅而有所領悟。過去，她或許認為自己是未婚夫的初戀情人，而他也必定一心一意愛她。當她發現回信人藤井樹居然跟自己長相一樣，加上後來得知她未婚夫的初戀情人是同名同姓的藤井樹時，博子難免警覺到，自己彷佛是他的初戀心理所投射的對象！甚至不過是一個替代角色罷了。而博子原本所建構的愛情世界也就變得搖搖欲墜。本片雖然圍繞著愛情的主題打轉，旦死亡也是一項不可忽略的問提。
換句話說，『愛』與『死』在片中一直糾葛在一起。以博子來說，由於未婚夫的死，以致引起過去的點點滴滴。相對而言，他未婚夫的初戀情人藤井樹也同樣體驗到死亡的沖擊。
藤井一開始，即目睹父親的病逝，而這件事一直盤旋在她的腦海中。不過，透過她一封封的回信，觀眾也得知她在初中時代曾經面對同名同姓的男同學不告而別。雖然他只是搬家而已，旦他對藤井而言，彷佛就像一個死去的親人。於是，這段純純的愛也因此草草結束了。
追憶似水年華
事實上，藤井早就將初中的往事忘得一乾二凈，但經由博子的來信，往事忽然點點滴滴從文字中一一浮現。因此，文字的書寫行為就變成一種試圖重新詮釋自己過去的探索過程。博子和藤井都在書信的一來一往中，重新發現自己的過去。
尤其是，藤井特別提到以前那位同姓名的同學，離她而去之前，親自拿一本書，要她代為歸還。當時，藤井並不知道借書登記卡背面有她臉部的素描。後來，她才從學妹的手中得知此事，於是一切盡在不言中。
最後，值得一提的是，這本書的名稱就是法國小說家普魯斯特的《追憶似水年華》。顯然，編劇將該書放入本片，無形中就具有暗示意義。也就是說，對兩位女主角來說，解讀愛，同時也是在探索周遭的世界，而逝去的時光也只能透過文字的建構來完成。情書里彷佛有一股魔力，將往事一一喚回，只不過具體的時空早為信紙的空間所取代。
電影花絮
今年夏天最美麗的電影--情書 (摘自談星九月號尖端出版)
片名: 情書 (LOVE LETTER)
導演: 岩井俊二
演員: 中山美穗，豐川悅司
情書的內容並非是一般痴男怨女的肉麻情話，他記載一段埋藏多年沒被揭發的愛及一段至死不渝的情，描寫博子依然深愛逝去多年的未婚夫，對他的懷念有增無減，一次在遺物中找到亡夫中學時期的舊址，毅然寄了一封信，抒發自己的心情，但萬萬沒想到，這封信竟寄到一個與亡夫同姓名的女子手上，而這個女子還是他的同班同學，兩人開始書信往來，博子透過書信內容獲知故人的中學生活，得到極大的安慰，另一方面也懷疑信中女子是他的初戀情人，於是便按地址去查個就竟，赫然發現這個女子與自己長得一模一樣，才明白這是亡夫愛自己的原因。 她們的信不但找出愛的根源，還揭發了一段埋藏了多年沒有結果的愛。
演技精湛的性感象徵 中山美穗
1970年三月一日生，八五年演出電視劇 "每次都引起騷動"開始了演藝生涯，同年也以歌手生分發表新專輯。 中山美穗這位美麗的女明星，內在氣質中隱藏了兩種性格，一是敏感而內向的溫柔女人，一是充滿陽剛性的現代女強人。 中山美穗讓這兩種截然不同的性格非常平衡的存在著。
在電視劇 "每次都引起騷動" 中，中山美穗飾演一個在教室中跳脫衣舞，到賓館玩禁忌游戲的叛逆女中學生; 而在 "那傢伙與我" 中他飾演一位對愛認真，感情脆弱的女高中生。 這樣一百八十度不同的角色，中山美穗都能有完全精湛的發揮，表現出的魅力也是不同凡響的。
"十八歲的未亡人" ，中山美穗飾演一個新婚初夜丈夫就突然死亡的可憐寡婦，不論在造型或演技上更是一大挑戰。 單看她這些之前的作品，我們就可以知道這次公開的新作 "情書" ，是演技的再一次發揮。 片中他一人分飾兩角，一個是深情款款對已逝未婚夫念念不忘的女子，一是活潑樂天的女圖書館員，這樣的角色對她來說無疑是成長的最佳證明。 中山美穗個人覺得，比起電視劇和電影是她更想發揮的一個層面，希望透過 "情書" 這部片，讓大銀幕的魅力無限延伸。
眾生迷醉的酷哥模樣 豐川悅司
豐川悅司是個讓你意想不到的演員。 在 "星閃閃" 這部片中，他飾演一個英俊的醫生，但對女人確沒有絲毫興趣的同性戀者; 在 "課長 島耕作" 里，她變成一個善妒嫉對人苛刻的一名男職員; 而 "NIGHT HEAD" ，"廁所的花子小姐" ，"八個墓村"，"情書" 等片中，他所飾演的角色是不重覆的。 "我是把演戲當成一生的職業在進行的，我總覺得當演員的時候，是沒有辦法做其他事的。 為了我的理想我會全力以赴的，況且現今的電影環境，再也不像從前那樣簡單，沒有專業的程度是決不可能表現出色的！ " 對豐川悅司來說，演戲不是只把故事內容傳達給觀眾就可以了，最重要的是透過演員的感情，將故事更融入觀眾的心靈。 所以他常常在片場做筆記，除了看別人如何表達戲中情感之外，自己也多方嘗試新的表演方式。
這一次演出 "情書" ，他說非常喜歡劇中人物的性格，因為跟他本人十分相近，而能夠與中山美穗合作，更是讓人高興的事。 導演的拍片讓人感覺酷酷的豐川悅司，在戲中就更酷了！
場外花絮
當記者問到中山美穗對情書的看法時，中山美穗露出一臉甜甜的笑，回答說: "我出道十年，剛開始時曾經有一天收到二十五封情書的經驗，這是我非常難忘的。 我喜歡用寫情書的方式表達愛意，因為那種柔柔訴情的感覺是很耐人尋味的，距離感更增加了美感，絕不同於一般速食愛情的。 而我最難忘的一封那一天，他給了我一封信，告訴我，他每天都祈禱我能過更好更快樂，雖然無緣相伴終生，但未來的歲月他會永遠站在角落支持我，要我好好加油，我感動極了，雖然沒有連絡了，但我常常還是會想起這封信給我的鼓勵，真的很感謝他！ " 不管現實生活中或電影里，"情書" 總是給人浪漫的溫暖！
『肆』 日本影片的觀後感
日本觀後感篇一：大國崛起之日本觀後感
欣賞完《大國崛起之日本》這部記錄片，深深的為這個國家崛起的故事而震撼！日本這個國家崛起的故事中蘊含著一個深刻的道理，值得我們去思考和學習。它告訴了我們：要使國家崛起就需要不停地學習，揚長避短，不停地完善自己。特別是在看了日本的百年維新，感想頗深，為日本這樣一個小島民族一躍成為世界經濟強國而驚嘆！我認為，從日本崛起的過程中，以下幾點是非常值得我們去學習的：（一）不斷學習，不斷嘗試，不斷創新；（二）繼承優良的文化傳統，宏揚民族精神；（三）注重教育，培養人才；（四）追求至善、精益求精。
（一）不斷學習，不斷嘗試，不斷創新。日本從建國以來就是一個善於學習的民族，從唐朝開始，日本就開始到中國來學習儒學，醫學，佛學，茶道等等，吸收了中國的大量文化成果，從而走上了以中國為師，仿效中國發展的道路。在1853年，當時美國海軍將軍佩理強迫日本開港通商，他對前來交涉的日本使者說，你們最好不要抵抗，因為一旦開戰，結局只有一個，那就是美國必勝。盡管當時日本國內對選擇開國還是開戰有過爭論，但最後還是做了很實際的考慮，他們以歡迎的態度接受了佩理的要求。因為日本意識到閉關鎖國只能導致國家日益衰落，只有敞開國門，吸收西方先進的科學技術，才能走上強國之路。而今，日本已然一個世界強國，但它的學習和創新的精神卻從未停止過，它的國民支柱企業三菱公司，豐田公司，松下公司等，都是從美國等西方國家學習先進的管理理念，然後再不斷地嘗試和創新，現在都成為享譽世界的跨國公司。
（二）繼承優良的文化傳統，宏揚民族精神。記錄片中有這樣一段解說詞 「西服流行的時候，和服被當作最華麗的禮服，酒吧多起來的時候，茶室依然是人們的精神凈地，西洋歌劇開始唱響，能劇和歌舞伎在走向極致，當油畫開始絢麗奪目時，日本的浮世繪也成為世界繪畫的一大流派。」邱吉爾說過：我寧願失去一個倫敦也不願失去一個莎士比亞。可見，一個民族的文化就是一個民族的精神支柱，就是主宰一個民族的指揮棒，是一個民族的象徵！日本在打開國門以後，曾經一度照搬西方模式，甚至讓國民與西方人士通婚來改良自己民族的血統，但由於社會矛盾的爆發讓他們意識到民族文化不能丟棄，他們就把他們的優良傳統文化載入憲法，讓它流傳下來，成為國民精神的支柱。
（三）注重教育，培養人才。日本的教育注重素質。他們的教育課程由學科、道德和特別活動（包括班級活動、學生會活動、小組活動及學校集會）三部分構成。在初中的教學科目中有必修棵和選修棵兩種。日本將教育的發展方向定為：讓孩子擁有「生存能力」和「輕松寬裕 」。其主旨是培養年輕一代適應社會的能力，並強調了教育必須滿足社會需求。在此，教育的重點要從以往的傳授知識轉移到培養能力上去。在日本，一個只有十歲小男孩能滔滔不絕地說出地球上主要自然資源分布的比例數據、汽車尾氣的基本成分以及有害氣體的化學成分。他在列出人類破壞自然環境的種種劣行之後，力圖尋找各種環保措施，而中國的小孩卻沒有這樣的能力。實行九年義務教育，日本達到了100%的小學教育和100%的初中教育；大學毛入學率為40.3%，受過大學教育的人數占總人口的比例高達48%，識字率近100％。
（四）追求至善、精益求精。吉田茂是日本戰後最負盛名的首相，他說日本民族具有一種止於至善的專業精神。除非不做，做什麼就要做到最好，深深植根於日
本民族之血液，此乃日本歷經明治維新和戰後經濟奇跡，得以雄踞世界第二經濟強國之主因。德魯克對日本文化精神亦有湛深研究。七十歲時被榮聘為東京大學研究日本藝術文化的教授，引以為傲。他認為日本民族真正利害之處，便是那種追求至善、追求完美的專業精神。無論做什麼，皆力求最好，心無旁騖，精益求精。此種精神之背後是異常謙遜的學習態度，永遠不懈吸取他人長處之開放胸懷。盛田昭夫說："日本企業之所以能在短期內取得飛躍進步，奧妙就在於企業經營者始終認為日本在一切領域中都落後於他人，從而產生一種緊迫感。他們情願以歐美各國的學生自居，堅持交學費，學習經營手法，吸引新技術。"在日本，人們始終不懈地追求效率和生產率的提高，即使是對螺絲刀這樣簡單的工具也毫不例外。從設計到加工，無不精心考慮，仔細研究。
