『壹』 類似於熱血高校的電影還有那些
1.《無敵青春》
由井筒和幸執導，塩谷瞬，高岡蒼佑，澤尻英龍華等多位日本演員出演。影片描繪了兩個對立集團之間的沖突和身處不同集團的男女主人公的清純戀情，可以說是日本版的「羅米歐與朱麗葉+西區故事」，只不過兩位主角並沒有像莎士比亞筆下的人物那樣以悲劇告終，而百老匯名劇中華麗的舞蹈也在片中被置換成了鮮明激烈的打架場面。
『貳』 電影《海豚灣》的簡介
日本和歌山縣太地，是一個景色優美的小漁村，然而這里卻常年上演著慘無人道的一幕。每年，數以萬計的海豚經過這片海域，他們的旅程卻在太地戛然而...[詳細]
年份：2009年
地區：美國
類型：紀錄片 | 冒險 | 發人深思 | 感傷 | 憤怒 | 不安
導演：Louie Psihoyos
主演：Mandy-Rae Cruikshank | Kirk Krack | 伊莎貝爾·盧卡斯
觀後感：
如油畫般的美景，交雜閃過的暗夜的影，赤色的海水流不盡悲情，海豚甜美和光明的微笑萬劫不復。所有的人都會為此而難過。
這是一個全球化的時代，這是一個地球村，沒有人知道經濟的背後水有多深。這個世界繁盛背後深藏著冷漠，豐饒背後是人性的陰暗，那些美的善的愛的，異化為媒體展現出的鏡花水月，一場場痴迷現代人的謊話。
看完這部影片，我一句話也說不出來，只是覺得很累，沉沉睡了一場。
看電影的整個過程中我都沒有哭，在打開Word文檔准備寫影評的瞬間，眼淚如水流般下來。
一個風光秀麗的美麗海灣，卻成了幽深不可測的屠宰場，它太可怕了，可怕到沒有七情六慾，沒有溫情而只有機械。在臨近片末的直面屠殺，那些血色成片的漫溢，每年兩萬三千條生命的喪失，一個明晃晃的噩夢，混著血色。它們屍骨未寒已被打上各種鯨類肉的標簽，超市、餐桌乃至中小學的飯堂……
豈容以文明自詡的現代人嬌貴，今日加諸自然的種種，終有一日會回歸人類自身。
當前一秒還在為屠殺海豚辯護的日本捕鯨協會會長看到Rick偷拍屠殺海豚的視頻時，他問了一句：When and Where do you take this？
嘿，這多麼像今年流行的那幾句名言「你是哪個單位的？」「你是為黨說話還是為人民說話？」……
真相背後各種力量的博弈，他們用盡了能用到的高科技，冒著生命危險，三十五年，Rick 和他的團隊一點點接近真相，一點點喚醒麻木不知情的人群，一點點努力把生命的權力與愛回歸於自身。回看1956年的水俁病大爆發，乃至中國的三聚氰胺事件，天災人禍俱在人為。
「IWC它是個沒用的組織，但也是唯一得到聯合國認可的組織。」「國家之間擅長的是：商談，微笑，握手。」
今日的哥本哈根大會，氣候會議變成政治交鋒，各國政治力量輪番上陣，人類在自然面前大肆賣弄著自己的所謂智慧。多麼吵鬧，多麼可笑。
影片這樣說：永遠不想相信政府或者機構能解決任何重大問題……所有的社會變化都來自民眾的激情……
血色的海豚灣。
這不只是日本人的恥辱。
這是全亞洲，是整個人類的恥辱。
也許我們做不到「觀乎人文，以化成天下」，也許我們做不到有那樣的財力那樣的技術，但，有一天，需要我們為生態為生靈為生命的尊嚴做一些什麼的時候，一顆堅定的理想主義者的心至關重要。
影片的尾聲。背著記錄屠殺真相的顯示屏的Rick，站在國際捕鯨協會楚楚衣冠的各國代表面前，站在東京街頭，站在人潮洶涌卻越來越冷漠的世界上，用他的執著、他的理想、他的堅持，感動著這個地球。
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關於那些殘忍的細節我不願回想與介紹，那種翻天覆地地對整個人類的厭惡曾在瞬間吞沒我，血腥的場景讓我噩夢連連；關於影片的拍攝角度與敘事技巧的任何解讀，之於現在的我亦是困難。補充一些和影片無關的三言兩語：
1、今年是南京大屠殺72周年。
如果沒有理想主義，沒有愛國主義，沒有對愛與生命尊嚴的堅持。我們今日生活種種都不可能實現。
2、某件提都不能提的事情20周年。
一位白發蒼蒼退休的老師在病床上突然對我說了這樣一句，我帶的學生中最有骨氣最好的一屆是87屆。他們比你們的社會責任感強，比你們敢說話。中國需要敢於說話的人。半晌，他又沉默，說：不過，他們中很多優秀的都離開了。
和政府，和權、錢保持距離。
這種距離是我們獲得內心安寧的唯一途徑。
3、從今年以後
從今年以後，我會不去再看海豚表演。
A dolphin』s smile is nature』s greatest deception, it creates the illusion they』re always happy.
當看到海豚微笑背後的絕望，當知道每一聲歡呼對於海豚敏銳的聽覺來說都是一場折磨，那麼，在海底世界，自己會覺得揪心的殘忍。
從今年以後，希望自己和身邊每一個人都可以樸素生活。雖然這一點，對於處在消費文化中的我們，在各大媒體鼓吹、各種意識形態滲透、犬儒主義與民粹主義盛行下生存的我們而言，越來越難……
從今年以後，堅持自己的理想，看到NGO和公民的力量，不輕信不盲從。
總有一天，這個世界，會好起來。
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《海豚灣》的發生地是在日本和歌山縣的太地村，在這里的一處海灣，每年海豚的遷徙時節，都有數萬被人類想方設法驅趕到這里，其中的大部分被當地漁民秘密捕殺，而倖存的少數則被高價販賣，前往世界各地的海洋館。我們中的大多數人，都被海洋館裏海豚的「微笑」所欺騙，實際上，它們並不快樂。
即便是對於我這樣從來沒養過寵物的人來說，《海豚灣》的殺傷力也遠遠超過之前的估計（看完那一刻我就當場發誓，以後再也不進水族館看海豚表演了），所以，很難想像如果是動物保護主義者或那些平時以寵物為樂的觀眾，這部紀錄片將會帶來多大的震撼。
但凡一部力量強烈、立場鮮明的影像作品，往往會引發與其規模成正比的爭議，如趙亮的《上/訪》、陳為軍的《請/為我投/票》和邁克爾•摩爾的所有作品，這部以海豚為對象的環保紀錄片也如此——盡管支持的呼聲在數量上極大地壓倒了質疑聲，但少量擊中其要害的質疑足以讓我們每一個人反思：是不是僅僅因為本片的「主人公」是人見人愛的海豚，才激起了我們如汪洋大海的同情心？如果是雞鴨豬牛羊充斥其間的屠宰場，我們還會不會有同樣強烈的憤慨，以及憤慨之後可能付諸的行動呢？
不過這正好也從另一個角度說明，《海豚灣》已經達到了它想要達到的效果：至少，人們開始思考食物鏈、食品工業和環保行為下所掩蓋的悖論，進而思忖自身的行為是否得當。實際上，當哥本哈根會議在羅生門般的迷霧中無疾而終，當碳減排步履艱難而人口和污染繼續呈爆炸性增長，當年《黑客帝國》里的虛擬特工史密斯說過的一句話，已經越來越有警世意味：「人類就是害蟲。」
相比起來，像《難以忽視的真相》那樣的同題材紀錄片，雖然數據縝密邏輯有力，但在《海豚灣》面前顯得實在是過於古板、嚴肅而溫和、軟弱了。不管後者所宣揚的主張在科學上有著多大的意義，也不管大和民族捕殺鯨類的行為本身是不是傳統之殤，這部紀錄片拍攝技巧之完美、煽動性之強，足以列為紀錄片的經典範例，可以放進教材里好好研究——它是如何以一部紀錄片的身份，超越諸多優秀電影的巧妙敘事的。
影片一開場就是間諜片式手法，「秘密潛入被禁止進入的私人領地」，這構成了極大的懸念，一方面將觀眾的興趣迅速地調動起來，一方面也構成了本片的敘事主線。這條故事主線，從始至終是以典型的好萊塢手法來完成的，鏡頭非常多，節奏很快，來自日本當地政府和漁民的強烈抵制，令矛盾十分突出。哪怕別的線索有所鬆懈，只要一回到這條主線上來，觀眾的眼球就再也轉不開去了。
《海豚灣》是那種將傳統蒙太奇手法運用到極致的作品——主人公里克的傳奇故事和人生抉擇，圍繞IWC（國際捕鯨委員會）進行的內外斗爭，日本捕鯨傳統和政治經濟利益的博弈，政府、科學家和漁民互為支撐、自欺欺人的謊言，從科學角度看待和分析海豚肉危險的食用價值，以及從和歌山縣太地村海灣流向世界各地的「海豚鏈」……在一個半小時的時間里，觀眾所面對的信息量驚人，而在不斷的蒙太奇切換之間，關於海豚灣的種種爭斗都被剖析得一清二楚，從而構築成一個完整的影像世界。
《海豚灣》里的每一條線索，都灌注著影片拍攝者的極大熱情、誠意，正是因為飽滿的無處不在的感情貫穿其中，在影片最後的15-20分鍾內才能匯聚到一起，奏出情感的最強音。實際上，片中人要完成的任務——拍攝海豚被屠場景，只有短短5分鍾，但有了前面所有信息和情感的鋪墊，這5分鍾足以令人心痛欲裂、壓抑無言。而在完成了沉重的展現之後，影片的結尾又恰到好處地為觀者提供了一處宣洩的渠道：里克胸前掛著液晶屏在IWC會場無聲地繞場一周——有觀眾稱看到此處竟自發鼓掌，這一點也不誇張。
里克是這部紀錄片的隱性線索，他的人生傳奇是《海豚灣》的精魂所在。作為一個曾經無比成功的海豚訓練員，他說，自己花了10年時間建立起風靡全球海洋館的海豚表演事業，又花了35年時間來努力毀滅它。他意在亡羊補牢的掉頭醒悟，是片中所有人跟隨他前往太地村神秘海灣的動力，也是這部片子中集中體現的人性光芒。里克的一生恰恰印證了《海豚灣》某版本海報上一句極富號召力的話：「人類是海豚最大的威脅，也是它們唯一的希望。」
『叄』 有什麼電影裡面的科技現在實現了的或者即將實現
關於科技類的電影我第一個想到的就是鋼鐵俠中的托尼的智能管家-賈維斯，這個智能的系統管理者在目前叫做智能生態系統，實際上就是通過一個類似siri的人工智慧系統，在通過網路連接家中各種各樣的家電，用語音就能夠跟一個總的控制器交流從而實現電器的操作，聽起來很酷炫不是？只是現在這個科技生態的完善度還不夠高，可能在現在還實現不了像鋼鐵俠裡面那樣得便捷，但是基本的雛形已經實現了，那麼到那種程度也只是時間的問題。
『肆』 《指環王》彼得傑克遜監制的四部曲電影，終於揭開它神秘面紗
當初第一支預告片，陸地上移動的巨型城市，讓人想到了 《哈爾的移動城堡》 。
天空上雲端驛站，讓人想到了 《天空之城》 。
打鬥部分，依然還是想到宮崎駿的 《風之谷》 。
或者，還有一些大友克洋 《蒸汽男孩》 的影子。
這部電影，名字叫 《掠食城市》 。影片抱著大眾滿滿的期待上映，結果國內外口碑，整部垮掉...
