⑴ 印度電影,講的是一個演員用一個酒鬼的聲音成為影帝
我最近剛看過， 叫 雙黃影帝
你也是印度電影狂，，，看過 《牛仔歲月》 沒有，裡面的插曲怎麼下載
求幫忙
⑵ 幾年前十八頻道放映過關於兩個印度人 追求音樂的電影 叫什麼名字 謝謝
原名：LondonDreams譯名：倫敦夢/倫敦尋夢
影片類型：歌舞
國家/地區：印度
年份：2009年
對白語言：北印度語
色彩：彩色
製作成本：INR200,000,000/estimated
導演：RajkumarSantoshi維普爾·奧盧圖爾·沙哈VipulAmrutlalShah
編劇：RiteshShah....(dialogue)SureshNair....storyandscreenplay
演員：薩爾曼·汗SalmanKhan....Mannu
阿辛Asin....Priya
朴雅卡·喬普拉PriyankaChopra
阿賈耶·德烏干AjayDevgan....Arjun
拉娜·杜塔LaraDuttaUrmilaMatondkar
克里斯托弗·威爾森ChristopherWilson....AirlinePilot
歐姆·普瑞OmPuri
GoldyNotay....Sima-TheReporterLee
NicholasHarris....Passerby
AdityaRoyKapoor....ZohebHayaatKhan
JohnnyLynch....PaparazziMandiSidhu
RannvijaySingh....WasimHayaatKhan
簡介：Mannu和Arjun是從小玩大的朋友，但他們除了各自家庭都稍微與音樂有些關系外並沒有什麼共同點。Arjun的生活被一種登上舞台實現他的祖父未竟的音樂夢想的激情所控制著，而與此同時Mannu對他的身為音樂老師的父親的樂器絲毫提不起興趣，只想繼續童年時的沒有野心，只要享受生活的美好就好。但此時的他們萬萬不會想到後來就是音樂發展了他們的友誼繼而又考驗他們的友誼，瓦解了他們的友誼……
Arjun堅持不懈追求他的夢想，甚至不惜離開他在異鄉唯一的親人——他的叔叔，漫遊在倫敦的街頭，直到他在一個音像店落腳並以此為事業的起點進軍音樂的世界，學習演出技巧。
當Arjun和另外一對兄弟（Zoheb和Wasim）以及Priya（一位來自南印傳統家庭的音樂狂熱者）組建了樂隊的時候，Mannu正靠音樂維生，他在自己村莊的婚慶禮儀樂隊演奏。Arjun於是讓他加入樂隊，但不久就發現Mannu成了對自己最大的威脅和實現自己野心的最大的絆腳石。因為Mannu憑借著他的音樂天賦以及瘋狂的舞台表演成了眾人熱捧的對象，而這正是Arjun要花數年才能實現的，Mannu一夜就完成了，這讓Arjun感覺到自己被上帝背叛了，而他曾經在上帝面前放棄了一切只為追求音樂上的成功。
Arjun時常被嫉妒和不安侵襲，Mannu在不知情的情況下又奪走了他的至愛Priya，這讓Arjun的仇恨更甚。他在和心魔作斗爭的時候最終敗了，並且想到了一條邪惡的招來毀掉他最好的朋友。在一次三城巡演的期間他用女人和毒品誘惑了天真的Mannu，讓他走上了一條急速的下坡路，幾乎完全毀掉了他的人格和正常的生活。他計劃毀掉Mannu的地方正是數年前他的祖父在兩萬五千人前失敗的地方，Arjun正想在這個地方贏得自己的榮譽。
最後Arjun幡然悔悟，當一切已經太晚，他付出了解散樂隊，失去友誼以及信任的代價。
⑶ 推薦幾部印度電影，要有唱歌跳舞的那種~
《三個傻瓜》《我的名字叫可汗》《未知死亡》《地球上的星星》用上了給分
⑷ 調音師結局解析（從影片的視聽語言解析結局之謎）
文 六衡 字數：3726 建議用時：6分鍾
