1. 求 神探巴克希 Detective Byomkesh Bakshy 百度雲免費在線觀看資源
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《神探巴克希》是迪巴卡爾·班納吉導演的懸疑驚悚的印度電影，蘇尚特·辛格·拉吉普特、菊池隆則、AnandTiwari等作為其主要演員，於2015在印度上映。
本片講述大學剛畢業的神探巴克希，對抗一個想要破壞地球的邪惡天才的故事。主賓國影片《神探巴克希》由印度著名商業電影導演迪巴卡爾·班納吉指導，融合懸疑、偵探、40年代等元素，塑造了一個印度「夏洛克·福爾摩斯」形象，有著強烈的人格魅力。
如果資源不正確，或者版本不正確，歡迎追問
2. 對電影《分裂Split》的評價
在眾多電影題材中，精神疾病患者的題材一直十分受導演和編劇們偏愛。
比如說強迫症、斯德哥爾摩、抑鬱症、躁鬱症、精神分裂、人格分裂症基本上能找到相對應的有代表性的電影。
這兩天詹姆斯·麥卡沃伊主演的電影《分裂》資源終於出來了，
《分裂》在北美口碑票房雙豐收，爛番茄新鮮度80%，MTC評分75，豆瓣評分7.3。
看片名就知道這是一部關於多重人格的影片，另一個片名更直接——《精分》。
簡單說下劇情：
女主角凱西是一個和同齡人格格不入的怪女孩，
一天，她和同學克萊爾和瑪西亞准備一起坐車回家，誰知遭到了一神秘男子的襲擊和綁架。
三人被囚禁在灰暗陰冷的地下室中。
綁架三個女孩的，是一個名叫凱文的男人，實際上，他是一位多重人格患者，支配著他的身體的人格有23種之多。
首先來了解一下什麼叫多重人格障礙（D·I·D）
多重人格障礙是心理疾病的一種。多重人格具有超過一個(若是2個則稱為雙重人格)的人格存在，就有如「在一個身體里住著好幾個靈魂」。
多重人格的各個人格都是各自獨立、彼此分開的，一種人格出現，其他人格就自動退場，任何時候，都有一個主要人格占優勢，人的行為也就由占優勢的人格「值班」、控制，不會出現「好幾個人格爭奪控制權的混亂狀態」。究竟由哪種人格來支配，完全遵循「哪種人格最適應當時的環境和需要，就啟動和出現哪種人格」的原則。
美國犯罪史上非常著名的一位罪犯——
Billy Milligan。
他是一個「三項搶劫罪，三項綁架罪，四項強奸罪」的罪犯，同時他也是一個人格分裂患者——他不是分裂了一個兩個人格，而是整整24個人格，最終被宣判無罪。
《致命ID》、《搏擊俱樂部》、《禁閉島》等電影的靈感來源都來源於Billy Milligan這個人物。
2015年，美國著名作家Daniel Keyes了根據他所撰寫了多重人格分裂紀實小說《24個比利》，目前這部小說正在改編為電影《擁擠的房間》，將由萊昂納多·迪卡普里奧出演主角比利。
《分裂》中，詹姆斯·麥卡沃伊的角色名字叫凱文·溫德爾·克拉姆，他是一名多重人格患者。
除了自己的本體凱文外，他還有其他23種人格。主要的幾個人格角色有以下幾個：
電影開場抓走女孩們的，是外表禁慾系外加強迫症和潔癖的人格——丹尼斯。
優雅的女人——帕特麗夏太太。
9歲的男孩——海德薇格。
還有外向主導的 時尚 型人格——巴里。
每種人格對他自己形成了一種封閉式保護。大多數時候，這些人格都是無害的。
但凱文的第24種人格正在慢慢形成，這個人格強壯、邪惡、殘忍，而且並不是一般人類，而是某種意義上的「怪獸」。
多重人格的產生與童年創傷有密切相關，尤其是性侵害。當受到難以應付的重創時，多重人格患者以「放空」的方式，以達到「這件事不是發生在我身上」的感覺。
曾經看過一條新聞，1960年的美國，有一位名叫Kim Noble的女孩。父母都是普通工人，由於忙著工作，他們經常將年幼的Kim寄養在不同的親戚朋友家。也正是因為這樣，Kim時常會遭受來自寄養家庭的欺凌和虐待。
飽嘗痛苦與折磨的寄宿經歷使Kim的精神狀況開始出現異常。她會在夜裡反復做著奇奇怪怪的噩夢，清醒的時候也總覺得自己不是自己，好像有別人在操控自己的身體。
14歲時，Kim被送去精神病院接受治療，但因為當時心理治療技術並不發達，醫生始終無法確診Kim的病情。
多年來，她被診斷出過精神分裂、厭食、抑鬱等各種各樣的病症。直到1995年，她才被確診為D.I.D，並接受專業治療。
2005年，一位藝術治療師建議Kim Noble開始學習繪畫，因為繪畫是一種讓自己放鬆的方式。
下面是Kim所分裂出的幾個不同人格所做出的不同的繪畫作品：
最具有有母性的人格Bonny，她對女兒Amiee疼愛有加，是一個比較激進的人格，喜歡用鮮艷的顏色進行作畫。
有一部《入侵腦細胞》2000年出品。人的意識中具有各種角色類人格，在印度教中稱人格為舞台劇演員的各色面具。心理機制正常者即依據場景自如切換相應人格角色，但是存在主人格掌控。異常分裂是各人格沖突不受控制，彼此分裂互不共享信息。
詹姆斯麥卡沃伊的演技超神，23種人格+最後的終極獸性人格被他詮釋的很到位。除此之外，這部影片好像沒別的亮點了，片中的人格分裂症患者凱文和自閉症少女凱西可以說是同病相憐，都是由於成長環境的原因造成了人格扭曲，只不過詹一美扭曲得更徹底一些罷了。精分題材的驚悚片其實早已被拍爛了，很難有所突破。總的來說，及格線水準。
《分裂》：多重人格的精準刻劃
分裂| Split
首次看到電影預告就知道這是一部關於「人格分裂」的電影，拜現今媒體發達之賜，「人格分裂」對於一般觀眾而言並不陌生，並且或多或少都知道些許關於這種症狀的相關常識。以此為題材的電影不在少數，首先想到的是前一陣子知名度很高的【24個比利】（The Minds of Billy Milligan）一書，內容講述比利身上擁有24個不同的人格，是一位典型的人格分裂症患者，此書題材不但取自真人真事，比利也是美國司法史上首位因為人格分裂而獲判無罪的犯人，並且將改編為電影《擁擠的房間》，預計由李奧納多狄卡皮歐（Leonardo DiCaprio）演出，只是消息傳聞已久，還是《分裂》先拍成電影上映了。
資料才發現，原來《分裂》的導演奈．沙馬蘭（M. Shyamalan）曾經執導過最成功的電影就是1999年的《第六感》（The Sixth Sense），神來之筆的結局令觀眾大為盛贊，在社群網路沒那麼發達的年代，觀眾很容易保有觀影樂趣（除非你有看過且大嘴巴的朋友），這種結局逆轉的電影日後也成為不少導演、編劇愛用的手法，只是效果總不如當初《第六感》來得好。
在此之後，奈．沙馬蘭又陸續執導了《天兆》（Signs）、《神秘村》（The Village）、《水中女妖》（Lady in the Water）等片，但成績都沒有《第六感》來得亮眼。所以奈．沙馬蘭又嘗試拍了一些商業導向的大片，如《最後的風之子》（The Last Airbender）、《重返地球》（After Earth）等，但都得來負面評價，也讓他差點變成票房毒葯，片商在宣傳時甚至要求不要提到導演的名字。這次《分裂》算是重回他拿手的懸疑題材，至少目前為止此片的評價多是趨於正面，看來相當有機會一吐多年來的悶氣。
這次身兼導演和編劇的奈．沙馬蘭確實表現相當不錯，以《分裂》這部電影的題材來說，導演的拍攝手法令人激賞。多重人格常與精神分裂（俗稱「思覺失調」）搞混，其完整名稱應為「解離性身份障礙」，電影中就直接簡稱為DID（Dissociative Identity Disorder）。觀眾都聽過，但也都一知半解，所以導演用了一種細微而詳實的方式，利用演員的動作、互動、台詞帶領觀眾從電影里發生的事件一點一滴了解在主角身上的多人格特徵，以及他可能產生的行為。
這樣的劇情編排看得出導演對於故事著墨的功力，利用多重人格不確定、無法預測患者行為的特性而製造出的緊張、刺激感，再藉由一個權威醫生的口來教育觀眾漸漸接收到更多多重人格患者的症狀與可能性。若你有認真看，應該可以感受到導演是如何帶領觀眾一步步走進整個無法預料的犯罪事件中，而且完全做到絲絲入扣，引人入勝。但相對地也因為觀眾對於人格分裂此一症狀的知解，而讓某些情節變得可以預測，反而失去應有的懸疑感。不過這類場景多數都被飾演本片主角的詹姆斯·麥卡沃伊（James McAvoy）以精彩的演技彌補過去，所以本片集合電影兩大重要元素，同時擁有好的劇本與演員，算是近期相當好看的一部電影。
（以下將會討論到劇情，沒看過的建議不要看）
事實上，《分裂》不少設定讓人很難不聯想到【24個比利】的故事，同樣的人格分裂症；同樣的產生出24種人格。太多的相似之處讓人有點懷疑《分裂》的劇本到底參考多少【24個比利】的故事？不過《分裂》拍攝手法精緻，大量的近距離拍攝方式突顯出演員的表情變化，讓觀眾輕易的投入劇情，甚至最後劇情還與導演十多年前執導的電影《驚心動魄》（Unbreakable）有關聯，這些優點縱使【24個比利】翻拍成電影可能都難以超越。
以劇情來說，《分裂》這部電影從一開始就不拖泥帶水，患有DID的主角綁架了三個女孩子，仔細去觀察，演員的每個動作、每種行為、每句話語都代表角色本身的思考模式，很少電影會如此吸引觀眾去看到那麼細微的刻劃，但在《分裂》當中，這樣的方式是必要的，如同引領觀眾欣賞此世界觀的3D眼鏡，事後回想，還真的不得不佩服導演的細膩。由於主角本身的多重人格特徵就是強烈的亮點，相信多數觀眾的目光都集中在此，像個好奇的頑童試圖找出凱文（凱文．溫德爾．克雷姆Kevin Wendell Crumb，主角原始人格的名字）身上其他人格的蹤影。
例如為什麼丹尼斯（Dennis，犯下綁架案的人格）上車後率先迷昏後座兩個女孩，之後卻沒有第一時間將坐在前座的凱西迷昏？從後面的劇情可以知道，丹尼斯原先的目標只有後座的兩個女孩，因為之前的主控人格貝瑞（Barry）曾經跟他的主治醫生弗萊徹醫生（Dr. Fletcher）訴說過在工作場合受到來訪的高中女生惡作劇，其實此舉可能意外引發凱文其他人格的躁動，並且讓貝瑞這個人格失去原本的主控地位，才發生後續一連串事件。而這兩個女孩很大機率就是對凱文惡作劇的高中女生，因為以她們天真帶點白目的性格來看，做出這樣的事好像也不意外，只是凱西並不在其內，但是綁架計畫執行時她也在現場，此時丹尼斯或許還未下決定要如何處置凱西，但是看凱西恐懼而不失慌亂的想偷跑下車，為避免節外生枝，因此決定將凱西也一並迷昏帶走。
還有後面凱西教其中一個女孩尿尿在自己身上來避免丹尼斯對她的搔擾，因為凱西觀察到丹尼斯進出都要擦椅子的動作，可能是因為他有潔癖。面對在她們面前有如變色龍的綁匪，凱西也多能沉穩以對，在情勢未明朗前不願做出太激進的挑戰，並且利用與凱文不同人格的對話，找到逃離線會等，還有幼年受過的創傷，讓她習慣多穿幾件衣服來保護自己等習慣。
飾演凱西庫克（Casey Cook）的安雅泰勒喬伊（Anya Taylor-Joy）詮釋起來還算合格，畢竟在男主角精彩的表現下，始終掩蓋了她不少光芒。凱西庫克一角很明顯與另外兩位被綁架的女孩不大相同，也在導演巧妙的安排下，對故事內容有畫龍點睛的效果，因為重點在於凱西過去的成長背景，造成她冷靜觀察、耐心潛伏的獵人性格，同時擁有保護自己的防禦性，慢慢揭開凱文多重人格的秘密，不但救了自己一命，也讓她思考是否有機會改變自己未來的命運，甚至打開她潛藏在內心的多重人格因子，雖然導演在這方面沒有明說，卻也為之後的劇情創造無限可能的機會，甚至不排除開拍續集可能。
多重人格的題材是足夠引人入勝的，除了未來可以期待的《擁擠的房間》（由【24個比利】改編），過往電影《致命ID》（Identity），甚至港片《神探》（Mad Detective）都是這類電影中相當出色的代表，但是最讓我印象深刻的卻是1996年由李察吉爾（Richard Gere）主演、讓艾德華諾頓（Edward Norton）一鳴驚人的《驚悚》（Primal Fear，另一譯名《一級恐懼》）。在電影中身為律師的李察吉爾如何幫一位堅稱自己無辜的犯人打贏謀殺罪官司？當觀眾還在霧里看花的時候，揭露原來犯人疑似患有人格分裂症，這個情況似乎也解釋了先前一切不合理的情形。整部電影可以看到艾德華諾頓在初次演出時就精湛的詮釋一位雙重人格的罪犯，當一切事情都了結後，在最後五分鍾又來個大逆轉，不但讓觀眾看到演員近乎完美的表演，也在劇情結尾留下無限唏噓的驚人發展，同時擁有視覺與心靈的雙重滿足，同樣在演員與劇本上獲得很大的成功，只不過《分裂》在結尾的震撼沒有《驚悚》來得大，在觀眾胃口被越養越大的同時，現在鮮少有電影可以達到那樣的效果。
最後，《分裂》在劇情上的創新比較稀少，但是導演細膩且引發觀眾投入欣賞的拍攝手法確實掌握得宜，是一部必須沉靜思考，細細品味才能夠挖掘出其中韻味的雋永之作。
3. 敢不敢說出你覺得最值得觀看的五部電影
必須敢啊，我說了誰還能來揍我不成？
《放牛班的春天》是2004年上映的一部法國音樂電影
《肖申克的救贖》是1994年上映的一部美國越語電影
《艾利之書》是2010年上映的一部美國末日電影