目前豆瓣只有780多人點評，為6.6分，基於評分人數太少，不具有大眾性。
但《掠食城市》國外已經全線上映，爛番茄專業影評評分只有28%，大眾爆米花指數剛剛及格60分，IMDB評分6.5。
《掠食城市》的特效和服道化團隊，全部來自《指環王》，《霍比特人》原班人馬打造，影片中有幾處特效確實驚艷到我，而且故事背景的宏大，也讓人感覺影片其實基礎打得很扎實。
講真這一次的觀影感受，其實還是挺爽的， 心裡打個7分沒問題 （5分全給特效）。
《掠食城市》的時間背景，發生在未來1000多年後，大部分的科幻片，未來世界最強的科幻定義都 科技 感十足，有性冷淡簡約風，也有賽博朋克，而影片則給了未來新的定義——復古的19世紀工業革命時期的蒸汽朋克風格。
如何讓未來回到當年機械齒輪感十足的蒸汽時代？！
故事發生在21世紀，人類發生了一次世界大戰，這次戰爭僅僅持續了60分鍾，整個世界文明毀於一旦。人類幾乎被打回冷兵器時期，很多殘存的文化，現在的 科技 不復存在。
一千年後人類文明的進程，畸形發展，人們寄居在一座座可以移動的樓房裡，樓房下有巨大的坦克齒輪帶動，在沼澤的陸地上移動著。
其中樓房多了就變成了移動的城市，比如影片的「倫敦」，就是一座巨型的移動城市體，每天移動倫敦都在尋找更小的移動樓房，通過「大魚吃小魚」的掠食方式，把小動樓房「吃」掉，吸收被俘虜的人們，讓他們加入倫敦，從而擴張移動倫敦的勞動力和人口。
除了陸地上跑的，還有海上移動城市（監獄），以及天空上飛的移動驛站，雖然海上和天空只展現一些片段，但因為《掠食城市》會拍下四部曲，不難看出未來世界背景的多樣化，還是會繼續豐富下去。
如此宏大的故事背景，很有彼得.傑克遜的腔調了，想當年彼得.傑克遜的《指環王》，給我們打造了一個真.魔幻王國，相比於《哈利波特》系列的魔法王國，《指環王》和呈現出來的質感，更具有史詩性和寓言性。
《掠食城市》打造出來的背景藍圖，依然看得出來野心確實不小，甚至還有復活人這樣的設定，復活人指的是人死前被改造，從而獲得永生，但經過改造後的人，沒有了人的七情六慾，沒有了喜怒哀樂，只剩下一點點殘存的人類記憶。
這樣的角色塑造，也和《指環王》咕嚕的感覺很像，當時作為霍比特人的咕嚕，因為無意中拿到了魔戒，也獲得了超越常態的壽命，但從此變成了另一種生物形態咕嚕。
除了這些移動城市，在「長城」的另一邊，還有一個烏托邦式的正常世界，這個世界正是移動倫敦 科技 會長要拿下的地方。會長帶有很強的城市達爾文主義，在他眼裡，弱肉強食， 優勝略汰 才是生存法則。
會長在掠奪小城市時，也在秘密去尋找以前現今武器 科技 的殘留物，他一心想要打造回以前毀滅世界的頂級武器——杜雷莎。
影片中的特效，不用說是頂級的，影片造價1億美刀估計也就花在特效上了，尤其是最後的決戰，展示了一種全新的黑 科技 武器，非常養眼。
其實單看影片的各種設定，還是很有趣的，可惜呀，彼得.傑克遜沒有吸取《霍比特人》的低齡化故事情節的教訓，這一次的《掠食城市》，不管在劇情還是人設上， 變得更低齡化，沒有任何深度可以挖掘。
當然，你也可以認為，這是彼得.傑克遜的頑童風格再一次擴大，不排除有些人看得還是很歡樂的。
但我覺得非常遺憾，影片里所有的角色動機都立不住。
男主是一位年輕 歷史 學家湯姆，存在感特別弱，所有事故都是他引起的，但最後似乎又變成了救世主。
女主背負著殺母之仇，要殺掉倫敦會長，結果的反轉雖然有驚喜，但歪果仁覺得《星球大戰》的經典梗豈是你能拿來致敬的？！必須給差評。
總之，影片中的一群人物，全都是一根筋往死里整，沒有迴旋餘地，顯得特別耿直和不真實。
我覺得影片口碑票房出乎意料「慘」的原因，不光只在故事上低齡化的結構，還有一個比較重要的問題出在導演身上，導演克里斯蒂安·瑞沃斯之前只是《金剛》，《指環王》的特效設計，這一次是他第一次做導演，可以說，彼得.傑克遜選導演真的是蜜汁自信，而且十分大膽了。
《掠食城市》耗資一億美刀（再次強調），雖然大場景構建還算不錯，打鬥特效也滿意， 但如此宏大的架構沒有細節啊，然後魔鬼又只在細節中啊！
就拿移動倫敦來說，雖然能看到一些移動倫敦的內部構造，但場景依然太少，基本都是天頂花園，還有幾處房間場景，就結束了，相比較於三部《指環王》，每一部成本只有9400萬美金，但指環王在細節的編織上，比如一些鏡頭語言的特寫，多場景多角度的拍攝等，遠遠比《掠食城市》要豐富很多。
所以這次可不能怪電影預算沒跟上，這完全是導演呈現方式的功力了。
至於《掠食城市》的票房，因為沒有著名演員加盟，撐死了會長是雨果.維文，其他演員都非常陌生，再加上影片口碑的下滑，而且安排在競爭激烈的聖誕檔，導致現在連本都收不回，加快了票房的滑鐵盧。
但無論如何，我依然覺得影片其實並不爛，還有很大的上升空間，如果主創能從中找到《掠食城市》的問題所在，還是能在續集中扳回一些分數的。
我依然希望看到更廣大更細節的《掠食城市》世界觀，更深沉的故事內涵，還有更立體動機更明確的人物。
最後，但願續集換導演吧，如此大的成本製作，彼得.傑克遜你就從了吧，自己來做導演不挺好的嗎？！
『伍』 我想找一個電影片段，情節就是一個浪漫的場面，男主角對女主角在說話，要外國的電影。
、《姿三四郎》1943年
《姿三四郎》，黑澤明第一部導演作品，旋即一鳴驚人。影片通過一名好勇鬥狠的青年如何成長為一名柔道武術家為主線，反映了1880年日本明治時期柔術與柔道之爭。黑澤明是一位地道的男性藝術家，他通過武士藝術來表現日本民族的品格，姿三四郎身上體現的盡職、勇敢、正直、獻身精神、人道主義及粗獷的斗爭正是濃烈的黑氏風格的完美體現。影片不僅以幽默的樂天情緒、區別於舊式日本武片風格的影像，更開創了日本電影史上的新型娛樂時期，其中五場以不同節奏表現柔道比賽的場面，更說明了黑氏畫面處理方面的登峰造極。
2、《踏虎尾》1945年
《踏虎尾》算不算黑澤明時間最短的電影，一個小時的長度濃縮著黑澤明標準的敘事風格，這部拍攝於1945年的電影局限於當時經濟和技術條件所限，並沒有太多電影技法上的突破，太多棚景的使用使影片有了舞台劇的高壓表現手段。在影片開始的字幕中黑氏交替了事件的起因、發展及懸念。正如其中一句話：可惜猜忌之心乃人之本性，正是這樣一個黑氏慣用的研究人類兩面性的主題使《踏虎尾》得以延伸。黑澤明早期作品大都在題材上描寫本民族的現實與歷史，影片大多數採用對稱手法，主題上深刻揭示人性與靈魂的沖突與撞擊。這部《踏虎尾》就是此類代表作品。
3、《姿三四郎續集》1945年
因為《姿三四郎》的非凡成就及深遠影響，黑澤明在二年後又拍了此片的續集，這也是黑澤明一生中唯一為一部影片做續。本片繼續上集的故事，將一段尋仇故事表現的別有風味。特別對反派角色的描述刻畫出了有血有肉的另一面。本片依舊是表現武士和男性陽剛美的通道，黑氏早期的風格特色就是強烈的戲劇沖突與人物性格的對撞，而這一切又都包涵在導演略帶詼諧的手段中融化的格外有味道。《姿三四郎》二集雖不能代表黑氏的最高水準，但一鳴驚人的創作手段為日本影壇一掃平庸之氣。
4、《無悔的青春》1946年
這是第二次世界大戰之後，黑澤明導演的第一部電影。影片根據戰時一則真實事件改編，表現出混亂的社會下人類精神家園的萎縮，也表明了黑氏對戰爭及法西斯主義的立場及態度。黑氏暫時拋開他狂熱的武士風格，卻又巧妙地在這出女性電影中注入武士道精神，她受盡世間唾罵和凌辱仍倔強的表示：我對青春無悔的女主角具備了黑氏一貫的陽剛氣質。這類影片相似國產片《江姐》般的勵志類型，但黑澤明以忘我的投入及感同身受的細膩把一個經過戰爭混亂後，終於找到自我，忠於自己意志的新時代女性表現的可歌可泣，擺脫了說教成份，令人看來如鯁在喉。
5、《美好星期天》1947年
這是黑澤明難得的一部寫意之作，它對日本戰後頹廢的現狀起到了一定的刺激作用。本片以黑氏一貫的流暢與樂天精神；把一對年輕卻充滿憂愁的戀人在星期天怎樣把種種煩惱拋諸腦後的經過刻畫的充滿激情及東方美。男主角向情人求愛一場，表現出黑氏浪漫主義的心態，令人看到心猿意馬，而一對小情人在廢墟中幻想未來經營小餐館的場面，在叫人心往神怡之餘也透露出黑氏寓意深長的希望。另外，此部影片也是日本電影中第一部直接反映出年輕人對性的感受的作品。
6、《羅生門》1950年
五個兇殺的當事人與見證人，說出了五個不同的結局，究竟辯說的對，事情的本來面目又是怎樣？影片描寫了人心深處奇異復雜的陰影，尖銳地剖析了人類最深奧的部分並公之於眾。錯綜復雜的光與影的蒙太奇手法展示出人類那種與生俱來的虛偽本質和罪孽圖畫，構示了人難以更改的本性：人即使到了死的時候，也是不會放棄虛偽和掩飾的。
7、《留芳頌》1952年
這是一部強烈震動心靈的影片，所有有良知及良心泯滅的人都該看看。看看一個人在人生最後的過程中，是怎樣領悟與體會到人生的真義與生存的價值。黑澤明以巧妙的手法，把「人為什麼活著」這個重大主題融進了一個普通的故事中。借著主角發現身患絕症，決心在臨死前為市民建造一座公園的心願，將一個我們掛在嘴邊的片語加以鮮明地、實際地探討。此外，本片對官僚機構的推諉塞責，明爭暗鬥給了嚴厲的諷刺與抨擊。這是一部欲喚起情感回歸卻讓人萬念俱灰的影片，在影片結尾時，黑澤明讓那首《生命如此短暫》重又回響在耳邊，使我們仍能看到穿透世欲和官僚禁錮的曙光。
8、《七武士》1954年
《七武士》是黑氏影壇生涯中最成功與最具影響力的作品之一。在這部影片中，黑氏終於開始對好萊塢風格進行再創造式的模仿，可笑的是，《七武士》成功後又被好萊塢重拍，且成為美國西部片的名著。《七武士》是個很簡單的故事，描述七個武士保護農民免受山賊掠奪之經過，但其中卻蘊含著一種堅韌和勇敢的力量，影片中黑氏首次顯示出超人的導演技巧，武士與山賊幾個人的掠殺，卻展現出千軍萬馬的氣勢。群馬沖殺，泥沼惡斗的連場激戰，在快速剪接，連續復數鏡頭的運用下，所有影像凝聚成一體，扣人心弦。這部影片被日本電影旬報稱為史上最佳作品第一位。
9、《活人的記錄》1955年
本片是黑澤明反映現實類作品中最受關注與爭議的一部，影片描述三船敏郎飾演的老人喜一聽到美國與蘇聯進行氫彈試驗，輻射塵落到日本的消息，決心建造一座地下住宅，最後被關進精神病院，幻覺自己來到另一個星球，看到地球被燒成灰燼。這部影片絕不是黑氏空想的結果，他以日本獨特的歷史為主線，構築日本人持有視覺觀，他用日常心態與衰老、死亡、戰爭這一流轉主題針鋒相對，得到一個可怕的近乎殘酷的現實。這部影片是黑澤明對戰爭及戰爭帶來的痛苦的自我反省。他說：「我不想聳人聽聞，而只是希望人們聽到一個活人的善良呼叫。」黑氏是一個罕見的人道主義者，他用右手批判現實生活的麻木，左手又尋求完美的明天。
10、《蜘蛛巢城》1957年
本片改編自莎士比亞的四大悲劇之一《麥克白》，並被譽為最成功的一部改編傑作。黑澤明把背境改為日本戰國時代，通過一個武士野心勃勃的政治陰謀對武士電影及黑氏道德觀念進行了必要延續。黑氏喜愛把人放在特定環境中。給予一定條件及刺激，以測定人的反應。《蜘蛛巢城》就是典型的試驗人生的作品。他同時也是日本最歐美化的導演，盡管山田五十鈴（武士夫人）吸收了「能劇」的表演方式，而「巢城」也被打扮成古色古香的能劇舞台，展現迷人的民族特色。但他仍用西方的現代電影手法來表現這一切，這使《蜘蛛》成為一部東方文化與西方藝術完美融合的娛樂巨片，同樣是古裝武士片，與豪放的《七武士》相比，本片的內斂多少表明了得心應手的導演功底。
11、《底下層》1957年
