Ⅰ 【影評】關於尊重、關於自尊：日本文藝電影《澄沙之味》賞析
引言：日本文藝電影《澄沙之味》於2015年5月30日在日本公映。這部影片繼承了日本文藝電影一貫的唯美簡約、悠揚舒緩的風格，用一個簡單的故事，讓我們重新思考尊重和自尊，讓我們重新審視生命的意義。
文/彭少君
在種滿櫻花樹的街道一隅，有一家銅鑼燒小店。店主千太郎是一個中年男性，為了生計也為了償還屋主的借款，他每天在這里出售銅鑼燒，顧客不算多隻能勉強經營。對於生活，他有些迷茫和消沉。這份工作對他而言，也不過是營生手段，他像是被無形的手向前推著一般，只是順勢機械地運轉身體而已。
櫻花爛漫的一天，一個名叫德江的76歲老奶奶來到店裡，說自己想在這家銅鑼燒小店裡打工。考慮到她的年齡和身體狀況，千太郎自然拒絕了她，不過在她臨走的時候，千太郎送給她一個自己做的銅鑼燒。幾天之後，德江老奶奶又來到店中，希望千太郎能雇她在店裡打工，這一次千太郎又拒絕了她，臨走的時候她對千太郎說，他做的銅鑼燒皮還不錯，但是豆沙餡的味道卻還有欠缺，另外，她還留下了自己做的一盒豆沙餡。一段時間後，德江老奶奶再次來到銅鑼燒小店，這一次千太郎主動請求德江老奶奶在店裡幫忙，因為之前他吃了德江老奶奶做的豆沙餡，品嘗到一種未曾體驗過的美味。於是，德江老奶奶開始在店裡幫忙，由於銅鑼燒的味道得到提升，顧客不斷增加，千太郎的生活也愈發變得積極快樂。
但是，好景不長，一段時間之後，沒有顧客再到店裡買銅鑼燒。因為大家慢慢發覺德江老奶奶曾患過麻風病，雖然已經康復，但是因為後遺症，她的手腕彎曲變形，並留下可怕的疤痕。屋主也因為這個原因，逼迫千太郎辭退德江老奶奶。在內心的糾結和掙扎中，千太郎不得不辭掉了德江老奶奶。這一番遭際也讓千太郎對人生有了新的看法。
故事梗概大致如此。導演河瀨直美藉助一個曾患過麻風病的老奶奶的痛苦遭遇，為我們揭示了蟄伏在社會中的歧視與無情。當然，本片不僅僅是讓人關注到社會對麻風病人的歧視，它讓我們聯想到更多種類的歧視：或是因為傳染疾病，或是因為家庭出身，或是因為後天犯過的錯誤……總之，歧視像頑疾一般一直潛伏在社會中。有時我們也成了這種歧視的無情施加者。
但是，仔細想一想，我們每一個人都不是完美的人，我們都或多或少有欠缺（比如出身、外貌、健康、才能等方面），而這樣的欠缺就成了引起他人歧視的火種。很多時候，我們在歧視他人的缺陷的時候，他人也在歧視我們的缺陷。所以說得極端點，我們都是被歧視者。一部影片不會徹底改變社會結構中沉積的歧視，但是它提醒我們：在可能施加歧視的時候，我們也應該想一想自己所遭受到的歧視，將心比心，盡量將尊重和溫暖給予被歧視者。片中，一個女孩在翻看有關麻風病人的畫冊時，看到了這樣的一句話：「我們也想生活在陽光明媚的社會中」。其實不僅僅是麻風病人，我們都希望生活在陽光明媚的社會中，而這樣的陽光明媚的社會需要我們每一個人去積極創造。
讓被歧視者得到尊重和同情，似乎並不是導演的最終目的。她想要告訴我們，自尊自立的人才能獲得別人的真正尊重。影片中令人印象深刻的片段之一是，德江老奶奶第一次在店裡用紅豆做豆沙餡。她慢慢地清洗、煮熟、蜜漬紅豆，就如同對待一群孩子或者說是一群小精靈一般小心翼翼、飽含關愛。一旁的千太郎著急地說道：「這也太麻煩了」。但是，德江老奶奶並沒有因此改變自己的節奏，她回復道：「是啊，因為要盛情款待她們」。千太郎立馬問道：「款待顧客嗎？」德江老奶奶回答道：「是盛情款待紅豆們，她們好不容易才從地里長出來。」用紅豆做豆沙餡的過程，對於德江老奶奶而言，已經不再是一種手工作業，而是一種款待、一種致禮。從她專注的眼神、嫻熟而又恭敬的動作中，我感受到她對這份工作的喜歡，她對於生命的尊重，以及她對於人生的達觀。我想無論過去遭受了怎樣的痛苦，卻依然認真、積極地對待人生的人才能真正獲得別人的尊重吧。一個人所表現出的自尊自立，就如同影片中時常出現的意象「櫻花」一般，如此唯美如此絢爛。
如何評價一部文藝電影的好壞呢？我覺得一部好的文藝電影，不在於故事內容的新奇，不在於拍攝手法的獨特，而在於它是否具有「洗禮精神」的作用。一部好的文藝電影，讓我們的內心像在清澈的尼連禪河中洗滌過似的，變得凈潔無塵。就像世界瞬間發生了改變一樣，它讓我們看到世界的新的一面，也讓我們更加熱愛生活、珍惜人生。從「洗禮精神」的角度來看，本片算是一部不錯的文藝電影。這部影片也繼承了日本文藝電影一貫的唯美簡約、悠揚舒緩的風格，當然，除了櫻花、電車以及鐵路岔口「咣咣咣」的警示聲之外，還有什麼美好的意象呢，還是請您自己從影片中尋覓吧。
好吃的銅鑼燒，您要來一塊嗎？
2016.03.10
Ⅱ 日本電影《入殮師》觀後感
死者的尊嚴最終通過入殮得到成全，那麼，生者的尊嚴，又該從何處尋找?我們活在一個禮崩樂壞的時代，我們這個時代缺少信仰和支柱。世間耳語沸騰，很難聽到溫暖人心的聲音。然而，這一切的一切，都不足以成為放棄的理由以下是日本電影《入殮師》 觀後感 ，歡迎閱讀參考。
日本電影《入殮師》觀後感
從音樂師到入殮師，在他身上是偶然，也是必然，彷彿一開始他就是為了入殮師這個職業而存在的，盡管他深深的愛著大提琴，盡管他是迫於生活的壓力才不得不接受這個職業，但是有什麼關系呢?一切都是定數，生、老、病、死，愛、恨、情、仇，生命就像一條婉轉的靜靜的河流，該來的怎麼都躲不掉。
故事 以華麗的交響樂團演奏為開始，導演似乎有意將音樂家和入殮師這樣的職業安排在一起，在世人眼中，前者多麼的高貴，而後者多麼的粗鄙。眾人皆醉我獨醒，當他被全世界的人都不理解時，他依然故我，只因他看到了生命的重量，讓已經冰冷的人重新煥發生機，給他永恆的美麗。這要有冷靜，准確，而且要懷著溫柔的情感，在分別的時刻，送別故人。靜謐，所有的舉動都如此美麗，這就是他的價值所在。
他是入殮師，但是離開了東京舞台的他，更加成為了一個「音樂師」，音樂夢雖逝去，但是他有了對生命的尊重。他，在田間演奏，在河堤上演奏，在自然間演奏……;他，遇見了各種死亡，猝死的，自殺的，自然死亡的……在生與死之間，他開始思考人生和死亡的意義，人活著一趟，死是一個人最後的歸宿。而入殮師的聖神所在——讓死者保有最後的尊嚴，以最美麗的形象踏上另外一段旅程。
世俗的心，永遠有著高低貴賤的這樣的勢力。入殮師這個職業是不被人理解的，朋友的疏離，妻子的離開，他似乎被世界拋棄了，而他也心生動搖。他要離開!可是最終他理解了社長，一句「好吃的讓人為難」留下了他，的確，河豚這樣劇毒與美味並存的食材與我們絕望而美好的生活確有相似之處——好吃的讓人為難。