看過印度版《調音師》的朋友們，一定要記著看看原法語版的13分鍾的微電影《調音師》，和改編後的印度版相比，法語版無論是從電影的主題還是視聽語言，以及設置的懸念和印度版相比都更高一籌！
畢竟，這是一部僅僅憑著13分鍾的電影敘事和視聽呈現，就被二十多萬網友打出了92分的高分短片！同時，這部短片還獲得了2011年盧紋（Leuven）國際電影節最佳短片獎、2012年法國愷撒獎最佳短片獎。並在豆瓣最高短片中排名第三。
那麼這部短片究竟是因為什麼獲得如此成功呢？很多人看完短片都在疑問，男主最後被殺了嗎？
下面六衡將結合電影的視聽語言來說說自己對電影的結局、電影懸念的設置和電影的主題三個方面的理解。
電影的結局：調音師到底死了沒有？
六衡的理解 ： 必死無疑！盡管導演設置了一個開放式結局，但導演已經通過至少3個方面細節暗示了調音師的結局。
細節1：調音師的自我獨白
「 在我演奏期間她不會殺我 ！」此時的調音師仍在戰戰兢兢得彈著鋼琴，而房主太太拿著釘槍站在他的身後。
此前的調音師已經意識到自己的寫滿客戶聯系方式的筆記本可能已經暴露，而這個是房主太太識別他「裝瞎」的關鍵所在。之所以會有這樣不合情理的內心獨白，是因為此時的他已經很慌亂，大腦已經失去了判別的能力！
調音師不可能永遠得彈奏下去，而一旦他停止，也就意味著生命的結束。這句獨白，只是他的自我欺騙，他仍沉溺在自我的幻想之中！ 所以，按常理，音樂肯定會停止，他也肯定會被殺 ！
細節2：電影背景音樂的轉換
調音師入場時的主旋律音樂在整部影片中，是一條主線，同時承擔著很重要的敘事成份。 電影開場，彈琴的音樂即出現，然後以主角獨白的方式進行閃回敘事，最後又通過這首音樂回到彈奏現場。
從始至終，主旋律沒有更換過。然而，在最後一幅電影畫面結束時，黑色字幕出現後，音樂卻被悄悄換成一首類似裝潢聲音的音樂。
這個音樂和上面六衡說的細節1中的獨白台詞相呼應，意在告知觀眾， 調音師彈的那首曲子停止了，他被房租太太處理了，房屋太太正在用裝潢工具和材料處理現場！
細節3：電影的最後一幅畫面
畫面定格在一面鏡子里的三人畫面間。鏡子中，房主太太拿著釘槍在調音師背後對著他占據了大幅畫面，而右上角處則是房主太太死去的丈夫詭異得坐在沙發上。
最後的畫面
有網友從房主太太丈夫安詳的死狀推測她的 丈夫應該是一名真正的盲人， 這點我是贊成的。否則他不可能如此安詳得接受太太的釘槍從自己的左邊太陽穴附近穿過。
而此時，房主太太的釘槍則對准調音師的後腦勺。調音師並非真瞎，他是裝瞎，但他後腦勺沒有眼睛。他此時聽到了房主太太高跟鞋扣在地板的聲音，但並不知道身後的人在謀劃著什麼。 同時，他因膽怯和慌亂，以及「迷信」自己的演技，認為只要自己不動，房主太太就會依舊像之前一樣「安靜」。
所以，調音師很可能和房主太太丈夫一樣，被她用釘槍毫無聲息的從後腦勺解決掉，最後詭異地坐在鋼琴前，就像沙發上的房主太太的丈夫一樣！
綜上所述，無論是從短片里主角的內心獨白，還是背景音樂，或者最後的畫面，都能推測出調音師被殺的結局。這是從視聽語言中的聲音元素和畫面信息推測而出，也是導演所作的暗示。
電影懸念的設置
盡管這部短片沒有印度長篇版本懸念多，但這里的懸念則更加緊湊，設置得也更巧妙嚴謹。 尤其是開場的前兩分鍾的鏡頭表達。下面結合電影里閃回前兩分鍾的鏡頭語言舉例說一說。
舉例：多處特寫鏡頭的鋪墊和暗示
特寫1 ：鋼琴彈奏時的音箱共振，鋼琴是這部電影里最重要的道具，從主角的身份職業，到故事的發展和結局，都和鋼琴有關。
特寫2 ：調音師身體部位的特寫，包括裸露的腿部和腰部、局部特寫，裸露的肩膀和面部特寫。這裡面的彈琴時 不合常理的「裸露」都在觀眾心理設下一層懸念 。
多處特寫鏡頭
舉例2：出場的三個人物構圖
