A. 為什麼一些香港老電影裡面會有日本人做主演
因為那時候香港是東方好萊塢，名氣大，賺錢多，除了日本人，其他國家人也會來演的
B. 寅次郎的故事對香港電影影響
沒有影響。
電影《寅次郎的故事》(日文片名：是日本松竹映畫歷時近三十年（1969年-1995年）製作的全長48部的喜劇影片，是世界目前最長的系列電影。影片講述的是一個熱愛家鄉卻四處流浪、又四處失戀的浪子閑人寅次郎的故事。東京都柴又就是他的故鄉。
C. 誰能介紹幾部最能反映日本傳統文化的電影
《羅生門》（這部電影，在整個電影界都很轟動。不過如果沒記錯的話，電影版的羅生門是根據芥川龍之介的《密林中》改編的，小說版《羅生門》也很不錯，是個短篇小說，文筆超好） 明治維新時期：《春雪》（三島由紀夫《豐饒之海》的第一部，講日本皇室的，不過我感覺不單單只是愛情片） 反映當代日本生活的：《入殮師》（入殮師又稱葬儀師，是專門為死去的人化妝整儀、納入棺中的職業，能讓人感覺到日本文化中禮儀的重要性，禮儀在該片中扮演著治療人心的角色） 但是我覺得，如果你要了解日本文化，一定要看看藝伎和寶冢歌劇團
D. 如何評價導演王晶談西遊影視，最喜歡張衛健和周星馳
王晶是個商業導演，什麼是商業導演？就是拍電影為了賺錢的導演，所以這樣的導演要想賺錢，就必須迎合觀眾，而王晶在 娛樂 圈中可謂將這種圓滑表現得淋漓盡致！
比如，當年拍攝《大上海》，王晶噴吳宇森而為周潤發打抱不平，並指責當年吳宇森根本只將周潤發當成配角來拍攝，同時他也表明 娛樂 圈中能受周潤發跪拜的只有兩個人，一個是他父親王天林，另一個則是洪金寶。所以《大上海》中請來洪金寶受周潤發的跪拜之禮，合情合理。
比如，拍《澳門風雲2》時，周潤發為大學生說話被認為gd，他急忙站出來為他辨解，同時表明自己的立場。
而和周星馳之間的矛盾，王晶一開始更是直言不諱地曝料他的黑料，但是始終撼動不了周星馳在內地觀眾心中的地位，王晶自然明白如此下去肯定會影響到自己事業，所以近年來他對周星馳的態度溫和了許多，並常常在節目中以另一個角度來對他贊揚。
此外，和邱淑貞的恩怨，王晶更是讓人大跌眼鏡。許多邱淑貞的粉絲其實並不喜歡王晶，且不說當年二人為何分手，但既然分了就各自安好，然而這么多年王晶時不時將邱淑貞拉出來製造熱度，表現出自己很專情的好男人形象。
……
而這一切的一切都是他為電影的宣傳，平時王晶很少在網上發博，但只要有新戲他就一定會發文。
對於這次評價「西遊影視」，王晶的發言自然也是為了宣傳他的電影《孫悟空大戰盤絲洞》。
王晶說，他最喜歡張衛健的《西遊記》和周星馳的《西遊降魔篇》，可以理解。
為什麼？因為港台明星很多人都是受日本文化影響，他們拍攝的電影大多都是卡通式，很難理解內地的「正劇」，而王晶和周星馳的電影，正是這種卡通式電影的集大成者。
前不久錢雁秋懟曹榮時就曾提到，當年香港電影人對他說：「觀眾又不懂 歷史 ，我拍出來的就是 歷史 。」
所以張衛健和周星馳式的「西遊影視」自然也就對得上王晶的味口，而他們的這兩部「西遊影視」又剛好是許多觀眾都喜歡的同人 娛樂 劇，這樣一來王晶就又對上了觀眾的味口，自己在觀眾心中有了好感，電影就好宣傳。
