『壹』 推薦比較經典的日本校園暴力電影
1、《藍色青春》
《藍色青春》由日本Omega Micott製作的83分鍾劇情影片。該片由豐田利晃編劇、導演，松田龍平、新井浩文、高岡奏輔、忍成修吾、冢本高史等主演，於2002年6月29日在日本上映。該片改編自松本大洋所著同名短篇漫畫，講述了無所事事的少年九條和他的死黨們的青春故事。
2、《大逃殺》
《大逃殺》由日本東映映畫製作發行的122分鍾恐怖影片。該片由深作欣二導演，深作健太編劇，北野武、藤原龍也、前田亞季等主演，於2000年12月16日在日本上映。
該片改編自日本小說家高見廣春的同名小說，講述的是在未來世界，某中學三年級的學生由於紀律鬆弛，被教師遣送到一個荒涼小島進行「殺戮游戲」的故事。
3、《彪悍少年》
《彪悍少年》由日本角川映畫製作發行的122分鍾的喜劇影片。該片由品川佑編劇導演，成宮寬貴、水島宏、本仮屋唯佳、波岡一喜、若月徹等主演，於2009年3月20日在日本上映。
該片改編自品川佑所著同名小說，講述了一個平凡的初中生，邁入了不良少年的世界，在打架鬧事中，所經歷的友情、戀情，並在其中逐漸成長的真實故事。
4、《熱血高校》
《熱血高校》根據同名漫畫改編，由三池崇史執導，武藤將吾編劇，小栗旬、山田孝之、矢部享佑、遠藤憲一、岸谷五朗、黑木明紗、桐谷健太、高岡蒼甫等主演，於2007年10月27日上映。該片講述的是在一所惡名遠播的叫「鈴蘭男子高中」的學校中，一群嗜好打架的不良學生之間的幫派之爭。
5、《熱血高校2》
《熱血高校2》由日本東寶映畫製作發行的133分鍾的動作影片。該片由三池崇史導演，武藤將吾、水島力也編劇，小栗旬、矢部享佑、黑木明紗、高岡奏輔、桐谷健太等主演，於2009年4月11日在日本上映。
該片改編自高橋廣所著漫畫作品，是2007年電影《熱血高校》的續作，講述了暴力斗毆不再僅僅局限於鈴蘭高中內部，鳳仙學院——鈴蘭曾經的死對頭蠢蠢欲動，一幫後人為給死去的老大報仇又再度發起挑戰的故事。
『貳』 日本黑幫電影排行榜前十名都是哪些
排行榜前十名為：《燕尾蝶》、《壞孩子的天空》、《大佬》、《花火》、《極惡非道》、《鳴奏曲》、《孤狼之血》、《熱血高校》、《無仁義之戰》、《新生代黑社會》。
1、《熱血高校》：
根據同名漫畫改編，由三池崇史執導，武藤將吾編劇，小栗旬、山田孝之、矢部享佑、遠藤憲一、岸谷五朗、黑木明紗、桐谷健太、高岡蒼甫等主演，於2007年10月27日上映。該片講述的是在一所惡名遠播的叫「鈴蘭男子高中」的學校中，一群嗜好打架的不良學生之間的幫派之爭。
該片根據柚月裕子的同名小說改編，講述青年刑警日岡秀一和傳說與黑社會有染的刑警大上章吾一起調查金融公司員工失蹤案的故事。
『叄』 電影新宿事件真實原型故事 日本黑幫大佬(結婚6次有4個老婆)
電影《新宿事件》是由成龍主演的，在09年就已經上映了，整個電影的畫風特別的暴力、血腥，主要講述的是上個世紀九十年代中國人在國外做黑工的苦生活，不過這個電影是有原型人物的，僅體我就帶大家來了解一下電影新宿事件真實原型故事，一起來看看吧。
電影《新宿事件》原型