妻子的歸來似乎預示著大悟的努力得到了承認，其實有什麼關系呢?哪怕全世界都不理解了，只要自己深愛的人肯理解你，陪伴你，一生便已足矣。在影片中，他的妻子第一次看到了他為澡堂的阿婆入殮，也許是他專注的眼神感動了她，也許是他的虔誠的態度感動了她，總之，他被認可了!當他們一起送走故人的時候，也許大家的心理都明白了，死亡也許不過是一扇門，死亡並不意味著結束，死亡只是穿過這道門，走向下一站。見過了這么多的生命終結，明白生命的渺小與短暫，目的決不是輕視生命，而是更加珍惜的活著。
其實，人生於自然死後亦回歸自然，不過是來感受了一趟人間的喜怒哀樂生老病死。而人的生命註定是要生生不息的，這就是生命的價值。其實面對死亡，我們沒有幾人可以豁達，甚至在我的心裡埋藏著許多未知的恐懼。雖然我心裡清楚，每個人都有送人和被送這一天，這是人不變的主題。主人公的名字叫 「大悟」，真正地悟到「不懼怕死亡，大徹而大悟，生活中坦然接受各種真情，才能更好享受著『人生』這門藝術，大悟最終是「大悟」了，懂得了愛情，也懂得了親情。
每個人都有一段過去，也許那段過去讓他沒辦法去面對，但很多時候已經走了的路已經不能回頭了……也許他們會後悔，也許他們會徹悟，但是在死面前，那些事情還有什麼重要的呢?原諒和寬恕，本來就是這個世界上最需要勇氣的事情，他理解了他，也放下了心中的執念。
看電影時，沒想到會哭。事實是哭了，哭的一塌糊塗，哭的不明所以。平淡的故事，不凡的情節，當他坐在草地上，輕輕的拉響大提琴，當音樂響起，我看著他，滿臉淚水，守著此刻的寧靜，忽然感受到了白日無法尋找的寧靜。喜與憂，我們很多時候無法放下;很多事，一旦沉醉，便無法自拔。但在此時，所有都可以靜得沉澱下來，一切消散了……
日本電影《入殮師》觀後感
十多年前，剛做住院醫師時，在病房值班。一位藝術專業的老教授，病入膏肓，到了生命的終點。凌晨時分，我穿著拖鞋從值班室跑出來，常規的搶救復甦之後，送走了他。他的家屬在一旁默默地看著。後來，他女兒對我們的救治表示感謝，最後還說了句：要是搶救醫生能穿得整齊一些就更好了，她父親是個體面而講究的人。
日本影片《入殮師》讓我又回憶起自己的住院醫師「青澀」時代，我很喜歡這部影片。
《入殮師》榮獲了奧斯卡最佳外語片大獎之後，影評不計其數地冒了出來，從各個層面和角度對男主角進行了分析。仁者見仁，每個人都有著自己的視角。而我，作為一名外科醫生，就感覺這部影片一幕幕的儀式場景，像一雙溫柔的手，舒緩地撫著我，看似輕柔之間幫我又深刻地梳理了一下職業心態。
如果真的要分析醫生和入殮師這兩種職業之間有何相同之處，我想大概就是兩點：經常面對死亡、以及沒法徹底阻止死亡。死亡是對生命最犀利的表達方式。對無神論者來說，死亡之所以重要，因為它對活著的人意義重大。換句話說，關於死亡的任何儀式，都有著極大的現實意義。
醫院里曾經發生過一次糾紛。一位手術患者死亡以後，值班醫生把死者身上的引流管拔除，之後很長時間，引流管口還一直有大量的積液滲出，引起家屬不滿。後來上級醫師實施了引流口縫合，家屬的情緒才緩和。
我們這個時代，醫學依然不發達，真正能治癒的疾病並不算多。站在醫學發展史的高度，才可以真正理解和領會那句 名言 ——「有時，去治癒;常常，去幫助;總是，去安慰」。面對疾病時、面對死亡時，我們很可能束手無策。但是，這並不意味著我們可以無所事事，我們依然可以做很多事情：去幫助、去安慰——這甚至是在我們醫療工作中應該占據重要比例的一部分，
而且，很多很多時候，我們就是要通過一場場有著儀式感的工作操作，去體現人文關懷。其實，這也是專業的體現。
影片《入殮師》還有很值得欣賞的地方就是，告訴我們如何在面對職業本身的困惑、壓力以及誘惑時，該如何把握自身的心態。一旦你的職業涉及到生與死，這種心態的調整更顯重要。
還是十多年前剛做外科住院醫生的時候，有段時間在急診輪轉，很渴望能接診一些體表外傷的患者，去清創室「練練手」。於是坐在診室里默默祈禱：多來幾個外傷病人吧。但隨即一想，這樣的祈禱有嚴重的倫理問題：醫生怎麼能盼著別人受傷呢?後來，我找到了一種讓自己心安理得的祈禱方式：在上海受傷的病人最好都能來我們醫院吧。
說實話，那一次的「心理祈禱」的轉變讓我成熟了很多，自己的職業生涯中多了一些明確的標准與界限。
如今，我這個無神論者，還是很善於通過一些儀式感很強的工作操作，調整自己的心態。每次手術前的消毒鋪巾，我會告訴學生：既要把這個環節看成是預防醫院感染的重要步驟，也要把它看成是調整術者心態的儀式;當在四個方向上鄭重地鋪上手術巾時，就要拋棄雜念、堅定自己的手術信心。因為，手術單之下，是一個鮮活的生命。
日本電影《入殮師》觀後感
沖著對入殮師這個行業的好奇，看完了這部五年前的奧斯卡最佳外語片。
全片沒有太多跌宕起伏的情節，敘事平淡而順暢，就像從頭至尾都鋪陳著的大提琴曲一樣，一直秉持著一種近乎溫柔的平靜。
主角大悟受現實條件限制，放棄了作為樂手的夢想，轉而回到家鄉，誤打誤撞成了一名入殮師新手。從最初的排斥與恐懼，到後來漸漸愛上這份工作。中間穿插著各式各樣的逝者和他們的遭遇，帶領著大悟，一步步走向成熟。
無論逝者生前有過怎樣的經歷，終究都會在入殮師的雙手之下歸於安祥。過往種.種，經歷這個儀式之後，也就似水無痕。
日本人向來因對儀式感的執著而聞名，在很多人的印象里，這種執著無非只是繁文縟節，呆板而無味。在這部本該尤為注重儀式的影片里，卻一反常態地做出了妥協。
死亡面前，儀式終於不再是最重要的東西——愛漂亮的男孩可以化妝成美貌的女子，壽終正寢的老爺爺臉上可以印滿唇印，送別遺體的靈堂可以放聲大笑……入殮儀式從冰冷的禮節，變成真正的尊重，變成帶著人情味兒的理解和成全。
生而為人的約束和限制太多，那麼，至少在死去之後，所有的卑微和屈辱，要有一次握手言和的機會。死亡不再是令人恐懼的事情，人們在屍體面前，終於放下了偏見和冷漠，這種讓步，甚至讓全片都變得溫情脈脈起來。
然而，影片的精彩，遠遠不止於此。
印象中最深的一個片段，是大悟的妻子強烈抵制他從事這份工作時，一身落寂的大悟去到了一位老入殮師的家裡。兩人長談一番之後，老入殮師拿著手裡的河豚魚白說，「不想死的話，就要吃。吃的話，好吃的才行。好吃，好吃得讓人為難。」
看到這里，心裡一緊，不由自主想起不久前看過的一則新聞—— 一名研究生於宿舍內自縊身亡，留下遺書，稱「 畢業 論文、找工作困難重重，無顏面對家人」。
扼腕之餘，也不得不承認，當今社會的巨大壓力和快節奏生活，的確造成了人們的生死觀前所未有的脆弱。是從什麼時候開始，我們為了活著背負了太多的責任和壓力，滿心疲累和頹唐，以至於活著本身，竟然變成最不重要的一件事。
你有多久沒有認真而鄭重地吃一頓豐盛的晚餐?你有多久沒有睡一個舒服的午覺?你有多久沒有關注過自己的健康?你有多久沒有碰過喜愛的 籃球 ?你有多久沒聯絡過最親密的朋友?你有多久，沒有開心笑過?
