❶ 一部與舞蹈有關的電影
舞出我人生
片名：Step up
譯名：舞出我人生
導演：亞當·麥凱 Adam McKay
主演：錢寧 ·塔圖姆 Channing Tatum
珍娜·迪溫 Jenna Dewan
瑞切爾·格里菲斯 Rachel Griffiths
達米安·拉德克里弗 Damaine Radcliff
類型：劇情/音樂/愛情
片長：暫無
級別：PG-13
發行：Buena Vista電影發行公司
上映日期：2006年8月11日
官方網站：http://www.myspace.com/stepupmovie
觀眾評分：--
推薦指數：★★★
劇情簡介
每個人都該有追逐夢想的機會，但有的人遇到的只是挫折。泰勒是一個叛逆青年，來自巴爾的摩的底層社會，終日想擺脫不如意的生活。諾拉是一位芭蕾舞演員，就讀於巴爾的摩精英雲集的馬里蘭藝術學校，通往她光輝未來的路上只有一個障礙，找一位優秀的合作拍檔，參加高級舞蹈大賽。泰勒因為觸犯法律被判在藝術學校社區服務，滿懷憤懣的他以外行的身份來到學校，直到有一天，他傑出的街舞舞技引起了諾拉的注意。隨著舞台上斷續續的合作，兩人之間擦出火花，泰勒意識到，自己只有通過表演才能證明，他可以走出現在的生活，實現從未觸及的更大夢想。
❷ 一部電影 男主是男芭蕾舞演員
樓主，這是澳大利亞影片《舞室培欲》，這是介紹： http://ke..com/view/933706.htm
❸ 我想看舞室培欲，哪裡有啊/ 我看了看，好象沒有，求幫忙
用快播看吧。有高清版本！找不到再問我吧。
❹ 舞室培欲 那三個女人是誰
男一號的FANS!
❺ 日本還是韓國的關於芭蕾舞的恐怖片
韓國的 粉紅色的高根鞋
❻ 一個電影 中國的，大概抗日時期，一個舞蹈老師 一個軍人
我也看過，不過不是湯唯，是不能說的秘密的女主角
❼ 2006年日本恐怖片關於小布娃娃
1貓
主演：朴敏英（城市獵人女主角，我蠻喜歡她的）金東旭 金藝綸
主要內容：美麗的女孩素妍（朴敏英 飾）多年來一直為幽閉恐懼症所困擾，只要待在密閉的空間里，她就會感受到莫大的壓抑與恐怖。好在可愛頑皮的小動物撫慰了她脆弱的心靈，如今的素妍在一家寵物店擔任動物化妝師，生活平淡而快樂。但是她的生活很快被一場意外所打破，她的一名客人在離開不久後便死在電梯內，素妍只得暫時幫她照料寵物貓小布。也就從這一刻起，她經常能夠看到面容陰森、無處不在的短發小女孩。她的精神幾近崩潰，而怪事卻愈演愈烈，最終連她的好朋友寶姬也無端慘死。素妍隱約感到迄今所發生的一切恐怖事件，都與神秘的小布有關。
2 白：詛咒的旋律
主演：含恩靜 Maydoni Choi Ah-ra
主要內容：與當紅偶像團體Pure比起來，同為少女組合的Pink Dolls前景一片黯淡，不僅積分墊底，同時還面臨著解散的命運。此外，該團體內部也是矛盾重重。領隊銀珠（咸恩靜 飾）出身伴舞，加上年齡稍長，頗為珍妮（陳世妍 飾）、阿琅（崔雅拉 飾）、申智（金美達妮 飾）其他3名成員所不屑。某天，Pink Dolls搬到新的練舞室，銀珠偶然在玻璃牆後發現一盒題為\\「White\\」的音樂錄影帶，她為屏幕上那模糊的舞蹈與歌聲所感染，而Pink Dolls的老闆也從中隱隱感到《White》的魅力，於是將其作為銀珠等人的新曲推廣。最終，Pink Dolls憑借《White》以及極具魅惑力的舞蹈實現敗部大復活，名氣也迅速竄升。然而在這一過程中，Pink Dolls的成員彷彿陷入莫名的詛咒之中。
3 寄生靈
主演：韓恩貞 朴善英 諾珉宇 孝敏
主要內容：陰森恐怖之夜，單身媽媽崔嘉姬神情恍惚飄渺，以極其殘忍的方式結束了自己的性命，只留下可憐的小男孩小斌（李亨碩 飾）獨自面對未知的世界。由於聯系不上其他直系親屬，小斌被交由他的叔叔徐長煥撫養。為了照顧從天而降的侄子，徐帶著懷孕的妻子金瑞妮（韓恩貞 飾）以及瑞妮還在上學的妹妹由琳住進了小斌的家中。但是厄運似乎並未隨著嘉姬的死而結束，反而愈演愈烈。瑞妮和由琳接連遭遇奇怪的事件，小斌也時常顯露出詭異恐怖的表情。而他家中那個被封閉的倉庫里，顯然隱藏著不可告人的秘密。恐怖的惡靈四處逡巡，徐長煥一家陷入萬劫不復的境地。
PS：這是最新的3步了 我覺得白色是最好看的 話說韓國恐怖片質量嚴重下降啊... 劇情都稍顯老套 基本上我都看過的 你要是還想看其他的我可以給你推薦下~
❽ 有一部日本電影講的是空乘教練未婚妻是個假手
〈花與愛麗絲〉
導演/製片人/編劇/音樂：岩井俊二
主演：鈴木杏 蒼井優
梗概：
花與愛麗絲是一對特別要好的朋友，二人正值初中畢業，間或去舞蹈教室學習舞蹈。愛麗絲性格雖外向，家庭卻支離破碎。而花雖然外表看起來很老實，卻因高中生宮本的出現少女心泛起漣漪。
後二人升入高中，花選擇了進入宮本的相聲社做成員，以接近宮本。而一次意外，使得宮本患上了短暫性的失憶。而恰巧在一旁的花適時地幫助宮本就醫，並把自己的情愫以欺騙的方式傾瀉出來。她告訴宮本自己是她的女朋友，為了讓將信將疑的宮本確信自己和他是在一段戀情的進行式中，她甚至杜撰了宮本的前女友是她的好友愛麗絲。她的說法是因為愛麗絲傷害了宮本，所以二人分手……
<只是愛著你>
劇情簡介
