❶ 求一篇日本電影《情書》的影評！！！
現實整體的賞析故事的吸引人之處，然後從導演的拍攝手法上來寫故事的細節感受。
整篇故事之所以成功吸引人之處，就彷佛呼應了片中那本男藤井樹借的書「似水年華的回憶」，訴說著大家心中都曾經可能有過的似水年華的回憶。
導演以回憶的手法來帶領觀眾逐漸進入男藤井樹的內心世界，像片中安排柏原崇刻意到酒井美紀家還書的一段，原想表白的他，因為時機的不對，終歸欲言又止；
當悠悠的配樂響起時，柏原崇不舍地看了看美紀，隨後將圍巾甩到肩上，一語未發地騎上單車離去，清楚地描繪出樹心中的那種暗戀，這時旁白說明了這是兩人最後的見面之時，的確令人感觸良多。
人物介紹：
1、藤井樹（女）（成人時代）
演員中山美穗
男藤井樹國中時期的同學，兩人因同名同姓而鬧出不少的笑話，彼此糾纏了兩年，男藤井樹後對其心生情愫，奈何藤井樹未曾發現，因此而錯過了。
2、渡邊博子
演員中山美穗
渡邊博子是藤井樹的未婚妻，因藤井樹英年早逝，難以忘懷，於是在其國中同學錄上發現藤井樹的通信地址，便寄送書信，藉以慰藉，卻不曾想遇到的是同名同姓之人。
❷ 【影評】關於尊重、關於自尊：日本文藝電影《澄沙之味》賞析
引言：日本文藝電影《澄沙之味》於2015年5月30日在日本公映。這部影片繼承了日本文藝電影一貫的唯美簡約、悠揚舒緩的風格，用一個簡單的故事，讓我們重新思考尊重和自尊，讓我們重新審視生命的意義。
文/彭少君
在種滿櫻花樹的街道一隅，有一家銅鑼燒小店。店主千太郎是一個中年男性，為了生計也為了償還屋主的借款，他每天在這里出售銅鑼燒，顧客不算多隻能勉強經營。對於生活，他有些迷茫和消沉。這份工作對他而言，也不過是營生手段，他像是被無形的手向前推著一般，只是順勢機械地運轉身體而已。
櫻花爛漫的一天，一個名叫德江的76歲老奶奶來到店裡，說自己想在這家銅鑼燒小店裡打工。考慮到她的年齡和身體狀況，千太郎自然拒絕了她，不過在她臨走的時候，千太郎送給她一個自己做的銅鑼燒。幾天之後，德江老奶奶又來到店中，希望千太郎能雇她在店裡打工，這一次千太郎又拒絕了她，臨走的時候她對千太郎說，他做的銅鑼燒皮還不錯，但是豆沙餡的味道卻還有欠缺，另外，她還留下了自己做的一盒豆沙餡。一段時間後，德江老奶奶再次來到銅鑼燒小店，這一次千太郎主動請求德江老奶奶在店裡幫忙，因為之前他吃了德江老奶奶做的豆沙餡，品嘗到一種未曾體驗過的美味。於是，德江老奶奶開始在店裡幫忙，由於銅鑼燒的味道得到提升，顧客不斷增加，千太郎的生活也愈發變得積極快樂。
但是，好景不長，一段時間之後，沒有顧客再到店裡買銅鑼燒。因為大家慢慢發覺德江老奶奶曾患過麻風病，雖然已經康復，但是因為後遺症，她的手腕彎曲變形，並留下可怕的疤痕。屋主也因為這個原因，逼迫千太郎辭退德江老奶奶。在內心的糾結和掙扎中，千太郎不得不辭掉了德江老奶奶。這一番遭際也讓千太郎對人生有了新的看法。
故事梗概大致如此。導演河瀨直美藉助一個曾患過麻風病的老奶奶的痛苦遭遇，為我們揭示了蟄伏在社會中的歧視與無情。當然，本片不僅僅是讓人關注到社會對麻風病人的歧視，它讓我們聯想到更多種類的歧視：或是因為傳染疾病，或是因為家庭出身，或是因為後天犯過的錯誤……總之，歧視像頑疾一般一直潛伏在社會中。有時我們也成了這種歧視的無情施加者。
但是，仔細想一想，我們每一個人都不是完美的人，我們都或多或少有欠缺（比如出身、外貌、健康、才能等方面），而這樣的欠缺就成了引起他人歧視的火種。很多時候，我們在歧視他人的缺陷的時候，他人也在歧視我們的缺陷。所以說得極端點，我們都是被歧視者。一部影片不會徹底改變社會結構中沉積的歧視，但是它提醒我們：在可能施加歧視的時候，我們也應該想一想自己所遭受到的歧視，將心比心，盡量將尊重和溫暖給予被歧視者。片中，一個女孩在翻看有關麻風病人的畫冊時，看到了這樣的一句話：「我們也想生活在陽光明媚的社會中」。其實不僅僅是麻風病人，我們都希望生活在陽光明媚的社會中，而這樣的陽光明媚的社會需要我們每一個人去積極創造。
讓被歧視者得到尊重和同情，似乎並不是導演的最終目的。她想要告訴我們，自尊自立的人才能獲得別人的真正尊重。影片中令人印象深刻的片段之一是，德江老奶奶第一次在店裡用紅豆做豆沙餡。她慢慢地清洗、煮熟、蜜漬紅豆，就如同對待一群孩子或者說是一群小精靈一般小心翼翼、飽含關愛。一旁的千太郎著急地說道：「這也太麻煩了」。但是，德江老奶奶並沒有因此改變自己的節奏，她回復道：「是啊，因為要盛情款待她們」。千太郎立馬問道：「款待顧客嗎？」德江老奶奶回答道：「是盛情款待紅豆們，她們好不容易才從地里長出來。」用紅豆做豆沙餡的過程，對於德江老奶奶而言，已經不再是一種手工作業，而是一種款待、一種致禮。從她專注的眼神、嫻熟而又恭敬的動作中，我感受到她對這份工作的喜歡，她對於生命的尊重，以及她對於人生的達觀。我想無論過去遭受了怎樣的痛苦，卻依然認真、積極地對待人生的人才能真正獲得別人的尊重吧。一個人所表現出的自尊自立，就如同影片中時常出現的意象「櫻花」一般，如此唯美如此絢爛。
如何評價一部文藝電影的好壞呢？我覺得一部好的文藝電影，不在於故事內容的新奇，不在於拍攝手法的獨特，而在於它是否具有「洗禮精神」的作用。一部好的文藝電影，讓我們的內心像在清澈的尼連禪河中洗滌過似的，變得凈潔無塵。就像世界瞬間發生了改變一樣，它讓我們看到世界的新的一面，也讓我們更加熱愛生活、珍惜人生。從「洗禮精神」的角度來看，本片算是一部不錯的文藝電影。這部影片也繼承了日本文藝電影一貫的唯美簡約、悠揚舒緩的風格，當然，除了櫻花、電車以及鐵路岔口「咣咣咣」的警示聲之外，還有什麼美好的意象呢，還是請您自己從影片中尋覓吧。
好吃的銅鑼燒，您要來一塊嗎？
2016.03.10
❸ 一部日本老年人電影《0.5毫米》陷入思考，老去彷彿比死亡更可怕
我昨天看了一部電影。是一個日本關愛老年人的一個電影《0.5毫米》讓我陷入了深深的人性的思考，我一直都知道「久病床前無孝子」。可是只是聽說而已，沒有感受過。
這部電影深層次的給你剖析了真正的「久病長壽」的老年人需要承擔的精神負擔和一個真正的65歲以上的老年人需要的情感需求，性需求以及它對社會的整體需求。
你知道嗎？2020年報道說，日本的老齡化，65歲以上的老年人已經達到了全中國的28%。這是一個非常龐大的數字，是真正的需要關懷起來的一部分人。我們中國在2020年的報道中，65歲以上的老年人已經達到了13.5%。
可能年輕人都希望老去，兒女成歡膝下兒孫滿堂。不用工作可以愜意的享受老年生活，多麼的美哉，妙哉。我在沒看這部電影之前以為就是那樣的。可是你知道嗎？真的是那樣嗎？老年人沒有老年人的需求和存在感嗎？她們並不是像小貓小狗一樣，你給他口飯吃，給他個房子住就可以的。她們該有的需求一樣有。