至於周星馳的《西遊伏妖篇》，王晶直言太亂，可事實上它的風格和《西遊降魔篇》如出一轍，劇情也並不凌亂，且孫悟空的造型更貼近原著，當初之所以被批評演員的表演佔了很大部分的原因。至於王晶為什麼那麼說，就仁者見仁智者見智了。或許是這部電影上映後觀眾對它風評不好，或許是王晶真的不喜歡。
「一年一影帝、百年周星馳」，作為一代喜劇之王，周星馳是很多喜劇明星追求的目標，從默默無聞的龍套，到喜劇之王，他經歷的艱辛只有他自己知道。
雖然是喜劇之王，但現實中他卻不苟言笑，默默地做著公益捐骨髓，雖然他已經白發蒼蒼，不再出演電影，但他導演的作品仍受眾多影迷的追捧，從《西遊降魔篇》，到《美人魚》，再到《新喜劇之王》，都取得超高的票房。只要能夠在他的電影中出現，哪怕是一條狗，一隻蟑螂，都為人津津樂道。
星爺的無厘頭形象已經深入人心，和星爺多次合作的大導演王晶，兩人從《賭俠》開始，便攜手改寫香港票房神話，《整蠱專家》、《鹿鼎記》、《逃學威龍3之龍過雞年》等數十部電影幾乎是香港電影中的經典之作。
俗話說「千里馬常有，而伯樂不常有」，好的導演與演員正如同千里馬與伯樂，只有這種強強聯手才能產生更完美的效果。好的演員帶給導演靈感，就像星爺在電影中的經典畫面。可惜的是這段佳話未能一直延續，直到他們最後一次合作的《千王之王2000》後，便傳出兩人的矛盾。
周星馳名聲大噪後，片酬肯定也是水漲船高。有了周星馳的珠玉在前，王晶當然不可能放過周星馳無厘頭的表演風格，於是他決定自己打造和周星馳相同表演風格的演員，前前後後他捧了三個人，只有最後一個人走上了喜劇的道路。
1、葛民輝，當年王晶和周星馳合作的《賭聖》大賣，深受觀眾們的喜愛，於是王晶打算再創《賭聖》神話，他找到葛民輝和吳孟達拍攝了《賭聖2之街頭賭神》，雖然有黃金配角吳孟達的加持，無奈的是並沒有像《賭聖》那般讓人印象深刻，票房也可想而知。
葛民輝的表演也是一直模仿周星馳，沒有自己的表演風格，而且過於誇張，雖然他很賣力但也以失敗告終。王晶之所以捧葛明輝，無非是考慮到片酬的問題，作為新人的葛明輝，為王晶節省了一大筆資金。
後來他又和周星馳有過多次合作，在《算死草》中，葛民輝的戲份已經和周星馳不分上下。在《行運一條龍》中，周星馳更是為他當配角，奈何星爺的光環太強大，觀眾都以為星爺才是主角。王晶的幾次力捧都以失敗告終，葛民輝隨後淡出電影圈，回到自己的老本行音樂創作上，最近一次是出演徐崢的《港囧》。
2、張家輝，作為影帝，他也是在影視圈摸爬滾打這么多年，通過自己的努力得來的。如果說張家輝是一匹千里馬，很明顯王晶不是發現他長處的伯樂。在王晶的電影中，張家輝總是賤兮兮的，耍賤是他表演最鮮明的風格。
為了捧張家輝，王晶在捧他的電影中都是大咖雲集，1999年的《賭神大戰拉斯維加斯》中，更是雲集了劉德華、萬梓良、陳百祥等人。
同年的《千王之王2000》更是請來周星馳為張家輝做配角，星爺是何許人也，即便是配角，也難以遮擋他主角光環，張家輝與葛民輝同樣的下場收場。
這部電影不僅沒捧紅張家輝，還因為片酬讓王晶和周星馳產生了矛盾，兩人從此便再也沒有合作過。張家輝沒有成為第二個周星馳，幸好他遇上了貴人杜琪峰，他開始改變戲路，後來他和林超賢合作的《證人》，讓張家輝獲得第28屆香港電影金像獎最佳男主角以及第46屆金馬獎最佳男主角。
