㈠ 《對馬島之魂》驚艷亮相 其背後是經典的日本劍戟片文化
在當年E3 游戲 展上播片的時候，《對馬島之魂》就憑借絢麗的畫面，最吸引人無數人的目。時隔兩年，這部作品終於來到了我們的面前。雖然與宣傳時的畫面相比，有了一定的縮水。但是其獨特的日式劍戟片畫面語言，依然讓很多人為之贊嘆。
由於 游戲 剛剛上線不久，U妹就不劇透了，這里要跟大家說的是《對馬島之魂》這部作品背後的劍戟片文化。在《對馬島之魂》製作組之前接受采訪時也談到了這部作品有著濃郁的黑澤明電影風格，而在 游戲 設置中開場會有有一個黑澤模式的選項，讓大家享受一下黑白映畫下的劍戟片魅力。
"劍戟片"（チャンバラ）顧名思義，便是以刀劍打鬥（俗稱"殺陣"）為看點的追求官能刺激且較通俗的 娛樂 劇。它始於1920年代關東大地震之後，最初是仿照好萊塢西部片拍出的。劍戟片一般以武士、浪人等身懷絕技的人作為主角，其追求真實感的、效果逼真得讓觀眾心驚肉跳的冷兵器肉搏，一改傳統能劇、歌舞伎劇中"舞蹈"般的程序化打鬥表演，在當時深受好評，堪稱是可以跟當時好萊塢西部片媲美的 娛樂 類型片。
日本劍戟片在電影史上有著重要的地位，早年香港電影起步階段，張徹的陽剛武俠、胡金銓與楚原的寫意武俠都受到了日本劍戟片的影響。而在世界范圍內劍戟片的影響更大，美國經典的西部電影起點《荒野大鏢客》就是源自黑澤明的《用心棒》。
回到《對馬島之魂》，這部作品在第一時間給U妹的感覺，就算電影化的調度。過場動畫的鏡頭語言調度暫且不論， 游戲 中大量的對峙決斗場景真的讓我彷彿置身在劍戟片的世界中，劍客對決的刀光劍影讓人沉浸其中。唯一可惜的就是由於依然具備的BOSS設計，讓戰斗無法做到劍戟片那種真正的一刀斃命的刺激感。
在畫面構圖上，《對馬島之魂》也運用了黑澤明標志性的動態畫面感覺， 游戲 通過風、雪、雨、群像調動等不同動態環境打造出的映畫語言，讓人為之沉醉，雖然 游戲 本身無法做到完全復刻大師的經典，但是這樣獨特的映畫體驗足以讓征服玩家們。
㈡ 談談日本恐怖電影文化
如果樓主看了這幾部日本的恐怖電影就覺得日本恐怖電影文化純粹是靠血腥來賺人眼球的話就錯了，日本恐怖電影的另一個精粹就是它那種令人窒息的氣氛的渲染，有時不一定就真的靠到鬼或者斷手斷腳的畫面來嚇人，象《午夜凶鈴》的第一部，直到最後幾分鍾才出現貞子，前面的氣氛渲染很到家，還有就是《暗水幽靈》鋪墊和氣氛都很到家。樓主看的可能是由漫畫翻拍的恐怖電影。
㈢ 再談日本電影文化
人常說中國文化博大精深，可是哪個國家不是這樣呢！撇出對日本的偏見，我還是要說一句，日本有太多的文化是沿襲中國的了，中國沒能守住自己的文化，反倒是讓別人給傳承了繼而變成自己的，現在都分不清，甚至有很多人都不知道那就是咱們自己的文化,可笑的事情·······
㈣ 日本電影的特點有哪些
日本這些作品體現了日本電影題材的多樣化，保持了導演各自不同的藝術風格和現實主義的文學傳統與民族傳統，均被列為日本電影史上的佳作。黑澤明的《影子武士》還在第33屆戛納國際電影節上獲得大獎。
二十世紀70年代以來，日本與外國合拍影片之風盛行，黑澤明和市川昆均分別與美國合拍過影片，其它藝術家也與歐洲及澳洲等國家合作拍片，這與日本電影事業不景氣不無關系。