我簡單的把這個劇情給你剖析一下。
女主角叫佐和她是一個沒有家人，沒有愛人，孤苦的一個女人。她在一個家政公司做護理工作。整部影片就是她和5個老人之間的故事，還有第1個僱主的女兒和她對她得到救贖的故事。
01佐和昭三老人
佐和在第1個僱主雪子的片崗家，照顧雪子的父親叫昭三。這個叫昭三的老人是一個半癱瘓的老人，每天佐和需要給他接大小便，而且需要給他吸痰，佐和很認真的照顧著老人，很細心的照顧著老人。
但是就是這樣一個垂死掙扎，枯木僵死的一個老人，居然也有性需求。如果我不是看這個電影的話，我可能真的不敢相信。是我們對人性的認識太少了。而佐和剛好是經歷過培訓的護理人員。
這一天晚上僱主雪子對佐和提出了要求。希望她能幫助父親最後的遺願。雪子說人老了就像小孩子一樣，喜歡媽媽的懷抱，懷念母親的乳房。他希望佐合和能陪他父親睡一宿。它可以多多的補償佐和的費用。
雪子委婉的和佐和說著這件事情，希望他能完成父親的遺願。佐和先是愣了一下，但是回頭一想一個垂死掙扎的老人，不會對他做什麼事情。而且費用也很多，就答應了雪子。
到了晚上，雪子讓佐和把他她媽媽的一條紅裙子穿在身上，雪子說，她曾經也穿過這條紅裙子。
其實這里也是電影的伏筆，我一開始第1遍看的時候沒有看到，看到第2遍的時候看懂了。我發現作家也好，電影導演也好，她們在拍每部作品的時候都會有一個伏筆，只是我以前的時候只是看了會兒了，沒有看懂而已。
現在我明白那句話了，內行看門路，外行看樂呵
佐和穿好裙子，合衣而睡，躺在昭三的身邊然後關燈入息了。可是沒成想，後半夜昭三居然枯木重春對佐和動手動腳，欲行不軌之事。
佐和也是嚇壞了，不停的掙扎，結果把旁邊的電暖爐弄著了。引發了大火，佐和一邊踉踉蹌蹌的把昭三拉下樓，一邊呼喊著昭三的女兒雪子。結果下來看到詭異的一幕。
學雪子上吊自殺了，只留下一個獃獃傻傻的少年真子。老人昭三在還沒有拖出屋的時候就已經斷氣了。
第1部分我看的挺詭異的，壓根就沒看明白，只看明白了老人有性需求，然後女兒也是神神叨叨的，而且他那個孩子也是奇奇怪怪的。
所以你看一部電影的時候要好好認認真真的看，看完的時候再下結論。我從他第1個老人的故事裡 ，只看到了老人是有性需求的 。
02佐和和老人康夫
佐和也嚇壞了，然後派出所傳喚，最後斷定她也沒有什麼涉嫌犯罪的，就把她放出來了。
但是前面不說了嗎？佐和也沒有家人也沒有朋友也沒地兒住，工作現在也沒了。他取出所有的錢買了一條外套，然後把這個紅裙子准備扔到垃圾桶里。這一段演的特別好，大家可以仔細去看一下。
她在垃圾桶跟前兒琢磨不定，最後又把那條紅裙子撿回來了。這個也是這樣的伏筆，最後這個紅裙子是有用的。
他就做上日本的輕軌，准備找個地方住。結果因為太累了，迷迷糊糊睡著了。居然坐過站了。他踉踉蹌蹌的趕緊下車，一陣冷風吹過，她發現他把外套落在了那個輕軌上。而且那個外套袋子里還有她剛取了她所有的積蓄。
不得不說好，日本的電影真是讓你倒霉到透頂，倒霉到一切都沒有。電影好看的原因都在這里頭，因為他現實生活中是無法發現的，就是我們再悲慘也悲慘不到這種境界，再美好也美好不成電影中那種境界。
然後佐和就這樣漫無目的的在大街上游盪著。他在一個KTV門口看見一個拖著氧氣瓶的一個老頭。在和櫃員討價還價，這個老頭康夫是被兒女氣出來的，因為他還沒有死呢，兒女就在爭家產，他就是現在得病了嗎？他准備拿出自己所有的錢利用一晚上全部花光。
正在櫃員兒敲杠竹老頭康夫的時候。佐和假扮是三陪女把康夫拽到了KTV的包間里。佐和陪著康夫唱歌喝酒，談天說話，一直到天亮。康夫很感激佐和的陪伴。早晨分別的時候，康夫把1萬日元塞在了佐和的手裡。
康夫托著他的氧氣瓶就走了，結果回頭看見佐和單薄的身體，把他那個卡其色的大衣脫給了她。這一段演的特別感人，我都有點看哭了。我覺得當時應該是老人很幸福的一晚上吧，起碼不用跟兒女那樣勾心鬥角。佐和雖然是賴皮賴臉的，白白佔了一晚上的住的便宜，但是她是真心的關心康復這個老人的。
我看第2部分的時候，我就發現人老了以後可能不是錢能解決的問題，他真的需要很深的關愛。可能就是一頓飯一個陪伴，喝一頓酒，這是他想要的而不是錢。我們身為兒女真的要想一下，沒事多陪伴一下父母。
子欲養而親不待
03佐和和阿茂
阿茂是一個孤獨的獨居老人。這個老人很有意思啊，他在孤獨的時候可以和垃圾桶說話，可以跟樹木說話。他還有個怪癖就是偷自行車。他看見好的就偷回家，看見不好的不順眼的就扎個氣。而且這件事情是樂此不疲，一直在做著。
這一天他正在做著同樣的事情，扎人家輪胎的時候，被佐和發現了。佐和用同樣的撒潑打滾的辦法，讓阿茂把他帶回來家。讓阿沒給她買好吃的給他買飯吃，當然啦，佐和也不是白吃白喝的，也每天給他收拾家務，做一日三餐。
時間一長啊，沒發現這個佐和也不是什麼壞人，也是一個可憐的女子。半夜的時候也會被佐和蓋被子。
佐和也發現了阿茂有一個自稱為「朋友」的人名字叫齋藤。不得不說啊，日本人的名字實在是太難寫，太難拼了，好煩吶。
這個齋藤是個詐騙犯，但是呢，阿茂一直稱他為朋友，這個齋藤一直引導阿茂把所有的積蓄用來投資他的那個產品。
我看到這里的時候好心疼這個阿茂的老人。原來他心裡什麼都知道，他只是想要一份關懷，而不是兒女冷漠的想要他的家產，想把他轟回敬老院。我們捫心自問一下，有沒有對自己的父母也是這個樣子的？
後來佐和帶著 啊茂把他那個癖好改好了，把所有的自行車歸還回去，而且還給寫了個道歉信，在每一輛歸還的自行車上面。
到了這里她們就要分開了。阿茂帶著佐和把他一個倉庫打開，裡面有一輛很老舊的小轎車。那是阿茂開了一輩子的一輛小轎車。阿茂要帶佐和去兜圈風。就這樣他們一路開到了養老院門口。原來。阿茂的家人早就已經要把他送到了養老院，不想贍養他。
阿茂把跟了他一輩子的小轎車送給了佐和。在養老院門口真心的跟佐和說了一聲謝謝，然後就走進了養老院。
阿茂是一 個可憐需要關愛的老年人 ，他不想去療養院，但是他到了那個年紀又無力反抗。
第3個故事，我看到這里的時候覺得心裡好酸哪。我們年輕人可能真的太忙了，有的時候真的顧不上，老年人想要給他去一個好的高檔的養老院，可是那並不是老人需要的。可能我們還沒有步入老年，無法感受那種感受吧。
04佐和老人義男
走河又無家可歸了，開著阿茂送給他的車，穿著康夫送給他的外套。漫無目的的走在東京的街頭。這時他遇到了。一個奇怪的老人，每天上班的時候出來，下班的時候回去，但是他已經退休了，沒有工作。
佐和用同一個辦法跟蹤了這個老人，在一天這個老人偷色情書刊的時候。被佐和逮了個正著。佐和用同樣的辦法威脅老人把他帶回家。
後來佐合了知道了這個老人叫義男，他是一名參加過二戰的海軍退休老教師。而且在義男的家裡不光有他，自己還有一個癱瘓的老伴兒。影片里看到義男的家庭條件是非常好的，他的老伴有專職的保姆和義工在照顧著。