越樸素的道理，越容易被遺忘。
就像河豚魚白好吃得讓人為難一樣，生命也精彩得讓人為難。食物以自身的死亡來換取我們的生存。生命則以種.種苦厄，換取甜美的結局。
不想死的話，就要像接受食物的死亡一樣，接受悲歡離合，接受生老病死，接受生命中種.種求而不得。聽上去是一個非常直白又粗暴的道理，卻像醍醐灌頂一般，提醒著我們，在每一次迷茫不甘的時候，每一次徘徊不前的時候，都應該明白，這本來就是活著的代價。即便活著有諸多為難，也要好好活著。
在這個世界上，我時常羨慕那些腳步篤定輪廓潔凈的人，他們的背後，彷彿永遠有一輪明月，照亮著來時的路。所以，他們能去往世間所有想去的地方，從不害怕傷痛與離別。而片中的大悟，最終就成為了這樣的人。
他也曾被生活反復嘲弄，也曾深夜醒來心裡滿是悲戚，也曾怨恨過遺棄自己的父親。然而我想，當多年之後，與他重逢的，只有父親冰冷的屍身時，他一定明白了，在生死之前，任何悲喜都顯得單薄又粗糙。
電影的結尾，大悟撫摸著妻子懷孕的肚子，兩人相視而笑。在不久之後，大悟也會有自己的孩子，一家人會過得其樂融融，然而終有一天，大悟也會告別孩子，就像父親告別大悟。如此循環，周而復始。正是生命最本質的更替。
這是一部以死寫生的電影。死者的尊嚴最終通過入殮得到成全，那麼，生者的尊嚴，又該從何處尋找?我們活在一個禮崩樂壞的時代，我們這個時代缺少信仰和支柱。世間耳語沸騰，很難聽到溫暖人心的聲音。然而，這一切的一切，都不足以成為放棄的理由。
在活得很累的時候，不妨回頭想想，除卻不斷追求如何才能活得更好之外，活著本身，已經是一件很好的事情。我們是渺小的，總在不斷地告別和失去。我們也是幸運的，總在不斷地遇見和獲得。
生者的尊嚴，不在於怎樣在這日復一日的聚散離合中迫切地變得強大，而在於無論遭遇什麼，都要學會珍重，珍重自身，珍重生命。倦鳥還巢，落葉歸根。唯有好好活過，才能坦然赴死。
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Ⅲ 求日本電影《玩偶》的影評
沒有想到導演風格以暴力見稱北野武也能拍出這樣唯美的電影，他的電影看了很多，給我的整體感覺都是很十分強烈的，十分具有沖擊力的。但這些沖擊力都是一種很快就結束的瞬間感覺。而這部卻震撼了我的心靈，第一遍看完之後長久地無語沉默。
影片開始是日本傳統「文樂「木偶劇的表演，兩個人在被人操縱中演著註定的東西。接著畫面切到男女主角，松本和貢田。他們在公園里慢慢地走著，一跟紅色的繩子把他們系在一起，繩子在地面上拖著，像是中國古代結婚時候系在一起。遊人好奇地停下來觀看，兩人視若無睹，木然地走著。有孩子覺得好玩，把繩子故意牽住，男孩回頭看了看，停了下來，等待孩子放手然後繼續。松本木然的眼睛中浮現出了他們的過去。為了將來的前途和家庭的期望，他要和一個出身權勢家庭的女孩結婚了，他在父母的逼迫下，拋棄了和自己相愛的女孩。一個很俗套的故事開頭，一個看上去很容易令人想到結果的故事。貢田不堪打擊服葯自盡，雖被搶救過來卻已經喪失神智。松本在婚禮上得知貢田自殺的消息，不顧一切撇下所有人驅車到醫院看望貢田。但此時，曾經深愛的戀人已經認不出面前的他。松本在深深的痛苦中放棄了所擁有的一切，帶著神智不清的貢田踏上了漫無目的的旅程......女孩已經什麼都不記得了，而且經常很執著地玩那些孩子氣十足的東西，而且經常一個人走開。松本只好找了一跟紅繩子，把她拴在車上，當松本在車子上一覺醒來，發現貢田在車子前面，神情木訥，一次次地向前走，又一次次地被身上的繩子扯回的時候，他再也抑制不住痛苦，一把將貢田抱在懷里，痛哭失聲。松本把自己和她拴在了一起......
公園里一條長椅上坐著一個中年婦女，她端著飯盒，靜靜地坐著。一對夫婦走過來要坐她旁邊，她說「實在抱歉，我和我男朋友約好了在這里一起吃午飯，他馬上就會來了，請您把這個位子留給我們好嗎？對不起，給您添麻煩了「。那對夫婦走了， 「那個女人是個神經病，每周六都會捧著盒飯坐在這里，好像在等人，但從來沒見什麼人來找她「......她等的人現在已經是一個有成就的黑社會頭目，他當年離開她是因為他要去尋找自己的前途。他和她約定某一個周六一定回來，在這里一起吃她燒的菜。他多年以後想起來了曾經有這么一個女人，便回來尋找了。但她已經認不出來他了，而他要求坐在一起和她吃飯的時候，她答應了。她說我不等他了，咱們一起吃吧。男的說好，我以後會一直來這里和你一起吃你燒的菜。男的回去的路上被人殺了，女人又開始了她新的等待。
公園深處，河邊，男女主角走著。一個一隻眼睛蒙著布的女孩坐著，她曾經是一個非常有名的歌手，一次車禍把她的眼睛毀了，她在等著一個要見她的歌迷。她現在的面目本來是不願意看見任何人的，但這個歌迷是個瞎子。這個歌迷一直愛著她，一直出現在她的演唱會上，一直為了愛她而活著。當她出車禍以後，他仍然愛著她，仍然去她家門口守侯，希望看到她，但她不願意見任何人。她不知道為了見到她，歌迷刺瞎了自己的眼睛，她在河邊見到了他。歌迷在回家的路上，幸福地吹著口琴，一輛車急馳而過，一灘血......
