⑴ 印度舞蹈的特點
印度舞蹈的特點
印度舞節奏明快，一段4分鍾舞蹈有大約50多個動作。包括了手勢、眼神、內心所想、面部表情，這種變化萬千的姿勢可以代表人的七情六慾，甚至可以代表天地山水等自然景物和晝夜等自然現象。那麼印度舞蹈的特點是什麼？下面跟我一起來了解吧！
印度舞蹈
印度舞種類繁多，大致分為古典舞、民間舞和寶萊塢舞蹈（電影舞蹈）。按照受眾分，古典舞在當代屬於精英藝術，民間舞和寶萊塢舞蹈則偏向於大眾娛樂。
印度舞不是肚皮舞，兩者的起源地、舞蹈樣式、著裝、習得方法和目的截然不同。而對於印度人來說，肚皮舞也是一種外來舞蹈。
印度舞古典舞歷史悠久，對印度人來說，舞蹈不僅是藝術，更有宗教的含義。古典舞源自對神無比虔誠潔凈無私的愛，舞者藉由手勢、眼神、表情、身體表現和詮釋宗教故事中的萬事萬物。在古代，古典舞由神奴演繹，是在印度教神廟里表演給神看的舞蹈；而到了現當代，經歷了「古典舞復興運動」後，已轉變為一種嚴肅的古典藝術。一個古典舞者需要以非常嚴謹和端正的態度，經過多年嚴格訓練，才能獲得上台表演的資格。因此，印度古典舞也堪稱是「印度的芭蕾」。
一、印度 的舞歷史：
正像宗教一樣，舞蹈的產生也是有各種各樣的神話傳說，而且越傳越玄。不過，比較可信的說法是，印度的舞蹈源於古時候人們對神的崇拜。由於人們為了取悅於神，於是就有了各種各樣的祭祀禮儀，天長日久，祭禮活動逐漸定型，在日常生活中也就衍生出舞蹈。在印度，不管在寺廟中，還是在工藝品店，一個十分常見的神像就是舞神。他是印度教中的大神濕婆，在印度舞蹈史上具有至高無上的地位。直到今天，每當有舞蹈演出時，濕婆的舞蹈神像往往要被供放在台前。這尊舞蹈中的濕婆神像不僅做工精妙，而且寓意深刻。神像採用的是站姿，正在翩翩起舞。右上手拿一鼓，象徵創造各種聲音;右下手象徵保護和祝福;左上手托起燃燒之火，象徵可以毀滅一切;左下手斜向下垂，與抬起的左腳相對，象徵自由;右腳下踏一魔鬼，象徵善戰勝惡;左腳上抬，象徵超凡脫俗，升騰不息;周圍裝飾，則是象徵養育人類的自然世界。如此一幅舞神形像，不僅其舞姿優美動人，引人人勝，其舉手投足間的深刻寓意更是充分體現了印度舞蹈的豐富內涵。
二、印度舞的特點：
印度舞蹈最明顯的特點就是身體語言異常豐富，尤其是手語更是變幻莫測。據說，舞蹈演員單手可做出28種姿勢，雙手可做出24種姿勢。再加上首、頸、臂、腿和腳的配合，其姿勢就不可勝數了。這種變化萬千的姿勢可以代表人的七情六慾、種種舉動，甚至可以代表天地山水等自然景物和白晝和黑夜等自然現象。總之，人世間的一切都可以在舞蹈動作中表露無遺，印度舞蹈還講究手、眼、心、意的統一。簡單地說，就是手勢、眼神、內心所想、面部表情以及身體其他部位的動作都要有機地結合起來，從而可以充分表達出舞者想要表達的意境。印度舞蹈一般要求以身體語言體現出8種「拉斯」，「拉斯」意即「味道」。這8種拉斯分別是：斯楞嘎爾(愛)、哈謝(詼諧)、格魯楞(憐憫)、勞得爾怒入威爾(英雄)、帕雅那格(恐怖)、威帕茲(輕蔑)、阿得浦得(驚愕)和尚德(安詳)。