一年的老伴在半夜的時候會高聲歌唱，每次都惹得義男很煩躁。每次義男都會有瀕臨崩潰的邊緣的感受。但是佐和用他專業的義工培訓素養，安撫老太太，教會義男如何照顧老拌，如何和老半溝通，找到她們曾經一輩子風風雨雨。
但是義男也有生理需求，每次鎖佐和洗澡的時候他會偷看。就這樣在慢慢的相處中，一男找回了對老伴兒的情感，慢慢的放下了對佐和的性慾。
影片到這里的時候，我覺得以為會結束了。然後義男的侄女兒也知道了佐合的存在，他就和佐合說他想照顧他的姑姑，姑父，想讓佐合離開。
就這樣在佐合離開的時候，義男和他說，讓他把他從來不讓別人動那個包包拿過來。義男一直告訴別人，那個包里是他機密的文件，誰也不讓動。
可是當佐合打開那個包里的時候，發現都是一些預防老年痴呆的資料跟書籍。裡面根本就沒有所謂的機密的文件。
也就是說義男早就患上了老年痴呆症。就這樣佐和出去的時候，義男老年痴呆症爆發了，已經不認識佐和了。他把佐合當成了報社記者，懺悔的說說他一輩子的懺悔錄。
佐和拿著義男的錄音，開著阿茂送給他的汽車，穿著康夫給他的外套。拿著雪子給她的紅裙子。在回來的路上遇到雪子的女兒貞子。
05貞子和貞子的父親木健和佐和
這是最後一段故事。
貞子在片頭的時候，我們就不知道他到底是男孩還是女孩。就知道他是一個精神恍惚還不說話的一個少年。
他的父親在一個工廠上班，並不怎麼富裕，還經常喝酒。貞子總是吃不飽的，向旁邊小賣部偷吃的時候被佐合發現了。佐合用同樣的方法住進了貞子的家。
貞子的父親同意了撮合住進來，但是要求他要照顧他們爺倆的起居生活。佐合至始至終，從來都沒有白吃白住別人的，一直都是照顧著大家的生活，像他一直做他的護工工作一樣。
我以為影評到這里就平靜了。就要結局了呢，或者和貞子的爸爸產生一點愛情，結果並不是。
貞子的爸爸木健有一次喝醉酒以後，抓著貞子要給他剪頭發，讓他說話。還有一次吃飽飯後還差點兒把佐和強暴了。但是佐和逃脫了。
貞子被他爸爸抓著剪頭發，那一次她瘋狂的跑到了河邊，差點就自殺。佐合一路繼續。後來發現了貞子是女孩兒。
也終於知道了雪子為什麼自殺，為什麼貞子跑到姥爺的屋子，雪子那麼驚慌。原來雪子在年幼的時候被他父親強暴過。
就是片頭的第1個老人昭三，所以雪子為了保護貞子，一直把他當男孩兒養，一直讓他剪短頭發，穿男孩子的衣服。也是為貞子的一種保護。
2
影片到這里基本上就要結束。佐合和這5個老人的故事。佐和把雪子留給他她的那條紅裙子穿在了貞子的身上。
貞子第1次抱著紅裙子大聲的哭了出來。這是在她母親去世以後第1次放聲大哭。佐合 帶著貞子和貞子的父親木健告別了。
影片到這里就算結束了。
看到這5個老年人的現狀，一個垂死掙扎的老人，一個被兒女拋棄，要爭奪家產的老人，一個孤獨的個垃圾桶說話的老人。一個因老伴患病，自己也步入老年痴呆的老人。一個媳婦兒有心理創傷，女兒也不說話的，孤獨的喝酒的老人。
難道真的來卻比死亡更可怕嗎？
人口的老齡化不光是日本，中國全世界都是一個嚴峻的問題。原來她們不光是需要解決溫飽，還需要精神層面的一些問題。
3
我前兩天看過一個報道，一個8旬老人說的話。
他說人老了到80歲了，應該做到4個方面，這樣的話兒女會更喜歡你，你也會更容易的在兒女身邊待著，不會走到養老院。
第1個適當的自私，給自己留條後路。
這句話是非常好理解的，就是人到65歲以上給自己留一些過河錢。這些錢不到萬不得已絕對不能拿出來。如果自己真的有什麼事情的話，如果有一些不算的人你不給你拿出來的話，你千萬不要拿出來，這個真的要自私一下的。
你看電影里那幾個老人真的很可憐呀。
第2個。兒女如果多的話，一般是要端平。
其實我自己也有三個小孩，但是我自己知道一碗水是這樣子平的，我就有一個最喜歡的只有兩個不是很喜歡。我不知道別人是不是這樣的，即使都是你生的，也都是你養大的，但是總有你是最喜歡的。
其實你心裡是這樣想的，但是也不要表現出來嘛。尤其在兒女長大以後。可能是他的某個性格點不找你喜歡，但是你要用幽默的性格告訴你的兒女，你是都喜歡的。
第3個，禍從口出，要懂得沉默是金
這一點是很好理解的。老年人其實到了中年以後，人就喜歡絮絮叨叨了。如果控制不住自己講話，那就少說一些不招人喜歡的話吧。
畢竟我們這個時候已經年紀大了，要懂得沉默是金。畢竟這個時候的我們真的需要陪伴。可能你也不喜歡一個絮絮叨叨的人吧。不過我們現在社會的年輕人還是多半都很孝順的，很可心的。
第4個。兒女孝順我們雖然是應該的，但是我們要懂得感恩，應該說一聲謝謝。
這句話我第1次看的時候，我覺得一般的父母和兒女之間都很少說謝謝的吧。但是如果有一天我父母還認真的跟我說一聲，這樣，媽媽謝謝你的陪伴。
那我應該是會很感動的。也許這個世界上就沒有什麼事情是應該的。母愛也好，父愛也好，以及你對父母的尊重，愛也好。
所有的愛都是需要回應的。因為誰都不是誰肚子里的蛔蟲都是要表達出來的。我們要學會去愛別人，別人愛我們的時候也需要我們回應。
我們要把我們自己想的宏觀一點，不光愛是愛情，親情，友情，都是愛。
04總結一下
我們終將有一天也會老去。也不知道老區的我們會怎麼樣。雖然我們還很年輕，可能離我們很遙遠，還有50年，還有60年。
可是我們根本沒有發現老年人的各種需要。我們也不知道如何和逐漸老去的父母相處。但是我們可以看一下當下的實況，可以去學習。
你陪我長大，我陪你老去。
電影中說人和人的距離，哪怕每個人進步0.5毫米，那麼團結起來就是進步了一大步。我們真的需要太多的關愛。關愛老年人，關愛一些需要關愛的事情。
2021年8月2日星期一。下午5:26天氣晴。
❹ 日本電影生死戀影評
《生死戀》櫻花般的愛情
櫻花的花期，雖然從開花到凋謝可能就七天花期很短，但經歷了短暫的炫爛後隨即凋謝，把最浪漫的呈現於世後死於最美的一刻。《生死戀》中的愛情似乎就像櫻花般縱然結局是悲傷的，但曾燦爛的開放過。
電影中那些怒放的櫻花，皚皚白雪，湛藍的海灣把這段愛情故事襯托更加美麗動人。夏子放棄了導演野島的追求，勇敢的選擇自己的所愛，與野島的朋友大宮相戀。不久，夏子與大宮訂婚了，倆人兩地通信，把所有的思念與愛慕都化作一封封的書信，深情而細膩，會被這段感動到。一次意外事故讓情侶倆人天各一方，悲劇式的愛情總令人嘆息。
在通訊發達的今天，手機、簡訊、網路代替了書信，已有好多情侶不再用書信這樣傳統的方式來傳遞表達愛意了。或許戀情結束了，日後再翻閱當時的那些彼此留下的書信文字，又會是一陣感慨湧上心頭，一幕幕的感動隨著文字又浮現於眼前。隨著科技的發展，我們漸漸丟失掉了最樸素最浪漫表達愛的方式。現在愛情所附加的條件也越來越多，不再簡單。
記得當年覺得日本最漂亮的女人只有倆個，一個是山口百惠清純可愛如小兔子般，另一個就是栗原小卷了成熟溫婉像只貓。已不記得當年看《生死戀》時是否看到了夏子與大宮熱吻的細節，在重溫電影時，看到夏子與大宮接吻覺得是很正常的親熱動作，如果換在八十年代初國內在大銀幕上上演接吻那一定很色很大膽的行為。