從此張家輝的戲路大變，從此順風順水，可以說杜琪峰才是張家輝真正的伯樂。
3、張衛健，王晶曾稱張衛健是電視劇版周星馳，可見對他的評價之高。他們第一次合作的是《黃飛鴻之鐵雞斗蜈蚣》，有李連傑的主角光環在，張衛健當然只能當配角，在裡面扮演牙擦蘇，他成了電影中的 搞笑 擔當。
1993年的《武俠七公主》，更是召集楊紫瓊、張敏、吳君如、張曼玉、關詠荷、陳加玲、鄭裕玲七大美女為了張衛健當配角，更是有劉松仁、吳孟達、任達華和李兆基等人眾星捧月。
同年的《超級學校霸王》，集齊了四大天王中的劉德華、張學友、郭富城三大天王，再加上任達華、鄭伊健、邱淑貞、楊采妮、許志安等當紅明星，老戲骨吳耀漢和苑瓊丹，外加反派功夫配角周比利和盧惠光，這陣容不是一般的強大，只是為了捧紅張衛健。
即便張衛健很努力，但都沒能大紅大紫，反而在電視劇上闖出了自己的一片天地，他憑借《西遊記》中孫悟空迅速走紅，後期提出漲一點工資，不僅遭到TVB的嘲諷，更是被雪藏，說他沒了毛什麼都不是，張衛健因此剃了光頭證明沒毛他也會成功。
好在王晶發現了他在電視劇中的市場，為其拍了幾部電視劇，如《小魚兒與花無缺》、《A計劃》等，從此張衛健在電視劇界一發不可收拾，向TVB證明了沒有毛他也會成功。雖然張衛健在電視劇界紅了，但王晶的重心還是在電影上。
王晶力捧這三位，試圖打造出第二個周星馳，但都以失敗告終，不過三人中在喜劇界最成功的還是張衛健。
E. 環太平洋里的中國香港女主角為什麼是用日本人演
雖然我們都恨日本,但是電影這個東西 有時不分國界的.《環》本來就是涉及國際關系的末日電影,各國的機甲均已亮相,在影片中都貢獻過力量.咳咳,在這里要糾正樓主的一個錯誤,《環》裡面的女主角本來就是個日本人(麻子),她在年幼時失去了家人 而那個領導者養育了她.是,我在一開始在電影中看見她時 感覺:這女的怎麼長的隔叻隔生的(東北方言:克森 形容難看).但隨著劇情的發展,我發現她不是以外服人的女演員(遠比那種電影里的演員優秀,你懂的),她屬於比較耐看的演員(樓主細心觀察).她的第一個鏡頭撐著黑傘的那個,其實很好看 本劇女主菊地凜子(きくち りん こ) 本名:菊地百合子 生日:1981年1月6日 出生地:神奈川縣秦野市 國籍:日本 職業:女演員 出道年份:1999年 2006年首次出演國外作品。
F. 《反貪風暴3》《未擇之路》《戀戀手紀》《鐮倉物語》，四部電影哪部更值得看
如果你是古天樂的粉絲，那麼《反貪風暴3》毫無疑問是首選，就算只是去舔屏，那也值得啊！
但如果你是喜歡反貪題材的電影，就不建議看《反貪風暴3》了。因為，目前為止豆瓣只得5.8分，口碑不怎麼好，普遍反映劇情過於簡單了，對於貪污腐化是如何盤根錯節的存在於社會之中難以根除，恐怕不會給你太多啟迪，基本上就是個動作片，雖然場面還算精彩，但和大片有一定的差距。
劇情之中不乏幽默之處，而堺雅人和高畑充希扮演的新婚夫妻，則為觀眾呈現了一段感人的愛情戲碼，可謂是一部有笑點也有淚點的作品。
如果你喜歡奇幻片，亦或是對日本志怪文化有興趣，《鐮倉物語》絕對是不二之選，與此同時，由於溫馨詼諧又畫面精美，這也是一部不錯的合家歡電影，帶著孩子去看，也一樣很適合哦！
G. 東瀛忍者一再挑釁少林 是什麼電影電影名字