電影《新宿事件》是成龍所有電影風格中，最暗黑了一部了吧，不過這部電影很少有人看過，現在也已經被封了，想看也看不了了，不過我們可以了解一下電影新宿事件真實原型故事，電影很多橋段都是根據真實事件所改編而成的。
這個人就是李小牧，李小牧今年已經58歲了，他是東京服裝學院的一位畢業中國留學生，那個隨後他去日本留學，僅僅三天時間就把自己身上所有的錢全部花光了，後來去做了皮條，練就了一張非常伶俐的嘴，並且還是加入的日本黑幫。
因為那個年代，日本黑幫特別盛行，李小牧為了把自己的生意打點好就不得不與黑幫周旋，可是沒想到最後竟成為了日本黑幫都惹不起的人物，在京東所有的中國人，沒有一個是不知道他名字的，不過這個人的感情經濟也是相當的豐富。
李小牧結了6次婚，有過4個老婆並且還有3個兒子，不過李小牧之前在上《奇遇人生》的時候卻僅僅只談到了自己的兒子，對自己的老婆可以閉口不談，很多人都覺得李小牧的愛情觀是有問題的，可能在黑道混久了的人自己生活也比較隨意灑脫吧。
『肆』 溫情的暴力 北野武電影《大佬》影評
最先了解這部電影是從一張電影的原聲CD開始的,CD給人的整體感覺從安靜到詭異,從詭異到溫馨,從溫馨到緊張, 從緊張到感動。而電影也是如此。（現在我們在這里聽到的便是影片中的原聲音樂）其配樂是日本大師級作曲家久石讓（Joe Hisaishi)。說起他，腦中浮現的另外一個人就是宮崎駿。而他在電影配樂界名聲鵲起也是因為宮崎駿，幾乎他的每一部作品的配樂都是由久石讓擔當。而宮崎駿作品的感人至深，一半便要歸功於這幕後功臣久石讓。我們喜愛宮崎駿，是源於他作品內涵的深刻 我們深受其感動，而我們為之感動則是源於其中電影配樂所觸動我們內心的溫情，這也是就是久石讓音樂給人的一貫感覺。
久石讓與宮崎駿之間擦出的火花成就了他的廣泛知名度，讓我們認識到了久石讓。感受到了他音樂里，在宏大場面感的圍繞下感人至深的溫情。此時，他也與另一個人擦出了火花，那就是北野武。久石讓和北野武合作過多次，這次則是北野武的作品《大佬》，此片是由北野武自導自演。這次感受到的，除了場面感，還是溫情，只不過是暴力中的溫情。
電影開場，隨著音樂旋律的響起並隨著黑色背景下不斷轉換的白色字幕不斷推進，給人一種詭異的神秘感。開場鏡頭在機場定格並不斷反轉，北野武飾演的主角戴著深色眼睛坐上了的士，在司機的問候與他的沉默過後，隨著的士的遠去，音樂到達了高潮。電影一開場就給人神秘感，在幾個畫面的切換之後便是暴力。在撞到街頭混混後便無聲對抗，用摔碎的酒瓶直沖要害，便一拳將起打到。開場幾分鍾就讓我們體驗到他的狠勁，接下來便走到了一棟房前。。。
主角山本是日本一黑社會的大佬（兄弟的別稱）。其組織頭目再一次活動遭暗殺後，組織的存在岌岌可危。難逃被吞並的組織解散後，手段狠辣且頑強的山本自然成了敵對勢力的眼中釘。無奈於此，在手下的暗中幫助下逃到了美國尋找多年未見的弟弟，不懂英語的他，在美國生活自然出現了問題，不甘失敗的他在目睹販賣毒品的弟弟被打後開始了他血腥復仇（應該說是復興）之旅。在接連霸佔了當地黑幫之後，山本在美國的生活開始穩定 不安於現狀的山本為了繼續擴大在美國的勢力 在以犧牲手下加藤為代價聯合了勢力現已在美國初具規模的昔日手下白瀨，與此同時也招惹到了黑手黨。面對兄弟一個個相繼被殺害，頑強卻無奈的山本決定以自己的犧牲來保護兄弟.....