❺ 《菊次郎的夏天》在內地定檔，這部電影在日本的影評咋樣
有可能會有人不知道菊次郎的夏天這部電影，但是說起來其中的插曲，summer大家一定是耳熟能詳。 這首由久石讓創作的十分有律動感的純音樂，在電影一經推出之後，便廣受大家的喜愛。更是被用到了許多視頻的bGM裡面，擴大了它的傳唱率。
而這一部電影也是十分好看，十分有深意的，就是日本導北野武創作的一部很溫情的作品。電影要在內地定檔的消息，讓許多網友都十分開心，紛紛表示可以圓夢。
十分溫暖，十分治癒的一部喜劇電影。這部電影是從菊次郎和正男展開的。菊次郎是一個無所事事的人，他因為賭博花光了妻子給的旅費以及正男的零花錢，但是卻在一路和他的旅途中慢慢地學會成長。雖然他是一個成年人，可是比起正男，菊次郎更像是一個小孩。
電影雖然是一部喜劇電影，但是在幽默風趣的同時，也讓大家感覺到了親情以及世界的溫暖。這是一部關於成長記錄時光的佳作。
以上就是我的全部看法了，非常感謝你能夠讀到這里，如果說你有其他的意見和建議，歡迎在評論區和我交流 。大家對這部電影怎麼看呢？有沒有十分期待在內地的上映？
❻ 日本電影《入殮師》觀後感
死者的尊嚴最終通過入殮得到成全，那麼，生者的尊嚴，又該從何處尋找?我們活在一個禮崩樂壞的時代，我們這個時代缺少信仰和支柱。世間耳語沸騰，很難聽到溫暖人心的聲音。然而，這一切的一切，都不足以成為放棄的理由以下是日本電影《入殮師》 觀後感 ，歡迎閱讀參考。
日本電影《入殮師》觀後感
從音樂師到入殮師，在他身上是偶然，也是必然，彷彿一開始他就是為了入殮師這個職業而存在的，盡管他深深的愛著大提琴，盡管他是迫於生活的壓力才不得不接受這個職業，但是有什麼關系呢?一切都是定數，生、老、病、死，愛、恨、情、仇，生命就像一條婉轉的靜靜的河流，該來的怎麼都躲不掉。
故事 以華麗的交響樂團演奏為開始，導演似乎有意將音樂家和入殮師這樣的職業安排在一起，在世人眼中，前者多麼的高貴，而後者多麼的粗鄙。眾人皆醉我獨醒，當他被全世界的人都不理解時，他依然故我，只因他看到了生命的重量，讓已經冰冷的人重新煥發生機，給他永恆的美麗。這要有冷靜，准確，而且要懷著溫柔的情感，在分別的時刻，送別故人。靜謐，所有的舉動都如此美麗，這就是他的價值所在。
他是入殮師，但是離開了東京舞台的他，更加成為了一個「音樂師」，音樂夢雖逝去，但是他有了對生命的尊重。他，在田間演奏，在河堤上演奏，在自然間演奏……;他，遇見了各種死亡，猝死的，自殺的，自然死亡的……在生與死之間，他開始思考人生和死亡的意義，人活著一趟，死是一個人最後的歸宿。而入殮師的聖神所在——讓死者保有最後的尊嚴，以最美麗的形象踏上另外一段旅程。
世俗的心，永遠有著高低貴賤的這樣的勢力。入殮師這個職業是不被人理解的，朋友的疏離，妻子的離開，他似乎被世界拋棄了，而他也心生動搖。他要離開!可是最終他理解了社長，一句「好吃的讓人為難」留下了他，的確，河豚這樣劇毒與美味並存的食材與我們絕望而美好的生活確有相似之處——好吃的讓人為難。
妻子的歸來似乎預示著大悟的努力得到了承認，其實有什麼關系呢?哪怕全世界都不理解了，只要自己深愛的人肯理解你，陪伴你，一生便已足矣。在影片中，他的妻子第一次看到了他為澡堂的阿婆入殮，也許是他專注的眼神感動了她，也許是他的虔誠的態度感動了她，總之，他被認可了!當他們一起送走故人的時候，也許大家的心理都明白了，死亡也許不過是一扇門，死亡並不意味著結束，死亡只是穿過這道門，走向下一站。見過了這么多的生命終結，明白生命的渺小與短暫，目的決不是輕視生命，而是更加珍惜的活著。
其實，人生於自然死後亦回歸自然，不過是來感受了一趟人間的喜怒哀樂生老病死。而人的生命註定是要生生不息的，這就是生命的價值。其實面對死亡，我們沒有幾人可以豁達，甚至在我的心裡埋藏著許多未知的恐懼。雖然我心裡清楚，每個人都有送人和被送這一天，這是人不變的主題。主人公的名字叫 「大悟」，真正地悟到「不懼怕死亡，大徹而大悟，生活中坦然接受各種真情，才能更好享受著『人生』這門藝術，大悟最終是「大悟」了，懂得了愛情，也懂得了親情。
每個人都有一段過去，也許那段過去讓他沒辦法去面對，但很多時候已經走了的路已經不能回頭了……也許他們會後悔，也許他們會徹悟，但是在死面前，那些事情還有什麼重要的呢?原諒和寬恕，本來就是這個世界上最需要勇氣的事情，他理解了他，也放下了心中的執念。
看電影時，沒想到會哭。事實是哭了，哭的一塌糊塗，哭的不明所以。平淡的故事，不凡的情節，當他坐在草地上，輕輕的拉響大提琴，當音樂響起，我看著他，滿臉淚水，守著此刻的寧靜，忽然感受到了白日無法尋找的寧靜。喜與憂，我們很多時候無法放下;很多事，一旦沉醉，便無法自拔。但在此時，所有都可以靜得沉澱下來，一切消散了……
日本電影《入殮師》觀後感
十多年前，剛做住院醫師時，在病房值班。一位藝術專業的老教授，病入膏肓，到了生命的終點。凌晨時分，我穿著拖鞋從值班室跑出來，常規的搶救復甦之後，送走了他。他的家屬在一旁默默地看著。後來，他女兒對我們的救治表示感謝，最後還說了句：要是搶救醫生能穿得整齊一些就更好了，她父親是個體面而講究的人。
日本影片《入殮師》讓我又回憶起自己的住院醫師「青澀」時代，我很喜歡這部影片。
《入殮師》榮獲了奧斯卡最佳外語片大獎之後，影評不計其數地冒了出來，從各個層面和角度對男主角進行了分析。仁者見仁，每個人都有著自己的視角。而我，作為一名外科醫生，就感覺這部影片一幕幕的儀式場景，像一雙溫柔的手，舒緩地撫著我，看似輕柔之間幫我又深刻地梳理了一下職業心態。
如果真的要分析醫生和入殮師這兩種職業之間有何相同之處，我想大概就是兩點：經常面對死亡、以及沒法徹底阻止死亡。死亡是對生命最犀利的表達方式。對無神論者來說，死亡之所以重要，因為它對活著的人意義重大。換句話說，關於死亡的任何儀式，都有著極大的現實意義。
醫院里曾經發生過一次糾紛。一位手術患者死亡以後，值班醫生把死者身上的引流管拔除，之後很長時間，引流管口還一直有大量的積液滲出，引起家屬不滿。後來上級醫師實施了引流口縫合，家屬的情緒才緩和。
我們這個時代，醫學依然不發達，真正能治癒的疾病並不算多。站在醫學發展史的高度，才可以真正理解和領會那句 名言 ——「有時，去治癒;常常，去幫助;總是，去安慰」。面對疾病時、面對死亡時，我們很可能束手無策。但是，這並不意味著我們可以無所事事，我們依然可以做很多事情：去幫助、去安慰——這甚至是在我們醫療工作中應該占據重要比例的一部分，
而且，很多很多時候，我們就是要通過一場場有著儀式感的工作操作，去體現人文關懷。其實，這也是專業的體現。