《大話西遊系列》是1995年上映的一部中國香港愛情悲喜劇電影
《讓子彈飛》是2010年上映的一部中國北洋年間喜劇動作電影
入殮師，拯救大兵，肖申克的救贖，勇敢的心，阿甘正傳
《紅海行動》是一部由林超賢執導，張譯、黃景瑜、海清等主演的動作片，於2018年2月16日在中國大陸上映。 該片主要講述了中國海軍「蛟龍突擊隊」8人小組奉命執行撤僑任務，突擊隊兵分兩路進行救援，但不幸遭到伏擊，人員傷亡；同時在粉碎叛軍武裝首領的驚天陰謀中慘勝的故事。 2018年10月26日，榮獲2018美國亞洲影視節金橡樹獎最佳電影獎。11月10日，獲第34屆大眾電影百花獎最佳故事片獎。11月21日，獲中國文娛指數盛典2018年度最佳電影宣發營銷熱度獎。12月8日，獲得第十七屆中國電影華表獎優秀故事片獎。12月16日，杜江憑借該片獲第一屆海南島國際電影節年度最佳男配角獎。12月30日，該片入圍中國電影評論學會2018十大國產影片第2名。2019年1月11日，該片獲得2018微博之夜微博年度電影。1月14日，林超賢憑該片獲得第25屆香港電影評論學會大獎最佳導演提名。2月12日，該片獲得第38屆香港電影金像獎最佳電影提名。6月12日，蔣璐霞憑該片獲得第25屆華鼎獎中國電影最佳新銳演員獎。
湄公河行動
《湄公河行動》是一部由林超賢執導，張涵予、彭於晏、馮文娟等主演的動作、劇情、犯罪類型的電影，於2016年9月30日在中國上映。 該片根據「10·5中國船員金三角遇害事件」改編，講述了一支行動小組為解開中國商船船員遇難所隱藏的陰謀，試圖揪出運毒案件幕後黑手的故事。 2017年，董瑋憑借該片獲得第36屆香港電影金像獎最佳動作指導獎。 2018年11月7日，林超賢憑借該片獲得第34屆大眾電影百花獎最佳導演、最佳編劇獎提名。[1]12月，獲得第十七屆中國電影華表獎優秀故事片。
《戰狼Ⅱ》是吳京執導的動作軍事電影，由吳京、弗蘭克·格里羅、吳剛、張翰、盧靖姍、淳於珊珊、丁海峰等主演。該片於2017年7月27日在中國內地上映 ，2017年9月7日香港上映，2017年10月28日日本上映[1][2]。 影片講述了脫下軍裝的冷鋒被捲入了一場非洲國家的叛亂，本來能夠安全撤離的他無法忘記軍人的職責，重回戰場展開救援的故事[3]。 2018年4月8日，《戰狼2》獲得第23屆華鼎獎中國電影滿意度調查第一名、中國最佳男配角獎、中國最佳導演獎、中國最佳男主角獎、中國最佳製片人獎。9月12日，被評為第六屆「華語十大電影」。[4]10月30日，該片榮獲第九屆「中國影協杯」優秀電影劇作獎。[5]11月7日，獲得第34屆大眾電影百花獎最佳影片獎提名。[6][7]12月，獲得第十七屆中國電影華表獎優秀故事片獎。[8]
一個少年英雄，一隻右臂天生神力，幾經周折拜師學藝，最後成了 擂台冠軍，抱得美人歸。從故事大框架上看，幾乎看不出這是一部「星派」電影。但也需知，「星派」影片以細節取勝，故事框架倒無關宏旨。天生絕技而又憨笨可笑，這個人物形象是典型的「星派」主角。而最有意思的是這個主角的學藝過程，四個老得牙都掉了的糟老頭一心想把他培養出來，去爭奪大賽獎金，而且傳授的「絕藝」竟然全是韋爵爺的拿手絕活。這個創意就的確不錯，再加上「瀟灑哥」鍾鎮濤的「鼎力相助」，片子想不可笑都難。但這畢竟還是1991年的作品，表演風格的不夠成熟和落後的時代感，將有礙觀眾喜歡星哥這部早期作品。
《狄仁傑之通天帝國》 是華誼兄弟傳媒股份有限公司發行，徐克執導，劉德華、李冰冰、劉嘉玲、鄧超、梁家輝主演的懸疑電影，於2010年9月29日中國上映。 該片講述了狄仁傑坐牢8年後，朝廷發生一樁怪案，武則天不得不再次起用狄仁傑破案的故事。 2010年，該影片獲得第47屆台灣電影金馬獎最佳視覺效果獎。
中文名稱
狄仁傑之通天帝國
主演
劉德華、李冰冰、劉嘉玲、鄧超、梁家輝
外文名稱
Detective D
片長
123分鍾
其它譯名
通天神探狄仁傑
上映時間
2010年9月29日
類型
動作、懸疑、 歷史 、劇情
票房
3億人民幣
出品公司
華誼兄弟傳媒股份有限公司
發行公司
華誼兄弟傳媒股份有限公司
出品時間
2010年
製片地區
中國內地、中國香港
製片成本
1.3億人民幣
對白語言
普通話、粵語
拍攝地點
橫店、方岩
色彩
彩色
imdb編碼
tt1123373
導演
徐克
編劇
張家魯
製片人
王中磊、施南生
主要獎項
第30屆香港電影金像獎最佳導演
拍攝日期
2009年5月6日（開機）
攝影
陳志英，陳楚強
哈嘍大家好，我的菊寶影剪輯，很高興為大家回答這個問題，我將我感覺最值得看的5部電影下面給大家一一介紹！
1《我和我的祖國》，這部電影是由國內最有名的7位導演指導，而演員陣容強大到你無法想像，這部電影可以說重現了一段 歷史 ，在我們這一代成長起來的時候，他們總說我們90後是在新時代 科技 化物質化里垮掉的一代，今天，90後也成為中國 科技 創新，技術攻關的中堅力量，對祖國懷有無限熱愛，以奮斗的青春迸發激昂的力量， 面對00後，我依然相信，你們可以，在新時代下成長，愛國，奮進，拼搏，不斷提高自己，做有用的人，做實在的事，很推薦大家去觀看這部電影，只有銘記祖國的苦難，先人的偉大才能更好的珍惜如今來之不易的生活！
2，《哪吒之魔童降世》，這是19年上映的一部影視動漫，票房高達50億，可以說將國產動漫推上一個新的高潮，說明國產可以不比國外差，缺的是真心實意去製作的態度，如果肯用心去創作，觀眾也一定會給予回報，哪吒一個人撐起那片天的時候，就像黑暗裡迸發出的唯一的光亮，不是說敖丙不對，只是看到那個大場景的感想，哪吒少年形態真的超帥的！
3，《我不是葯神》，本電影由真人真事改編，片中程勇原型陸勇人生經歷，2015年47歲的陸勇是江蘇無錫一家針織品出口企業的老闆，2002年，陸勇被檢查出患有慢粒白血病，當時醫生推薦他服用瑞士諾華公司生產的名為「格列衛」的抗癌葯。服用這種葯品，可以穩定病情、正常生活，但需不間斷服用。這種葯品的售價是23500元一盒，一名慢粒白血病患者每個月需要服用一盒，葯費加治療費用幾乎掏空了他的家底！
2004年6月，陸勇偶然了解到印度生產的仿製「格列衛」抗癌葯，葯效幾乎相同，但一盒僅售4000元。印度和瑞士兩種「格列衛」對比檢測結果顯示，葯性相似度99.9%。陸勇開始服用仿製「格列衛」，並於當年8月在病友群里分享了這一消息。隨後，很多病友讓其幫忙購買此葯，人數達數千人。
2006年，陸勇作為中國紅十字基金會志願者，與另一位北京志願者，在韓國慢粒性白血病協會律師的陪同下，曾前往印度這家制葯公司考察，以確認公司是否真的存在，這些葯物在印度是不是「真葯」！
2014年9月，「團購價」降到了每盒200元左右！
為方便給印度匯款，陸勇從網上買了3張信用卡，並將其中一張卡交給印度公司作為收款賬戶，另外兩張因無法激活，被他丟棄。2013年8月下旬，湖南省沅江市公安局在查辦一網路銀行卡販賣團伙時，將曾***管理」和「銷售假葯」為罪名，將陸勇公訴至沅江市法院。2015年1月10日晚6點30分飛抵北京後，在機場即被警方逮捕，被羈押在朝陽看守所。 2015年1月27日，沅江市檢察院向法院請求撤回對陸勇的起訴，法院當天對「撤回起訴」做出准許裁定。2015年1月29日下午，陸勇獲釋！
4，《老男孩猛龍過江》，這部電影講述了2個搞音樂的歷經各種磨難終於成功，然後浮華奢侈的生活磨滅了他們的理想，在從巔峰調入低谷，最後奮起反追，各種碾壓的故事，這部電影十分勵志，對於那些真正為了夢想而努力的人們會有很大的幫助！
5，《泰坦尼克號》，這部影片三個地方令我落淚。
第一個是海水涌進船艙，老爺爺與老奶奶在床上相擁而眠。
第二個，琴師們在甲板上演奏完人身最後一支曲子，其中一個說「先生們，今晚很開心和你們合作。」
第三個，老蘿絲把海洋之心拋入海底。
這部影片絕對不是簡簡單單的愛情故事，而是一部人性的大美與大愛！
大家對此還有什麼不一樣的看法嗎？還有下方評論！
以下5部強烈推薦，值得一看！
鐵血戰士 Predator (1987)
《鐵血戰士》牛逼之處在於，前半部分完全是探討人性的越戰戰爭片，後半部分峰迴路轉，直接切入恐怖題材....這部集合科幻、恐怖、特種部隊突擊、野外求生等多種特色，獨辟蹊徑，掀開了第三次恐怖科幻電影的浪潮。
這部電影最大的貢獻是創造了一個異形之後又一個人經典的科幻電影形象：鐵血戰士！來自蒙昧星球、脫離青銅時代才數千年的獵人來到了地球，以高技術和原始方法來與人斗，既鍛煉自己的狩獵技術，又培養戰士的高貴品格。激光怒射，刀劍交加，飛檐走壁，叢林出沒。
重見天日 Rescue Dawn (2006) 綠意中透露著美麗的殺機！
雖然是越戰的背景和逃生的主題，影片卻並沒有想像中那種「苦大仇深」或「沉重反思」的感覺，反而隱隱透出幾絲幽默輕松的氣息，甚至在某些時候你會覺得正在觀看的是一部熱帶雨林和奇風異俗的風光片。 越南人彷彿一群未進化完全的猴子呆滯、弱智、野蠻而滑稽，連虐囚和一鐮刀砍下人頭這樣殘忍的行為放到他們身上好像也不過是獅子老虎吃人那樣的天經地義。
但是，當你看完之後再去回想影片中的情景和人物的經歷，不禁會倒吸一口涼氣：所有的一切都太可怕了！從而不禁深深欽佩主角強大的求生意志。導演就是用這樣一種舉重若輕、泰山崩於前而不動的手法讓我們體驗了一回驚心動魄的生存大戰。
速度與激情5 Fast Five(2011)
在國內，對跑車上路最大的考驗是搖號，而在國外，對跑車上路最大難關是阻力，這包括風速、氣溫、氣壓以及路面粗糙狀況。在這些基礎上，觀眾質疑文-迪塞爾和保羅-沃克能否拖動重達10噸的保險櫃，並且用它摧毀二十輛警車和一間銀行。以鋼鐵對地面摩擦力的0.3系數來看，拉起10噸保險櫃需要超過40000N的力量，那相當於四輛道奇軍馬的動力，兩根直徑5cm標准鋼纜能承受3000KN的拉力，按照目前地下黑車的改裝實力，本片的壯舉依然存在可行性。抗拒了地阻，漢子們拉的不再是鐵，而是拉風。
300勇士：帝國崛起 300: Rise of an Empire (2014)
2011年，伊娃·格林出演美劇《聖城風雲》。隨後，在13年，她加入了《斯巴達300之帝國崛起》劇組。
這部 歷史 題材的戰爭大片中，伊娃格林大膽上陣，肉搏格鬥，出演嗜血成性的波斯女將軍阿特米西亞，作為一個好身材遮不住、深色眼影的女魔頭，充滿野性，同時大膽奔放
啟示 Apocalypto (2006)
震撼！如果說影片絕大多數時間講的是原始狀態的部落之間因為迷信和宗教等原因造成的殺戮和悲劇，結尾的時候當那些大船來到這里，可以預見的是一種文明即將對另一種文明抹殺，我感到頭皮發麻。電影中許多突然的降格和升格鏡頭帶動節奏變化實在非常高明，相當棒的電影。
很高興能回答你的問題，我想和你分享我最喜歡的五部影片。
一、《魔戒》三部曲
又名《指環王》，這三部影片改編自英國作家J.R.R.托爾金的小說，分別是《護戒同盟》、《雙塔奇兵》和《王者歸來》，該劇講述的是中土世界魔戒時期各族人民反抗黑暗魔君索倫的故事。我第一次觀看的時候就被該劇奇幻的畫面以及各種各樣有趣的人物形象所吸引，劇情發展也很不錯，最重要的這部劇能勾起我們的童心以及對這個世界的美好想像。
二、《無間道》
同樣有三部，這部劇代表了香港的警匪片巔峰，至今仍鮮有作品能與之媲美。這部劇非常有味道，編劇的水平真是讓人贊嘆，劇情的設計很縝密，引人入勝。看完這部劇，然後我們不禁感嘆命運的無常，讓我們思考什麼是正什麼是邪。
三、《活著》
由「國師」張藝謀執導《活著》是根據余華的同名小說創作的，該劇以沉重的時代為背景，反映了那個時代人們對生的意志和對生活的態度。死亡是個沉重的話題，活著是對抗它的一種方式。主人公屈辱、卑微，對生活毫無還手之力，但他又能活著，生活沒能毀掉他，主人公尋找絕望中的希望，為活著而活著。他又像我們這個民族的縮影，在諸多的災難不期而至的時候，我們艱難、屈辱卻又堅韌。影片沒有直接將主人公的命運和那個時代的關系直白地展現，但事實是我們不得不承認二者的關系。
四、《喜劇之王》
一年一影帝，百年周星馳。
這是星爺最藝術、精妙的電影。沒有失戀過的人看《大話西遊》，失戀過的人看《喜劇之王》，你如果不全身心地投入影片，那你可能無法體會尹天仇和柳飄飄的純真感情。他是悲劇的，我們卻把它當喜劇，這又是悲劇的，這確實無厘頭。或許我們不應強分悲喜，心裡懷著愛情，亦悲亦喜，屏幕裡面是我們每一個人的影子。
五、《釜山行》
韓國一直有高質量的影片出現，這部劇中，導演將人類的渺小、無能和脆弱的刻畫可謂入木三分，他不像我們國內的三流災難片那樣無病呻吟、矯情。有觀眾居高臨下覺得影片人物愚蠢、該死，卻不知那才是我們生活經常遇到的狀況，刻畫人性，從來就不容易，如果單描述善惡二元論，那才是不合理。
藝術來源於生活而高於生活，觀看影片可以放鬆可以帶來歡樂，也可以帶給我們啟迪。你所看到的，就是人生。
這就說呢!