整部短片以聲音入場，有音樂聲和主角的獨白聲，而第一個出現在畫面里的人物則是一個側身坐在沙發上的老年人。
房屋太太丈夫
這是一個中近景鏡頭，老人處於畫面中右側，視線看向左側，這里採用了常規的九宮圖構圖，將人物放置在畫面的右側，同時利用眼神引導觀眾視線，將我們的視線引導至左側，也就是接下來調音師彈琴的位置。
鏡頭隨著視線的引導來到主角鋼琴師的位置，畫面呈現的是肩膀以上的特寫鏡頭，呈中心對稱。同時身後有一個只看得見黑色衣服的人物背景。 大多人物特寫鏡頭頭頂一般都會進行少量的留白處理，而此處卻沒有，這一方面將觀眾的視線引導到人物緊張的表情上，另一方面則讓調音師背後的「黑色背景牆」顯得更突出和神秘。
頭頂無留白
短片的前兩分鍾，對整個故事中的懸念設置處理所做的遠不止這些，譬如主角的獨白台詞也是懸念一層扣一層，台詞和鏡頭語言以及畫面的配合，讓故事的懸念越發引人深入探究，引人深思。這些都巧妙的結合在一起，在觀眾的心有設下層層懸念和謎題。
電影的主題
看到有一個關於這部短片主題的高贊評論:
生活不是失去信仰就寄望於偽裝，而自作聰明是另一種自尋短見。
影片中，主角在一次鋼琴考試比賽失敗之後，他沒有從自身找原因，而是走向了一條「自我欺騙」之路。他偽裝成失明的調音師，以弱者的姿態示人。利用人們對弱者的同情和補償心理，獲取利益。他從身體的「假瞎」，走向了心理的「真瞎」！
他在自欺欺人之中，幻想著自己是奧斯卡影帝。但他不知道山外有山，人外有人。最後遇到了一個比他更了解盲人的房屋太太。
在這個房屋太太的面前，他暴露了自己，並且為此付出了殘酷的代價。 這是對他放棄了真實的生活，在自我麻痹中過著心安理得的虛假生活的懲罰。
他是一個懦弱、膽怯的可憐蟲，他為了利益，迷失了自我，放棄了自我，這是他悲劇的原因。
那麼在短片中是如何塑造這樣的一個人物形象，用以表達影片的主題呢？ 下面從兩點來具說一說 。
1.第一人稱敘事，以主角鋼琴師內心獨白的形式塑造出一個狂妄且膽小自私的人物。
首先他是一個非常狂妄自大的人。 第一人稱敘事的好處主要在於能讓角色更加真實的走入觀眾內心，觀眾的注意力會緊緊跟隨著主角的敘事，會因為他的緊張而緊張，因他的竊喜而竊喜。
但同時，因為第一人稱，他有很強的主觀色彩。他的獨白和對自我的評價並不一定就客觀，他可能在自我修飾或者誇大自己的彈琴技術。 試想，如果真像他所說的，自己是個「天才」般的人物，那麼應該也有足夠應付考試的心理素質。然而他並沒有，而是被自己的內心的緊張和膽怯打敗。同時，這也暴露了他學藝不精和誇誇其談的性格特徵。
主角的緊張
當然，體現他狂妄的細節遠不止這些，如為難服務員和等候紅綠燈過馬路時對身旁老奶奶說的話，都顯示出了他的狂妄和自私的一面。
2. 特寫鏡頭，廣角鏡頭的交叉使用，非常規的構圖法。
在主角進入禮堂考試的一幕中，首先以遠景作為這個場景的定場鏡頭，在廣角鏡頭下，鋼琴師顯得渺小而卑微。下一個鏡頭是俯拍坐在鋼琴前准備演奏的主角，緊接著中近景背影一閃而過，再接著對手部扶凳、擦拭琴鍵、發白的面部、顫抖的雙手進行特寫，刻畫出了一個緊張而膽怯的人物。
下一場景直接出現的是主角躺在家中的床上的中近景鏡頭，同樣是俯拍的視角，而主角從位於畫面中央中心對稱的位置，轉向右側的側身方位。這個場景的布景構圖也別出心裁。
主角仰面而躺的枕頭是兩個黑白鋼琴鍵拼湊在一起的，此時因為主角位於兩個枕頭中心位置，所以給我們的感覺是一個完整的鋼琴鍵盤。鍵盤枕頭呈傾斜線條，而當主角側身之時，枕頭鋼琴琴鍵分裂兩半。此處的「傾斜」和「分裂」都展示了此刻主角內心的狀態，表現出鋼琴比賽失敗對他的重創。
鋼琴鍵盤枕頭的傾斜
而下一個攝影機的角度已經從俯拍的垂直角度轉向了正面的水平角度。這個畫面中，通過演員雙手交叉的拒絕式姿態、透過魚缸拍攝的扭曲變形的眼睛、行單影只困在玻璃魚缸游來游去的金魚布景。多方位展現主角的內心狀態和性格特徵。