當然，這8種拉斯還含有多種多樣的變化，比如：愛就包括父母之愛、兄妹之愛、情人之愛。對一個舞蹈演員來說，要想完美地體現出各種拉斯，需要十分艱苦的訓練，此外，印度是一個「宗教王國」，方方面面無不折射出神的靈光。舞蹈當然也不例外，在各種各樣的傳統舞蹈中，關於神的傳說往往是永恆的歌頌主題。所以，如果對印度的宗教，尤其是對印度教的各種傳說有所了解的話，傳統舞蹈就不難看懂了。
印度古典舞蹈的流派：
一、婆羅多舞
婆羅多舞是印度南部泰米爾納德邦的傳統舞蹈，也是印度最流行、最古老、影響最大的舞蹈。這種舞蹈多用於頌神和祭祀，最初是在印度教廟宇里表演，表演者是女子。後來，隨著社會的發展，逐漸傳到廟外。
婆羅多舞講究音調、節拍和表情的和諧統一，尤其是手語變化莫測，令人回味無窮。這種舞一般由1名演員獨舞，台側有另外5人協助演出。這種舞蹈共分6段，第一段叫「阿拉瑞普」，是全舞的序曲，有祈願整個舞蹈取得成功之意，用唱詞伴舞。第二段叫做「賈提斯瓦拉」，意思是「步伐和音調」。這時開始有音樂伴奏，舞蹈正式進入情節。第三段叫「沙達姆」，意即「述說」。第四段叫「瓦爾納姆」，意思是「敘事」，這是全舞的重心和**，也是難度最大的部分。第五段叫「巴得姆」，意為「表現」。第六段叫「提拉姆」，意為「結尾」。
二、卡塔卡利舞
卡塔卡利舞流行於印度西南部喀拉拉邦一帶，內容多取自兩大史詩和往世書。這種流派的舞蹈一個特別突出的特點是演員的面部濃妝艷抹，遠勝於中國的京劇。他們的臉譜是用米糊、綠葉、顏料、油煙和白紙為原料繪制而成。每次化妝都有專業化妝師製作，演員要平躺於地上三四個小時才能完成。因而，演員一上場，從其面部化妝即可分出誰是英雄，誰是魔鬼。
卡塔卡利舞具有極濃的鄉土氣息。演出也不受場地限制，有一塊空地就行，人們只要聽到開演前的震天鼓聲，就會循聲而來，然後席地而坐，一看就是一個通宵。
三、卡塔克舞
卡塔克舞是流行於北方邦和拉賈斯坦邦的.一種舞蹈。它起源於一些以講述兩大史詩糊口吃飯的民間藝人的表演。在莫卧兒王朝時期，卡塔克舞有幸被引入王宮，受到王公貴族的喜愛。卡塔克舞十分講究舞步緩疾的變化。演員跳舞時，腳上系有小銅鈴。隨舞蹈節奏的變化，銅鈴時而響聲大作，猶如千軍萬馬奔騰;時而又只有一兩個銅鈴作響，恰似輕聲細語。所以舞蹈演員要有極高的腳下功夫才行。
四、曼尼普利舞
曼尼普利舞是源於印度東北曼尼普爾地區的民間舞蹈。關於這種舞蹈的傳說很多，有的說，它是印度教大神濕婆和雪山女神創造的舞蹈;有的說，它是克里希納神和拉達談情說愛時創造的舞蹈;也有的說，古代曼尼普爾地區的一位國王夢見一種優美的舞蹈，於是教其女兒學會此舞，隨後便流傳民間。
今天的曼尼普利舞主要發展為一種表達克里希納神和拉達愛情故事的抒情舞蹈。這種舞蹈動作歡快，音樂簡單而清新，深受人們的喜愛。
;⑵ 誰能介紹一下電影《神話》中的那段印度舞