影片《入殮師》還有很值得欣賞的地方就是，告訴我們如何在面對職業本身的困惑、壓力以及誘惑時，該如何把握自身的心態。一旦你的職業涉及到生與死，這種心態的調整更顯重要。
還是十多年前剛做外科住院醫生的時候，有段時間在急診輪轉，很渴望能接診一些體表外傷的患者，去清創室「練練手」。於是坐在診室里默默祈禱：多來幾個外傷病人吧。但隨即一想，這樣的祈禱有嚴重的倫理問題：醫生怎麼能盼著別人受傷呢?後來，我找到了一種讓自己心安理得的祈禱方式：在上海受傷的病人最好都能來我們醫院吧。
說實話，那一次的「心理祈禱」的轉變讓我成熟了很多，自己的職業生涯中多了一些明確的標准與界限。
如今，我這個無神論者，還是很善於通過一些儀式感很強的工作操作，調整自己的心態。每次手術前的消毒鋪巾，我會告訴學生：既要把這個環節看成是預防醫院感染的重要步驟，也要把它看成是調整術者心態的儀式;當在四個方向上鄭重地鋪上手術巾時，就要拋棄雜念、堅定自己的手術信心。因為，手術單之下，是一個鮮活的生命。
日本電影《入殮師》觀後感
沖著對入殮師這個行業的好奇，看完了這部五年前的奧斯卡最佳外語片。
全片沒有太多跌宕起伏的情節，敘事平淡而順暢，就像從頭至尾都鋪陳著的大提琴曲一樣，一直秉持著一種近乎溫柔的平靜。
主角大悟受現實條件限制，放棄了作為樂手的夢想，轉而回到家鄉，誤打誤撞成了一名入殮師新手。從最初的排斥與恐懼，到後來漸漸愛上這份工作。中間穿插著各式各樣的逝者和他們的遭遇，帶領著大悟，一步步走向成熟。
無論逝者生前有過怎樣的經歷，終究都會在入殮師的雙手之下歸於安祥。過往種.種，經歷這個儀式之後，也就似水無痕。
日本人向來因對儀式感的執著而聞名，在很多人的印象里，這種執著無非只是繁文縟節，呆板而無味。在這部本該尤為注重儀式的影片里，卻一反常態地做出了妥協。
死亡面前，儀式終於不再是最重要的東西——愛漂亮的男孩可以化妝成美貌的女子，壽終正寢的老爺爺臉上可以印滿唇印，送別遺體的靈堂可以放聲大笑……入殮儀式從冰冷的禮節，變成真正的尊重，變成帶著人情味兒的理解和成全。
生而為人的約束和限制太多，那麼，至少在死去之後，所有的卑微和屈辱，要有一次握手言和的機會。死亡不再是令人恐懼的事情，人們在屍體面前，終於放下了偏見和冷漠，這種讓步，甚至讓全片都變得溫情脈脈起來。
然而，影片的精彩，遠遠不止於此。
印象中最深的一個片段，是大悟的妻子強烈抵制他從事這份工作時，一身落寂的大悟去到了一位老入殮師的家裡。兩人長談一番之後，老入殮師拿著手裡的河豚魚白說，「不想死的話，就要吃。吃的話，好吃的才行。好吃，好吃得讓人為難。」
看到這里，心裡一緊，不由自主想起不久前看過的一則新聞—— 一名研究生於宿舍內自縊身亡，留下遺書，稱「 畢業 論文、找工作困難重重，無顏面對家人」。
扼腕之餘，也不得不承認，當今社會的巨大壓力和快節奏生活，的確造成了人們的生死觀前所未有的脆弱。是從什麼時候開始，我們為了活著背負了太多的責任和壓力，滿心疲累和頹唐，以至於活著本身，竟然變成最不重要的一件事。
你有多久沒有認真而鄭重地吃一頓豐盛的晚餐?你有多久沒有睡一個舒服的午覺?你有多久沒有關注過自己的健康?你有多久沒有碰過喜愛的 籃球 ?你有多久沒聯絡過最親密的朋友?你有多久，沒有開心笑過?
越樸素的道理，越容易被遺忘。
就像河豚魚白好吃得讓人為難一樣，生命也精彩得讓人為難。食物以自身的死亡來換取我們的生存。生命則以種.種苦厄，換取甜美的結局。
不想死的話，就要像接受食物的死亡一樣，接受悲歡離合，接受生老病死，接受生命中種.種求而不得。聽上去是一個非常直白又粗暴的道理，卻像醍醐灌頂一般，提醒著我們，在每一次迷茫不甘的時候，每一次徘徊不前的時候，都應該明白，這本來就是活著的代價。即便活著有諸多為難，也要好好活著。
在這個世界上，我時常羨慕那些腳步篤定輪廓潔凈的人，他們的背後，彷彿永遠有一輪明月，照亮著來時的路。所以，他們能去往世間所有想去的地方，從不害怕傷痛與離別。而片中的大悟，最終就成為了這樣的人。
他也曾被生活反復嘲弄，也曾深夜醒來心裡滿是悲戚，也曾怨恨過遺棄自己的父親。然而我想，當多年之後，與他重逢的，只有父親冰冷的屍身時，他一定明白了，在生死之前，任何悲喜都顯得單薄又粗糙。
電影的結尾，大悟撫摸著妻子懷孕的肚子，兩人相視而笑。在不久之後，大悟也會有自己的孩子，一家人會過得其樂融融，然而終有一天，大悟也會告別孩子，就像父親告別大悟。如此循環，周而復始。正是生命最本質的更替。
這是一部以死寫生的電影。死者的尊嚴最終通過入殮得到成全，那麼，生者的尊嚴，又該從何處尋找?我們活在一個禮崩樂壞的時代，我們這個時代缺少信仰和支柱。世間耳語沸騰，很難聽到溫暖人心的聲音。然而，這一切的一切，都不足以成為放棄的理由。
在活得很累的時候，不妨回頭想想，除卻不斷追求如何才能活得更好之外，活著本身，已經是一件很好的事情。我們是渺小的，總在不斷地告別和失去。我們也是幸運的，總在不斷地遇見和獲得。
生者的尊嚴，不在於怎樣在這日復一日的聚散離合中迫切地變得強大，而在於無論遭遇什麼，都要學會珍重，珍重自身，珍重生命。倦鳥還巢，落葉歸根。唯有好好活過，才能坦然赴死。
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❼ 日本電影情書的影評
太多太多的意象在影片中像海浪一樣展開，一點一點地輕輕拍開觀影者的心門。細細想來，或許大多人的生命中年少的愛，總是充滿了遺憾，可是這絲絲縷縷的遺憾在長大了的我們這里總是會被滿臉笑意地提起，幸福地回想著。
因為暗戀的美好，我們總是一遍一遍，不厭其煩地追述著青春。打開腦中青春的匣子，記憶中的他（她）一如初見，滿滿的純凈傾瀉而出，回憶也塗滿了夢幻的色彩。
影片中最令人印象深刻的片段應該就是女孩爸爸去世的那個冬天，男孩藤井樹來她家找她，囑咐她幫忙還一本書，其實那天不僅僅是為了還書，那是他離開前的告別，也是他的告白。
男孩先在門口聊了兩句，發現她爸爸去世，他一板一眼認真又小心翼翼地說：「我很難過，節哀順變。」女孩一下就笑了。
影片最後的旁白也可愛極了，那是藤井寫給博子的信：「我那不可思議的筆友，渡邊博子小姐，今天發生了一件很棒的事情。這件事是意想不到的。因為我很害羞，所以沒有把這封信寄出去。」
藤井沒有告訴博子，收到男孩樹情書這件事。博子也沒有告訴女生藤井，她早已經猜中未婚夫中學暗戀同名女同學的事，更沒有告訴這位女同學——她們兩個長得非常非常像。
《情書》的成功與選角其實是分不開的，岩井俊二選擇柏原崇飾演男孩藤井樹對角色的演繹和氛圍的渲染來說無疑是明智的。這位被日本稱為「二十世紀末最後一位美少年」的演員在上世紀九十年代末出演了多部影視。
❽ 東京貴族女子影評