看似老套的劇情卻引發了我不斷的回味。其中的兄弟情義恰到好處的與電影的名字《大佬》（Brother)相呼應。
北野武飾演的山本，手段直接而殘酷，讓人印象深刻是在開場刺傷丹尼的一幕。外表冷血的他，內心卻給人十分溫暖。十分講江湖道義的山本，有仇必報，有恩也必報，手段狠辣是他生存的方式，歸根結底是為了生存。而他也具有作為普通人的一面，他也需要女人。他與兄弟之間也有許多玩笑。有仇必報是他在江湖上的一貫原則，墨西哥黑幫的挑釁，黑手黨的報;有恩必報是他作為大佬的道義准則。最後給丹尼的包；給酒吧老闆的維修費用......山本也在保護身邊的人。最後，為了兄弟的生存，對丹尼使了假槍掩人耳目，用自己的身軀，抵擋黑手黨報復的子彈.....
不過，說到山本有仇必報的性格 是在以保護兄弟為前提的， 如在抓到黑手黨頭目後並沒有殺死他 而是在給了他一個殺死丹尼的假信號後放走了他 為的是讓他知道丹尼已被自己殺死。若山本殺死了黑手黨頭目，那麼隨之而來的不僅是自己的死，丹尼也會受到連累，自己保護兄弟的初衷也就隨之破滅了。導演在這里給了觀眾一個懸念，以山本有仇必報的性格，他是不會留活口的，更何況面對的是黑手黨頭目，但最終山本卻放走了他。
丹尼這個角色，給人印象最為深刻的是開場和結尾。開場他一連串地道的美國粗口和後來眼睛被山本用碎酒瓶插，同時又被他一拳揍倒在地的鏡頭，讓人忍俊不禁。而結尾也是一段粗口，在一句又一句的「Shit"和「Fuck you"之後，在讓我們捧腹的同時，一種淡淡的憂傷與感動湧入心扉......
另外 比較值得注意的還有一個角色就是山本的手下加藤。在償命於義叔白瀬，為讓白瀬聯合山本而舉槍自殺的那一幕。在被震驚的同時，也被他對大佬的忠誠所打動。而他在片中也有很多有意思的片段：如與兄弟們打籃球時卻無球可打；投籃時與兄弟用不標準的英語誇耀自己就是邁克爾喬丹.....
談談電影中十分溫馨，非常有意思的幾個橋段：
一、不懂英語的山本與丹尼在家中玩篩子游戲，並以出老千的手段贏了丹尼60美金。（還是比較低級的老千）
二、山本在解決墨西哥黑幫之後，開車去找女人。（說實在，那個女人的相貌實在讓人不敢恭維）加藤在抱怨後看見山本拔槍的動作，馬上轉變了口氣。
三、丹尼的家庭聚會，配合久石讓的一段音樂，讓人感受到了殺戮之後的平靜與人性。
四、黑手黨頭目被抓後在荒野與山本和丹尼玩死亡游戲。
五、尾丹尼在車中面對一袋美金傻眼而不斷罵粗口。
同時還有體現他們視死如歸的黑道精神的橋段：
與黑手黨的戰爭爆發後，白瀬在桌上放了瓶類似間諜在被俘虜後用於自殺的膠囊，並告誡大家若被抓到便以痛快的方式了結自己。
片中有一段加藤在受傷的山本面前產生回憶的一個與山本之間的簡短對話：
山本：「你有什麼打算？」
加藤：「大佬，我跟著你。」
看似只有兩句話的對話，在背景音樂的襯托下卻讓人深感觸動。
這里還有一段對話也很經典：
阿龍：「黑手黨說兩成太少，他們要五成利潤。」
白瀬：「有沒有搞錯？」
阿龍：「我們該怎麼辦,大佬?」
白瀬：「決一死戰吧！」
小弟甲：「跟黑手黨作對，你沒死過嗎？」
小弟乙：「我們全部都將必死無疑！」
白瀬：「像我這種舊式古惑仔，早已視死如歸。」
「視死如歸」既是對他們目前現狀的承認，也是他們此時最好的歸宿。