其中，扭曲變形的眼睛這點設置非常巧妙。 這樣創造性的視覺表現了主角「非正常的狀態」，「扭曲變形」暗指主角價值觀、人生觀的轉變和扭曲，他開始處於一種虛幻、自我幻想之中。人的眼睛是心靈的窗口，眼睛的變形和遮掩，也就意味著心靈的扭曲和封閉。 從此處起，暗示主角開始將自己放置一個虛假的世界。為了滿足自己的偷窺欲、虛榮心，以弱者的姿態騙取別人的同情獲得利益，最後玩火自焚。
扭曲的左眼
在沒有遇到這個房主太太前，他洋洋自得，而遇到房主太太這個「高手」後，他因為固有的思維模式和本身的性格弱點，葬送了性命。 他將自己騙死在自己製造的幻想世界中，沉溺在自我虛構的世界裡，失去了識別真實的能力，抵抗的能力。就像那隻困在魚缸里的金魚，只能在自己的一方玻璃缸里游來游去。
裝瞎是他走向自我毀滅的開始，他的不誠信、欺騙、隱藏自我、沉溺於虛無，也在警醒著世人。這樣的一個失敗的小人物生存經歷在情感上也引起了我們的情感共鳴。這就是這部短片的現實意義。
人不能活在虛無之中，要想改變命運 ，請真實的生活，勇敢地面對，憑借自己的努力和勤奮獲得勞動成果，而不是自欺欺人，憑借小聰明獲得一時的小恩小利！
寫在最後：
13分鍾的微電影《調音師》無論是從劇本結構，還是電影的台詞設計，聲音元素的運用、鏡頭的設計剪輯、場景的布置和細節的鋪墊等方面，都經過導演和主創人員的巧妙安排和創作，最後呈現出一部精彩的懸疑又富有深刻主題的短片，帶給人視聽的享受和情感共鳴，是一部非常值得一看的微電影！
⑸ 有一部印度電影不知道叫什麼名字去了，劇情是，有一個人做音樂很厲害，有一定成就後就開始生活糜爛，最...
音軌
Raunak Kaul，是一個從印度小鎮輾轉來到孟買發展的26歲小夥子。他來到這印度最大的城市，卻只擁有三樣東西：一把吉他、一對頭戴式耳機和一個夢想。 在他已故父親的朋友的幫助下，他在這座城市最搖滾的夜總會——「探戈查理」得到了一份工作，為Surender演奏。
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正當他處在低迷的狀態，並與身體的惡魔作斗爭時，他遇到了一個與他完全相反的女孩Gauri。她有一顆美麗而自由的心靈，不受任何束縛，一個將生命視為珍寶的言語治療師。她認為，生活中的每一分鍾都值得充分享受。
Raunak與Gauri在一起只有唯一一個共同點——他們都聽不到任何東西。Gauri鼓勵Raunak重新開始與人溝通，並幫助他記錄下他的生活片段。但事實是，對音樂愛至靈魂的他無法聽到音樂，這不得不是一個深痛打擊。後來，他偶然發現了生活中新的摯愛——表演卡塔克舞蹈，這能使他再次感受到音樂的震動。雖然他的動作緩慢，但他確實做到了，沒有一個音樂人可以這樣！Raunak漸漸開始感受音樂，但他依然聽不見。他在自己的生活中，開啟了一條連鎖反應聽覺線；如今，他能感受到音樂無處不在
⑹ 印度電影《調音師》是一部評分很高的劇，劇中有哪些細思恐極的細節
喜歡看電影的朋友們，一定還記得2010年那部令人贊嘆的法國短片《調音師》吧！
這部短片只有14分鍾，卻講述了一個懸念叢生、極具創意的驚悚故事。
這樣的開局看來平淡，卻埋下了很多伏筆，你一定要仔細看！
某日，阿卡什在一家餐廳彈奏表演，恰逢普拉莫德也在那裡用餐，普拉莫德對阿卡什的表演印象深刻，尤其當阿卡什刻意恭維普拉莫德的聲音很像曾經的一名大明星時，他更是異常喜悅。
沒過幾天，普拉莫德便邀請阿卡什來家中彈奏，慶祝他與西米的結婚紀念日，阿卡什欣然應邀。
隨後的一幕，就與原版《調音師》中一模一樣，阿卡什如約前往，但是西米卻不願招待他，說普拉莫德不在家，阿卡什堅持要進門彈奏，並表示普拉莫德在不在家都沒關系。
