『壹』 起跑線電影觀後感
看印度電影《起跑線》，明白一個道理，父母才是孩子的起跑線。
這次熱映的《起跑線》不同於當年的《三傻大鬧寶萊塢》，雖然同樣是聚焦於印度的教育問題，可這次的更接近於現實，放到國內播出，更覺得像是反應我們的生活。
服裝店老闆巴特拉一家為了能讓女兒皮婭進入到精英教育的私立學校讀書，可以擺脫命運，贏在起跑線上，不斷地努力可以讓女兒得到進入私立學校的名額，不惜舉家搬遷到富人區，換車、換服裝、學會說英語、參加上流社會的聚會等等。
當這些裝富的方法行不通的時候，巴特拉一家想到了裝窮，她們假扮窮人，棲身在貧民窟，最後終於拿到了「貧困生」入學名額。
所以，看到最後，你還覺得孩子的起跑線是去精英學校，學的比別人多嗎？其實，真的起跑線從家長的時候就已經開始了。
然而，相比較於讓孩子進入到私立精英學校學習作為起跑線，我倒覺得巴特拉所做的表率作用才是孩子的起跑線。
在貧民窟生活的一個月時間，皮婭跟鄰居小孩們玩的時候那種天真的笑容，跟在公園里因為皮婭不說英語而不跟皮婭玩的小孩們形成了鮮明的對比。只有將孩子放在她喜歡的環境，擁有一個快樂健康的環境，才是孩子最好的起跑線。
我不否認私立學校的確擁有好的師資力量和環境，但是在公立學校改善的情況下，勞工的孩子也能說英語的公立學校，真的二者之間並沒有什麼兩樣，區別的是這個社會的階層思想。
『貳』 印度電影《炙熱》觀後感
《炙熱》是通過印度三個女主人公的遭遇來表達印度婦女地位以及遭遇的主題。它在豆瓣的評分為8.5分。
拉妮在印度是一個童養媳。因為小時候偷吃一塊糖被婆婆打。十幾歲生了孩子，丈夫卻還在外面鬼混。
電影在剛開始的時候就講述了拉妮高借債台為她十五歲的孩子娶妻。而女方的父母僅僅因為錢就把女兒賣了，不管女兒用剪掉頭發的行為表示反抗，也不管女兒願不願意。
這樁婚姻買賣是失敗的。拉妮的兒子並沒有因為有了老婆而變得聽話，相反，他因為嫌棄老婆的丑甚至不入家門而去嫖娼。
最後，拉妮放棄了對兒子的教養，她讓兒媳婦跟他的心上人離開這個家，而她也逃離了她生活的地方。
不得不說這是個悲劇。拉妮的兒媳婦還算是幸運的，影片講述了另一位婦女，因為在婆家遭到小叔甚至公公的強暴，她逃回娘家。但是她的娘家人卻叫她回去。當女兒向母親訴說著這地獄般的生活時，娘家人依然叫她回去，依然把女兒往火坑裡推。
這並不是說母親不愛女兒，可是在印度的社會里，嫁出去的女兒猶如潑出去的水，只能不管不顧地把女兒往火坑裡面推。
這反應了印度的貧窮落後的社會以及農村人的封建思想意識。
拉蕎和拉妮是密友。她被認定為不會下蛋的母雞。在農村不會生孩子要受盡折磨，比如老公的家暴，鄰居異樣的眼睛。
拉蕎在劇中受盡了老公的家暴。老公不管是在喝醉時還是在清醒時，只要看拉蕎不順眼，就變態地打拉蕎。所以影片也常常見到她受到家暴時去找拉妮訴苦，兩個女人相依為命。
有人說，既然這樣總是遭受家暴，為什麼不報警或者離婚呢？
這好比在我們封建時代的時候 ，你叫一個被從小教育說要嫁夫隨夫的人說要獨立起來很難。
其實，家暴這種現象在我小的時候在村裡面也是經常見到的。
小時候，傍晚，我們孩兒在跳繩、玩捉迷藏，玩得不亦樂乎。突然，一陣凄厲的哭叫聲響徹整個村莊。旁邊一位阿媽對小夥伴狗蛋說，狗蛋，你阿爸又打你阿媽了，趕快回去看看。狗蛋一聽馬上拔腿跑回去。我們也跟著跑去狗蛋家一探究竟。到了狗蛋家，只見狗蛋媽蓬頭垢面地坐在地上，旁邊有幾個阿媽在勸說著，攔住狗蛋爸不讓他再打人。這還是好的，假如大半夜的女人被打，鄰居們都裝睡著，無人出來勸架，任憑男人的拳頭落在女人全身。
小時候村裡男人打女人的風氣像傳染病一樣傳染著，男人打女人是很正常的事情。女人們每每被打的時候都聲稱再也不會在這個家住了，可是過後女人們又忘了，當時哭說著再也不在這個家過下去，過後幾天又從娘家回來了，大概是捨不得家裡無人照料而臉花的像小花貓的小孩子吧。
所以當看到拉蕎被打時，恨男人，也恨女人，哀其不幸怒其不爭。
她是拉妮和拉蕎的朋友，她是團隊演奏的台柱，同時也賣身。在三個女人身上，她是比較自在地活著，她因為是台柱，可以任性而為之。同時也很樂意幫忙她的兩個朋友，開化她們的思想。所以她幫助拉蕎，也許不能生育的不是她，而是她老公。幫她用以前的一個客人使拉蕎懷了孕，拉蕎才知道不能孕育的是她老公。
這樣的一個女性，敢作敢為，卻也害怕自己地位不保而付出一些沉重的代價。
影片除了講述三個女人之外，還講到了一對夫婦，基尚和他的妻子。這對夫婦可以說是先進思想的代表，男的致力於幫助村莊的人們發展起來，女的負責發展教育。但是那個村莊一些人比如拉妮的兒子古拉布以及他的朋友們因為比較愚昧，所以見不得基尚夫婦好。他們常常調戲基尚的妻子，同時因為村裡人對基尚幫助引進電視而視既尚為英雄時，基尚遭到古拉布他們的嫉妒，差點被弄死，最後不得不離開這個村莊。
影片揭示印度的一些不好的方面，大概也是想通過影片讓人們更好地了解印度的風土人情，對婦女地位的思考。
如果你想了解印度多一點，那就看看這部影片 吧。
『叄』 印度電影《摔跤吧爸爸》觀後感
《摔跤吧！爸爸》是一部感人至深的電影，它講述了一位父親親自把兩個女兒培養成世界冠軍的故事，贊揚了父親高度的愛國情懷，和對女兒如山般的父愛。接下來我搜集了印度電影《摔跤吧爸爸》觀後感，歡迎查看，希望幫助到大家。
印度電影《摔跤吧爸爸》觀後感一
前天觀看完最近非常火熱的一部電影《摔跤吧！爸爸》，影片豐富的內涵能讓大家從不同的角度去解讀，確實是一部值得我們去認真觀看的好片，當然每個人都會有自己的視角和立場，夢想、愛國、勵志、父愛，女權等等。而我觀後最多的感受和聯想是我與爸爸曾經發生過的一些事情。
據說電影是根據真實故事改編，講述的是一個曾經的摔跤手冠軍爸爸，因生活所迫種種原因直到退役都與金牌無緣，所以一直想要一個兒子，繼承他的摔跤天賦，爭奪一枚奧運金牌，然而上天卻給了他四個女兒，直到一天鄰居父母上門告狀才發現女兒的摔跤天賦，看到夢想希望的爸爸決定不能讓女兒的天賦浪費，於是.....就有了一個激勵人心的故事。
