❶ 有哪些電影是比較感人的小清新電影
最近香港有一句小成本的電影《淪落人》非常推薦！
4個月前，《無雙》以7項大獎領跑第38屆香港電影金像獎，在影帝的角逐中，周潤發、郭富城雙雙入圍，而擊敗兩位實力男演員的，是58歲的黃秋生。
距離上一次黃秋生奪得影帝桂冠，已是1994年的《八仙飯店之人肉叉燒包》了。在這之間的25年裡，黃秋生迫於生計或無奈，接了太多連他自己都不願多說的爛片。 這次讓他重返影帝寶座的，是香港的新秀導演陳小娟的作品《淪落人》。
打開陳小娟的介紹主頁，除了有參與《瑪嘉烈與大衛》的創作之外，幾乎都是以短片創作者的形式推出作品，《淪落人》是陳小娟的第一部長篇處女作。
作為新人導演，陳小娟把目光聚焦在了香港人本土的生活中，《淪落人》講述了一位意外殘疾的中年男人昌榮（黃秋生飾演）與菲佣Evelyn（Crisel Consunji飾演）之間互相救贖的故事。或許是先前接了太多的爛戲，黃秋生接到此片的劇本後分文未取，零片酬參演了這部電影，事實證明，他的這一選擇是正確的。 「同是天涯淪落人」，原本是工地老大的昌榮，因為一次工作意外從高處跌落，導致半身殘疾，整天只能靠輪椅來完成日常的生活需求。Evelyn是他新僱傭的菲佣，也是第一次來港打工的女仔，甚至連一句廣東話都不會。
一個近乎廢了的中年男子，一個只想賺些錢寄回家的來港菲佣，他們之前沒有轟烈的事件發生，卻用最朴實的 情感 打動了觀眾。112分鍾的電影里，沒有一個畫面是多餘的，導演陳小娟細膩的 情感 表達，加上演員們出神入化地演繹，讓整部影片在淡淡的憂傷里氤氳出動人的小溫馨，暖暖地直達心底。
近幾年來，香港電影市場雖然整體難以回到03年之前，但是像這類小而美的作品卻展現得不少。很可惜的是，《淪落人》並不會在大陸公映，大陸的影迷將會失去在電影院觀看到如此佳作的機會，但是又想想，像《淪落人》如此香港本土化的作品，或許留在香港本地市場，會更適合。
說道小清新電影，大部分都是關於愛情，或比較感人的，本人在大學期間有段時間也非常愛看此類電影。下面就盤點一下我看過的小清新電影供你參考一下。
一、《等一個人咖啡》
這部電影是中國台灣作家九把刀的小說改編的影視作品。故事情節沒有很大的波瀾起伏，平靜的敘事風格很好的體現的愛情電影的小清新氣息，故事通過女主大學期間在名字叫做等一個人咖啡的咖啡店打工為起點，講述了女主初始阿拓學長，以及對學長又厭惡到相愛的過程，電影畫面清新，故事脈絡清楚，清新中也帶一點喜劇 搞笑 元素，非常值得一看。
二、《幸福的麵包》
作為一部日本的小清新電影，《幸福的麵包》沒有用跌宕起伏的劇情去吸引觀眾，而是用三個按時間順序連城的故事來展開劇情。片中的故事發生在風景優美的北海道，沒有城市喧囂的鄉村裡，一對夫妻從東京搬家到這里開了一家麵包店，子這個麵包店裡，演繹了客人們的故事。三個時間段中，夏天講述的是愛情的火熱；秋天說的是如何解開讀小學的小孩子父母離婚後所得的心結；冬天則是幫助一對老夫妻重新認識生活美好，重燃生的希望的故事。是一部比較溫馨的電影作品。
三、《白兔糖》
這是一部講述親情的電影，電影主要靜的是看似玩世不恭的男主和自己已經去世的祖父留下的六歲私生女一起生活的故事。影片中展現了在男主撫養小女孩過程中的困難問題，還有小女孩內心的孤獨，以及最後兩人如何解決這些問題的故事脈絡，是一部非常感人、溫暖的電影。
四、《練習曲》
這是一部台灣地區的風格清新的電影，講述了口齒不是很清晰的男主騎自行車環島旅行的故事，男主帶了一把吉他，可是只會彈「53231323」這個練習曲的調調。環島過程中見到了拍電影的劇組、愛音樂的小青年、小學老師、日本遊客、一家三口、旅行團的老奶奶們、兒時的夥伴，他們每個人身上都有故事，每個故事都在感人的同時，有發人深省。電影同時也展現了台灣各地的景色，也值得一看。
