⑴ 求背景是核電站的電影
那些雲彩【中文片名】《那些雲彩》
【片名】Wolke, Die
【其它翻名】The Cloud (International: English title)/みえない雲 (日本)
【年代】2006
【國家】德國
【類別】劇情/災難
【語言】德語
【視頻尺寸】800 x 462
【文件大小】1CD 548MB
【片長】103 Min
【導演】Gregor Schnitzler
【主演】里奇·穆勒 Richy Müller .....Albert Koch
Franz Dinda .....Elmar
Sergej Moya .....Jannes (as Sergej Moja)
Christophe Nix .....Passenger (uncredited)
Linda Nix .....Passenger (uncredited)
Daniel Rösner .....Lars
Thommy Schwimmer .....Christian
Lion Sokar .....Oliver
Jennifer Ulrich .....Meike
Carina N. Wiese .....Paula (as Carina Wiese)
Paula Kalenberg .....Hannah
Hans-Laurin Beyerling .....Uli
【劇情簡介】：
法蘭克福附近的核電站發生泄漏，巨大而危險的放射雲層幾乎籠罩了整個天空，核電站附近的幾座小鎮迅速被污染，幾天之內已有3.8萬人死亡。距核電站較遠地區的人們紛紛逃亡，希望能躲過這場災難。
16歲的少女漢娜與18歲的少年埃爾曼是一對小情侶，他們剛剛確定感情就被捲入這場災難中，兩人完全失去了應變能力。但是更糟的事情發生了，漢娜感染了核污染，命在旦夕。埃爾曼不肯放棄漢娜，他要把她帶到遠離法蘭克福的療養院去，那裡可以醫治漢娜的病。然而這段旅程卻異常艱難，漢娜的病情不斷惡化，而埃爾曼也沒有更多的錢，支撐他們走下去的除了求生的信心，還有無盡的愛……
⑵ 《哥斯拉》劇情簡介
1954年，美國發現因為核子武器而被喚醒、具有超強破壞力的巨獸「哥斯拉」，並試圖使用原子彈將其消滅，然而最後僅能使其沉睡於太平洋深處。此後各國便聯合展開所謂「君主計劃」，以研究徹底消滅怪獸之方法。1999年，菲律賓某礦區發生地震，參與「君主計劃」的學者芹澤豬四郎前往調查，懷疑並非因地殼變動所引發，在陷坑中發現了蟲形怪獸「穆透」的石化卵囊，還發現有隻孵化的穆透已經逃逸。
日本一所核電廠，因為不知原因的地震引發輻射外泄，美國工程師喬·布羅迪的妻子任職於此核電廠，因而遇難。
15年後，喬·布羅迪的兒子福特，現為美國海軍上尉，專長為拆彈爆破。他居住在舊金山，與擔任護士的妻子艾麗育有一子。某日，福特接到日方的來電，他的父親因擅闖廢核電廠管制區遭逮捕，需要親人前往保釋。原來喬15年來一直執著於輻射外泄真相之追查，為此與試圖忘卻喪母傷痛的福特漸漸疏遠，艾麗鼓勵福特前往日本順道修補父子關系。
(2)講日本核電電影擴展閱讀：
由傳奇影業與華納兄弟影業公司合拍，英國導演加里斯·愛德華斯執導的美國科幻怪獸電影，是「哥斯拉系列」的重啟、美國拍攝的第二部有關「哥斯拉」的影片，上一部同名影片於1998年上映。該片由亞倫·強森、布萊恩·科蘭斯頓、伊麗莎白·奧爾森、渡邊謙等主演。
該片重塑日本哥斯拉「可怕的自然之力」形象，於2014年5月16日以2D/3D/IMAX 3D格式在北美上映，上映首日以3850萬的票房成績開創2014年度北美地區首日票房新紀錄並以以9320萬獲得周冠軍。