冬天來了，松本和貢田走到了當初他們定情的酒店。松本望著昏然的燈光，想到了和貢田定情的時候，送給她的項鏈，他深情地望著關緊的窗。貢田突然輕輕拍了拍他的肩膀。松本回頭，貢田靜靜地拿出項鏈來，默默地望著他。松本無語，時間凝聚在兩個人的默默對視中。
他似乎明白了什麼，兩個人抱頭痛哭。酒吧的主人出來把兩人趕走，兩個人在雪地里彳亍。木偶戲又在劇尾出現，一片白茫茫的大雪中，一個懸崖上，一棵老樹上，紅繩子掛著男孩和女孩。
北野武自己說《玩偶》是他目前為止，最暴力的一部電影。「正當角色的生活正漸有起色時，死士卻突如其來。他們都沒來得及准備。由此看來，我想這才是我最暴力的一部作品......原因是今次的暴力來得出乎意料。「 影片中日本秋天的紅葉、冬天的雪、櫻花盛開的春天以及海邊夏天的景色都如山水畫一般呈現在觀眾的視野中。這樣唯美而不勝收的視覺風格，在北野武的作品中是比較難得一見的。但電影也在提醒觀眾，形象之美，從來是如虛似幻的短暫。就如生命一樣，這邊是良辰美景，轉過頭可能已是世界末日。良辰美景伴隨著戲中人物的命運一起，當一切看上去很美麗的時候，死亡突然降臨。
「幻滅「是北野武許多作品的共同命題。存活是苦的，死了可能才更痛快。北野武作品，多以黑幫人物為主角。他們都是殺人如麻的惡人，死亡是宿命，也是解脫。縱然僥幸保存性命，像《壞孩子的天空》的兩位少年，他們回頭已是百年身，未來日子苟且偷生才最難熬。或是《菊次郎的夏天》里的少年，看似無拘無束的快樂旅程，同時又是他領略人間疾苦的開始。所以北野武雖然給予電影唯美的畫面，但是在它襯托下的凄婉的情節還是給我們一種幻滅的感覺，一種有點哀怨的震撼。
Ⅳ 日本電影《情書》影評
日本電影《情書》影評範文
電影評論，簡稱影評，是對一部電影的導演、演員、鏡頭、攝影、劇情、線索、環境、色彩、光線、視聽語言、道具作用、轉場、剪輯等進行分析和評論。以下是我為大家收集的日本電影《情書》影評範文，僅供參考，歡迎大家閱讀。
近年來，被日本電影評論界稱為「日本新電影的旗手」的岩井俊二引起世人矚目。特別是1995年他的愛情影片《情書》，不僅在日本引起了空前的轟動，而且獲得了東南亞乃至歐美的好評。在同年的橫濱電影節上，一舉奪得了年度最佳導演和最佳影片兩項大獎。
影片《情書》的魅力何在？岩井俊二自己說他只不過是在影片中加入了許多個人化的東西。所謂「個人化」，我以為既是他的個人藝術風格，也是民族心理、情感的表達，更是一種東方式的電影藝術構思。本文擬從《情書》的結構方式、情感表達和人生感情三個方面分別加以闡述。
一、 細密的蒙太奇結構
在世界各國的許許多多愛情影片中，男女之間相互愛戀的故事早已司空見慣，形形色色。有的直率傾情，有的明爭暗鬥，有的成人之美，有的奪人所愛，或悲或喜，亦悲亦喜，林林總總，不一而足。故事盡管千差萬別，各不相同，但其中的共同點是：鋪陳人物情感發展變化的歷程。然而，岩井俊二的《情書》卻獨辟蹊徑，在眾多愛情影片中脫穎而出。其實，嚴格地說，《情書》算不上愛情片，因為影片中三個男女主人公都沒有真正相愛過，所謂「情書」也不是其中一對男女主人公互訴衷腸的書信，而是通過兩個女孩之間的通信喚起回憶的媒介。那麼，《情書》用什麼打動了不同國界的千百萬觀眾呢？這正是岩井俊二東方式電影構思的秘密所在。
《情書》的敘事文本很簡單：處於青春萌動期的男中學生藤井樹深深地暗戀著與自己同姓同名的女孩藤井樹。盡管他這種純真的感情很強烈、很執著，但卻始終不曾向她表白過，只在一些微不足道的細節中以惡作劇的形式透露出一絲絲內心的隱秘。而女藤井樹全然未覺，根本感受不到他的愛戀。中學未畢業，男藤井樹內心埋藏著那種青春的暗戀情愫轉學來到了另一座城市，認識了另一個叫博子的女孩。博子的相貌、氣質與女藤井樹幾乎一模一樣，於是，男藤井樹便把對女藤井樹的愛戀傾注在博子身上。後來，男藤井樹在一次爬山中，意外墜山身亡。
這樣一個簡單的故事，如果採用一般的結構模式，完全可以衍化成一部曲折生動但毫無特色的愛情片。然而，岩井俊二的獨特而高明之處就在於他特意舍棄了三個男女主人公之間愛情的是是非非、悲歡離合，而把筆墨集中在對往事的追尋和回憶上，形成了《情書》錯綜復雜的電影結構文本。
影片情節發展以博子探尋男友藤井樹的愛情真相作為推動力，引發了另一女主人公藤井樹的回憶；再以女藤井樹的回憶作為次動力，不斷推進博子的情感轉變，從而共同完成兩個女孩子情感蛻變的過程。
時空層面。在現實時空中的情節採用外視角的形式，按照編導者的理性思維和情緒變化，表現兩個女主人公在共同尋找「情書」之謎的答案過程中，由於某些外在因素的聯結，致使兩者或貼近，或遠離，或若即若離。在回憶時空中的敘事則採用內視角形式，情節的進展完全遵循男女主人公的心理邏輯和行為規律。從中我們不難發現在《情書》結構中的現實與回憶兩個層面里至少有四組不同時空的人物行動線，編導者能使它們互為因果、互作經緯、交錯遞進，細針密線地編織起來，做到了天衣無縫，精妙之至。這正是日本人細致入微的思維方式在電影結構中的體現。由此，我不禁聯想到中國戲劇家李漁所說的話：「編戲有如縫衣，其初則以完全者剪碎，其後又以剪碎者湊成。剪碎易，湊成難，湊成之工全在針線緊密。一節偶疏，全篇之破綻出矣」。可見，中國戲劇結構的美學原則與日本導演岩井俊二在電影蒙太奇結構中的美學實踐相映成趣，異曲同工，是純粹東方式的審美意識。
二、細膩而哀婉的情感表達