黑澤明不僅是一位電影藝術大師，他的喜劇才能從《姿三四郎》中就已經展現。在這部《底下層》中黑氏把目光投向貧民窟，那裡住著妓女、小偷、車夫、戲子……通常我們會把這種悲劇人物與社會的背影聯系起來以達到批判的目的。但相反，黑氏的處理手法卻以滑稽的喜劇手段來表現最底層人物的生活。黑氏的觸覺敏感而好強，影片中最具生活氣息的人群與那種底層的原始生命力、爆發力與戲劇性的苦難與悲哀都是黑氏做為一個人文主義大師的底氣。黑氏博大的胸懷及自強不息的樂觀精神在《底下層》中再一次用笑聲證明。
12、《武士勤王記》1958年
另一譯名為《戰國英豪》。日前市面上已有兩種版本出現。影片描寫戰國時代，秋月家族的雪姬公主，在一個忠心的大將保護下，帶著一批黃金逃出敵人的搜捕，投靠盟國。本片那一片咄咄逼人的黑色天空，一望無際的平原，兩個黑影互相搏鬥的畫面，令人留下深刻印象。《武士》是一部純粹的弘揚善性的電影，其理想主義的希望使作品更接近於啟蒙電影。在《武士》中你更加可以感受到一個畫家的眼光，對影像及光的處理是《武士》的一大突破，而黑氏第一次拍攝寬銀幕，效果之佳，使他從此放棄了標准銀幕。此片曾因完美的武士情節而入選日本電影旬報的百佳之列。
13、《惡漢甜夢》1960年
黑澤明批判現實的重要作品。以當時非常頻繁的政治貪污事件為主題。融合復仇、懸念及驚險為一體，無情揭露了日本官商界的黑暗。在一次政治貪污事件，西幸的父親成了無辜的犧牲者，此後他即不停地追捕殺害其父的元兇，西幸用盡各種方法對政治家們展開復雜的手段，使罪惡的根源亦更為之加深。影片最讓人樂道的還是在構圖方面，通道、樓梯、房間的排列，鏡的擺設，以至瓦礫堆的空間布置，都拍得均整有致，計算得驚人地准確，此片也是黑澤明工作室的第一部作品。
14、《用心棒》1961年
如果你喜歡克林伊斯威特的《荒野大鏢客》，布魯斯威利的《終極悍將》，那你將會喜愛《用心棒》，因為他們都改編自黑澤明。的確，黑氏把《用心棒》拍成了動作娛樂片，這是吸取了西部片格式與自身武士風格相融合後產下的新模式。自此，黑氏已如斯皮爾博格等好萊塢大導一樣，消除了東西方文化的差距，拍出了一種人性本質下大同的東西。其淋漓地表現出一種無政府主義哲學，一種自由的超道德觀，令人嘆為觀止，三船敏郎在黑澤明系列武俠電影中創造了一個純日本圖騰的武士形象，在《用心棒》中他的迷人大俠形象再次征服了世界，此片成為黑氏最賣座，最風行的電影。
15、《天國與地獄》1962年
故事通過一個離奇勒索事件為線索，在金錢與人性間搭建一座獨木橋，一頭是天國一頭是地獄。誰可以通過並最終獲得心靈的安息，影片對人性善惡對立面的解剖入木三分，憎恨有錢人的年輕綁匪，提供贖金的正直商人及認真執著的刑警，充滿樂趣的推理分析，黑澤明用富有正義感的鏡頭無言的向希區克科表示敬意，盡管這部以男性斗爭為命題，對丑惡與正義，權貴與赤貧，熱情與陰險之間的對立面做巧妙組合的導演在縱深的涵意上已超出希區克科。但一般人看來這部偉大的懸疑片終究是娛樂勝過理性。
16、《椿十三郎》1962年
黑澤明是個講故事的高手，他的任何一部影片無論長短都一氣呵成，行雲流水，高潮迭起。正如他自己形容的：《椿》是一首優雅的圓舞曲，使人感受到那種令人胸襟開闊的春意。本片一般被當做《用心棒》的姐妹篇。黑氏同樣在此片中致力打破各地文化差異和思想制度的限制，希望能共享人類的基本感情。三船敏郎扮演的武士電影已是黑澤明的道德替身，他不僅把東洋劍俠的偉大之處發揚，更使日本武士精神通過影像獲得四海的認同。《椿十三郎》注重刻畫小人物的內在細膩變化，而且對「人不可貌相」這一主題刻劃非常成功。片末三船敏郎以反手劍殺死件代達夫，鮮血從胸口飛噴而出的片段，已是史上最著名的決斗場面之一。
17、《赤鬍子》1965年
黑澤明60年代最後一部力作，仍由武士精神的代言人三船敏郎主演。影片由一個青春成長的片斷發展而成，一名血氣方剛的年輕醫生畢業後被派往貧民地區工作，在所長赤鬍子的感染下，終於明白做人行醫之道，放棄了虛榮心。這次黑氏給成長故事賦予了新的生命力，那就是人道主義的世界觀。影片製作過程長達二年，黑澤明近乎完美的影像表現得到極高的評價。當我們隨著主人翁一點點拋棄狂野之心，跟著黑氏一步步走入一個善良執著的老人心底，竟發現那裡有著我們早已丟失的淚水，有著讓人敬畏的生命真諦，片中大地震場面使人驚心動魄之餘，小乞丐全家服毒自殺的一場更叫人心酸。
18、《沒有季節的小墟》1970年
70年代是黑澤明創作的黯淡時期，1970年的這部《沒有季節的小墟》（又譯《電車聲》）因影片沒有足夠的感染力，太過於注重形式而使影片流於抽象化等原因而慘遭失敗，這也是黑氏電影生涯中最大的打擊。他曾因此片企圖自殺。顯然，黑澤明是對此片抱有極大信心的，這是他第一部彩色片，描述一個低能兒每天模仿電車司機，玩繞在他小小的世界，在這個世界裡，居住著一群看似安詳但沒有明天的人們，他們其實和低能兒小六一樣，重復自己的每一天。黑氏企圖用超現實的布景來營造一種燈紅酒綠的歌舞昇平，但那種內在的沉重與悲哀壓的人幾乎喘不過氣。
19、《亂》1985年
偉大的殿堂級的史詩傑作。是我長大成人後接觸的第一部黑氏作品。氣勢磅礴的戰爭場面。瀟灑自如的人物調度，信手拈來的精彩瞬間，爐火純青的故事布局，不僅實現了黑澤明對電影的執著理想，也使我對日本影片沉悶狹隘的主觀印象有了180度的改變。影片取材民間寓言故事，加上莎翁名劇《李爾王》的精華，刻畫出一個威風凜凜的老人，在無邊的情感荒漠上以頑強的意志力抵抗黑暗與孤獨的過程，營造出不可思議的感染力。該片獲國際大獎無數，成為日本電影最傑出的代表作。人間的凄涼與武士的背脊，在攝影機的凝視中緩緩走過，仔細精微地透視著歷史烽煙中的世情和人心，這是《亂》的寓言，也是黑氏的寫照。
20、《夢》1990年
電影史上最奇特的一部影片，《夢》由八個片斷組成。他們涵益的寓意廣泛，有些可意會，有些不能言傳。看完《夢》後，晚上也會進入相同景像，進入黑澤明的夜世界，驚醒，竟有了一絲恐懼，到底誰在夢中，是黑氏還是我。《夢》由黑的仰慕者斯皮爾伯格與盧卡斯等人出資，大導演馬丁·西斯塞斯還在梵高一段中出任主角，黑澤明以奇凄與瑰麗的畫筆把童年及沿途的記憶收拾進影像中，結合高科技製作，可用絕妙二字形容。
黑澤明介紹
1910年3月23日出生於東京品川區大井町，父親曾經擔任陸軍軍官，後轉任中學理事，母親的娘家在大阪經商，黑澤明是8個兄弟的老末。1928年初中畢業後曾熱中於繪畫。1934年考取助理導演， 進入東寶電影的前身「PCL電影公司」拜名導演山本嘉次郎為師，學習導演和編劇。 1943年，黑澤明導演了他的處女作《姿三四郎》 ，獲得極大成功。與《海港花盛開》的導演木下惠介同被視為日本電影的新希望。他於1950年導演的《羅生》在次年的威尼斯國際電影節上榮獲大獎。黑澤明一生共導演了30部電影 ，其中有幾部在國際電影節上獲獎。
戰後執導的第一部作品是左翼劇作家久板榮二郎編劇、反對軍國主義的《無愧於我的青春》。 1948年，黑澤明再執導筒，執意啟用三船敏郎擔任《酩酊天使》的男主角，從比，黑澤明和三船敏郎開啟了「黑澤明黃金時代」，成為日本最強的電影拍檔。截至《紅鬍子》為止的17年間，由黑澤明導演、三船敏郎擔綱的作品包括《羅生門》、《白痴》、《七武士》、《生之錄》、《蜘蛛巢城》、《大鏢客》和《天國與地獄》等片。 不但1950年拍攝的《羅生門》，翌年在威尼斯國際電影節上獲得大獎，從此，黑澤明聞名於世界影壇，三船敏郎也先後以《大鏢客》、《紅鬍子》獲得威尼斯電影節男主角獎，兩人也因而在日本影壇建立了「國際的黑澤，世界的三船」的稱號。
1960年後半年到1970年初期，是黑澤明創作的低潮期，首先是他和三船敏郎的關系突然決裂，從此，兩人不再跟對方說話，也沒有再合作，不過對於原因兩人都是三緘其口。1970年，他根據山本周五郎的小說《沒有季節的城市》改編的電影在票房上失利，黑澤明甚至因而企圖自殺。不過黑澤明很快就再站了起來，1975年他導演的日俄合資電影《德蘇烏扎啦》先後得到莫斯科影展金牌獎和奧斯卡最佳外語片，1980年由法國電影公司出資，黑澤明與三船敏郎再度合作拍攝的《影子武士》則獲得戛納電影節金棕櫚漿。
1985年，黑澤明完成了巨型古裝片《亂》。晚年的黑澤明熱心於創作古裝片，藝術上的追求也更加執著，作品也具有深沉的哲理內涵。身高1.81米的黑澤明，擁有當時日本人少有的高大體格，據說事事要求完美的他，扯著嗓子大吼的聲音經常把工作人員嚇得渾身打顫。在拍攝《戰國英豪》時，他為了拍一個滿意的天晴鏡頭，足足等了100天；拍《天國與地獄》時，他發現有一棟民宅的二樓阻擋了他拍攝演員從新干線丟出現金的鏡頭，硬是把該民宅的二樓給拆了。 就因為這種一絲不苟的精神、執著而強橫的態度，他被台前幕後的合作者稱為片場上的「天皇」。
總體說來，黑澤明的特點有以下幾個：
1.會講故事。別小看這一個，導演其實就是個講故事的，現在許多導演連故事都講不好，就出來拍些不知所雲的電影，其實是很失敗的。講故事其實是電影中最難的，把一個很平常很簡單的東西，講出來讓人津津有味，並且發人深思，這是需要功底的。
2.場面調度。前面說了，黑澤明拍了很多關於日本古代武士和戰爭的電影，你可以去看看在當時電影條件簡陋的情況下，大師是怎麼用鏡頭的布置和剪切，達到扣人心弦的效果。
3.大寫意。何為大寫意，我的簡單理解就是相當於中國國畫，聊聊幾筆揮灑潑墨，很酷，但一切盡在此中。黑澤明就是這樣的，在彩色片時代，他的色彩運用非常濃烈，明顯可以看出張藝謀受他的影響很深，但張藝謀現在卻是艷俗了。
4.人性。黑澤明的電影，從紅鬍子開始，其實一直都在探討人性，但是我覺得，他並不是像某些導演那樣，一位控訴人性的黑暗等等。他是處於一種非常客觀的角度，解構人性的善惡，尤其是歌頌勇敢，並看到了人類的渺小與自大，有一種悲天憫人的情懷在裡面。
說了這么多，希望對你看黑澤明的電影有個幫助，也能激勵你去看大師的電影，輕松點去看，能夠讓自己有些收獲和開心就行！
他一生中所獲獎項不計其數，他已不僅僅是傳統意義上的電影導演，他畢生致力打破各國民族文化差異和思想制度的限制，希望能共享人類的基本感情。黑澤明被1999年12月的《亞洲周刊》譽為20世紀對亞洲進步貢獻最大的一位文化藝術人士。在半個多世紀的電影生涯中，黑澤明製作的電影曾創造過持續二十年的票房奇跡，但傲慢、失敗和自殺的空虛也時常伴隨著他，影響著他的事業。1998年他去世時留給後人31部電影無不揭示了黑澤明電影的一個共性——對形式和內容的融匯貫通。正因如此，使他成為自1895年電影產生以來最出類拔萃的導演之一。黑澤明最大的成就在於亞洲幾代電影人都受到他的影響，正如著名導演張藝謀在美國《時代》雜志上評價的那樣，「黑澤明使我明白，當走向外面世界時，要保持中國人自己的性格和風格」，「這是他給亞洲電影人上的很重要的一課。」
『陸』 推薦一些好看的日本電影或電視劇吧，各種類型均可
介紹一下我最近看的吧
但是不是最新的了
1.寵物情人
劇情簡介：
在新聞部門工作的女強人嚴谷(小雪)，因為個性不苟言笑，雖然有哈佛大學的高學歷，卻被私底下稱為木頭娃娃。在發現自己的男朋友居然跟別的女人懷孕之後，她下定決心下定決心下次要找個學歷身高收入都比她高的男性。因為上班時打了上司一拳，所以被調到不起眼的生活情報部門。經歷工作與愛情的雙重打擊，失意的她更是關起心扉不讓任何人接近。這一天居然在家門口撿到一個紙箱，裡面居然是一個男孩...男孩醒了之後，便賴在嚴谷家裡不走，嚴谷提出條件說若當她的寵物就可以住在她家。男孩答應當嚴谷的寵物，而且還被嚴谷取名為小桃(松本潤)...就在此時，嚴谷卻遇到了以前的前輩蓮實(田邊誠一)，而且，還跟她同一家公司...