該片於6月13日在中國內地上映，首映日以7000萬人民幣刷新2014年引進片記錄，截止到6月15日哥斯拉北美票房累計1.91億美元，全球累計4.396億美元，並以3800萬美元獲得海外票房周冠軍。
⑶ 一個電影講的是一家美國人在日本生活後來核電站泄漏母親死了，過了15年後父親帶著兒子尋找真相，好像是
這是2014年的怪獸電影《哥斯拉》，望採納。
⑷ 韓國的災難電影《潘多拉》好看嗎
韓國的電影我一直是比較喜歡看的，很多騙子拍的都很好，尤其是災難片，警匪片都非常的精彩，結局一般很多都會讓人有多反思。在一些年前，韓國取消了電影的限制還是什麼，然後韓國電影出現了很多經典的作品，絲毫不比好萊塢的電影遜色。
電影《潘多拉》，我也看過，當時我是因為看到封面，以為是科幻片，然後就看了，看了以後發現這不是科幻片，是一部充滿讓人思考的東西的電影。這部電影可以說反應的是311日本地震後日本核電站的一些問題。核泄漏和當時電力公司的處理方式，都被這部電影拍出來了，雖然地方不是在日本，但從某種程度上來說算是還原了。
這部電影結局有點感動到我，最後男主在核電站里等死的時候，和他的家人通話，非常的感人，明明是政府的錯，為什麼卻要一個平民來承擔，而且是一輩子就沒有了，對於他的家人可以說是非常殘忍的，雖然他有了英雄這個稱號，但是又有什麼用呢，政府領導人，普通人只是知道了這個人，但是過不了多久就會忘記，最多提起的時候有點印象，但對於他的家人來說失去了，一個成員，一個愛的人，孩子沒了父親，他的母親沒了孩子，妻子失去了丈夫，對於這一家人來說，失去的彌補不了。
這部電影和很多其他韓國電影一樣，依舊諷刺了政府的無能，政府在剛開始不在乎，因為他們有「更忙的事情」。然後真的發生了事情以後還打算掩蓋，把傷亡的報道數改到了很低。
最後做出拯救的人還是核電站一個「小小」的工人，而「高高在上」的不負責任的領導人卻沒有，難道工人的命就不值錢嗎，他們難道沒有家人嗎。
看完這部電影，我有點感想，就是人一定要有用，一定要自己能做很多事情，要做人上人，只有自己能救自己，如果很懦弱，沒錢沒勢，真的什麼時候發生莫名其妙的事情了也沒辦法改變，人善被人欺。
韓國電影真的拍得很大膽，還有這部電影是不錯的，值得一看。
⑸ 所有關於核災難的電影！
經典核難電影。
如題：
1，原子風暴 / Atomic Twister
___核難的發生著實令人驚悚。。
本片是日本電影天皇黑澤明對夢的勾畫，全片共有八個夢境，分別是：太陽雨、桃園、風雪、隧道、烏鴉、紅色富士山、垂淚的魔鬼和水車之村。
這八個夢幾乎貫穿了人類生活的所有主題，戰爭與和平、社會與人生。在不同的夢境里有著不同的場景，配合不同的色彩，把人類所面對的所有主題一一呈現。
本片在故事的整體構架上已經完全脫離了情節性因素而轉入對生命的深層思考之中，使用了大量的長鏡頭配合卓越的視覺特效表現了夢境中的不同世界。所有的夢似乎都表現出人類迷失和不確定的主題，但本身又充滿了一種絕望的緬懷。
美國大導演馬丁·斯克西斯相當崇拜黑澤明的影片，在本片中也擔任了角色（飾演夢境中的梵高），可以說是好萊塢大導演和黑澤明一起為觀眾譜出的華美樂章。
若你也喜歡，請採納吧__
⑹ 日本的動畫片 講的是廣島原子彈爆炸後的故事 速度求 謝謝了🙏🙏
核爆默示錄吧.今年10月份的新番
故事講述了西歷2036年，東京因核電廠爆炸事故中的核輻射污染而全面封鎖，有三名女高中生被送進了這個「死都」之中。這些少女的代號為「COPPELION」，她們在基因改造技術下擁有天生的核輻射抗體，是隸屬於陸上自衛隊第三師團的特殊部隊。於是，這三名身穿水手服深入東京的少女將要與變異生物戰斗，解決暴動，遇到各式各樣的危機，並在各種危難中艱難的存活.