另外還有《腦海中的橡皮擦》、《情書》、《假如愛情有天意》、《初戀這件小事》等，都是挺不錯的小清新風格的電影，推薦觀看。望接納。
個人覺得小清新的電影，大部分是講關於男女純潔的愛情的，畫面干凈，女主角長相清純。
一、張佰芝電影《星語星願》
這是張柏芝19歲時候拍攝的電影，滿臉的膠原蛋白，女主角感覺就是本色出演。該片講述既盲又啞的洋蔥頭向暗戀的護士秋男表白後卻意外身亡，他以別人的身份返回人間五天，歷經萬難與秋男相認並道別的故事。
電影的畫面剪輯也非常唯美，小清新，柔情，舒緩宛如緩緩流動的清澈的泉水，能夠融化觀眾的內心，感受到男女那種簡單的真情意。特別是最後泳池邊秋南和洋蔥頭告別的場景，足以讓人潸然淚下。
二、《怦然心動》 這是一部講述青春時期少男少女的愛情懵懂的故事，故事情節也很簡單。但是導演的表述方式很特別，採用了了雙視角的手法，同一件事情，從這個女孩子和男孩子看起來是截然不同的兩種想法，讓觀眾看來感覺又美好又有趣。 看完之後，讓我總是回憶起自己的青春時光，短暫、美好卻在以後的日子裡總是懷念它。
三、全智賢《雛菊》 該片的拍攝地在阿姆斯特丹 ，（全智賢）惠瑛每天到廣場幫路人畫肖像，而像她一樣風雨不改的，還有某人送來的一盤雛菊。在暗處愛戀惠英的殺手朴義(鄭宇成 飾)和明處喜歡她的國際刑警正佑(李成宰 ），註定是一場糾纏的愛情。 全片我覺得最美好的就是惠英背著畫板在一大片雛菊花笑著畫面、托著自行車過橋的場景，那一刻，感覺所有的東西都是如此的純潔。
四、孫藝珍《假如愛有天意》 李健翻唱了該部電影的主題曲。這部唯美愛情初戀的電影真的是最經典的小清新愛情代表作了。 電影畫面每一幀都是各種唯美，主要說的是大學生智惠，無意中找到母親主熙留下的日記，重溫她的初戀。
2、第二部《怦然心動》或許我們都想追求一見鍾情，而影片中的女主角一見鍾情看上隔壁搬過來的小男生，女主角的心願就是獲得他的吻，兩個人是同班同學，後來發生很多奇妙的事情。
最打動人心的十部小清新電影推薦
1、聽說
一部扣人心弦、溫馨感動的小清新台灣勵志感動愛情片。一部關於愛情、親情和夢想的電影。電影很特別，蠻別出心裁的，60%都是用手語表達，是我看過最安靜的一部電影。一部沒有聲音的電影，卻可以讓人淚流滿面，在無聲的語言中抒發著內心的感情，一樣都可以觸碰人類的最脆弱的神經。
2、電擊少女
輕松可愛溫馨治癒又逗比！泰國校園片清新純美的感覺真的是獨樹一幟，處處熨帖人心，讓人感動於青春的小美好。男主小暖男萌翻了，這樣的小男生根本一點都不平凡好嘛！
3、藍色大門
陳柏林飾演的張士豪，是每個青春期少女都會喜歡的那種男生，干凈帥氣，笑起來有深深的酒窩還有一點點壞壞的味道，天歇座，O型，游泳隊，吉他社，善良開朗又自在。我想陳柏林就是在演他自己，因為他的笑臉那麼真實。
4、暹羅之戀
如果我不是我 你不是你 這是大俗辣的句子，無數的人無數次地引用過。但正是這種老套的句式才最為揭示愛這種老套玩意兒的本質，不是么？ 這么老氣橫秋的話自是不該從一個十幾歲的少年嘴中說出，可偏偏少年們放棄漂亮的女友、暗戀的女生，執拗地想要走到一起。
5、海角七號
留下來，或者我跟你走。最愛裡面的主旋律曲
6、練習曲
與其說《練習曲》是一部電影，倒不如說它是一篇浪漫的散文，讓觀眾在平凡中感動到掉眼淚。感動的力量最主要來自於觀眾從影片中發現台灣土地的美和人性的好。導演陳懷恩把台灣和台灣人拍得十分真實，並沒有過度美化，只是刻意淡化它的混亂與粗俗；感動的力量也來自於影片確實貼近了一部分島民的生活經驗，如白沙屯的媽祖繞境，以及處處只有當地人會注意到的，以至於會心一笑的細節。
7、不能說的秘密
這是周董的電影處女作，延續了他在音樂才能上的鬼馬，我稱這部影片為周傑倫式天馬行空的略燒腦青春影片。是周董從音樂上到電影人道路上一次最初也是最華麗的變身。
8、初戀這件小事