今天是瀨川誠人(玉木宏飾)進入大學的第一天，而內向自卑的他不願去參加開學典禮，獨自在校園周圍閑逛。在馬路邊，誠人遇上了一個正要橫穿馬路的女孩，女孩孩子氣的神情令熱愛攝影的誠人不由自主地舉起相機按下了快門。就在那一瞬間，女孩愛上了誠人。 原來這個女孩名叫靜流(宮崎葵飾)，和誠人是同學。不習慣大學生活的誠人總是逃課外出攝影，而靜流則總是陪伴著他。在誠人的影響下，靜流也喜歡上了攝影。兩人經常一同在校園深處的小樹林中拍照。為了誠人，靜流決心盡快成長起來。而遲鈍的誠人卻絲毫沒有察覺靜流的心思，他一直暗戀著班裡出名的美人富山美雪(黑木明紗飾)，對他來說，靜流只是一個好朋友。 一天，在蔥綠一片的小樹林里，靜流突然向誠人提出要拍一張兩人接吻的照片，拿去參加某個攝影比賽。在嘴唇接觸的一剎那，靜流感受到了一生中最大的幸福，而誠人的心中也泛起了漣漪。可就在第二天，靜流突然失蹤了。 幾年後，誠人突然收到了一封來自紐約的信，寄信人正是當年不告而別的靜流。為了能見到靜流，誠人在聖誕前夕來到了紐約，然而出乎意料的是，前來迎接他的卻是美雪。靜流因為母親遺傳的不治之症離開了人世。
情書 Love Letter
導演: 岩井俊二
編劇: 岩井俊二
主演: 中山美穗 / 酒井美紀 / 柏原崇 / 豐川悅司
製片國家/地區: 日本
官方網站: 無
上映日期: 1996-08-07
劇情簡介：日本神戶某個飄雪的冬日，渡邊博子（中山美穗）在前未婚夫藤井樹的三周年祭日上又一次悲痛到不能自已。正因為無法抑制住對已逝戀人的思念，渡邊博子在其中學同學錄里發現「藤井樹」 在小樽市讀書時的地址時，依循著寄發了一封本以為是發往天國的情書。
不想不久渡邊博子竟然收到署名為「藤井樹（中山美穗）」的回信，經過進一步了解，她知曉此藤井樹是一個同她年紀相仿的女孩，且還是男友藤井樹（柏原崇）少年時代的同班同學。為了多了解一些昔日戀人在中學時代的情況，渡邊博子開始與女性藤井樹書信往來。而藤井樹在不斷的回憶中，漸漸發現少年時代與她同名同姓的那個藤井樹曾對自己藏了一腔柔情。
四月物語
編劇: 岩井俊二 (Shunji Iwai)
導演: 岩井俊二 (Shunji Iwai)
主演: 松隆子 / 田邊誠一
製片國家/地區: 日本
語言: 日語
上映日期: 1998-03-14
劇情簡介：17歲少女榆野卯月（松隆子 飾）從北海道獨自來到東京的武藏野大學讀書。她需要獨自面對新的城市，新的生活，新的環境，她到了學校也非常羞澀，同學們紛紛討論為何會來武藏野讀書，其實她來到這里的一個重要原因是因為她一直暗戀一個名叫山崎的男孩子。來到這里後，她發現原來他在一間書店裡做兼職售貨員，榆野卯月開始頻繁的光顧這間書店，漸漸的開始交談……
在世界的中心呼喚愛 世界の中心で、愛をさけぶ
導演: 行定勛
主演: 森山未來 / 柴咲コウ / 長澤まさみ
官方網站: <a href="http://aiosakebu.yahoo.co.jp/" target="_blank">http://aiosakebu.yahoo.co.jp/</a>
語言: 日本語
製片國家/地區: 日本
上映日期: 2005-02-17
劇情簡介：強烈台風吹襲日本，朔太郎（大澤隆夫 飾）發現未婚妻律子（柴崎幸 飾）留下數字便失蹤了，他一路尋找未婚妻的過程中，竟然也走進了高中時的記憶中，少年時代的他（森山未來飾）還有她的初戀女友亞紀（長澤雅美 飾）。那是他深藏的痛。
他們是同班同學，亞紀是個跑步好手，對憨憨的朔太郎逐漸有了好感，二人一起投稿到電台節目，交換錄音日記，一起去旅行等等，純純的愛使他們都倍感幸福。可是好景不長，亞紀發現自己患上了癌症，病魔的折磨仍防礙不了兩人的交往，他們甚至一起拍了一輯唯美的婚紗照。亞紀也不久人世了。原來未婚妻就是因為知道了這些往事出走的，但她聽到了整個故事後深深的被感動了，並與朔太郎一起到了亞紀生前最想去的世界中心。
現在，很想見你 いま、會いにゆきます
導演: 土井裕泰
編劇: 飯野陽子 / 筱崎絵里子
主演: 竹內結子 / 中村獅童
製片國家/地區: 日本
官方網站: <a href="http://www.ima-ai.com/" target="_blank">http://www.ima-ai.com/</a>
上映日期: 2005-03-04
語言: 日語
又名: 借著雨點說愛你 / 大約在雨季
劇情簡介：秋穗巧（中村獅童飾）的妻子檟田泠（竹內結子飾）一年前去世，便和6歲的兒子佑司（武開證飾）過著相依為命的日子。妻子臨終前跟他們說，翌年的雨季便會跟著雨點回來看他們。兒子深信母親會在這個時候回來他們的身邊，雖然秋穗巧知道這是一件很荒唐的事，卻不忍心向兒子說。
雨季如期而至，父子竟然真的迎來了「重生」的泠，泠雖然失去了所有的記憶，就連自己的身份都不清楚，但她還是像以前一樣無微不至的照顧父子倆。可雨不能總是下，雨季也有了結束的一天……
喜歡你 好きだ
導演: 石川寬
主演: 宮崎葵 / 西島秀俊 / 永作博美 / 瑛太 / 野波麻帆
官方網站: <a href="http://www.su-ki-da.jp/" target="_blank">http://www.su-ki-da.jp/</a>
語言: 日語