影片《情書》讓我們深深感受到在優美抒情中蘊含的淡淡哀傷，這正是日本民族特有的情感表達。這種民族情感的形成有其深遠的歷史淵源。在世界各國中，日本無疑是種族構成純粹、文化同質性高的民族之一。它獨特的歷史和地理環境凝塑了日本人那種心理敏感細膩的內傾型性格。環海的地緣，狹窄的國土，曲折的海岸線，形成了日本濕潤的氣候。因此，有學者稱日本文化為「濕氣文化」。它與內傾型性格相結合，使日本人更傾慕清凈、素雅，從而崇尚「清明心」、「心情道德」的執著和堅韌。這種民族情感在岩井俊二的《情書》中格外濃郁綿長。影片一開始，博子掃墓對男藤井樹寄託無限哀思，歸來後偶然發現藤井樹的地址，潛意識中恍惚覺得男藤井樹並沒有死，於是萌生寫信的念頭。信發出去了，她本無意收到回信，然而，意外的回信來了。原來，身處異地的女藤井樹患感冒在家休息，收到博子莫名其妙的一封信，出於好奇便回了信。從此，兩個女主人公頻繁地書信往來，喚起了雙方一連串的回憶。博子在對秋葉的戀情中時時感到愧疚於男藤井樹，這種心理的羈絆，感情的不自由，使她陷入矛盾痛苦中。於是，促使她探尋回信「真相」的願望更加強烈、更加執著。與此同時，女藤井樹在醫院等候就診時，腦海里竟然閃現出中學時代男藤井樹倚窗讀書時的模樣。這表明，在她的內心深處仍然珍藏著美好純真的往事。特別是在博子決意前往女藤樹處了解真相時，不巧沒有見到。當汽車司機無意中道出博子與女藤井樹長得非常相像時，博子才恍然大悟，情節也隨之發生突轉，過渡到博子重新探尋男藤井樹愛情真相的階段。這里，編導精心設計了一個景深鏡頭，景深處是騎著單車的女藤井樹緩緩前行，處於動勢，成為畫面中引人注目的活躍因素；而前景是佇足沉思的博子，處於靜勢，一動一靜，形成鮮明的對比，把雙方尋找和期待的心情突現出來。當女藤井樹擦肩而過時，博子脫口叫出她的'名字，畫面定格在女藤井樹回頭張望尋找的情景上。但轉瞬間，她專注尋找的目光便被川流不息的人群所遮掩，淹沒在茫茫人海中。兩個痴情而執著的女孩遺憾地失之交臂。從而她們又開始了難忘而又略帶哀傷的回憶。女藤井樹在回憶中，把開學、選舉、值日、男藤井樹在書卡上寫名字、用自行車發電對考卷、運動會上為男藤井樹拍照等等點點滴滴的往事串聯起來，深切地感受到了男藤井樹對她純真的愛戀，她也逐漸意識到這種幼稚而美好的感情將是她彌足珍貴的財富，並使她從對父親死亡的恐懼中掙脫出來。而博子則從回憶中真正地清醒過來：自己竟是男藤井樹初戀對象的替代品。於是，她從痛苦的緬懷和思考中掙脫出來，勇敢地面對現實，接受了秋葉的愛。但她對男藤井樹的那一段摯愛仍然難以割捨，於是在秋葉的鼓勵下，當太陽冉冉升起時，博子面對皚皚無垠的茫茫雪原一遍又一遍地哭喊著：「你好嗎？」以此來傾吐對男藤井樹的思戀和哀傷。此時，躺在病床上的女藤井樹也一遍又一遍地自語似回答：「我很好。你好嗎？」同一時間，不同空間，兩個女孩共同的心聲。呼喚著男藤井樹呼喚著彼此，也深切地呼喚著自我。至此，她們完成了漫長而艱辛的感情蛻變和升華，由「過去」的我過渡到「現在」的我，並預示著超越自己情感的「永恆」。
之所以較具體地復述影片中的這些情節、細節，意在說明岩井俊二如此這般地表現人物心靈的敏銳和情感的細膩，正是影片看似平淡如水實則動人心魄的魅力所在，也是日本人特有的情感表達方式，這在西方的影片中是難以見到的。
博子不惜一切地頑強追溯，探尋男藤井樹的愛情真相，女藤井樹對昔日暗戀情人的淡淡回憶，不正是追求感情的「純」與「真」？不正是表現了嚮往理想中的美好事物的執著精神嗎？不正是日本民族格外崇尚的「清明心」、「心情道德」的形象表達嗎？如果把追求真情的執著精神置於當今商品社會的大背景下，不難發現編導者努力尋找和贊揚一種超越物質利益誘惑、潛藏在人們內心深處的真誠感情。因此，可以說《情書》中細膩的哀婉的情感是對今天金錢物慾的間接否定和批判。
;Ⅳ 高分電影《千與千尋》600字觀後感影評
《千與千尋》是由吉卜力工作室所製作的動畫電影，是一部非常優秀的作品。以下是我整理的高分電影《千與千尋》600字 觀後感 5篇影評，歡迎閱讀分享。
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電影《千與千尋》觀後感1
很早以前就聽說過《千與千尋》這部電影，暑假終於有機會可以看了，我一連看了兩遍，才弄明白這部影片到底說了一個什麼 故事 。
這部電影講的是小女孩兒千尋在和父母搬家的途中，通過一個隧道，進入了另一個世界的奇幻經歷。在這個奇幻的世界裡妖魔鬼怪都是真實存在的，人可以變成動物，動物還可以說話。千尋的父母就是因為貪吃了別人的食物而變成了豬，為了拯救父母，千尋在湯婆婆的助手「白龍」的幫助下，進入湯屋，並成功的獲得了一份工作。作為代價，她被湯婆婆奪走了名字，成了「小千」。在湯屋工作的過程中，小千從一個嬌生慣養，什麼活都不會做的小女孩，逐漸成長，變得越來越堅強能幹，同時，她善良的品格也得到了湯屋中其他人的尊重，而她和白龍也成為了好朋友。後來千尋為了拯救自己的父母和朋友，經歷了一次次選擇，終於在最後成功地回到了人類世界。
在這部電影中，有句話我記得很清楚，就是在千尋已經來不及回到自己的世界，必須要呆在這個奇幻世界的時候，白龍交待千尋：「千萬不能說不想工作，你一定要說再辛苦你也願意工作。」因為湯婆婆會把「好吃懶做的人類變成豬」。同樣，人類生存的最基本規則，就是「付出才有收獲」，工作，才能有飯吃。如果千尋想要救出父母，那麼她就一定要工作。如果我們要實現自己的各種夢想，就一定要自己努力爭取。
我想起千尋父母變成豬的那一幕，渾身的肥肉，嘴角還掛著口水，哼哼唧唧地躺在豬圈裡。千尋對著躺在豬圈中的父母喊道：「不能吃太胖哦，會被殺掉的」!這句話猶如一把鋒利的刺刀，戳中了每個人的心裡，彷彿在告訴人們「優勝劣汰」的自然法則。
所以，《千與千尋》是一部好電影，它告訴我們：人不能沉迷於物質的享受，要學會享受勞動帶給我們的快樂，否則就會喪失人格。
電影《千與千尋》觀後感2
「孩子不是父母手裡擁有的東西，他們要學習這個世界的規則，發掘自己心裡的美麗。」就是這部電影的主旨。
主人公千尋跟隨父母搬家去別的城市，但由於父親的好奇心使他們一家誤闖神靈鬼怪的休息場所，而展開的奇妙旅程。千尋的父母因為經受不住食物的誘惑，不管食物的主人在否，拿著食物就吃，變成了豬。而千尋知道在沒有主人的允許下不能隨便吃，也因此，她逃過了一劫。
在冷漠無情的世界生活慣的千尋對白龍給的葯丸搖頭拒絕，伸手時發現自己的手竟能穿過白龍的身體後，才小心翼翼吞下葯丸，在吞下葯丸的那一瞬間，她知道友情的存在，也學會了信任。
油屋的規定是：每個人都要工作，不工作者，變成豬。