1.<超脫>
豆瓣8.8分的喪到極致的美國文藝片,揭露殘酷的真實內心世界,看著看著眼淚決堤了
2. <情書>
豆瓣8.9分的純情美好的日本文藝片,關於暗戀到極致的故事,岩井俊二導演,還有柏原崇的神仙顏值加持,值得看好多遍呢
3.<黑天鵝>
豆瓣8.5分震撼人心的美國驚悚片,娜塔莉在舞台上跳的那段驚艷的黑天鵝,完美主義的瘋狂,推!
4.<小偷家族>
豆瓣8.7分的溫馨感人的日本劇情片,導演是枝裕和採用一貫風格,平靜的講不尋常的一家人故事,不煽情卻感人肺腑.一生推!
5.<忠犬八公的故事>
豆瓣9.3分的改編於真實故事的美國劇情片,有時候,狗狗比人類愛的更深沉,更純粹,這大概是狗狗對人類用情最深的故事吧,而且是真實發生的.推薦給你!
《華爾街》—— 讓我們知道，人與錢的 游戲 ，是殘酷的，也是最刺激的戰場。
《大染坊》——從一個乞丐（陳壽亭）小六子的生死一線的溫飽問題，再到上天給他的機遇，通過努力學到大師傅的手藝，最終為夢想而大膽的去追求，去實踐，走向成功。
《喬家大院》——原本一個文弱書生，一心只為考取功名，在官場能夠謀得一官半職，光宗耀祖。可是，人的命運誰又說的准呢。大哥的與世長辭，不得已而給喬致庸趕鴨子上架，接手家族的生意擔子，最後成就大業。
《活著》——福貴的公子哥生活，讓他習慣了，大手大腳，但是在現實面前，他還是接受了苦日子的環境，可是他沒有好的命，女兒，兒子的造化弄人，他真的措手不及啊！
《亮劍》——一條漢子的鐵骨錚錚，面對敵人把自己媳婦綁在樓牆上進行要挾，作為籌碼，一條漢子真的很難啊，但是李雲龍自己做到了，他真的很無私，很勇敢，是你你會怎樣去做呢？你會向樓上的至親開炮嗎？一個小家，跟一個大家，個人觀點吧，可能李雲龍當時，做下的決定是，舍小家，為大家吧。他是英雄，鐵骨錚錚的英雄！
《銀河護衛隊2》
一夜之間，朋友圈裡所有人都看了《銀河護衛隊2》。《銀河護衛隊2》是《銀河護衛隊》系列第二部電影，是由美國漫威影業公司製作、華特·迪士尼電影工作室出品的科幻動作片，由詹姆斯·古恩執導，克里斯·帕拉特、佐伊·索爾達娜、戴夫·巴蒂斯塔主演，布萊德利·庫珀、范·迪塞爾配音。《銀河護衛隊2》根據漫威漫畫改編，講述了護衛隊成員穿越宇宙，繼續在外太空的冒險之旅，他們必須共同作戰，守護彼此，同時要解開彼得·奎爾的身世之謎的故事。
這部影片的情節 搞笑 。。甚至錯覺自不是看來美式惡搞大電影。有些笑話的梗十分偏離影片，讓人笑到沒朋友！要不是強大精緻的特效，還真以為看的是無厘頭惡搞大電影。
推薦指數5顆星
《摔跤吧！爸爸！》
馬哈維亞（阿米爾·汗 Aamir Khan 飾）曾經是一名前途無量的摔跤運動員，在放棄了職業生涯後，他最大的遺憾就是沒有能夠替國家贏得金牌。馬哈維亞將這份希望寄託在了尚未出生的兒子身上，哪知道妻子接連給他生了兩個女兒，取名吉塔（法緹瑪·薩那·紗卡 Fatima Sana Shaikh 飾）和巴比塔（桑亞·瑪荷塔 Sanya Malhotra 飾）。讓馬哈維亞沒有想到的是，兩個姑娘展現出了傑出的摔跤天賦，讓他幡然醒悟，就算是女孩，也能夠昂首挺胸的站在比賽場上，為了國家和她們自己贏得榮譽。
就這樣，在馬哈維亞的指導下，吉塔和巴比塔開始了艱苦的訓練，兩人進步神速，很快就因為在比賽中連連獲勝而成為了當地的名人。為了獲得更多的機會，吉塔進入了國家 體育 學院學習，在那裡，她將面對更大的誘惑和更多的選擇。
這是一個溫暖幽默的勵志故事。馬哈維亞辛格珀尕（阿米爾汗飾）曾是印度國家摔跤冠軍，因生活所迫放棄摔跤。他希望讓兒子可以幫他完成夢想——贏得世界級金牌。結果生了四個女兒本以為夢想就此破碎的辛格卻意外發現女兒身上的驚人天賦，看到冠軍希望的他決定不能讓女兒的天賦浪費，像其他女孩一樣只能洗衣做飯過一生，再三考慮之後，與妻子約定一年時間按照摔跤手的標准訓練兩個女兒：換掉裙子 、剪掉了長發，讓她們練習摔跤，並贏得一個又一個冠軍，最終贏來了成為榜樣激勵千千萬萬女性的機會。
推薦指數5星 主演為了這部戲增肥又減肥，值得觀看！
《長城》
該片故事背景設定在中國宋朝時期，講述了歐洲雇傭兵威廉·加林在被囚禁在長城期間，發現可怕的掠食怪獸將這座巨型城牆重重圍困之時，他決定加入了一支由中國精英勇士們組成的大軍，共同對抗怪獸饕餮的故事。。。
長城這部電影抵禦的不是 歷史 上的匈奴，而是中國神話傳說中的遠古巨獸饕餮。饕餮最早是中國人的圖騰，古代青銅器多雕刻饕餮頭部形狀作為裝飾。《長城》中饕餮的形象取自古書《山海經》，它是貪欲的化身。在這一點上，怪獸饕餮又與西方宗教文化中的「七宗罪」不謀而合，在天主教義中，其中一罪便是饕餮(暴食)，在輸出中國文化的同時，又能與西方文化接軌，讓西方人對抵禦饕餮產生心理認同，這樣的文化輸出才能正中下懷。
更難能可貴的是，《長城》里的饕餮，補足了中國電影中怪獸的缺失，日本有《哥斯拉》，韓國有《漢江怪獸》，美國有《侏羅紀公園》里復活的恐龍，《長城》之後，中國電影也有了自己文化下的怪獸形象。
在長城上抵禦饕餮的軍隊，則是無影禁軍。在前幾日發布的「無影禁軍」特輯中，五軍的盔甲、武器、作戰功能一一作出詳解。中國文化中，墨分五色，擅用色彩的張藝謀巧妙將其嫁接到盔甲顏色上，同時清代滿洲八旗也有以色分兵的傳統，五軍不同的色彩有不同的視覺效果，對照著他們不同的作戰能力。五軍特輯則現了五軍將士浴血奮戰的氣勢，同時解密了五軍的詳細特點：張涵予和鹿晗所在的熊軍是近戰部隊，與饕餮短兵相接；景甜統領的鶴軍如飛鳥捕食，從天而降力戰饕餮；彭於晏率領的虎軍將領，操控重型機關，巧借水力痛擊饕餮；林更新統領的鷹軍是一支弓箭部隊，饕餮來犯時，萬箭齊發如大雨傾瀉而下；黃軒統帥鹿軍，如疾馳在密林中的雄鹿，在饕餮群中殺出血路。五軍將士協同作戰，在長城上不同的戰區配合行事，縝密運作猶如精密齒輪運轉，全景俯瞰震撼人心。
《雪國列車》
如果世界末日到來會怎樣？這部由韓國導演執導，英、美、韓多國明星共同演繹的電影給出了一種可能的答案。
當一場突如其來的氣候異變讓整個地球變為冰天雪地，極少數存活下來的人登上了一列火車。這列火車是一個翻版的人類 社會 ，人們住在不同車廂，處在不同階級。末尾的車廂骯臟擁擠，人們靠吃「蛋白塊」過活。蛋白塊的原料是什麼呢？本文在此不劇透，去看電影你會大吃一驚。而前列車廂里，有著泳池、酒吧，有鋪滿毛皮的沙龍和神聖的引擎。種種沖突下，末節車廂的人們開始起義……
我覺得五部最值得觀看的五部電影，應該是豆瓣評分比較高的
第一部：《星際穿越》
雖然是一部科幻電影，但是包含了人類比較深的感情在其中，並且對環境的影響進行了深刻反思。如果人類繼續不段的破壞環境，可能不久的將來我們會失去我們賴以生存的家園，最終導致人類的滅忘，即使我們可以流浪外太空，但是家已經沒有了。
第二部：《我不是葯神》
《我不是葯神》應該是近年來比較口碑、票房雙豐收的電影標桿，從故事情節、敘事結構以及各位演員的演技上來說，確實可以讓國內那些演員及編劇好好學習一下，不要每日就是炒話題、弄流量、而忘了本應該做的事情。我不是葯神也是通過真實事件改編的電影雖然敘述的事情比較小眾，但是整體的結構是符合大眾審美的。
第三部：《唐人街探案》
《唐人街探案》做為一部喜劇電影，雖然沒有那些人性的思考，但是作為一部喜劇片已經足夠了，畢竟喜劇片就是為了痛快的笑而已，開心最重要。王寶強在片中也是挑起了全部的笑點，雖然表演有誇張的成份，但也是歡樂的源泉所在，雖然《唐人街探案》3目前未能正式上映，但是以前兩部的口碑來說，票房應該會有不錯的表現。
第四部：《盜夢空間》
《盜夢空間》諾蘭之手的電影大作，小李子為了回家看自己的兒女，同意執行一場盜夢計劃，但是最後的結尾設定的懸念，感覺陀螺並未倒下，可能他也已經在夢中所迷失。
第五部：《大話西遊》
《大話西遊》剛上映時除香港外，其它地區口碑、票房極差，連電影院都撤檔的影片，因為網路、大學生的觀看，竟然在後期颳起了一陣熱潮。本來一部電影被分割成了上下兩部，觀眾也不覺得敘事拖沓，而且在最後的結局更是讓人反思，未何要放棄心愛的紫霞。
近年來星爺不出演電影，但是導演的影片可能還需要磨合吧。
4. 改編自阿加莎克里斯底推理小說的影片是什麼
Die Abenteuer, G.m.b.H.(1928)
導演：Fred Sauer
演員：Carlo Aldini（湯米?貝德福德），Eve Gray（杜本斯?貝德福德）
令人值得記住的是這是阿加莎?克里斯蒂的小說第一次被搬上銀幕。在這個案子中，主要素材來自湯米和杜本斯系列小說《秘密敵手》（1922）。標題翻譯出來的意思就是「冒險公司」，這是貝德福德夫婦為了調查案件成立的一家很有趣的公司。
Alibi（不在場證明，1931）
導演：Leslie S.Hiscott
演員：Austin Trevor(波洛)，Harvey Braban（戴維斯探長），Franklin Dayall（羅傑?埃克洛伊德），J.H.Roberts（謝潑德醫生）
第一部公開發行的克里斯蒂有聲電影，「不在場證明」基於1928年的舞台劇「不在場證明」（這是改編自1926年克里斯蒂的小說《羅傑疑案》）。導演Leslie Hiscott也是「The Passing of Mr. Quinn」（1928）的編劇。這部電影另一個值得注意的地方是Austin Trevor扮演了赫爾克里?波洛，這是Trevor三次扮演比利時偵探的第一次。評論者指出Trevor扮演這位偵探有點顯得太年輕了，最不應該的就是他扮演的波洛沒有那傳說中的小鬍子。
The Alphabet Murder（字母謀殺案，1966）
導演：Frank Tashlin
演員：Tony Randall(波洛), Robert Morley(海斯廷斯), Anita Ekberg(Amanda Beatrice Cross), Maurice Denham(賈普), Guy Rolfe(Duncan Doncaster), Sheila Allen(Lady Diane), James Villiers(Franklin), Julian Glover(Don Fortune), Grazina Frame(Betty Barnard), Austin Trevor(Judson)
一部鋪張的MGM電影，某些地方過於的滑稽化（尤其是出現緊張環節的地方，而這些在原著中佔了主要的地位），其中對於這位比利時偵探開玩笑的做法簡直是一種褻瀆。劇本中的滿是紅緋魚、插科打諢、瘋狂的追捕、乏味的台詞——波洛在調查犯罪現場並注意到兇手留下的各種各樣的線索時的對白。
Teny Radall扮演的波洛強調了他的怪癖，他的外表富於好奇心，但是與波洛的特點還有一定的差距。總之，電影使人失望是因為沒有忠於原著。值得一提的是其中有扮演過馬普爾小姐的Margaret Rutherford（這部影片的編劇也為MGM的Rutherford扮演的馬普爾小姐系列電影寫過劇本）。
電影史學家稱「字母謀殺案」最初並不是Teny Radall的電影。實際上，根據Philip Jenkinson在《阿加莎?克里斯蒂的電影》（收錄於《Agatha Christie: First Lady of Crime》，1977）中稱，最初的版本，就叫「ABC謀殺案」，由Zero Mostel扮演波洛。因為沒有嚴格按照小說改編，而且包含了令人十分吃驚的波洛的卧室戲（bedroom scene），最後被克里斯蒂女爵士否定了。
And Then There Were None（無人生還，1945）
導演：Rene Clair
演員：Walter Huston(Dr.Armstrong), Barry Fitzgerald(Judge Quincannon[法官的名字變了]), Louis Hayward(Philip Lombard), Roland Young(Detective Blore), June Duprez(Vera Claythorne), C.Aubrey Smith(General Sir John Mandrake[將軍名字變了]), Judith Anderson(Emily Brent), Mischa Auer(Prince Nikki Starloff[原著的安東尼?詹姆斯?馬斯頓？]), Richard Haydn(Rogers,管家), Queenie Leonard(Mrs.Rogers)
一般認為是早期克里斯蒂偵探小說改編電影中最好的一部，「無人生還」基於小說《十個小黑人》（1939）。由20世紀福克斯出品，編劇是Rene Clair和Dudley Nichols，布景是Ernest Ferge，服裝是Rene Hubert。
時髦的風格，快速的節奏，以及懸疑色彩，甚至對於那些此前看過這部電影或者對原著很熟悉的人來說，「無人生還」把握住了印第安島可怕的氣氛和客人們絕望的感受，他們認識到他們同病相憐，被人下了套，面對著一個冷酷無情的兇手。
影片的結尾被Rene Clair故意改掉了，不同於原著而是變為克里斯蒂1943年舞台劇的結尾。作者想把小說無情的結尾變得令人高興些，浪漫化，以滿足觀眾，而且對於讀過小說的讀者也更為吃驚。結局——那是根據Steptimus Winner1868年的童謠「十個小印第安人」——基於同樣原因被Clair改動了。評論者指出盡管Clair違背了原著結尾的主旨和樣式，但是克里斯蒂自己已經在此前她根據小說改編的舞台劇里就變更了原來的故事。
Appointment with Death（死亡約會，1988）
導演：Michael Winner
演員：Peter Ustinov(波洛), Piper Laurie(Emily Boynton), Nicholas Guest(Lennox Boynton), Carrie Fisher(Nadine Boynton), John Terlesky(Raymond Boynton), Valerie Richards(Carol Boynton), Amber Bezer(Ginevra Boynton), David Soul(Jefferson Cope), Jenny Seagrove(Dr.Sarah King), Lauren Bacall(Lady Westholme), John Girelgud(Colonel Carbury)