製片國家/地區: 日本
上映日期: 2006-04-08
又名: Sukida
劇情簡介：優（宮崎葵 飾）是一個漂亮聰明的17歲高中生，喜歡彈吉它卻老是彈得不好。偶爾在河邊聽到同校同學Yosuke（瑛太 飾）的吉他彈奏之後，便決心拜他為師，勤學苦練。Yosuke害羞靦腆，漸漸和優情愫互生。然而那句「喜歡你」，卻一直沒有說出口。
優的姐姐剛失去戀人。她情緒低落，優就介紹Yosuke給她認識，讓二人交上朋友。漸漸地，她的姐姐也喜歡上了Yosuke，優看在眼裡，默默的退出這段三角關系。但是，姐姐卻因一次赴約，出了意外。
17年後，Yosuke成為音樂製作人。一日他竟然發覺在錄音室里的女孩正是好久不見的優。然而那句「喜歡你」卻隨著已逝的時光飄散而去。
天然小村 天然コケッコー
編劇: 渡辺あや
導演: 山下敦弘
主演: 夏帆 / 岡田將生 / 夏川結衣 / 佐藤浩市 / 柳英里沙 / 藤村聖子
製片國家/地區: 日本
官方網站: <a href="http://www.tenkoke.com" target="_blank">www.tenkoke.com</a>
上映日期: 2007-08-04
又名: 天然子結構 / A Gentle Breeze in the Village
劇情簡介：右田素夜（夏帆 飾）在木村長大，那裡簡朴的生活環境十分舒適。素夜就讀的中學是一所中小學的混合學校，雖然只有6個學生，年齡各異的孩子們相處融洽。
從東京來的轉校生大澤廣海（岡田將生 飾）打破了村裡孩子們的平靜。面對這位同齡人，素夜表現熱情，可是廣海卻十分自我，難以相處。
夏天的時候，同學們都會一起到海邊游泳。通向海邊有一條捷徑，可是那條捷徑一直被村裡人認為是靈異的地方，可是大澤卻堅持走捷徑。
在那裡，意外發生了，素夜陷入了困境，幸好大澤出手相助。素夜後來知道大澤是以前鄰居的孫子，對大澤產生了好感。兩人的交往卻找來了素夜父親的反對，素夜竟然發現了自己父親與大澤母親之間的過去。
兩人沉浸在初戀的甜蜜中，一起度過了重要的節日，可是畢業的一天還是到來了。
等待，只為與你相遇 そのときは彼によろしく
導演：平川雄一朗
主演: 長澤まさみ / 山田孝之 / 冢本高史 / 國仲涼子 / 北川景子 / 黃川田將也 / 本田力 / 和久井映見 / 小日向文世
製片國家/地區: 日本
官方網站: <a href="http://www.sonokare.com" target="_blank">www.sonokare.com</a>
上映日期: 2007-06-02
語言: 日語
又名: 等待,是為了和你相遇
劇情簡介：智史（山田孝之飾）是Trash水生植物店的店長，生意清淡，幾乎難以為繼。某日，一個女孩子找上門來，不由分說便要求做店員，還就地住了下來。智史後來才知道女孩竟是超級模特森川鈴音（長澤まさみ飾），遲鈍的智史對鈴音的出現和行為目的完全是一頭霧水。
「女孩子的行為都是有特定的含義的」，在鈴音的反復暗示下，智史終於想起13年前的故事，他、花梨、佑司是形影不離的好夥伴，後來卻失去了聯系。時光荏苒，看到長大了的花梨成為鈴音與自己重逢，智史又驚又喜。有一天，佑司（冢本高史飾）的消息也傳來，他受傷住在醫院里，智史和花梨一起去看望佑司後，花梨卻對智史說自己要留下陪伴佑司不走了。
獨自返回的智史心情低落，鬱郁寡歡，這時父親（小日向文世飾）前來看望，告訴了他一個驚人的秘密……
《仆の初戀をキミに捧ぐ 》
導演: 新城毅彥
主演: 井上真央 / 剛田將生 / 杉本哲太 / 原田夏希 / 窪田正孝
故事從逞（岡田將生）和繭（井上真央）8歲的時候開始. 因心臟病住院的逞,與主治醫師的女兒繭是關系要好的朋友,二人總是在逞的病房裡玩……
有一天,繭從父母的談話中聽到了「逞活不到20歲」。於是決定要掌握逞的命運,想辦法治好逞的病。逞並不知道自己的病情,他輕輕口勿了繭,並說等我們長大後請繭嫁給他。12歲那年的夏天逞出院後和繭一起去休學旅行,在旅行地從給他診斷的醫生口中知道的自己的命運。逞很受打擊……
紅線 赤い糸/Akai ito
◎導演編劇 村上正典 Masanori Murakami
◎主 演 溝端淳平 Junpei Mizobata ....西野敦史 南澤奈央 Nao Minamisawa ....竹宮芽衣 木村了 Ryo Kimura ....高橋陸 岩田小百合 Sayuri Iwata....竹宮春菜 石橋杏奈 Anna Ishibashi ....田所麻美 柳下大 Yanagishita Tomo ....藤原夏樹 渡邊典子 Noriko Watanabe ....竹宮幸子 若葉龍也 Ry?ya Wakaba ....安田愁
簡介
初中二年級的春天，芽衣的初戀以失戀告終。 傷心失意的芽衣遇到了安靜細心的敦。兩人的生日都是1992年2月29日，而且在小時候曾經見過面。彷彿感受到彼此之間命運的牽系，兩人墜入了愛河。 「你相信命運么？」「相信啊。」這樣回答的芽衣認為她和敦的愛情不會終結。 芽衣並不知道一段隱藏著的悲傷往事，而知道了真相的敦突然不告而別。 陰影漸漸籠罩了徹底墮入深淵的芽衣。親人的離世、毒品、家庭暴力……從未想過的事情一件件發生在她身上。 在紅線的牽引之下，芽衣依然努力尋找著屬於自己的「命運的他」……