在我們每個人的內心深處，都藏著一個人，每次想起他的時候，會覺得…恩…有一點點心痛。 但我們依然願意把他放在心底。就算今天，我不知道他在哪裡，他在做些什麼。 但至少知道，是他讓我了解什麼是…初戀這件小事。
9、情書
影片以渡邊博子躺在雪地上的特寫鏡頭開始，那一天是她男朋友藤井樹的忌日，她躺在雪地里屏住呼吸，想要從死者的角度來看這個世界，儀式結束後，在整理藤井樹的遺物時，她翻出一本男友在國中時期的畢業紀念冊，在相冊中找到了男友從前的住址，並偷偷地記在了自己的胳膊上，盡管知道那個住址已經失效，但她還是按照地址寄出了第一封「情書」，內容很簡單：「你好嗎？我很好！」也許，這僅僅是她無法忘懷男友的一種 情感 宣洩方式，一個細膩、內向的女孩子心裡，有著童話般可愛的想法。
10、怦然心動
「愛之於我，不是肌膚之親，不是一蔬一飯。它是一種不死的慾望，是疲憊生活中的英雄夢想。」 ——杜拉斯 《怦然心動》。
好了，以上就是我覺得最打動人心的十部小清新電影，你還看過那些小清新電影，快來和大家一起分享吧。
《放牛班的春天》一步法國電影，講述的是一位音樂家到一所全是問題學生的學校教書的故事。
裡面的主唱我到現在都還記得名字，那個男孩叫莫翰奇，當時覺得他很帥。還有一個叫貝比諾的小孩也很可愛。
故事情節很吸引人，男孩們美妙的歌聲也很動聽。值得一看。
推薦一部《阿甘正傳》
親情，友情，愛情共同演繹著是平凡還是不平凡，僅僅是一線之差，它就像一盒巧克力，結果往往出人意料。
《忠愛無言》講述了一個殘疾老人和一隻犬，由格格不入的相互爭斗，到同病相憐的息息相處。最後在到相依為命，相互依靠的故事。
《怦然心動》，《初戀這件小事》
推薦《你的名字》零差評神作，青澀少男少女跨時空的愛情
❷ 八尺大人電影叫什麼
就叫《八尺大人》。
是日本的都市傳說，只有一部小製作小成本的微電影，故事主體就是講述日本都市傳說的八尺大人的恐怖故事。
電影劇情：
父親的老家是在離家裡開始約不到兩小時車程的位置。雖然是農家，但我很喜歡那裡的氣氛，到高中時就騎腳踏車去，所以不管是暑假還是寒假常常一個人過去玩，爺爺和奶奶也是說「終於過來啦」來高興地觀迎我。但是，從高三最後一次去開始，已經有十年沒有去過了。絕對不只是「沒有去」，而是變成了「不能去」。
剛進入春假的時候，天氣很好讓我想騎車去爺爺家。雖然還是有點冷，但坐在院子旁暖和得很舒服，就這樣放鬆下來，然後，「波波、波波 波、波、波…」聽到了奇怪的聲音，不是機械般的聲音，感覺像是人發出來的聲音。
那個是濁音還是半濁音，好像感覺兩者都是。在我這樣想的時候，院子圍牆上看到一頂帽子。並不是擺在圍牆上，帽子就這么橫向移動，直到圍牆邊緣。在那裡看到一個女人，帽子戴在那女人頭上。女人穿著像白色的連身裙。
但是圍牆大概有高兩公尺，能從那圍牆露出頭的到底是多高的女人…在我驚訝的時候，女人繼續移動出我的視野，帽子也消失了。然後，不知道何時「波波波」的聲音也消失了。那個時候，只認為是本來就很高的女人穿著超厚底鞋，或是穿高跟鞋的女裝男而已。
在這之後，到客廳喝茶時，和爺爺與奶奶談到了剛剛的事情。「剛剛看到了好高的女人，是女裝男嗎」這樣說得到的回到也只有「嘿——」「身高超出圍牆，還戴著帽子發出」波波波「的怪聲」講到這里，兩人的動作停止了。不，是十分突然地停止。
接著，「什麼時候看到」「在哪邊看到」「怎樣比圍牆高」爺爺表情看起來在發怒般地問問題。在爺爺的氣勢下回答了問題後，爺爺突然沉默地走向走廊的電話，是要給誰打電話吧。因為紙門被拉上，不知道是在說什麼。奶奶看起來好像失神地在發抖。
在那之後和父親兩人回到家。腳踏車由日後爺爺家附近的人送回。父親也知道八尺大人的事的樣子，對我說在他小的時候，一位朋友被八尺大人盯上而喪命的事情。也有人因為被盯上，而搬到其他土地去。