東京貴族女子影評如下：
日本電影《東京貴族女子》里的華子和美紀，簡直就是日本當代社會的《紅玫瑰與白玫瑰》。
張愛玲的視角是男主，而這部《東京貴族女子》是從兩個不同階層的女子視角出發的。
並且情感的著墨很少，更多的是在描述女性內心世界的感觸和覺醒。
電影由5個篇章講述，像一串被串起的珍珠，溫潤、緩慢、娓娓道來。
故事發生在2016年元旦這一天，上流社會的富家小姐華子乘計程車去往酒店和家人聚餐。
司機感嘆著到了元旦，街道上空空盪盪的，因為外地人都回鄉了。
他問華子：「您是東京人吧？」華子矜持地沒有回答。
司機又說很羨慕新年第一天就能來豪華酒店聚餐，自己雖然經常載客來，但從未進去過。
東京人和外地人的壁壘分明。
但天之驕女一臉憂郁，因為這天，未婚夫提出了分手。
聚餐當中，這個消息猶如重磅炸彈。
但一家人包括華子都現實地沒有為逝去的情感流露出傷感，長輩們高效地當場為華子介紹新的相親對象。
面對華子的猶豫，奶奶老辣地問：「你有把握在可以生育的年齡結婚嗎？」
他問華子：「您是東京人吧？」華子矜持地沒有回答。
司機又說很羨慕新年第一天就能來豪華酒店聚餐，自己雖然經常載客來，但從未進去過。
東京人和外地人的壁壘分明。
但天之驕女一臉憂郁，因為這天，未婚夫提出了分手。
聚餐當中，這個消息猶如重磅炸彈。
但一家人包括華子都現實地沒有為逝去的情感流露出傷感，長輩們高效地當場為華子介紹新的相親對象。
❾ 求一篇日本電影<情書>的影評
生命不可承受之愛真真 發布於：2010-06-01 17:03
「おげんきですか？
わたしは げんきです。」
也許愛到深處，所有的語言和文字都是蒼白和無力的，再濃烈的情感一旦生死相離，到最後也只不過化為一句最簡單不過的問候：
「你—好—嗎？
我—很—好。」
我喜歡《情書》這個名字，雖然貫穿整個故事的書信都是兩個女孩之間對另一個男孩回憶的點點滴滴，但正是這點點滴滴的回憶，讓一直潛伏和深藏的情感被小心翼翼地抽絲和剝離出來。回憶是歲月的書簽，回憶是成長的足跡，是所有情感的累積，也是送給天國的愛人最美和最好的情之天書。
兩個容貌酷似的的美麗女子，一個深愛而不能得到，一個被愛卻並不知道，如果不是因為死亡，她們也許永遠都不會知道這沒有回應的愛會是如此美麗和憂傷。
影片中，兩個素昧平生的女孩因一封寄望天國的情書開始連接起彼此的天空。其實在男孩藤井的心中，兩個女孩是重疊的，她們擁有相同的外貌和氣質，同樣是他留給世間的回憶。他因名字相同於女孩藤井開始歡喜冤家式的朦朧愛情，又因博子與女孩藤井的相同音貌開始與之刻骨的戀情。在他死後，兩個女孩相識了，一個纏綿的愛情故事浮現在眼前。機緣創造無數的奇跡。
兩個叫同樣名字的男孩和女孩，男孩藤井樹總是無緣無故地在借書卡上寫對方的名字；女孩藤井樹則可以為一張測驗卷等對方至夜深……只是彼此都不發覺吧，感情一直在不自覺和不留神中看似漫不經心地紮根深延。
少女藤井樹原先並不知道那個同名同姓的男孩子暗戀著自己，也不知道自己對他的情感有多深，是在通信中慢慢地回憶，還有對過去生活痕跡一步步尋找時才發現的。男孩子不擅言辭，不懂如何表達自己的愛慕，只有採取很傻的方法，比如在放學路上惡作劇地把紙袋套在女孩的頭上作為一種侵略型的親昵；無數次在借閱卡上填寫自己與女孩相同的名字卻只是有心地選擇那些一般人不會看的書；靠女孩辛苦地搖動燈光然後裝模作樣地看試卷，只是希望能與自己喜歡的人多待一點更靠近一點；最膽大的行為就是直接到女孩家，要她把他借閱的普魯斯特《追憶似水年華》幫忙還給圖書館，但是他什麼也沒說，隨後他便轉了學，女孩並不知道那本書的借閱卡的背後繪有自己的肖像，栩栩如生，一往情深。
多麼干凈的愛情！多麼令人惆悵的少年時光！
兩個相貌相同的女孩， 藤井樹和博子，她們各自存在於世界的一角，本來是毫不相關地生活，如果不是因為共同愛過一個人也被這個人愛過，可能這輩子也無從知曉彼此。男孩藤井樹生命的結束，讓這兩個女孩的關系得以開始，更被一封封情書聯系起來，使她們各自的人生軌跡有了交錯。從表面上看，他愛的是女孩藤井樹和渡邊博子兩個人，但當他的目光凝視著博子時，卻穿透了這現時的軀殼，溫柔地擁抱著年少歲月中的女孩藤井樹。
樣貌相同卻各不相識的兩個人因為一封寄給天國「藤井樹」的信終於相識，卻終於發現其實不只相識這么簡單。死亡造成絕對地失去，失去造成了永恆地追憶和懷念。回憶是失去後的唯一擁有，緬懷是無可避免地死心不息。回憶，很多時比現實美麗。
博子發現回信的秘密而得知女孩藤井樹的存在時，便萌發去見她的沖動。藤井樹恰好不在，博子留給她一封信便離去了。在回去的路上，博子彷彿看見女孩藤井樹在人群中穿行，下意識的喊出藤井樹的名字。女孩藤井樹在路上聽到有人喚她的名字便扭回頭。一瞬間，兩人在川行不息的人群中彷彿是彼此看見了，卻又錯了過去。人生有多少次不期而遇，又有多少次擦肩而過。而正是這次不曾謀面是兩人的故事愈發具有朦朧的情思和意蘊。
在影片的結尾處，博子面對雪山淚流滿面地大喊的瞬間，她終於找回了因曾經傷情過度而迷茫的自我；而女孩藤井樹卻因博子的搜尋而墜入了記憶的深處，品嘗到了一份苦澀的優柔。
這情節，你我都再熟悉不過。
總相信世上真的同時存在兩個一模一樣的人，各自在地球的一隅，甚至是另一個空間，活得愜意美滿，卻一生一世也沒有機會碰上。離開了塵世的奇斯洛夫斯基在他的代表作《薇洛尼卡的雙重生活》里曾深刻地將這一概念化成光影流傳，遺愛人間。如果說這還不算神話的話，那麼岩井俊二的《情書》就絕對是撲朔迷離到幾乎讓你要屏住呼吸的一個接近於天方夜潭的神話：一個男人，同時遇上、愛過、失去這兩個女孩，最後他黯然地、悄悄地去了天國，帶走了關於這兩個女孩子的回憶，只是在失去和發現的過程中，他還是把 回憶的蛛絲馬跡秘密地留下。憑著一封寄去天國的情書，兩個女孩在文字上結緣，一切從回憶開始，於是所有的回憶被逐漸還原、重組和分享。唯有回憶，穿梭於時光交錯的夾縫，交織成一幅清俊雋永的黑白水墨畫。
《情書》塑造了一個虛幻的世界。在這個世界裡，故事在現實和回憶、女藤井樹和博子各種時空里穿插。記憶的碎片通過蘊藏在故事背後的情感拼接起來。每個片斷都帶有朦朧的詩意色彩，細密的蒙太奇組織下，組成一組組意象。所謂故事，無非是生命的一個大的意象。這種看似不經意的組合方式形成一種搖曳多姿的視聽幻象，給人含蓄婉約、餘音裊裊的心理感受。
影片中女孩藤井樹對博子說中學時代那所有關於另一個同名男孩藤井樹的回憶都是因為同名而造成很多尷尬和不好的回憶，但真的是如此嗎？若真如此，那為什麼在兩個女孩的字里行間我看到的分明只是流連和沉醉呢？
女孩藤井樹對男孩藤井樹的回憶，可不是有意識、提煉過的回憶，而是信手拈來，不加修飾，不著任何痕跡的清之又清純之又純的回憶，也更顯得兩 個叫同樣名字的男孩和女孩之間友情的真摯和珍貴。 也許冥冥之中一切早已註定，在頃刻遺忘和瞬間記憶的電光石火間，我們終於察覺了愛，也因為有愛，我們才能永恆不滅地生存下去。也終於讓我相信了一句話，剎那即永恆。