電影開始部分，爸爸將自己的夢想轉移到女兒身上的行為我是不太支持的，興許是有點感同身受的原因，為什麼爸爸的夢想要讓孩子去實現呢，直到電影放到同學出嫁說的一席話「我倒是羨慕你們有一個這樣的父親，這樣我的父親會為我的將來考慮，否則，我們的命運將。從一個女孩出生開始，她們的命運就是做飯打掃衛生，全身心的做家務，然後等她們成年，就會嫁出去，為了減輕負擔，並把自己交給一個男人，而且更這個男人一點都不熟悉，然後為她們生孩子，撫養孩子，這就是一個女孩一生的宿命，最後看看你和你的父親，他在和全世界對抗，他在承受著所有人對他的嘲諷，為了你們有個好的未來，他做錯了什麼，」。
看到這幕的一剎那間想起我的爸爸，他又曾做錯了什麼呢，還不是會為了我們的將來考慮，做出了他力所能及的事情。爸爸剛把我從農村帶來城市上幼兒園的時候，失去了所有熟悉的人和事，加上只會客家話的我聽不懂別人說話難免會感到害怕，而當時的我就會哭著不肯上學，導致了父親第一次狠狠地把我打了，我屈服上學了卻未曾理解他對我的好。一直到去年爸爸讓與家人朋友都隔離時日的我重新回家，休學在社會打磨一年的我也慢慢體會到爸爸的良苦用心了，他一直都在關注孩子們的成長，做出他對我們力所能及的幫助。對於我們的成長，無論是讓我們自由自在地按照自己的想法去做，還是給我們指一個我們認為的光明之路去走，該放的時候放，該收的時候收，他都已經做到了父親的責任了，曾經的摩擦碰撞都該釋然了。
當電影中吉塔脫離爸爸的管制，在國家體育學院訓練新招式回來，在用學來的新技巧把爸爸打敗的時候，彷彿證明了自己的實力，鳥兒的翅膀硬了，也許爸爸是自尊受挫了，父權地位的絕殺，爸爸從此沉默了。我們都可以看出其實爸爸是老了，巴比塔也告訴吉塔，不是你的技巧贏了爸爸，是爸爸老了，體力更不上才輸的。但是現實就是這樣，爸爸總會慢慢地老去，我們總會有一天能勝過他，可能我們會不再那麼需要他，但爸爸卻不想失去我們。
還記得踏進社會臨走前爸爸和我說「從現在開始，就是你自由自在的世界，天高任鳥飛，如果你還相信老爸的話，可以和我匯報自己在做些什麼，我也會給出我的意見，你可以聽或者不聽，當然如果你認為自己很牛很厲害，可以什麼都不用和我說，只要做你自己想做的事情，你認為正確的`事情就可以」然而離開的時候矛盾激發我們又吵了一架，此後我們誰都沒有低頭讓步，直到將近休學期限，爸爸擔心我再也不會回來了，打了好幾個電話給我才接聽進行溝通，這件事情似乎是我勝了，翅膀硬了可以不需要爸爸的支持了，實際上是爸爸不想失去一個兒子。
吉塔摔倒爸爸之後，自我感覺膨脹認為爸爸的招式過時，兩人進行了冷戰，可是面對接連國際賽事的實力選手，吉塔屢次首輪就敗下陣來，在教練象徵性的安慰，妹妹的鼓勵下和爸爸打了通只有痛苦的電話，吉塔和爸爸之間的互相痛哭著，這是內心情緒壓抑的釋放，吉塔終於意識到自己的不對了，有對爸爸輕蔑的悔恨，還有對接連失敗不自信的懊悔吧。吉塔向爸爸認錯之後，爸爸還是義無反顧的過來支持教導吉塔，最終為國家贏得了一枚奧運金牌。
重新回家之後，我和爸爸之間還是需要一些磨合，爸爸的讓步讓我得寸進尺，加上曾經留下的職業症還存在一些帶色眼鏡看人，某方面表現得越來越拽的我在爸爸面前更放肆了。不斷地出現小摩擦，直到我要帶女朋友見他和回學校這兩件大事，我們雙方攤牌了，最後我低頭認錯了，爸爸還是選擇了接受我。爸爸永遠是你爸爸，只要你低頭他就一定會原諒你，年少輕狂犯錯不可怕，就怕不知錯不悔改，發現錯誤及時改正才能健康成長，不要輕言放棄，每個孩子，都應該努力成為父母的驕傲。
印度電影《摔跤吧爸爸》觀後感二
《摔跤吧，爸爸》根據印度著名摔跤手馬哈維亞—辛格—珀尕的真實事跡改編，以摔跤為明線，以印度女人爭取命運自主權為暗線，講述了一個精彩的勵志故事。第一次看的時候，我感覺在看一場高級別的球賽直播，心臟砰砰直跳。
主人公馬哈維亞，一直想為國家贏得一枚國際金牌，卻因故不得不終止摔跤生涯。他寄希望於兒子能給自己圓夢，妻子卻連續生了四個女兒，夢想破滅。偶然機會發現女兒的摔跤天賦，決定訓練她們摔跤，卻要面對她們不理解導致的反抗。她們終於有了主觀能動性，又要對抗全社會對女性摔跤手的歧視，連參賽都困難重重。
兩個女兒在低級別比賽中披荊斬棘，贏得了家鄉人們的喝彩。馬哈維亞十分振奮，想讓孩子們向高級別進軍，第一道坎，營養跟不上，體重上不去，只好跟街道上的雞肉小販討價還價，以超低價格獲取營養補充，籌碼是未來不確定的廣告效應。
馬哈維亞想給孩子們買一塊標準的摔跤墊，家裡經濟卻無法支撐。他向邦級體育局申請，官僚作風極甚的官員，以摔跤的女孩子太少否決，只好拿床墊替代。
大女兒吉塔在高級別比賽中摧枯拉朽，很快獲得全國冠軍，決定脫離父親的訓練體系，進入國家體育局。新教練要求她忘記所有過去所學，接受新的摔跤理念，加上各種誘惑，吉塔逐漸改變了自己。馬哈維亞反對女兒放棄原有動作模式，在和女兒比試時卻遭遇失敗。
在隨後參加的各個國際比賽中，吉塔接連遭遇滑鐵盧，新教練認為她不可能獲得55公斤級國際冠軍，讓她降體重，參加50公斤級比賽。馬哈維亞激烈反對，認為她完全沒有必要降體重。於是趕往新德里，陪著大女兒吉塔偷練55公斤級技能。被發現後，大女兒面臨著被開除的險境，馬哈維亞又含淚感召學院領導。領導同意吉塔留下，前提是馬哈維亞再也不能插手吉塔的日常訓練。
馬哈維亞只能通過一部手機，和吉塔聯系，糾正她的問題。最後在印度舉行的英聯邦運動會上，馬哈維亞被吉塔的教練設計騙到體育館旁邊的雜物室，不讓他現場指導吉塔。吉塔運用父親的訓練要訣，在幾乎不可能的情況下，拿到了印度體育史上第一塊摔跤金牌，圓了父親的國際冠軍夢。
你的主角一定是有所追求的，而且目標不能太普通，起碼要讓讀者覺得有點不可能才好。馬哈維亞的終極目標，是為國家贏得國際冠軍，所以故事就是不斷給他設置艱難險阻，並且越到後面越凶險。情節一波三折，剛有點高興事，馬上來一波慘的。人物形象在不斷克服挑戰中不斷立體，最後變得有血有肉。行動就是人物的性格，要讓人物在人設的框架里，多參加勞動，不要讓她偷懶。
本片另一個成功之處就是觀點角色選擇恰當，他是主角馬哈維亞的侄子，一個近距離的配角，很好地規避了主角的主觀意識，利於觀眾代入情感，讓整部影片顯得格外真實可信。小說的觀點角色選擇也非常重要，很重要的一個訣竅就是固定在一個人身上。
總結起來，好故事一定要有沖突（目標+困難）、人物的行動、曲折的情節、恰當的觀點角色。符合條件的電影好看，故事也一定好看。
印度電影《摔跤吧爸爸》觀後感三