應該是，一部老電影（生死決）
H. 周星馳無厘頭電影起源
無厘頭文化基於草根階層的神經質的幽默表演方式，利用表面毫無邏輯關聯的語言和肢體動作，表現人物在矛盾沖突中所表現的令人意想不到的行為方式，往往滑稽可笑。一般人若不明白事件背後的「笑位」，就會不懂得笑。而當時學界中因為很多老師並不懂得學生因何而發笑，曾對這種「無厘頭文化」大加鞭韃。而事實上，這種文化的興起，正正是因為當香港人對於自己生為香港人，不單不能掌握自己的命運，反而更要聽命於兩個毫無關系的超級大國(中國及英國)每天的政制爭拗，因此感到無奈。所以就模仿中英聯合聲明中與會雙方的對白，來發展出一種對社會現實無奈的吶喊。
這樣的詞語怎能廣為流傳呢？真讓人奇怪。其實時至今天，周星馳受廣東文化的影響，也很反感他的喜劇被稱為「無厘頭」，因為這個詞叫人聯想到的是「不用用腦、不用花心思」，而其實他們在拍片中經常為喜劇效果費盡了心機，為了一個出彩的鏡頭，劇中的每個演員通常都要N G超過15次。周更偏向於將他的作品稱為悲喜劇，他總是關注小人物在生存壓力面前的尷尬和窘迫。周星馳的電影並非沒有內涵，很久以前拍的片子現在看來還是叫人忍俊不禁、笑中有淚。內地目前出現了許多網頁研究「周星馳的現象」，這說明他的持久魅力。
這個詞語本來不為北方人所知，但是從1990年開始，周星馳作為後現代文化的一代宗師，拍出了一系列裡程碑般的喜劇電影，這些電影全部說粵語對白，尤其是近年流行的俚語，迅速在社會上（尤其在青年中）形成一股風潮，電影界也因為周星馳獨特的演繹風格和個人魅力湧出一股潮流，社會上就稱此類影片為無厘頭影片。
有記錄最早的無厘頭對白，是周星馳在電視劇角色說了一番話之後回應的一句「你講嘢呀？」(粵語，即「你剛才在說話嗎？」)來暗諷對方說了一些沒有意思的廢話。之後亦有他在電視劇《蓋世豪俠》中的一句「飲杯茶，食個包」來指大家應該好好的坐下來討論。其中之後的《賭聖》更是無厘頭的精華，當中有不少明喻、暗喻及隱喻收藏在電影的各個部份。有心人可以逐一細細推敲各個笑位的意思，例如：為甚麼三叔（吳孟達飾）為認為把吳君如打扮成民主女神，就可以成為劉晶（周星馳飾）心目中的女神呢？又例如：為甚麼三叔不斷要求劉晶在出席賭局時必須要「臘頭」呢？除了影射周潤發的《賭神》以外，還有沒有其他意思呢？而不想動腦筋的人，亦可以純綷在睇戲時笑一餐，給自己的腦袋放個假。
當時一位半紅不黑的女歌手甄楚倩唱了一首歌「今天天氣呵呵呵」，亦是利用了無厘頭的手法，藉助天氣來掩飾自己的內心對白。這一句「今天天氣呵呵呵」後來亦被另一位流行歌手周慧敏所引用，指自己不會為了討好別人而對人說一些無關痛癢的閑聊對話。
無厘頭文化亦出現在一些以一些完全沒有關聯，但含有近似詞語的廢話來回應廢話的場合。例如：有人在洗手間門外把朋友截停問：「喂，你去邊呀？」(「你要去哪裡？」)有時回應者可能會冷冷的回一句：「去金邊呀！」曾志偉和林敏驄的《沒有線電台》就有一首歌充斥著一大堆這樣的對白：
呢度畀唔畀搭台呀？
呢度畀唔畀搭咀呀？
呢度畀唔畀搭棚呀？
喂，你去邊呀？
我去金邊呀！
我去扎辮呀！(對話者是男生)
無厘頭的對白很多時候都要對當地(主要是香港)的文化有一定的認識。例如：在梁望峰的一本小說中，一對兄妹有這樣的對白：