一切都來不及表達，所有的可能都因死亡或錯過而冰封，活著的人只能用記憶得到一點點人世間的暖意。真情只是如雪片，純潔、晶瑩、涼絲絲，脆弱得隨時會融化在世俗的陽光下。
但即使男藤井樹在學校每一張借書卡上都留下了「藤井樹」的名字，即使少年在最後一張借書卡的後邊畫上了女孩藤井樹的樣子，來表達自己朦朧的愛意，去無法阻止十年的時光，更無法阻止作者生命的逝去。當女孩藤井樹的臉上布滿淚水的時候，我們知道，原來許多事，並不會被忘記，只不過是深藏在心中，等待機會潛滋暗長，以至於讓你忘記了自己記得罷了。
人生很難說得清楚，對我們來說，愛情可能鑲在槐樹柳樹梧桐樹和筆直的白楊樹下，年輕的心事也羞澀，難與人言，或炫耀或沉默地踏著自行車，一陣風似的從心愛女孩的面前滑過落葉鋪滿的校園，又或者心事重重地走上灑滿陽光的寬闊街道，靜悄悄地尾隨著心愛女孩的背影，愛情，美麗又苦澀，甜蜜又無望。
對《情書》來說，愛情是鑲在櫻花樹下。櫻花，美得眩目，短得驚心，開時錦綉山河，凋時埋沒青春。影片中一直在下雪，櫻花是雪花的另外一種形態，同樣美麗，同樣短促。人的一生也是這樣。同名的男孩女孩，就這樣被不可能的愛情深深裹挾，愛情是不可能的，但是死亡卻可能。所以，愛情鑲在櫻花樹下，就是和死亡緊緊糾纏在一起。
死亡和愛情在日本民族心理中有著濃郁的積蓄。細膩的日本人以敏銳的心靈觸角從「生如夏花之絢爛，死如秋葉之靜美」中感悟著生命的真諦。時光易逝，人生無常，而機緣不定。他們感觸到人生是渺微的、悲劇性的、難以把握的。於是他們珍惜人生，珍惜世上的一切。他們在這種無奈的憂傷中往往會對某一事物傾注全部的熱情，如工作和愛情。他們的愛情表現的異乎尋常地執著，把以悲劇性的死亡收場看作愛情和生命的至高境界。
這種民族氣質表現在文學作品、戲劇和電影等藝術形式中，則通常把這種濃郁的情結化開來，散發在每個細節，生發出一種淡淡的哀愁韻味。欣賞這些作品，淡淡的哀婉氣息彌散在字里行間，而這種意蘊深處則是令人窒息的悲凄。
漫天的雪花和櫻花飄落中，這一生最愛女孩藤井樹的兩個人死去了。她的父親因肺炎而死，她的男孩因山難而死，兩個人帶走了對她的愛。當她還是中學女生不知憂喜地滑雪時，看見一隻凍死在冰雪中的蜻蜓，她俯下了身子，悲哀地預感到「爸爸死了」。當她已經長大，尋訪男孩的過往痕跡時，才意外地從老師那兒得知，男孩幾年前死於山難。
藤井樹的死被導演設置為登山時摔死，並不是壯烈地死去，這就是一種生命的無常。生前下的兩個女孩是他一生最美麗的邂逅，而如今一切機緣消失，美好的愛戀只能留在生者的回憶里。
在整部影片中，《追憶似水年華》作為對未來的一種預示、作為一種引導工具以及情感互換的媒介和見證，向世人展現了世事如煙的無奈和滄桑。而穿插其中的死亡意識則又給人一種滄桑之後的豁然開朗之感，就如一陣清風悄悄拂過你的臉，沒留下印記，卻早已在你心中泛起漣漪，
恬淡而又坦然。都說死去的人是沒有回憶的，但卻能夠讓活著的人去追憶有關死者的一切。的確，生的快樂在於其還有許多可供追想的東西，而死的快樂則在於能從原來的回憶中解放出來，並且讓人世間深愛著自己的人將自己當作回憶。當女孩藤井樹在最後一刻向天國的男孩藤井樹發出最初的也是唯一的情書時，當博子終於泣不成聲地跪倒在雪中時，她們都明白了那個追尋了很久卻最簡單的道理：死去的人給活著的人帶來的不僅僅有痛苦的陰影，更有繼續好好活下去的願望。
回憶是失去後的唯一擁有，懷緬是無可避免的死心不息，人們都愛採用選擇性回想，在自己的記憶中，只挑選喜愛的情書出來回味，不自覺地美化，姑息著依依不捨的感覺，明知故犯地拿起了卻放不下，讓自欺變得也浪漫起來，讓逃避現實也變得積極起來，讓感受回憶也變成一種永無休止的奢侈，因為，回憶，很多時候都比現實本身美麗。
在回憶中，日月星辰也閃爍發亮，虛幻，卻又熟悉，就象那個陽光燦爛的下午於圖書館里，藤井樹靜靜地躲在布幔後，微風輕吹，人仿 佛在布幔後消失了，但稍為定定神，他竟然又在那裡，似有還無，亦真亦幻。風動幡動其實不過心動，原來他一直存在於一個永恆的空間里，是你我一顆蠢動的心，不能磨滅 ，永志難忘。 當思念早已在風中刻骨，真愛早已在心中銘記，就算是茫茫的雪地也不能掩埋對所有美好過往的回憶。所以當博子對著遠方那埋藏了愛人的雪山，跪在雪地上嘶啞著喉嚨無數遍地哭喊：「おげんきですか？わたしは げんきです。」
女孩藤井樹在病床上 也似乎感應到了博子的呼喚，同時用虛弱的聲音對記憶里的愛人低語：「おげんきですか？わたしは げんきです。」
白皚皚的雪地，凄呼呼的寒風，象從遙遠的天國里傳來的一首贊美詩般寧靜和安謐，緣分總在這個理想的國度里孕育和滋生，教人心甘情願地執迷其中，矢志不渝。只有在這時，當所有的情感被釋放，幻化成一聲聲撕心吶喊的時候，你才會明白，為什麼博子寄去天國的情書里只有這樣簡單的兩句話「おげんきですか？わたしは げんきです。」
「我的愛隨風而逝……」，這是片中男主角愛唱的一首松田聖子的歌。
影片的結尾，是一群女中學生去告訴藤井樹《追憶似水年華》中的秘密，那幅藤井樹的側身素描，藏在最深的角落，也象藏在藤井樹的心靈最深處，藤井樹不說話，用手揩揩眼睛，倔強地不流淚。此時，碧空如洗，落葉繽紛。
兩個女孩子被回憶改變了各自的際遇和人生觀，一個從寸步難行的回憶中獲得解脫，重新抖擻上路；另一個則又跳進塵封的回憶，從此自我沉醉下去。
我由衷地感動於這個微妙處境；冥冥中一切似乎早已註定，生與死不再重要，在頃刻遺忘和瞬間記憶起的電光火石間，我們終於察覺了愛，也因為有愛，我們才可以永恆不滅地存在下去。就在回憶中，日月升沉也閃爍發亮。那種感覺，雖說虛幻，卻很熟悉，像那個陽光燦爛的下午於圖書館里，男孩藤井樹靜靜地躲在布幔後，微風輕拂，人彷彿在布幔後消失了，但稍為定定神，他竟然還在那裡，似有還無。原來他一直存在的空間里，是你我一顆蠢動的心，不能磨滅，永志難忘。
男孩藤井樹選擇了登山。如同山峰之下必有深谷，是最適合埋葬記憶的地方，他與空曠少人涉足的山在一起，與大自然的至高至靜在一起，以為從此埋葬了記憶。
女孩藤井樹選擇了圖書館。圖書館是最適合回憶的場所，但是她的回憶是被一點點激發出來的。她對他的記憶早已平淡，但隨著時光的流逝慢慢被觸動，竟勾畫出意想不到的結局。
《情書》中的愛情雖然失落了，卻又不是完全絕望，愛的感覺剎那會變成過去，但重要的是回憶永 遠不會消失，盲打誤撞中仍會慢慢累積，流離於心間。
或許不說的情話，會是最窩心的痛，不曾探知的愛，是不可承受之輕的憾，但含蓄婉弱的美麗只有自己才能珍重和品嘗 。不戀可以變得動人，因喜怒哀樂全在掌握中，無聲勝有聲的自製浪漫。愛情部在呈現兩種可能性，得到和失去並存。得到的時候教會我們珍惜，失去以後又逼使我們回憶。