⑺ 溫馨的殘酷————日本導演是枝裕和電影淺說
認識日本導演是枝裕和，是從他那部《海街日記》開始的。說起他，又要從我對日本電影導演的認識開始說起。
我對於日本導演的認識，可以分成三個階段。第一個階段是黑澤明階段。日本的著名導演很多，像小津安二郎，大島渚等等，但我最開始認識的還是黑澤明。看到他的第一部影片不是著名的《影武者》，也不是《羅生門》，而是後來的《夢》。電影里講述了幾個不同的夢，其中一個夢是關於日本核電站的。裡面說，日本的核電站發生泄露，全島成了一片焦土，僅存的幾個人在毒霧和廢墟上做著最後的講述。當時看的時候，覺得好悲涼凄慘，給我印象很深。直到那年，福島核電站發生泄露事故，我看到新聞時，第一時間想到的是，「黑澤明的《夢》成真了。」一部電影就這樣變成了預言。
第二個階段是北野武階段。那些年，青春年少，世事懵懂，崇尚北野武的那種冷酷與暴力。那時在地下碟商手裡，淘到很多北野武的電影。從《凶暴的男人》到《花火》，從《大佬》到《奏鳴曲》等等，最不愛看的就是《菊次郎的夏天》，當時在看的時候，一直期盼突然出現在裡面的暴力鏡頭，一個也沒有，很讓我「失望」。後來漸漸明白，北野武最好的電影，除了《花火》，就要算《菊次郎的夏天》了。這都是後話，那時是不明白的。
當然，在北野武之外也開始更多關注日本的其他導演，但那時大多都是崇尚暴力的。比如三池崇史，比如深作欣二。尤其是深作欣二，當時他人生中，最後一部作品《大逃殺》，影響很大。現在的很多游戲，都開啟《大逃殺》模式，足見其影響力。
第三階段就是不折不扣的是枝裕和階段了。沒有了暴力殘酷，但你能從他的作品中更能體會到人生的殘酷。他總是在委婉地講訴故事，用一種溫馨的口吻，但講訴的卻是殘酷的現實。和別人不一樣，他不習慣於直接告訴人們，這個世界有多痛苦這種「敘述」似的方式表達，他往往是通過描寫人生中的美好，來讓觀者去體會人生的艱辛與痛苦。讓你感覺美好的同時，笑里又含著淚。
這是一種很高明的敘事手法。能夠通過旁敲側擊，側面描寫，來帶動人們的主觀意識去思考，體會他的言外之意。這在藝術表現上，更為優秀，藝術性更強。
但往往一個大師的誕生，不是一蹴而就的，他一開始的電影還是很壓抑的，顏色暗淡，充滿了冷清與死亡。
從最初的《幻之光》中，你就能體會到他那寒冷和死亡的氣息，講述人生的無奈和痛苦是如此的壓抑。這部電影節奏很慢，拍攝手法怎麼看怎麼覺得像侯孝賢，後來才知道，原來是枝裕和是侯孝賢的粉絲。尤其是電影最後那個人群長時間行走的固定長鏡頭，配合陰霾的大面積的天空，灰冷的畫面，一群穿黑衣的人，排成一串，在地平線上行走，與侯孝賢幾乎如出一轍，最後再點題引出幻之光來。也許好的表現手法大師們都愛用，也許很難說誰像誰。
等到下一部電影《下一站，天國》，還是一如既往地描述死亡，但畫面開始靚麗起來了，但其主色調還是黑白為主。訴說也沒有那麼壓抑了，可以看出，導演還在不斷摸索，試圖去尋找屬於自己的，更好的表達方式。不過我們已經看到，那種他自己風格的一些東西在裡面了，比如演員那種自然的表情的捕捉，旁敲側擊的敘述方式等。
後來的《距離》他使用顏色上更放開一些了。整個畫面不再是黑與白為主基調，這次是更多的使用綠色。似乎大導演都喜歡用一種自己心儀的顏色，像賈樟柯也喜歡用綠色，而張藝謀則喜歡用紅色，北野武喜歡用藍色，李滄東有綠色三部曲，基耶斯洛夫斯基乾脆直接用顏色命名自己的作品。
是枝裕和也不例外，他的這部《距離》大量的使用了綠色。不只是因為是在森林裡拍攝的原因，就連森林小屋裡的窗簾都是綠色的，整個影片，顏色調和的很綠。綠色代表生命，而《距離》講訴的正是日本邪教組織，謀害生命的故事，可見這些不是偶然。
直到《無人知曉》的出現，是枝裕和自己的風格才算完全形成。