有一點科幻的
我的女友是機器人
演員 Actor 綾瀨遙 Haruka Ayase 小出惠介 Keisuke Koide 竹中直人 Naoto Takenaka
劇情介紹
版本一 次郎是個寂寞的大學生(小出惠介 飾)，到了生日也沒人為他祝福。次郎跑到百貨公司給自己買二十歲生日的禮物，他碰到了一個好像剛從火災現場逃出來的可愛女孩(綾瀨遙 飾)，女孩隨手挑了件連衣裙穿上，沒付錢就揚長而去。接著，次郎在餐廳獨自吃飯時，又碰到了她。「今天也是我生日啊！」（2007年11月22日），女孩拉著次郎一起慶祝生日。次郎被她搞得團團轉，還被她打，兩人因為吃霸王餐給警察狂追……次郎的人生中從來沒有過這么刺激的夜晚。然而，當次郎墜入愛河、深深被這個不按理出牌的漂亮女孩吸引時，她卻突然不知所蹤。 一年後，次郎在21歲生日那天居然又遇到了她！然而，她似乎發生了微妙的變化。一個持槍男子襲擊餐廳，在次郎即將被子彈擊中的瞬間，女孩化解了次郎的危機。女孩說出了真相，原來她是來自未來的機器人——一直忘不了20歲生日那場邂逅的未來的次郎，製作了一個和那個女孩完全一樣的機器人送到過去，想要改變自己不走運的人生。由此，不知所措的次郎開始了和機器人女友朝夕相處的奇妙生活。 機器人女孩不僅在家裡照顧次郎，而且還去大學和打工的地方看次郎。她利用特殊能力屢屢幫助次郎，還把他帶往過去享受快樂的時光旅行。次郎漸漸愛上了她，愛上了這個沒有情感的機器人。為了讓她嫉妒，次郎故意和別的女孩約會，然而機器人根本不懂什麼是嫉妒。絕望的次郎一氣之下把機器人女孩趕出了家門，隨即獨自一人傷心不已。 一天，大地震突然爆發，次郎墜樓瀕危。在混亂的局面中，次郎與機器人女孩意外重逢。他們之間的愛創作出奇跡，戰勝了次郎死於事故的命運，超越了生物人與機器人的隔閡……
版本二 即使是過生日，也沒有任何人會送來祝福，大學生次郎（小出惠介 飾）一直過著寂寞的獨身生活。20歲生日那天，次郎去百貨商場給自己買生日禮物。突然，一個穿著一身像是被火燒過般的破破爛爛衣服的女孩（凌瀨遙 飾）進入了次郎的視線中，「她」在百貨商場里換了身新衣服，然後沒有付錢去就直接走了出去。不久，「她」又出現在了次郎正在用餐的料理店，「我也是今天的生日」（11月22日），次郎被「她」身上頑皮的魅力征服了，便與這個突然出現在他面前的女孩一起過生日。 她的言行大膽，而且不可預測，吃完飯不付錢，次郎與這個神秘的女孩為了不被身後的警察抓到，拚命地奔跑著。有生以來，那一晚是次郎度過的最令人興奮的一晚。雖然次郎的心中充滿疑惑，他卻身不由己地被「她」深深吸引著。但是，那天以後，「她」卻突然消失了。對次郎來說，20歲生日那晚與「她」共處的幾個小時，已經成為他人生中最美麗的時刻，他將永生難忘。 一年後，與去年的生日一樣，「她」又出現在了一個人過生日的次郎面前。雖然，她還是原來的樣子，但次郎感覺氣氛與去年有點不一樣。就在次郎對她身上微妙的不協調感充滿疑惑的時候，一個男人拿著槍向次郎他們吃飯的料理店掃射著，就在次郎即將被那名男子打中的時候，「她」出手救了次郎，對此次郎非常吃驚。後來，次郎知道了事情的真相。原來「她」是未來的次郎為了保護現在的次郎，送給現在的次郎的一個機器人。因為一年前的那一天，那個女孩的出現，對次郎來說簡直是命運的相遇，未來的次郎也一直沒有忘記那一天。 為了改變自己不幸的人生，未來的次郎製作了一個與那天的「她」一模一樣的機器人，送給了現在的次郎。並且，現在的次郎如果能努力與「她」相處的話，可以為這個機器人編寫下情感程序。就在次郎躊躇著是否真的要這樣做的時候，他與她不可思議的共同生活已經慢慢展開了。 「她」開始跟著次郎一起到大學上課，無論做什麼事，都是兩個人一起完成，而且「她」總是盡可能地發揮一個機器人所擁有的神奇力量，還帶著次郎回到「過去」進行「時間旅行」，每天都會將次郎從各種小小的危機中拯救出來。次郎與她在一起的日子每天都非常快樂，漸漸地次郎愛上了「她」。但是，對方是一個沒有人類情感的機器人。次郎總是不能了解到「她」的所思所想，他對她的愛好象隨時都會破碎。而另一方面，「她」似乎能感覺得到次郎的溫柔，但是次郎的心裡究竟是怎樣想的，「她」也因自己不能理解他的心情而苦惱著。 次郎打算引起「她」的嫉妒之心，於是與其他的女孩開始約會，可是，「她」一點也不了解嫉妒是怎樣一種情感。次郎非常絕望，將「她」從家裡趕了出去，然而獨守空房的次郎卻又心痛不已。一天，次郎的家突然崩塌了，那裡發生了從未有過的大地震。街道、樓房全部都倒塌了，次郎被摔在了地上，就在這時「她」出現了。次郎的命運因為這次與「她」的相遇而改變，「她」帶著次郎不停奔跑著，試圖逃離這場災難……而次郎的命運已經來到了死亡的邊緣，他們已經跨越了人類與機器人的隔閡，兩個人的愛超越了時空。 補充：在次郎死後，她被送到博物館進行展覽，2133年，一個去參觀的學生發現她跟她長得一模一樣，於是在拍賣時將她買了下來。 因為在東京大地震中，她依然保留了記憶晶片，於是她就把機器人晶片中所有的記憶都轉到了自己的腦中。她非常想要見一下治郎，於是她回到了2007年11月22日，在機器人出現的前一年。她第一眼見到次郎的時候就愛上了他，但是她在那裡呆的時間很短，很快就悲傷我的女友是機器人劇情簡圖地離開了。大地震後，她又回到了過去，看見次郎在瓦礫中尋找機器人，於是她陪他度過了餘下的日子。