千尋懇求鍋爐爺爺給她一份工作，但鍋爐房人手足夠，但善良的鍋爐爺爺將千尋介紹給了小玲。千尋在慌忙中被小玲訓斥受到鍋爐爺爺的照顧，卻沒說謝謝。只有十幾歲的千尋毛手毛腳，丟三落四，但在別人的訓斥中，她學會了禮貌。
得到工作的千尋，卻被湯婆婆改了名字：千。第二天，白龍帶千尋看她的父母，看著父母成了豬，她哭著往外跑，白龍告訴她，她叫千尋，要記住自己的名字。她找回了自我，找回了迷失的心。
當無臉人孤零零地站在雨中，千尋卻為他留了一扇門。無臉人在油屋中吃喝，泡葯浴，大把大把地灑金子。但他卻不知道自己在幹嘛，因為他寂寞，他孤單，忘記了家，忘記了家人，無臉人不正像現實生活中那些在吃喝玩樂中迷失自我，不知道生活真正的意義。
錢婆婆與湯婆婆雖然是雙胞胎姐妹，但兩人卻迥然不同。錢婆婆安分守己，湯婆婆卻追趕時髦。
最後湯婆婆按照約定讓千尋在二十頭豬中找自己的父母，千尋覺得父母經過了這一經歷一定會變得慈祥和親切，所以她堅定的說裡面沒有她父母。她打對了。魔法解除了，她和她的父母回到了隧道口，出去了。
出去後，千尋回頭久久凝視著，她捨不得白龍，小玲，鍋爐爺爺。這是一個孩子的心思，單純，充滿童真。
電影《千與千尋》觀後感3
千與千尋講述了10歲的小女孩千尋為了拯救雙親，在神靈世界中經歷了友愛、成長、修行的冒險過程後，終於回到了人類世界的故事。
千尋由一個物質世界跌入一個對於她來說全然陌生和充滿著困境的神靈的世界，跟所有的這種電影中的主角一樣，「回歸」將是一切努力的終極目標。
這是一個沒有武器和超能力打鬥的冒險故事，它描述的不是正義和邪惡的斗爭，而是在善惡交錯的社會里如何生存。學習人類的友愛，發揮人本身的智慧，最終千尋回到了人類社會，但這並非因為她徹底打敗了惡勢力，而是由於她挖掘出了自身蘊涵的生命力的緣故。現在的日本社會越來越曖昧，好惡難辨。
還有電影中的無臉男和河神，沒人會在乎他是否有頭有臉，只要他有錢，湯婆婆那裡的人都會去熱情地歡迎他，同時也說明了湯婆婆的貪婪。也像是說明了無論多麼純潔的人，到了那裡後，不管怎麼樣，也會變得貪婪、無賴……只有最後仍然保持著純潔的那個人才能有回家的資格。
她可能不算是最善良的，但是在電影中卻有著許多的襯托，所以她就成為了電影中最善良的人，有著那麼好地形象。相信在故事情節中每個人都比較同情好人的悲慘遭遇，情節的曲折使電影更有趣味性。
電影中的那些好人雖少，但足以給千尋一些安全感，也給了我們一些看下去的興趣，使得這部電影不再是那麼的黑暗，因為其中也是有好人存在的。
電影《千與千尋》觀後感4
這個暑假，媽媽帶我去了電影院，我們的目標便是十八年後重返熒幕的宮崎駿大師的作品——《千與千尋》。雖然這部電影我已經看過幾遍了，但仍舊百看不厭，越看越有興致。
這部電影講述了日本女孩荻野千尋和父母來到鄉下，誤入了靈異世界，父母因吃了那裡的食物而變成了豬，千尋為拯救父母，來到了油屋，結識了白龍。在經歷了種.種磨難後，成功拯救父母，回到現實世界的故事。
我曾在一篇《千與千尋》的影評上找到這樣一句話：「很多人都以為自己是影片中的千尋，但最終卻在無臉男身上找到了自己。」這句話點醒了我，是啊，我們就像無臉男一樣，在這個世界中渴望得到愛，溫暖與關注。但他發現金錢能夠「買」到朋友，來填補他的心。當無臉男捧著一大堆金塊出現在千尋面前時，千尋毅然拒絕了他。不得不說，千尋能夠抵擋住金錢的誘惑，著實讓人佩服。
我最大的收獲還是知道了慾望是魔鬼，千萬不要輕易放縱它。千尋的父母變成了豬，就是因為貪婪。每個人都有慾望，慾望只會一點一點的變大，吞噬內心，帶來的後果可想而知。
影片的片名點名中心。「千」指小千，「千尋」則是真實的千尋。小千是迷失在油屋的千尋，千尋則是現實世界的荻野千尋。小千隻是成為了千尋的代號，在小千的內心深處，永永遠遠隱藏著一個真實的千尋，真實的自我。而油屋裡的人，可能再也找不到屬於自己的那份真實與真摯了。
千尋可以為了父母犧牲一切，為了白龍果斷尋找錢婆婆，登上有去無回的列車。她敢於直面困難，敢於直面自己內心的恐懼，讓我看到了她的勇敢與堅強。我很佩服她，就像莎士比亞說的：「本來無望的事，大膽嘗試，往往能成功。」
電影《千與千尋》觀後感5
書籍，是知識的海洋;那電影，便是海洋上的一艘艦艇。而《千與千尋》這部電影，便是艦艇上的一顆明珠。
《千與千尋》講的是：千尋和父母來到了一個奇怪的小鎮上，但她的父母被壞心腸的湯婆婆變成了豬，千尋為了救他們，名字被改為千，並與 其它 的異形怪獸和鬼魂一起工作。千遇到了白龍，他也是個人類，於是她們一起「過五關，斬六將」同時在錢婆婆和無臉男的幫助下，她們找回了自己的名字，最終千尋救出了父母一起回到了家。
我一共看過兩次《千與千尋》，第一次是小學二年級時，當時的我看完只是感覺恐怖，還有就是不要貪吃而已。但現在要升入六年級的我再看一遍，也有了更深的體會。千尋是作者心中真善美的化身，通過將她與惡人行為的對比，反映出作者對童真及道德觀的贊揚和對貪婪、虛偽、懶惰的人們的批判。千尋從一開始的愛哭和嬌氣的柔弱小女孩，成長到最後已經可以鼓起勇氣去救自己父母，在這個過程中就是成長蛻變。
千尋是多麼孝順的女兒啊!電影用小孩們的語言來講述故事，相信在不同的年齡段，看這部電影都會有不同的感觸。電影的結尾很悲傷，歷經千辛萬苦的千尋要回到真實的世界了，千尋被告訴不能回頭，要一直往前走，即使不舍，但千尋還是沒有回頭，一直這樣走了下去。其實漫長的人生中，總會歷經各種艱辛和不舍，就像我們不想不長，不想看到自己的父母變老，但是我們能做的，只有更加努力的一直往前走，不回頭，因為這樣就是殘酷而又現實的人生路。
這部正能量的電影對於我們這個年齡段的孩子來說，看到的是千尋的探險之旅，吸收到正能量的價值觀。其實每個人的內心裡都有一個堅強的千尋的影子，她告訴我們無論遇到什麼艱難的境況，一定要堅定信念，不要想著回頭也不能回頭，因為人生本身就是一場直播劇，沒有重錄、重播的機會。只有堅定信念的勇敢走下去終會看到自己想要的黎明。