《無人知曉》可以說是是枝裕和最重要的作品之一，畫面色彩的飽和度已經十分靚麗，那神秘的綠色依然是底色基調，畫面看上去有點負片的感覺，紅色，橘色的大量運用，又讓影片充滿溫暖。
固定機位的長鏡頭少了，取而代之的是運動鏡頭來追隨孩子們的步伐，特寫鏡頭捕捉孩子們細微的情感變化，很細膩。
最出彩的地方，要算導演對那幾個孩子表演的捕捉上了。很難看到哪個孩子能那樣自然純朴本真地演出，而情感的表達又是如此到位，好像他們就是那幾個被遺棄的孩子一樣，很難得。
據導演自己說，當時拍哥哥福島明去找弟弟那場戲的時候，沒有告訴他們是在拍戲，結果兩個人演成了真的，哥哥最後生氣地把弟弟的玩具給踢飛了，結果把兩個孩子弄的很不愉快。弟弟擔心哥哥生氣，哥哥又氣弟弟不聽話，他們彼此都把對方當成了親生兄弟，當成了一家人，已經完全入戲了。
導演事後很後悔，真怕兩個人從此感情上出現隔閡，不過還好，兩個人後來又重歸於好，讓導演心裡也踏實了。
男主角柳樂優彌，因此片獲得了57屆嘎納影帝，當時他只有14歲，是嘎納有史以來，最年輕的影帝。
電影內容講訴的是四個被媽媽遺棄的孩子的故事，是根據東京棄兒真實事件改編的。真實事件改編，這又是是枝裕和電影的一個特點。像之前說的《距離》，後來的《如父如子》，還有去年的金棕櫚《小偷家族》。
電影的敘事方式是典型的是枝裕和式的，隨著劇情的推進，一點點道出事件的真相，讓觀眾心裡自己去構建還原故事。因為受眾是不同的，每個人心裡都不一樣，他們對故事的理解也不盡相同，所以個人心裡感受也會不同。但情感是一貫的，那真實的情感，總能打動人。
被遺棄的四個孩子沒人知道他們的存在，直到最小的孩子死去，他們把她偷偷地掩埋掉，這個世界上同樣是無人知曉。是枝裕和他要說什麼呢？說這個世界殘酷？人生很無助，很痛苦？他的敘事方式是溫馨的，這是無疑的，越是溫馨，越是美好，越是能讓人體會生活的痛苦。
那麼電影已經拍出來了，孩子們的事情人們都已經知道了，還能說是無人知曉嗎？那麼讓我們來換個角度思考吧，孩子們的慘痛經歷人們知道了，也了解了他們的苦難，人們都知曉了，但又有多少人知道他們的快樂和美好呢？
即使是再痛苦的人生，也同樣有美好的時刻。你感受人生痛苦的同時，也能感受到人生的快樂。雖然說快樂是短暫的，痛苦是長久的，但越是短暫的美好，越顯得珍貴不是嗎？我們在感嘆人生痛苦的同時，也應該更加珍惜那來之不易的美好。
所以電影每到孩子們快樂的時候，總是會響起快樂的音樂，苦難時則沒有任何音樂。越是艱苦的人生，我們越是要體會快樂美好的來之不易，自強不息地生活下去。
後來的《奇跡》、《海街日記》、《比海更深》，《步履不停》，《如父如子》，還有最風光的《小偷家族》等等一系列的關於家庭的電影，無一個不是出色的。
《小偷家族》是枝裕和最新作品，去年嘎納的金棕櫚獲得者。影片延續了是枝裕和的一貫風格，顏色上十分靚麗，色彩飽和度達到了最高，那種負片的感覺依然，敘述方式還是推進式的，一點點說出真相。
我始終懷疑這個片子憑什麼拿到金棕櫚？難道它比《無人知曉》更好嗎？我看不出來好在哪裡，個人認為《無人知曉》還是是枝裕和最好的電影。
電影還是真實事件改編，講述一個臨時組建的家庭，大家相依為命的故事。
這個家庭的成員，都是被他們原來的原生家庭拋棄、孽待後，大家走到一起的，互相報團取暖組建成了家庭。而這個家庭顯然比原來的家庭更加溫馨，更加美好。而這樣一個家庭，在正常社會中，卻只能通過偷盜來維持生計，不能「正常」地生活。
看著他們雖然不道德，但溫馨的生活，感覺比那些通過血緣關系組建的家庭，要溫馨和睦很多，這又是為什麼呢？到底什麼樣的家庭才是更好的家庭呢？
顯然，他們的「生活」方式是不被這個社會認同的，而美好溫暖是沒有善惡和倫理道德之分的。那他是在說這樣的家庭美好，還是在說這個世界的丑惡呢？似乎很混亂，又讓人不知所措。