追憶似水年華，我們始終有回天乏力的嗟嘆，唯有回憶才能教我們振作下去。對兩個藤井樹和博子如是，對我們也一樣——唯有回憶。剔除了酸甜苦辣，沉澱了青春歲月，留下來的必定都是值得珍藏的好時光。
一如那個夏日的夜晚，借著車棚內單車上發電機微弱的燈光，女孩搖著車把搖到手酸，但為了男孩能就著燈光核對試卷，收起了所有的埋怨心甘情願地繼續搖著。我一直覺得那搖曳的燈光，正像這兩個孩子之間閃爍不定的愛情，忽明忽暗，模稜兩可。也許正因為混沌而更加唯美，一旦燈光四射，當空耀眼，如一本太早打開而知道了結局的書，太早揭開了面紗而不再朦朧的臉，反而會在過程中留下意想不到的失望和遺憾。
一生之中，最深最真的情，可能是從未說出口，從未有機會說出口，從未發生過，從未意識到，當還沒有發現自己原來愛上了的時候，原來已經深深地愛著了。 從沒有刻意經營，從沒有執著經營，因為根本不用經營，是沒有破綻、沒有瑕疵的情，一直處於潛伏狀態，直到分離的一剎才隱隱浮現。
就好象多年以前那張親手放回書里的卡片，在經歷了怎樣世事的變遷，歲月的流轉，再次拿回手上。卻赫然發現卡片背面用鉛筆勾勒的素描是怎樣一張與自己依稀相似的容顏，卡片上與自己相同的名字又是怎樣一種親切的呼喚。這才知道這一生曾經擁有過怎樣不可承受之輕的情感，那好多年前錯過了怎樣一次被期待地輕輕翻轉。
就象《情書》中，在熱鬧和喧囂的街頭，因為博子的一聲近鄉情怯的呼喚，騎在車上的藤井樹突然停住回頭，在越來越密的人群中尋找博子那張漸漸被人潮掩 蓋的依稀相似的容顏……
❿ 日本電影《情書》情節影評，要求1000字左右。。大夥幫幫忙吧。。
1995年，岩井俊二推出了他的劇場電影處女作《情書》，以清新感人的故事和明快唯美的影象首先在日本國內引起了空前的轟動，而影響很快就波及到整個東南亞甚至歐美。現在，這部美麗動人的《情書》不但為眾多亞洲影迷所喜愛，更是被眾多影評人視為日本新電影運動中最重要的作品之一。
很久以前就看過《情書》那個時候還不能完全看懂，但我能隱約的感覺到其中的情感，它是那麼的細膩，如同女人的思維，記錄著心理的微小變化，隨這年齡的增長，我能從很多的方面入手再回頭重溫那種難得的記憶。
影片一開始就以優美的構圖唯美而靜謐的畫面開始，一個年輕的女子躺在雪地上似有所思，短短的幾秒鍾的鏡頭像是持續了幾個世紀，猶如陷入了深深的回憶，「堅強」的站起來，仰望天穹，是難以言表的沉浸，還是一種難以說清的感傷。在接下的敘述當中給出了故事的原因：渡邊.博子的男朋友遠去了天國，她陷入的是悲痛和失落，只有將她那份真摯的感情埋於心中。導演岩井俊二從細致入微的情節中表達出，她在—家中看到的畢業紀念冊，看到了她最愛的人滕井樹的名字，懷念的她偷偷的把名字記了下來，寫在了手臂上，如此微妙的細節卻有一番尋味，接著寫入的是同她長得一樣的人-藤井樹（女），兩個毫不相識的人通過一封信件有了聯系，一段真摯唯美的感情之詩就這樣鋪開了！開頭的敘述讓頭一次看到這部片子的我不知所雲，但是往後越來越清晰，越來越耐人尋味。雖然貫穿整個故事的書信都是兩個女孩之間對另一個男孩回憶的點點滴滴，但正是這點點滴滴的回憶，讓一直潛伏和深藏的情感被小心翼翼地抽絲和剝離出來。回憶是歲月的書簽，回憶是成長的印跡，回憶是情感的累積，誰的青春沒有回憶呢？明明知道那是一封寄不出去的信件，但是還是執意把它寄了出去，如同心中久藏的一股未曾釋放的情感，寄出一封無人接收的信件，讓信件寄託著那份憂思安然的釋放。
看這部電影的時候對他的鏡頭語言沒有多大讓我驚訝的地方，可能是因為這么優雅的情節沒有必要用什麼特殊的鏡頭特技，但是畫面的構圖卻是那麼的講究，那麼的富有詩意，讓我沒有辦法不服氣攝影師唯美的構圖法則，讓這個感情細膩的影片更加上幾分光彩，記得好朋友說過，現在已經很少能夠看到像這張影片中表現出的那種干凈和舒服了。世間的愛情總在呈現兩種可能性，得到和失去。得到的時候教會我們珍惜，失去的時候又我們懂得回憶。光陰似水流年，嗟嘆，哀婉，無力回天，唯有回憶才能教我們振作下去。
影片一開始，大雪漫天而下，房屋錯落，白色的山間，白色的彎曲小道，白色隨風起舞的窗簾，白色的試卷，這么多白色的印象，也許就是它的情感基調吧，就像少年聖潔水晶的愛情，永遠的純潔清純。一個初入青春門檻初戀的故事，或者准確地說，應該是暗戀吧，哪一個少年不曾有過那甜蜜又苦澀的經歷呢？
少年的藤井樹（男）似乎總是與女孩藤井樹作對，圖書館的工作從不幫忙，古怪的他老是借閱一些被人遺忘的書籍，可以最先在借書卡上寫下名字。男孩藤井樹會是想等女孩藤井樹一頁頁翻過，終於找到那張卡片再發現他對她的愛戀嗎？ 我想少年的戀情最開始大都是以和心愛的人搞惡作劇開始的，藉以吸引她的目光。從而引起對方注意建立聯系吧，就像他騎車沖下山坡將口袋套在她的頭上那樣。傻傻的男孩。還有，英文考試卷發錯了，女孩在車棚里等待著男孩出現交換試卷。然而男孩直到華燈初上才姍姍來遲，偌大的車棚只剩下了兩個人。在女孩費力搖動自行車踏板發出的微弱燈光下，男孩不緊不慢的對比這兩份試卷，喃喃的自語："原來break的過去式是broke啊！"他有些幸災樂禍的毫不理會女孩的焦急和催促，因為他享受與她在一起的時光，這美妙的獨處...... ！
在這部影片中表現出的不僅僅是那種久遠的回憶。在這部影片中表現初戀的單純唯美，可以說到了極致，千百回轉的思緒在心頭流轉，可以不表白，但定會在蛛絲馬跡中展露無遺，是這般的美好.甜蜜，就算是長大.年逾花甲之時回首這段往事，那段時光也定會激流回盪，難以平靜。還有一處讓我感慨，國中時代的滕井樹看到在雪地中溜的時候見到了一個蜻蜓葬在雪中，黯然神傷，這讓我想起了曹雪芹筆下的林黛玉，感時花濺淚，女子的獨特情感一下子就表現了出來，我想只有心中有愛才能表現出愛！有那種淡淡的友情表達，故事的結尾，尾老頭輕輕的唱起了滕井樹死前唱的最後那首歌，陷入了深深的回憶。人不在了但是歌還依然存在。最後，博子和秋場爬到山上，博子對著白雪皚皚的山喊道你好嗎？山回應著你好嗎，博子又說我很好，山回應我很好……
我很好，這樣的結局很好……
在這部影片中還有重重的親情在裡面，滕井樹去醫院的時候，回憶的那一段讓我記憶猶新阿，想起了爸爸的離去， 還有家人的驚慌失措，另外讓我深深感動的一幕就是她和爸爸一樣患上了肺炎，爺爺不顧一切的背著她奔跑於大雪之中，七十六歲的老人為了孫女的安危奮不顧身。親情被那一瞬間揮灑的淋漓盡致。
故事的結尾，回到現實，學妹們拿著畫著她肖像的借書卡給他看，那一刻，滕井樹的心被感動填得滿滿的，那一刻，激動的她說不出一句話，滿臉的羞澀也代表著幸福。一個男孩的心是如此縝密細膩，其實有很多事情是不必要講出來的，一個人獨自等待， 一生都不會忘記。