今天，天氣晴朗，爸爸媽媽放假在家，他們帶我去看了一場電影，名字叫《摔跤吧，爸爸》。這部電影很精彩，而且還讓我懂得了一個人生哲理！
這部電影主要講述了一位偉大的爸爸，名叫馬哈維亞·辛格·珀尕，是印度國家摔跤冠軍，他夢想成為世界冠軍，為印度贏得世界級金牌，卻因為家裡窮，為了賺錢養家，不得不退役。回到家鄉後，爸爸想通過孩子去完成自己的夢想，於是，他希望自己的妻子生一個兒子。不料的是，妻子卻為他生下了四個女孩，這讓他一次又一次的失望，這位爸爸差不多就要放棄夢想了，但在一次大女兒和二女兒跟村裡的小男孩打架時，意外發現大女兒和二女兒很有摔跤的天賦，這讓他重新燃起了希望，於是他決定好好培養她們。
他不怕被鄰居笑話，不顧世俗的反對，這位爸爸讓她們每天五點起床訓練；為了增加她們的體能，想盡辦法讓她們每天有雞吃；沒有摔跤練習場，就動手自己做；這位爸爸就這樣克服重重困難，始終堅持自己想法。終於，在一場鎮上的摔跤比賽中，他的大女兒戰勝了男對手，贏得了特等獎，獲得了五十盧比的獎勵，爸爸高興極了，看到了希望。在後面的訓練中，爸爸不斷地教女兒們摔跤的動作和技巧。時間很快過去了，小小年齡的大女兒成了大青年，爸爸成了老年人。大女兒因為取得了全國冠軍而進入國家體育學院學習，在學習訓練的過程中，大女兒經歷了不少挫折、失敗，爸爸就是最強後盾。終於，在一次世界摔跤冠軍大賽里，大女兒贏得了冠軍，為國家贏得了最高榮譽，爸爸激動得流下了熱淚，多年的付出終於有了回報，也實現了自己心中的夢想。
看完這場電影，很多人感動不已。我卻懂得了一個人生哲理：每個人都應該有自己的夢想，為了夢想就要努力付出，無論經歷多少挫折，千萬不要放棄，記得困難都是暫時的，只有這樣才能實現自己的夢想。我小小年紀，從現在開始，我就要努力學習，不會再因為自己的一時脾氣，想玩就去玩、想偷懶就去偷懶而耽誤功課，我要成為爸爸的驕傲。希望得金牌的小朋友，我送你一句話：金牌不是從地里長出來的，而是用辛勤汗水換來的。
『肆』 印度電影《神秘巨星》觀後感
編者按：《神秘巨星》作為印度電影，說到青春、夢想、還有女權等話題，下面我們來看看觀後感《有愛，才有夢想以及人生的出口》吧!
又是一部正能量爆棚的片子，和《摔跤吧，爸爸》一樣，探討了女權以及青春、夢想、自由等話題。
有人更偏向此為宣示女權的片子。
期末考試出分了，寒假要來了，我只想接著上一篇的話題，繼續聊聊關於溫暖，關於愛，聊聊什麼叫有愛就有出路，什麼叫有夢想就不會絕望。
女主角叫尹希婭，生活在女性地位十分低下的印度，出生就不易，那是她母親抗爭的結果。夢想是稀缺資源，根本不會分配給女孩子，她們小時候必須在父權的威嚴里匍匐，做著父親安排的一切，嫁人便在夫權的威嚴里忍氣吞聲，了卻一生。
尹希婭的整個家都在父親的淫威里戰戰兢兢;她還成績不好，長得一般。
如此人生，意義何在?分分鍾都可以絕望到墜入深淵。
還好，有媽媽在。
這是影片中第一個讓人淚目的角色。
當初被勒令放棄這個女孩，她以出逃的方式給了女兒以生命。為了不讓她背負與生俱來的悲傷與慘痛，以及愛的重量，她選擇緘口不語，把這段女兒的出生史密封在自己心裡。
——女兒開心就好。我選擇的事就我自己來承擔。
她叫娜吉瑪。她沒有文化，在家裡完全沒有地位。
她的丈夫法魯克是一家之主，地位至高無上。他可以決定家裡的一切任何事情，可以任意辱罵、甚至家暴她。
娜吉瑪不敢反抗，或者說她打心底就覺得不應該反抗，甚至於覺得女人挨打挨罵天經地義。
可是，傳統的、頭腦簡單的、毫無話語權的娜吉瑪卻從沒停止自己對女兒的愛。
無論遭遇什麼，母愛都在。這才是女主最大的人生支撐，比夢想更有力量。
她在女兒六歲時給她買了吉他;她賣了項鏈給女兒買電腦;她給女兒買來黑罩袍，好讓女兒出鏡卻不被她爸發現;她在挨打時把女兒推進房間，不願這悲慘一幕進入女兒眼簾;放學之後，放女兒與小男生去玩耍……她們母女在一起，可以自由說笑，互相打鬧，彼此揶揄。
最後她在機場，看到一邊是電視里女兒被提名最佳女歌手的新聞，一邊是承載女兒夢想的吉他被強令扔掉。她選擇了站在女兒一邊，挺身而出了，她終於為尊嚴和自由發聲，為女兒的夢想發聲。
她給了女兒追夢的自由，同時一路護佑著女兒的夢。
她可以對自己容忍暴力，接受命運不去抗爭，卻一而再再而三地為女兒爭取著盡可能大的自由空間。
所以尹希婭說，媽媽她不是傻子，她是一個天才;她不是膽小鬼，她是一個戰士;她不是孩子氣，她是世上最好的媽媽，她才是真正的神秘巨星。
沒有這樣的愛，夢想是虛妄的。
再嚴酷的現實里，愛都是最後的避風港和夢的起航地。
而且這種愛不是壓榨式的、掠取型的，只是看著你自由一點、快樂一點就好。
幸好，女主沒有遇到轉嫁痛苦的中年幽怨女。
其次是暗戀尹希婭的小男生欽騰。他的愛是清新的、明亮的，舒適卻不灼人。
飾演欽騰的男孩並不算好看(和那些亮瞎人眼的小鮮肉們簡直沒法比)，但是他始終微笑的臉，他被拒絕、被怪責後從無怨言的清澈眼神，他一而再再而三地不求回報的付出，從幫尹希婭記筆記，到幫她逃學、幫她聯系夏克提、鼓勵她的夢想，到她失落時支持她，她高興時祝福她，她有困難時千方百計幫助她…… 小男生的在場讓暗黑小世界有了動人的溫暖與明亮。
純真、善良、溫和，這才是校園青春;稚嫩、美好、懵懂的初戀里，是赤子之心。
這樣的真摯情誼，可以讓青春閃亮起來，讓夢想茁壯起來。
幸好，女主沒有遇到校園暴力。
還有便是夏克提。阿米爾·汗飾演的這個角色，是一個花心的音樂人。
但他心懷善良。他給尹希婭買來回機票、聽從尹希婭的建議改動音樂，與尹希婭親切聊天(他是大明星，而尹希婭不過是還沒出道的新人)。
印象最深的一段是他給自己討厭的女權律師打電話，既搞笑，又感人。他放下架子和面子，只為一個有天賦的、懷抱夢想的女孩子。
生活中有這樣的貴人，夢想才多了實現的可能。
如果不是他，在一個普通女孩的視頻後回帖，在自己的影片中邀請女孩演唱，尹希婭的夢想可能就停止了。
天下沒有完美的人，能願意為別人的人生貢獻一點自己力量，就值得一贊再贊。
一個人的夢想其實需要很多人的參與。
幸好，沒有什麼性侵、性騷擾。
尹希婭的弟弟古杜，是重男輕女的女主爸爸的最愛。他歡樂、幼稚、調皮，喜歡巧克力，嚷嚷著姐姐給他禮物。他偷偷撿回了姐姐被摔壞的電腦，還用膠帶把它粘起來。
尹希婭和媽媽談話的過程中，她說古杜可能會成為爸爸那樣的人。