我們不知道21世紀的變化將把大國帶向何方，但有一點是可以肯定的，建立永久和平、共同繁榮的和諧世界，將是人類共同努力的方向。歷史是鏡鑒，中國的未來我們需要深深思索。
日本觀後感篇二：日本電影觀後感
《太閣*一個像猴子的男人》
——觀後小感
人文學院 中101-3班 李慧 201051501339
在日本文化課上我們看了幾部日本電影，其中我對一部介紹豐臣秀吉的《太閣*一個像猴子的男人》很感興趣。
電影講述了日本室町時代的傳奇人物豐臣秀吉發跡變泰的故事。與《源氏物語之千年之戀》的敘述方式相同，以兩條線索，借參與故事的一個人物的口述來講述歷程。主人公與講述者共處的時間平面縱橫交錯，在最終交合時，電影走近結局。我很喜歡這種表現手法。
電影中的大背景是日本的戰國時代，那時群雄割據，逐鹿中原，社會動盪不安。豐臣秀吉是一個長相奇特，被戲稱為「猴子」的下層平民。他的夢想是想成為一個武士，一個不殺人的武士，他渴望結束戰爭，天下太平。但他卻膽小怕死，不敢殺生。這樣一個矛盾的人為什麼能從低賤平民平步青雲，一躍成為日本史上一代梟雄，最終一統日本呢？在電影中，我們可以找到答案，我概括為以下幾點：
首先，豐臣秀吉一再說自己不願殺人，這是一個「仁」字。也正是這個字，使他得到了民心，受軍民擁護，自古得民心者得天下。軍師半兵衛也被他的「仁」心感動再次出山為其效力至死，他在臨終是說：「我沒有看錯人，幸哉！」
其然，是一個「義」字，給木匠蜂須賀正勝找回木匠刀，從而感動浪人，收其為左膀右臂。
其次，又是一個「禮」字，他能「三顧茅廬」，打動志乃從而請
到了半兵衛做自己的「頭腦」。
然後，是「智」，秀吉善不戰而屈人之兵，利用智謀多次立下戰功，這是織田信長其他家臣所不及的，這也是秀吉崛起的一個最大的資本。
再者，是一個「信」，他用人不疑，相信自己的部下不會背叛自己，並以自己的性命作保。從他保官兵衛一事中可看出。事實證明豐臣秀吉相信的人沒有辜負他
最後是「忠、勇」，他對自己的主子忠心耿耿，這也為後來他發「正義之師」滅掉謀反的明智光秀的成功做了基礎。即使怕死也有勇氣接下任務。「墨股城一夜築城」成為他地位提高一次重要的經歷。
儒家講求的「仁、義、禮、智、信、忠、勇」在電影中的豐臣秀吉身上都有體現。豐臣秀吉的成功還有一些其他因素，比如他做事讓人感動，說話讓人喜歡（是一隻會討主人歡心的猴子），他單純，真誠，知道感恩，心懷天下。另外，機遇也是其成功的重要因素，因為機遇使他遇到了他生命中的貴人—織田信長，這為他以後的事業直達青天開了個天窗，能不能爬上這天窗就看他的本事了。
具備了這些因素，電影中的秀吉從一個低賤的平民成長成了坐擁天下的梟雄就不足為奇了。
眾所周知，日本想吞並世界的狂妄想法就源自豐臣秀吉，歷史上的真實的豐臣秀吉到底是一個怎麼樣的人呢？看完了電影後，我懷著這個疑問對歷史上的豐臣秀吉作了一些了解。
豐臣秀吉（1537年3月26日——1598年9月18日）日本戰國
時代、安土桃山時代的武將及大名，原名木下藤吉郎、羽柴秀吉等，綽號猴子（見於《太閣素生記》）、禿鼠（見於織田信長給秀吉正室寧寧的書信），本是一個下級步兵，後因侍奉織田信長而崛起，自室町幕府瓦解後再次統一日本，並發動「萬曆朝鮮戰爭」，最高官位是關白。法名：國泰又松院殿靈山俊龍大居士，神號豐國大明神（後因豐臣家滅亡而被德川幕府去取消）。
傳說年少時代的秀吉沿著東海道東下賣針，受雇於今川義元的家臣松下嘉兵衛。後因其門人排擠，回到家鄉，在昔日玩伴的推薦下做了當時稱雄一方的織田信長軍中的一個小步兵，其後，秀吉因立下赫赫戰功，從小者、小者頭、足輕、足輕組頭、足輕大將，不斷地升遷上去。
「墨城一夜築城」「金崎殿後」「鳥取斷糧」「高松水淹」等著名戰役，充分顯示了秀吉傑出的軍事才能，同時越來越受到織田信長的信賴和倚重。「本能寺」之變中，受壓迫太深的明智光秀造反，逼死了織田信長。秀吉殺死明智光秀，並以信長繼承人自居，鎮壓了信長諸子和重臣的反抗，繼續統一日本的戰爭，終於1587年基本統一全國。
統一日本後的豐臣秀吉慾望迅速膨脹，萌發了建立一個亞洲大帝國，充當亞洲霸主的狂妄想法。他拋棄日本對中華文化的仰慕，要將中過征服。首先要征服朝鮮，最後再征服印度，建立一個包括日本中國印度朝鮮在內的亞洲大帝國，這是此後數百年來日本徵服亞洲思想的發端。
1592年，豐臣秀吉的十八萬大軍發動對明帝國附屬國朝鮮王國的戰爭，迅速佔領朝鮮大半。此時的秀吉意氣風發，妄言將會遷都北京，讓天皇在北京居住。同年，明朝派大將李如松率四萬明軍進入朝鮮，與日將小西行長加藤清正所率日軍激戰，收復漢城。豐臣秀吉退回日本，留小西行長等駐於朝鮮南端。日本與明朝和談，但因立場差距太大，和談破裂。
1597年，豐臣秀吉再次派水陸軍侵入朝鮮，決心與明軍見個高低。明軍在大將刑玠、老將鄧子龍的率領下，大破日軍。豐臣秀吉征服朝鮮的夢想破滅。以上兩場戰爭，史稱「文祿*慶長之役」（日本當時年號），朝鮮稱「壬辰衛國戰爭」，中國稱「萬曆朝鮮之役」。
對外戰爭的失敗使得豐臣秀吉一下子為千夫所指，國內一片罵聲，那些原本就看不起他出身低微的貴族大臣群情洶涌，使豐臣秀吉一病不起。終於1598年8月18日氣病而死。據說他臨死時除了託孤前田利家之外，還念念不忘他的侵略夢。
秀吉晚年昏庸多疑，由於膝下寂寥，選擇繼承人的問題一直困擾著他。當年果斷精明的秀吉不在，他甚至出現了大小便失禁。司馬遼太郎的《豐臣的家人》一書中詳述了這個喜怒無常，蒼老糊塗的秀吉晚年形象。秀吉死後，豐臣氏就等於滅亡了。之後的德川家康取得了其在日本的地位。
豐臣秀吉，出身寒微，一生都在為了證明自己而奮斗，卻在事業的高峰期錯誤的發動了侵略別國的戰爭，這註定了野心太大滅亡越早。一生功業化為烏有，身死祖衰，他也成為了一個悲劇英雄。
在我看來，客觀上豐臣秀吉確實是一個有智謀，有手段的傑出的政治家、軍師家，他之所以失敗，原因有二：其一，他極度自負。總以為自己統一了日本，前無古人後無來者，就同樣可以掌控世界，真是蚍蜉撼大樹，可笑不自量。電影中的豐臣秀吉一再強調自己不喜歡殺人，這是明顯在為一個魔頭做粉飾。他用侵略別國的手段，破壞他人的家園，來證明自己的超強的能力，逆天而行，必敗無疑。其二：他又極度自卑。因為出身寒微，被貴族瞧不起，無論他如何奮斗，取得了多麼輝煌的成就，出身問題一直像一個噩夢一樣纏著他。所以他發瘋地去證明自己天下無敵，改自己的姓氏為羽柴，向天皇索要賜姓（豐臣一姓即天皇所賜），甚至還編造自己的母親曾侍奉過天皇以此來暗示自己可能是天皇之後的謊言。由此，也可以看出在當時的日本社會中，階級地位是相當重要的，連這么一位馬上英雄也無法擺脫魔咒，以致性格扭曲。這兩種極端造就了豐臣秀吉矛盾的性格，也釀成了他晚年的悲劇。
我們回到對這部電影的認識上來。雖然電影中塑造的豐臣秀吉與歷史上那個野心勃勃，嗜殺成性的秀吉有很大出入，被美化了太多太多。但其所造的人物形象光鮮積極，對觀眾起到了很大的勵志作用，在這一點上是值得肯定的。也正因為如此，我們在評價一個具體的歷史人物時要劍分兩刃，既要看到其與眾不同的才能或令人憎惡的嘴臉，又要清楚的認識到他對歷史或世界帶來的積極或消極的影響。
通過看這部電影，讓我對自己感興趣地方進行了更深入一點的了解，這或許比單純的欣賞意義更大吧。我希望以後的自己，不論是在
日本觀後感篇三：大國崛起之日本觀後感
日本，一個只有彈丸之地、曾經蒙昧落後的小國，為何可以將幅員遼闊、物產豐富、的中國欺壓半個世紀之久呢？這不得不引起我們的反思。看了大國崛起之後，我多少明白了其中的一些道理：因為每個日本人身上都有體現屬於他們本民族的東西，那就是日本這個民族的「靈魂」—民族精神。以下幾點是非常值得我們去學習的：（一）不斷學習，不斷嘗試，不斷創新；（二）繼承優良的文化傳統，宏揚民族精神；（三）注重教育，培養人才；（四）追求至善、精益求精。
（一）不斷學習，不斷嘗試，不斷創新。日本重視科技教育、善於學習創新，注重對人才的培養。日本人強烈的學習慾望是值得我們學習的。比如說，在美國將軍佩里用武力迫使日本打開自己國門期間的一天夜裡，兩個日本青年偷偷地爬上了美國黑船，用手比劃著告訴佩理將軍：他們想要隨船到美國去，看看美國究竟為什麼強大。這樣做在當時的日本按律是要殺頭的。他們的舉動讓佩理非常驚訝，佩理在日記中寫道：「這兩個日本人的求學精神令我感動，如果日本人都像他們一樣，日本一定會變得和美國一樣強大。」
這兩個渴望了解世界的青年人雖然最終還是被送下了船。但隨著國門的打開，越來越多的日本人關注起外面的世界。14年後，一個名叫澀澤榮一的年輕人獲得了一次前往歐洲的機會，在1827年參加了法國巴黎萬國博覽會，並在周邊各國都訪問參觀，頗受啟發，帶回給國家全新的思想，並在之後為日本的發展做出了重要貢獻。日本從建國以來就是一個善於學習的民族，從唐朝開始，日本就開始到中國來學習儒學，醫學，佛學，茶道等等，吸收了中國的大量文化成果，從而走上了以中國為師，仿效中國發展的道路。在1853年，當時美國海軍將軍佩理強迫日本開港通商，他對前來交涉的日本使者說，你們最好不要抵抗，因為一旦開戰，結局只有一個，那就是美國必勝。盡管當時日本國內對選擇開國還是開戰有過爭論，但最後還是做了很實際的考慮，他們以歡迎的態度接受了佩理的要求。因為日本意識到閉關鎖國只能導致國家日益衰落，只有敞開國門，吸收西方先進的科學技術，才能走上強國之路。而今，日本已然一個世界強國，但它的學習和創新的精神卻從未停止過，它的國民支柱企業三菱公司，豐田公司，松下公司等，都是從美國等西方國家學習先進的管理理念，然後再不斷地嘗試和創新，現在都成為享譽世界的跨國公司。