坐廂型車的男人們，全部都是和爺爺一族有關系的人，也就是好像和我有極薄血緣關系的人們。在前面走的爺爺與在後面走的父親，當然和我有血緣關系，那樣做是希望盡可能稍微能混淆到八尺大人。由於父親的兄弟（伯父）沒有辦法在一夜內到這里，所以讓血緣關系較低但可立刻到這邊的人來的樣子。
但就算這樣要立刻找到七位男人也仍是有困難，以及比起晚上，白天會更加安全，而將我關在房間一晚。在路上，最壞的情況是爺爺和父親有了代替自己的覺悟。然後，就像前面的說明，要我再也別有去那裡的念頭。
回到家，和爺爺打電話時，問那時爺爺有向我說過話嗎。但爺爺斷言說沒這回事。果然是那個…想到這，又再次冒了身冷汗。八尺大人的被害人是成年前的年輕人，也有很多是小孩時遇到。以及小孩或年輕人在極度不安定的狀態時，如果是親人的聲音，就會放下戒心。
從那開始過了十年，到了要忘記那件事情的時候，出現了不好的後續。「封印八尺大人的地藏被誰弄壞了，那好像是能通到你家的路」奶奶打電話過來。（爺爺在兩年前過世了，當然不讓我參加喪禮。爺爺當時就算無法坐起身也是要我絕對不要去）現在只能對自己說那隻不過是迷信，但還是十分擔心，想到如果聽到「波波波…」那個聲音…
(2)日本那個小成本電影擴展閱讀
傳說簡介：
八尺大人是一個身高八尺的女性，喜歡尋找年輕男性下手甚至殺人，一度令很多人感到恐慌，八尺大人在日本還是引起了非常大的影響力，據說有一些年輕的男性晚上都不太敢一個人出門。
八尺大人的傳說起源於網路，初出地一般是認為在2ch上。根據八尺大人的描述，幾乎是西方盛行的另一個相似的怪談「Slender Man」的反面一般。因此有可能八尺大人這個傳說是因為Slender Man的傳入再加工之後出現的新興怪談。
八尺大人應屬於現代才從網路產生的一個都市傳說，傳說描述了一位身高八尺，大概在2.4米左右的身高，身穿白色連衣裙、頭戴白色帽子的女性，伴隨著「啵啵啵啵」一般的機械音出現。非常容易對年輕男性、特別是未成年男性下手，甚至會對目標以外的人視而不見，傳說結果嚴重的會取人性命。
❸ 日本版<<咒怨1>>內容詳細介紹
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《咒怨》是2003年1月25日上映的日本恐怖電影。該片由清水崇執導和編劇，奧菜惠、伊東美咲、上原美佐等人主演。該片主要以德永家請來的護工為視點，講述了德永一家人和前來調查案件的警察以及相關人員都沒能逃過咒怨魔掌的故事。
❹ 我喜歡那種小成本製作的電影，推薦幾部你感覺不錯的吧。
《可可西里》（中國）真實的拍攝、精美的畫面，成片的藏羚羊的屍體，一群一點也不英俊的平民英雄。感動到震撼！
《美麗人生》（意）在納粹的集中營中，父親為了讓兒子心靈不受到傷害，克服無法想像的困難讓兒子相信所有的苦難都是一場游戲，而兒子也因著父親的愛而在嚴酷的環境中活了下來，在勝利前夕，父親為了保護兒子而遭到殺害，在死前仍表現出遊戲的表情……讓你理解什麼是父親。
《我的左眼見到鬼》（港）本來以為是個搞笑的電影，沒想到電影的最後大大出乎意料，死去的丈夫化身為老婆的同學陪在老婆身邊，為老婆安排好自己身後的一切事情，終於讓老婆在失去自己的陰影中漸漸走出來，開使新的人生，在喝孟婆湯前告訴不知真相她：「老婆，我愛你」；而老婆對老公的愛也被影片從她層層的掩飾下一點一點地剝離出來，令人無比感動。
《肖申克的救贖》（美）又譯《月黑高飛》告訴你什麼叫信念。當安迪最終架車飛奔在山間公路上時，你會衷心地為他高興。很可惜，這部片子與《阿甘正傳》同年，結果當年被阿甘占盡了風頭，有「既生瑜何生亮」之感。
《刮痧》（港）製作得有點粗糙但仍不失為一部感人的電影。
定居美國的兒子為了讓父親過上好日子將父親接到美國同住，一家人過得本也和眭，但由於父親為孫子刮痧被人發現，兒子被控虐待，被剝奪了探視兒子的權利，過年的時候，想念兒子的父親作出了驚人之舉……