2.極道鮮師
劇情簡介：
創立將近30年的男校「白金學院高中」，終於有女老師進來了！而看來獃獃的菜鳥鮮師山口久美子（仲間由紀惠飾演），竟被分配到全校有名、令人聞風喪膽的問題班級！然而久美子卻絲毫不為所動，因為┅她真正的身份是黑白兩道通吃、呼風喚雨無所不能的超級幫派－「大江戶一家」的大小姐，更是幫中內定第四代傳人！且看史上最強麻辣女教師仲間由紀惠，如何幫助弱小、痛快解決校園事件！（建議樓樓看第一部，雖然後面的主角都很不錯，但第一部還是最精彩的)
3.RH陽性
劇情簡介：
在月長館過著普通生活的4人，其實有著不普通的秘密。因為——他們是吸血鬼。在某條街上建的一所西式建築「月長館」，管理員大學生田村政和與高中生野上誠、瀨戶揚羽等4人，非常普通地生活著。但是在4人裏，有一個不能說的秘密。那就是，他們是「吸血鬼」這樣的事。驚動了警察的意想不到事件發生，秘密守護夜晚世界的他們，普通又不普通的他們——吸血鬼的故事，現在開始！
4.東京鐵塔（電影）
劇情簡介：
21歲的透愛上了比他年長20歲、已婚的詩史。不能經常與詩史見面的透，每天都會在家中等待詩史的來電。透的朋友耕二，雖然已經有一位年輕女友，可是他仍與家庭主婦喜美子發生不倫的關系。兩對情侶就分別代表了精神和肉體兩種不同類型的戀愛。在重重的考驗之下，他們的戀情又可否開花結果？
《東京鐵塔》改編自《冷靜與熱情之間》的作者江國香織的另一本暢銷愛情小說。江國香織通過兩種截然不同的戀愛，描寫現代人對愛情的看法和態度。四年前曾經在日劇中飾演母子的黑木瞳和岡田准一，這次在電影中更會挑戰情侶的角色，飾演陷於苦戀的詩史和透。而另一對情侶喜美子和耕二則由寺島忍和松本潤飾演。
5.夜叉（電視劇）
劇情簡介：
2000年春季經典日劇『夜叉』宣傳視頻，伊藤英明主演。『夜叉』是改編自深受歡迎的日本漫畫家吉田秋生的原作。 《夜叉》十幾集的日劇，竟然短的象一部電影，緊湊地將所有的筆墨都給了這一對兄弟，
其他人，都是因為他們的存在而存在，甚至不再需要自己的世界和生活。
伊藤英明在這部2000年拍攝（比〈陰陽師〉要早）的日劇中一人分飾兩角——有末靜和雨宮凜。他們既是天才，也是怪物，是通過高科技而製造出的一對同卵雙胞胎。他們擁有高於常人數倍的智商及運動能力，可以完成許多常人難以想像的事。只是，由於生長環境不同，他們成了兩個世界的人。哥哥靜由生下他的代理媽媽撫養了12年，過了12年的幸福生活後，被帶到了他最初誕生的地方——美國歐尼傑尼士研究所，在8年後成了天才博士。弟弟凜一直被秘密撫養，懷揣著自己的野心。他們彼此從未見面，直到8年後靜因為要調查一起病毒事件回到日本。故事便開始了。。。當他們相遇，當靜發現了所有一切的主謀是眼前對他微笑的弟弟，他們便成了故事中正義和邪惡的兩個極端。。。到現在我都不知道「夜叉」在這個故事中到底指誰，當凜將靜最在乎的人從他身邊奪去，也許他便是那個凶神惡煞的夜叉；而當靜失去他最在乎的人，他眼裡的恨足以讓他成為另一個夜叉。。。
6.花樣男子
這個。。應該都知道吧。。不用介紹了
7.93版高校教師
劇情簡介
羽村隆夫(真田廣之） 大學鑽研生物學者，由於主任教授命令在女子校有期限的教書，與教授的女兒千秋有婚約，在當老師第一天，就遇到不可思議的少女繭（櫻井幸子）。。。
8.還有NTV的24小時SP劇 介紹兩部
一是龜梨和也的《勇氣（Yuuki）》
二是松本潤的《把我的腳獻給爸爸（Myuu no Anyo Papa ni Ageru）》
很感人的。。
9.以下還有別人介紹的其他電視電影
1）輕松路線的喜劇類：
《交響情人夢》
《My Boss My Hero》
《午餐女王》
《正義的夥伴》
《螢之光》
《花君（偷偷愛上你）》
《女婿大人》
《家有六子》
2）偵探懸疑推理類：
《Hero律政英雄》
《神探伽利略》
《流星之絆》
《古畑任三郎》
《圈套系列》
3）純愛類日劇：
《一公升的眼淚》
《在世界的中心呼喚愛》
《唯愛》
《orange days》
《給深愛的你》（菅野美穗、藤木直人）
2000年之前的老劇：常盤貴子和豐川悅司的《跟我說愛我》、菜菜子和takki的《魔女的條件》、大神的《悠長假期》等等。
4）主題深刻的社會題材日劇：
《人間失格》
《白影》
《砂之器》
《黑色皮革手冊》
《聖者之行進》
《未成年》
《白色巨塔》
《無家可歸的小孩1》
《漂流教室》
《浮華世家（華麗一族）》
5）溫馨路線的日劇：
《沒有玫瑰的花店》
《牽絆的愛》
6）其他各種類型：
《野豬大改造》：青春勵志
《女王的教室》
《Last Friends》 ：社會倫理題材，GL+DV狗血成分劇
希望你喜歡 看得開心^_^
『柒』 誰有好看的日本機械類動畫片介紹
鋼鐵神兵
故事講述在五年前，機械王國四靈將之一的華蓮，因為發現機械王國的真面目，而從王國中負傷逃出來，被年幼的鐵兵所救。而華蓮的坐騎B'TX在重挫下已形同一堆廢鐵，被淹沒在機械王國的廢鐵處理場里。鐵兵因救華蓮身負重傷，瀕臨死亡，華蓮將自己的血液輸給鐵兵。事隔五年之後，鐵兵的大哥天才科學家剛太郎在某地舉行的機械博覽會上，被機械王國的爪牙擒往皇國。鐵兵為營救其兄而潛入機械王國中，在廢鐵處理場與王國爪牙鐵甲展開一場激戰。當受傷的鐵兵不小心將血液滴在一堆廢鐵時，B't X竟然動了起來。原來只效忠於華蓮的B't X以為華蓮回來了，但是在面前的卻是鐵兵……
叛逆的魯魯修
皇歷2010年8月10日，布利塔尼亞(Britannia)帝國向日本宣戰.坐落東方並且保持中立的島國，與世界唯一的超級大國布利塔尼亞兩國間圍繞日本的地下資源，持續了長期的外交對立。在這次的本土對決中，布利塔尼亞軍首次在實戰中投入了 人型自在戰斗控制機[Nightmare Frame]（以下簡稱NF）,其威力遠遠超過人們的預計。日本方面的本土保衛因NF的出現而潰不成軍。 日本最終還是成為了布利塔尼亞帝國的屬領。[11區]，這個名稱，就是戰敗國日本的新名字。「日本」二字從此也被視為禁忌，[11區]的居民則被稱為Eleven（11）。(這個詞在《叛逆》的設定中，其實就是二等公民的代稱).在那裡，由布利塔尼亞派來的統治官掌握著政治的命脈。統治官以皇帝的名義，統轄著一切。在那裡，被剝奪的不僅僅是自治權，名字，還有尊嚴。（被派遣至各區的管理者，代行「超級大國」皇帝陛下的統治權利，據說這些執行官大都有皇家血統（純血派），他們在皇親國戚的權利之爭中互相傾輒）。 然而，看似堅不可摧的超級大國的統治堡壘，其實已經出現了細微的裂痕。充滿野心，為達目的不擇手段的「黑色王子」魯魯修（布利塔尼亞帝國的王子，因為母親被殺，立志毀滅帝國，照顧失明的妹妹娜娜莉，只對妹妹一人不撒謊。）充滿正義感，為人正直、公平的「白色騎士」樞木朱雀（與魯魯修青梅竹馬，被魯魯修稱為體力型白痴。）賦予魯魯修神秘力量GEASS的神秘少女C.C，喜歡魯魯修的夏莉，過雙重生活的卡蓮，只會咬朱雀的亞瑟（黑色的貓）....
機動戰士高達系列
機動戰士Z高達
故事舞台是在機動戰士高達中的一年戰爭終結後七年。
戰爭結束後一部份吉恩公國軍事勢力並未降伏繼續在各地與地球聯邦軍發生軍事沖突，因此地球聯邦軍內部強力主張追殺吉恩殘余份子的激進排他勢力泰坦斯（Titans）結成。
由於泰坦斯對宇宙住民的強硬血腥鎮壓的手段，反勢力奧干A.E.U.G.(台灣翻譯為奧干，港譯為奧古)結成。
故事的開始於宇宙世紀0087年（U.C. 0087），前半主要圍繞奧乾和泰坦斯兩派系的對抗，中段吉恩殘余份子上阿克西斯(港譯為阿古捷斯)登場，與奧干、泰坦斯角力周周旋，展開激戰。
機動戰士高達ZZ
在這一系列重大變動造成的復雜局面中，代表聯邦而戰的軍事組織奧古，在以布萊德為首的領導層指揮下，持續著艱苦卓絕的斗爭。成為這—一時期奧古主力的戰士，是以名叫捷多·五西塔的少年為首的一群來自殖民衛星的孩子，而捷多的座機，正是當年阿納海姆社以卡繆為中心所進行開發的「ZETA」計劃最後的作品——可變型機動戰士MSZ——010「高達ZZ(DOUBLE ZETA),捷多的戀人露·魯卡則搭乘Z高達，其餘同伴亦分別乘坐高達MK-II等機種。
與阿姆羅、卡繆一樣，捷多也是一樣強大的NEW TYPE，然而似乎也正因如此，同樣難逃悲劇性事件的圍繞：在戰場上接觸到的新吉恩NEW TYPE少女璞露，以及璞露的克隆體璞露2(讀作「璞露茨」)，與捷多產生共鳴並消除敵意，但卻又隨之先後為保護捷多而喪生……在露的激勵下，捷多終於從沮喪中擺脫出來，同時，露亦創下擊斃新吉恩叛軍首領格雷米的戰績。終於，在O089年1月17日，以奧古為核心的聯邦軍，向阿克西斯發動了最後的進攻。
戰斗如火如荼地展開了，為各自所相信的理想，信念而爭個不休，同時進行著對決的捷多與哈曼，在一輪惡斗後，以哈曼·卡恩之死迎來了這場動亂的結束。
隨著和平的曙光再次降臨，捷多與露一起踏上了前往木星的旅途。對他們而言，出生入死的人生經歷已經結束，新的生活正在前方招手。然而對於宇宙間多數平民百姓，真正的和平什麼時候才能來到呢?
機動戰士V高達
U.C.0140年，由於地球聯邦政府的老朽化，使得地球圈各方面一天天趨於疲敝，同時促成了殖民衛星主義的抬頭，自治獨立運動再度掀起浪潮。而各衛星間因經濟差與貿易的不均衡引起的對立，也逐漸變得明顯化。在這樣的局面下，野心家很自然地應運而生。從0145年開始，由荷塞·科加其領導的黨派，擁立女性思想家瑪莉婭·阿摩尼亞，獲得了各殖民衛星的廣泛支持，建立桑斯卡爾帝國，並以「建立新秩序」的大義名分，對地球聯邦宣戰。在鬥志高昂、裝備精良的桑斯卡爾帝國攻勢下，聯邦政府表面上強大的軍事力量立刻暴露出其軟弱本質。為此，一些擔心著地球存亡的人士於0148年，結成了一支非正式的武裝組織，其成員包括原屬於聯邦軍的戰士及曾在阿納海姆工作的技術人員，還有更多來自民間、滿懷熱情的少年志願者。組織的名字，便是利加·米利狄亞軍事同盟。對對抗強大的敵人，該組織於0149年開始研製最新機動戰士V（Victory）高達。0153年，桑斯卡爾帝國大舉進攻地球，並將反抗他們的人送上斷頭台公開處刑，這種殘酷的手段激起公憤，利加·米利狄亞的地下活動亦開始活發化。13歲的NEWTYPE少年胡索乃非法居住在地球上的眾多居民之一，因為沒有合法的居住權，所以他們往往在森林等隱蔽的地方居住。胡索與青梅竹馬的夏克蒂以及其他一些孤兒在森林中安家，沒有父母的他們一直過著平靜的生活。然而，某一天桑斯卡爾帝國與利加·米利狄亞在該森林中交戰，胡索莫名其妙地被卷了進去，駕駛著V高達擊退了敵人，自此這幫孩子的命運徹底地改變了。雖然不願意，但已經無家可歸的胡索他們加入了利加·米利狄亞，與全部由女性組成的修克拉隊共同行動，一次又一次擊退了來犯的桑斯卡爾帝國軍。取得地面上的勝利後，胡索他們又轉戰至宇宙，但是在一次交戰中夏克蒂被敵人抓走了。原來夏克蒂乃瑪莉婭女王的親生女兒，荷塞想利用瑪莉婭和夏克蒂的NEWTYPE能力，集合數萬名超能力者的力量，通過天使之環的增幅器向地球發送超聲波，令地球上所有的人類大腦死亡，從而達到他獨霸地球圈的野心。最後，胡索駕駛著增強型的V2高達，開動光之翼並喚醒夏克蒂的力量，令天使之環分斷開來，漸漸飛離地球回到各個衛星，桑斯卡爾帝國亦在光芒中崩潰殆盡……
機動武鬥傳G高達
自從地球上誕生了名叫人類的生物，他們就不停地為了將自己的生存條件變得更好而不斷進化和進步。但是，人口的爆炸性增長和對資源的過度開采，終於使地球的環境日益惡化，進而慢慢走向荒廢。因此，人類開始尋求向外太空移民並定居的可能性，並終於在條件成熟時建起了形如宇宙浮游大陸的衛星城市，而且將各國的主要經濟、文化及軍事等部門全部轉移到衛星上面。這樣，每個國家都同時擁有外太空與地面的兩塊領土，有權有勢的達官貴人也就當然地住在太空，而地面上與太空中的住民在政策上受到差別對待的狀況，不論當權者再怎麼掩飾也已是顯而易見的了。隨著向外太空移民的體制確立，人類的紀元也進入了名叫未來世紀（簡稱F.C）的新時代。無論如何，新紀元的到來給人們帶來了無限的希望，曾危脅著眾多人類生命的世界大戰，在這個時代中，已將不會再度出現。這一變動源於進入未來世紀時各國間達成的戰爭廢止協議。該協議決定，掌握地球領導權的國聯盟主應當由持有最強技術力和最尖端科研成就的國家來擔當，而這一象徵國家榮譽與霸權的盟主之位每四年決定一次，上屆的冠軍國也許將會連任、也許會被更強的國家超越及取代。代替戰爭決定國際霸權的比賽，便是各國技術結晶的高達——機動鬥士（簡稱MF）間所進行的「高達格鬥大會」。高達格鬥是將機體性能與機師武技合為一體進行的比拼，所以與集高精科技於一身的高達一樣，各國的代表選手們也都是體能和武技超乎常人的優秀格鬥家。每隔四年，便會有這樣一群了不起的鬥士們帶著各自的MF，如隕星般降落到地球上，並在之後十一個月間以地球為場地互相挑戰、廝殺。比賽中只要高達的頭部不被破壞，便可以保有參賽資格戰斗下去，直到進入第十二個月的決賽。就這樣一屆一屆大會召開又閉幕，世界的霸主也換了一個又一個，轉眼之間，時光已是F.C60年，第13屆高達格鬥大會又要開始了……