影片結尾，媽媽將古杜一起帶走了。
慶幸，古杜不會是第二個法魯克。
所有的幸好後面，其實都可能是現實，是人生的另一種走向。但僅僅一個女權問題，就已經很沉重，那麼何必黑暗到底?一點點現實主義+一點點理想主義，很好。
在現實中，追夢對印度普通女性而言幾乎不可能，但電影給提供了另一個答案，給人以安慰和希望。讓觀眾去感動愛、學習愛，那麼夢想才會有更多可能。
尹希婭要回自己的座位，尹希婭扔掉罩袍;娜吉瑪重拾自己的話語權，娜吉瑪在離婚協議書上簽名。——這對母女開始從麻木、服從、屈辱、卑微中走出來，在獨立、自信， 尊嚴、平等、自由等詞彙中傲然站立。
影片的故事是略顯俗套的。尹希婭輕松站上頒獎典禮的舞台，她靠著一副天賜歌喉和一個伯樂，大獲成功。這有點水晶鞋般的童話感。
但女性在那個腐朽、陳舊、懷著惡意的社會里艱難求生，懷揣愛與夢想，終於走出一片光明，能給多少卑微的、仍舊不能發聲的大部分被壓迫女性，指明方向。
尹希婭站在台上說： “有些人是不允許有夢想的”，“我的夢想是我媽媽給我的”。
姑奶奶和媽媽的命運是沉默中過來的悲劇，是無力的、絕望的。但如果每一代人都沉默，尹希婭就會成為媽媽、成為姑奶奶，這樣的悲劇，也會世世代代沿襲，永無止境。
“那不是垃圾，那是尹希婭的吉他”，尹希婭的媽媽以強大的愛的力量，喊出了自己的抗爭。
把更深刻的女權問題、平權問題，留給更深刻的人去談。我只談愛。
有了愛，才能放下自己的重壓，放下卑微與懦弱，給他人傳送力量，給別人的人生以出口。
無論生活在什麼境遇里的孩子，上天保佑，你能帶著夢想遇上愛。
作者|卷子
公眾號|卷子路上
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『伍』 印度電影摔跤吧爸爸觀後感
《摔跤吧!爸爸》是由尼特什·提瓦瑞執導、阿米爾·汗領銜主演的印度傳記片。相信大家也是很熟悉的。印度電影摔跤吧爸爸觀後感，歡迎閱讀。
印度電影摔跤吧爸爸觀後感【1】
曾經是印度摔跤冠軍的父親，在為生活所迫放棄摔跤之後，希望生個兒子來完成自己未實現的夢想，贏得世界級比賽金牌，但事與願違，妻子連連給他生了四個女兒。一個偶然的機會，女兒在打架中戰勝了男孩，這讓父親眼前一亮，有了類似"花木蘭代父從軍"的靈感，決定對其中兩個女兒進行摔跤訓練，幫助他實現夙願。
在現代家庭教育的語境之下，這位父親很容易被冠以"自私"、"偏心"、"虛榮"的帽子，以自己的權力改變女兒的命運，逼迫女兒做她們不喜歡的事情......
隨著劇情的發展，父親對女兒從事摔跤事業的規劃，其實是愛的成分大於父權的成分。印度的女性地位不高，常被當作家庭附屬品，很多女孩子未成年就步入婚姻，過上了繁雜而艱苦的家庭主婦生活。而影片中，摔跤老爸一直懷揣著冠軍夢，偏執地想將夢想延續到下一代，以"暴君"形象對兩個女兒展開魔鬼式訓練，甚至將女性象徵的長發給一剪沒了，兩個女兒為此搭上美好的童年時光，乃至青蔥時光，不僅僅要承受著身體上的疼痛，還要飽受外界的非議和嘲笑。也許你會說，劇中父親獨斷專行，絲毫不尊重女兒們的個人意願。但是，女兒們所承受的磨難，又何嘗不是別的女孩所仰望的幸福?他引導女兒們進入體育競技行業，徹底改變了女兒的命運走向，把女兒變成了一個擁有世界視角的現代女性。摔跤小舞台，社交大舞台，女兒所擁有的人生，其精彩程度要遠遠超過其他印度女性，這何嘗不是父愛的偉大體現。都說父愛如山，深沉而厚重，不像母愛那樣溫潤透徹，也許有時難以察覺，但只要你碰了壁受了委屈，他就一定站在你能看得到地方，為你加油打氣。
這就是父愛的力量，人生中最不可或缺的力量。
印度電影摔跤吧爸爸觀後感【2】
強烈推薦大家去看《摔跤吧，爸爸》這部電影，一部很棒的電影。 我不想說其中的那些什麼愛國，夢想，堅持什麼的偉大的.精神，也不想說這部劇怎麼暗含了印度的什麼歧視女摔跤手的各種各種。。。
這些都對，也是襯托這部電影優秀的重點，但是我都不想說。 這是一部很棒的電影，這是我第一次在電影院看電影看著看著哭到停不下來，沒有一點特意強行的催淚，但是看到父親被女兒摔贏之後，感覺自己喪失了話語權的那種落寞無言的神情，說實話，這個時候父親稍微流下那麼一滴淚，哪怕一滴，我都不會哭的收不住。讓我忽然想到"父親"這個詞，父親，隱忍。無論多苦心裡多難受，都不願讓你看到他的無力，難受。 書到用時方恨少，語言匱乏我真是，哎。這種情緒，我該怎麼說呢，難受?無力?不不，這些都不足以表達他的情緒，就是很觸動我。可能有人會說是讓我想到了自己的父親，不，其實真不是，我根本腦子里一片黑，沒有什麼別的，只是那個父親，那個落寞頹喪的父親。
印度電影摔跤吧爸爸觀後感【3】
從知道阿米爾汗的這部電影就開始期待，一有空立馬就去看了，不出意外的好看，牆裂推薦。
整部電影就是一位心懷國際金牌夢的摔跤運動員將兩位有天賦的女兒培養成冠軍的經歷。最困難的不是沒有金錢的支持，沒有專業的場地，而是周圍人的嘲笑，母親害怕女兒這樣會嫁不出去，整個村子人都在嘲笑這兩個女孩子。
印度女性生活的單一和束縛在電影里展現得淋漓盡致，印度女性傳統服裝不適合鍛煉，爸爸裁小了侄子的衣服給她們穿，不過是短褲和t裇，這樣的穿著卻讓整個村子的人目瞪口呆，姐妹倆以頭上長虱子為借口拒絕鍛煉，被爸爸強制剃了板寸，被整個學校的女孩子嘲笑。爸爸帶著兩個女摔跤手各處參加比賽，拿到全國冠軍，直至為印度贏得金牌，爸爸才是那個克服了眾多壓力和阻礙的英雄。
電影里刻畫了印度女性被安排沒有自由的人生，諷刺了印度體育局官員的不作為。印度女性地位低下，直至現在，還有政府官員認為女性被侵犯是因為女性穿著暴露和深夜外出的原因。
爸爸對女兒說的這句台詞我印象尤為深刻:
贊一下阿米爾汗，大叔為電影增肥，又為呈現電影中渾身肌肉的運動員形象而減肥增肌，簡直太勵志!(阿米爾汗大叔的電影:三傻大鬧寶萊塢和摔跤吧爸爸，良心推薦。)
最後大家看完電影不要忘記這部電影是真是故事改編，真正的那位摔跤爸爸才是英雄。
印度電影摔跤吧爸爸觀後感【4】
近日，同事們紛紛討論一部充滿正能量的電影，電影名字叫《摔跤吧!爸爸》，是個印度電影，講的是培養自己的女兒摔跤的故事，非常勵志。