日本電影發展：
日本評論界認為，二十世紀80年代以後，日本電影在題材的選擇及表現手法方面，均有較顯著的變化，從而帶來電影事業復興的徵兆。
1985年，日本首次舉辦第一屆東京國際電影節，有來自世界42個國家的137部影片參加展映，觀眾達10餘萬人次。這一年電影界涌現出不少初露鋒芒的年輕導演，其中最引人注目的為相米慎二，他導演的《台風俱樂部》（1985年）及《雪的斷章──熱情》，均系採用長鏡頭搖拍的獨特手法，技巧難度較大。
㈤ 日本電影現在在世界是一個什麼地位為什麼日本人的電影拍攝的內容差異那麼大
日本電影，領先亞洲的水準，其中不乏一些好片可以和奧斯卡獲獎影片競爭。也許那些所謂的特效大片不如國外，但是日本的電影勝在劇情。可以說如果給世界家庭感情電影排名，十名裡面有四名是日本的影片，不是開玩笑的，不談之前老派導演，就是是枝裕和拍的幾部情感片，很少有人能做到那種平凡之中不乏溫馨情感，也不會讓人覺得有視覺疲憊的效果。
㈥ 日本電影和韓國電影的風格特點各是什麼啊
曾經的都不談，就說現在的日本電影和韓國電影。
先說韓國的，韓國電影模仿美國模式，整出了一套自己的模式框架。
韓國電影都要按照這個框架來。但是實際上好像這個框架不是 很成功。
因為無論是獎項還是票房，韓國電影在國際上都是寥寥無幾。
韓國電影就不說文藝片了，它們拍不出好的文藝性電影。
而且它們也不太想拍文藝性電影。因為文藝性電影不賣座不賺錢。
韓國就是拍商業電影《流感》《鳴梁海戰》《最強兵器 弓》《新世界》《辯護人》《素媛》
《熔爐》《黃海》《共助》《恐怖直播》《釜山行》《追蹤者們》《華頤吞噬怪物的孩子》《舞後》《姐姐》《老幺》。。。這些我都看過。
韓國商業電影的特點就是：節奏緩慢 劇情冗長 邏輯性差 套路老化 劇情刻意 演技浮誇
喜歡黑總統和zheng fu，但是又過於臉譜化，喜歡抨擊shehui現實但是又抓不到本質
還有就是煽情太刻意了，比如舞後最後黃政民的那段演講就是強行煽情催淚。。。
這點手段對付一下沒什麼社會經驗和閱歷的學生仔還可以，所以網上很多年輕人叫囂韓國
電影多牛逼多好，都是些年輕人沒什麼社會閱歷，真到30歲，你會發現什麼「閔主」都是
笑話。
反正我是沒見過有牛逼的大導演和職業影評人說韓國電影好的。
而且票房和獎項也說明了一切。
韓國電影只能在自己那一畝三分地上玩，出了門連印度電影都打不過。
泰國的鬼片都能虐它。
釜山電影節也基本上自娛自樂。。。沒人叼它。
再說日本電影吧，曾經日本電影那是真牛逼，歐洲三大獎 北美奧斯卡 那真是拿獎拿到手軟的
不過現在的日本電影，喜歡玩哲理哲學。。。拍的是雲山霧繞 根本看不懂，智商低於120
真的看不懂到底想表達什麼，道理埋的很深。我看過的日本電影有《要聽神的話》
《內褲超人》《我們都是超能力者》《真實魔鬼游戲》《進擊的巨人真人版》。。。
很血腥 很「耶嘍」很變態。那個《真實的魔鬼游戲》我是看了兩遍都看不懂，後來去聽了那個
谷阿莫的講解才真正明白到底這部電影想表達什麼。
現在的日本電影確實一代不如一代了，當年的《大菩薩嶺》《七武士》《羅生門》《東遇西》
《用心棒》《帶子雄狼》看的是真爽。
㈦ 為什麼日韓電影具有獨特的魅力