（二）繼承優良的文化傳統，宏揚民族精神。日本人具有武士道精神，有很強的`民族凝聚力。他們敢於拼搏，勇於創新，善於堅持，樂於學習。日本在發展時都有很有領導能力和號召力的人物。在明治維新時期，大久保利通和木戶孝允對國家的經濟、政治、教育、軍事等方面進行革新，成為推進改革的骨幹，對日本的發展有帶領作用。澀澤榮一放棄政治上的高官改而從商，成為19世紀80年代最著名的企業家，對日本經濟的發展有著重大的貢獻。記錄片中有這樣一段解說詞 「西服流行的時候，和服被當作最華麗的禮服，酒吧多起來的時候，茶室依然是人們的精神凈地，西洋歌劇開始唱響，能劇和歌舞伎在走向極致，當油畫開始絢麗奪目時，日本的浮世繪也成為世界繪畫的一大流派。」邱吉爾說過：我寧願失去一個倫敦也不願失去一個莎士比亞。可見，一個民族的文化就是一個民族的精神支柱，就是主宰一個民族的指揮棒，是一個民族的象徵！日本在打開國門以後，曾經一度照搬西方模式，甚至讓國民與西方人士通婚來改良自己民族的血統，但由於社會矛盾的爆發讓他們意識到民族文化不能丟棄，他們就把他們的優良傳統文化載入憲法，讓它流傳下來，成為國民精神的支柱。
（三）注重教育，培養人才。日本的教育注重素質。他們的教育課程由學科、道德和特別活動（包括班級活動、學生會活動、小組活動及學校集會）三部分構成。在初中的教學科目
中有必修棵和選修棵兩種。日本將教育的發展方向定為：讓孩子擁有「生存能力」和「輕松寬裕 」。其主旨是培養年輕一代適應社會的能力，並強調了教育必須滿足社會需求。在此，教育的重點要從以往的傳授知識轉移到培養能力上去。在日本，一個只有十歲小男孩能滔滔不絕地說出地球上主要自然資源分布的比例數據、汽車尾氣的基本成分以及有害氣體的化學成分。他在列出人類破壞自然環境的種種劣行之後，力圖尋找各種環保措施，而中國的小孩卻沒有這樣的能力。實行九年義務教育，日本達到了100%的小學教育和100%的初中教育；大學毛入學率為40.3%，受過大學教育的人數占總人口的比例高達48%，識字率近100％。
（四）追求至善、精益求精。吉田茂是日本戰後最負盛名的首相，他說日本民族具有一種止於至善的專業精神。除非不做，做什麼就要做到最好，深深植根於日本民族之血液，此乃日本歷經明治維新和戰後經濟奇跡，得以雄踞世界第二經濟強國之主因。德魯克對日本文化精神亦有湛深研究。七十歲時被榮聘為東京大學研究日本藝術文化的教授，引以為傲。他認為日本民族真正利害之處，便是那種追求至善、追求完美的專業精神。無論做什麼，皆力求最好，心無旁騖，精益求精。此種精神之背後是異常謙遜的學習態度，永遠不懈吸取他人長處之開放胸懷。盛田昭夫說："日本企業之所以能在短期內取得飛躍進步，奧妙就在於企業經營者始終認為日本在一切領域中都落後於他人，從而產生一種緊迫感。他們情願以歐美各國的學生自居，堅持交學費，學習經營手法，吸引新技術。"在日本，人們始終不懈地追求效率和生產率的提高，即使是對螺絲刀這樣簡單的工具也毫不例外。從設計到加工，無不精心考慮，仔細研究。
俗話說，事物總有兩面性，明治維新就是個很好的例子。明治維新給日本帶來了迅速的飛躍，使日本在明治維新百年之際，日本仍是世界經濟強國之一。但是經濟發展帶來的軍國主義的膨脹卻給世界人民帶來了不小的災難。所以國家的政治，經濟，軍事的發展要以人為本，這樣才能真正做到國富民強並且還能造福子孫後代。俗話說，事物總有兩面性，明治維新就是個很好的例子。
從日本反觀中。，在中國的古代，有許多世界輝煌的文化及科技產品，綜合國力在當時的世界上也是數一數二的，我們自認為是天朝大國，接受著世界各國的朝拜，當然日本也不例外。在中國的眼裡，他是個不起眼的鄰居。
可是後來，日本能迅速認識到幕府體制的僵化，並且能大力推進改革，轉變政體為君主立憲制。當我們的統治者還在紫禁城做著天朝上國的美夢，不屑於西方的高新科技時，甚至我們的慈禧太後還認為火車是會發出巨聲的怪物，竟用馬來拉動火車；而日本則大力引進西方科技和人才。當我們的統治者還會用大筆軍費來建設自己豪華的行宮時；日本則在大力發展他們的軍事。當我們的人民沉迷於鴉片，整日無所事事時；日本的人民則在努力的吸取知識?這一系列的行為大概和兩國不同的文化習慣有關，中國自古以來在世界上有舉足輕重的地位，天朝是對自己的定義，我們有世界最先進的思想文化和經濟科技水平，我們是強國，雖然在末期曾有不少人提出向西方學習，但是因為統治階級的無能軟弱，最後無疾而終。而日本，是個善於學習的民族。過去，看到強大的中國，便向中國學習，以中國為師，後來看到了西方列強的強大，便舍棄了中國，轉向西方列強，以西方為師。這種善於學習的能力，使他們得到了迅速的崛起。
當今世界，大國的崛起靠的是科技水平，經濟發展水平等，所以我們要吸取過去100多年屈辱的經驗。要做到大膽的創新，善於學習，努力進取，尤其是我們這一發展的新一代，更要努力完善自身，以便日後為國家的發展作出自己的貢獻。但是在發展中還要銘記：要和平的求發展。
對於日本我們要學習他們先進的地方，學習他們優秀的地方，可是我們還要尊重我們國家的客觀實際，學以至用啊，落實了才是真的啊。日本人能做出來的我們中國人一樣能成功，而且做的更好。民族的復興等待著。
『伍』 求一篇關於日本電影情書的影評，1500字左右
可遇與可求之間，只在太過年少的時地看來，才彷彿隔著滄海桑田。
偏偏又是年少，才會為一束日光、一盞窗檯、一級台階的微涼而哽咽。
誰又能想到，這哽咽竟能這樣頑強地蹣跚過歲月，恍恍惚惚，清濁相間，一點一點鑿穿世間最頑冥的時間之石。
直至透亮透亮，凝成哀而不傷的漬。
生命正因此不輕不重、卻獨一無二的痕，在陽光下閃耀著生生不息又遙不可及的希冀。
許多人看《情書》，許多人寫《情書》，一遍又一遍不厭其煩地梳理著年少，回味著愛的博大與徒勞。也許只有到了可以追憶的時候，愛才稱其為愛。它永恆、它不朽，因為它深植記憶。它可以分享、可以遺忘，卻無法互相替代。無法爭搶，無法偷竊，無法模擬，因而具有天然的神聖性。
《情書》日本式的優雅與委婉常常給人一種震懾的美，日本電影人精微的創作力和感受性，使得他們的作品在模仿之外，更具有獨立的詩性追求。「尋找世界上的另一個我」是世界電影中一個經典的主題，新銳導演們總是能夠敏感地捕捉這種鏡像中的自識，從而通過膠片——這一特殊的情感載體，細密地、委婉地傳達對於生命的詩意追問。無常、宿命、極端美學常常是日本電影中最為鮮明的基調，然而《情書》的特別之處在於，它並沒有過多地展現這種淋漓的殘酷之美，而是將「悲哀即美」的日本式美學觀念詮釋得精準到位。
渡邊博子因為強烈的思念而去尋找死去戀人青年時代的記憶，導演給予她的鏡頭色調總是暗暗的，與女藤井樹的溫暖色調對比，悲憫之心躍然顯現。從影片一開始的雪中祭奠，到渡邊博子壓抑、內斂的臉部特寫，整個故事都籠罩著死亡的陰影。
死亡不是遺忘，而是未知，是無助，是傷痛。渡邊博子靜靜地躺在浩瀚的雪地中凝住呼吸，她試圖通過這種親近死亡的方式緩解兩年以來的強大孤獨感，試圖走出這段無果的愛情企盼。深情的女子，像沉默的雪，綿延浩瀚。在她的眼神中，投影的不僅僅是她無措的命運感，更有她企盼能夠互通情感的對話世界。情書，是最為古典的傳情方式。它不需要直面，不需要聲音。它承載著等待、承載著希望。它是自我敘述，也是自我認識。（情書）中微妙的感覺就像是在打開一封沉封已久的情書,以往的那種淡淡的溫情依然點滴在心頭,懵懂的年齡,模糊的記憶,交織的錯覺,似乎掩蓋了心中那份埋藏已久的真摯情感. 居住在神戶的渡邊博子,來到了因山崩而意外死去的未婚夫的墓前拜祭,結束了3年的拜祭後,博子便來到了未婚夫的居所拜訪,在不經意間博子發現了未婚夫藤井上學時所留下的紀念冊,因為依然還懷著對藤井的思念,所以博子開始往紀念冊所記載的藤井居住的地方寄信,但另人沒想到的是居然收到了回信,迷團重重,博子提著懸掛的心開始了調查,最後才知道原來在那裡住著一位與自己長的極為相似的女人,並且與藤井有著一模一樣的名字,博子這才意識到藤井真正愛她的原因. 一封看似沒有著落的信,卻牽扯出了兩段真摯的情感,一邊是對他無法舍棄的思念,一邊是他埋藏在心中對她的暗戀,這種有些莫名其妙的三角關系被一根無形的線拉扯到了一起,那種惟妙惟肖的情感,叫人無法不被動容.純純的愛,強烈的愛,隱藏的愛,真摯的愛,這部電影就是一封包含了無數愛的情書.影片將拍攝的地點設置在了日本北海道的小樽,隨著這部電影的放映,小樽已經成為每個人心中所嚮往的聖潔之地,純白的大雪覆蓋在大地上,看上去是那樣的純凈與美好,讓人覺得那兒就是愛的發源地. 這也是一部現實與回憶交替出現的影片,只是刻畫的沒那麼強烈,顯得很自然,也可以說是一部帶點懸疑色彩的電影,在人們都覺得納悶之時,隨著情節一步步的展開,真相的揭曉,隨之而來的動人氣息,席捲了每個人的心,影片在整體上給人一種優美清麗的氣息,在婉約之中又不失溫情,看過之後讓人覺得回味無窮.影片總體上可分為兩部分,過去與現在. 過去:藤井樹,到......到,隨著兩人一致的回答,也就意味著命運已經悄悄地將兩人的情感聯繫到了一起,但在那段兩人相處的歲月中給他們各自留下的印象卻截然不同,對於樹來說,那段時光並不好受,甚至覺得歲月就是在痛苦中慢慢流逝的,只因一個原因,因為班上有個與他同名同性的男生,就因為這樣所以她常常被人誤會,,嘲諷,戲弄,侮辱,讓她經受了很大的壓力.