首先要從故事發生地說起，印度是一個非常重男輕女的國家，女孩14歲起就要出嫁，只是為家庭減輕負擔。而影片中有這么一個家庭卻是個例外，爸爸沒能參加國際摔跤比賽，於是，他一心想生一個男孩實現他的願望，但是老婆連續生下的四個小孩卻都是女的，有一天偶然發現兩個女兒有摔跤過人之處，就訓練她們直到進入國家摔跤比賽，並進入國家體育學院學習，在國家體育學院的坎坷經歷後，爸爸繼續訓練指導女兒，最終讓女兒奪得國際性摔跤比賽冠軍。
這是一個真實的故事，而且把人生的大道理天衣無縫地拼接起來，人不能固執己見，要學會換位思考;再是要堅持不懈，不能輕易放棄，半途而廢;要懂得將心比心，站在別人角度看問題，然後是不忘初心，最終你就能獲得成功;人活著必須要有奮斗目標和理想，為了實現它值得去自己奉獻和追求，這其實就是人生最大的樂趣所在吧。
『陸』 印度電影《黑色的風采》觀後感300字
還記得海倫·凱勒的故事嗎？海倫自幼因病成為盲聾啞人，但她自強不息，克服巨大的困難讀完大學。海倫一生寫了十幾部作品，同時致力於救助傷殘兒童、保護婦女權益和爭取種族平等的社會活動。還記得我們在中學的英文課本這個的情節嗎：海倫小時候玩水時，她的老師不斷地在她手上寫著「Water」，那一瞬間，世界在海倫面前打開了窗戶。
而《Black》則有「抄襲」嫌疑，因為它講述了幾乎相同的故事，甚至連「Water」的細節都相同。有所差異的是：背景換成了生活在印度的盎格魯移民家庭，女孩換作了米歇爾（Rani Mukherjee扮演），老師換成了德布拉（Amitabh Bachchan，大B扮演）。此外，本片也增添了這樣的感人情節，當成人的米歇爾得知德布拉因患有老年痴呆症而失去記憶後，毅然擔負起教導德布拉重新認識這個世界的重任，就像德布拉在這幾十年所的一樣——
這樣的文字，顯然並不能說明影片的精髓！影片里的孤寂、窒息、堅強、愛，這些元素本身，更多地，需要我們的全心地投入才能深刻地感受到。
因為是表現殘疾人的生活的，所以本片並沒有採用傳統的載歌載舞的鮮艷色調。整部電影的色調都顯得昏暗，壓抑感貫穿始終難以消除。
也正是這種色調，使得影片看起來是如此的動人心魄：無論是用來表現米歇爾的「黑暗」的世界；還是主角的種種努力，去體驗在我們看來再平常不過的事情：將單詞「水」和實物相連，理解「媽媽」、「光明」的含義，感受雪花的冷暖，認識到「Black」不僅僅是黑暗，更是成功者的戰袍（指畢業裝）；或者是表達長大成人的米歇爾對愛情的嚮往：在妹妹成婚後，她穿起了鮮艷的紅色衣服，（還記得《辛德勒名單》中的小女孩的一抹紅色嗎？）……
忍不住會多想些：為什麼這部影片會讓我們感動？毫無疑問，少不了主角的努力和堅強，然而從另一個角度想想：是否也是因為這樣的「成功」例子，在現實中太少了？！
現實生活中，肢體殘缺的人，一旦做出一番事業，都會讓我們深受鼓舞：殘奧會、張海迪、千手觀音、霍金，莫不如是；但在更深入想想：像本片這樣失去了認知和表達能力的人，又能有幾個我們所能耳熟能詳的？——也許更多地等待他們的，並不是「看見」光明，更多地是走向沉淪。
從這個意義上講，米歇爾真得是幸運的——富裕的家庭、偉大的母愛、（因自己的幼女死亡而將愛轉移到米歇爾身上的）有能力的老師，這一切，使得她的生活發生了根本性的轉變，為以後的「奇跡」創造了基礎！
而，作為正常人，我們的這些愛，又會去到哪裡，是否真得永無止境？
也許，盡可能地不違背良心，盡可能地關心家人和周邊，能做到這個程度，足矣！ 這也算是《黑色的風采》給我們的另一個啟示吧！
『柒』 《地球上的星星》觀後感500字
看完一部經典作品以後，相信大家增長不少見聞吧，為此需要好好認真地寫觀後感。那麼觀後感到底應該怎麼寫呢？下面是我整理的《地球上的星星》觀後感500字，歡迎閱讀與收藏。
忍不住連續看了兩遍印度電影《地球上的星星》，感觸很深。
電影里講的是一個名叫伊夏的8歲男孩成功的過程。他有奇怪的思想，在作業上經常犯把單詞的字母寫反的錯誤；他還對飛過來的球的大小、方位、速度沒有概念；盡管伊桑十分努力的學習，但是他的成績一直沒有提高。各科老師都對他沒有希望，他的爸爸媽媽哥哥都對他十分無奈，於是把伊桑送到了遠離他們的寄宿學校。在那裡，有同學的嘲笑；有老師的打罵；還有大家的不理解。他在這里過著地獄般的生活。直到有一天，來了一名叫做尼康的美術老師，他在美術課上的教育方式特別，讓大家隨便畫，可對於伊桑空白的紙張，尼康並不生氣只是耐心地問他的名字；
老師還親自到伊桑的家中了解情況，跟伊桑的父母說明他們兒子的情況非常的.聰明，在空閑時間，他耐心地翻查伊桑的作業，並幫助他讀書和寫字。在尼康老師的幫助下，他在畫畫方面的天賦得到了發揮。他的學習成績也在不斷的提升，老師和同學為此非常吃驚。在學校的一次畫畫比賽時，他畫畫的水平竟然超過了尼康老師，得了第一名。在電影的最後他和自己的哥哥在一起快樂的玩耍。他的爸爸媽媽也知道愛孩子並不是說說，而是一個擁抱，一個微笑。
生活中的孩子形形色色，這樣的特殊兒童雖然在正常的學校並不多見，但也有一些孩子是在某些方面並不敏感的，導致其學習成績暫時落後，我們的老師是如何看待孩子的呢？我們得像尼庫巴老師那樣認真觀察、分析、了解孩子，然後從根本處下手，牽著孩子的手帶著他慢慢成長。看完這部影片，突然明白了一句話的真正內涵，世界從來不缺少美，而是缺少發現美的眼睛，也許會因為我們的態度決定一個孩子一生的命運。
作為老師，如果我們無法發現孩子的潛在的力量、能力，至少我們可以給他們更多的耐心、溫暖和更多的愛；作為家長也一樣，讓我們給予孩子更多一點的關愛吧，我們的愛是孩子接受的第一縷陽光，會讓他們一生受用。
『捌』 起跑的方向——印度電影《起跑線》觀後感
最近一位好友告訴我，又看了印度電影《起跑線/Hindi Medium》，「一如既往地好看」。但凡遇此評價，一部電影就到了不看就有負罪感的地步。這是一部典型的當代印度電影，飽滿的故事情節、恰到好處的音樂運用、講究的演技、關鍵是還有深刻的思想，近些年印度電影的諸多優點這部影片都有體現。印度電影的水平，不管國內同行服不服，已經到了讓國人高山仰止的高度。作為一個中國影迷，從電影藝術角度看印度電影也許太五味雜陳，這次換個角度：教育。