如此爭執，叨擾到了隔壁的老奶奶，她開門張望了一番，西米為了免除麻煩，只得將阿卡什迎進門。
哎呀，太多了，時間有限，下回再來分解。
⑺ 世界電影史上第一部有聲電影是1927年上映的什麼電影
世界電影史上第一部有聲電影是爵士歌手The Jazz Singer (1927)。
第一部有聲片，但其中只有很少幾段對白。
第一部有聲電影在巴黎放映，十年之後可靠的同步聲音技術才逐漸成熟並可以商用。1923年4月，第一部同步有聲電影在紐約公映。1927年10月，第一部有聲故事片《爵士歌手》發行，這部影片使歌舞喜劇演員喬爾森大享盛名。
簡介
有聲電影是指有聲音同步播映的電影，和無聲電影相對。1900年，第一部有聲電影在巴黎放映，十年之後可靠的同步聲音技術才逐漸成熟並可以商用。1923年4月，第一部同步有聲電影在紐約公映。
1927年10月，第一部有聲故事片爵士歌手發行，這部影片使歌舞喜劇演員喬爾森大享盛名。
1930年代早期，有聲電影成為一個全球現象。
在美國，有聲電影使好萊塢成為全球最有影響力的文化和商業中心之一歐洲很多電影製作人和批評家對新的技術持懷疑態度，他們擔心過多的對白會削弱無聲電影特殊的美感。在日本，流行電影通常是無聲電影加現場表演，因此有聲電影發展緩慢。在印度，聲音成為該國電影工業快速發展的重要因素。
⑻ 《音樂之聲》這部微電影中，有哪些細思極恐的細節
音樂之聲這部電影我覺得沒有什麼細思極恐的地方，我反倒是覺得這是一部非常有紀念意義的一部電影。當你看這部電影時，你不必深入一些細節，因為人們根本不打算嚴格地拍攝它。這部電影的故事很棒，很有教育意義，音樂也很成功。不管怎麼說，稱之為經典就夠了。每次看都會有新鮮感。一部不嚴謹的好電影。導演通過國旗，簡潔直觀地展現了故事背景的變化。高掛在晚會上的奧地利國旗和納粹黨的吉列都形成了同一個畫面，清晰地展現了背後隱含的政治矛盾。
關於這個回答是我個人的看法，有其他看法的歡迎各位在下方評論留言。
⑼ 誰介紹幾部好看的印度電影！ 要帶唱歌的那種！謝謝了
《三傻大鬧寶萊塢/三個白痴》影片簡介：兩個好朋友一起結伴而行去尋找另一個失散已久的好兄弟，希望能重組他們的「三人幫」，然而途中卻遇到 男女主角了種種意想不到的事情。 『以無聊抵抗無聊』是烈日當空下的印度學生採取的生存態度，不過不要以為三個小夥子真是傻仔任人擺布，實質上以嬉鬧行為抵抗印度填鴨式的教育謬況，當中還奉送熱鬧的寶萊塢歌舞。少見的印度式校園青春片，搗蛋中又不忘數落印度嚴重的階級及自殺問題，《美國處男》式的無聊，《羅密歐與茱麗葉》式的愛情、《紅磨坊》式的歌舞，一頓包羅美國味的印度大雜燴，無怪乎深得觀眾歡心，打破印度票房紀錄，創下No.1 的驕人成績。
⑽ 印度電影《調音師》為什麼叫調音師
因為很久之前有一部法國微電影叫《調音師》。這個印度電影是基於之前內個法國電影的基礎上的擴充，所以在國內叫《調音師》，這個電影還叫看不見的旋律。
調音師，可以將聲音調為預期的效果。電影名稱也是在影射劇情，故事從主人工口中說出來，是為了達到主人工預期的效果，修飾了什麼，隱瞞了什麼，欺騙了什麼，這就看觀眾如何理解了。看這個電影過程中，發現很多破綻，比如說滿配警長殺不死瞎子男主，胖子醫生最後被女主反殺，出了電影院急忙和老婆吐槽。但是細想劇情過後，精妙之處便有所感悟。
相關資料
在這種劇情下，展露出來的破綻是導演故意的，觀眾懷疑劇情的同時，也在懷疑敘說故事的男主，也延伸到，思考男主口中的真相是怎麼才是最合理的（哪裡開始撒謊）。
本人偏向於相信男主勾搭女主，為了金錢殺死老明星和鄰居，並編造出警長和醫、彩票姐弟等角色劇情，故事全程就是男主在歐洲和女二碰面，並意圖圓謊遮掩在印度犯下的罪行。有興趣可以試試我這個角度。