從舞蹈內容和性質區分，印度舞蹈可分古典和民間兩類。古典舞蹈有四個，即曼尼普利舞、婆羅多舞，格塔克里舞和克塔克舞。印度舞也可以分為北印度舞（Kathak）和南印度舞（BharataNatyam）。北印度舞的音樂為Hinstani，南印度舞蹈則採用了Carnatic音樂，兩種音樂節奏和旋律不同，表現形式也不同。跳Kathak時，腿須筆直，身體曲線始終保持流線形，這種舞蹈講究用誇張的面部表情和豐富的手部動作，結合華麗的服飾和化妝，通過肢體語言而非音樂來演唱來傳情達意；而跳BharataNatyam時，腿可彎曲，身體幅度變化很大，更具欣賞性。
⑶ 印度電影里的歌舞屬於什麼舞
傳統印度舞蹈可分為北印度舞蹈和南印度舞蹈兩類。北印度舞蹈主要有克塔克舞和曼尼普利舞。南印度的古典舞蹈主要有婆羅多舞和格塔克里舞
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但是要是說男明星的話 我覺得就是印度傳統舞蹈和街舞的混搭 囧 看起來民族不民族 現代不現代..當年據說是disco dancer上映以後 印度電影的歌舞特別是男生的歌舞就開始和西方融合了....你看看赫里尼克羅斯漢的電影里的歌舞 其實已經很西化了....
但是也許還是要看電影內容吧 要是反映鄉村 古代 宗教主題的應該就會是傳統的印度舞了
⑷ 被寶萊塢大片帶火的印度舞，他們究竟為什麼要光腳跳舞
社會歷史和環境決定社會文化。印度有著悠久的歌舞歷史，所以他們的電影喜歡穿插這樣的情節。就像中國紅色電影最後總是贏得正義一樣。美國電影里總有暴力鏡頭。英國電影總是有紳士的場景。印度舞蹈歷史悠久。對印度人來說，舞蹈不僅是藝術，更是宗教。印度舞蹈源於對上帝的愛，這種愛是極其虔誠、干凈和無私的。舞者用手指、手臂、眼睛、五官、身體來表達和詮釋宇宙萬物。
至於腰部，是熟悉步法套路後慢慢培養出來的。卡爾塔克灑脫的流線，巴拉塔的雕塑感，奧西迪優雅的三彎，普奇帝嚳的敏捷，都是在全身的不斷練習配合下慢慢走出來的。電影舞蹈是根據印度的多民族特點，在古典舞的基礎上『改良』而成的。而且從電影舞蹈發展而來的單獨的寶萊塢舞蹈，在中國沒有，在美國很流行。
⑸ 印度拍電影為什麼總喜歡唱歌跳舞啊
社會歷史和環境決定社會文化。印度的唱歌和跳舞歷史悠久，故此他們的電影裡面喜歡穿插這樣的情節。
正如中國紅色電影最後總是正義必勝。美國電影總有暴力鏡頭。英國電影總有紳士鏡頭。
印度舞歷史悠久，對印度人來說，舞蹈不僅是藝術，更有宗教的含意。印度舞源自對神無比虔誠潔凈無私的愛，舞者藉由本身的手指、手臂、眼睛、五官、身體表達和詮釋宇宙間的萬事萬物。所以一些印度舞只在廟里表演給神看，印度舞也因此多了一層神秘色彩。
印度舞蹈歷史悠久，早在印度河文明時期，印度先民就很喜歡跳舞。在哈拉帕和莫亨殊達羅出土的文物中，有青銅舞女雕像和男舞者石雕像，這些都是當時流行舞蹈的佐證。
印度人最擅長的就是歌舞片，像比較早的《大篷車》都有群舞、獨舞出現，印度人也喜愛歌舞
⑹ 什麼是印度寶萊塢舞蹈能夠成熟發展的主要原因