新機動戰記高達W
A.C.（After Colony，後殖民紀元）195年。戰爭的歷史依然重復循環，就像人類在之前數千年中所做的那樣；宇宙殖民地群的建成已有一個多世紀，地球上的國家組成了「地球圈統一聯合」，用強力鎮服了那些不肯加入聯合的國家和殖民地，如其名所示般統一了地球圈。然而，宇宙殖民地的獨立傾向一直十分強烈，聯合只有用軍事性的強制手段才能將其壓制下來；A.C.195年，有一天，五顆名為「高達」的流星帶著相同的目標降落到地球上——從此，人類歷史上最後的戰爭開始了。
從人類開始開發宇宙開始進入A.C.（After Colony）紀年，在第一個宇宙殖民地L1完成後百年，地球統一集團將殖民地以地球的從屬武力支配。 在A.C.165宇宙住民對地球圈發起抗爭，而在其中的調停者是非暴力非武裝份子的希羅·尤爾，並在各殖民地和地上展開演說推廣其理想，但其在A.C.175遭到暗殺（其中一種說法是殺手是OZ前身的特工集團的成員），隨後殖民地陷入混亂並遭到特務部隊（後來的OZ前身）鎮壓。之後在地上提倡和平主義的山克王國也壞滅。 A.C.195年殖民地強力反對地球圈強力支配殖民地的分子在地球送入了五架高達，開始針對特務部隊的流星作戰
機動新世紀高達X
這是一個人類科技高度發達，已可以自由出入宇宙的時代…… 人們紛紛向太空的殖民衛星移民並形成龐大的群體，隨後便為爭取政治、經濟地位而掀起運動，進而引發了地球與殖民衛星的武力沖突。 戰火不斷地燃燒，數以千萬計人們的生命被一次次的戰爭埋葬。終於，「第七次宇宙戰爭」爆發了，這場戰爭幾乎導致人類社會的崩潰。存活下來的人們，在荒廢的地球上開始了艱難的重建工作，這一新的時代，被稱為戰後世紀(A.W)。
機動戰士高達seed
在重組戰爭之後，有一部分科學家通過基因技術製造出了一種各方面能力都超過一般人類的強化人，被稱作調整者[COORDINATOR]。後來，由於證據1的出現，宗教界的威信崩潰，人們漸漸接受了調整者這一特殊的存在。 由於各方面調整者和自然人的沖突，在長期的計劃後，由調整者衛星組成的「Z.A.F.T」（扎夫特）和投資建設衛星的理事國的對立日漸明顯，終於，在受ZAFT持續的小規模襲擊後。C.E70年2月14日，地球軍向P.L.A.N.T農業衛星狄尼尤斯7發射核彈，摧毀了它，人稱「血色情人節」（阿斯蘭的母親雷諾亞.薩拉也在此事件中喪生，阿斯蘭也因此加入軍隊）。之後雙方放棄了所有的外交努力，撕破臉皮開始軍事行動，慘烈的宇宙戰爭由此爆發…… 開戰一年後，在中立的資源衛星國家赫立奧波利斯[ヘリオポリス]（屬於奧布）上發生一場戰斗，為了奪取「大西洋聯邦」秘密研製的新型高性能機動戰士「GUNDAM」，扎夫特軍隊機動戰士部隊突襲了地球聯合軍。這個冒險的軍事行動由於策劃充分而且行動迅速，打的地球聯合軍措手不及，搶走5台地球軍的新武器——高達中的4台（暴風高達，決斗高達，迅雷高達，聖盾高達）。基拉和好友阿斯蘭都是生活在行星上的調整者少年，他們從小住在一起，對未來有著同樣的希望和夢想。阿斯蘭因為「血色情人節」事件中母親的去世而決定加入扎夫特軍隊，成為一名機動戰士駕駛員。在這次行動中，阿斯蘭也是其中成員之一。而此時的基拉還是一名工業學校的學生，在扎夫特軍的突襲中，他被地球聯合軍上尉瑪琉·拉米亞斯帶入未被搶走的強襲高達（STRIKE GUNDAM，亦譯突擊高達），而在隨後的戰斗中，精通編程的基拉在1分鍾內就把強襲高達原有的自然人用操作系統修改為調整者用操作系統，擊敗了扎夫特的吉恩，展現出驚人的戰斗天賦。然而扎夫特軍隊的追擊如影隨形，為了保護身邊的朋友，基拉不得不繼續駕駛強襲高達，踏上了糾纏著愛恨情仇的戰爭的征途。
高達SEED DESTINY
《高達SEED DESTINY》，是《高達SEED》的續集。
C.E.70年2月，地球聯合軍與ZAFT之間的武裝沖突由於「染血的情人節」悲劇而全面升級為地球圈規模的戰爭。C.E.71年6月，在「非我即敵」的觀念驅使下，地球聯合軍悍然發動了對中立國家奧布聯合酋長國的侵略。當戰斗進行到最激烈的時候，就在自己的眼前，少年飛鳥真失去了父母和妹妹。唯一的遺物，就只有妹妹掉落的手機……獲救之後，背負著家仇的真黯然離開了故土奧布前往PLANT。兩年後，他成為了ZAFT的戰士……
機動戰士高達00
第一季（1~25話）
西歷2307年，由於化石燃料的枯竭，人類開始尋找全新形式的能源——由3條巨大的軌道式升降梯所組成的巨型太陽能發電系統。然而，能夠分享這一能源的，只有世界上的一部分大國及其同盟國。擁有3條巨大的軌道式升降梯的3個超大國及其聯盟：以「美利堅合眾國」為中央政府領導的的「UNION（世界經濟聯合）」，以「中國」、「俄羅斯」、「印度」為中心的「人類革新聯盟」，以及以歐洲為中心的「AEU（新歐盟共同體）」。各大國家聯盟為了各自的威信和繁榮，開展了龐大的爭霸游戲。沒錯，即使歷史的滾輪駛入了24世紀，人類依然保持著四分五裂的狀態。在這個戰爭終日不絕的世界，一個宣稱「以武力根絕戰爭」的私人武裝組織出現了。擁有機動戰士「高達」的他們，名為「天人武裝組織（Celestial Being）」。憑借高達強大的性能，他們開始對各國紛爭進行武力介入。
第二季（1~25話）
西歷2312年，自天人和國聯軍的宇宙決戰已經過去四年。地球聯邦政府為了樹立新人類乃至於國家的統一和人類的統一，去除聯邦正規軍之外還組織了獨立治安維護部隊「A-Laws」。然而其實態卻是借著統一的名目對反政府的勢力及思想進行非人道的鎮壓。為了實現夢想以及守護路易斯的承諾，因而走向宇宙技術著之路的沙慈也不可避免的被捲入聯邦政府的改革中。另一方面，在四年前的最終決戰中生還的剎那和天人不斷探尋這改變世界未來之路。夢想著有一天達到監視者阿雷哈羅創造出沒有戰爭的和平世界。然而如今他眼中看到的卻是在「A-Laws」的鎮壓下的偽和平以及歪曲的事實。剎那決意與擁有改變世界力量的高達一起再次決斗。在再次動盪的世界中，剎那和沙慈所前進的道路將會延伸到何處？在最後，剎那的變革會將人類帶向何方？
『捌』 求電影迷推薦幾部電影，拿分的好機會！
以下都是我看過相當不錯的，推薦你看看
動作片推薦：
《碟中諜》：好萊塢巨星湯姆·克魯斯代表作，動作片必看經典。
《熱血高校》：小栗旬暴力校園動作大片，真正的校園動作片代表作，很難想像日本在九幾年就能拍出這么好看的電影。這部電影透露出濃濃的兄弟之情，每一個有兄弟的男人都該看一看。
《空中監獄》：尼古拉斯·凱奇犯罪動作大片，本人看的第一部凱奇的電影，從此一發不可收拾。
《拳霸》：泰國史上最強動作大片！！拳拳到肉，領略泰國拳王搏擊風采。
《終極鬥士》：經典監獄動作大片，搏擊場面十分精彩!可以說是監獄題材類動作片中的經典之作。
《死亡飛車》：傑森·斯坦森飛車動作大片，華麗刺激的賽車大戰扣人心弦。
《變臉》：尼古拉斯·凱奇代表作之一，講述了兩個人換臉過後引發的一系列故事，此片不但動作場面華麗，兩位主角的演技更值得一看，一開始真沒想到這部經典的電影居然是吳宇森執導的。
《這個殺手不太冷》：IMDB評分很高，沒有火爆的動作場面，卻有著其他動作片所沒有的魅力，一個殺手有了感情就有了致命弱點嗎？
《勇闖奪命島》：又名《石破天驚》，尼古拉斯·凱奇和肖恩·康納利主演，動作片中的巔峰作品，相信很多人都看過此片，也聽說過關於此片的諸多評論，再此就不羅嗦了，絕對值得一看。
《血與骨》：這部動作片可能很多人沒看過，也許就是被他的名字誤導了，很多好看的電影都是被名字拖累了。
《罪惡之城》：湯姆·克魯斯又一動作大片，以片段故事的形式展開，畫面基本都是黑白色調。
《范海辛》：休·傑克曼人狼吸血鬼動作經典，不可錯過的動作片。
《非常人販》：傑森斯·坦森經典動作大片，酷炫的車技，流利的打鬥以及男主角的演技是此片最大看點。
《暴力街區》：范·迪塞爾華麗跑酷動作大戲！！
《生化危機》：科幻動作大片，帶點驚悚，女主角真的是太帥了！少有的幾部以女的作為主角的，但凡出現了，絕對震撼人心。
《殺死比爾》：烏瑪·瑟曼的形象不知道是不是從李小龍那裡得到的靈感。
《殺手·代號47》
《第一滴血》：史泰龍動作巔峰之作，動作電影史上不滅的經典。
《刺客聯盟》：安吉麗娜·朱莉科幻動作片，子彈都能拐彎！！
《虎膽龍威》：好萊塢十佳動作片，動作片排行榜蟬聯第一寶座！！無可爭議的動作片經典。
《黑夜傳說》：魔幻類動作大片，話說這部電影的女主角也很厲害。
《真實的謊言》：說實話，阿諾·施瓦辛格的電影很多人都蠻喜歡的，雖然宣揚的是個人英雄主義，但看他的電影實在讓人過足癮。
《殺破狼》：國內不可多得的經典動作片，甄子丹、洪金寶、吳京三大功夫明星聯合出演，吳京的殺手一角實在是個亮點。
《國家寶藏》：尼古拉斯·凱奇經典犯罪動作片。
《地獄醒龍》：尚格·雲頓經典動作大片，包含了對人生很多感悟和啟示，什麼才是我們應該追求的？怎麼才能保持自我？
《殺手之王》：李連傑和傑森·斯坦森演對手戲，李連傑的冷酷與智慧真不愧是殺手之王。
《霍元甲》：李連傑歷史動作大片，看了這么多外國的動作片，還是覺得李連傑的打鬥動作最華麗瀟灑，彷彿行雲流水，這才是中國武術的魅力！！
《十一羅漢》：肖恩·康納利、布拉德·皮特犯罪動作片，結局是個亮點，巨星雲集，不可錯過。
《黑客帝國》：好萊塢科幻動作大片，袁和平擔任動作指導，極具創意的構思、華麗麗的動作特效、精彩絕倫的打鬥場面。
《極限特工》：范·迪塞爾和艾莎·阿基動作片代表作，推薦第一部。
《斯巴達三百勇士》
《古墓麗影》：安吉麗娜冒險動作大片，這是一部由游戲改編的電影，朱莉的表演使得電影獲得了巨大成功。
《空中監獄》：尼古拉斯·凱奇又一部經典動作大片，凱奇的電影從未讓我們失望。
《颶風營救》：利亞姆·尼森經典動作片，情節一氣呵成，毫無拖沓。
《最終幻想7降臨之子》：最後推薦一部游戲改編的CG動漫電影，此片打鬥場面精彩絕倫，人物形象製作更是賞心悅目，此外這部電影畫面精細無比，以致很多人第一次看都不相信這是一部動漫電影。
懸疑片推薦：
《穆赫蘭道》：公認史上最難懂的電影！！據說40%的人從電影一開始就理解錯誤，還有50%的人從頭到尾都不知道電影在說什麼。看懂這部電影，請先熟讀弗洛伊德《夢的解析》。
《死亡幻覺》：此片思維難度很大，涉及的知識一般人難以理解，第一遍據說沒人看得懂，理解這部電影，你需要先了解《時空旅行的哲學奧義》一書中的基本理論。
《恐怖游輪》：不算最難懂，但絕對是思維量最大的懸疑電影，關於此片情節的爭論，到現在還未停止！但要說明的是，這部電影絕對不是恐怖片！！
《蝴蝶效應》：歐美混沌學懸疑經典大片，強烈推薦第一部！！構思無以倫比，結局讓所有人大吃一驚。
《禁閉島》：不愧是萊昂納多，難以超越的演技啊，智商150以下的據說看不懂這部電影。
《致命魔術》：有點思維量的電影，前面情節夠讓你糾結了。
《致命ID》：很好看的懸疑片，有關人格分裂的心理學懸疑電影，結局出人意料。
《八面埋伏》：貴在結局！！國內的《孤島驚魂》估計是模仿這部電影的，只可惜根本不在一個層次上。
《第六感》：兒童心理學必看懸疑電影，不錯，推薦觀看。
《萬能鑰匙》：帶點宗教性質的懸疑驚悚片，結尾出人意料。
《源代碼》：構思不輸《盜夢空間》，結局很溫馨。
《生死停留》
《迷霧》：開始以為是科幻災難片，看到後來才知道是一部充滿人性與哲理的懸疑片，斯蒂芬·金小說改編。
《異次元殺陣》：又名《心慌方》或《立方體》，一共有三部，加拿大導演匪夷所思之作！！個人覺得第一部最好看。
《搏擊俱樂部》：也是讓人拍案叫絕的構思，布拉德·皮特實飾演的角色出人意料！
《88分鍾》
《記憶碎片》：經典懸疑代表作，拍攝手法很奇妙！僅憑這一點就讓大部分人還沒看完就退縮了，思維難度頗高，估計沒多少人第一次就能看懂。
《12猴子》：是部老電影了，布拉德·皮特聯手布魯斯·威利斯，這部電影帶給我們的更多是對未來的思考。