《勇敢的心》（美）自由是無價的。
在威廉·華萊士還是孩子的時候，他的父親，蘇格蘭的英雄馬索·華萊士在與英軍的斗爭中犧牲了。幼小的他在父親的好友的指導下學習文化和武術。光陰似箭，英王愛德華為鞏固在蘇格蘭的統治，頒布法令允許英國貴族在蘇格蘭享有結婚少女的初夜權，以便讓貴族效忠皇室。王子妃伊莎貝拉是個決斷的才女，她知道這道法令會讓英國貴族有意於蘇格蘭，但更會激起蘇格蘭人民的反抗。年輕的華萊士學成回到故鄉，向美麗的少女梅倫求婚，願意做一個安分守已的人。然而梅倫卻被英軍無理搶去，並遭殺害，華萊士終於爆發了。在廣大村民高呼「英雄之後」的呼喊聲中，他們揭竿而起，殺英兵宣布起義。
蘇格蘭貴族羅伯想成為蘇格蘭領主，在其父布斯的教唆下，假意與華萊士聯盟。華萊士殺敗了前來進攻的英軍，蘇格蘭貴族議會封他為爵士，任命他為蘇格蘭護國公。華萊士卻發現這些蘇格蘭貴族考慮的只是自己的利益，絲毫不為人民和國家前途擔心。愛德華為了緩和局勢，派伊莎貝拉前去和談。但由於英王根本不考慮人民的自由和平等，只想以收買華萊士為條件，和談失敗了。伊莎貝拉回去後才發覺和談根本就是幌子，英王匯合了愛爾蘭軍和法軍共同包圍華萊士的蘇格蘭軍隊，她趕緊送信給華萊士。大軍壓境之下，貴族們慌作一團，華萊士領兵出戰，混戰一場，短兵相接中，他意外發現了羅伯竟與英王勾結，不禁倍受打擊。伊莎貝拉為華萊士的豪情傾倒，來到駐地向他傾吐了自己的真情，兩人陶醉在愛情的幸福之中。英王再次提出和談。華萊士明知是圈套，但為了和平著想，他依舊答應前去。在愛丁堡布斯設計了陰謀抓住華萊士，並把他送交英王。羅伯對父親的詭計感到怒不可遏，華萊士終於被判死刑。伊莎貝拉求情不成，在英王臨死前，她告訴英王她懷的不是王子的血脈，而這個孩子不久將成為新的英王。
華萊士刑前高呼「自由」震憾所有人。幾星期後，在受封時，羅伯高呼前為華萊士報仇的口號，英勇地繼承華萊士的遺志對抗英軍。
《人鬼情未了》（美）不用說了，一部感人的鬼片，主題歌也非常好聽。
薩姆與未婚妻美莉搬進了由朋友卡爾幫忙換來的一套漂亮公寓，年輕的銀行職員薩姆與未婚妻美莉相愛至深。他們正在進行結婚前的准備。一天晚上他們看戲歸來時，卻受到了歹徒的搶劫。在搏鬥中薩姆中槍身亡，美莉悲痛欲絕。而薩姆變成了一個幽靈。他很快就發現原來是朋友卡爾竟然是導致他死亡的主謀。為了竊取銀行里的巨款，他想要獲得薩姆所掌握的秘碼。如今他又對美莉展開了追求。
薩姆漸漸地學會了如何使用力量。他常常游盪於美莉的周圍，時刻保護著她，但卻無法交流。為了制止卡爾，他找到了一位能與幽靈溝通的靈媒奧塔，並通過她與美莉取得聯系。起初美莉並不相信。但事實終於使她感受到了薩姆的存在。然而深深相愛的兩個人卻無法直接接觸和交流。為了保護美莉，懲罰兇手，薩姆對卡爾展開了報復。他取出了被卡爾竊取的巨款，並且使卡爾的幾個手下遭到了報應。氣急敗壞的卡爾想要傷害美莉。幸虧奧塔和薩姆及時趕到。面對充滿了仇恨的幽靈，卡爾終於自取滅亡。完成了心願的薩姆終即將前往天堂。在消失之前，美莉終於見到了顯出身形的薩姆。兩人緊緊地相擁……
《這個殺手不太冷》（美）近40歲的殺手和14歲的女孩生死離別的那一刻，他第一次告訴女孩：「我愛你」。
紐約貧民區住著一個義大利人，名叫里昂(Jean Reno飾)，職業殺手。一天，鄰居家小姑娘馬蒂爾達(Natalie Portman飾)敲開他的房門，要求在他這里暫避殺身之禍。原來，鄰居家的主人是警察的眼線，只因貪污了一小包毒品而遭惡警剿滅全家的片罰。馬蒂爾達得到里昂的留救，開始幫里昂管家並教其識字，里昂則教女孩使槍，兩人相處融洽。女孩跟蹤惡警，貿然去報仇，反倒被抓。里昂及時趕到，將女孩救回。他們再次搬家，但女孩還是落入惡警之手。里昂撂倒一片警察，再次救出女孩並讓她通過通風管道逃生，並囑咐她去把他積攢的錢取出來。里昂化裝成警察想混出包圍圈，但被惡警識破。最後一刻，里昂引爆了身上的炸彈……