比如兩人一起值日,同學在紙上寫下藤愛藤的字樣,藤井偷拿她的考試卷,與他一同在圖書館工作,他幾乎在每本書的書簽上寫下了自己的名字.....這對於她來說是種無形的折磨,在她的記憶中對他的感覺就一字:怪.但他對她的感情卻從這里開始,已經埋下了深深地伏筆,而她對他的印象一直到父親的去世才有了轉變,藤井到她家來看往她,並遞給了她一本書,叫她幫他還,她也很欣然的接受了,後來她到學校後,才得知他已經轉學了,但是有同學居然在他的桌上擺了盆菊花,樹立刻將花盆狠狠地摔在地上,那一刻同學都驚呆了,伴隨著那花盆的破碎,也許他們那種朦朧的愛剛開始就已經結束了. 現在:博子對他一往情深,一直到他去世,得知真相後,才逐漸的明白,也許自己也只不過是單相思而已,她不甘心,不願相信,這突如其來的現實讓她無法接受,她開始調查,一直到樹將她與藤井的那段已經略顯模糊的記憶在信中敘述給她時,她才明白,才真正的放下心中的包袱,才得以去迎接屬於自己的幸福,影片中有一段讓我很感動,博子站在雪地里,望著那座遙遠的藤井遇難的大山,歇斯底里的哭喊著:"你好嗎?...我很好!...你還好嗎?.....我很好..."觀眾們的心也伴隨著這強烈的思念被徹底的撕裂了,我大致還記得博子寫的最後一封信中所說的話:我認為藤井在借書卡中所寫下的名字並不是他自己,而是指的你,我把這些信還給你,因為這些是屬於你對藤井的回憶,我沒有權利擁有."這一刻也許她真的放下了那段揮之不去的思念.而另一邊當樹得知藤井的死後,肺炎突發,躺在醫院,淚水從眼角流出,口中不停的喊倒:你還好嗎?.......與博子重復著一樣的話,讓人感動到不能言語.一直到最後同校學妹,再拿那本書的書簽給她看時,看到背後的畫像,她才恍然大悟,慧心一笑,那種初戀時青澀,害羞的模樣,從她幸福的臉上甜蜜的流露了出來. 這是一部無可挑剔的影片,從劇情,配樂,演員,背景...都很完美的融入到了這部影片中,特別是背景音樂,更加讓人體會到了影片凄美與婉約,女主角的扮演者中山美穂也表現的相當的出色,一人分飾兩角,表演的很自然動人,其實不用多說,這些元素都已經在無數個電影節上獲得了肯定. 這並非是一封簡單而寄託著思念的情書,而是一封寄到了每個人心中的情書,在每個人的一生之中都有暗戀與被暗戀的日子,也有無法割捨思念的時光,看完後每個人都會有得到共鳴的喜悅之情,生命中那一分最真摯的情感的來源也許就是初戀時懵懂的你和我
『陸』 高分電影《千與千尋》600字觀後感影評
《千與千尋》是由吉卜力工作室所製作的動畫電影，是一部非常優秀的作品。以下是我整理的高分電影《千與千尋》600字 觀後感 5篇影評，歡迎閱讀分享。
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電影《千與千尋》觀後感1
很早以前就聽說過《千與千尋》這部電影，暑假終於有機會可以看了，我一連看了兩遍，才弄明白這部影片到底說了一個什麼 故事 。
這部電影講的是小女孩兒千尋在和父母搬家的途中，通過一個隧道，進入了另一個世界的奇幻經歷。在這個奇幻的世界裡妖魔鬼怪都是真實存在的，人可以變成動物，動物還可以說話。千尋的父母就是因為貪吃了別人的食物而變成了豬，為了拯救父母，千尋在湯婆婆的助手「白龍」的幫助下，進入湯屋，並成功的獲得了一份工作。作為代價，她被湯婆婆奪走了名字，成了「小千」。在湯屋工作的過程中，小千從一個嬌生慣養，什麼活都不會做的小女孩，逐漸成長，變得越來越堅強能幹，同時，她善良的品格也得到了湯屋中其他人的尊重，而她和白龍也成為了好朋友。後來千尋為了拯救自己的父母和朋友，經歷了一次次選擇，終於在最後成功地回到了人類世界。
在這部電影中，有句話我記得很清楚，就是在千尋已經來不及回到自己的世界，必須要呆在這個奇幻世界的時候，白龍交待千尋：「千萬不能說不想工作，你一定要說再辛苦你也願意工作。」因為湯婆婆會把「好吃懶做的人類變成豬」。同樣，人類生存的最基本規則，就是「付出才有收獲」，工作，才能有飯吃。如果千尋想要救出父母，那麼她就一定要工作。如果我們要實現自己的各種夢想，就一定要自己努力爭取。
我想起千尋父母變成豬的那一幕，渾身的肥肉，嘴角還掛著口水，哼哼唧唧地躺在豬圈裡。千尋對著躺在豬圈中的父母喊道：「不能吃太胖哦，會被殺掉的」!這句話猶如一把鋒利的刺刀，戳中了每個人的心裡，彷彿在告訴人們「優勝劣汰」的自然法則。
所以，《千與千尋》是一部好電影，它告訴我們：人不能沉迷於物質的享受，要學會享受勞動帶給我們的快樂，否則就會喪失人格。
電影《千與千尋》觀後感2
「孩子不是父母手裡擁有的東西，他們要學習這個世界的規則，發掘自己心裡的美麗。」就是這部電影的主旨。
主人公千尋跟隨父母搬家去別的城市，但由於父親的好奇心使他們一家誤闖神靈鬼怪的休息場所，而展開的奇妙旅程。千尋的父母因為經受不住食物的誘惑，不管食物的主人在否，拿著食物就吃，變成了豬。而千尋知道在沒有主人的允許下不能隨便吃，也因此，她逃過了一劫。
在冷漠無情的世界生活慣的千尋對白龍給的葯丸搖頭拒絕，伸手時發現自己的手竟能穿過白龍的身體後，才小心翼翼吞下葯丸，在吞下葯丸的那一瞬間，她知道友情的存在，也學會了信任。
油屋的規定是：每個人都要工作，不工作者，變成豬。
千尋懇求鍋爐爺爺給她一份工作，但鍋爐房人手足夠，但善良的鍋爐爺爺將千尋介紹給了小玲。千尋在慌忙中被小玲訓斥受到鍋爐爺爺的照顧，卻沒說謝謝。只有十幾歲的千尋毛手毛腳，丟三落四，但在別人的訓斥中，她學會了禮貌。
得到工作的千尋，卻被湯婆婆改了名字：千。第二天，白龍帶千尋看她的父母，看著父母成了豬，她哭著往外跑，白龍告訴她，她叫千尋，要記住自己的名字。她找回了自我，找回了迷失的心。
當無臉人孤零零地站在雨中，千尋卻為他留了一扇門。無臉人在油屋中吃喝，泡葯浴，大把大把地灑金子。但他卻不知道自己在幹嘛，因為他寂寞，他孤單，忘記了家，忘記了家人，無臉人不正像現實生活中那些在吃喝玩樂中迷失自我，不知道生活真正的意義。
錢婆婆與湯婆婆雖然是雙胞胎姐妹，但兩人卻迥然不同。錢婆婆安分守己，湯婆婆卻追趕時髦。
最後湯婆婆按照約定讓千尋在二十頭豬中找自己的父母，千尋覺得父母經過了這一經歷一定會變得慈祥和親切，所以她堅定的說裡面沒有她父母。她打對了。魔法解除了，她和她的父母回到了隧道口，出去了。
出去後，千尋回頭久久凝視著，她捨不得白龍，小玲，鍋爐爺爺。這是一個孩子的心思，單純，充滿童真。
電影《千與千尋》觀後感3
千與千尋講述了10歲的小女孩千尋為了拯救雙親，在神靈世界中經歷了友愛、成長、修行的冒險過程後，終於回到了人類世界的故事。
千尋由一個物質世界跌入一個對於她來說全然陌生和充滿著困境的神靈的世界，跟所有的這種電影中的主角一樣，「回歸」將是一切努力的終極目標。
這是一個沒有武器和超能力打鬥的冒險故事，它描述的不是正義和邪惡的斗爭，而是在善惡交錯的社會里如何生存。學習人類的友愛，發揮人本身的智慧，最終千尋回到了人類社會，但這並非因為她徹底打敗了惡勢力，而是由於她挖掘出了自身蘊涵的生命力的緣故。現在的日本社會越來越曖昧，好惡難辨。
還有電影中的無臉男和河神，沒人會在乎他是否有頭有臉，只要他有錢，湯婆婆那裡的人都會去熱情地歡迎他，同時也說明了湯婆婆的貪婪。也像是說明了無論多麼純潔的人，到了那裡後，不管怎麼樣，也會變得貪婪、無賴……只有最後仍然保持著純潔的那個人才能有回家的資格。
她可能不算是最善良的，但是在電影中卻有著許多的襯托，所以她就成為了電影中最善良的人，有著那麼好地形象。相信在故事情節中每個人都比較同情好人的悲慘遭遇，情節的曲折使電影更有趣味性。
電影中的那些好人雖少，但足以給千尋一些安全感，也給了我們一些看下去的興趣，使得這部電影不再是那麼的黑暗，因為其中也是有好人存在的。
電影《千與千尋》觀後感4
這個暑假，媽媽帶我去了電影院，我們的目標便是十八年後重返熒幕的宮崎駿大師的作品——《千與千尋》。雖然這部電影我已經看過幾遍了，但仍舊百看不厭，越看越有興致。
這部電影講述了日本女孩荻野千尋和父母來到鄉下，誤入了靈異世界，父母因吃了那裡的食物而變成了豬，千尋為拯救父母，來到了油屋，結識了白龍。在經歷了種.種磨難後，成功拯救父母，回到現實世界的故事。
我曾在一篇《千與千尋》的影評上找到這樣一句話：「很多人都以為自己是影片中的千尋，但最終卻在無臉男身上找到了自己。」這句話點醒了我，是啊，我們就像無臉男一樣，在這個世界中渴望得到愛，溫暖與關注。但他發現金錢能夠「買」到朋友，來填補他的心。當無臉男捧著一大堆金塊出現在千尋面前時，千尋毅然拒絕了他。不得不說，千尋能夠抵擋住金錢的誘惑，著實讓人佩服。
我最大的收獲還是知道了慾望是魔鬼，千萬不要輕易放縱它。千尋的父母變成了豬，就是因為貪婪。每個人都有慾望，慾望只會一點一點的變大，吞噬內心，帶來的後果可想而知。
影片的片名點名中心。「千」指小千，「千尋」則是真實的千尋。小千是迷失在油屋的千尋，千尋則是現實世界的荻野千尋。小千隻是成為了千尋的代號，在小千的內心深處，永永遠遠隱藏著一個真實的千尋，真實的自我。而油屋裡的人，可能再也找不到屬於自己的那份真實與真摯了。
千尋可以為了父母犧牲一切，為了白龍果斷尋找錢婆婆，登上有去無回的列車。她敢於直面困難，敢於直面自己內心的恐懼，讓我看到了她的勇敢與堅強。我很佩服她，就像莎士比亞說的：「本來無望的事，大膽嘗試，往往能成功。」
電影《千與千尋》觀後感5
書籍，是知識的海洋;那電影，便是海洋上的一艘艦艇。而《千與千尋》這部電影，便是艦艇上的一顆明珠。