最後一部波洛題材的寬銀幕電影（此後以波洛為題材的影像化作品均為電視片），「死亡約會」是Peter Ustinov扮演偉大的比利時人的第三部電影，包括電視片的話就是第六部。Anthony Shaffer是電影的編劇，這部原著小說的電影版描述了一樁精心策劃的謀殺，女暴君般的Boynton夫人被殺了。Shaffer也是「尼羅河上的慘案」（1978）和「陽光下的罪惡」（1982）的編劇，盡管他最知名的作品的堪稱傑作的「偵探」（Sleuth）。
「死亡約會」票房上令人失望，盡管擁有了一切成功的必要因素，包括異國情調的場景，華麗的服裝和布景，以及明星陣容。不幸的是，差勁的導演和剪輯沒有把這些元素整合好，與之前Ustinov扮演的波洛電影「尼羅河上的慘案」和「陽光下的罪惡」比起來顯得蒼白無力。
與「東方快車謀殺案」（1974）不同，「東」極其忠實原著人物，令人感到反常的是「死亡約會」的表演有時莫名其妙，被一部平庸的劇本羈絆住了。Ustinov在幾部電影和電視片中有上佳表現之後對波洛的角色樂此不疲，並將自身的特性帶到波洛的角色中。他扮演的波洛比其他的波洛（尤其是Albert Finney）更加小心翼翼。兩個值得注意的演員名字是Lauren Bacall和John Gielgud爵士；他們同樣出現在「東方快車謀殺案」中。
Black Coffee（黑咖啡，1931）
導演：Leslie S.Hiscott
演員：Austin Trevor(波洛), Adrianne Allen, Richard Cooper(黑斯廷斯), Melville Cooper(賈普), C.V.France
克里斯蒂同名舞台劇（1930年首次在倫敦公演）的電影版，由Twickenhanm電影公司出品。「黑咖啡」值得注意的是Trevor Austin再次扮演赫爾克里?波洛（他此前在「不在場證明」中扮演過波洛），因為Trevor的外表與書中描述的波洛形象相去甚遠，故而表演受到很大制約。總之，觀眾不會忘記波洛的小鬍子。導演Leslie Hiscott參與了多部影片，包括「The Passing of Mr. Quin」（1928）、「不在場證明」（1931）和「埃奇韋爾爵士之死」（1934）。
Death on the Nile（尼羅河上的慘案，1978）
導演：John Guillermin
演員：Peter Ustinov(波洛), Mia Farrow(Jacqueline De Bellefort), Lois Chiles(Linnet Ridgeway), Simon MacCorkindale(Simon Doyle), Bette Davis(Mrs.Van Schuyler), Maggie Smith(Miss Bowers), Olivia Hussey(Rosalie Otterbourne), Jane Birkin(Louise Bourget), David Niven(Colonel Rice), Angela Lansbury(Salome Otterbourne), Jack Warden(Dr.Bessner), George Kennedy(Andrew Pennington)
在「東方快車謀殺案」大獲成功，獲得奧斯卡獎之後，EMI－Paramount公司期望再將克里斯蒂的偵探小說搬上銀幕。於是「尼羅河上的慘案」根據1937年同名小說由Anthony Shaffer改編成電影，他也是電影「陽光下的罪惡」（1982）和「死亡約會」（1988）的編劇。和「東方快車謀殺案」一樣「尼羅河上的慘案」也是明星陣容——不過沒有前者陣容強大——華麗的場地（1920年代的埃及）以及華美的服裝。尤其值得一提的是服裝由Mia Farrow和Angela Lansbury兩位頂級縫紉大師製作。Lansbury的服裝（諸如莎樂美?奧特伯恩作為一個醺酒者、崇尚性慾的作家的特點）極好的突出了那個已經過去了的時代的特點。
「尼羅河上的慘案」也得益於整體演員的表演，包括Bette Davies，值得信賴的Maggie Smith，Davie Niven，和扮演聰明的傑奎琳?德?貝爾福德的Mia Farrow。Peter Ustinov第一次扮演赫爾克里?波洛，追隨著Albert Finney的鞋子（和小鬍子）。
Ustinov在「尼羅河上的慘案」之後在電影和電視片中出演了5次波洛：「陽光下的罪惡」（1982）；「人性紀錄」（1985）；「古宅迷蹤」（1986）；「三幕悲劇」（1986）；和「死亡約會」（1988）。盡管「尼羅河上的慘案」在票房上不如「東方快車謀殺案」（1974）那麼好，但是也足夠媲美另一部EMI出品的克里斯蒂改編電影——「遲來的報復」，Angela Lansbury扮演馬普爾小姐。
Desyat negrityat（1987）
導演：Stanislav Govorukhin
演員：Vladimir Zeldin, Tatyana Drubich, Alexander Kaidanovsky, Alexei Zharkov, Anatoli Romashin, Lyudmila Maxakova, Mikhail Gluzsky, Alexei Zolotnitsky, Irina Tereschenko, Alexander Ablov
一部前蘇聯電影，根據《無人生還》改編，由Odessa（敖德薩，俄羅斯歐洲部分西南部城市，在黑海中的敖德薩海灣）電影公司出品。這部電影在西方完全陌生，系由導演Stanislav Govorukhin根據原著小說改編（這個說法和Delicious Death網站不同，網站上稱編劇是Gennadi Engstrem）。
Endless Night（長夜，1971）
導演：Sidney Gilliat
演員：Hayley Mills(Ellie), Hywel Bennett(Michael), Britt Ekland(Greta), Per Oscarsson(Santonix), George Sanders(Lippincott)
United Artists出品，改編自克里斯蒂1967年同名浪漫偵探小說，「長夜」在英國的表現令人失望，甚至沒有在美國的影院公映。對這部克里斯蒂喜歡的小說來說真是差勁的命運。和其他改編作品相比，「長夜」被批評最多的地方就是毫無活力、節奏出奇的緩慢。英國評論家殘酷的說，這部電影會很快被忘記，現在它只是極其罕見的會出現在午夜的電視片或者影碟中。
Evil under the Sun（陽光下的罪惡，1982）
導演：Guy Hamilton
演員：Peter Ustinov(波洛), Diana Rigg(Arlena Marshall), Roddy McDowall(Rex Brewster), Maggie Smith(Daphne Castle), Jane Birkin(Christine Redfern), Colin Blakely(Sir Horace Blatt), Nicholas Clay(Patrick Redfern), Sylvia Miles(Myra Gardener), James Mason(Odell Gardener), Dennis Quilley(Captain Marshall)
第四部有EMI改編自克里斯蒂作品的寬銀幕電影（繼「東方快車謀殺案」，1974；「尼羅河上的慘案」，1978；和「遲來的報復」，1980之後），「陽光下的罪惡」基於1941年的同名小說。盡管之前三部電影都相當忠實於原著，但是這部電影把地點從德文郡海岸萊瑟庫姆灣走私者之島的快樂羅傑旅館變成了更具異國情調的地中海小島。
和上一部EMI出品的「東方快車謀殺案」一樣，「陽光下的罪惡」之所以成功有兩個原因：影片質量以及全明星陣容。時髦和奢侈的服飾使得影片在細節上令人賞心悅目。「陽光下的罪惡」在某些對話方面處理不錯，尤其是兩位前舞台演員阿琳娜?馬歇爾和達芙尼?卡斯爾之間的針鋒相對的對話（惡毒的挖苦和虛偽的奉承），分別由Diana Rigg和Maggie Smith扮演。在小說中，人人有殺死阿琳娜?馬歇爾的理由，演員們也將人物表演的淋漓盡致，似乎其中任何一個都無疑是嫌疑犯。特別是Jane Brikin（她也出現在「尼羅河上的慘案」里）扮演無助的、默默忍受著的克里斯丁娜?雷德福。影片結尾，她跑下階梯的情景令人難忘也出乎意料。另一個值得注意的是Colin Blakely和Denis Quilley的出演，他們都出現在此前的「東方快車謀殺案」里。
這是Peter Ustinov第二次扮演赫爾克里?波洛，看起來有些搞笑，將波洛帶入一個新的銀幕巔峰，甚至表演了一個魔術。在影片的高潮處，兇手大打出手：波洛被揍了鼻子。
危険な女たち（危險的女人，1985）
導演：野村芳太郎
出演：石坂浩二，大竹しのぶ，池上季実子，和由布子，藤真利子，小沢栄太郎，北林谷栄，寺尾聡，三田村邦彥
一部日本電影，改編自原著小說《空幻之屋》，這部「危險的女人」在日本以外完全陌生。編劇為竹內銃一郎和古田求。由日本松竹映畫出品。
Lord Edgware Die（埃奇韋爾爵士之死，1934）
導演：Henry Edwards
演員：Austin Trevor(波洛), Jane Carr, Richard Cooper, John Turnbull
改編自克里斯蒂的小說《人性記錄》（Lord Edgware Die，1934），由Real Art電影公司攝制，Julius Hagen製片（他此前也曾為幾部波洛影片效力，如「The Passing of Mr. Quin」，1928和「不在場證明」，1931。這部電影是Austin Trevor第三次也是最後一次扮演赫爾克里?波洛，再一次沒有裝上波洛著名的小鬍子——這已成為評論者屢次批評的素材。
Love from a Stranger（陌生人的愛，1937）
導演：Rowland V.Lee
演員：Ann Harding(Carol Howard), Basil Rathbone(Gerald Lovell), Binnie Hale(Kate Meadows), Bruce Seton(Ronald Bruce), Jean Cadell(Aunt Lou), Bryan Powley(Doctro Gribble), Joan Hickson(Emmy), Donald Calthrop(Hobson), Eugene Leahy(Mr.Tuttle)
由France Marion改編自1936年Frank Vosper的舞台劇「陌生人的愛」，這部舞台劇基於克里斯蒂的短篇小說《夜鶯別墅》。電影由英國Trafalgar電影公司出品，由United Artists公司在美國公映，電影中包含幾位國外知名演員，如Basil Rathbone（著名的福爾摩斯扮演者）和Ann Harding。
Love from a Stranger（陌生人的愛，1947）
導演：Richrd Whorf
演員：John Hodiak(Manuel Cortez), Sylvia Sidney(Cecily Harrington), Ann Richards(Mavia), John Howard(Nigel Lawrence), Isobel Elsom(Auntie Loo-Loo), Ernest Cossart(Billings), Anita Sharp-Bolster(Ethel, the maid), Philip Tonge(Dr.Gribble), Frederick Worlock(Insp.Hobday)
頗受好評的1937年同名電影的翻版，「陌生人的愛」最初在美國公映，同年接著在英國上映，更名為「A Stranger Passes」。電影由獨立製片公司Eagle-Lion公司出品，James J. Geller製片，「陌生人的愛」由Philip MacDonald改編，他在人物名字和故事情節上做了不少改動。
由於翻版的是一部僅十年前的作品，這部電影很難獲得觀眾和評論家的喜愛。其價值也因缺乏耀眼的明星陣容而大打折扣。評論家們尖銳的指出，這部電影是失敗的，它沒有走出第一個版本的陰影。
The Mirror Crack』d（遲來的報復，1980）
導演：Guy Hamilton
演員：Angela Lansbury(Miss Marple), Elizabeth Taylor(Marina Rudd), Geraldine Chaplin(Ella Zielinsky), Rock Hudson(Jason Rudd), Tony Curtis(Marty N.Fenn), Edward Fox(Inspector Craddock), Kim Novak(Lola Brewster), Marella Oppenheim(Margot Bence), Wendy Morgan(Cherry), Maureen Bennett(Heather Babcock), Pierce Brosnan(An actor)
EMI電影公司出品的第三部克里斯蒂作品改編的電影（前兩部的非常成功的波洛電影「東方快車謀殺案」，1974和「尼羅河上的慘案」，1978），「遲來的報復」改變了電影公司先前華美的風格。取代波洛為主角的——也取代了比利時偵探的票房價值——EMI公司製作了一部馬普爾電影，基於原著小說《遲來的報復》（1962），出於電影的需要在情節上作了改動。最不可思議的是在馬普爾的人選上。
沒有讓一個年紀大的演員來扮演這位老處女偵探，而是選擇了Angela Lansbury，她在「尼羅河上的慘案」里扮演奧斯博恩太太。Lansbury年紀太輕不適宜扮演這位上了年紀的偵探，因此有必要藉助化妝來使她看起來年紀大些。她還要面對來自讀者的挑剔，因為Margaret Rutherford扮演的馬普爾還是頗受好評，她在1960年代扮演著馬普爾。結果，Lansbury的演繹和華麗的演員陣容還是沒有重塑前兩部EMI電影的奇跡。
《遲來的報復》改編中有兩個主要的困難。第一，演員們從未合作過，如同「東方快車謀殺案」一樣。第二，Lansbury演繹的馬普爾小姐很有趣，但和原著有差距。和Helen Hayes一樣，Lansbury選擇將馬普爾小姐塑造的比文學上的形象要討人喜歡更加自燃化。有時她也犯傻，眼神茫然，她也會搞點幽默，雖然是些令人害怕的幽默。表演還算出色——Lansbury從未有過差勁的表演——但是對一個真實的馬普爾小姐來說還不夠。