《甜蜜蜜》（港）中國的情感、中國的緣分以及中國的宿命。
看《甜蜜蜜》我哭了很多次。這是我成年以後在觀看過程中哭得最多的一部電影。
第一次哭應該說濕了眼睛。大年夜，外面下雨，很冷，黎小軍（黎明）和李翹（張曼玉）兩個人蹲在黎明的房間里吃完餛飩，算是聚在一起吃了年夜飯。張曼玉要走，黎明給她加外套扣紐扣，兩個人擠在窄小的門楣處，發絲和鼻息若即若離地碰撞在一起，終於，兩個人擁吻在一起，扣好的外套紐扣又慌慌張張手忙腳亂地解……小人物的局促的性沖動，飄泊人的逼仄的相互汲取體溫，一場看似動機草率的戲，讓黎明和張曼玉演得滿目生輝，他們讓我們觀眾相信這一點--這是一場愛情，它剛剛開始。像這樣兩個美麗的人，怎麼可能只是一場苟合？美麗的人有著美麗的情感，這雖然不是絕對正確的一個結論，但正確的機會非常之多。
第二次哭真是流淚，哭了一段戲。就是張曼玉開車送拍完結婚照的黎明、小婷夫婦回去到張曼玉跟豹哥（曾志偉）乘的船慢慢地開了，碼頭上只剩撐著傘的黎明那一段戲。大雨嘩嘩地下，黎明守著張曼玉的那句"等著，我馬上回來"守在碼頭上，守著他憨厚多舛的愛情前途；那邊，要偷渡避禍的曾志偉說，"傻丫頭，回去洗個熱水澡，明天起床一看，滿大街都是男人。……豹哥在台灣有很多老婆，台北有一個，高雄有一個，花蓮有一個，連阿里山都有一個……"張曼玉的確是毫無辦法了，除了跟著豹哥這種男人浪跡天涯，她沒有別的選擇。中國人有一個不能逾越的關，那就是忠義；在忠義面前，怎麼要緊的愛情都是次要的。愛情在這種時候非常地無辜，除了讓我們這些觀眾流淚，它根本無心也無力去挽救什麼。看著雨中碼頭上的黎明，我們非常凄楚，但是，於情於理，他只能就這么孤單地站在那兒，讓兩個人的未來被雨水淋濕、沖走。
第三次哭是最後的紐約街頭。鄧麗君死了，張曼玉站在路邊，看著商店櫥窗里關於鄧麗君的電視報道；路過的黎明也慢慢走過來站在一起，看著這個與他的愛情像呼吸一樣共同生存過來的著名歌星。如今她死了。……然後，張曼玉和黎明不經意地側過頭……身邊居然是以為今生不能重逢的戀人……這時，距當初這兩個內地孩子初到香港討生活，已是十年以後了，十年，對於電影里的生死戀情一向算不得什麼，我們經常在兩個小時里看一生的故事；十年，對於現實中的痴情男女也算不得殘酷，常常讓我們感傷的情感，定神一想，輕易也就是一二十年的事了。我不是為這十年而哭，也不是為重逢而哭，我哭的是：兩個人，天涯海角，音訊杳無；兩個人依然共同地愛著一首歌，總是在聽，總是在思念，但也總是在認真地努力地活，並不悲慘，只是不快樂。這樣的生活，十年也好，重逢也好，都不是要緊的，要緊的是，他們必須用思念來一點一滴地滋潤自己，讓自己不至於枯死，而這樣的思念也像一根套索，漸漸地收緊，完全可能在枯死之前就被勒死了--被思念潤澤和折磨的戀人，有一些明顯的特徵，他們沉默，發梢零亂柔軟，喜歡獨自微笑，手心裡有細微的汗，眼睛裡有一種敏感溫柔的光--就像張曼玉和黎明那樣，臉上慢慢地有了一種思念的痕跡，苦、潮濕、微微地咸腥。
最後的一哭是在影片的結尾。這是導演陳可辛安在開頭的一顆扣子，不是必須要解但解得絕妙無比的一顆扣子。開頭，憨痴痴的無錫小夥子黎小軍到香港投靠姑媽。火車到了香港，人們蜂擁下車，睡著了的黎小軍渾然不覺，當與他背靠背的那個旅客猛地起身下車，這才驚醒了他。本來，沒有人關心那個身影模糊的旅客是誰，但是到了結尾處，在與開頭完全相同的場景中，鏡頭搖了過來，我們看到了，這個與黎明背靠背的人是--張曼玉。我在此處沒有來得及為編導的高明喝彩，而是像一個小女孩一樣，委屈得淚水洶涌。世事無常，造化就是這樣捉弄人的？！難道沒有神同情我們的艱難、掙扎、不易？！神開一個玩笑，人很可能就會錯過一輩子。
本來，我已經不容易哭泣了，但《甜蜜蜜》讓我明白，我還有很好的哭泣能力。
《情約今生》（美）