印度古典舞與民間舞的發達是印度寶萊塢舞蹈能夠成熟發展的主要原因。
分類：
從地區角度看，印度古典舞蹈可分為北印度舞蹈、南印度舞蹈、東印度舞蹈和東北印度舞蹈。北印度舞蹈主要有克塔克舞；南印度的古典舞蹈主要有婆羅多舞、庫契普迪舞和格塔克里舞，東印度舞蹈為奧迪西舞，東北印度舞主要有薩提利亞舞和曼尼普利舞。
北印度舞的音樂為Hinstani，南印度舞蹈則採用了Carnatic音樂，兩種音樂節奏和旋律不同，表現形式也不同。跳Kathak時，腿須筆直，身體曲線始終保持流線型。
這種舞蹈講究用誇張的面部表情和豐富的手部動作，結合華麗的服飾和化妝，通過肢體語言而非音樂來演唱來傳情達意；而跳BharataNatyam時，腿可彎曲，身體幅度變化很大，更具欣賞性。
印度古典舞源自對神無比虔誠潔凈無私的愛，舞者藉由本身的手指、手臂、眼睛、五官、身體表達和詮釋宇宙間的萬事萬物。所以一些古典舞只在廟里表演給神看，印度舞也因此多了一層神秘色彩。
⑺ 為什麼印度電影必須有歌舞情節
歌舞是印度的文化習俗，所以會經常有這個情節。
印度電影指印度的電影及印度的電影產業，其開始於19世紀末。印度是世界上重要的電影出產地區。印度的電影產量是世界之冠，主要應付印度國內龐大的需求。同時印度電影在住有大量印度移民的國家也很受歡迎。
印度電影開始於19世紀末。1896年，在孟買第一次放映了盧米埃爾兄弟的影片。以後10年中，外國製片人不斷帶來各種新影片，在孟買和印度其它大城市放映。
這些放映活動激起了一些印度人的製片興趣，薩達達以兩位摔跤家的表演和訓練猴子為素材拍攝了印度最早的兩部短片，被譽為印度電影的先驅。
⑻ 印度舞和肚皮舞
印度舞不是肚皮舞，可以說沒有多少相似的地方。
印度舞分為三類：電影歌舞（寶萊塢），民間歌舞（土風舞），古典歌舞。
其中古典歌舞分為八大種類：卡塔克，婆羅多，奧迪西，普契庫迪（西遊記玉兔精類似），曼尼普利，卡塔卡利，摩西尼，喬舞。
目前國內有教授的是：卡塔克，婆羅多，奧迪西，普契庫迪。
撇開起源於宗教不談，印度古典舞的特徵主要靠步法、身、手、眼神。
步法是印度古典舞的基礎，學任何一種古典舞，都必須先學步法。
至於腰身，是熟悉了步法套路之後慢慢修煉出來的，卡塔克灑脫的流線型、婆羅多的雕塑感、奧西迪的優雅三道彎，普契庫迪的敏捷靈動，都是隨著全身的不斷練習和配合慢慢凸顯出來。
電影舞蹈，是根據印度的多民族特徵，在古典舞的基礎上『改良』而來。
而且從電影舞蹈中發展出一種單獨的寶萊塢舞蹈，中國沒有的學，在美國火爆。
民間土風舞，不是很了解，種類也是很繁雜很多，但跟肚皮舞都得太大的關系。
如果非要問印度有沒有肚皮舞，也還是有，在印度僑居的一些土耳其人帶過去的，過去沒幾個人學，現在也有印度人學了。
哦，順便說一句，波斯舞娘也不是人們想像的那樣，帶個面紗，穿著大膽清涼，身上掛好多錢幣。波斯的舞娘跟新疆的差不多，跳的舞也差不多。
⑼ 青蛇和印度舞跳舞表達什麼