「遲來的報復」無法了「尼羅河上的慘案」一較高低，也遠不如「東方快車謀殺案」。這是克里斯蒂電影史上的轉折點，電影數量逐漸縮小，轉而拓展電視領域。「遲來的報復」由John Brabourne和Richard Goodwin製片，Jonathan Hales和Barry Sandler改編。
Murder at the Gallop（1963）
導演：George Pollock
演員：Margaret Rutherford(Miss Marple), Robert Morley(Hector Enderby), Flora Robson(Miss Milchrest), Charles Tingwell(Inspector Craddock), Stringer Davis(Mr.Stringer), Duncan Lamont(Hillman), Katya Douglas(Rosamund Shane), James Villiers(Michael Shane), Robert Urquhart(George Crossfield), Gordon Harris(Sergeant Bacon)
MGM（米高梅）電影公司出品的第二部Margaret Rutherford扮演的馬普爾電影，「Murder at the Gallop」由David Pursall、Jack Seddon和James Cavanagh改編自克里斯蒂的小說《葬禮之後》。這原是本波洛探案，電影將其替換為馬普爾小姐，這個改變令阿加莎?克里斯蒂很是失望，稱這個想法「糟糕透頂」。克里斯蒂向來對其作品改編電影評價很低，不過她也無可奈何，在英國幾部小說的版權已經賣給MGM了。
情節鬆散的基於《葬禮之後》，不過「Murder at the Gallop」還是被認為是MGM的Rutherford系列最好的一部，這主要是因為Rutherford和扮演Hector Enderby的Morley之間的對手戲。Rutherford也受到她的丈夫——Stringer Davis——的幫助，他扮演Stringer先生，馬普爾小姐的一個助手。縱觀MGM的馬普爾電影，「Murder at the Gallop」遠沒有「Murder Most Foul」（1964）和「Murder Aboy！」（1964）成功。最令人難忘的場景是馬普爾小姐騎在馬上的情景。
Murder Must Foul（1964）
導演：George Pollock
演員：Margaret Rutherford(Miss Marple), Ron Moody(Clifford Cosgood), Charles Tingwell(Inspector Craddock), Megs Jenkins(Mrs.Thomas), James Bolam(Bill Hanson), Stringer Davis(Mr.Stringer), Francesca Annis(Sheila Upward)
Margaret Rutherford第三次為MGM出演馬普爾小姐，此前兩部比較成功的電影是「Murder, She Said」（1962）和「Murder at the Gallop」（1963）。和「Murder at the Gallop」一樣，「Murder Must Foul」由David Pursall和Jack Seddon改編自克里斯蒂小說「清潔女工之死」（1952）；也就是說，這部原本是波洛探案的故事變成了馬普爾小姐探案。情節上只是稍許和原著有關系，也省略掉波洛和奧利弗夫人（實際上Margaret Rutherford的表演更像是奧利弗夫人而不是馬普爾小姐）的出場。
如果說人物和情節的改變還不足以令克里斯蒂迷們大驚小怪，那麼片名就實在令人驚駭了。MGM沒有保留原來的標題——Mrs McGinty』s Dead——而是換了個新的片名，選擇了——也許出於偶然——莎士比亞的《哈姆雷特》里的名句「murder, must foul」。不幸的是，阿加莎?克里斯蒂曾經對這樣的標題表示了很消極的看法，稱其為「五七八糟的」。在《伊斯特伍德先生奇遇記》（收錄在《金色的機遇》，1934），克里斯蒂筆下的人物作家伊斯特伍德先生抱怨出版商經常變更他小說的標題，引用了「Murder Must Foul」（貴州版譯為「最陰險的謀殺案」）作為一個糟糕的例子。
盡管有這些明顯的缺點，但是「Murder Must Foul」還是一部令人愉快的電影，這多虧了Rutherford和那些有趣的場景。
「Murder Most Foul」包括了一些值得注意的演員。String Davis，Rutherford現實生活中的丈夫，再次扮演了馬普爾小姐的助手Stringer先生。年輕的Francesca Annis扮演Sheila Upward，她後來在倫敦周末電視公司（London Weekend Televison）系列片「犯罪團伙」里扮演杜本絲?貝德福德。
Murder on the Orient Express（東方快車謀殺案，1974）
導演：Sidney Lumet
演員：Albert Finney(Poirot), Martin Balsam(Bianchi), Ingrid Bergman(Greta), Lauren Bacall(Mrs.Hubbard), Jacqueline Bisset(Countess Andrenyi), Sean Connery(Colonel Arbuthnot), Jean-Pierre Cassel(Pierre), John Gielgud(Beddoes), Wendy Hiller(Princess Dragomiroff), Anthony Perkins(McQueen), Vanessa Redgrave(Mary Debenham), Rachel Roberts(Hildegarde), Richard Widmark(Ratchett), Michael York(Count Andrenyi), Colin Blakely(Hardman), George Coulouris(Doctor), Dennis Quilley(Foscarelli)
基於1934年同名小說，「東方快車謀殺案」被許多人認為是克里斯蒂作品電影改編的巔峰之作。這部電影由Sidney Lumet導演，Paul Dehn編劇，EMI出品，Richard Godwin和John Brabourne製片。這部電影當初差點無法開拍，就是因為阿加莎?克里斯蒂拒絕再將作品版權賣給電影公司了。米高梅（MGM）1960年代拍攝的Margaret Rutherford主演的馬普爾小姐電影已經令她灰心喪氣了，她對未來改編電影不抱任何希望了。但是EMI很想拍攝一部克里斯蒂的電影，公司主席Nat Cohen設法令克里斯蒂相信他們能夠拍出一部好片子。為這部電影說情的還有Louis Mountbatten勛爵，他是菲利普王子的叔叔，二次大戰海軍英雄，前印度總督。Mountbatten曾經為克里斯蒂的傑作《羅傑?埃克洛伊德謀殺案》出謀劃策。經過漫長的商討，克里斯蒂回心轉意，尤其是製片人John Brabourne擔保決不會令她失望。
在Brabourne、Richard Goodwin、Lumet以及服裝設計Tony Walton的努力之下，「東方快車謀殺案」成為了克里斯蒂改編作品中最奢侈的一部。除了華美的服裝和攝影，製片方還從Compagine Internationale des Wagon-lits博物館借了真正的東方快車。
「東方快車謀殺案」在倫敦ABC影院首映，到場貴賓無數，包括伊麗莎白二世女王。這也是克里斯蒂榮耀的時刻，尤其是在Claridge飯店召開的宴會；這也是克里斯蒂去世前最後一次參加公共活動。評論家和觀眾都深愛此部影片，甚至阿加莎?克里斯蒂本人都承認對影片很滿意。但是她也說對赫爾克里?波洛的小鬍子表示失望。影片獲得多項奧斯卡提名又為其增譽不少：最佳演員（Finney）；最佳女配角（Bergman）；最佳改編（Dehn）；最佳攝影（Geoffrey Unsworth）；最佳音樂（Richard Rodney Bennett）；最佳服裝（Tony Walton）。英格利?褒曼因為出演格瑞塔?奧爾松而贏得了她第三個奧斯卡獎。
Murder, She Said（1962）
導演：George Pollock
演員：Margaret Rutherford(Miss Marple), Arthur Kennedy(Dr.Quimper), Muriel Pavlow(Emma), James Robertson Justice(Ackenthorpe), Charles Tingwell(Craddock), Ronald Howard(Eastley), Thorley Walters(Cedric), Ronnie Raymond(Alexander), Stringer Davis(Mr.Stringer), Joan Hickson(Mrs.Kidder)
第一部米高梅拍攝的Margaret Rutherford主演的馬普爾小姐電影，此後又拍攝了3部：「Murder at the Gallop」（1963），「Murder Must Foul」（1964）和「Murder Ahoy!」（1964）。沒有一部得到阿加莎?克里斯蒂本人的肯定，她認為影片缺乏高潮，甚至因影片票房不佳而感到高興。她最初把版權賣給米高梅是希望米高梅能夠比先前那些改編糟糕的電影公司能好些。他們最初想在電影之前改編成幾部電視劇。接著他們決定改編《命案目睹記》（1957），還挑選了知名演員Margaret Rutherford扮演馬普爾小姐。這個選擇很奇怪，因為她在外形上書中描述的馬普爾小姐不大相象；但是Rutherford很適合由編劇David Pursall和Jack Seddon（他們也為其他幾部米高梅Rutherford電影編劇）塑造的有活力、善社交的馬普爾小姐形象。阿加莎對Rutherford很尊敬，但是對她演的馬普爾小姐不抱好感。
「Murder, She Said」刪掉了麥克吉利克蒂太太這個角色，而讓馬普爾小姐作為命案的目擊者。接著她自己靠著Stringer先生——他出現在所有的米高梅馬普爾電影中，由Rutherford現實中的丈夫Stringer Davis扮演——的幫助，進入了克瑞肯索普家。另外，Kidder夫人的扮演者Joan Hickson，30年後成扮演的馬普爾小姐成為眾人肯定的形象。
Ordeal by Innocence（奉命謀殺，1984）
導演：Desmond Davis
演員：Donald Sutherland(Dr. Arthur Calgary), Faye Dunaway(Rachel Argyle), Ian McShane(Philip Durant), Christopher Plummer(Leo Argyle), Sarah Miles(Mary Durant), Anita Carey(Martha Jessup), Annette Crosbie(Kirsten Lindstrom), George Innes(Archie Leach), Michael Maloney(Micky Argyle), Phoebe Nicholls(Tina Argyle)
Golan-Globus出品的根據1958年同名小說改編的電影，這部片子是1980年代容易被人遺忘的克里斯蒂改編作。影片的製片是Jenney Craven，編劇是Alexander Srewart，影片極其沉悶，一部分原因是演員較為平庸。不恰當的音樂——甚至奇怪的配上了爵士樂——令電影缺少氣氛。Donald Sutherland盡管盡力扮演固執己見的Calgary醫生，但是劇本令他的努力全
5. 這部電影名字誰知道
中文片名
局內人
原片名
Inside Man
更多中文片名
內部人士
套中人
卧底 .....台灣譯名
影片類型
驚悚 / 劇情 / 犯罪
片長
129 分鍾
國家/地區
美國
對白語言
阿爾巴尼亞語 英語
色彩
彩色
混音
杜比數碼環繞聲 DTS SDDS
評級
Rated R for language and some violent images.(粗口，暴力畫面)
級別
UK:15 USA:R Australia:MA Singapore:NC-16 Germany:12 Ireland:15A
拍攝日期
2005年6月27日
[編輯本段]演職員表
導演
斯派克·李 Spike Lee
編劇
Russell Gewirtz .....(written by)
演員
丹澤爾·華盛頓 Denzel Washington .....Detective Keith Frazier
克里夫·歐文 Clive Owen .....Dalton Russell
朱迪·福斯特 Jodie Foster .....Madeline White
克里斯托弗·普盧默 Christopher Plummer .....Arthur Case
威廉·達福 Willem Dafoe .....Captain John Darius
切瓦特·埃加福特 Chiwetel Ejiofor .....Detective Bill Mitchell
大衛·布朗David Brown
Ashlie Atkinson .... Burke
Robert Bizik .... Bank excecutive
Ed Bogdanowicz .... ESU #3
Cherise Boothe .... Jeanette Davis (Bank Employee)
David Brown .... Officer Carnow
Jonnie Brown .... Richard Payne
Nicholas Brown .... Bank Employee
Michael Carrara .... Detective #1
Jay Charan .... Mohammed Bharti
Greg D'Agostino .... Cab Driver
製作人
Jonathan Filley .....co-procer
布萊恩·格雷澤 Brian Grazer .....procer
Jon Kilik .....executive procer
Daniel M. Rosenberg .....executive procer