兄：我來自北京！
妹：(頭也不回的回答)停不了的愛！
咋看之下的確是完全沒有關系的回答，但若明白當時的流行文化，這兩句對白的解讀如下：
兄：我來自北京！(歌手黎明的歌，暗指「其實我是黎明」)
妹：停不了的愛！(歌手黎明詩的歌，暗指「如果你是黎明的話，那麼我就是黎明詩了。廢話！」)
有人認為無厘頭的出現，是受到日本漫畫的影響。1990年代初期，香港興起閱讀日本漫畫的熱潮，日本卡通每天都在電視上熱播，日本文化逐漸影響香港青年人。而日本漫畫及卡通片中一些誇張的表達方式亦為香港青年所模仿，且形成一種獨特的表演風格。事實不然。
這個問題是不是讓你摸不著後腦勺呢？別怕，摸不著自己的後腦勺可以摸別人的嘛！同樣的，尋找答案也有很多途徑，最方便省事的方法之一，就是上網去，找個比較好的搜索引擎，鍵入「無厘頭」三個字，回車，然後就會返回一堆與此相關的信息。然後你就可以看到對於無厘頭的解釋大概會是這么一段：「無厘頭文化應屬於後現代文化之一脈，及時行樂，無深度表現、破壞秩序、離析正統等等，無不可以在無厘頭電影中讀出。無厘頭的語言或行為實質上有著深刻的社會內涵，透過其嬉戲、調侃、玩世不恭的表象，直接觸及事物的本質。哇，這么大一坨的說明，卻完全看不懂，真是『頭可頭，非常頭』。」
一般人對於無厘頭的認識就好比對「拉哈拉」這個詞一樣不知所謂（拉哈拉是作者亂拽的，根本沒有實際意義），也只有大部分周星馳迷們對此有一些朦朧的感知。這是因為在中國內地是根本沒有"無厘頭"這個詞的，台灣也沒有，這個詞是廣東話里的俚語俗話。早先無厘頭的意思是一個人做事、說話都不合常理，不按規律，令人難以理解，其語言和行為沒有明確的目的，粗俗隨意，莫名其妙。直到二十世紀九零年代，無厘頭才逐漸轉變為以周星馳為代表的一種喜劇電影的專有名詞，基本上可以說是周星馳賦予無厘頭這個詞語新的含義並將其廣為傳播，到如今無厘頭已成為類似小資情調這樣一種亞文化並擁有其特殊的社會群體。 那麼無厘頭是個什麼頭？答曰：頗有來頭！
無厘頭是誰的頭？
只要說起無厘頭，就不能不談周星馳。從一定意義上來說，周星馳就是無厘頭的代名詞。
早時候周星馳在電影里嘗試突破常規，破舊立新，但在香港人看來，他的表演只是隨意瞎鬧胡搞，入不得主流。因此冠其無厘頭，這也是為什麼周星馳不喜歡別人說他無厘頭的原因。但隨著周星馳對他這種特殊演繹手法的逐漸完善並自成體系，社會大眾也從拒絕排斥轉變為對他認同欣賞，最後周星馳終於贏得了大眾的肯定，迅速走紅。他這種特殊的演繹風格也被定義？「無厘頭」，只不過，此頭已不同與昔日之頭，除了不再有貶義色彩外，還成為一種特立獨行的新風尚。如果沒有周星馳，大概也不會有今日的「無厘頭」。自然，您也看不到這本書了。
那麼無厘頭是誰的頭？答曰：無厘頭，星馳造！
無厘頭還是頭厘無？
無厘頭影片中對傳統文化的調侃與批判表現得尤為突出。無厘頭文化應屬於後現代文化之一脈，及時行樂，無深度表現、破壞秩序、離析正統等等，無不可以在無厘頭電影中讀出。
無厘頭的語言或行為實質上有著深刻的社會內涵，透過其嬉戲、調侃、玩世不恭的表象，直接觸及事物的本質。如果您符合下面的大多數條件，那麼，其實您已經具備了當前時代無厘頭的基本特徵了：