在電影最後，被小偷家族「收養」的小女孩，又回到了孽待她的血親家人身邊，她未來的生活可想而知，也許這就是人們的善良最終導致的結果，有一種莫名其妙的荒謬感。
看到《小偷家族》我明白為什麼嘎納會把金棕櫚給他了。《離騷》曰:「紛吾既有此內美兮，又重之以修能。」王國維《人間詞話》說:「文字之事，於此二者，不可缺一……」此話不只限於文字而言，藝術作品，皆是如此。
縱觀其他的入圍作品，不管是李滄東的《燃燒》，還是賈樟柯的《江湖兒女》，此兩者皆有欠缺。唯獨《小偷家族》，即不像李滄東那樣充滿詩意，也不像賈樟柯那樣理性，他散發內美的同時，又深刻探討著人的更深曾內涵，因此，他能拿到這個獎項也是實至名歸的。
在今年三月，《小偷家族》還要角逐奧斯卡，與它同台競藝的是，墨西哥三大導演之一的阿方索·卡隆新作《羅馬》，我看了，確實不錯，不知道會有什麼結果。到時候看評委是傾向於卡隆，還是是枝裕和了。
在是枝裕和的電影中，關於家庭的電影無疑是最好的。但也有一些電影，雖然沒有直接講訴家庭，但也和家庭有些關聯。
像2017年的《第三度嫌疑人》，雖說是個犯罪題材的電影，可也是個家庭分不開的。敘事方式還是是枝裕和慣用的方法，直到最後的真相慢慢地浮出水面，讓人不寒而慄，現實太殘酷了，只有用這種方式表達，才不會讓人覺得殘忍。但不直接表達，讓人去聯想，又更為殘忍。在這里就不說劇情了，有興趣的朋友，還是自己去看吧。
《空氣人偶》是個有著奇幻色彩的電影。由裴斗娜扮演的充氣娃娃活了，從一個另類的角度展現人們的世界。由於電影里裸露鏡頭過多，網路雲資源已經被屏蔽，感興趣的朋友可以去網上找，在此不做過多介紹。
是枝裕和確實有他自己的藝術風格，大師應有的樣子，本該如此。在他的隨筆集《有如走路的速度》中，他這樣寫到，「比起因為無知而無作為的人明明知道但什麼都不做的人罪孽更重。」他無疑是在努力去做，而做出來比只說不做，更要可貴。也因此，他的作品中，永遠充滿了那種濃濃的人文關懷的原因。
侯孝賢已經老去，李滄東還沉浸在自己的詩意中，賈樟柯再也找不到當年《故鄉三部曲》的感覺了，只有是枝裕和，有如走路的速度，不緊不慢，徐徐前行，靠他那一個藝術家的敏感度，細細品味著這個世界。
⑻ 核電鐵軍電影觀後感
《核電鐵軍》是一部工業生產為主的電影，以惠州大亞灣核電站的建成為環境，演繹了核電職工為國分憂、甘於奉獻的中華民族精神。
電影主要表現了在我國新一代技能人才多種多樣的感情生活、艱難曲折的創業之路、永不放棄的人生路運動軌跡。
此片人物形象描繪栩栩如生，劇里劇情有張有弛，製做精雕細琢，是一部發揚中華民族浩然正氣、謳歌中華民族精神的優秀影片。
影片改編於真實事件，采景於東莞的惠州大亞灣，為了更好地注重影片主題，反襯出當代工業文明的市場競爭慘忍，攝影組以生澀的工業廠房、繁忙的施工工地與靜謐的自然美景產生較大的視覺差距；
影片還選用長焦鏡頭拍照行為主體，構建出極強膠卷式層次感的界面。在歌曲層面，主創對於人物內心語言表達和內心感情的需要，專業設計了以大提琴為主導的情感音樂樂句；而對於全部影片整體和主旋律，又以交響音樂為主導寫作了行為主體音樂背景。
《核電鐵軍》是由山東電力集團企業、上海申花企業集團和濟南電視台協同影片製作，中央6台出品的中國國慶55周年紀念獻禮片。由哈斯朝魯導演，劉冠軍、鮑國安、比爾等人出演。於2004年10月1日在中國內地公映。
電影敘述了山東泰山電力集團副總雞聲用7天時間制定趕工期計劃方案，取得成功進行惠州大亞灣二期工程的小故事。
⑼ 日本地震和核電輻射後，小栗旬死了嗎
沒有啊。前兩天在新聞里還看到過小栗旬。他已經決定出演電影《宇宙兄弟》里ムッタ的角色。這部新電影將於2012年春天在日本各大電影院公映。 如覺得滿意請採納。謝謝。