談了這么多，我認為電影所帶給我我們的除了暴力、血腥、殺戮、幫派斗爭，（切指、切腹、被割下的頭顱.....）這些只有在B級片中才會出現的元素外。還有溫馨、幽默與感動。其中的暴力、血腥、殺戮為的是生存。溫馨、幽默是作為黑幫之外人性的一面。而感動則是影片中關於男人之間的責任和友情，我想這就是吳宇森所謂的「暴力美學」之所在吧。
電影還是北野武那種沉默中蠢蠢欲動的風格，也沒什麼對白。（這次還加上語言不通）音樂也保持了他一貫的清新。這部電影看上去是黑幫電影，但又品不出很濃的黑幫味道，沒有香港電影里的一片叫囂，這一個半小時影片帶給我的談不上有多深刻，但是卻很美。
暴力對於《大佬》來說是溫情的。
『伍』 想要知道一部電影的名字，是日本的關於黑道大佬
《頭師父一體》系列，一共三部
都錫是漢城一個年青的幫會頭目，剛率領手下把盤踞在明洞的敵對幫會打敗。雖然幫會的一眾首領對他能奪得明洞的控制權都非常贊賞，但首領說要讓姬都錫再進學校讀書，待中學畢業才把明洞管理人這個位子給他，因為現在很多新加入的幫眾不少都念過大學，而都錫連電郵都不知是什麼，只可無奈答應。都錫的其中一名手下成滔常炫耀自己讀過大學，又去過美國，即替都錫物色學校。另一名手下椰子頭自告奮勇說要幫忙，但他並不知道現在學生的時髦潮流，買書包也只知買名牌手提袋，又不知要買些什麼課本，更老土地的叫手下張起橫額送都錫入學，鬧出不少笑話。
『陸』 推薦一部日本黑幫電影
殺手阿一
你願意相信的話，這是一個關於死亡，記憶，恐懼，痛楚的愛情故事。愛得要死。
如果沒有淺野忠信，我不會反對這是一部爛片，而且是典型的日本爛片。鋪張浪費的鮮血，內臟，點綴少量的腦漿和精液，關鍵詞囊括黑社會、校園暴力、虐殺、強奸，背景是將以上所述視為日常生活家常便飯的東京新宿，彷彿藉此有了一點現實的厚度，但仍然抵消不了這一秒在我腦中隨著車輪飛轉的景象：一群自己掐著自己脖子萬分恐懼的卡通紙偶，只有一個駭人聽聞的姿勢，惡狠狠地cult，也只是cute。
如果沒有淺野忠信，原作山本英夫，兩大日式暴力美學頭目御用攝影師山本英夫，特技師松井佑一，如此強悍的班底，追加一個被譽為北野武接班人，日本cult電影代表人物、拍攝AV電影出身的導演；割舌，腰斬，裂口男這些廣為流傳的大場面，附贈《鐵男》和《雙生兒》導演冢本晉也、《盜信情緣》導演薩布的友情出演，足以讓期待感官刺激的獵奇者興奮難眠而另一些人從沙發跳起落荒而逃。
如果沒有淺野忠信。而這個假設不成立，所以《殺手阿一》只是半部爛片，像一個窯變的面具，一半粗製濫造，一半鬼斧神工，扭曲，凌厲，不對稱。因為丑得厲害，所以美。
講到這里我們可以就暴力美學進行新一輪的解剖……但其實，我是騙你的。
自然，某類電影接受程度在帕索里尼和大衛·克隆伯格之下的人群，瞥一眼《殺手阿一》的封面就會膽裂心寒地咒罵世風日下；《異形》愛好者在這部電影里也沒有一席之地——多半會像我一樣挑剔這PS這剪輯技術很不成熟啊。剩下大呼小叫的，恐怕是裝樣或者根本對血腥毫無概念。但作為商業片，是的，這噱頭還沒有到達它要迎合的觀眾的興奮點。它甚至是純潔的，在光怪陸離的外表下，不顛覆道德，不戲弄信仰，只有個體漫長的內心掙扎，鏡頭的跳接轉換和語言的遮遮掩掩間完成了對視覺的挑戰，僅有的幾個血腥特寫的震撼力也被瑣碎的情節分薄沖淡。總體沉悶不堪，非常糟糕的結構、鏡頭和處理方式，不，與其說糟糕，不如說是向先鋒靠攏的一次失敗的嘗試。