韓國電影崛起也不過就是二十世紀初的事情，所謂電影魅力不過是乘著韓流風而已。要評論，才那麼幾年，能評出個啥來啊。很多電影專業的學生畢業論文評論韓國電影分數都不高的說。
倒是日本電影，發展的比中國早很多，而且是上世紀的五十年代的事情，黑澤明、小津安二郎等大師也是在那個時候確定的世界地位，靠的，還不是民族性？民族性基本上是亞洲電影在西方世界站立的一個主要支撐點。
LZ說的獨特的魅力，是從中國觀眾的角度呢，還是西方觀眾？差很多的說，原因也都不一樣了~~
㈧ 日本的電影和喜劇 還有文化 有什麼特別好的 和 值得我們借鑒的
推薦黑澤明的電影
特別好的是日本電影體現出來的人性的智慧、純忍、倔強，和對死的意義思考（須如櫻花的飄落）。
《亂》、《七武士》、《影子武士》等，人物與情節都有明顯的、讓人舒適的韻律節奏，風格簡潔、勾畫嚴禁認真，人物真實飽滿，性格明顯，值得我們借鑒。
㈨ 為什麼日本動漫、電視劇、電影都很好看
因為日本是個島國，什麼都不發達，跟其他國家沒法比。所以只能發展這方面的東西。
3世紀中葉，其境內出現大和國。645年，日本向中國唐朝學習，進行大化改新。12世紀後期，天皇皇權旁落，進入幕府統治時代。19世紀50年代中期，黑船事件迫使日本放棄「鎖國政策」，簽訂一系列不平等條約。
1868年，明治天皇重新掌權，實行明治維新，建立日本帝國，迅速躋身帝國主義列強行列，對外走上侵略擴張的軍國主義道路，曾多次侵略中國、朝鮮等亞洲國家。二戰戰敗後，頒布新憲法，由天皇制國家變為以天皇為國家象徵的議會內閣制國家。
日本是一個高度發達的資本主義國家 ，世界第三大經濟體，G7、G20等成員。其自然資源匱乏並極端依賴進口，發達的製造業是國民經濟的支柱。科研、航天、製造業、教育水平均居世界前列。此外，以動漫、游戲產業為首的文化產業和發達的旅遊業也是其重要象徵。至今保存著以茶道、花道、書道等日本傳統文化。
㈩ 以中國，韓國，日本為代表的東方電影其魅力主要體現在哪些方面詳細具體的，是共性的理論最好
說實話，樓主，看到你的問題我很高興，這也是我想知道的問題，我對東方電影中的風格和魅力非常感興趣想了解，所以我期待有高手給出你這個問題的最好答案。
現在來說說我對你這個問題的回答，確實這3個國家是東方國家，拍的都是很有東方魅力的電影，魅力的體現我覺得在於那種東方人的含蓄委婉，細膩的情感。這就是生活在東方世界的人的個性與風格，自然就會有含蓄唯美委婉的電影，比如像岩井俊二的《情書》《四月物語》都能很好地體現這一點（都是我最愛的電影哈）但是外國的愛情片都沒有那樣的風格，他們比較開放，即使是很單純的初戀電影裡面也有蠻多那樣的鏡頭，所以導致故事情節也大不一樣，總之樓主你想想也都知道，一身黃毛的人怎樣有唯美含蓄的東西？另外東方電影體現的人的生活比較簡單，不像外國有很多「金屬味」很濃的東西，總之要研究電影的魅力，倒不如研究人的生活，電影不就是反應生活的嗎？
黔驢技窮，我真的也說不出太多，或許這個問題也沒有很復制的原因，我們東方人就是這樣！
建議樓主可以追加些分，讓這個問題再置頂2次，可以得到更好的詳細的答案（不要以為是我想得分哈，能得到很好的答案比什麼分都重要！這個問題我感興趣！）另外我覺得2樓說的蠻對！