不在乎別人的看法，不承諾，沒有年齡感，不為健康犧牲嗜好，對喜歡的東西不計較價錢，特別喜歡「追新」，無法停止幻想，思維具有跳躍性，經常語出驚人，想到什麼說什麼，習慣裸睡，從不大驚小怪，時不時人間蒸發，老找不著東西，你夏天找麻辣燙，冬天尋冰淇凌，還嫌不過癮，你張口無厘頭，email是你最好的聯系方式，懶得存錢，認為晚上比白天好，養寵物不養小孩，喜歡自由自在，天馬行空，永遠保持樂觀主義精神，勇於藐視權威，看淡功利……
無厘頭並不完全等於周星馳，反之亦然。而且如同雞和蛋的問題一樣，是先有無厘頭還是先有周星馳，也一樣分辨不清。周星馳對電影的演繹來自很多方面的影響：早期曾受許冠文的啟發並模仿他；吸收其他喜劇電影的喜劇元素並加以提煉；借鑒和融合搞笑漫畫故事情節；對現實生活的觀察和反思等等。周星馳是把很多無厘頭和搞笑的元素收集在一起融入到他的電影中的。在這之前，很多無厘頭意識的產物就早已存在了，只是這些無厘頭讓人覺得不可理解，或者根本是低級趣味。周星馳並沒有在一開始就決心為無厘頭文化樹一面大旗，只是他自己在對這些無厘頭元素吸收和消化的過程中形成了自己獨特的風格，其中包括了觀念反轉、思維跳躍、過分誇張、調侃自嘲和玩世不恭等特點，直到後來這種風格被定義成無厘頭。 所以從另一個角度來看，周星馳是雞，無厘頭是蛋。無厘頭孵化出周星馳，周星馳造就了無厘頭，一切就是這么相互作影響，相互促成的。 在周星馳自己看來，他覺得用一些比較特別、比較奇怪，或比較新的方法來表達的意念都可以把它叫做無厘頭。如果看多了早期的香港電影或者內地電影就會明白他指的比較新奇的方法是什麼了。舉個例子，如果我們說一部電影老掉牙了，這時候周星馳就可能會跳出來給它換牙，可是讓你詫異的是他並不只是在狗嘴裡換象牙那麼簡單，他可能會把狗牙換成一個馬桶拔子，或者是一枚炸彈，更甚至他會把另一條狗塞到狗嘴裡，讓你看到一個你根本無法想像卻活生生顯現出的奇怪玩意。這樣的無厘頭具體表現在他電影中就可能是以下這種的情形：在警匪槍戰時，作為特警的周星馳在子彈呼嘯而過的時候還悠閑的嚼著泡泡糖，拿出鏡子梳頭發，還有他的身後居然背著一把特長的鐵錘，最後用鐵錘將匪徒砸倒。這些鏡頭在傳統的電影里根本是看不到的，在傳統電影你大概就只能看到主角很嚴肅的看著前方，神色嚴肅的交代任務，然後緊張的拔槍射擊，最後最多來一個用嘴吹槍管的瀟灑造型。這樣的傳統電影看得多了，會不會讓你覺得發困或是想吐？而周星馳完全將傳統顛覆了，電影就是電影，電影也可以不是電影，就是這么戲劇化卻也不失真實--誰規定槍戰的時候就不能嚼泡泡糖呢？這既可以說是誇張，也可以說是一種心態，究竟現實世界到底是怎樣的，是嚴肅？是活潑？是瘋癲？還是戲劇？其實都完全取決於每個人不同的心態。 如果單憑無厘頭的喜劇效果，周星馳並不能成為如今香港（喜劇）電影第一人，他的電影在營造喜劇的同時也表現了真實的人物心態和社會現象，如此才能在引人發笑的同時引起內心的共鳴，進而對其印象深刻化。大部分星片中，周星馳扮演處在社會底層的小人物，他在現實生活中要面對各種艱難與困境，在無奈感與無力感里唯一能做的事，就是自嘲和自我安慰，用一種樂觀的態度笑看世界，這些個人和社會的矛盾與統一才是周星馳的電影讓人產生思考和回味的因素。 那麼無厘頭還是頭厘無？答曰：無頭無厘，無厘無頭。