開頭青蛇赤身從天而降，印度舞女紅色紗麗翻飛象徵人的情慾。
片頭張曼玉扮演的青蛇赤身露體和印度舞女共舞，柔軟的身段還未消去蛇的本性，將腳當成尾纏在舞女的身上，兩人糾纏在一塊扭動，直叫觀者目瞪口呆。另外，張美人眼神的殺傷力絲毫不遜色於王祖賢，看她初遇許仙以及入浴時嗔視許仙的眼神，我只能說：Oh my god。
關於《青蛇》這部電影，或許大多數人看的都是央視的刪減版，而被刪減的部分，卻正是這個電影的靈魂和脈絡，所以有人說其實《青蛇》是部情色片，我贊同卻又不完全贊同，實際上這部電影正是通過神、人、妖三界的七情六慾，來表達人性、倫理與是非，屬實是一部很深奧的電影，所以讓我愛了這么多年。
影片評價：
明明是這樣法力強悍的妖精，卻堪堪惹人不止的憐愛心酸。
許仙不過是世上最常見的男子，不堅定執著卻又看似老實痴情，白蛇就這樣一錯到底。
可見真正忠貞不悔的愛情信徒，只會是偏偏不存於世的妖精。
青蛇可以被稱為我看過的華語美學成就最高的一部電影，在電影技法、音樂、美術、主旨寓意這幾個方都是極致的華麗，賞心悅目，就好比一件覆蓋著華麗綢緞的精美玉器。
⑽ 什麼是印度舞
什麼是印度舞
印度舞歷史悠久，對印度人來說，舞蹈不僅是藝術，更有宗教的含意。印度舞源自對神無比虔誠潔凈無私的愛，舞者藉由本身的手指、手臂、眼睛、五官、身體表達和詮釋宇宙間的萬事萬物。所以印度舞只在廟里表演給神看，印度舞也因此多了一層神秘色彩。
■ 起源
印度的舞蹈歷史悠久，正像宗教一樣，舞蹈的產生也是有各種各樣的神話傳說，而且越傳越玄。不過，比較可信的說法是，印度的舞蹈源於古時候人們對神的崇拜。由於人們為了取悅於神，於是就有了各種各樣的祭祀禮儀，天長日久，祭禮活動逐漸定型，在日常生活中也就衍生出舞蹈。
■ 歷史
印度舞蹈歷史悠久，早在印度河文明時期，印度先民就很喜歡跳舞。在哈拉帕和莫亨殊達羅出土的文物中，有青銅舞女雕像和男舞者石雕像，這些都是當時流行舞蹈的佐證。
到了吠陀時代，印度舞蹈有明顯的發展，而且有了文字記載。公元前1500年的《梨俱吠陀》中就記有舞女的事情。甚至有了專門以跳舞、唱歌謀生的種姓”。
到公元前4世紀，印度的大文法家波你尼也曾提到過“舞蹈”一詞。至於在印度史詩之一《羅摩衍那》中有關舞蹈的記載就更多了。
■ 分類
古典舞蹈
▪ 曼尼普利舞
▪ 婆羅多舞
▪ 格塔克里舞
▪ 克塔克舞
民間舞蹈
▪ 彭戈拉舞
▪ 格塔舞
▪ 秋莫爾舞
▪ 波瓦依舞
▪ 格爾比舞
▪ 拉斯舞
■ 特點
印度舞節奏明快，一段4分鍾舞蹈有大約50多個動作。包括了手勢、眼神、內心所想、面部表情，這種變化萬千的.姿勢可以代表人的七情六慾，甚至可以代表天地山水等自然景物和晝夜等自然現象。
●起舞前，腿保持彎曲，手合起來，行開啟禮。
●手伸展開，腳向前跨一步。隨著音樂開始變換手姿。
●音樂中開始出現“咚咚”的節奏，開始變換腳步動作。
●保持微笑。
●舞蹈動作越來越快，手姿變化豐富。
■ 服裝