找的很辛苦啊，就這么多了，希望對你有用吧！
❾ 關於景別的影評佳句
1.電影歸來景別的影評
鏡頭語言則是張藝謀在本片中做減法的另一個方面。
尤其是在特寫鏡頭上尤其如此，縱觀全片，就會發現導演在影片的前半部分對特寫鏡頭使用得相當少。但是，張藝謀並不是為減少而減少，而是做到了精準的有的放矢，將每一個特寫鏡頭的作用都運用到了最大。
在電影里的第一個特寫鏡頭，是丹丹在舞蹈室練舞的最後一個定個動作的特寫，鏡頭里此時丹丹的神情，體現出的是一種對」革命「的堅定和對吳清華這一角色的追求，這也從側面體現了丹丹的性格里的一部分，為後來去揭發自己的父親留下了伏筆。為影片後來的情節起到推動作用的特寫鏡頭在前半部分還有兩處。
其一是母女二人自從舞蹈室里回來後，關於父親的一番對話。當聽到女兒丹丹說父親是走資派，並不許母親去見他時。
母親先沉默了一下後，將手裡的舞鞋生氣的扔在了桌子上。全過程里，母親雖不發一言，但觀眾卻可以從這個極具暗示的特寫鏡頭里得知母親對此事的態度。
也為後來母親去見父親陸焉識埋下了伏筆。而且全片也正是開通過這個鏡頭讓母親的性格得以體現，人物形象開始逐漸豐滿。
其二則是陸焉識回家後的那場戲。陸焉識知道妻子婉瑜在家，便滿懷期待的使者打開房門，但在這里，鏡頭特寫的卻是房門並沒有被打開。
這個特下鏡頭的作用，既交代了後來婉瑜為什麼出門從來不鎖門的原因，也表明了婉瑜心裡的愧疚和後來發病的心理原因一種必然隱喻。
2.無人區中對景別的影評分析
大眾影評網《無人區》影評：看寧浩如何塑造鏡頭緊張感
這是大眾影評網關於《無人區》的影評，看是不是你想要的。
看寧浩如何塑造鏡頭緊張感
觀眾期待了很久很久的《無人區》，從2009年開機拍攝開始，影片經歷了預計上映、被幹掉、辟謠、被幹掉、預計上映又被幹掉再上映的過程。
終於在今年12月，《無人區》在影院和觀眾見面了。片子是個荒漠背景下的公路題材，跟上映坎坷路一樣，徐錚作為片子主角在公路上也經歷了上路、停下、上路、再停下、打鬥、再上路、再停下….的過程。
既然是公路題材，緊張的打鬥場面必不可少。片中大量的拉鋸對抗環節，都有節奏地進行著：
特寫——寧靜——爆發，如此循環。
影片一開始，便用掃鏡頭的方式給出一眾細節特寫，鐵架支撐的腳、手、煙，黃渤出場。開場沒多久便有動物死亡，將爆點又推高一截，看的人卻還不知怎麼回事，設懸的方式緊緊地吸引觀眾看下去。溫度繼續升高，在黃渤和警察的對話中開始撞車翻車，敘事張弛有度的同時也給觀眾視覺沖擊。嘭的一聲翻車後，場面死寂：人仰車翻、一片狼藉。
此時好不容易神經緊張了起來，敘事卻開始鬆弛，緩慢進行。
同時，導演還特別注意用光來塑造氛圍。在徐錚和當事人的對話中，黑暗的場景能看見的元素不多，注意力全集中在了兩個人物的表情和對話上。鏡頭剛切換到獄中的場景時，只看到徐錚胸有成足的談話表情，和他在法庭上的氣勢一樣把控著全場的節奏。當事人在獄中看不見臉，只能從聲音和對話中判斷他的個人信息。隨後當事人把臉往前一伸，高牆窗外的光打在他的半邊臉上，只看到被告的一臉邪笑，這種方式的設懸再度吸引了觀眾的好奇心。
導演寧浩用大量的細節特寫、定格又晃動的鏡頭組合，像上班路上的公車一樣急剎又飛馳又急剎，塑造出鮮明的反差感，把故事講得一上一下的。
寧浩還特別擅長用聲音來烘託故事的氛圍，片中的急進的時候會伴隨著鏗鏘的鼓點，進入荒漠小店的時候響起詭異戲謔的配樂，把人看得心頭一緊，總是忍不住問「這是在干嗎？」問句的意思不只是設懸引人的意味，更多的是「怎麼還不爆發」的不滿足感。
比起寧浩慣用的細碎剪切和誇張搞笑，影片更多地增加了黑色元素和暴力成分，手法也更加的老實和傳統。
3.求《這個殺手不太冷》影評,要求描寫片中的遠、全、中、近、四種景
當看見里昂走向出口的那一刻，看到了光明，彷彿看見了里昂和馬婷達的幸福生活，可是美好的同時，史丹從里昂身後伸出了他那雙罪惡的黑手。
里昂使用了「指環游戲」……讓人猜不透里昂的表情是解脫還是對馬蒂達的不舍。彷彿里昂在那一霎那表情豐富了。
「人生總是如此痛苦嗎？還是只有小孩是這樣的？」「總是如此。」 推開記憶的門，前塵往事一幕幕似幻似真……有悲，有喜，有愛，有恨，酸酸甜甜，伴我們走過了青春。
其中有些事、有些人我們原以為自己早已忘記，然而驀然回首時卻不經意地發現，原來它們不曾真的隨風而去，而是一直深藏在我們的心底，聆聽著我們的心跳，陪伴著我們的呼吸，守護著我們的回憶。譬如初戀…… 初戀，一個多麼溫暖美好卻又略帶傷感的字眼。
它代表了我們青春的夢想，年少的痴狂，還有對那段再也回不去的舊日時光的淋漓感傷。 或許那份純真的感情早已成為往事，而他/她也未必一定是我們今生最愛的那一個人，但無論是誰，想必都無法忘懷那最初的最初，某一時刻莫名的怦然心動…… 雖然時光如白馬過隙，我們亦不可能再回到過去，但幸好還有電影。
茫茫影海里，那些關於初戀的或憂傷惆悵或浪漫溫馨的愛情故事，如夜空中粲然綻放的絢爛煙花。每一朵，都訴說著我們似曾相識的悠然過往，每一瓣，都在追憶我們共同有過的似水年華。