《千與千尋》講的是：千尋和父母來到了一個奇怪的小鎮上，但她的父母被壞心腸的湯婆婆變成了豬，千尋為了救他們，名字被改為千，並與 其它 的異形怪獸和鬼魂一起工作。千遇到了白龍，他也是個人類，於是她們一起「過五關，斬六將」同時在錢婆婆和無臉男的幫助下，她們找回了自己的名字，最終千尋救出了父母一起回到了家。
我一共看過兩次《千與千尋》，第一次是小學二年級時，當時的我看完只是感覺恐怖，還有就是不要貪吃而已。但現在要升入六年級的我再看一遍，也有了更深的體會。千尋是作者心中真善美的化身，通過將她與惡人行為的對比，反映出作者對童真及道德觀的贊揚和對貪婪、虛偽、懶惰的人們的批判。千尋從一開始的愛哭和嬌氣的柔弱小女孩，成長到最後已經可以鼓起勇氣去救自己父母，在這個過程中就是成長蛻變。
千尋是多麼孝順的女兒啊!電影用小孩們的語言來講述故事，相信在不同的年齡段，看這部電影都會有不同的感觸。電影的結尾很悲傷，歷經千辛萬苦的千尋要回到真實的世界了，千尋被告訴不能回頭，要一直往前走，即使不舍，但千尋還是沒有回頭，一直這樣走了下去。其實漫長的人生中，總會歷經各種艱辛和不舍，就像我們不想不長，不想看到自己的父母變老，但是我們能做的，只有更加努力的一直往前走，不回頭，因為這樣就是殘酷而又現實的人生路。
這部正能量的電影對於我們這個年齡段的孩子來說，看到的是千尋的探險之旅，吸收到正能量的價值觀。其實每個人的內心裡都有一個堅強的千尋的影子，她告訴我們無論遇到什麼艱難的境況，一定要堅定信念，不要想著回頭也不能回頭，因為人生本身就是一場直播劇，沒有重錄、重播的機會。只有堅定信念的勇敢走下去終會看到自己想要的黎明。
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var _hmt = _hmt || []; (function() { var hm = document.createElement("script"); hm.src = "https://hm..com/hm.js?"; var s = document.getElementsByTagName("script")[0]; s.parentNode.insertBefore(hm, s); })();『柒』 如何評價電影《熱血高校》大家看完有什麼感觸
這部電影就像是他的名字，真的很熱血，是一部不錯的電影，推薦給大家看。
其實，看過電影的觀眾知道，這部電影不是一味地打打殺殺，完全不是用拳頭來解決問題的，打架是打架的，但不會出現刀槍之類的，每個不良少年的背後還是有良知在的。
誰都過少年的時候，曾經的少年都是莽撞的，曾經燃燒了我們童年記憶的經典之作，現在已然回歸，莫要讓沸騰的熱血冷卻下來！
大家怎麼看呢？
『捌』 求一篇日本電影<情書>的影評
生命不可承受之愛真真 發布於：2010-06-01 17:03
「おげんきですか？
わたしは げんきです。」
也許愛到深處，所有的語言和文字都是蒼白和無力的，再濃烈的情感一旦生死相離，到最後也只不過化為一句最簡單不過的問候：
「你—好—嗎？
我—很—好。」
我喜歡《情書》這個名字，雖然貫穿整個故事的書信都是兩個女孩之間對另一個男孩回憶的點點滴滴，但正是這點點滴滴的回憶，讓一直潛伏和深藏的情感被小心翼翼地抽絲和剝離出來。回憶是歲月的書簽，回憶是成長的足跡，是所有情感的累積，也是送給天國的愛人最美和最好的情之天書。
兩個容貌酷似的的美麗女子，一個深愛而不能得到，一個被愛卻並不知道，如果不是因為死亡，她們也許永遠都不會知道這沒有回應的愛會是如此美麗和憂傷。
影片中，兩個素昧平生的女孩因一封寄望天國的情書開始連接起彼此的天空。其實在男孩藤井的心中，兩個女孩是重疊的，她們擁有相同的外貌和氣質，同樣是他留給世間的回憶。他因名字相同於女孩藤井開始歡喜冤家式的朦朧愛情，又因博子與女孩藤井的相同音貌開始與之刻骨的戀情。在他死後，兩個女孩相識了，一個纏綿的愛情故事浮現在眼前。機緣創造無數的奇跡。
兩個叫同樣名字的男孩和女孩，男孩藤井樹總是無緣無故地在借書卡上寫對方的名字；女孩藤井樹則可以為一張測驗卷等對方至夜深……只是彼此都不發覺吧，感情一直在不自覺和不留神中看似漫不經心地紮根深延。
少女藤井樹原先並不知道那個同名同姓的男孩子暗戀著自己，也不知道自己對他的情感有多深，是在通信中慢慢地回憶，還有對過去生活痕跡一步步尋找時才發現的。男孩子不擅言辭，不懂如何表達自己的愛慕，只有採取很傻的方法，比如在放學路上惡作劇地把紙袋套在女孩的頭上作為一種侵略型的親昵；無數次在借閱卡上填寫自己與女孩相同的名字卻只是有心地選擇那些一般人不會看的書；靠女孩辛苦地搖動燈光然後裝模作樣地看試卷，只是希望能與自己喜歡的人多待一點更靠近一點；最膽大的行為就是直接到女孩家，要她把他借閱的普魯斯特《追憶似水年華》幫忙還給圖書館，但是他什麼也沒說，隨後他便轉了學，女孩並不知道那本書的借閱卡的背後繪有自己的肖像，栩栩如生，一往情深。
多麼干凈的愛情！多麼令人惆悵的少年時光！
兩個相貌相同的女孩， 藤井樹和博子，她們各自存在於世界的一角，本來是毫不相關地生活，如果不是因為共同愛過一個人也被這個人愛過，可能這輩子也無從知曉彼此。男孩藤井樹生命的結束，讓這兩個女孩的關系得以開始，更被一封封情書聯系起來，使她們各自的人生軌跡有了交錯。從表面上看，他愛的是女孩藤井樹和渡邊博子兩個人，但當他的目光凝視著博子時，卻穿透了這現時的軀殼，溫柔地擁抱著年少歲月中的女孩藤井樹。
樣貌相同卻各不相識的兩個人因為一封寄給天國「藤井樹」的信終於相識，卻終於發現其實不只相識這么簡單。死亡造成絕對地失去，失去造成了永恆地追憶和懷念。回憶是失去後的唯一擁有，緬懷是無可避免地死心不息。回憶，很多時比現實美麗。
博子發現回信的秘密而得知女孩藤井樹的存在時，便萌發去見她的沖動。藤井樹恰好不在，博子留給她一封信便離去了。在回去的路上，博子彷彿看見女孩藤井樹在人群中穿行，下意識的喊出藤井樹的名字。女孩藤井樹在路上聽到有人喚她的名字便扭回頭。一瞬間，兩人在川行不息的人群中彷彿是彼此看見了，卻又錯了過去。人生有多少次不期而遇，又有多少次擦肩而過。而正是這次不曾謀面是兩人的故事愈發具有朦朧的情思和意蘊。
在影片的結尾處，博子面對雪山淚流滿面地大喊的瞬間，她終於找回了因曾經傷情過度而迷茫的自我；而女孩藤井樹卻因博子的搜尋而墜入了記憶的深處，品嘗到了一份苦澀的優柔。
這情節，你我都再熟悉不過。
總相信世上真的同時存在兩個一模一樣的人，各自在地球的一隅，甚至是另一個空間，活得愜意美滿，卻一生一世也沒有機會碰上。離開了塵世的奇斯洛夫斯基在他的代表作《薇洛尼卡的雙重生活》里曾深刻地將這一概念化成光影流傳，遺愛人間。如果說這還不算神話的話，那麼岩井俊二的《情書》就絕對是撲朔迷離到幾乎讓你要屏住呼吸的一個接近於天方夜潭的神話：一個男人，同時遇上、愛過、失去這兩個女孩，最後他黯然地、悄悄地去了天國，帶走了關於這兩個女孩子的回憶，只是在失去和發現的過程中，他還是把 回憶的蛛絲馬跡秘密地留下。憑著一封寄去天國的情書，兩個女孩在文字上結緣，一切從回憶開始，於是所有的回憶被逐漸還原、重組和分享。唯有回憶，穿梭於時光交錯的夾縫，交織成一幅清俊雋永的黑白水墨畫。
《情書》塑造了一個虛幻的世界。在這個世界裡，故事在現實和回憶、女藤井樹和博子各種時空里穿插。記憶的碎片通過蘊藏在故事背後的情感拼接起來。每個片斷都帶有朦朧的詩意色彩，細密的蒙太奇組織下，組成一組組意象。所謂故事，無非是生命的一個大的意象。這種看似不經意的組合方式形成一種搖曳多姿的視聽幻象，給人含蓄婉約、餘音裊裊的心理感受。
影片中女孩藤井樹對博子說中學時代那所有關於另一個同名男孩藤井樹的回憶都是因為同名而造成很多尷尬和不好的回憶，但真的是如此嗎？若真如此，那為什麼在兩個女孩的字里行間我看到的分明只是流連和沉醉呢？
女孩藤井樹對男孩藤井樹的回憶，可不是有意識、提煉過的回憶，而是信手拈來，不加修飾，不著任何痕跡的清之又清純之又純的回憶，也更顯得兩 個叫同樣名字的男孩和女孩之間友情的真摯和珍貴。 也許冥冥之中一切早已註定，在頃刻遺忘和瞬間記憶的電光石火間，我們終於察覺了愛，也因為有愛，我們才能永恆不滅地生存下去。也終於讓我相信了一句話，剎那即永恆。
一切都來不及表達，所有的可能都因死亡或錯過而冰封，活著的人只能用記憶得到一點點人世間的暖意。真情只是如雪片，純潔、晶瑩、涼絲絲，脆弱得隨時會融化在世俗的陽光下。
但即使男藤井樹在學校每一張借書卡上都留下了「藤井樹」的名字，即使少年在最後一張借書卡的後邊畫上了女孩藤井樹的樣子，來表達自己朦朧的愛意，去無法阻止十年的時光，更無法阻止作者生命的逝去。當女孩藤井樹的臉上布滿淚水的時候，我們知道，原來許多事，並不會被忘記，只不過是深藏在心中，等待機會潛滋暗長，以至於讓你忘記了自己記得罷了。
人生很難說得清楚，對我們來說，愛情可能鑲在槐樹柳樹梧桐樹和筆直的白楊樹下，年輕的心事也羞澀，難與人言，或炫耀或沉默地踏著自行車，一陣風似的從心愛女孩的面前滑過落葉鋪滿的校園，又或者心事重重地走上灑滿陽光的寬闊街道，靜悄悄地尾隨著心愛女孩的背影，愛情，美麗又苦澀，甜蜜又無望。
對《情書》來說，愛情是鑲在櫻花樹下。櫻花，美得眩目，短得驚心，開時錦綉山河，凋時埋沒青春。影片中一直在下雪，櫻花是雪花的另外一種形態，同樣美麗，同樣短促。人的一生也是這樣。同名的男孩女孩，就這樣被不可能的愛情深深裹挾，愛情是不可能的，但是死亡卻可能。所以，愛情鑲在櫻花樹下，就是和死亡緊緊糾纏在一起。