這部電影的英文名稱「Hindi Medium」, 字母意思我理解應是「印地中產」；在中國譯成「起跑線」，不知出自哪位高人之手，真是「別有用心」，一下子觸動了多少中國家長的心弦。「起跑線」在中國家長心眼裡，實在過於非同小可。看完後的事實表明，如此翻譯非常符合這部電影的故事情節，更容易引起中國觀眾的共鳴。電影的故事很簡單，一對家長想方設法直至裝窮讓自己孩子上了名校而最終回歸善我又放棄名校。
想盡一切辦法讓孩子上名校，也是中國家長的共同使命，最有力的理由就是再苦再累再衰，也不讓孩子輸在「起跑線」上。「起跑線」，這條「看不見，摸不著」的線，穿心透肺，將無數家長串起來。這莫名讓我想起了木偶戲，一條線牽引著台上的人物舉手投足、上串下跳，人物的命運終是牽於一線。
「起跑線」對中國家長意味著什麼？這么多家長趨之若鶩，它太重要了，以孩子前程的名義。我也是一名中國家長，看到身邊的家長為了「起跑線」運籌帷幄，鋪路架橋，我非常不安和愧疚。我懷疑我自己是不是一位合格的家長，因為迄今為止，我連「起跑線」到底是什麼還沒有搞清楚。我猜想，「起跑線」也許就是孩子能考上名牌大學，大學是就業的起跑線，高中是大學的起跑線，初中是高中的起跑線，以此類推幼兒園就已經是孩子的「起跑線」了。所以，從幼兒園開始，家長們都得精挑細選給孩子盡量上個好幼兒園，否則輸在「起跑線」。雖然這樣猜想，我才不希望我的猜想是對的，否則我的孩子已經輸在「起跑線」上了，我選幼兒園時主要考慮了近便就行了，我沒有直面幼兒園這道「起跑線」。
不明「起跑線」究為何物，「不輸在起跑線」更加一頭霧水了。我還得猜，從「輸在起跑線上」猜起。「輸在起跑線」形象地理解就是孩子賽跑，人家孩子的起跑線在自家孩子前面，一跑就輸了，就是最終不輸也是一路「呲牙咧嘴」追趕前者，這種「虧」哪位家長能泰然處之。精明者不能，我這種糊里糊塗的也不能。「不輸在起跑線上」，理想的狀態自然是起跑線的最前端，最不能接受的是最後，勉強能接受是中間，盡量靠前。作為一名家長，我自己的定位是步落後於中間位置就行，有機會盡量往前「挪點」。問題是，中國孩子太多了，一個孩子對應一條「起跑線」，作為家長，我無法知道自己孩子的位置，更無法找到並確認我其實可以接受那個「中間略前」。人是聰明的動物，管它什麼位置，竭盡全力，把孩子的「起跑線」往前挪，能挪多少就挪多少。為了挪前孩子的「起跑線」，家長們無私奉獻，鞠躬盡瘁，鍥而不舍，甚至為所欲為。就像電影中的家長一樣，為了孩子上名校，無所不用其極，直到裝窮騙得入校指標。為了孩子，真是哪裡的家長都很拼！如此，「起跑線」變成了家長拔河比賽的繩索，這也許不是一場你死我活的戰爭，但的確是一場分個輸贏的比賽，拔河的界限就是那個中線「medium」（有點家長目標更高）。你認為自己在前進，其實也是在拉後別人。
這部電影的前半部，就是演繹家長如何前移起跑線的，後半部則通過人物之間的沖突和男主內心沖突最終推翻了「起跑線」模式。男主最終意識到他「為了孩子」所作的一切不過剝奪了另一個孩子的機會而已。男主的「窮師」本來要告發男主，但看到男主女兒親切地與他打招呼則放棄了，那一刻他認為男主的姑娘也是他的孩子，既然都是自己的孩子，何必厚此薄彼呢？「窮師」實際上這部電影的靈魂。
這部電影告訴我對「起跑線」的猜想是有問題的。既然猜也是瞎猜，還是回歸理性吧。如果「起跑線」表現為名校之爭，那這種競爭其實就是誰擠掉誰的問題，成敗是微觀的，是個人和家庭的，在國家層面毫無意義。電影反思的恰恰是基於自己的孩子去「突前」到底有什麼意義？家長心目中的「起跑線」在理性上是虛幻的，在道德上是自私的。太多事實表明名校和成就沒有必然聯系。不用太多事實也可以表明「為了孩子」，只是「為了自己的孩子」，說到底是為了自己。為了自己的孩子無可厚非，但擠掉別人的孩子細想起來就不那麼心安理得了。名校是優勢的教育資源，本來應該讓孩子們自由競爭，但因為「起跑線」表現為「拼爹拼娘」，很多情況孩子反而置身其外。我們其實太在乎「起跑線」的前後，而忽略了站在「起跑線」的孩子到底跑向何方？男主經過一番「神」操作，實現了孩子入名校，結果卻發現自己走向良心的反方向，而這絕不應該成為教育的基石。電影故事也許過於藝術加工，但現實一點也不遜色。僅就中國孩子大量時間「泡班」看，有多少家長認為哪些課外班真正開發了孩子的潛力，孩子那麼多學習時間有多少與品行的提升有關呢？如果移前「起跑線」讓人離良心善念漸行漸遠，這樣的起跑線又何必太執著。移前「起跑線」意味著遠離貧窮的人們，而電影告訴我們，窮人雖然沒有錢，但可能有一顆金子般的心。記得一年冬夜，我去樓下扔廢紙，一位拾荒老人告訴我：這個可以賣錢，你確定不要了？那一刻我被震撼了。我扔的垃圾應是她的「最愛」，她不是立即收下，而是提醒我「攢著賣錢」。
（當夜我發了個微信朋友圈，如下）
看到這個場景，作為一個家長，還那麼執著「不輸在起跑線上」嗎？希望孩子贏，贏什麼？到底贏什麼？
不可否認，人生有競爭的一面，如果孩子非要有一個「起跑線」，我認為不必是名校，也不必是各種特長證書，而是家長自己。如果家長真要移前孩子的起跑線，就先做好自己，持續提升自己。自己「不動如山」，用自己的名位、金錢、關系、種種運作犧牲博取入場券，把孩子推向成功，很可能南轅北轍。再好的名校的也只是人生驛站，而父母，家長才是孩子的起跑線。不要以為你可以推動孩子，孩子一直都在你的前方，不想落太遠，才是「不輸在起跑線」。
起跑線很重要，但更重要的是起跑的方向。
『玖』 電影《地球上的星星》觀後感
關於地球上的星星電影觀後感【1】
老師給我們推薦了一部印度兒童電影《地球上的星星》。這部電影很感人，這部電影講述了一名9歲的小男孩伊桑的故事。
伊桑雖然學習很差，但是他的畫畫得十分好，想像力豐富。因為伊桑的成績太差，老師覺得他已經沒救了，爸爸實在沒有辦法，就把他送到了寄宿學校。到寄宿學校後，伊桑難過極了，一句話也不說，除了他的同位沒人願意理他。直到有一天，美術老師拉姆來了，他發現伊桑有繪畫的天賦。拉姆老師從字母開始教伊桑，伊桑的學習慢慢有了進步，也有了自信。之後，伊桑在繪畫比賽中贏得了第一名，當老師同學看到他畫的那麼好時，他們都目瞪口呆、十分驚訝。當我看著伊桑拿著獎狀，向拉姆老師跑去，伊桑流下了激動的眼淚。
這部電影給了我很大教育：