「生活本來就這么苦，還是只有童年的生活才會如此？」12歲的小女孩瑪蒂爾達有一雙過早成熟並滄桑的眼睛，她神情茫然地問里奧。「人生就是如此。」
里奧的眼睛被墨鏡遮住，覺察不出絲毫的感情。 從義大利來美國的里奧在不殺人的時候就是一個極普通的小人物，殺手只是他謀生的一個手段。
但當他和瑪蒂爾達相遇後，他的生活開始發生變化。瑪蒂爾達親眼目睹了自己最疼愛的弟弟被仇家所殺，報仇是她一直的願望。
（摘自《一生的讀書計劃》國外版） 萊昂的人物形象，是我感動的來源地。這個殺手，有很多的外在特質，與我們想像中的殺手的氣質相吻合，身手敏捷，手段精湛，墨鏡，風衣，手提箱，沉默寡言…受雇於一個固定的僱主…簡而言之，我們對於殺手的形象，在里昂的身上都可以得到體現.與此同時，還有很多不一樣的特質：早上喝牛奶，精心養著一盆植物，定期澆水，自己會跑去看《雨中曲》，露出憨憨的微笑，有固定的生活作息，鍛煉身體，嚴於律己.「在某種意義上說，里昂是一個簡單的工具，一個殺人工具，但並不是一個簡單的符號，他有著自己的生活，簡單卻又秩序。」
他活在自己的小世界裡，除了殺人之外，於一個常人並無兩異.直到遇到瑪婷達，才徹底打破了他的生活秩序。 呂克·貝松寫了一首殺手輓歌，在這曲輓歌中，我們看到的，是人性由泯滅到復甦的全過程.里昂在最後一刻是幸福的，臉上掛著微笑，他做了他一直想做了的。
imdb上的影迷評論（僅供參考） 影片開場就是一段精彩的刺殺行動，充分表達了一個殺手的冷酷無情，殺手Leon部署周密，冷靜無畏的執行著行動。這也導演處心積慮為之後表現Leon真實一面的鋪墊。
Leon和小女孩Mathilda在樓梯道的兩次短暫相遇時的對話，是Mathilda和Leon兩個生命相交的開始。Mathilda的全家慘遭黑暗的緝毒警察的殺害，她憑借著自己的聰明倖免於難，從此跟隨著Leon開始了一種與眾不同的生活。
他們那亦父亦女、亦師亦友，似有似無的感情讓人感動不已。 Leon因為Mathilda感受到了人生的樂趣，Mathilda則因為Leon才有了家庭般溫暖和關心。
《這個殺手不太冷》的導演是法國著名的呂克·貝松，影片當中充滿著藝術的氣息，甚至殺人的現場也象那藝術品一樣的獨特和唯美。導演在影片中更多的表達了對現實中的一些丑惡事物的批判，為了利益警察可以成為殺人的匪徒，他們在正義的大旗下肆意屠殺。
還有Mathilda那毫無親情可言的家庭，最終因為他們的貪婪而葬送了性命。 片中的音樂也製作精良，主題曲《Shape Of My Heart》則由老牌歌手Sting演繹，如此優美的旋律烘托出了故事的真諦，起到了煽人淚下的效果。
影片中當Leon戴上他那副墨鏡時，他完全變成了另外一個人，一個執行殺人任務的機器，而深居簡出的Leon不戴墨鏡的時候，過著枯燥無味的生活，與一棵無根的萬年青相伴，單純的表情卻有點象那憨豆先生。 片中有一個比較溫情，格外引人眼目的電影鏡頭，始終貫穿了一整部電影的首尾，那就是長衫吊褲的殺手萊昂總是懷抱著一盆綠色盆景，縱使四處流浪，亡命天涯，也總是不離身子的萬年青。
表面上看去，萊昂只是一個生猛動物，眼罩黑鏡，沉默寡言，拎只舊箱，懷抱萬年青，舊褲腿大皮鞋步履匆匆，敬業地完成著屬於個人的清道夫任務。我們可以從片中看到的是，一直沒有什麼太多動作的沉靜萊昂，作為一名冷酷職業殺手，也還是有他自己行為准則的。
首先，他決不濫殺婦女和兒童。當然啦，不管殺掉什麼人，總歸是一件不怎麼正常的事情。
這里我們還是就電影論電影。正常的光天化日里，你殺人需待償命的。
電影就是電影。一直以為，這部影片《這個殺手不太冷》並不怎麼單純。
的確是一部殺手電筒影的同時，還是一部講了更多殺手故事身外的電影。
4.瘋狂動物城有關景別與蒙太奇的影評
《瘋狂動物城》：美麗的烏托邦
文/夢里詩書
善於造夢的迪士尼，再次以天馬行空的奇想在《瘋狂動物城》呈現出一個美麗的烏托邦世界，而在這座動物大聯歡的都市中，有的並不單只是滿載歡樂的包袱，那對現實社會中歧視偏見深刻的諷刺，無疑將童話與現實以最好的融合，構築了金玉其外更能至美其中的內在。
當迪士尼動畫已然在技術上趨於完美，如何在劇情上能青出於藍而勝於藍，不得不說成為了迪士尼進年來所真正追求的目標，《瘋狂動物城》堪為精彩的亦早不再是那驚艷的動畫特效，而更在於一氣呵成能步步為營的劇情架構，在充滿了各種憨態可掬的動物大都市裡，電影用一場有以出色喜劇渲染的犯罪陰謀為展開，數度轉折的懸疑，即便作為一部非動畫的電影來看亦是極為完美的，這無疑令觀眾在第一時間便融入到了那擬人化的動物世界觀，而黑幫教父梗，水賴公務員等多個包袱喜點的營造維系了全片高能的好萊塢式趣味性。
動物擬人化的動畫手法，在《瘋狂動物城》不僅是表象化的，它更融入到了每一種動物自身的特性中，獅子市長，非洲水牛警察局長，獵豹警官，每一種動物都有著契合自已動物本性的角色塑造，正是在這精於細節的動物世界觀中，作為大都市裡史上第一任兔子警官的朱迪，自然沒人相信身材嬌小的她能當好警察，意外被捲入案件的狐狸尼克，也沒有人會相信一個狡詐滑頭的狐狸，那已經固化的偏見，成為了《瘋狂動物城》最為有力的寓意命題，而電影也正是以這種偏見一再營造出令人嘀笑皆非的歡樂。