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var _hmt = _hmt || []; (function() { var hm = document.createElement("script"); hm.src = "https://hm..com/hm.js?"; var s = document.getElementsByTagName("script")[0]; s.parentNode.insertBefore(hm, s); })();Ⅵ 求一篇日本電影《情書》的影評！！！
現實整體的賞析故事的吸引人之處，然後從導演的拍攝手法上來寫故事的細節感受。
整篇故事之所以成功吸引人之處，就彷佛呼應了片中那本男藤井樹借的書「似水年華的回憶」，訴說著大家心中都曾經可能有過的似水年華的回憶。
導演以回憶的手法來帶領觀眾逐漸進入男藤井樹的內心世界，像片中安排柏原崇刻意到酒井美紀家還書的一段，原想表白的他，因為時機的不對，終歸欲言又止；
當悠悠的配樂響起時，柏原崇不舍地看了看美紀，隨後將圍巾甩到肩上，一語未發地騎上單車離去，清楚地描繪出樹心中的那種暗戀，這時旁白說明了這是兩人最後的見面之時，的確令人感觸良多。
人物介紹：
1、藤井樹（女）（成人時代）
演員中山美穗
男藤井樹國中時期的同學，兩人因同名同姓而鬧出不少的笑話，彼此糾纏了兩年，男藤井樹後對其心生情愫，奈何藤井樹未曾發現，因此而錯過了。
2、渡邊博子
演員中山美穗
渡邊博子是藤井樹的未婚妻，因藤井樹英年早逝，難以忘懷，於是在其國中同學錄上發現藤井樹的通信地址，便寄送書信，藉以慰藉，卻不曾想遇到的是同名同姓之人。
Ⅶ 急需日本電影<情書>的影評
這部由日本新生代最受矚目的導演岩井俊二所執導的愛情電影，由當紅偶像中山美穗，豐川悅司主演。
內容講述一位少女渡邊博子（中山美穗飾）在男友攀山意外喪生後，無意中得知他中學時代在故鄉的地址，於是寄了一封明知不會有迴音的情書到那裏，但意外地卻收到回信，原來是一位與她已故男友同名同姓的女孩～藤井樹（中山美穗分飾）收到，並回了信。
之後兩人開始通信，博子因而進一步了解少年時代的男藤井樹（柏原崇飾）及女藤井樹（酒井美紀飾）的故事。
而後博子決定到北海道，與現任男友秋葉茂（豐川悅司飾）尋找此同名同姓的藤井樹。兩人錯過了相遇的機會，但博子卻偶然發現藤井樹與自己的樣貌原來十分相似。
回去後，博子漸了解她已故的男友對她一見鍾情的原因是因為她和他的中學同學藤井樹樣子酷似，於是便放開懷抱，往已故男友遇難的山前大聲舒發心中郁結，並接受了秋葉茂的一段新戀情。
另一方面，藤井樹也漸回憶起以往與其同名同姓的同學一起的點點滴滴，最後因機緣巧合得到了一個埋藏多年的答案...
「情書」在日本上映時，極為轟動，中山美穗更憑此片榮獲日本藍絲帶獎最佳女主角，而片中的小主角柏原崇及酒井美紀亦因此片而人氣急升，為近年難得一見之風格清新的典雅小品，配樂更是細膩動人，實為 96 年最出色的愛情電影。
一封寄往天國的信竟然收到了逝者的回信；是不舍的亡魂 ,還是同名同姓的巧合？
渡邊博子的未婚夫藤井樹在一次山難中不幸亡故，在經過了三年之後，博子卻依然無法釋懷，就在亡夫的三年忌的典禮後，她順道至藤井家拜訪，一時興起地抄下了同學錄上的藤井家的舊址，不死心的博子回家後便寫了一封信寄給在天國的藤井樹（一些觀眾看到這裏，可能會認為劇中的博子小姐實在是傻得可以，但是對於那些曾經歷過一段刻骨銘心之思念的觀眾群們當然能夠充份地體會到博子小姐完全是因為不願割捨這段感情，才有了這種傻念頭！）
幾天後博子居然在收到了回信，博子小姐的內心執著地想要相信這封信真的是未婚夫從天國寄來的回信，但另一方面，博子的追求者秋葉茂卻認為這件事是荒誕不經的，堅持要證明給博子看清只是同名同姓的巧合罷了。
於是兩人為了徹底發掘事情的真象，他們便出發到藤井的舊宅一探究竟，終於了解原來竟是博子的未婚夫在國中時代便有一位同名同姓的同班同學，這封信正是因為抄錯了住址而誤寄到女藤井樹的手裏。
雖然真相已被揭露，可是因為博子渴望從女藤井樹那兒獲知一些故人的點滴，兩人便開始了往後的魚雁往返， 博子雖然從中獲得極大的撫慰，另一方面卻也逐漸地懷疑女藤井樹原來就是未婚夫的初戀情人；但同樣的，原來這方面的女藤井樹也是一直對男藤井樹當初暗戀之事毫無所悉的；就這樣隨著追憶起當初的種種點滴，最後雙方終於都了解了關於男藤井樹當初埋藏在心底的一段未完成的心願。
整個電影內容，談的不是山盟海誓的約束，也不是驚天地,泣鬼神的瓊瑤式苦戀，只是單純的兩段逝去的純純感情；一段是埋藏在男藤井樹心底的舊愛-對於同班同學從未表白的暗戀；另一段是渡邊博子對逝者表達的無盡的追念。最後博子終於知道未婚夫愛上她的原因只是因為女藤井樹與自己長得神似之後，雖然悲傷依舊，卻終於走出了這段感情的陰影，尋得自己心靈上最終的解脫。
導演以回憶的手法來帶領觀眾逐漸進入男藤井樹的內心世界，像片中安排 柏原崇 刻意到酒井美紀家還書的一段，原想表白的他，因為時機的不對，終歸欲言又止，當悠悠的配樂響起時，柏原崇不舍地看了看美紀，隨後將圍巾甩到肩上，一語未發地騎上單車離去，清楚地描繪出樹心中的那種暗戀，這時旁白說明了這是兩人最後的見面之時，的確令人感觸良多.....整篇故事之所以成功吸引人之處，就彷佛呼應了片中那本男藤井樹借的書 "似水年華的回憶" ，訴說著大家心中都曾經可能有過的似水年華的回憶。
網上小評
今年暑假，日片《情書》一上檔，立即引起廣大的回響。首先，導演啟用日本當今人氣頗旺的兩大偶像明星——中山美穗和豐川悅司，親炙日劇的台灣觀眾對這兩位演員應是耳熟能詳的。不過，本片最大的特點在於編劇能夠別具巧思，透過信件的書寫行為，呈現兩位女主角的情路歷程。
ㄧ封寄往天國的信