電影帶著飛速轉動的車輪進入我們的視野，高速攝影晃成繁華都市的另類側面，破碎粘稠的敘事慢慢滑落，逐點凝聚，從中浮現一條並不清晰的線索，對後現代熟悉的朋友們會馬上聯想到巴塔耶和福柯：對死亡的迷戀與對界限的確認與超越。
《殺手阿一》裡面每個人都在做一個不是自己的夢。不論是阿一，垣原，還是立花/KAREN。都在尋找自己靈魂棲息的所在——逃避靈魂的真正所在。當這夢開始重疊混淆，當這種自我壓抑——釋放——再壓抑的規訓到達了自我能夠平衡的極限，毀滅開始了。
阿一以卡通英雄造型和慘痛過去來自我催眠，他清楚知道，在自己扮演的這個勇敢形象之下，他依然是那個卑微的，任何人都可以往他頭上踩一腳的孩子。阿一的症結在於，他本身迷戀暴力，被暴力傷害反而使他更嚮往那種暴力，然而他不敢。他的道德感竭力反對這一事實。而他的力量是外力強加給他的，阿叔的催眠一說只是在暗示這一點，所以導演用立花/KAREN來澄清，同時給出另外的暗示：校園暴力的普遍和泛濫。立花/KAREN的再度出現，阿一彷彿從宿命中掙脫出來，但事實是，當他誤殺了哥哥金子，他在那其中照見自己過去的孩子阿武對他拳腳交加，他終於明白自己的存在看不見拯救之光，他仍在犯罪，雙重犯罪。這一切，沒有任何改變。
長期以來，與其說阿一在殺人，不如說他在自殺。
與阿一涕淚交加的矛盾形象相比，垣原這個角色反而不討好，阿一卡通然而豐富可信，垣原恐怕只會在受眾心目中留下一堆感嘆號。但淺野忠信，以他出色的演技使得這個角色得到迷人細膩的光澤和結實的說服力，讓這部電影從爛片中一躍而起。啊哈，這些形容詞多麼空洞，我也不相信垣原可以通過惡劣的穿衣品位（笑）使得非理性獲得某種在場的真實性。但淺野忠信做到了，讓本來只是串起整個故事的垣原，成為《殺手阿一》的核心，所有分支再次凝聚成撼人的巨大力量。
我們無法得知垣原的來歷和出生，想必又是一筆爛得血肉模糊的糊塗賬，只能從那些片段中推斷大概：「你的暴力裡面沒有感情」，這點睛之句分明是說，垣原從前感受過一種有感情的暴力，或者更進一步：以暴力為表現形式的感情。在他與KAREN的對手戲中，這個邏輯清楚表現為：愛得越深，打得越狠。我們都知道人類是趨樂避苦的，垣原的反熵過程說明了什麼？
他以為自己是被愛著的吧。
如此深深地被愛著。就像電影開始阿一遭遇的那個妓女，與不被關注、不被愛的更大的痛苦相比，寧可選擇肉體的折磨。久而久之，愛與暴力與恐懼就建立了一個常人無法想像的等式，阿一同樣認可這個邏輯，所以他對那個妓女說，他將取代那個男人來毆打她——在垣原和阿一那裡，他們已經不知道愛的正確方式是什麼，甚至叫不出它的名字。
在片尾，垣原把自己捅聾以拒絕同類的哭聲，這絕望不僅來自崩潰的阿一同樣來自他自己的身體深處。於是垣原產生了幻覺——從阿叔在垣原額頭沒有發現任何傷痕這一細節看，垣原根本就是墜樓自殺。劇終回頭的那名少年，實際上，是長大了的阿武。垣原想像自己被阿一殺死，想像阿一殺了阿武，然而一切事情都沒有發生。在安生芳雄這個唯一能給垣原帶來愛的暴力的人消失之後，垣原陷入了絕望。直到獲知阿一的存在，他又重新感到愛和恐懼的顫栗，以至於阿一喪失殺人意志之後，垣原不能夠接受現實，無法接受阿一的崩潰——他不能再被暴力「愛」了。他只能選擇自我毀滅，用死——這種我們定義為痛苦的極限來為他追逐極限的生命畫上句號。