《情約今生》的英文片名為《MEETJOEBLACK》，直譯就是"遭遇喬·布蘭克"。
死神在帶走一個公司董事長的時候突然決定藉此機會在人間遊玩一回，交換的代價是這位董事長可以暫時延長他的生命來完成他未完成的心事。死神在人間逗留期間愛上了董事長的女兒，而董事長也在這最後的幾天里看到了人性的面目，悟出了人生的真諦。
《情約今生》中最感人的戲是在最後，死神帶著老父親走過月光下的一道拱橋，離開今生，女兒在一片絢麗的焰火天幕下跟隨；要走的神和要走的人都是至愛。他們的身影在拱橋的那一邊漸漸沉下去，月色如水，人間的焰火蓋不住這生死界限的清明，跟隨的女兒止步於此，蒼老於此，通透於此。這樣的離去，哪怕只是在這部好萊塢言情片里，我都將視為經典。經典是因為它將樸素與繁麗相結合，更是因為這是彼特的離去。
《鳥與夢飛行》《帝企鵝日記》這兩部片子都是作者跟蹤拍攝了數年的作品，看的時候除了驚嘆於他們精到的拍攝手法，精緻的畫面，還會感動於製作者們的恆心。
《情書》（日）
日本電影《情書》真是不可多得的一部優秀電影。「你好，藤井樹，近來怎麼樣？還好嗎？我很好！渡邊博子。」
蒼茫的雪地里，博子對著白雪鎧鎧的深山竭私底里地喊著已被深埋的愛人的名字。
這就是電影《情書》開始時的情節。由中山美穗和柏原崇主演的《情書》是日本當年的票房冠軍，講述了一個優美傷感的愛情故事：渡邊博子的未婚夫藤井樹在一次登山中不幸遇難，渡邊博子固守著虛幻的愛情，一次次回憶著美好時光，以致異想天開地給男友中學時曾經呆過的北方學校寄了一封情書，結果無意中認識了和男友同名同姓、和自己面貌酷似的少女藤井樹。隨著回憶的不斷掀開，渡邊博子開始懷疑，戀人深愛著的究竟是自己，還是與自己容貌酷似的女藤井樹？兩個一樣美麗的女子，一個深愛卻不能得到，一個被愛卻不知情，如果不是因為死亡，她們也許將永遠不知道這段沒有回應的愛是如此的美麗和憂傷……
貫穿整個故事的書信都是兩個女孩之間對另一個男孩回憶的點點滴滴，但正是這點點滴滴的回憶，讓一直潛伏和深藏的情感被小心翼翼地抽絲和剝離出來。回憶是歲月的書簽，回憶是成長的足跡，是所有情感的累積，也是送給天國的愛人最美和最好的情之天書。影片中藤井樹（女）對博子說中學時代那所有關於另一個同名男孩藤井樹的回憶都是因為同名而造成很多尷尬和不好的回憶，但真的是如此嗎？若真如此，那為什麼在兩個女孩的字里行間我看到的分明只是流連和沉醉呢？回憶的時候，人們都愛選擇性地回想，在自己的記憶中只挑選喜愛的情書以文字的方式對過去細細地回味和品嘗，不自覺地美化，姑息著心底深處那份不舍，讓它一點點地蔓延和盪漾開來，明知故犯地拿起卻又放不下，讓自欺變得浪漫起來，讓逃避也變得積極起來。所以我說，回憶，很多時比現實本身美麗。
也許冥冥之中一切早已註定，在頃刻遺忘和瞬間記憶的電光石火間，我們終於察覺了愛，也因為有愛，我們才能永恆不滅地生存下去。也終於讓我相信了一句話，剎那即永恆。影片中有四個場景是一直讓我感懷和唏噓不已的，飄動的布幔、蒼茫的雪地，忽明忽滅的車燈和卡片背後的淡淡肖像。在回憶中，日月星辰也閃爍發亮，虛幻，卻又熟悉，就象那個陽光燦爛的下午於圖書館里，藤井樹靜靜地躲在布幔後，微風輕吹，人彷彿在布幔後消失了，但稍為定定神，他竟然又在那裡，似有還無，亦真亦幻。風動幡動,其實不過心動，原來他一直存在於一個永恆的空間里，是你我一顆蠢動的心，不能磨滅，永志難忘。
就好象多年以前那張親手放回書里的卡片，在經歷了怎樣世事的變遷，歲月的流轉，再次拿回手上。卻赫然發現卡片背面用鉛筆勾勒的素描是怎樣一張與自己依稀相似的容顏，卡片上與自己相同的名字又是怎樣一種親切的呼喚。這才知道這一生曾經擁有過這樣不可承受之輕的情感，那好多年前錯過了怎樣一次被期待地輕輕翻轉。