[編輯本段]製作發行
製作公司
美國環球影片公司 Universal Pictures [美國] ..... (2006) (USA) (theatrical)
Imagine Entertainment [美國]
40 Acres & a Mule Filmworks [美國]
發行公司
Bontonfilm [捷克] ..... (2006) (Czech Republic) (theatrical)
Solar Films [菲律賓] ..... (2006) (Philippines) (theatrical)
United International Pictures (UIP) GmbH [德國] ..... (2006) (Germany) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [阿根廷] ..... (2006) (Argentina) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [瑞士] ..... (2006) (Switzerland) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [法國] ..... (2006) (France) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [荷蘭] ..... (2006) (Netherlands) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [新加坡] ..... (2006) (Singapore) (theatrical)
Universal Pictures Germany [德國] ..... (2006) (Germany) (DVD)
其它公司
EFilm [美國] ..... digital intermediate
上映日期
德國
Germany
2006年3月23日
香港
Hong Kong
2006年3月23日
匈牙利
Hungary
2006年3月23日
巴西
Brazil
2006年3月24日
墨西哥
Mexico
2006年3月24日
英國
UK
2006年3月24日
美國
USA
2006年3月24日 ..... (Los Angeles, California)
澳大利亞
Australia
2006年3月30日 ..... (internet)
泰國
Thailand
2006年3月30日
新加坡
Singapore
2006年4月6日
義大利
Italy
2006年4月7日
法國
France
2006年4月12日
西班牙
Spain
2006年4月12日
阿根廷
Argentina
2006年6月1日
日本
Japan
2006年6月10日
[編輯本段]劇情介紹
警匪大戰、迷霧重重
繁華的曼哈頓鬧市區，4個相貌平平的人油漆工進入了一家信託銀行的華爾街分行，情勢陡變，不到一分鍾，整間銀行就處於他們的控制之下。原來，他們是偽裝的搶匪，由高智商的匪首達爾頓（克里夫·歐文）幕後指揮進行銀行搶劫，還扣押了近50個人質。
形勢緊急，紐約警局全員調動。剛升職的警長弗萊澤爾（丹澤爾·華盛頓），雖然處在腐敗丑聞的陰雲之下，也因為案件棘手和搭檔比爾一同迅速趕到現場。協助的還有緊急事務處理精英，為防情境失控，警方把銀行團團包圍。然而，他們這次應付的卻不是一般人物--匪首達爾頓不但狡猾、冷靜、控制力超強，且每一步發號施令都全權把持著局面，連弗萊澤爾也一籌莫展。
而對於銀行董事會的主席阿瑟·凱斯（克里斯托弗·普拉默）來說，他關心的卻不是人質安全，而是銀行金庫里的「重要」物件。因此，集律師和政治掮客雙重身份於一身的瑪德琳（朱迪·福斯特）被他僱用，與紐約市長、弗萊澤爾和達爾頓進行微妙周旋。本來就動盪不安的局勢被注入了更多不穩定元素，情況千鈞一發！
看點：三星鼎立的貓鼠游戲
當一個不抓到疑犯誓不罷休的警長碰上一個完美的高智商銀行搶匪，兩人都聰明絕頂、論智商與計謀不相上下，且犯罪現場是在情勢瞬息萬變的紐約，這場鬥智斗勇就已經充滿了劍拔弩張的火葯味；偏偏劫案還包括近50個人質的復雜局面，破獲案件和解救人質的雙重難題，孰勝孰負尚未可知的緊張氣氛，觀眾難免更加忐忑不安；何況這一步步揭開面紗的貓鼠游戲，還是兩大演技派帥哥丹澤爾·華盛頓和克里夫·歐文的強強對決，平分秋色的警匪追逐自然火花四起！
雖然光是令人眼花繚亂的鬥智斗勇就足以笑傲江湖，但著名黑人導演斯派克·李顯然沒有罷手的意思。影片的另一條線索，會由身兼雙重身份、深淺莫測的的漂亮強勢女人朱迪·福斯特挑起，外表溫柔優雅、實則正邪難辨的她，又會給這場大劫案帶來怎樣的波瀾起伏？
情節動人心弦自不必說，三星鼎立的吸引力也暫且不提，斯派克·李還為自己的新作加上了社會腐敗、權勢的誘惑、無止境的貪婪和紐約社會深刻的速寫，悄悄將自己掌控黑暗題材的手腕也一一滲入，《局內人》雖才出場，卻已經遠遠不是一般警匪片可以丈量！
[編輯本段]相關評論
這是斯派克·李的影片中最不具私人性的一部，但這也是他這些年來最優異和令人滿意的作品。
——紐約時報
斯派克·李發現了那麼多有趣的細節，而其中並沒有他轉向商業化後我們不願看到的橋段。
——芝加哥太陽報
丹澤爾·華盛頓的影迷仍然可以享受他的高超演技和魅力，而斯派克·李也仍然是最有趣和最令人興奮的導演，但如果你抱著很高的期望去看這部電影，你會感覺受到了掠奪。
——BBC
[編輯本段]幕後製作
斯派克·李的商業轉型
環球公司大投入的犯罪劇情片《局內人》在2818家院線內收入2900萬美元，這一成績遠遠超出官方預期，不禁讓人跌破眼鏡。雖然影片配備了超豪華明星陣容和典型的商業片模式，但導演畢竟是以政治題材聞名的激進份子斯派克·李，眾所周知，斯派克·李的電影風格離傳統的商業要求相距甚遠，所以無論製片方還是觀眾對這部電影的票房前景都一直懷著觀望心態。
作為好萊塢首席黑人導演，斯派克·李的電影總是圍繞著種族主義、具有激進的政治態度和獨特的個人風格，他近年的作品因為愈漸極端的種族情結而遭到影評人和觀眾抗拒，由於票房慘敗，他的導演生涯跌入低谷。而《局內人》正是他的轉型之作，環球公司和他都為此投下大筆賭注。好在影片上映一周就取得了優異成績，甚至擊敗華麗的《V字仇殺隊》，榮登票房榜首。影片沒有什麼政治意圖，從故事到節奏到表演，雖然不能說滴水不漏，但起碼保持了高水準的敘事，簡潔不拖沓，基本從講好故事的角度講了一個精彩有趣智慧的故事，可以說近年來娛樂片中最好看的之一。
斯派克·李屢次提到這部電影是對1975年西德尼·魯邁特導演的經典犯罪片《熱天午後》(Dog Day Afternoon)的致敬，克里夫·歐文扮演的劫匪也和阿爾·帕西諾扮演的劫匪角色也頗有些神似，但斯派克·李並不擅長於巷戰，影片至始至終沒有出現炫目的動作場面，沒有街頭飛車也沒有子彈橫飛，在犯罪片高度依賴特效鏡頭的今天，《局內人》另闢蹊徑，變斗勇為鬥智，通過錯綜復雜的人物關系、風趣犀利、充滿機鋒的對白，此起彼伏的懸念緊緊抓住觀眾的眼睛和心。
關於編劇
很難想像這部電影的劇本出自一個新人之手，編劇格沃特茲(Gewirtz)在旅居歐洲和南非期間逐漸形成《局內人》的構思，完成一年後，好朋友羅森·博格(本片執行編劇)把劇本賣給好萊塢中介，最終轉到Imagine手中，一部天才作品終得見天日。斯派克·李給予了格沃特茲高度贊譽，認為這個故事頗具希區柯克風格：「不可放過一個細節，不可忽視一條線索。」《局內人》的名字已道出其中玄機：每個人都在一個局中，既是參與者也是操縱者，不分善惡，無法逃避，最終目的只是全盤在握以求生存。在傳統警匪題材的框架上，格沃特茲構架了非常謹慎周密的脈絡，在敘述一個非常理的案件時把人與人，人與環境的關系，如難以掙破又彼此依賴的矛盾，人自身掙扎求存而生出的自私與浮華，埋在劇情的走向和細節中，並通過開放性的故事逐漸撥開這諸多關系，讓非常理變成合理。這也是讓金牌製片人布萊恩·格雷澤(Brian Grazer)看中的重要原因。而斯派克·李也破例採取兩台攝影機同時拍攝，讓演員真實對手，表演更加自然，配樂沿用斯派克·李最熱愛的黑人風格，同時採用了寶萊塢印度風格歌舞並與說唱混音，生出與紐約大熔爐式文化背景相映的奇妙氣氛。
製作班底
從主演到導演、從導演到製作人：丹澤爾·華盛頓、斯派克·李、朱迪·福斯特以及布賴恩·格雷茲，哪個都可以用巨星和金牌等響亮的詞彙來形容。尤其是斯派克·李和丹澤爾·華盛頓，兩位惺惺相吸的黑人巨星此次已經是第四次聯手大銀幕了。前三次分別推出的《爵士男女》、《馬爾科姆X》以及《單挑》都曾取得過相當不錯的成績。尤其是《馬爾科姆X》更讓這位黑人奧斯卡影帝拿到了歐洲三大獎項之一的柏林國際電影節的影帝榮譽。
不過，近年來丹澤爾·華盛頓似乎始終無法擺脫影帝魔咒的束縛，一直沒有太過出彩的表現示人。此次攜手黑人大導演斯派克·李，亦是想拼盡全力沖破魔咒，走出時運不佳的窘境。另外，影片還找到了金牌製作人布賴恩·格雷茲(《周末午夜光明》、《飛行計劃》以及即將問世的《達芬奇密碼》)傾力加盟，想必，丹澤爾與斯派克勢在必得。
此外，好萊塢才女朱迪·福斯特和戲路愈加寬廣的克里夫·歐文也將為本片助陣。去年，國際航班上，「為尋找親生女兒」而大演驚悚戲的朱迪再次令所有喜愛她的業內外人士眼前為之一亮。朱迪·福斯特的深厚功底也著實令人們敬佩。14歲時便憑借《計程車司機》中的小雛妓一角，拿下了令無數人艷羨的奧斯卡女配角獎的朱迪。此後在好萊塢的星路頗為順利。1988年《控訴》中遭性暴力的女子讓朱迪使出了渾身的解數，再一次讓她拿到了奧斯卡影後的小金人。1991年的導演處女作《我的天才寶貝》充分顯示了她對母親的那份感激和信任。同年的一部《沉默的羔羊》使她三度折下了奧斯卡桂冠。在影壇休息了一段時間的朱迪，在近兩年重新煥發了光彩，此前的《漫長婚約》讓人們再次領略了這位才女的不減風姿。這也是自《戰栗空間》之後兩年多的大假以來的又一部驚悚大作。此次，攜手老影帝丹澤爾·華盛頓以及名導斯派克·李可謂是意圖明顯。如今已是人到中年的朱迪堪稱高調「復出」，而事業的第二春已是近在眼前。
[編輯本段]精彩花絮
·在影片的最後，當丹澤爾扮演的角色走進他的公寓時，他女友的兄弟拿著一個炸彈狀的瓶子倒在沙發上。這個瓶子在斯派克·李之前的影片《迷惑》里出現過，這是一種虛構的酒精製品，被裝在一個酷似炸彈的容器里出售。
·影片有兩處與斯派克·李1989年影片《做正確的事》相關聯，一是劇中給人質吃的比薩來自《做正確的事》中的「薩爾比薩店」，二是華盛頓扮演的角色引用了那部電影中的台詞。
·朱迪·福斯特總共用了三周的時間完成了她的戲份。
·熱愛體育的斯派克·李利用看比賽的閑暇把切瓦特·埃加福特和法國前鋒亨利列入主要演員表。
[編輯本段]精彩對白
Dalton Russell: My name is Dalton Russell. Pay strict attention to what I say because I choose my words carefully and I never repeat myself.
道爾頓·盧賽爾：我的名字是道爾頓·盧賽爾，注意聽我說的每一句話，因為我用詞很慎重，而且從來不重復第二遍。
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Keith Frazier: Just let everyone stay calm, OK?
基斯·弗雷澤：讓每個人都保持冷靜，好嗎？
Dalton Russell: Don't I sound calm to you?
道爾頓·盧賽爾：難道我的聲音聽起來不夠冷靜嗎？
Keith Frazier: Yes, you do.
基斯·弗雷澤：是的，你很冷靜。
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Keith Frazier: Who ever heard of a bank robbers escaping on a plane with fifty hostages? Why? I don't know.
基斯·弗雷澤：誰聽說過銀行劫匪要求跟五十名人質一起乘飛機逃走？為什麼？我不知道。
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Madeliene White: Look detective, there are matters at stake here that are a little bit above your pay grade.
瑪德琳·懷特：注意，警官，你現在做的事情好像有點超出的你的職權范圍了。
Keith Frazier: Why don't you just tell the mayor to raise my pay grade to the right level and problem solved.
基斯·弗雷澤：你何不讓市長給我升職，這樣事情就解決了。
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Madeliene White: I'd call you a monster, but I have to go now and help bin Laden's nephew buy a co-op.
瑪德琳·懷特：我得管你叫妖怪，不過我得走了，去幫本拉登的侄子買一個消息合作社。
Arthur Case: [laughing] If that were true, you wouldn't be telling me.
阿瑟·凱斯(大笑)：如果這是真的，你不用告訴我。
Madeliene White: [turning to leave] We're putting you down as a reference.
瑪德琳·懷特(轉身離開)：我們會拉你做中介人。
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Dalton Russell: I'm just saying, money can't buy love.
道爾頓·盧賽爾：我剛說過，金錢不能買到愛。
Keith Frazier: Thank you, bank robber!
基斯·弗雷澤：謝謝，劫匪先生!