I. 《對馬島之魂》驚艷亮相 其背後是經典的日本劍戟片文化
在當年E3 游戲 展上播片的時候，《對馬島之魂》就憑借絢麗的畫面，最吸引人無數人的目。時隔兩年，這部作品終於來到了我們的面前。雖然與宣傳時的畫面相比，有了一定的縮水。但是其獨特的日式劍戟片畫面語言，依然讓很多人為之贊嘆。
由於 游戲 剛剛上線不久，U妹就不劇透了，這里要跟大家說的是《對馬島之魂》這部作品背後的劍戟片文化。在《對馬島之魂》製作組之前接受采訪時也談到了這部作品有著濃郁的黑澤明電影風格，而在 游戲 設置中開場會有有一個黑澤模式的選項，讓大家享受一下黑白映畫下的劍戟片魅力。
"劍戟片"（チャンバラ）顧名思義，便是以刀劍打鬥（俗稱"殺陣"）為看點的追求官能刺激且較通俗的 娛樂 劇。它始於1920年代關東大地震之後，最初是仿照好萊塢西部片拍出的。劍戟片一般以武士、浪人等身懷絕技的人作為主角，其追求真實感的、效果逼真得讓觀眾心驚肉跳的冷兵器肉搏，一改傳統能劇、歌舞伎劇中"舞蹈"般的程序化打鬥表演，在當時深受好評，堪稱是可以跟當時好萊塢西部片媲美的 娛樂 類型片。
日本劍戟片在電影史上有著重要的地位，早年香港電影起步階段，張徹的陽剛武俠、胡金銓與楚原的寫意武俠都受到了日本劍戟片的影響。而在世界范圍內劍戟片的影響更大，美國經典的西部電影起點《荒野大鏢客》就是源自黑澤明的《用心棒》。
回到《對馬島之魂》，這部作品在第一時間給U妹的感覺，就算電影化的調度。過場動畫的鏡頭語言調度暫且不論， 游戲 中大量的對峙決斗場景真的讓我彷彿置身在劍戟片的世界中，劍客對決的刀光劍影讓人沉浸其中。唯一可惜的就是由於依然具備的BOSS設計，讓戰斗無法做到劍戟片那種真正的一刀斃命的刺激感。
在畫面構圖上，《對馬島之魂》也運用了黑澤明標志性的動態畫面感覺， 游戲 通過風、雪、雨、群像調動等不同動態環境打造出的映畫語言，讓人為之沉醉，雖然 游戲 本身無法做到完全復刻大師的經典，但是這樣獨特的映畫體驗足以讓征服玩家們。
J. 為何當年香港樂壇，所有歌曲基本都是翻唱日本的
因為日語樂壇一直是亞洲樂壇的風向標那個時代的日語音樂出了許許多多的精品而中國樂壇普遍缺少創造力翻唱日語歌曲成了一種捷徑那時候信息傳播還沒那麼發達 大家都還以為是原創的呢不僅僅是四大天王，很早的有鄧麗君，張國榮，鄺美雲，陳慧嫻，王菲，梅艷芳，鳳飛飛，徐小鳳，周華健，劉若英，任賢齊，等等等。都翻唱了日本的一些好聽的曲目。紅日容易受傷的女人飄雪千千闕歌天上人間（王菲）花心雪之華玉置浩二的很多歌（按30首算吧）中島美雪的很多（50首吧，似乎還不止）五輪真弓也有不少德永英明的也有很多F4的流星雨（平井堅）後來最初的夢想很愛很愛你嘻唰唰天涯傷心太平洋月光陪我看日出紅蜻蜓跟往事乾杯容易受傷的女人最初的夢想小手牽大手等等等，不打了，手都麻了。你去搜索一下，還會有大發現。 香港的創作水平，中國近代的音樂是在日本音樂的基礎上發展的。後來的音樂就算沒有翻唱抄襲，但是都間接的與日本音樂有關，因為我們就在日本藝術影響的這樣的大環境里。日本文化藝術是近代中國的基礎。你再看看近代的日本文學，你還會有更大發現。咱們文化中，有時會強調「紅色」。所以阻礙了某些東西的發展。