一、每個孩子都有他的特點，有些只是成績不好罷了，他或許在其它方面有特長，拉姆的與眾不一樣在於他教育小孩主張用愛去感化教育他們，他認為每個孩子都是落入人間的晨星，要去發掘每個孩子的天賦，不能用成績去衡量一個孩子的價值。
二、爸爸、媽媽你們也有過成績不好的經歷，為何要為難我們呢?我們何嘗不知那怎樣也學不會的感受呢?有了問題，不要什麼不做就只會埋怨，埋怨有用嗎?找到原因，選取適宜的方法，我們是會改變的。三、我們都是一顆會發光的星星，我多麼期望老師和爸爸媽媽能關心、愛護、幫忙每一個孩子，讓我們都能發出屬於自我的光彩。
孩子們如同地球上的星星，他們需要愛，更需要自由，陽光，有了這些才有潛力去贏得殘酷的競爭和挑戰。讓我們放開對孩子的束縛，讓他們更好的去享受生活，成為閃著光芒的星星。
關於地球上的星星電影觀後感【2】
伴隨著笑和淚看完了這部印度電影《地球上的星星》，深深的被裡面的資料所吸引，同時也震撼著，突然在一瞬間明白了一句話的真正內涵，“世界從來不缺少美，而是缺少發現美的眼睛。”
影片中八歲的.伊桑，一個充滿了奇思妙想的男孩。在他眼睛裡，世界神秘可愛、充滿色彩，他喜歡天空、白雲、飛鳥、河流、小魚，甚至能夠津津有味地注視小水坑，欣賞它被人踩出的水紋和倒影。他的世界充滿了別人並不以未然的驚奇：色彩、魚兒、小狗和風箏。有著讀寫障礙症的他，所有的功課從來都是不及格甚至是零分，所有的字母和數字他都會寫錯，老師們經常讓他罰站在門口，父親對他呵斥、打罵，同學們瞧不起他，說他是個傻瓜。只有媽媽一如既往的愛他、關心他，但是最終也阻擋不了伊桑被學校開除，被送到寄宿學校的命運。伊桑很悲哀，甚至到了絕望的邊緣，他不再對任何事情感興趣，包括不再和任何人說話，成了一個自閉兒。到了新的環境，他更加沉默，就在學校準備通知他的父母把他領走的時候，故事情節發生了戲劇性的變化，美術代課老師尼庫巴的出現了。
細心的尼庫巴發現了他，他的孤單，他的自閉，他的才華。他翻閱著伊夏的畫稿和使他受到責罰的作業本、考試卷，漸漸的，心裡有盞燈開始變得明亮，那顆落在凡世的小星星的光芒刺痛了他的眼睛。“你有沒有注意到他犯錯的模式?他把字母寫成反向，同一個詞在一夜之中有不一樣的拼寫，相似的字就會混淆……所以，這些並不是普通的錯誤，他是一個有讀寫困難的孩子。”“同學們你們是否明白，許多傑出的人物，如愛因斯坦，愛迪生，達芬奇，畢加索……其實小時候都有讀寫障礙……其實，在我們周圍，是那些有許多用獨特眼光看待世界的人，改變了社會。”“伊桑，其實剛剛，還有一個人我沒有說，那個人，就是你。”他帶大家去池塘邊游戲，讓伊桑的才華自然顯現;他說服校長讓他不要放下這顆小星星;他用伊桑的方式教會了他讀寫……為了向所有人展現伊桑的繪畫天賦，他特地舉辦了一場校級比賽，最終，勝出的伊桑成為了眾人矚目的焦點，他的繪畫成為學校年鑒的封面，人手一冊。影片的最終，即將回家度過假期的伊桑緊緊地擁住了尼克老師，這個改變他生命的人，片內片外無不潸然淚下。
看完影片，我從尼庫巴老師身上學到了“讀懂孩子”和“不放下”七個字。或許在班級中，很難做到真正的了解每一位孩子，那麼對於那些相對個性的孩子們，應讀懂他們，從根本上了解他們，從本質上剖析問題，採取有效的解決對策，顯得如此重要。在影片中尼庫巴老師告訴我們，讀懂孩子，並不是單純的觀察孩子們平時的表現，用成績檢驗他們，而是就應永遠用欣賞的眼光看孩子，永遠用寬容的心態應對孩子，在孩子們的每一個錯誤中，尋找共同點，找出隱藏在那些錯誤下的根本原因，給予孩子們更多的耐心、溫暖和愛，永不放下每一個孩子，用一個擁抱，一個吻，一個微笑去關懷孩子，鼓勵孩子每一個小小的進步，讓孩子一點點的重拾自信，找到快樂。
關於地球上的星星電影觀後感【3】
看了這部電影的感覺，不僅僅詮釋了教師與學生之間的關系，也詮釋了家長對待孩子的教育方式。在看電影的過程中，一度被感動到落淚。但最重要的是電影中老師的教學方式給我們敲響了警鍾，也為我們今後的教育事業指明了方向。
電影中的伊桑其實是個聰明的孩子，但是他有讀寫障礙，不管自我怎樣努力，都不能改變這一狀況，當他被學校退學時，他的父母送他去了寄宿學校，我還記得他在大門口看著載著父母的車遠去而他久久不願離去的場景，我想他的心裡想的大概是爸爸媽媽把他拋棄了……在這所新的學校里，他被譏笑，挨罰，患上了自閉，也越來越沒有自信，連他最喜歡的畫畫都不在喜歡了。如果他的人生中沒有出現尼克老師，那麼伊桑的未來也許就不會是快樂的少年了。他的父母固然愛他，但是卻不去找伊桑之所以差的原因……但是，他幸運地遇到了永不放下的尼克老師，尼克老師用鼓勵和幫忙讓伊桑重新找到了自信。(本文來自於范-文-先-生-網)其實，在我們的班裡，也有這樣學習成績不理想，卻總是給老師和家長找麻煩的孩子，對於這樣的孩子，我們的教育方式呢?我們也許會打擊，會批評，也許從來沒有發現這些孩子在其他方面的天賦，而這個孩子正在等待我們去發掘。
尼克老師不僅僅細心，而且心思細膩，用畫畫的方式幫忙伊桑找到了自信。當這樣的學生出現時我們就應去找找原因，從根源出發幫忙孩子，孩子就像一棵小樹，只要我們勤施肥，勤鬆土，他總會茁壯成長。
對於我們來說，這部電影告訴我們，遇見這樣的孩子，需要耐心，細心，更需要我們和家長一齊找出原因，解決原因。
『拾』 電影《雄獅》觀後感
電影《雄獅》觀後感
印度電影《雄獅》一個村莊警長的反腐故事，以一己之力對抗整個敗壞的體制。
家是最溫暖的地方，這是我看了印度電影《雄獅》以後的最大感覺。能夠回到家，回到媽媽的懷抱，是每一個人最原始最樸素的感情。
影片開頭，小男孩薩羅生活在印度貧苦的家庭，和媽媽，哥哥古杜和妹妹卡拉吉，相依為命。生活雖然很貧困，可是他們全家健康而快樂地生活在貧民窟，有陽光，有快樂，有滿滿的幸福。媽媽在工地上干著重體力活，靠搬石頭，養活全家。妹妹還在襁褓之中，年紀非常幼小。五歲的薩羅十分懂事，勤勞善良，和十多歲的哥哥，間或撿一些破爛和垃圾，貼補家用。在薩羅的苦苦要求下，有一天夜裡，哥哥帶著薩羅來到火車站，准備一起去撿些東西貼補家用。哥哥要去撿東西，但是年幼的沙羅抵擋不住睡眠的侵襲，實在太困，在哥哥的肩膀上睡著了，沒有辦法，哥哥就把他放在火車站月台的靠椅上。離開之前，哥哥反復叮囑薩羅，哪裡都不要去，就在靠椅上等待哥哥回來。哥哥其實沒有想到，把一個年幼的孩子放在一個地方，讓他待著不動，可能性不是很大。五歲的孩子少不更事，怎麼可能固定呆在一個地方不動呢?這就為電影的下一步發展埋下了種種的伏筆。