[編輯本段]穿幫鏡頭
·影片中阿爾巴尼亞翻譯手中的香煙在射擊之後變長了。
·當道爾頓·盧賽爾把一個人質拉到房間脫頭套時，他推翻了一堆書，而在後來的鏡頭里，當弗雷澤查檢人質時，那堆書卻已疊放好了，雖然那個人質還被蒙著眼罩。
·影片最後，阿瑟·凱斯給自己倒了一杯白蘭地，在接下來的鏡頭里這個酒杯時而是滿的，時而是空的。
·當阿瑟·凱斯在衣帽間跟瑪德琳說話時，他說有些事情發生在「60年以前」，但是他的嘴唇的動作卻是在說「50」。
6. 誰能說一下電影是什麼
電影: diàn yǐng
1. movie
2. film
一種綜合藝術，用強燈光把拍攝的形象連續放映在銀幕上，看起來像實在活動的形象。
從有聲電影到現在 已經發展到了科技的時代 運用大量的電腦特級 製作出來的電影 受廣大中年以下的朋友歡迎
國外電影廣告在美國和英國的電影廣告中，有這樣八種標記：美國 X——禁止未成年者觀看的影片。 G——所有觀眾可看片。 R——十七歲以下禁止觀看。 PG——一般觀眾可看。英國 U——內容正派片。 A——一般觀眾可看片。 X——18歲以下青少年禁看片。 AA——少年兒童禁看的兇殺片。
編輯本段電影起源
電影的起源
1895 年盧米埃兄弟向大眾展現火車進站的畫面時，觀眾被幾乎是活生生的影像嚇得驚惶四散。從此，由他們所啟動的活動攝影（cinematogrphy）不只在人類紀實工具的發展史上展現了劃時代的意義，火車進站的鏡頭也象徵了電影技術發展的源起。
電影究竟是誰發明的？
你若問美國電影界的人，
他們會異口同聲地回答：「是愛迪生發明的。」
但你如果去問法國人，
他們則會說：「是盧米埃！」
那麼誰才是電影真正的發明者呢？答案：兩個人都是！
根據記載：
在一八八八年，愛迪生開始研究活動照片，而當伊斯曼發明了連續底片後，愛迪生立刻將連續底片買回來，請威廉甘乃迪和羅利狄克生著手進行研究。到了第二年的十月，迪克生提出研究的結果，他將之拍攝成會活動的馬，這就是電影史上最早攝影的成功。成功之後的迪克生，繼續埋首更深的研究，一八九0年，他用能活動的圖片申請到專利，這些活動圖片每秒鍾能拍四十張，這就是現代影片的鼻祖。
一八九一年，托馬斯·阿爾瓦·愛迪生申請影像映出管和攝影裝置的專利權，這是「西洋鏡」電影的鼻祖。托馬斯·阿爾瓦·愛迪生發明「西洋鏡」電影的想法是，由於西洋鏡一次只能由一個人去」窺看」，藉著人們的好奇心，如此便可以增加利益，於是這種電影在一時間非常流行。不久，托馬斯·阿爾瓦·愛迪生又創造了世界最早的攝影棚，大有助於電影的發展。
起初，在歐洲，也有人在對這些活動照片作研究。一八九五年，倫敦有兩位名叫巴德艾卡和R.W.保羅的人，把初步的攝影棚改良後，在大庭廣眾之前舉行表演。同時間，在法國有兩位名叫路易盧米埃和奧古斯特盧米埃的兄弟，他們將照片映射在布幕上，因而吸引了大批好奇的觀眾。放映電影就此展開序幕。
盧米埃兄弟接著巴黎工業獎勵學會上試映了一部名叫「盧米埃工廠了大門」影片，同年十二月，在巴黎布辛奴街「大咖啡館」的地下大廳，正式公開上映十二部影片，並出售門票。
同年九月，在美國亞特蘭大所舉行的世界博覽會，放映這種射映式影片時，也出售門票。如此可知，早在電影產生的同時，就已和營利結下了不解之緣。
一百年前人們這樣看電影
讓我們穿越時光，回到一個世紀前的中國電影院。那是些狹小的茶館、茅亭、布篷，簡易的銀幕上，影像猶如大雨落下般搖曳不定……
■電影來到中國，第一個亮相處是雅緻的徐園
電影出生不久，便漂洋過海來到中國。第一個落腳地是上海，在上海的第一個亮相處則是徐園。1896年8月10日到14日，《申報》連續刊登了徐園的電影廣告：「西洋影戲客串戲法，定造新樣奇巧電光焰火……陳設各種古玩，異果奇花，群芳譜曲，以助雅興。」
徐園到底是何模樣？電影在上海著胎的第一驛到底是何般景緻？在清宣統元年（1909年）出版的《圖畫日報》上，筆者找到了一段對於徐園的介紹：「徐園又名雙清別墅，為浙絲商徐棣三君之別業。初在老閘唐家弄，雖地只三畝有奇，而花木扶疏，亭台曲折……今遷新閘義袋角康腦脫路五號，布置悉乃其舊。而園址已寬至五畝有餘。園主刻為棣三先生之喆嗣貫雲凌雲二君，精書畫嫻吟詠……洋場十里中有此一園，殊足撲去俗塵三斗也。」
電影除了在收費的諸如徐園這樣的游藝場所里放映，也可以在臨時搭蓋的茅亭里找到蹤影。當時人們把這樣的夜遊之地稱為「夜花園」：「上海之有夜花園，非近歲始矣，溯自西人研究衛生，每當夏秋之交，禁止遊人在各花園夜遊後，知有利而不知有害者，乃紛紛在租界之界限附近搭蓋茅亭數座，藉供暑夜遊客憩息，並假以花園為名，除售茶酒之外，並雇灘簧影戲等一切玩意以廣招徠。」
看來，在20世紀之初的上海仲夏夜，已經有露天電影的放映活動了。那時片子的內容「無非是一艘大輪船，自煙波浩渺中開來，越開越近。看到乘客的活動，熙熙攘攘，上上下下……又有所謂滑稽片，也無非是一個闖禍者逃跑，人們和警察一起追，闖禍者在慌急中撞倒了行路人，撞翻了小販的貨攤等等。禍越闖越大，行人和小販協助追拿。終於把這闖禍者抓到，這闖禍者做出許多醜怪憐相，觀眾為之哈哈大笑，認為很是滑稽，帶著滿意的心情離場而去，讓第二場觀眾再來賞奇涉勝。」
電影還會在一種半流動的臨時撐起的布篷里上演：「放映電影設在臨時搭建的大布篷里，幾條長板凳，觀眾納幾個銅元，即為入幕之賓。那些長凳，安置在泥礫地上，高低不平，坐著很不舒適。時間長一些是吃不消的。幸而都是短片。一下便完了。」
■藏污納垢的青蓮閣，影戲喧嘩，熱鬧異常
電影放映地點還有茶樓，而最有代表性的是四馬路的青蓮閣。因為這里是電影 http://movie.ccliao.com 大亨、西班牙人雷瑪斯租下一間房、第一次放電影的地方，一個遠近聞名的集賭場、妓院和幫會活動於一體的地方。
青蓮閣原名華總會茶樓，分為上下兩層。樓上是喝茶的地方，樓下則是各種游藝活動場所，而且不收入門費。「什麼幻燈片，西洋鏡，打彈子，珍禽異獸，高矮畸形人等，可謂五花八門，供人參觀，生意很盛。」
這繁華之處便是電影放映商雷瑪斯發家的地方，他慧眼獨具，選中了這個地段熱鬧，人流量大，交通便利的茶樓作為營業地點。不過程步高在回憶錄中對青蓮閣的評價並不高尚：「青蓮閣是流氓世界，青蓮閣是人肉市場，青蓮閣是個鬼地方，青蓮閣是茶樓，是游樂場，其實是個藏污納垢之處，是個罪惡的淵藪。九教三流，地痞流氓，幫會弟兄，巡捕暗探，互通聲氣，互爭進賬。」
據說，當年雷瑪斯在這個地方放映電影自有一套經營策略：「他在青蓮閣樓下租賃了一間小房作為放映室，掛起照片，貼出廣告，又雇了幾個印度人，穿著花花綠綠的衣服，在門口拿著喇叭、銅鼓大吹大擂。放映電影時，還不時地撩開放映室的門簾以招徠顧客。電影每場十五分鍾，一部機器放映，換片要停幾分鍾。每天放映好幾場，果然賺了大錢。」
編輯本段電影原理
一、視覺滯留
「使一塊燃燒著的木炭在被揮動時變成一條火帶，這種現象曾被古時的人們發現過」但是，將這種視覺現象同電影的發明聯系起來，卻是19世紀的事情。1829年，比利時著名的物理學家約瑟夫·普拉托為了進一步考察人眼耐光的限度，以及對物象滯留的時間，他曾一次長時間對著強烈的日光凝目而視，結果雙目失明。但他發現太陽的影子卻深深地印在了他的眼睛裡。他終於發現了「視覺滯留」的原理。即：當人們眼前的物體被移走之後，該物體反映在視網膜上的物象不會立即消失，會繼續短暫滯留一段時間。實驗證明，物象滯留的時間一般為0.1-0.4秒。與此同時，在歐洲的物理學教科書和物理實驗室中，也開始採用「法拉第輪」的原理和圖畫「幻盤」旋轉的視覺研究。它們向人類表明，人眼視覺的生理功能可以將一系列獨立的畫面組合起來，成為連續運動的視象。19世紀30年代，詭盤、走馬盤、輪車盤、活動視鏡和頻閃觀察器等視覺玩具相繼出現。其基本原理大同小異，即在能夠轉動的活動視盤上畫上一連串的圖像，而當視盤轉動起來時那些呆滯的、無生命的圖象便運動起來，活靈活現。此後，奧地利人又將幻燈和活動視盤相結合，使繪制的靜止的圖畫投影在銀幕上，製作出活動幻燈，形成了早期動畫。然而，到了本世紀60年代，電影理論家和教育家對「視覺滯留」的問題提出了新的疑義，他們發現銀幕上的全部運動現象實際上是跳躍的、不連貫的，但觀眾卻意識到那是一個統一、完整的動作連續。由此證明，真正起作用的不是「視覺滯留」，而是「心理認可」。
二、攝影術
攝影術同樣產生於19世紀的歐洲。1839 年，法國人達蓋爾根據文藝復興以後在繪畫上的小孔成像的原理，並使用化學方法，將形象永久地固定下來，「達蓋爾照相法」產生。意識面前，已經不可能滿足於靜止的、精美的、單幅照片了，而是幻想著有一天能夠將它們相互聯系起來，忠實地復制形象動作和自然空間的物質實現。1872 年，最先將「照相法」運用於連續拍攝的，是攝影師愛德華·幕布里奇。他曾在 5年的時間里，多次運用多架照相機給一匹正在奔跑的馬進行連續拍攝的實驗，並於1878年獲得成功。這位天才的攝影師將24架照相機排成一行，當馬跑過的時候，照相機的快門就被打開，馬蹄、騰空的瞬間姿態便被依次地拍攝下來。為此，愛德華•幕布里奇獲得了「拍攝活動物體的方法及裝置」的專利權。 1882年，法國人馬萊利用左輪手槍的間歇原理，研製了一種可以進行連續拍攝的「攝影槍」。此後他又發明了「軟片式連續攝影機」。終於以一架攝影機開始取代了幕布里奇用一組照相機拍攝活動物體的方法。在歐洲，這…時期許多國家中的科學家、發明家們也都研製了不同類型的攝影機。其中，美國的托馬斯·愛迪生和他的機械師狄克為了使膠片在攝影機中以同樣間隔進行移動，而發明了在膠片兩邊打上孔洞的牽引方法，解決了機械傳動的技術問題。「活動照相」的「攝影術」得以完成。
三、放映術
1888年，法國人愛米爾·雷諾發明了「光學影戲機」，人們開始可以幕布上看到幾分鍾的活動影戲，比如《可憐的比埃》。
1895 年盧米埃兄弟向大眾展現火車進站的畫面時，觀眾被幾乎是活生生的影像嚇得驚惶四散。從此，由他們所啟動的活動攝影（cinematogrphy）不只在人類紀實工具的發展史上展現了劃時代的意義，火車進站的鏡頭也象徵了電影技術發展的源起。
編輯本段電影發明
你若問美國電影界的人，他們會異口同聲地回答：「是愛迪生發明的。」但你如果去問法國人，他們則會說：「是盧米埃！」那麼誰才是電影真正的發明者呢？答案：兩個人都是！根據記載：在1888年，愛迪生開始研究活動照片，而當伊斯曼發明了連續底片後，愛迪生立刻將連續底片買回來，請威廉甘乃迪和羅利狄克生著手進行研究。到了第二年的十月，迪克生提出研究的結果，他將之拍攝成會活動的馬，這就是電影史上最早攝影的成功。成功之後的迪克生，繼續埋首更深的研究，一八九〇年，他用能活動的圖片申請到專利，這些活動圖片每秒鍾能拍四十張，這就是現代影片的鼻祖。一八九一年，托馬斯·阿爾瓦·愛迪生申請影像映出管和攝影裝置的專利權，這是「西洋鏡」電影的鼻祖。托馬斯·阿爾瓦·愛迪生發明「西洋鏡」電影的想法是，由於西洋鏡一次只能由一個人去」窺看」，藉著人們的好奇心，如此便可以增加利益，於是這種電影在一時間非常流行。不久，托馬斯·阿爾瓦·愛迪生又創造了世界最早的攝影棚，大有助於電影的發展。起初，在歐洲，也有人在對這些活動照片作研究。一八九五年，倫敦有兩位名叫巴德艾卡和R.W.保羅的人，把初步的攝影棚改良後，在大庭廣眾之前舉行表演。同時間，在法國有兩位名叫路易盧米埃和奧古斯特盧米埃的兄弟，他們將照片映射在布幕上，因而吸引了大批好奇的觀眾。放映電影就此展開序幕。盧米埃兄弟接著巴黎工業獎勵學會上試映了一部名叫「盧米埃工廠了大門」影片，同年十二月，在巴黎布辛奴街「大咖啡館」的地下大廳，正式公開上映十二部影片，並出售門票。同年九月，在美國亞特蘭大所舉行的世界博覽會，放映這種射映式影片時，也出售門票。如此可知，早在電影產生的同時，就已和營利結下了不解之緣。先驅 （盧米埃）法國化學家，與其北路易共同發明電影攝影機和放映機，為電影實驗的先驅。
編輯本段電影放映形式
超大銀幕電影：採用70毫米的電影放映技術，因其銀幕巨大而稱超大。其銀幕高度為21米，寬度為30米，相當於七層樓的高度。銀幕之大而成為世界之罕見。它具有畫面穩定、清晰、色彩還原正常等特點，銀幕上景物真實而恢宏的場面，給人以美的欣賞與動的感受，隨著遠近鏡頭的推拉，將把您帶入富異國情調的美麗的大自然之中。
動感球幕電影：廳採用70毫米放映設備，半球形銀幕趲直徑達18米，觀眾觀看電影時，整個畫面布滿球體，視而不銀幕邊緣，透射型的金屬銀幕，六聲道的立體聲效果，使觀眾享受變化萬千，栩栩如生的萬千氣象。影廳內的動感平台，是集液壓、電器自動化控制、計算機動畫為一體的高科技系統工程，當您坐在平台載體上，整個載體能上下升降，左右傾斜，前後俯仰，即可摸擬航天器去邀游太空，也可摸擬潛水器，飽覽海底世界的奇特景象，隨著逼真的畫面和平台載體的活動，讓人不由自主的進入角色，造成十分真實和驚險刺激的特殊感覺，球幕動感電影填補了國內空白。
水幕電影：與一常規電影完全不同。它是利用高壓水泵通過特製的噴頭，將水自下而上噴出，使水霧化並形成扇面形銀幕。此銀幕與自然界的夜空連成一片，人物出入畫面，忽而騰起飛向天空，忽而又從天而降，產生一種虛幻縹緲的感覺，似海市蜃樓。目前，水幕電影在我國還很少見。
環幕電影：環幕電影也稱360度圓周電影，廳內呈圓形周邊是由九塊銀幕組成一個環形銀幕，由九台放映機同時放映，觀眾觀摩時，站在圓周中心位置，前瞻後矚，左顧右盼，目不暇接，畫面景象壯觀，氣勢磅礴，加上多聲道立體聲效果，一種身臨其境的強烈感覺，將呈現在您的面前。
立體電影：是利用光學原理與人眼的視差相配合產生的一種奇特的空間影像和立體效果，當您戴上特製的偏光眼鏡，就會感到銀幕上的一切景物和大自然一樣，存在著遠近前後不同距離，有的景物近在眼前，似乎垂手可得，當某一物體朝你快速推進，你會感到物體猛地向頭部襲來，使你大吃一驚。
p2p網路電影：隨著互聯網的發展，P2P作為一種新興的網路電影播放形式，以其速度快，少緩沖，人越多越不卡的優點成為廣大網友所喜歡的一些電影播放形勢，網路中的電影播放形式又叫在線電影，讓你足不出戶就可以在網路的海洋里，看到你所想看到的電影。
編輯本段電影的種類
經常講電影的一些最基本的類型分為明確的兩類。一般將紀錄片與故事片、真人表演的影片與動畫片、「主流電影」與實驗電影或先鋒電影區分開來。然而，這些分類並不嚴密，經常混在一起。
電影製作者和評論家們也用「類型片」來劃分電影。類行騙不易定義，但容易辨認。如西部片、歌舞片、動作片、恐怖片、喜劇片和愛情片。
部分電影類型的英語表達:
film, motion picture 影片,電影 (美作:movie) newsreel 新聞片,紀錄片 documentary (film) 記錄片,文獻片 literary film 文藝片 musicals 音樂片 comedy 喜劇片 tragedy 悲劇片 dracula/horror movie/thrille 恐怖片 swordsmen film 武俠片 detective film 偵探片 ethical film 倫理片 affectional/romance film 愛情片 erotic film 黃色片 western movies 西部片 film d'avant-garde 前衛片 serial 系列片 trailer 預告片 cartoon (film) 動畫片 colour film 彩色片 (美作:color film) bbed film 配音復制的影片,譯製片 silent cinema, silent films 無聲電影 Blockbuster Film強檔片 Social Drama Film 社會問題片 Action Film 動作片 Film Noir/Neo-Noir 黑色電影與新黑色電影 Gangster Film 黑幫電影 War Film 戰爭片 Science Fiction Film 科幻片
sound motion picture, talkie 有聲電影
7. 很多超人有哪部片
【科幻電視劇】
【1、英雄第一季】
【劇情簡介】
《Heroes》是NBC電視台於2006年九月開播的最新科幻電視劇。Heroes（中文劇名為《英雄》《天驕》《超能英雄》）著眼於世界各地具有各種特異功能人類，並圍繞他們展開整個故事。最初Heroes的主人公們和世界上其他人一樣過著平凡的生活，但是他們逐漸發覺自己具有某種特質。
熱愛美劇的你還在看《越獄》和《迷失》？過時了。2006年最熱的美劇是什麼，《Heroes》（英雄）。據美國有線收費電視最新收視率表顯示，《Heroes英雄》正以幾何倍數的收視增長率橫掃《越獄》、《迷失》、《絕望的主婦》，成為佳片霸主。現在，通過網路的中國觀眾也正在感受《Heroes英雄》的颶風。
關於《Heroes英雄》，斯皮爾伯格的話應該最具權威性———「這是我最喜歡的一部劇集，它的震撼效果無與倫比」。盡管《X戰警Ⅲ》結束後宣稱將不會再拍攝續集，但美國人的超能力情結讓NBC在2006年9月推出了《Heroes英雄》，講述一群擁有超能力的人的故事。《Heroes英雄》在去年9月25日開播，5集過後調查數據顯示：平均有6.2%的18至49歲主力收視人群收看該劇。作為新劇，如此高的收視率讓製片方也吃了一驚。美國媒體都以「《Heroes英雄》拯救了NBC」作為標題來介紹該劇。據悉，播出《Heroes英雄》後NBC一掃《老友記》結束後的尷尬，坐上全美收視第一的交椅。更誇張的是，《Heroes英雄》第一部播出僅僅5集後，NBC已經宣布將推出第二部。