《魔術師》
《房客》：本片翻拍自希區柯克1927年的同名電影，電影的結局絕對是神來之筆，讓你欲罷不能地沉浸在懸疑的劇情之中。
《香水》：探討人性的高分懸疑驚悚片，很有哲理性。
《魔鬼代理人》：基努里維斯懸疑代表作，結局絕對意外。
《盜夢空間》：萊昂納多又一部高分懸疑科幻大片，構思很獨特，最近幾年懸疑電影代表。
《異次元駭客》：應該說它比黑客帝國的構思更精妙。
《費馬的房間》
《霧氣蒙蒙》：它是以下幾部經典電影的先驅：《蝴蝶效應》、《恐怖游輪》、《生死停留》、《源代碼》。這四部電影除《生死停留》、《源代碼》稍弱外，其他兩部皆可標榜於電影史冊了。正是有了這部先驅作品為基礎，才使得後者構建起更趨於經典的故事架構，更明確深刻的思想理念和更加引人入勝的故事情節。
《超時空犯罪》
《黑洞頻率》：更應該說他是科幻劇情片，構思有《蝴蝶效應》的靈感，這部電影劇情很感人，值得一看。
《睜開你的雙眼》：本片獲1998年東京電影節東京知事獎等多項專業褒獎，《盜夢空間》靈感也是來源這部電影，這部電影帶給人很沉重的哲學思考。
《移魂都市》 ：這是是一部相當特別的科幻懸疑片。強烈的表現主義視覺風格強化《移魂都市》困頓沒有出路的氛圍，加上超現實的科技特效，把一個科幻的偵探故事，拍得風格綽約，視覺特效和故事內容都令人稱奇。
《水果硬糖》：心理學懸疑作品，這是一部精彩的講述純心理戰的電影，劇情本身在反復的收縮與外擴中釋放出的張力。
《局內人》
《黑暗鄉村》：這是一部讓人很難猜到結局的電影，也許，每一次的意外都是註定好的呢！
《嫌疑犯X的獻身》：這是日本的一部不可多得的懸疑犯罪片，影片懸念叢生，犯罪手法更是出人意料。
《穿越時空的少女》：又一部有關時空穿越的科幻懸疑片。
《達芬奇密碼》：宗教性質的懸疑片，時間有點長，裡面涉及了很多西方宗教知識，如果沒什麼了解，看起來會覺得晦澀難懂。
《十二宮》：又名《十二宮殺手》，有一種電影總是在看過之後時不時想起，甚至覺得回味無窮，這部就是。
《這個男人來自地球》：這部科幻懸疑劇風格獨特，是一部很另類的懸疑劇情電影。
《謎一樣的雙眼》：擁有意外結局的奧斯卡獲獎影片。電影的最後半小時，讓大家見識了什麼叫力拔千鈞，盪氣回腸。之所以是獲獎影片，情節和敘事的出色之外，更重要的本片帶給大家的情感體驗和愛的共鳴。
《無畏之心》：最後推薦一部印度的高分懸疑劇情電影，IMDB評分8.5，很佩服其中的女主角，這部電影告訴我們不要輕易相信周圍的人或物。
劇情片推薦：
《肖申克的救贖》：IMDB史上評分最高，男人必看的勵志影片。其中有這樣一句話：體制化是這樣一種東西，一開始你排斥它，後來你習慣它， 直到最後你離不開它。想想看，我們的身體已經有多大一部分被體制化了？
《教父（1、2）》：經典黑幫片，難以超越，有了這部電影，其他的黑幫電影無論在思想上還是表演上都差好幾個單檔次了。
《無間道》：可以說是目前國內最好的黑幫片了，不但有深度，而且拍攝手法也很獨特，配樂上也費盡心思，這部電影真可謂是眾星雲集，竟然匯集了四位影帝，三位影後。
《低俗小說》：這部就不多說了，經典！千萬別給名字忽悠了。
《七磅》：威爾·史密斯經典人性劇情，感人至深，話說威爾·史密斯拍的劇情片不多，但都是經典。
《活著》：也許是中國目前最偉大的電影。
《阿甘正傳》：1995奧斯卡最佳影片，它在1995的奧斯卡最佳電影評選中幹掉了《肖申克的救贖》，教導所有的人要去寬容別人，傻就是福氣。
《雨人》：第61屆奧斯卡最佳影片，這部電影估計很多人沒看過，一部講述天才的電影，有關心理學孤僻症的代表作，年代雖久但絕對是經典。
《勇敢的心》：也許英雄並不是無所不能的神明，但英雄一定是無所畏懼的勇士。在你站在霓虹閃爍的街頭，當你面對卑鄙委瑣的笑臉，你又想起了那個讓你汗顏的華萊士，這時你收起臉上慣帶的笑容，默默地向梅爾•吉布森致敬，從來沒有 這么莊重。因為他讓我們明白，什麼才是真正的英雄。
《美國往事》：整個人生都在裡面。
《天堂電影院》：每個男人的童年回憶，太經典了。
《飛越瘋人院》：這是一部老電影了，可能很多人不理解「飛越」，這部電影反應了一個時代一群集體的心聲。
《海上鋼琴師》：本人最喜歡的劇情片，對音樂的愛，生死也變得渺小了。
《楚門的世界》：探討人的價值和人性根本的奇思怪作，結局出人意料。
《辛德勒的名單》：震撼人心的歷史、充滿感染力的攝影和傑出的演員，《辛德勒的名單》包含著對受難者的祭奠，對拯救者的敬意，和對光明一定到來的信念。在影片放映後的一片贊 譽聲中，斯皮爾伯格平靜地把影片的全部收益捐給了美國的納粹大屠殺紀念館。
《黑天鵝》：奧斯卡經典人性劇情，女主角是《這個殺手不太冷》里的小女孩，也許很多人第一次看沒發現。
科幻片推薦：
《靈魂戰車》：尼古拉斯·凱奇的經典科幻片，個人比較喜歡第一部。
《命運規劃局》：很不錯的科幻片，構思巧妙，情感真摯，真愛可以戰勝一切，愛情來了，一切都得讓路啊。
《銀翼殺手》：提到科幻片，不得不談這部電影，哈里森·福特主演，倫敦國王學院幹細胞生物學家明傑說，這是他看過最棒的科幻電影，「在當時來說，它和整個故事都超越時代，提出了千古不變的問題，包括什麼是人類？我們是誰？」 。
《勇敢者的游戲》：這部科幻片與其他歐美大片不一樣，帶點魔幻搞笑風格，構思卻很奇妙，情節很吸引人。
《少數派報告》：斯皮爾伯格經典科幻巨作，包含了對現實世界的思考，以及人性的沖突等，很有現實意義，也許終有一天這種情況會發生，那時，你會怎麼做呢？。
《猿族崛起》：《人猿星球》的前傳，也是一部能夠引發人類思考的科幻片，科技既能造福人類也能毀滅人類。
《星球大戰》：《星球大戰》系列和其他科幻片相比，沒有晦澀的劇情，也沒有所謂「發人深省」的東西。它成功塑造了手持光劍的天行者形象，而且把「願原力與你同在」印在了人們的腦海之中。
《第五元素》：布魯斯·威利斯經典科幻巨作。
《異形大戰鐵血戰士》：兩部經典科幻（異形、鐵血戰士）的合集，看過《異形》和《鐵血戰士》覺得還不過癮的朋友可以看看。
《ET·外星人》：斯皮爾伯格震撼影壇的不朽之作，與外星人有關的經典之作。透過導演魔法般的技巧，觀眾會隨著兩位主角間的歡樂與悲傷、或哭或笑，而在情節的轉瞬間，體會到一種至善至美的情誼，和一次永遠無法忘懷的美妙接觸。
《終結者》：阿諾·施瓦辛格主演，不可錯過的科幻大片，尤以第二部最為經典，這是一部探討機器人與人類關系的電影，發人深省。
《X戰警》：不可不看的科幻經典，個人覺得是最好看的異能電影，異能戰士大集合，看過此片，其他的異能電影都不怎麼看了。
《黑衣人》：威爾·史密斯科幻搞笑經典，新出來了第三部。
恐怖片推薦：
《死神的十字路口》：組合故事的形式，片段鬼片代表作，不知道從什麼時候開始，片段故事型鬼片開始流行了。
《鬼影》：泰國票房冠軍，恐怖賣座大片，情節懸疑，結尾是亮點，這是一部讓人看過禁不住回想的恐怖片，正是回想讓我們毛骨悚然。
《筆仙》：韓國的，恐怖片愛好者入門影片。
《咒怨》：史上最強恐怖片！！恐怖片愛好者估計都看過，翻拍也很多，看過其實也沒有想像中的嚇人。
《鬼4虐》：也是片段式鬼片，真實新聞事件改編！
《鬼影實錄》：這是一部小成本偽記錄電影，影片從頭到尾都是以一部攝像機的視角來展開的，之所以恐怖是因為他的真實感太強。
《陰兒房》：歐美高分恐怖大片，主要是後面比較恐怖。
《女高怪談》：韓國校園恐怖代表作，也是目前為止校園類型恐怖片中的佼佼者，這部電影女生最好不要一個人看。
《鬼來電》：感人的鬼片，恐怖與情感結合的很好，恐怖的時候卻絕不含糊，想不到鬼片也能拍成這樣。
《1408幻影凶間》：靈異類懸疑恐怖片，也是斯蒂芬·金恐怖小說改編的，什麼才是真實呢？
《突然有一天系列》：日本的，情節不錯，故事很有可看性，重點推薦《突然有一天第四層》和《突然有一天d—day》。
驚悚片推薦：
《死神來了》：一共五部，情節非常吸引人，開創了一種新的驚悚片模式，五部劇情是一個整體，推薦！！
《玩命記憶》：也可以說是懸疑驚悚片，誰先記起來，誰就能活下去，到底什麼才是真實。
《小島驚魂》：驚悚片中不可多得的經典作品，視角很獨特，結局意想不到！不錯，推薦看看。
《狙擊電話亭》：歐美高分驚悚片，帶點懸疑，情節很不錯，揭露人性的丑惡，在死亡面前，也許我們才會表現真實的自我，推薦看看。
《電鋸驚魂》：這部電影絕不像某些人所說的純粹的血腥暴力，它包含了很多對人性醜陋一面的批判，關於人生價值的探討，以第一部最為出色，結局出人意料。
《猛鬼街》：歐美驚悚片代表，夢中殺人的魔鬼，只要我們內心有所恐懼，就會給對手找到攻擊的弱點。
《閃靈》：歐美風格恐怖片代表，被稱為最恐怖的電影，不過感覺也沒什麼，可能是西方式恐懼和我們不一樣，不過你可以盡情欣賞傑克·尼科爾森的超凡演技。
《驚聲尖叫》：很有名的驚悚片了，相信大部分人都看過。
《沉默的羔羊》：奧斯卡五項大獎驚悚片，是驚悚片中獲得奧斯卡大獎最多的一部電影。
《寂靜嶺》：氣氛詭異，驚悚加懸疑，一連串離奇的事到底是夢是真？
《致命彎道》：說實話，感覺這種系列的電影情節都比較類似，無非是一群大學生模樣的人興高采烈的去探險啥的，過程中遇到突發狀況，一個接一個遇難。
《極度深寒》：歐美災難驚悚片代表，也是動物類災難片中為數不多的經典作品，結尾留個大懸念，一直以為要出第二部，不過好像沒有，實在是可惜了。
『玖』 電影個人說：「十大最值得觀看的科幻電影」
雖然在寫之前，就有過類似的榜單，但是本榜單只是依照個人的觀影喜好，進行的一次排行，請多指教。
科幻電影史上，有很多出眾的電影，雖然時間過去好久了，但我還是說說作為一名80後，對科幻電影的態度。
第一名 阿凡達
全球票房：27.823億美元
卡梅隆是我心中的神，沒有之一！電影奇跡的創造者！
2010年，《阿凡達》以全球累計27億美元的票房，一舉刷新了全球影史票房紀錄，也打破了他自己創下的《泰坦尼克 號》的票房記錄，榮獲第67屆金球獎最佳導演獎和最佳影片獎，第82屆奧斯卡金像獎最佳藝術指導、最佳攝影和最佳視覺效果獎。
雖然《阿凡達》不是第一部3D電 影，但是引發了3D熱潮，開創了3D時代，順帶帶火了Imax！值得一提的是，《阿凡達2》將於2017年12月上映，期待卡神再創輝煌！
阿凡達海報
第二名 復仇者聯盟1
導演：喬斯·韋登
全球票房：15.157億美元
復仇者聯盟海報
這部電影改編自漫威同名漫畫。
在神盾局的斡旋下，鋼鐵俠、美國隊長、雷神托爾、綠巨人、黑寡婦和鷹眼俠六位超級英雄集結在一起，創建一個「史上最強」的聯盟組織，，共同攜手應對邪神洛基。
一個超級英雄已經夠強大了，六個加一起呢？簡直不敢想像啊！
電影不管畫面、特效、音響等方面都無疑是一大壯舉。
第三名 鋼鐵俠3
導演：沙恩·布萊克
全球票房：12.154億美元
鋼鐵俠海報
小羅伯特·唐尼是我非常喜歡的一位演員，在2015年的福布斯全球演員富豪榜中，他以8000萬美元排名第一位。從一位癮君子到超級英雄，小羅伯特·唐尼用十年的時間改變自己。《鋼鐵俠Ⅲ》是一部與現實結合得非常緊密的電影，值得所有人一看。
本片是鋼鐵俠系列的巔峰，不管劇情，畫質，還是場面設計都堪稱經典。
第四名 黑暗騎士崛起
年份：2012
公司：華納
導演：克里斯托弗諾蘭
投資：2.5億美元全球票房：10.844億美元
蝙蝠俠-黑暗騎士海報
本片是該系票房最好的電影，是所有蝙蝠俠電影中第一次沒有在片名中使用「蝙蝠俠」這個詞的，是比前作更為黑暗與成熟的作品，以現實主義警匪片的手法包裝了一個極度寫實的超級英雄故事，成功地挖掘出角色的深層性格和故事蘊含的人性哲理，將漫畫電影提升到一個嶄新的層次，成為了影史上第一部跨入「10億美元俱樂部」的超級英雄電影。
除了主演克里斯蒂安·貝爾的精彩表演外，我們不得不提的是小丑的扮演者希斯·萊傑，真的是把小丑扮演的淋漓盡致，留下輝煌的一筆，只可惜天妒英才。
一句話點評：諾蘭迄今為止票房最高的電影。又是一個系列第三部最賺錢的例子。
第五名 變形金剛3
年份：2011
公司：派拉蒙/夢工廠
導演：邁克爾貝
投資：1.95億美元
全球票房：11.238億美元
《變形金剛3：月黑之時》（Transformers: Dark of the Moon）是邁克爾·貝執導執導的一部科幻動作電影，為派拉蒙影業出品的《變形金剛》系列電影第三集。影片由希亞·拉博夫、羅茜·漢丁頓·惠特莉、喬什·杜哈明、約翰·特托羅等主演，於2011年6月29日正式登陸美國院線。