《瘋狂動物城》的劇情構思上並不是由人物來高呼平等無歧視的說教，而是將這一命題貫穿到了自始自終的劇情中，用主人公警官兔朱迪和狐狸尼克的種族遭遇來隱喻現代社會中的種種偏見和歧視，打破固有思維和偏見的寓意真正植入了每一個角色，將現實社會中面臨偏見歧視的問題極富趣味的呼之欲出，電影不僅是局限於孩子，大人更能在這部電影中有以感悟，《瘋狂動物城》在每個觀眾的心中種下了平等包容的種子。
奇思妙想的動物之城，萌化可人的爆笑之旅，這個世界本沒有美麗的烏托邦，但當每個人都能心存平等之心，又有什麼地方不會是一座《瘋狂動物城》。
5.求《忠犬八公的故事》電影在景別上的處理解析 2000字
從預告片看，《忠犬八公的故事》雖然全好萊塢班底製作，取景也在美國本土，卻拍出了日本電影獨有的溫馨與雋永。
與美式人狗情的電影《馬利和我》的歡鬧作風相比，《忠犬八公的故事》則更具催淚效果。導演萊塞·霍爾斯道姆笑著這么說：「希望電影溫馨但不濫情，因此避開許多灑狗血的橋段。
因為我希望它是一部喜劇，不應過於強調悲傷，而是單純呈現人與狗之間的情誼。」盡管如此，李察·基爾拿到劇本時，還是因為故事中的情節感動落淚，而且一哭再哭。
他說：「原本以為自己太過情緒化才哭，但隔幾天再看一次，還是哭了。」。
6.請舉例說明不同景別運用對電影風格的影響
景別是影視獨有的表現手段。其劃分是以成人再畫面中的大小及畫面底邊截取成人的部位來決定的。我們國家影視的景別大致分為五種：遠景、全景、中景、近景、特寫。也有的導演習慣分得再細一點，分成八種，即1、大遠景：成人占畫面高度的1/4左右；2、遠景：成人占畫面高度的1/2左右；3、全景：人體全身；4、中景：人膝部以上；5、中近景：界於近景和中景之間：6、近景：胸部以上；7、：肩部以上，8、大特寫：面部及肢體局部。不同的景別有不同的功能。影響景別大小的因素有三個：拍攝距離、光學鏡頭的焦距、人物縱深調度。在我國遠景系列叫大景別，近景系列叫小景別。景別的變化意味著觀眾視距的變化，不僅如此，它還是導演對也是突出視覺重點的有力手段。觀眾的視覺限制。
拍攝角度：
拍攝角度包括拍攝高度、拍攝方向和拍攝距離。拍攝高度分為平拍、俯拍和仰拍三種。拍攝方向分為正面角度、側面角度、斜側角度、背面角度等。拍攝距離是決定景別的元素之一。以上統稱幾何角度。還有心理角度，主觀角度，客觀角度和主客角度。在拍攝現場選擇和確定拍攝角度是攝影師的重點工作，不同的角度可以得到不同的造型效果，具有有同的表現功能。角度可以紀實再現或誇張表現大俯大仰有特殊得表現意義。在影視攝影創作中，角度設置不應是隨意的，應體現一種造型風格。
7.求《山楂樹之戀》蒙太奇,景別,聲音,長鏡頭等手法的影評,1500字
分解與組合的作用，使電影具有高度集中概括的能力，使一部不到兩小時的影片能象《公民凱恩》那2.反射蒙太奇 它不象雜耍蒙太奇那樣為表達抽象概念隨意生硬地插入與劇情內容毫無相關的象徵畫面，而是所描述的事物和用來做比喻的事物同處一個空間，它們互為依存：或是為了與該事件形成對照， 或是為了確定組接在一起的事物之間的反應，或是為了通過反射聯想揭示劇情中包含的類似事件，以此作用於觀眾的感宮和意識。
譬如《十月》中，克倫斯基在部長們簇擁下來到冬宮，一個仰拍 鏡頭表現他頭頂上方的一根畫柱，柱頭上有一個雕飾，它彷彿是罩在克倫斯基頭上的光壞，使獨裁者顯得無上尊榮。這個鏡頭之所以不顯生硬，是因為愛森斯坦利用的是實實在在的布景中的一個雕飾，存在於真實的戲劇空間中的一件實物，他進行了加工處理， 但沒有把與劇情不相乾的物像吸引人。
3.思想蒙太奇 這是維爾托夫創造的，方法是利用新聞影片中的文獻資料重加編排表達一個思想。這種蒙太奇形式是一種抽象的形式，因為它只表現一系列思想和被理智所激發的情感。
觀眾冷眼旁觀，在銀幕和他們之間造成一定的"間離效果"，其參與完全是理性的。 羅姆導演的《普通法西斯》是典型之作。
編輯本段 蒙太奇理論探討 無論是格里菲斯還是他本國的後繼者們都沒有想到過總結或探索蒙太奇的規律和理論。首先認真探索了蒙太奇的奧秘的是蘇聯導演庫里肖夫和他的學生愛森斯坦、普多夫金。
他們的學說又反過來影響了歐美各國電影理論家和電影藝術家。 愛森斯坦 愛森斯坦關於蒙太奇理論有一句名言：「兩個蒙太奇鏡頭的對列，不是二數之和，而是二數之積。」
用匈牙利電影理論家貝拉•巴拉茲的話說，就是「上下鏡頭一經連接，原來潛藏在各個鏡頭里異常豐富的含義便象火花似地發射出來。」例如《鄉村女教師》中，瓦爾瓦拉回答「永遠」之後接上的兩個花枝的鏡頭，就有了單獨存在時不具有的含意，抒發了作者與劇中人物的情感。
愛森斯坦把辯證法應用到蒙太奇理論上，強調對列鏡頭之間的沖突。對於他，一個鏡頭不是什麼「獨立自在的東西」，只有在與對列的鏡頭互相沖擊中方能引起情緒的感受和對主題的認識。
他認為單獨的鏡頭只是「圖像」，只有當這些圖像被綜合起來才形成有意義的「形像」。正是這樣的「蒙太奇力量」才使鏡頭的組接不是砌磚式的敘述，而是「高度激動的充滿情感的敘述」，正是「蒙太奇力量」使觀眾的情緒和理智納入創作過程之中，經歷作者在創造形像時所經歷過的同一條創作道路。
愛森斯坦的見解是與蘇聯早期對蒙太奇的狂熱分不開的。庫里肖夫認為電影的素材就是一段段拍下來的片段，演員的表演與場面的安排不過是素材的准備。