「剛看了5集，個人覺得該劇的觀賞性超強。暴力、懸念、科幻等幾乎所有好萊塢電影元素都融入了該劇，《Heroes英雄》劇情緊湊，每集開場第一秒鍾就讓人汗毛倒豎直到最後一秒，再加上每集最後都要留下懸念，讓人慾罷不能。」看過該劇的網友給予了這樣的評價。
《Heroes英雄》請來著名編劇Greg Beeman操刀，他製作過大量科幻題材的劇集，包括《超人前傳》等。除了擅長「超能力劇」，Greg Beeman還擅長製造懸念，「解謎」是《Heroes英雄》的靈魂。《Heroes英雄》中藏著一個相當「玄」的世界觀，有超能力者之中藏著一個驚天的秘密，需要等待以後的劇集慢慢揭開，而世界將因為這些人產生什麼樣的轉變就更是一個巨大的謎團。
事實上，《Heroes英雄》最吸引人的正是它對前沿科學的「成功對接」。關於DNA，《Heroes英雄》提出了平凡人突變的理論。DNA的變異過程可以理解為是進化的一部分，《Heroes英雄》中有這樣的論調：人類是否還在進化？「這是一個關於世界各地的普通人在發現自己有特殊能力之後如何生活的故事。」《Heroes英雄》的編劇Greg Beeman這樣說，「『英雄』就來自我們身邊。」
【主要演員及介紹】
Mohinder SureshMohinder Suresh - Sendhil Ramamurthy 飾
Suresh是印度一所大學從事人類進化學研究的教授，在得知父親在紐約意外身亡的消息後，Suresh意識到父親的死跟他研究的內容有關，於是之身前往紐約調查父親的研究課題，同時以開計程車謀生。Suresh的飾演者Sendhil Ramamurthy 1976年出生在美國，父母是印度人。
Claire Bennet - Hayden Panettiere 飾
高中生、啦啦隊長Claire Bennet不斷的嘗試挑戰死亡，包括從高處跳下和進入火場，卻發現無論自己的身體受到多麼嚴重的創傷，總是能不治自愈。Claire是父母的養女，有一個弟弟。Claire的飾演者Hayden Panettiere 1989年出生，是演員兼歌手。
Isaac Mendez - Santiago Cabrera 飾
畫家Isaac Mendez依靠葯物引發靈感繪制了以色列自殺式炸彈襲擊、著火的工廠等作品，並驚訝的發現自己畫中繪制的場景都在不遠的未來成為真實的事件。Isaac飾演者Santiago Cabrera 1978年出生在委內瑞拉，父親是智利外交官。Cabrera 15歲隨父母返回智利。
Peter Petrelli - Milo Ventimiglia 飾
從事臨終關懷的男護士Peter Petrelli經常夢到自己會飛，在看到畫有自己飛翔的預言畫後，Peter終於決定親自測試自己的命運，從樓頂一躍而下。Peter的飾演者全名Milo Anthony Ventimiglia，1977年出生，是個素食主義者，曾在美劇Gilmore Girls中飾演Jess Mariano。
Nathan Petrelli - Adrian Pasdar 飾
作為Peter的哥哥，Nathan屢屢出現在Peter跟飛行有關的夢境中，但專注於眾議院選舉的Nathan對Peter的飛行夢毫無興趣，直到接到Peter打來的電話，目睹Peter親自嘗試飛行的場面時，Nathan不自覺的騰空而起接住了Peter。Nathan的飾演者Adrian Pasdar 1965年出生，是演員兼導演。
Hiro Nakamura - Masi Oka 飾
作為日本公司職員的Hiro從小到大一直是一個小人物，直到發現自己可以控制時間實現時空轉換，並以此前往任何想去的地方。因不甘繼續做平庸的人，Hiro利用自己的能力來到了紐約。Hiro飾演者全名Masayori Oka，美國籍日本人。
Noah Bennet - Jack Coleman 飾
在外界看來，Noah Bennet只是一個普通紙張推銷員和Claire的養父。實際上他卻秘密地為一個專門研究超能人的組織工作。直到第1季結尾他才透露了自己的真名。Noah的飾演者Jack Coleman生於1958年，是本傑明·富蘭克林的直系後代。
Matt Parkman - Greg Grunberg 飾
Matt是洛杉磯警察，參加多次升職為偵探的考試但依然未能通過。在一次針對罪案現場的調查中，Matt依靠自己聽到別人想法的本領找到了藏在壁櫥中的受到驚嚇的小女孩。Matt的飾演者Greg Grunberg 1966年出生在洛杉磯，曾出演過包括Alias在內的很多美劇。
Niki Sanders - Ali Larter 飾
靠做視頻舞女養家的單身母親Niki發現自己可以在鏡中看到另一個自己。為了能夠讓兒子上私立學校，Niki不得不找高利貸借款，受到高利貸打手的威脅後，Niki鏡中的自己殺死了所有的打手。Niki的飾演者Ali Larter 1976年出生，是電影Final Destination(死神來了)前兩集的女主角。
Sylar (Gabriel Gray) - Zachary Quinto 飾
曾經是不甘平庸的修表匠，然而基因學家Chandra Suresh的拜訪幫助他發現了自己的潛質。憑借看穿事物運轉規律的力量，Sylar通過割裂其他超能者顱骨，窺探大腦的方式獲取其超能，繼而展開一段殺戮之旅。飾演者Zachary 1979年出身於美國賓州，還曾經出演反恐24小時等多部劇集。
D.L. Hawkins - Leonard Roberts 飾
D.L.是Niki的丈夫，越獄後被警方追捕。D.L.具有控制物體密度的能力，因此可以穿牆進入任何地點。D.L.的飾演者Leonard Roberts 1972年出生在美國，曾在超人前傳中飾演外星囚犯之一，還飾演過CSI、24中的角色。
Simone Deveraux - Tawny Cypress 飾
Simone的父親接受Peter的護理，此外Simone是Isaac的女友。在Isaac用葯過量後，Simone將Peter請來治療，Peter看到了Isaac繪制的飛行圖畫。Simone的飾演者Tawny Cypress就學於波士頓大學，在2000年曾有過一次婚姻。
Micah Sanders - Noah Gray-Cabey 飾
Micah Sanders是Niki的獨子，因為聰明超過了同齡人，Niki不得不為Micah尋找私立學校就讀。Micah的飾演者Noah Gray-Cabey 出生於1998年。
Ando Masahashi - James Kyson Lee 飾
Ando (安藤)隨好友Hiro來到美國開始冒險。心地善良的Ando有些好色和貪財，但給予中村許多幫助，並相信中村能夠拯救世界。Ando的飾演者James 1975年12月13日生於南韓漢城，10歲時隨父母到美國。
[編輯本段]【2、英雄第二季】
■導演： 大衛 / 塞梅爾
■主演： 聖地亞戈 / 丘增 / 米洛 / 海頓
■地區： 歐美
■類型： 動作冒險 / 科幻未來
【劇情概述】
《超能英雄》第一季主要描述一群平凡人如何變得不平凡；而第二季將主要描寫這群與眾不同的人怎樣嘗試變回平凡人。為了重新過上普通人的生活，「英雄」選擇了逃避，紛紛離開紐約，卻有一股新的邪惡力量出現，企圖圍捕英雄們，讓他們做平凡人的美夢破裂。啦啦隊長克萊爾和養父班奈特一家重聚，為了躲避神秘組織H.R.G，他們隱居在加州，盡可能不引人注意，可是事與願違，克萊爾第一次談起戀愛，卻發現男友維斯特身上有著組織H.……
[編輯本段]【3、英雄第三季】
【類型】: 劇情/懸疑/科幻
【片長】: 每集45分鍾
【集數】: 未知
【字幕】: 中英文雙語字幕
【劇情簡介翻譯】
Heroes第3季「Volume 3:Villains」將緊接著第2季的結尾，Nathan被刺殺**擊開始，在場的 Peter和Matt被此事弄了個措手不及陷入慌亂，新聞發布會也不得不提前結束。部分能力恢復了的Sylar決定再去找啦啦隊長Claire，打算再度奪取Claire的能力。同時在日本東京，Hiro和Ando發現了一個可以毀滅世界的家族秘密，未來將再次接受嚴酷的考驗，新人物Daphne在此登場。在紐約，Suresh的研究在Maya的幫助下有了重大的突破，這個突破將改變整個世界，或者毀滅整個世界。Niki將以新的身份Tracy Strauss登場。
From creator/writer Tim Kring (NBC's "Crossing Jordan") comes the Emmy and Golden Globe nominated "Heroes", an epic drama that chronicles the lives of ordinary people who discover they possess extraordinary abilities.
In its first season, "Heroes" was honored with a People's Choice Award, an AFI Award, a Multicultural Prism Award, the TV Land Future Classic Award and was named the TV Critics Association Outstanding Program of the Year. In addition, "Heroes" received Golden Globe Award, NAACP Image Award, WGA Award, Satellite Award and Emmy Award nominations.
After a total eclipse casts its shadow across the globe, seemingly calling forth a multitude of everyday men and women with special powers, Dr. Mohinder Suresh (Sendhil Ramamurthy, "Blind Guy Driving"), a genetics professor from India, continues to champion his father's theory that there are people with extraordinary abilities living among us. Claire Bennet, an indestructible high school cheerleader (Hayden Panettiere, "Bring it On: All or Nothing"), must hide her ability from her peers while working to maintain her relationship with her father (Jack Coleman, "Dynasty"), a man of mystery who has a keen interest in people like her. Niki Sanders, a Las Vegas single mother (Ali Larter, "Final Destination") with astonishing strength - and a dangerous, amoral mirror image (Jessica Sanders) - struggles to support and protect her young son Micah (Noah Gray-Cabey, "My Wife's Kids"), a genius who can interact with electronic machinery through touch. Matt Parkman, a police detective (Greg Grunberg, "Alias") from Los Angeles, attempts to put his ability to hear the thoughts of others to good use. In Japan, Hiro Nakamura's (Masi Oka, NBC's "Scrubs") ability to pierce the space-time continuum and manipulate time has empowered him to change the future, as he embarks on wild adventures with his best friend Ando Masahashi (James Kyson Lee, "Shutter"). Nathan Petrelli, a congressional hopeful (Adrian Pasdar, "Judging Amy") with the ability to fly, has his dreams dashed after failing to stop his younger brother Peter (Milo Ventimiglia, "Rocky Balboa"), a nurse with the ability to absorb the powers of others, from exploding over the New York City skyline. And after this violent clash in New York, the fate of Sylar, a manipulative serial killer (Zachary Quinto) dedicated to violently collecting the extraordinary talents of special people, is unknown. Meanwhile, in the Dominican Republic, a young woman named Maya Herrera (Dania Ramirez, "The Sopranos") and her twin brother, plagued by her threatening ability, attempt to make the dangerous crossing to the United States in search of help. And Monica Dawson, another young woman (Dana Davis, "The Nine") with newfound special abilities, would give up everything to help the people around her. Their ultimate destiny is nothing less than saving the world...
Joining Kring as executive procer are Dennis Hammer (NBC's "Crossing Jordan"), Allan Arkush (NBC's "Crossing Jordan") and Greg Beeman "Smallville"). The drama is proced by Universal Media Studios in association with Tailwind Proctions.
8. 唐人街探案1的印度地理位置
曼谷。根據查詢唐人街探案的劇情介紹可知唐人街探案1的印度地理位置是曼谷。《唐人街探案》（DetectiveChinatown）是一部懸疑喜劇探案電影，由陳思誠執導並擔任主編劇，由王寶強、劉昊然領銜主演，於2015年12月31日作為新年賀歲檔在中國上映。
9. 一部外國電影在北半球極晝地區一個警察誤殺自己同事，
片名：Insomnia
中文片名：白夜追凶，失眠
導演：克里斯托弗·諾蘭
演員：
阿爾·帕西諾 Al Pacino .....Detective Will Dormer
馬丁·唐文 Martin Donovan .....Detective Hap Eckhart
羅賓·威廉斯 Robin Williams .....Walter Finch
希拉里·斯萬克 Hilary Swank .....Detective Ellie Burr
劇情簡介：
威爾·多莫（艾爾·帕西諾飾）是一個老練的洛杉磯警察局探員。他受命與搭檔哈普到一個偏遠的阿拉斯加小鎮，去調查一個關於17歲少女被謀殺的案件。
這是個地理環境很特殊的地區。這里永遠是白晝，太陽永遠不落，沒有黑夜。多莫和哈普找到了本案的第一嫌疑人——隱居小說家沃特·芬茨（羅賓·威廉斯飾）。他們跟蹤芬茨來到了礁石林立、霧氣彌漫的海灘，而芬茨卻突然消失在了迷霧中。正當芬茨逃離多莫的視線時，一聲槍響，哈普到在了血泊中。 懷著對同伴遇害的內疚以及對案件的責任感，多莫被迫加入了與老謀深算的芬茨之間的貓捉老鼠的心理游戲中。隨著案情的深入，多莫不得不和一個當地警察（希拉里·斯萬克飾）合作調查，這個人雖身份不明但機敏過人。然而他不知道，這一切都在芬茨的操作之中。
也許是由於無法擺脫這種在黑夜出太陽的異常環境的困擾，又或是因為多莫自己的錯誤判斷，這名患有嚴重失眠症的探員的精神狀態正在受到前所未有的打擊……