一句話點評：難道坑錢系列都是第三部賺的最多？
第六名 指環王：王者歸來
指環王3王者歸來海報
年份：2003
公司：新線
導演：彼得傑克遜
投資：9400萬美元
全球票房：11.199億美元
《指環王：國王歸來》是《指環王》系列電影的第三部，由彼得·傑克遜執導，維戈·莫特森、伊利亞·伍德和伊恩·麥凱倫等聯袂出演。
指環王系列電影開啟了魔幻電影的開篇，算的上市魔幻電影的經典之作。
一句話點評：這個不是坑錢系列，但也是第三部賺的最多。
第七名 加勒比海盜2：聚魂棺
加勒比海盜2聚魂棺海報
年份：2006
公司：迪士尼
導演：戈爾維賓斯基
投資：2.25億美元
全球票房：10.662億美元
《加勒比海盜：聚魂棺》（Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest）是迪士尼電影公司2006年推出的奇幻歷險電影，也是加勒比海盜系列電影的第二部作品，也是該系列票房最高的一部。
加勒比海盜系列開啟了奇幻加海盜電影的歷史里程。該系列目前一共取得了40億票房，系列的第五部將於2017年上映，有點小期待哦！
一句話點評：票房最高的一部加勒比海盜電影。
第八名 ET外星人
ET外星人海報
年份：1982
公司：環球
導演：斯蒂文斯皮爾伯格
投資：1050萬美元
全球票房：7.929億美元
ET外星人，算是外星人電影的開山鼻祖了，而且還是拍的非常不錯,這部電影講述的是小男孩艾爾特與一個因意外被留在地球的小外星人ET之間的真摯感人故事，雖然講的是人類與非人類的故事，何嘗不是導演藉助的一種手段來講述我們自己的故事。
影片自開播以來，就興起了ET熱。
一句話點評：曾經的全球票房冠軍！當今全球票房Top100中唯一的一部80年代電影，也是Top100中投資最少的一部。
環球真應該慶幸自己有斯皮爾伯格。
第九名 地獄男爵
投資：6600萬美元
票房：9930萬美元
地獄男爵海報
《地獄男爵》（Hellboy）由九零年代暢銷漫畫改編。影片由吉爾莫·德爾·托羅執導，朗·普爾曼、塞爾瑪·布萊爾、魯克·高斯主演。
影片講述了二戰時期，撒旦之子地獄男爵（朗·普爾曼）被1944年納粹黨羽從事秘密實驗召喚出，此後他被美國教授布魯姆（約翰·赫特）收養避免危害人間，當他逐漸成熟顯露出猙獰的外表後，被派遣成為特殊調查員，任務期間他與納粹邪惡巫師重新聯絡上，他必須在正義與邪惡間作一選擇。
就個人而言，我認為本片是被埋沒的片子，同樣是漫畫改編的大電影，此片的票房卻差很多。第二部的票房也不如人意，可是製作水準卻沒有差，這就造成了遺憾。此前此片導演放出消息本電影系列第三部不準備拍了。害的我有點小遺憾。。
第十部 人工智慧
投資：9000萬美元
票房：2.35億美元
人工智慧海報
《人工智慧》是由華納兄弟影片公司於2001年拍攝發行的一部未來派的科幻類電影。由史蒂文·斯皮爾伯格執導，裘德·洛、海利·喬·奧斯蒙特主演。
影片講述21世紀中期，人類的科學技術已經達到了相當高的水平，一個小機器人為了尋找養母，為了縮短機器人和人類差距而奮斗的故事。
《人工智慧》是繼《現代啟示錄》之後最無畏的好萊塢電影。（《底特律自由新聞》評）
任何電影學者都想不到斯皮爾伯格會成為庫布里克的繼承者，就如同奧遜·威爾斯不可能與華特·迪士尼合作一樣。（《西北先驅》評）
這部電影是關於人工智慧的電影中較為好的，把人工智慧加入了人類的感情。（IT之家評）
《A.I.》是為了讓我們人類更加理解和愛這些未來的人工智慧，影中的科技和時代背景遠遠凌駕了故事本身。（新浪娛樂評）
好了，以上就是個人認為到目前為止，最值得觀看也最具魅力的十大科幻電影。當然還有好多科幻電影非常不錯。比如說「星球大戰系列、超人系列、哈利波特系列、X戰警系列、黑衣人系列、鐵血戰士系列、終結者系列、等等，都是非常不錯的電影。
然而，上述的排行，只是個人觀點，希望諒解！
『拾』 你覺得情節很奇葩，但卻是真實事件改編的影視作品有哪些
《高玩救未來》 （Future Man)講的是 清潔工兼 游戲 宅男喬西 （Josh）有一天突然被兩個來自未來的 超級戰士猛虎 （Tiger）和 暴狼 （Wolf）徵召， 執行一項穿越時空拯救人類的偉大任務。
原來他一直玩的生化人戰爭 游戲 就是未來人類做出來的救世主訓練教程，而成功通關了的他將要從此擺脫平凡的日常生活，扛起阻止生化人統治普通人類的命運大旗。
這樣的題材放到起點那是分分鍾要龍傲天的節奏，可惜，喬西的命運被捏在了Seth Rogen和Evan Goldberg兩個執行製片人的手裡。
這兩個好基友合作的作品包括R級動畫片《香腸派對》、明星演自己互開嘲諷的電影《世界末日》、R級重口味美劇《傳教士》和《黑袍糾察隊》等等。
至於編劇Kyle Hunter和Ariel Shaffir？上述的動畫片和電影他們都有份！
果不其然， 英雄拯救世界的王道話題在這幾個人手上變成了妥妥的 黃暴腦洞科幻吐糟喜劇。
全劇充斥著無下限台詞和迷影梗名人梗政治正確梗時代梗，各種套路和設定被花式嫁接在一起，讓人永遠猜不到下一秒的劇情。
喬西堪稱史上最憋屈的救世主，日常被指揮官猛虎和戰士暴狼嫌棄戰斗能力， 還得苦口婆心地勸這兩個對現代文明和人情世故一無所知的殺神走和平路線。
為此絞盡腦汁提出的點子總是會在實施過程中遇到各種奇葩問題，甚至連自己的存在都岌岌可危。
而 猛虎和暴狼也不是省油的燈，兩人決心要完成使命時滿腦子血腥暴力，偏離目標時則花樣百出。
最強戰力猛虎不時遭遇身份危機，時而戰斗狂魔，時而鐵女柔情，第三季還突然大徹大悟佛繫到懸浮。
而凶神惡煞的肌肉男暴狼則依次點亮了廚藝大師、 時尚 達人、政治家等技能樹，在每個時代都混得風生水起，動不動就推動人類文明進程前進幾個世紀。
這個時刻在散夥的邊緣瘋狂試探的三人小分隊，就這樣在磕磕絆絆中一次次回到過去或未來，然後被蝴蝶效應糊一臉，又跑去禍禍其它的時間線。
從第一季救到第二季，這個世界終於要被他們給整崩潰了。
在第二季末尾，三人因為頻繁的時空跳躍造成了嚴重的時空紊亂，被抓捕到了3491年，被迫參加一個逃生真人秀，被現實和傳說中的生物追殺。
所以 你以為第三季要開始走林中小屋版大逃殺路線了嗎？那就太天真了。
當你以為這是飢餓 游戲 的時候，沒想到這還是一個參賽者會不斷失憶重來的土撥鼠之日版本。
而等回過神來， 三人又踏上了時空穿梭之旅。
跟從一個腦內聲音的指引（這聲音是誰就不劇透了），喬西終於帶著隊友逃離了死亡競技場，穿梭到不同時空躲避節目組派來的殺手，最後來到了一個位於時空之外的庇護所「港灣」（Haven），這里居然聚集著英年早逝的 歷史 名人。
最神奇的是，他們都將喬西奉為救世主。
原來，有一個時間線上的喬西把這些名人都帶到了這個永生之地。
被按在地上摩擦了兩季的喬西終於坐擁「前人」福利翻身農奴把歌唱，享受起了被名流愛戴的生活。
他沒有意識到這是一個反烏托邦，它讓所有人都遺忘過去，在這里不知不覺過了幾千年的時間。
喬西在不自覺的情況下和所有的 歷史 名人都有過一腿，包括瑪麗蓮夢露，還有耶穌。
名人梗惡搞到這個地步，也真的是嘆為觀止了。
雖然《高玩救未來》是各種元素的大雜燴 ，幾乎以情節打臉為己任， 但三季下來卻有一個頗為完整的敘事弧， 最終季為三人，尤其是喬西的成長畫下了一個完整的句號。
從「港灣」清醒之後，拯救宇宙的使命一如既往地落在三人小分隊身上。
第三季他們要阻止的是一個由時空旅行催生的時空黑洞「大吸」（The Big Suck），它即將導致宇宙的崩潰。
一開始，喬西並不願意去完成這個使命。
知道前兩季的時空旅行造成了重大問題的他，只想藉由時空穿梭器回到一切開始之前，成為原來那個傻白閑的自己。
但當進行最後一次時空跳躍的機會即將錯過，而猛虎和暴狼無法及時阻止「大吸」的時候，喬西選擇了留下來承擔自己應付的責任。
最有意義的，不在於他達成的結果，而在於他採用的方式。
生化人出現的起因只是因為一個科學家要治自己的皰疹；「大吸」的產生，也只是一個大學生黑客企圖掩蓋一個錯誤，避免被同學們嘲弄唾棄。
面對這個如自己一樣自卑、膽怯、只想逃避現實的始作俑者，過去的喬西也許會選擇用時空穿梭器幫助他避免犯下最初的錯誤，正如他和猛虎暴狼曾經為了一個拯救世界的美好心願，一次次穿越時空，「修復過去」。
但現在的喬西已經明白，承擔責任並不意味著要去改變錯誤的過去，而是要接受自己的犯錯，以及隨之而來的後果。
他向少年黑客給出了自己經過三季的磨練後得出的最好建議。這標志著喬西終於成熟了，和軟弱的自己告別，開始真正主導自己未來的人生。
這一次，喬西真正拯救了世界，成為了第一季以來他夢想成為的英雄。他獲得了隊友的最大尊重和認可，猛虎終於能夠正確說出他的姓——Futturman。
創造了「港灣」的另一個喬西將自己稱作「未來俠」（future man），正好和劇名及他的姓對應，但這個超級英雄式的稱號只是一個甜蜜的陷阱和虛假的幻夢。
一個普通人成為英雄的方式，不是靠武力和穿越時空的超能力，而是單純地成長起來，往前看，不回頭。
不過如果是暴狼，那當然可以選擇砸裝備的「蝙蝠俠」路線。
這部劇還真是深刻不過三秒，梗才是本體。
而這部沙雕玩梗劇能夠製作出來，劇組表示也多虧了故事的原型。
最後展示了三人小分隊的現實原型。原來喬西是個黑人，暴狼是個光頭，猛虎確實是個冷颯御姐。
還附上了演員和原型人物合家歡的照片，配上抒情的音樂，越發溫馨和感動。
我信你個鬼！
有梗如此，這部劇也圓滿了吧。
《焦土之城》
這部電影改編自黎巴嫩裔加拿大作家瓦伊迪·穆瓦德（Wajdi Mouawad）的同名劇本。 故事的一些部分是基於試圖暗殺南黎巴嫩軍的安托萬·拉哈德的黎巴嫩婦女蘇沙·貝查拉的生活。但整個故事並不是像《逃離德黑蘭》這樣的影片完全基於真實事件。
然而我真正想說的是，題主你弄反現實和故事的關系了，其實現實生活比小說更加荒誕離奇，因為小說是在一定邏輯下進行的，而現實往往毫無邏輯可言。
所謂人生如戲，戲如人生，應該就是這樣了。推薦一部真實事件改編的電影，能讓你感到震撼無比，原來真實生活總是那麼讓人驚喜而又意外！
《貓鼠 游戲 》
「20世紀最非凡騙子」——弗蘭克·W·阿巴內爾
弗蘭克（萊昂納多·迪卡普里奧 飾）是FBI有史以來年齡最小的通緝犯，他的犯罪手段神通廣大，偽裝身份的能力超乎常人，全美各地幾乎都留下他的犯罪足跡。喬裝醫生、律師、飛行員，統統都是他曾經的身份。弗蘭克也憑著這個「本領」，騙取了高達幾百萬的金額。
然而，這只是暴風雨前夕，一雙眼睛早已經盯住了弗蘭克，誓要把他繩之於法不可，這就是FBI探員卡爾（湯姆·漢克斯 飾）。
在研究追捕弗蘭克的過程中，卡爾領教到這個犯罪天才的過人智商。他屢次被弗蘭克這個黃毛小子捉弄，心裡又恨又不得不佩服。每當弗蘭克有驚無險地從他的精心布局中逃脫時，這個貓鼠 游戲 顯得有趣起來。
原本以為只是電影賦予了這個21歲的小男孩以高超的騙術，沒想到確實是真人真事。這世上有人能把謊話說得比真話還真，而且還能如此鎮定自若，已足以讓人震驚。
真實生活中的弗蘭克今年已經64歲的，過著平凡而又幸福的生活。
他在出獄後與妻子認識，向她坦白了自己的一切。而她的父母是虔誠的天主教徒，強烈反對二人相處，說他倆「一個是騙子，一個是淑女」，但愛情的力量是無窮的，他們最後仍然結了婚，生了三個孩子。孩子們在很小時候就知道了老爸那段不光彩的過去，但長大之後，孩子們沒一個走上歪道。
電影我不是葯神，在現實生活中很難想到有人居然買不起一，而且假葯格列寧，它竟然是真葯，而且這部電影是根據真實事件改編的，在電影中看到很多病人因為買不起葯而傾家盪產，本來剛看影片的時候是不相信，但是後來知道這部影片是根據真實事件改編的，而主人公也和程勇一樣被叛進了監獄。
不知道有沒有看過《刑偵1號案》這部劇，它是根據真實事件改編而成的。故事講述了1996年3、4月間，白寶山在北京犯下重案，事情驚動了黨中央，公安部責成北京市公安局限期破案。白寶山原本有一個幸福家庭，因一念之差走向歧路，83年「嚴打」期間被判刑勞改。伹十餘年的牢獄生活非但沒讓他改邪歸正，反而使他性情更加走向極端。出獄後，他密謀實施了襲擊軍警、搶奪槍支，所犯罪行為北京建國以來罕見。手中有槍的白寶山變的異常兇殘，他的兩個患難獄友就因和他發生幾句口角，即被他送上了黃泉路，連同案犯吳子明也被他殘忍殺死。之後，迫於警方壓力，他逃往西北地區，一連殺死了7名無辜群眾，正義的天網拉開了......