這是影片最後結束時的一個經典畫面，藤井樹（女）望著手裡，當年藤井樹（男）曾經夾在書里親自交還給她的最後一本書的借書卡，也是第87張寫有他們共同名字的借書卡，感慨萬千，淚盈與睫。雖然遲了很多年，但終於翻到了背面，那遠在天國的愛人也會因此而盈淚含笑吧。也許拋棄了所有瑰麗和浮華，愛，用最簡單的形式來表達，也就是一張小小借書卡背面淡淡的素寫。而那本以愛作簽的書的名字叫--《追憶似水年華》。
《情書》中的愛情雖然失落了，卻又不是完全絕望，愛的感覺剎那會變成過去，但重要的是回憶永遠不會消失，盲打誤撞中仍會慢慢累積，流離於心間。或許不說的情話，會是最窩心的痛，不曾探知的愛，是不可承受之輕的憾，但含蓄婉弱的美麗只有自己才能珍重和品嘗。不戀可以變得動人，因喜怒哀樂全在掌握之中，無聲勝有聲的自製浪漫。愛情總在呈現兩種可能性，得到和失去。得到的時候教會我們珍惜，失去的時候又逼使我們回憶。追憶似水年華，我們始終有回天乏力的嗟嘆，唯有回憶才能教我們振作下去。對兩個藤井樹和博子如是，對我們也一樣--唯有回憶。剔除了酸甜苦辣，沉澱了青春歲月，留下來的必定都是值得珍藏的好時光。
《永不妥協》（美）女性的尊嚴 挺住就是勝利
劇情：一位離婚且經濟窘迫的單親媽媽，在一間律師事務所當助理時，憑著她永不妥協的勇氣，在種種阻撓與挫折下，全心全意地投入與PG&E公司的訴訟，為受害居民爭取應得的權益與賠償，在這一過程中，她也重新認識和肯定了自我價值。
本片依循著兩條主線進行：一個受教育程度不高的女助理，如何在心計與權欲重重的法律界與商界，以執著、勇氣與真情，勇闖出一片天地；一個單親媽媽，如何在工作與家庭無法妥善兼顧的兩難中，面對男友、孩子以及自己真正的需要。劇中女主角艾琳熱情勇敢、嫉惡如仇、剛毅不屈的個性，使得她在一次又一次的挫折與險阻中，鍥而不舍地堅持下去，體現了一個女人的生命尊嚴。
《天堂的孩子》（伊朗）又譯《小鞋子》
精彩瞬間：影片結尾，金魚泡腳。讓很多國內的影評人找到了抨擊張藝謀媒俗主義的藝術武器。
故事簡單得近乎單調，一個兒娃子丟了妹子的小鞋子，害得妹子沒法上學校（大約伊朗的小學和中國的一樣，也得是白襯衫藍褲子花鞋子，女孩子還得戴個頭套子。），正所謂窮人的孩子早當家，兄妹倆決心化悲痛為力量，輪流換穿哥哥的臭球鞋，在水溝邊的小巷裡表演「羅拉快跑」。懷著對新鞋子的無限嚮往，小阿哥決心參加一個長跑比賽。一路上心潮澎湃感慨萬千，想起了苦命的爹娘可憐的妹妹還有一個嗷嗷待哺的嬰兒，鏡頭於是越來越慢，音樂隆隆象坦克軍團在推進。一個高明的導演當然不能從一個劇中角色之所願（這也是為什麼張藝謀的《一個都不能少》遭人詬病，那個村妞命太好了！），滿心想得第三名的小兄弟一不留神跑了個冠軍，眼睜睜地看著一雙運動鞋（很可能 made in china）隨風而逝，於是他哭得稀里嘩啦，怪可憐見的。悲傷的小男孩坐在水池邊上，將紅腫的雙腳泡入水中。一群金魚誤以為天上掉下了美國飛機，爭著品嘗大肉的滋味。在這種淡淡憂傷的氣氛里，天堂的孩子將等來回家的父親手裡拎著的新鞋子。
先寫這些吧，想起來再補充。
❺ 日本小成本電影什麼意思
小成本電影是指不需要在演員、場面、服裝、效果等方面有額外支出，所需資金僅限維持正常製作、發行的電影。由於投資少、成本低，部分小成本電影無法公映，正因為傳播渠道的特殊化，造成小成本電影受主流意識形態影響較少，更大程度地體現了導演的思想和創作意圖。就創作意圖而言，有的為了滿足特定人群的觀影需求、有的為了表達人生體驗、有的試圖探索出新的電影表達方式，因此小成本電影較「大片」更具多樣性。
❻ 日本 一些 小眾的電影
岩井俊二的《花與愛麗絲》：經典。
非常喜歡岩井俊二，他的其他作品，如《情書》、《四月物語》都很不錯的。
很喜歡經常出現在他電影中的女主角蒼井優。強烈推薦她的《百萬元與苦蟲女》
《檸檬時期》：很不經意的發現，但是很好看
《秒速5厘米》：如果樓主喜歡動畫的話，這部故事很感人，很有意境。動畫畫面好漂亮。