以殺止殺，以痛來為幽冥空虛的痛止痛。這種釋放和靜止，對於他們的人生和自我，也許是一種另類的救贖。這些沉默的晦澀的扭曲的情感，最後都只能被死亡吞噬。
啊讓我們靜下心，順著阿一的目光抬頭看橫在頭頂天空的糾纏電線，找出它的脈絡和開端，思考這些紛至沓來的人物因為什麼，如何相遇，碰撞，糾纏，以至於成了一團需要一刀劈開的死結？
是那個叫山本英夫還是這個叫三池崇史的妄想狂么？是這個視變態為常態漠不關心的社會？還是此刻或者在午夜街頭爛醉如泥，在顯示屏前邊睜著枯澀的眼睛，突如其來開始嚎陶痛哭的你和我？
然後那名叫淺野忠信的金發幽靈就會從暗地裡浮上來，把A面的光明唱完，翻到黑暗的B面。
『柒』 成龍拍的那部在日本和日本黑社會斗爭的那部電影叫什麼名字謝謝了，大神幫忙啊
成龍拍的那部在日本和日本黑社會斗爭的那部電影叫新宿事件
《新宿事件》是由英皇娛樂投資，成龍擔任製作，爾冬升編劇執導，成龍、吳彥祖、竹中直人、加藤雅也、徐靜蕾、范冰冰等主演的動作電影。
影片講述了一代黑幫大佬的崛起及覆滅過程。雖然片中的人物是虛構的，但每一個事例都來自日本華人社會的真實事件。
拓展資料
2010年獲得香港電影金像獎最佳影片獎
創作背景
影片劇情是爾冬升導演構思十年的結晶，劇本經過三年推敲百煉而成。
《新宿事件》相信是爾冬升籌備最長時間的一部電影，由於故事的構思到資料搜集到開拍花了十年時間，那是因為這個故事實在太吸引爾冬升，而且不斷能夠加入一些新情節。
有這個故事構思是早於大概1997到1998年，當時爾冬升看到一本地區性的新雜志在探討這些問題，有時移居到外地本來是為了更好的生活，但事實並不然，因為本地居民總是不接受外來客。
成龍，1954年4月7日出生於香港中西區，祖籍安徽省蕪湖，中國香港男演員、導演、動作指導、製作人、編劇、歌手。
1971年以武師身份進入電影圈。1976年在動作片《新精武門》中擔任男主角。1978年主演的動作片《蛇形刁手》、《醉拳》標志著功夫喜劇片的開端。1980年自編自導的動作片《師弟出馬》獲得香港年度票房冠軍。
1985年主演的喜劇動作片《夏日福星》打破香港地區票房紀錄。1986年自導自演的動作片《警察故事》獲得第5屆香港電影金像獎最佳影片獎。1991年擔任劇情片《阮玲玉》的製作人。1992年發行個人首張國語專輯《第一次》。1993年憑借警匪片《重案組》獲得第30屆台灣電影金馬獎最佳男主角獎。
1995年通過動作片《紅番區》打入美國好萊塢。1998年憑借動作片《尖峰時刻》奠定其在好萊塢的地位。2001年主演的喜劇動作片《尖峰時刻2》創下華人演員主演好萊塢電影的票房紀錄。2010年獲得第54屆亞太影展傑出電影成就獎。2012年被美國《紐約時報》評選為「史上20位最偉大的動作影星第一位」。
2013年憑借動作片《十二生肖》獲得第32屆香港電影金像獎最佳動作設計獎。2016年獲得奧斯卡金像獎終身成就獎。成龍與周潤發、周星馳並稱為雙周一成。他擅長諧趣風格的動作喜劇片；截至2017年，其主演電影在全球的總票房超過200億元。
演藝事業外，成龍熱心公益事業。2004年擔任聯合國兒童基金會親善大使。2006年入選《福布斯》雜志評出的「十大慈善之星」。 2018年1月入選「2017中國慈善名人榜TOP30」。