劇中主角白寶山，被稱為中國「十大悍匪之首」，於198至1997年間先後在北京新疆作案多起，打死打傷28人，是新中國成立以來最為兇狠的個人罪犯。正因為如此，一談到白寶山這個人物，大家一般都是畏而遠之，因為他有如此驚人的「成績」。能成為眾所周知的人，不管是好人也好，壞人也罷，都不是命里註定的，自身原因固然不可忽視，外部環境亦為主要推手。白寶山就是這樣一個人，他的這一生可以說是給不斷的壓迫與巧合造就的。
他殺了那麼多無辜的人，他們沒害他。甚至根本不認識他。只能說他是在泄憤，而不是報仇。他屠殺這些無辜的人時產生了前所未有的快感，這是罪惡的，也是畸形的，然而他沒感覺，因為開始干這些的時候，他已經是畸形的人了。白寶山的遭遇並不是個案，幼年的貧苦生活，青年的逆來順受，中年的養家糊口……不知道有多少人就是這么過完這一生的。
你好題主，我是文越剪影，很高興回答你的這個問題。
這是一個大人物通過努力取得成功的故事，雖然劇情略感奇葩，卻讓我產生了共鳴，很多幽默詼諧的台詞讓我一直在發笑。作為勵志片，它沒有我們期待的那麼激勵人心，沒有太多的艱辛努力催人奮進，但我們在片中看到了很多關於友情和友愛的表達，看到了作品對人物內心世界最真實的刻畫和和心靈歷程變化最生動的描寫。以人為本，以人性為本，便是《國王的演講》成功的關鍵。
該影片的背景是 1928 年的洛衫機，在很多作品中，都有描述那個城市司法系統腐敗的情節，表面的浮華很容易遮蔽實際上的政壇的系統性腐敗。整部影片從頭至尾都在用一個孩子的消息一位母親的命運來牽絆住觀眾的心,在這個過程中,鄉親,警察,牧師,殺人狂,一層一層抽絲剝繭。
背景發生在幾年前的深圳，離異夫妻的孩子在無人看管的時候，被人販子拐走，夫妻踏上了尋子之路，過程中結識了許多和他們有相似經歷的人，幾年後，在安徽一處鄉村找到了失散多年的兒子。
故事情節一波三折，讓人感動，令人流淚。影片中最讓我感動的是，田文軍為了尋找孩子想盡了辦法：報警，藉助媒體，張貼尋人啟事，到處尋找... 只要有一點信息，一線希望，他都不會放過，哪怕是假的，他也要試一試。孩子是父母的心頭肉，是父母的全部希望。田文軍為了找到孩子，經歷了一次又一次的失敗，但他還是不放棄找到孩子的希望。
以上就是我的回答，希望會對題主有所幫助，謝謝。
一、暗物質
物理專業研究生劉星（劉燁 飾）遠赴美國某州立大學深造，在校期間，他師從著名教授雅各布·瑞瑟（Aidan Quinn 飾）。他的勤奮和出眾才華很快在同儕中脫穎而出，並深得瑞瑟教授的信任和賞識。在眾多課題中，劉星獨對暗物質傾心著迷，他將自己投入到這項研究中，卻未料到他所得出的理論與導師經典的瑞瑟模式相沖突。
劉星關於暗物質的論文博得一片好評，然而醉心研究的他忽略了校園政治的存在，他的答辯未獲通過。極度抑鬱和憤慨之下，他走上了一條不歸路……
本片根據盧剛事件改編，並榮獲2007年聖丹斯電影節阿爾弗萊德·斯隆獎和2007年亞美電影節最佳故事影片獎。
二、那傢伙的聲音
電視台主播韓京培的兒子被綁架了，綁匪打來電話要求1億韓元的贖金，京培不得討價還價。京培與妻子智善都十分著急，無奈之下只好報警了，警方很快展開了調查。
警方的高 科技 調查方式對於狡猾的罪犯來說根本起不了作用。唯一有用的證據便是綁匪打來電話時被錄下了的嗓音。一把低沉而且毫無感情的嗓音。案情一直沒有進展，京培與妻子連兒子的死活都不知道。於是京培決定自己出面，偷偷向綁匪提出見面的要求。
被害人李亨浩的父母在被電話恐嚇勒索的第44天後，無奈只得交給歹徒兩億韓元的贖金，而李亨浩卻仍然死亡。
這件綁架案動用了超過一萬人次警力，時間跨越16年，警方逮捕並調查了400多位嫌疑人，分析了87份聲音和筆跡樣本。2006年1月，該案已經超過韓國法律所規定的15年訴訟時效期，所以警方只能撤回所有警力不再追查，到現在兇手依舊逍遙法外。
三、熔爐
《熔爐》是根據孔枝泳同名小說改編的劇情電影，影片由黃東赫執導，孔劉、鄭有美、金賢秀、金志映等主演。
該影片以2000年至2004年間發生於光州一所聾啞障礙人學校中性暴力事件為藍本，描述該時間所引發的悲劇以及學校的教師和人權運動者一起力圖揭開背後黑幕的故事。
影片於2011年9月22日在韓國上映。
四、辛德勒的名單
《辛德勒的名單》（Schindler's List）根據澳大利亞小說家托馬斯·肯尼利所著的《辛德勒名單》改編而成。
影片再現了德國企業家奧斯卡·辛德勒與其夫人埃米莉·辛德勒在第二次世界大戰期間傾家盪產保護了1200餘名猶太人免遭法西斯殺害的真實 歷史 事件。
該片上映時間1993年11月30日。
五、牯嶺街少年殺人事件
是一部改編自台灣青少年真實殺人事件的電影作品，故事講述了20世紀60年代初在台灣的一宗殺人事件的始末。
六、末代皇帝
影片講述了溥儀60年的跌宕一生。影於1987年10月23日在義大利上映。
他從三歲起登基，年幼的眼光中只有大臣身上的一隻蟈蟈，江山在他心中只是一個不明所以的名詞。長大了，他以為可以變革，卻被太監一把燒了朝廷賬本。他以為是大清江山的主人，卻做了日本人的傀儡。
解放後，他坐上了從俄國回來的火車，身邊是押送監視他的解放軍。他猜測自己難逃一死，便躲在狹小的衛生間里，割脈自殺。然而他沒有死在火車上，命運的嘲笑還在等著他。文革的風風雨雨，在他身上留下了斑斑傷痕。
七、美麗心靈
本片是關於20世紀偉大數學家小約翰·福布斯-納什的人物傳記片。
小約翰·福布斯-納什（拉塞爾·克勞）在念研究生時，便發表了著名的博弈理論，該理論雖只有短短26頁，卻在經濟、軍事等領域產生了深遠的影響。
但就在小約翰·福布斯-納什蜚聲國際時，他的出眾直覺因為精神分裂症受到困擾，然而這並沒阻止他向學術上的最高層進軍的步伐，在深愛他的妻子艾麗西亞（珍妮弗·康納利）的鼓勵和幫助下，他走得雖然艱緩，卻始終沒有停步，而最終，憑借十幾年的不懈努力和頑強意志，他如願以償。
八、南京！南京！
1937年12月13日，時為國民政府首都的南京城淪陷，部分官員棄城逃亡，但仍有許多官兵留守，誓死保衛這個大廈將傾的城池。
宋錫濂部軍官陸劍雄協同戰友與日軍展開了激烈的巷戰，他們微弱而頑強的抵抗最終被壓制，數以萬計的中國軍民成為俘虜，在槍炮聲中血染長江；金陵女子學院安全區，女教師姜淑雲奔波往復，盡力幫助和拯救所有來此避難的同胞。
但獸性大發的日軍早已虎視眈眈盯上了藏身於此的婦女；拉貝的秘書唐先生小心應付，委曲求全，為了保護家人而做出錯誤的選擇，他也為此付出代價；舞女小江縱使逃亡避難也不願拋卻女性的柔媚，她在關鍵時刻的選擇則在其女性的外殼下注入一份剛強；日本人角川隨部隊進駐這個千瘡百孔、破敗不堪的城池，在這個人間煉獄，他的心靈感受到前所未有的巨大沖擊。
狼煙滾滾，血流成河，大時代的背景下，人們既要承受時代的無情給予，也要做出攸關命運的痛苦抉擇……
1，《我不是葯神》
《我不是葯神》是由文牧野執導，寧浩、徐崢共同監制的劇情片，徐崢、周一圍、王傳君、譚卓、章宇、楊新鳴等主演。該片於2018年7月5日在中國上映。該片由真實事件改編，不過人物的具體性格都有一定虛構和再創造的情節。
2，《盲井》
《盲井》改編自劉慶邦的小說《神木》，是由李楊執導、編劇，王寶強、李易祥、王雙寶等主演的劇情片。該影片題材來源中國1998年三大特大礦洞詐騙殺人團伙案，鄭吉寬團伙（致死110人），潘申寶團伙（致死28人），余貴銀團伙（致死38人）。
3，《樹大招風》
《樹大招風》是寰亞電影製作有限公司和海潤影業有限公司於2016年出品的警匪片。該片由銀河映像製作，杜琪峰與游乃海監制，許學文、歐文傑、黃偉傑聯合執導，林家棟、任賢齊、陳小春主演。《樹大招風》改編自1990年代香港「三大賊王」張子強、葉繼歡與季炳雄的犯罪經歷。
5，《解救吾先生》
《解救吾先生》是由北京功做事影視文化有限公司出品，由丁晟執導，劉德華、劉燁、吳若甫、王千源領銜主演的犯罪警匪片。該片於2015年9月30日在中國大陸上映。該片根據2004年吳若甫真實綁架案改編，講述了一場以警察解救「吾先生」與綁匪經歷20個小時全力施救的驚險故事。
這是2014年出品的一部「打拐題材」的電影，導演是陳可辛，由趙薇、黃渤、佟大為、郝蕾、張譯等主演，這部電影主要角色和故事都脫胎於真實發生的「打拐」事件，主要講述的是以田文軍為首的一群失去孩子的父母去尋孩子以及養育被拐孩子的農村婦女李紅琴如何為奪取孩子做抗爭的故事。丟孩子的家庭很痛苦，而當孩子被解救之後，後來收養孩子的家庭也等於遭受了失去孩子的痛苦，孩子在被拐後，除了孩子父母遭受打擊，對孩子的影響真的是最大的。