死亡和愛情在日本民族心理中有著濃郁的積蓄。細膩的日本人以敏銳的心靈觸角從「生如夏花之絢爛，死如秋葉之靜美」中感悟著生命的真諦。時光易逝，人生無常，而機緣不定。他們感觸到人生是渺微的、悲劇性的、難以把握的。於是他們珍惜人生，珍惜世上的一切。他們在這種無奈的憂傷中往往會對某一事物傾注全部的熱情，如工作和愛情。他們的愛情表現的異乎尋常地執著，把以悲劇性的死亡收場看作愛情和生命的至高境界。
這種民族氣質表現在文學作品、戲劇和電影等藝術形式中，則通常把這種濃郁的情結化開來，散發在每個細節，生發出一種淡淡的哀愁韻味。欣賞這些作品，淡淡的哀婉氣息彌散在字里行間，而這種意蘊深處則是令人窒息的悲凄。
漫天的雪花和櫻花飄落中，這一生最愛女孩藤井樹的兩個人死去了。她的父親因肺炎而死，她的男孩因山難而死，兩個人帶走了對她的愛。當她還是中學女生不知憂喜地滑雪時，看見一隻凍死在冰雪中的蜻蜓，她俯下了身子，悲哀地預感到「爸爸死了」。當她已經長大，尋訪男孩的過往痕跡時，才意外地從老師那兒得知，男孩幾年前死於山難。
藤井樹的死被導演設置為登山時摔死，並不是壯烈地死去，這就是一種生命的無常。生前下的兩個女孩是他一生最美麗的邂逅，而如今一切機緣消失，美好的愛戀只能留在生者的回憶里。
在整部影片中，《追憶似水年華》作為對未來的一種預示、作為一種引導工具以及情感互換的媒介和見證，向世人展現了世事如煙的無奈和滄桑。而穿插其中的死亡意識則又給人一種滄桑之後的豁然開朗之感，就如一陣清風悄悄拂過你的臉，沒留下印記，卻早已在你心中泛起漣漪，
恬淡而又坦然。都說死去的人是沒有回憶的，但卻能夠讓活著的人去追憶有關死者的一切。的確，生的快樂在於其還有許多可供追想的東西，而死的快樂則在於能從原來的回憶中解放出來，並且讓人世間深愛著自己的人將自己當作回憶。當女孩藤井樹在最後一刻向天國的男孩藤井樹發出最初的也是唯一的情書時，當博子終於泣不成聲地跪倒在雪中時，她們都明白了那個追尋了很久卻最簡單的道理：死去的人給活著的人帶來的不僅僅有痛苦的陰影，更有繼續好好活下去的願望。
回憶是失去後的唯一擁有，懷緬是無可避免的死心不息，人們都愛採用選擇性回想，在自己的記憶中，只挑選喜愛的情書出來回味，不自覺地美化，姑息著依依不捨的感覺，明知故犯地拿起了卻放不下，讓自欺變得也浪漫起來，讓逃避現實也變得積極起來，讓感受回憶也變成一種永無休止的奢侈，因為，回憶，很多時候都比現實本身美麗。
在回憶中，日月星辰也閃爍發亮，虛幻，卻又熟悉，就象那個陽光燦爛的下午於圖書館里，藤井樹靜靜地躲在布幔後，微風輕吹，人仿 佛在布幔後消失了，但稍為定定神，他竟然又在那裡，似有還無，亦真亦幻。風動幡動其實不過心動，原來他一直存在於一個永恆的空間里，是你我一顆蠢動的心，不能磨滅 ，永志難忘。 當思念早已在風中刻骨，真愛早已在心中銘記，就算是茫茫的雪地也不能掩埋對所有美好過往的回憶。所以當博子對著遠方那埋藏了愛人的雪山，跪在雪地上嘶啞著喉嚨無數遍地哭喊：「おげんきですか？わたしは げんきです。」
女孩藤井樹在病床上 也似乎感應到了博子的呼喚，同時用虛弱的聲音對記憶里的愛人低語：「おげんきですか？わたしは げんきです。」
白皚皚的雪地，凄呼呼的寒風，象從遙遠的天國里傳來的一首贊美詩般寧靜和安謐，緣分總在這個理想的國度里孕育和滋生，教人心甘情願地執迷其中，矢志不渝。只有在這時，當所有的情感被釋放，幻化成一聲聲撕心吶喊的時候，你才會明白，為什麼博子寄去天國的情書里只有這樣簡單的兩句話「おげんきですか？わたしは げんきです。」
「我的愛隨風而逝……」，這是片中男主角愛唱的一首松田聖子的歌。
影片的結尾，是一群女中學生去告訴藤井樹《追憶似水年華》中的秘密，那幅藤井樹的側身素描，藏在最深的角落，也象藏在藤井樹的心靈最深處，藤井樹不說話，用手揩揩眼睛，倔強地不流淚。此時，碧空如洗，落葉繽紛。
兩個女孩子被回憶改變了各自的際遇和人生觀，一個從寸步難行的回憶中獲得解脫，重新抖擻上路；另一個則又跳進塵封的回憶，從此自我沉醉下去。
我由衷地感動於這個微妙處境；冥冥中一切似乎早已註定，生與死不再重要，在頃刻遺忘和瞬間記憶起的電光火石間，我們終於察覺了愛，也因為有愛，我們才可以永恆不滅地存在下去。就在回憶中，日月升沉也閃爍發亮。那種感覺，雖說虛幻，卻很熟悉，像那個陽光燦爛的下午於圖書館里，男孩藤井樹靜靜地躲在布幔後，微風輕拂，人彷彿在布幔後消失了，但稍為定定神，他竟然還在那裡，似有還無。原來他一直存在的空間里，是你我一顆蠢動的心，不能磨滅，永志難忘。
男孩藤井樹選擇了登山。如同山峰之下必有深谷，是最適合埋葬記憶的地方，他與空曠少人涉足的山在一起，與大自然的至高至靜在一起，以為從此埋葬了記憶。
女孩藤井樹選擇了圖書館。圖書館是最適合回憶的場所，但是她的回憶是被一點點激發出來的。她對他的記憶早已平淡，但隨著時光的流逝慢慢被觸動，竟勾畫出意想不到的結局。
《情書》中的愛情雖然失落了，卻又不是完全絕望，愛的感覺剎那會變成過去，但重要的是回憶永 遠不會消失，盲打誤撞中仍會慢慢累積，流離於心間。
或許不說的情話，會是最窩心的痛，不曾探知的愛，是不可承受之輕的憾，但含蓄婉弱的美麗只有自己才能珍重和品嘗 。不戀可以變得動人，因喜怒哀樂全在掌握中，無聲勝有聲的自製浪漫。愛情部在呈現兩種可能性，得到和失去並存。得到的時候教會我們珍惜，失去以後又逼使我們回憶。
追憶似水年華，我們始終有回天乏力的嗟嘆，唯有回憶才能教我們振作下去。對兩個藤井樹和博子如是，對我們也一樣——唯有回憶。剔除了酸甜苦辣，沉澱了青春歲月，留下來的必定都是值得珍藏的好時光。
一如那個夏日的夜晚，借著車棚內單車上發電機微弱的燈光，女孩搖著車把搖到手酸，但為了男孩能就著燈光核對試卷，收起了所有的埋怨心甘情願地繼續搖著。我一直覺得那搖曳的燈光，正像這兩個孩子之間閃爍不定的愛情，忽明忽暗，模稜兩可。也許正因為混沌而更加唯美，一旦燈光四射，當空耀眼，如一本太早打開而知道了結局的書，太早揭開了面紗而不再朦朧的臉，反而會在過程中留下意想不到的失望和遺憾。
一生之中，最深最真的情，可能是從未說出口，從未有機會說出口，從未發生過，從未意識到，當還沒有發現自己原來愛上了的時候，原來已經深深地愛著了。 從沒有刻意經營，從沒有執著經營，因為根本不用經營，是沒有破綻、沒有瑕疵的情，一直處於潛伏狀態，直到分離的一剎才隱隱浮現。
就好象多年以前那張親手放回書里的卡片，在經歷了怎樣世事的變遷，歲月的流轉，再次拿回手上。卻赫然發現卡片背面用鉛筆勾勒的素描是怎樣一張與自己依稀相似的容顏，卡片上與自己相同的名字又是怎樣一種親切的呼喚。這才知道這一生曾經擁有過怎樣不可承受之輕的情感，那好多年前錯過了怎樣一次被期待地輕輕翻轉。
就象《情書》中，在熱鬧和喧囂的街頭，因為博子的一聲近鄉情怯的呼喚，騎在車上的藤井樹突然停住回頭，在越來越密的人群中尋找博子那張漸漸被人潮掩 蓋的依稀相似的容顏……
『玖』 電影《情書》觀後感
當認真看完一部影視作品後，一定有不少感悟吧，這時候最關鍵的觀後感不能忘了。那要怎麼寫好觀後感呢？下面是我整理的電影《情書》觀後感，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
電影《情書》觀後感1
近期在我們迎來520美好的節日同時，我們也迎來一部有關愛情的電影著作《情書》,可以說在20xx年這部電影是最為經典的愛情電影之一了。
觀看了《情書》電影後，內心久久不能平靜，有的時候愛情也是一把雙刃劍，暗戀並不是美好的，應為只會讓你承受更多的痛苦之情。電影《情書》改編自同名小說，以一封沒有寄出的情書為引，開啟了兩段唯美刻骨的愛情故事。故事開頭，博子小姐從山上走回了墓園，這是她未婚夫藤井樹去世兩周年，而博子小姐在藤井家中和他的媽媽談起往事，悄悄記下了畢業名冊藤井樹下方未搬家前的地址。她誤以為這個地址已經不復存在，心中想著天國的博子小姐往這個地址寄了一封信。而接下來的劇情圍繞這一封信所開展的話題，為後者的劇情提前做好了鋪墊，這就給觀眾們留下美好的開頭了。同時也是由岩井俊二執導，中山美穗、豐川悅司、酒井美紀、柏原崇主演的人生必看愛情電影《情書》今日官宣定檔5月20日，全國院線浪漫重現。定檔海報以影片女主角「渡邊博子」(中山美穗飾)雪中仰望天空的場景再現經典，喚起影迷們青春記憶里的那一封「情書」。
劇中最為經典的還是開頭那一句「你好嗎?我很好。可以看出了簡簡單單的一句話，卻呈現出更多的不舍之情，也是最令人印象深刻的一句台詞，經過歲月洗禮，聲音依然在群山和記憶里清晰嘹亮。看到這里心中難免有些感想，世界上最遠的距離不是生與死，而是我在你面前，卻沒有勇氣跟你表白。人生最大的遺憾不是自己的野心沒有完成，而是一份暗戀之情，人為什麼會流淚，因為是眼睛代替了嘴巴說出的悲傷。
想起片中那一處很令人感慨的小細節:少年藤井總喜歡借閱許多罕有人愛看的書籍，在借書卡上樂此不疲地寫上自己的名字「藤井樹」，木訥又可愛的少女樹覺得「那真是一種怪癖」，多年後博子寄給女孩樹信中的一席話「我覺得，他在借書卡上所寫的藤井樹，是你的名字。影片中的每個情節段落，每個細節都相當准確地組織在影片韓而不露的意義結構中，幾乎達到了天衣無縫的程度。
電影《情書》觀後感2
《情書》 這部日本電影給我們的感覺很直接，也很純真，一本書，兩個愛情故事，三個人的感情歸宿，用回憶的方式，紀念著沉甸甸的愛，就好像一封寄往天堂的書信一樣，一去不復返，只因為愛一個字。