在印度，一般只有已婚婦女才穿長達6米的紗麗，但舞者例外，哪怕很年輕的女孩也可以這樣打扮。有時候，舞者也穿PUNJABI：褲子+過膝長衣+長圍巾。褲子的款式有很多，有些寬大，有些緊身。圍巾的系法也不相同，平時可以戴在脖子上，跳舞時系在腰間，增加線條感。PUNJABI已成為時尚，去年日本便風靡這種款式的衣服。
配飾：
額頭上貼的長尖形飾物叫BINDI，傳統BINDI很大，上面鑲滿了鑽和寶石。但流行的是簡練的款式。女孩一般在結婚或跳舞時佩戴它。眉毛上方的一圈散鑽也可以叫BINDI，表示好運。
紅點：眉心點紅點。跳舞時，為了增加亮度，也可用小鑽代替傳統的紅點。如果跳錶現穆斯林題材的舞蹈，只能用小鑽，因為紅點是印度教的象徵。不跳舞的時候，通常只有已婚婦女才能點紅點。
手鐲：
印度舞中，手勢是非常重要的舞蹈語言，所以舞者很在意手鐲。佩戴數量很多，最多可達20個。
腳鐲：
印度舞中有許多跺腳的動作，要有脆響的聲音，又有急促的節奏，所以腳躅很重要。據說有舞蹈家經過訓練可以只動腳上的一塊小肌肉，使得只有一個腳鈴響。
■ 動作
手姿：
印度舞的一個重要元素是手姿。手部姿態約有100多種，每一種手姿都有特定的意義，有的代表美麗，有的代表和平，有的代表生氣，有的甚至表示醜陋。印度人相信手姿是人和神交流的符號，而不同的神喜歡不同的手姿。
印度舞手語變幻莫測。比如用手指臉的姿勢表示美麗，荷花手姿是表演給神看時常用的手姿。手姿不僅表演起來令觀者眼花繚亂，花樣繁多的手姿還反映了表演者活躍的思維，是一種真正的腦部鍛煉，可謂“心靈手巧。”
微笑：
舞蹈過程中，舞者發自內心的微笑終始如一，表達了喜悅平和的心境。
頭動：
頭部有節奏地向左、右動。
腰動：
腰部的擺動讓身體婀娜多姿。
腳動：
腳尖、腳跟、跺腳。印度舞腳的動作也極具表情。
眼睛：
舞蹈時眼睛隨之轉動是印度舞精髓所在。
●跳躍的姿勢代表了印度神鳥“PIKAKE”。跳躍時，注意要眼睛盯著手。這種跳躍姿勢不僅好看，還能練習身體平衡能力，提高骨密度，特別是臀部和骨盆的力量。
●與其他舞蹈不同，印度舞要求跳舞者常常處於半蹲的姿勢。這個姿勢對大腿和臀部線條很有好處噢!
●想要有風情萬種的眼神嗎?向印度舞學習!頭不動，四面八方轉動你的眼珠，記得轉動的時候要把眼睛睜得大大的。
●提踵立腳趾。印度舞腳的動作，會讓你有美麗的小腿和腳踝。
●舞蹈過程中，肩膀經常要保持端平的姿勢，轉頭的動作也會幫助保養你的頸椎。
●跳印度舞時，背部一定要保持挺直。這就解釋了為什麼印度美人擁有全世界最性感的背。
■ 發展
其實印度舞的發展離不開寶萊塢，寶萊塢是印度電影的發源地，據說年產量比美國的好萊塢還多，CCTV6有譯制一部分寶萊塢電影。編輯
著名舞蹈教育家金姍姍評論過：想在印度當明星，演技不是第一位，跳舞才是第一位。寶萊塢出產的電影都是歌舞片，其中有非常多的舞蹈片段，如果想體驗印度舞，最簡單的方法就是看印度電影。
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