他做過一個著名的實驗，在一個沒有任何錶情的演員的特寫後面接上3個不同的片斷，第一個是一盆湯，第二個是躺著女屍的棺材，第三個是抱著玩具的女孩。據說觀眾看了就認為第一個片斷表明特寫的表情是想喝那盆湯，第二個表明的是沉痛的悲傷，第三個表明的是愉快的微笑。
這顯然是對蒙太奇作用的誇張，抹煞了表演藝術的作用。當時連普多夫金也說過「一個鏡頭只是一個字，一個空間的概念，是死的對象，只有與其它物像放在一起，才被賦予電影的生命。」
愛森斯坦甚至把蒙太奇比作象形文字，說蒙太奇有如象形文字中一個「犬」字加一個「口」字，叫「吠」，表示狗叫，兩個名詞的合成產生了一個動詞。 愛森斯坦在從事戲劇活動時提出所謂「雜耍蒙太奇」，在舞台上失敗後，又認為電影才是實現「雜耍蒙太奇」的場地。
所謂「雜耍蒙太奇」就是運用強烈的，哪怕是離開情節結構的鏡頭、插曲或節目來達到抓住觀眾的效果，從而使其接受作者要灌輸的觀點。 普多夫金 普多夫金對蒙太奇的視野則更廣闊些，他不把注意力只集中於蒙太奇的對比和比喻的作用，而是把蒙太奇作為既是敘述手段又是表現手段來看待的。
他在《論蒙太奇》一文的開頭就聲明：「把各個分別拍好的鏡頭很好地連接起來，使觀眾終於感覺到這是完整的、不間斷的、連續的運動——這種技巧我們慣於稱之為蒙太奇」。當然，這種工作不是刻板的機械的操作，也不是盲目的任意的編排，要把鏡頭組織成「不間斷的連續的運動」，「就必須使這些片斷之間具有一種可以明顯看出來的聯系」。
這種聯系可以只是外在形式的，例如前一鏡頭有人開槍，下一鏡頭一人中彈倒下，但更重要的是「深刻的富於思想意義的內在聯系。」他還進一步指出在簡單的外在的聯系與深刻的內部聯系兩端之間，還有無數的中間形式。
但總之，「一定要有這種或那種聯系，直到尖銳的對比或矛盾」。因此，他又為蒙太奇下了個定義：「在電影藝術作品中，用各種各樣的手法來全面地展示和闡釋現實生活中各個現象之間的聯系。」
並認為蒙太奇決定於導演天資的高低，「這種天資使導演善於把生活現象之間的潛伏的內在聯系，變為彷佛昭然若揭的鮮明可見的可以直接感受而不必解釋的聯系」。正因如此，貝拉•巴拉茲說電影不是單純的再現，而是真正的創造，優秀的導演不僅展示了畫面，同時還解釋了畫面。
編輯本段 蒙太奇禁用理論 由。
❿ 亞洲人氣最旺的地方，日本新宿歌舞伎町，華人體驗人間煙火氣
新宿是日本最有名的街道。在這里你可以享受到你對東京夜生活的所有幻想。
在10萬平方米的狹窄區域內，有數千傢俱樂部和夜總會，以及大大小小的酒吧和小吃店。
被外界稱為「亞洲最大的成人 娛樂 一條街」。客戶可以釋放他們的壓力。即使穿著奇怪的衣服走在街上也不會讓路人側目。
也許東京白天的生活壓力太大了：當霓虹燈在夜間閃爍時，來自四面八方的人群湧入這座繁華的街區，引發了該地區蓬勃發展的服務業。
歌舞伎城大致可以分為兩部分：一物秩序和二物秩序。一丁木是主要街區。門上掛著老式的「歌舞伎城一番街」名單，現在它已成為景觀的地標。
在一個小區域內有大量的酒吧、定製商店和不同類型的特殊場所。晚上，街道兩旁錯綜復雜的霓虹燈令人眼花繚亂。
二丁木有俱樂部和夜總會。在燈火通明的窗戶後面，會看到像「世界上有快樂和悲傷」這樣的廣告語。
在繁榮時期，也有各種各樣的騙局。當你第一次去打球時，要注意一群衣著考究、威嚴像律師一樣穿著的人。
他們瞄準了來這里的外國遊客，然後藉此機會談論他們是否想看「表演」。他們事先同意，除了入場費之外，不會有額外的費用。
如果你帶著一種嘗試的態度走進商店，喝了一杯葡萄酒後要數萬日元。一夜之間被盜10萬日元並非不可能。
在這條街上經常會有一些穿著可愛的卡哇伊女孩提著小籃子像來往的客人兜售商品，而走過去你會發現這些都是成人用品，安全套，按摩棒，甚至連雷諾寧這種日本男優才吃的葯都有，當然價格比葯店貴了些，不過品種算是相當齊全。
年輕的辦公室職員通常會去便宜又實惠的日式酒館。你可以免費喝兩個小時的自助飲料。普通人可以喝大約5-10杯。
在日本喝酒時，第一杯接著第二杯，俗稱「第二次見面」。第二場比賽結束後，我去小吃店或拉麵店增強體力，因為第三場比賽通常去夜總會跳舞。
清晨，當每個人都玩累了，離開後，他們回到桑拿房，放鬆，睡幾個小時，第二天直接去上班。
歌舞伎城的繁榮也與日本的「葡萄酒文化」密不可分，日本的海關交易也得到法律的承認。許多日本電影和電視劇都看過這樣的場景。年輕女性穿著 時尚 美麗，與穿著西裝和皮鞋的男人一起喝酒。
因此，「男性公共關系」這個詞便被稱為「牛郎」。他們的演出費用很昂貴，甚至有些「牛郎」的年收入也超過1億美元。
如果你有一個簡單的理解，你會發現很多公關工作不僅取決於他們的外表脫穎而出，而且大多數人的技能是擁有很好的口才。公關總監甚至可以參加綜藝節目，拍攝雜志封面，擁有大量粉絲。
近年來，越來越多的未成年人老這里消遣。他們穿著黑色服裝，濃妝艷抹。他們聚在一起喝酒自拍。過多的笑聲吸引了路人的目光。
每個留在歌舞伎城的人都有不同的原因。他們選擇以酒為樂來釋放自己，尋求靈感來填補內心的孤獨。
雖然日本有良好的 社會 保障，但歌舞伎城有三種宗教和九所學校。作為一名不熟悉當地法律和習俗的外國遊客，他離開時必須保持警惕。最好找一個值得信賴的朋友陪他。