這部電影是一個年輕日本導演岩井俊二的第一部影片，他以詩意般的敘事方式表達少年的初戀，給我們帶來了很強烈的唯美視覺。這部影片很早之前有上映過，再次觀看，帶來的感受還是不一樣，青澀的年紀，純真的愛情，只因為膽怯卻沒敢開口表白，在男主角逝去之後，為了追尋記憶，不經意間重新打開。
很多人會覺得這部電影的結局應該不算美好，或許也無法去定義它。一本書，一張卡，一個名字，一幅畫，一句「你好嗎？我很好。」照亮了男主角最青春的年華，給我們精神上的沖擊，是井藤樹的對待愛的執著，也是導演的用苦良心。
影片中有兩個鏡頭讓我印象深刻。第一個是少女時期藤井樹在雪地里滑翔的鏡頭，整個畫面美麗得讓人落下淚來。那是輕柔的、幸福的淚。另一個鏡頭就是電影一開始渡邊博子躺在雪地里那個鏡頭。短短幾秒鍾卻讓人感覺彷彿過了幾個世紀般，是對離去的愛人的無法忘懷？還是對生命的思索？那個鏡頭一直向四周延伸，然後向高空延伸，從高空往下看，整個鏡頭里只有一片白雪，中間的渡邊博子只成一個黑點。生命是多幺微不足道，感情卻可永恆。她只是緊閉雙眼，靜靜地、久久的躺在哪雪地里。
整部電影運用故事的方式，扣人心弦，倒敘的方式給我們講述一個男生對待愛情的態度，把現在和過去，回憶和現實交叉開展，讓我們看到感動的同時覺得十分的可惜，來自現實與理想中的無奈打擊形成強烈的對比。整部影片讓人看完之後無法忘懷，最後一個鏡頭就好像，一片無聲雪花，穿越過去，把昨日呈現在眼前，卻無法觸摸到他的臉頰。
另外人物的感情非常細膩，每一處都是純粹清澈、生命與變化無常的現實，化作紛飛的雪花，他來過，突然消失了，卻永遠不會被遺忘。也許這就是最好的結局，並不是所有的電影都以圓滿的結局結尾，就好像人生總是有遺憾，這就是現實與理想中共存世界。
電影《情書》觀後感3
愛情是每個人所嚮往和憧憬的，愛是即使最後沒有相伴一生，你也因為我出現過而擁有了更美好的人生。最近有一部經典電影《情書》即將在5月20號這一天上映，5月20號是情人眼裡的情人節，而520也是網路流行語我愛你的意思。《情書》由岩井俊二執導，講述了渡邊博子給去世的前未婚夫藤井樹寄出一封本應該沒有回應的書信，卻意外收到一位署名為「藤井樹」的女孩回信，在二人的書信往來中，女孩藤井樹逐漸發現，與她同名同姓的少年藤井樹曾對自己暗藏一腔柔情，而渡邊博子也在過程中與過往感情和解告別的故事。
《情書》是最經典的愛情電影之一，而這部電影的重新上映更是喚起了影迷們的青春記憶，這部電影以一封寄出的情書開啟了兩段美好而刻骨銘心的愛戀故事，電影中最讓記憶深刻的一句台詞便是渡邊博子向雪山裡吶喊的「你好嗎」，當你觀看《情書》這部電影的時候你就會知道青蔥時光里最初的悸動與美好值得所有新老觀眾的體會和追憶。
電影《情書》里的男主一直暗戀著和自己同名同姓的女生，也讓我們看到了在學生時代對愛情的懵懂與青澀，電影中我們並沒有看到有告白的台詞，但是卻讓我們看到了鏡頭細膩的語言，不管是放學後在校園車棚製造的「偶遇」，還是藏在借書卡背後多年的素描畫像，那份未曾說出口的愛戀讓人觸動，少年的欲言又止令人心動，青春期尾巴上遲鈍而純粹的暗戀，就像是心裡埋了顆種子，一開始毫無自知，直到某天發了芽，一點一點破土而出。
或許《情書》這部電影能讓我們如此記憶深刻，是因為電影中的情節故事也讓我們回憶起了在校園那段時間的暗戀情愫吧，青春期的我們對愛情是憧憬與嚮往的，卻因為對愛情懵懂和青澀而不敢出口，把暗戀情愫深深的埋在心中，多年後回憶起來便是心靈的觸動。而觀看這部電影中，最打動我的便是兩位女生對感情的放下與釋懷，我們總會在對的時間里遇到對的人，在錯誤的時間里選擇錯了人，而不管對與錯，我們都要感激我們所經歷的，所選擇的，拿得起放得下或許是我們每個在感情當中都要學會的。
電影《情書》觀後感4
隨著電影的出現，極大地豐富了人們的日常生活，娛樂也多了。如今電影的題材可以說是各種各樣，譬如有動作片電影、科幻類以及愛情類電影等等，這些不同種類的電影，在一定程度上給觀眾們帶來不少體驗，而對於有意義的電影，觀眾們在看了之後，內心通常都有許多感慨以及反思。隨著520這么特殊的一天即將來臨，一部好看的日本純愛題材電影《情書》在大陸重映，不曉得朋友們都去看了嗎?有啥感觸?下面就是本人觀後這部電影後的感想感受。
觀看《情書》這部電影，細細地去品味其中的劇情，我們會發現此部影片裡面的感情，無論是暗戀還是各種人物之間的感情，都能讓人看了之後忍不住哭起來，跟隨著故事情節一起悲傷，進而心情復雜。而這部電影的開頭，我們可以看出其風格，美麗的雪景，黑白兩種配色，讓人移不開眼，加上配樂，整部電影渲染出一種唯美、凄清而傷感的氣息，給我們這些觀眾的體驗很不一樣，從而內心的感觸頗深，劇情中人物的情感引人深思。
在觀看完《情書》，此電影中心的內容主要也就是講述一封原本出於哀思而寄往天國的情書，卻大出意料收到同名同姓的回信，並且逐漸挖掘出一段深埋多年卻始終沉靜的純真單戀的愛情故事。面對這部電影，我們其實可以感受到影片中的各個人物的感情世界是怎麼樣的，對於藤井樹(女的)來說，如果她沒有收到她普通普通高中同學藤井樹(男的，二人同名)的戀人渡邊博子的來信，這一生都不會知道藤井樹對她的愛意。那麼也就有可能會錯過一段其實可以有結果的姻緣，或者是原來這個世界上還有這么一個人的存在，默默地在背後喜歡自己，不求回報，只希望自己可以幸福快樂，這是多麼偉大而令人悲傷的舉動，讓觀眾們處於淡淡的悲傷中，久久揮之不去。
電影的劇終時，女主又看到了那張借書卡，也看到卡背面的自己，但是兩人已經陰陽兩隔，即使那人活著，也已是別人的丈夫。從這里的劇情，我們這些觀眾的感慨也就更加深刻了，原來世上的事情就是有這么巧合的，雖然有的人已經不在了，但真相還是能以某種方式揭開。
電影《情書》觀後感5
520是早期來源於網路上流行語，是一個有有關情人的節日，而在這一個美好的日子裡國內迎來了一部經典的愛情電影著作《情書》。此次重映，導演岩井俊二親寫中文「你好嗎」手寫信問候中國觀眾，引發影迷紛紛以「我很好」回應以示致敬。5月20日，《情書》與觀眾銀幕久別重逢，不容錯過。
觀看了這部經典的愛情著作後，深有體會，有的時候愛情是美好的，也有的時候愛情是一種痛苦劑。《情書》是日本作家岩井俊二的長篇小說，其小說由一個同名同姓的誤會展開，通過兩個女子書信的交流，以舒緩的筆調細致的展現了兩段可貴的愛情。故事主要是圍繞一封信來所展開的話題，當博子小姐從山上走回了墓園，這是她未婚夫藤井樹去世兩周年，於山難。這個開頭，已成悲劇。然而樹小姐其實一直在羞澀地愛著他，樹先生也不懂得表白，他用一些看似無理和怪異的行為來引起她的注意，而女孩兒就這么一直苦惱著，煩著他，疏離著他，直到男孩兒轉學離開。
電影全片沒有一句告白，卻能將暗戀的故事表現的淋淋盡致:這才是我最為敬佩的地方。正如故事中的少年藤井樹一樣，每個人的人生中都曾有過一段暗戀故事，「暗戀」里的心酸與美好、小心翼翼與隱晦克制，都能在電影《情書》中找到影子。無論是少年倚在灑滿陽光的窗邊低頭看書，放學後在校園車棚製造的「偶遇」，還是藏在借書卡背後多年的素描畫像，那份未曾說出口的愛戀詩意而美好，少年的欲言又止令人心動。有觀眾甚至稱贊這是一部「無論何時都會流下熱淚的電影」，可見影片對「暗戀」的極致刻畫動人至深。
作為最經典的愛情電影之一，始終是亞洲最高分愛情電影。《情書》以唯美清新的風格，溫馨而又浪漫的鏡頭語言、雋永淡雅的配樂、含蓄內斂的情感，更多的讓這部電影成為美學標桿。世界上最遠的距離不是生與死，而是我在面前卻不敢跟你表白。暗戀其實是一件痛苦的'事情，或許你我之間並不缺少什麼，更多的是缺少心中那一份勇氣，因為有你，世界變得美麗;因為有你，生活有了意義。但有的時候愛情也會留下更多的遺憾才最為致命的。
電影《情書》觀後感6
電影《百年情書》取材於「黃花崗72烈士」之一的林覺民烈士殉難前親筆書寫的兩封遺書「與妻書」與「稟父書」。
影片以林覺民烈士從1905年至1911年期間的革命活動，與廣州起義最後三天時間所發生事件並行交織，集中展現了林覺民親情家國的熱血人生。
林覺民與一干小夥伴，林文、林尹民、方君瑛、方聲洞、馮超驤、劉元棟等，自小立志報國。自中國甲午海戰戰敗，簽署《馬關條約》後，中國大地已經一片狼藉，清政府腐敗無能，國土遭列強欺凌瓜分，愛國志士在熱血革命的感召下，紛紛投身革命洪流。
1905年，林覺民迎取了陳元凱之女陳意映為妻，婚後，兩人情投意合，恩愛有加。然而國難當頭，林覺民沒有沉溺於愛情的纏綿，於1907年借官費生出國留學之機來到了日本。在日本期間，林覺民和他的夥伴們先後加入了以孫中山、黃興領導的同盟會，決意推翻滿清，革命救國。
1911年孫中山領導的同盟會決定於4月在廣州舉行武裝起義，林覺民與夥伴們一同加入了敢死隊，決意以死報國。林覺民最後一次回家探望，沒有把自己此行的危險性告訴愛妻和父親。但敏感的父親已經從兒子反常的舉動中有所感覺，一家人吃了最後一頓團圓飯。此時，林覺民的長子已經5歲，陳意映懷的第二胎也已待臨產。面對愛妻、愛子、年邁的父親——林覺民此時肝腸寸斷但卻義無反顧地離開了他的親人。
在香港公寓，起義前夕，林覺民淚水與筆墨齊下，寫下來世紀絕唱傳世名篇「與妻書」「稟父書」，之後依然參加了廣州起義。起義中，林覺民等浴血奮戰，攻佔了總督府，但終於因敵我實力懸殊，林覺民的夥伴們一個個悲壯犧牲，林覺民負重傷被俘，最終不幸就義。
廣州起義距武昌首義成功僅幾個月，此次起義的意義重大，振奮人心。林覺民等烈士的熱血為神州大地澆灌出了自由之花，其功績將光照千秋，永垂後世！