一覺之後，薩羅發覺已是深夜，月台上靜寂無聲，空無一人，他放眼望去，哥哥不見蹤影。一條狗悄悄地過來，對面的水塔看上去陰森恐怖，無窮無盡的鐵道延伸到黑暗中，遠方是什麼，完全不知道。薩羅非常害怕，他要找哥哥。但又不知道去哪裡找，他到處奔跑著尋找哥哥。後來他來到了一輛列車上，還是沒有找到哥哥，無肯奈何之下，他疲倦了，就在列車上睡著。可是凌晨時分，火車突然啟動，駛向遠方。情急之下，薩羅使勁用手開門，甚踹踢列車的車廂門，但門鎖得死死的，他出不去。就這樣，薩羅離開了他的哥哥，被列車帶往不知道的目的地。路上，途經一些地方，他隔著列車窗戶鐵柵欄，向外面喊救命，可是外面的人茫然無助。火車不知疲倦，日夜兼程，最後駛向印度的加爾格答。
一到火車站，工作人員打開列車門，小薩羅趁亂逃出，就這樣他來到了大城市。在火車站里，他試圖告訴工作人員，想回到他的故鄉，可是他把家鄉的名字喊錯了，加之也沒有人理他，就這樣他開始了流浪生活，成為了一名流浪兒童。家鄉雖然貧窮，但在他心中永遠是最溫暖的，他非常想念他的家人，愛他的媽媽，想他的哥哥，可是他似乎再也回不去了。口渴了，找一個自來水龍頭喝喝;肚子餓了，路邊上隨便找些垃圾翻揀著吃掉。諾大的加爾格答，人潮洶涌，擁擠不堪，五歲的沙羅就像一條小船漂流在漫無邊際的大海上，孤獨無助地一個人到處流浪。
在鐵道邊的一個貧民窟，曾經有一個好心女人收留了他，讓他吃到了可口的飯菜，喝到了冰涼的飲料，他似乎感覺到了家庭的溫暖。但是第二天，那個女人喊了一個男人來，男人非常友好，仔細捏捏薩羅的腿和腳，說很健康，正是他們想要的人。這句話的含義，似乎要把薩羅領走。薩羅不想被陌生人帶走，內心充滿了恐慌。他感覺不妙，趁那個女人在化妝的時候，見機逃開，那個女人焦急地追趕他，可是無可奈何。沙羅動作十分敏捷，又奔跑在鐵路邊，跑啊跑，一直不停地向前方奔跑。就這樣，他又開始了自己的流浪生活。
在一家餐廳外，他模仿一個有錢人吃飯，引起那個男人的注意，後來男人把他領到警察局。警察後來把他的信息登報，進行尋人啟事，沒有任何回復。在這種情況下他被送到了孤兒院，後來陰錯陽差，他被澳大利亞一個白人家庭收養。就這樣，他坐飛機來到異國他鄉，進入了一個非常有錢的人家，成為了這個人家的孩子。在優渥的家庭條件下，在養父母的精心撫養下，時光荏苒，光陰似箭，轉眼20年，他已經長大成為一個大男孩。
後來他考入大學，在與印度籍的學生聚會時，他見到童年時在車站上見到的小吃——糖耳朵。一下子勾起他內心的回憶，童年的往事一幕一幕閃現在他的腦海中，他的記憶復活了，小時候的事全都能清晰地記起來。雖然他已經是一名正兒八經的澳大利亞人了，可是骨子裡他覺得自己還是印度人。他想念他的生身母親，他想回去，這種願望越來越強烈，不可遏制。在女友的'鼓勵和幫助下，幾經周折，利用互聯網谷歌地圖的高新技術，加上他越來越清晰的童年回憶，他成功找到了他童年生活的地方。血溶於水，親情在召喚他，他抑制不住自己的慾望，他要回家，見到自己的生身母親。在養父母的支持下，他堅定地踏上了回往印度的航班。
憑著記憶，他清晰地找到了童年生活的村莊，在村裡人的幫助下，別人找到了他的母親。在一大幫人的簇擁之下，頭發花白、面目憔悴的母親緩緩走過來，母親一眼就認出了他，他也認出了母親，家人終於團圓。他也見到自己的妹妹，妹妹已經長成了一個漂亮的大姑娘。隨後他問起自己的哥哥，村人告訴他，他的哥哥已經不在了，與神在一起。原來，他走失的當晚，哥哥在尋找他的過程中，在火車站不幸被列車撞死。雖然受此打擊，她的母親卻仍然堅強地活下來，堅持不搬家，一直居住在原地方。她相信，只要她們家不搬走，他的兒子薩羅一定會找回家來。果然如此，經過26年的時光轉移，冥冥之中，似乎在上天的召喚下，小兒子薩羅終於回到她的身邊。
事後他才知道他的名字不叫薩羅，而是叫薩魯，在當地語言中，這個名字的意思是雄獅。影片起名雄獅，也正是這個含義。看到這里，我才知道電影的名字為什麼叫雄獅，原來薩羅就是雄師。
該部影片反映了印度的社會狀況，每年印度都有8萬兒童走失，通過電影的演繹，呼籲社會引起重視，關注走失兒童。
觀看這部影片的過程中，我幾次流淚，哽咽不已。一些場景換起了個人的一些童年往事，觸動了我內心深處最柔軟的部分。第一次，薩羅和哥哥在火車站時看見有人賣糖耳朵，他想吃，可惜他們兜里沒錢。哥哥告訴他，以後買給他吃，還開玩笑說，以後要把整個糖耳朵商店都買下來。第二次，沙羅在火車道上奔跑時，在貧民窟奔跑時，緊握拳頭，手朝上，不斷上下揮舞手臂奮勇奔跑的姿勢，讓人想起了很多貧窮少年。從他的身上，我依稀想起了自己的少年時光。第三次，薩羅在上大學後，進入印度同學家，與人一起品嘗印度食品，看見童年時候的糖耳朵，他觸景情深，仔細品嘗，淚眼婆娑，記憶的閘門一下子打開，他再也控制不住自己的感情了。
這部電影是非常不錯的電影，講述的是親情，不管是薩羅童年時流浪在外，對家人的思念;還是他長大成人後，對於親生母親的懷念。小童星演繹得很好，而成年後的演繹更是精湛。這樣的電影催人淚下，對親情的闡述非常充分，對於社會熱點的關注也是非常好。看完之後，我甚至想看第二遍，我個人評分9.0分。
反觀現在的電影，評分超過9.0分的並不多。我很不滿意現在大部分的電影，很多都是垃圾電影，看了之後完全是感覺就像垃圾。前兩天某電影導演和觀眾「打架」，導演怪關注觀眾沒有欣賞眼光，觀眾怪導演沒有好質量。作為一名普通觀眾，我覺得問題還是出在電影製片方的身上，編劇、導演、演員、投資方、製片方等都存在著很大的問題。我就是再問一句話，有哪一部電影讓人想看第二遍呢?
有一段時間，我看了一下影院公布的影片信息，那些電影的內容千奇百怪，完全提不起人的興趣。都是些什麼電影啊，不怪乎就是科幻、恐怖、搞笑、炫富、歷史等題材，我想不明白，他們導演出這些電影有什麼價值呢，這樣的電影拍出來，完全是浪費資源。我們應該學習一下印度電影《雄獅》，把社會關注的熱點，國家發展的重點，民生聚焦的難點，變成電影題材圍繞的中心點，喚起人們內心的真實情感，弘揚一種真善美。只有從觀眾的角度出發，這樣的電影才一定能夠取得良好的票房，博得觀眾的好感和好評。