《百年情書》將更加真實地還原當年的歷史人文情懷，而且盡管出演的演員大多為新人，但是卻都有著一顆澎湃的心，對待每一個鏡頭也都很用心地去表現，所以說《百年情書》無論從哪個方面講都是一部充滿愛的影片：親情、友情、愛情，每一個都是主線，每一個情都有煽人淚下的一面。
電影《情書》觀後感7
看完《情書》這部電影，平靜的內心猶如掉進一顆石頭，泛起了波瀾。一首歌一個故事，一部電影就像一場人生，細細品味電影，又何嘗不是在細數過往的酸甜苦辣。
一部好的電影是經久不衰的，總是會有人回看，而每次觀看都能從電影中體會到不同的感受。《情書》是1995年日本上映的電影了，時隔二十幾年，再一次搬上電影院的屏幕，正是說明了這部電影的經典。我們能從影片中看到博子失去未婚夫，卻一直念念不忘，不能自拔。博子的愛是純粹的，是專一的，是遇見藤井樹以後全身心付出的愛。生活中，又還有多少這樣子的愛情呢。博子的未婚夫藤井樹對博子的愛，很多的人都會認為博子只是替代品，藤井樹其實愛的是跟他同名同姓同班的女孩子。（以下為了區分，男主稱藤井樹，女藤井樹稱為啊樹）。其實在這一段感情里，經歷不同的人，會有不同的想法。藤井樹對初戀的感覺並未親口表達，都是通過回憶中的點點滴滴而呈現出青春期對初戀對象的朦朧感覺，或許是喜歡，或許是愛，但在天國的藤井樹永遠也無法親口表達了，心願在最後卻是實現了，啊樹知道藤井樹曾經喜歡過她。
藤井樹的真實想法已經無從考證，對啊樹的感情也許的真的，也有可能只是看到博子與阿樹長的一模一樣，才一見鍾情，這是現實中很現實的橋段。另一方面影片中既然藤井樹能成為博子的未婚夫，我認為，這也是存在真實感情的，如果愛一個人只愛其樣貌，一段感情肯定不會是長久的，愛一個人，不能說100%的這個人的所有都喜歡，但至少也應該是靈魂契合，相互喜歡，相互尊重的，才能一直走下去。如果只是一廂情願的話，那麼二個人基本很難走上婚姻的殿堂。
經典的電影總是百看不膩，電影映射出的情感，就像人生的路上每走過一步，都能有不同的感受。一百個人有一百個經歷，有一百種情感，人生能遇見無數的人，卻難以碰見一個靈魂契合，相互喜歡的人。如果遇見請珍惜，如果沒有遇見又與他（她）走在一起，也請珍惜。因為有些人，或許一個轉身，就再也見不到了，從此只在回憶里。
電影《情書》觀後感8
《情書》是1995年日本上映的純愛電影，在1998年引進國內。當時看完《情書》後，被電影唯一一封能算得上情書的信一直感動著，簡單的二句話卻藏著無盡的思念。「你好嗎?」「我很好!」。
博子是電影中逝世的男主藤井樹的未婚妻，藤井樹二年前在一山坡上意外死亡。二年來，博子懷著對藤井樹的無比思念與傷痛中度過，於是寄出了一封到「天國」的情書，結果居然收到了回信，回信的是與博子未婚夫同名的女孩子，以前也是同班同學。隨著頻繁的信件來往，博子也知道了自己未婚夫以前的暗戀故事。相信大家看電影的時候也會跟我一樣，會有些迷惑，就是切換場景的時候，二個一模一樣的女孩子，突然在不同的地方書寫著信件，慢慢的往後看，才明白過來。
博子與藤井樹(女)是二個長的一模一樣的女孩子，藤井樹(男)以前跟藤井樹(女)是同班同學，並而且暗戀著藤井樹(女)。在電影的回憶中，我們能看到男主為了接近藤井樹(女)，等待二個多小時的畫面;在路上騎著自行車捉弄藤井樹(女)，給其戴頭套;在借書卡的背面，偷偷畫上藤井樹(女)的畫像等等。看著回憶中的畫面，讓人覺得搞笑而傷感。搞笑的是電影里滑稽的鏡頭跟男主的有些「幼稚」的做法，傷感的是這何嘗不是很多人在羞澀的年紀不懂的表達自己愛戀的一種行為呢?只能通過一些「小動作」引起對方的注意或者只為了更接近對方一些。這種無法表達出口，單純的暗戀，沒有經歷過的人又怎麼會懂得呢?
看完電影，或許有人覺得博子很可憐，覺得博子只是藤井樹(女)的替代品。只是因為長的像，才得到男主的一見鍾情，我只想說這只是表面看到的一層吧。另一方面的說，博子也是幸運的，博子遇到男主，愛上了男主，如果不是男主的逝世，有機會結婚的，可以一生一世一起的。試問，如果你遇見一個跟你暗戀的人長的一模一樣的人，你會喜歡，會想著去接近嗎?答案應該是肯定的，而且相處過程中，已經打算結婚了，這能不算幸福嗎?還是只在糾結，博子只是藤井樹(女)的替代品，那麼，請問愛情究竟是什麼?什麼樣的愛情是幸福的呢?
電影《情書》觀後感9
渡邊博子站在高山平地上，四周群山圍繞，到處白雪茫茫，銀裝素裹，她面向那座與天幕相接的高山，大聲呼喊：--你好嗎?
影片就以這樣的畫面開始了，故事情節很簡單，通過渡邊博子與藤井樹(女)的來信來剖露中學時代那個藤井樹(男)的情感故事，藤井樹對自已的暗戀隱蔽很深，他沒表達，日本電影《情書》觀後感。或許用自己的方式表達，但對方卻沒感覺出來，這些零碎的情感通過鏡頭與場境的轉換娓娓道來，讓你感受那個因登山事故而亡的藤井樹與已同名同姓的同班女生的情感片斷，細膩地向觀眾道出人內心深處的東西，初戀，是美的，不管有沒有遺憾，這是青少年邁向成長的第一個理程碑，是與自已內心掙扎的源頭，也是以後婚姻生活的藍本，電影以藤井樹(男)現在的未婚妻渡邊博子與他初戀的對象的來信去追憶這位亡人，在雪花飄落，茫茫的雪國世界裡，情書就這樣展開了敘述。
從這部影片讓我感受到，人所追求的是至真至善的情感，我想導演是想通過這個簡單的故事刻意地去營造這個愛的氛圍，因為想表達純潔，故用了雪景，或許是一種寓意，這只是我的自我見解，人類的情感在這部影片子里單純，真切，與之相對比，真實的人類情感要復雜多了，這種描述手法是人類對美好情愫無限的嚮往，觀後感《日本電影《情書》觀後感》。
在我們每個人的心中，都會有屬於自已的情書，對象或許並不是如今的妻子或丈夫，但在幼年的情感生活里，因為第一次對異性產生好感，會藏在心裡，在忙碌的生活中，在現實的世界裡，或許你我都不會再記得當年那份淡淡的愛，但它永藏心底，在某一個特定的環境下，會變成最美好的回憶，
不管渡邊博子如何思憶藤井君，但他已成了過去，將來只有陪伴在自已身邊的秋葉，對於已經死去的人，最好是忘記吧！即使很難，也要繼續向前行。藤井樹(女)雖然在藤井君去世後才知道自已竟是對方的初戀對象，這是一份禮物，值得一個女人一生去珍藏，因為我記得錢鍾書的話："贊美一個女人，最好的方式就是愛上她"！
『拾』 日本電影《小森林》觀後感
前兩天陸陸續續看了日本的電影《小森林》（《little forest》），分冬春和夏秋兩部，講的是一個女孩不喜歡也適應不了大城市的生活，回到自己的家鄉小森，過起來自足自己的鄉村生活，並以美食為紐帶和離開家鄉的媽媽溝通的過程，並在這個過程中思考自己為什麼會到小森，會不會在此一直生活下去。整個電影十分安靜，小森四季分明，景色算是優美，但電影算不上大片，沒什麼故事情節，就是記錄女孩的日常勞作，已經准備食材，製作美食，品嘗美食的過程。我都不相信自己會喜歡看這部如此安靜且類似記錄篇的片子。
電影中是較為真實記錄女孩在小森的鄉村生活，自足自己的生活當然不全是美好，春夏需要辛苦的勞作，為自己准備一年的糧食和蔬菜，冬季出門要鏟開厚厚的雪，生活簡單，甚至有些單調，我覺得算是真實的記錄了鄉村生活。我喜歡看這部電影，首先是喜歡其中的美食製作，那種貼地氣的用本地的當季食材做美食的過程是我非常願意欣賞的，整個過程非常都感覺非常美，做出來的美味是小時候的記憶，而且利用的是自己種植的，或者是山上採的天然食材，通過或簡單細致的烹飪，製作的美食通過主人公食用時的美妙表情，隔著屏幕都能體驗到那種幸福。電影總共講了20幾道美食的製作，有蔬菜有魚，有點心，也有簡單的意麵，我都很喜歡。
從影片偶爾的鏡頭中可以看出女孩的媽媽就是一位非常會做美食的平凡的母親，這些美食都是通過女孩的記憶來製作的，也是在重溫和媽媽在一起的時光，通過美食的製作，重新認識媽媽的用心，媽媽對她的愛，在這些過程中尋找完善自我的力量，修復在之前的大城市生活中帶來的的困惑和迷茫，從而做好重新出發的准備。電影中也有女孩和同樣回到小森生活的學弟的對話，來探討兩種生活的不同，以及思考改如何去生活。電影里蘊藏的這種力量和探討也是我喜歡看這部電影的另一個原因。
影片中的女孩總是很平靜，她一個人生活，她的家與別人家也都有較遠的距離，因此通常都是一個人，認真的干著活，在稻田裡勞作，在菜地里耕作，在山上尋找食材，在廚房裡安靜的洗菜，切菜，做菜，在餐桌前吃飯。看完之後我和我的同事說，她好有耐心，能夠安靜的過這樣的日子。我也會問自己，我有這樣的耐心嗎？有這樣的耐心過如此辛苦又看似單調的日子？我確實不知道，因為我們現在的日子都是熱鬧的，快節奏的，有時候連看本書的耐心都沒有。估計沒有耐心去種植稻穀，植苗，種苗，除草，照看水，收割，燒麥殼。如此長周期的耐心照顧收獲一季節的稻穀。肯定會想何必如此麻煩呢，還不如直接去買點？是啊，為什麼要去這么辛苦呢，直接去買唄，什麼都有，而且也花不了多少錢。如此一想，自然是不會有如此耐心了。可是我們如此沒有耐心，然後都把時間和精力都用來干什麼呢？或許感受的東西還不如女孩簡單的生活呢。
現在的人把很多可以經歷的過程都蜷縮起來了，比如做飯，咱叫外賣唄，做飯的過程蜷縮起來。種稻穀種菜，當然不用，買就是了，也蜷縮起來。把養育孩子的過程交給老人和保姆，也蜷縮起來，什麼都是現成的，只要有錢就行了，那就只要去掙錢就可以了。人生就只剩下工作這個過程了。在農村的生活是把很多蜷縮的過程延展開來，耐心的去過，不省略任何一個過程。人生就是一幅豐富多彩色彩斑斕的畫圈，當你把很多部分都蜷縮了話，你的整個人生畫卷就顯得特別單調了。
看看電影，獲得的這些思考，也是非常有意思的事情。