人的成長難免扯上戀情，即使是無法實現的單戀或偶像崇拜。一旦陷入愛情的漩渦，人往往會浮現異於日常生活的狂氣，從而散發出強迫性的反覆動作。顯然，這可以從女主角渡邊博子的種種行徑得到印證。故事始於博子的未婚夫藤井樹因山難而離開人間。在葬禮結束後，她對藤井的愛意仍然餘波盪漾。博子翻閱藤井的初中畢業紀念冊，查出她故鄉小樽市的地址，並透過寫情書的方式，企圖重演往日戀情。她寄出第一封信給藤井樹的信後，宣稱：「這是一封寄往天堂的信。」當然，這番言行在一般人的眼中，簡直瘋狂。
然而，博子竟然收到回信了。回信人署名『藤井樹』。後來，透過一封又一封的回信，博子得知這位藤井是她未婚夫的初中同學，而這兩位同名同姓的男女同學更有一段牽扯不清的關系。
博子一開始不僅瘋狂的沈湎於過去的回憶中，同時企圖由回信中深入了解未婚夫的成長背景。不過，當她跟新男友一起前往小樽市拜訪『藤井樹』時，卻沒有找到人。而當她准備離去時，在大街上卻看到一個長得跟她一模一樣的女子。她脫口叫出名字，但這位名叫藤井樹的女孩回過頭來並未看到博子。此時，博子不免露出失望的表情。
搖搖欲墜的情慾世界
顯然，博子因剎那間的幻滅而有所領悟。過去，她或許認為自己是未婚夫的初戀情人，而他也必定一心一意愛她。當她發現回信人藤井樹居然跟自己長相一樣，加上後來得知她未婚夫的初戀情人是同名同姓的藤井樹時，博子難免警覺到，自己彷佛是他的初戀心理所投射的對象！甚至不過是一個替代角色罷了。而博子原本所建構的愛情世界也就變得搖搖欲墜。本片雖然圍繞著愛情的主題打轉，旦死亡也是一項不可忽略的問提。
換句話說，『愛』與『死』在片中一直糾葛在一起。以博子來說，由於未婚夫的死，以致引起過去的點點滴滴。相對而言，他未婚夫的初戀情人藤井樹也同樣體驗到死亡的沖擊。
藤井一開始，即目睹父親的病逝，而這件事一直盤旋在她的腦海中。不過，透過她一封封的回信，觀眾也得知她在初中時代曾經面對同名同姓的男同學不告而別。雖然他只是搬家而已，旦他對藤井而言，彷佛就像一個死去的親人。於是，這段純純的愛也因此草草結束了。
追憶似水年華
事實上，藤井早就將初中的往事忘得一乾二凈，但經由博子的來信，往事忽然點點滴滴從文字中一一浮現。因此，文字的書寫行為就變成一種試圖重新詮釋自己過去的探索過程。博子和藤井都在書信的一來一往中，重新發現自己的過去。
尤其是，藤井特別提到以前那位同姓名的同學，離她而去之前，親自拿一本書，要她代為歸還。當時，藤井並不知道借書登記卡背面有她臉部的素描。後來，她才從學妹的手中得知此事，於是一切盡在不言中。
最後，值得一提的是，這本書的名稱就是法國小說家普魯斯特的《追憶似水年華》。顯然，編劇將該書放入本片，無形中就具有暗示意義。也就是說，對兩位女主角來說，解讀愛，同時也是在探索周遭的世界，而逝去的時光也只能透過文字的建構來完成。情書里彷佛有一股魔力，將往事一一喚回，只不過具體的時空早為信紙的空間所取代。
電影花絮
今年夏天最美麗的電影--情書 (摘自談星九月號尖端出版)
片名: 情書 (LOVE LETTER)
導演: 岩井俊二
演員: 中山美穗，豐川悅司
情書的內容並非是一般痴男怨女的肉麻情話，他記載一段埋藏多年沒被揭發的愛及一段至死不渝的情，描寫博子依然深愛逝去多年的未婚夫，對他的懷念有增無減，一次在遺物中找到亡夫中學時期的舊址，毅然寄了一封信，抒發自己的心情，但萬萬沒想到，這封信竟寄到一個與亡夫同姓名的女子手上，而這個女子還是他的同班同學，兩人開始書信往來，博子透過書信內容獲知故人的中學生活，得到極大的安慰，另一方面也懷疑信中女子是他的初戀情人，於是便按地址去查個就竟，赫然發現這個女子與自己長得一模一樣，才明白這是亡夫愛自己的原因。 她們的信不但找出愛的根源，還揭發了一段埋藏了多年沒有結果的愛。
演技精湛的性感象徵 中山美穗
1970年三月一日生，八五年演出電視劇 "每次都引起騷動"開始了演藝生涯，同年也以歌手生分發表新專輯。 中山美穗這位美麗的女明星，內在氣質中隱藏了兩種性格，一是敏感而內向的溫柔女人，一是充滿陽剛性的現代女強人。 中山美穗讓這兩種截然不同的性格非常平衡的存在著。
在電視劇 "每次都引起騷動" 中，中山美穗飾演一個在教室中跳脫衣舞，到賓館玩禁忌游戲的叛逆女中學生; 而在 "那傢伙與我" 中他飾演一位對愛認真，感情脆弱的女高中生。 這樣一百八十度不同的角色，中山美穗都能有完全精湛的發揮，表現出的魅力也是不同凡響的。
"十八歲的未亡人" ，中山美穗飾演一個新婚初夜丈夫就突然死亡的可憐寡婦，不論在造型或演技上更是一大挑戰。 單看她這些之前的作品，我們就可以知道這次公開的新作 "情書" ，是演技的再一次發揮。 片中他一人分飾兩角，一個是深情款款對已逝未婚夫念念不忘的女子，一是活潑樂天的女圖書館員，這樣的角色對她來說無疑是成長的最佳證明。 中山美穗個人覺得，比起電視劇和電影是她更想發揮的一個層面，希望透過 "情書" 這部片，讓大銀幕的魅力無限延伸。
眾生迷醉的酷哥模樣 豐川悅司
豐川悅司是個讓你意想不到的演員。 在 "星閃閃" 這部片中，他飾演一個英俊的醫生，但對女人確沒有絲毫興趣的同性戀者; 在 "課長 島耕作" 里，她變成一個善妒嫉對人苛刻的一名男職員; 而 "NIGHT HEAD" ，"廁所的花子小姐" ，"八個墓村"，"情書" 等片中，他所飾演的角色是不重覆的。 "我是把演戲當成一生的職業在進行的，我總覺得當演員的時候，是沒有辦法做其他事的。 為了我的理想我會全力以赴的，況且現今的電影環境，再也不像從前那樣簡單，沒有專業的程度是決不可能表現出色的！ " 對豐川悅司來說，演戲不是只把故事內容傳達給觀眾就可以了，最重要的是透過演員的感情，將故事更融入觀眾的心靈。 所以他常常在片場做筆記，除了看別人如何表達戲中情感之外，自己也多方嘗試新的表演方式。
這一次演出 "情書" ，他說非常喜歡劇中人物的性格，因為跟他本人十分相近，而能夠與中山美穗合作，更是讓人高興的事。 導演的拍片讓人感覺酷酷的豐川悅司，在戲中就更酷了！
場外花絮
當記者問到中山美穗對情書的看法時，中山美穗露出一臉甜甜的笑，回答說: "我出道十年，剛開始時曾經有一天收到二十五封情書的經驗，這是我非常難忘的。 我喜歡用寫情書的方式表達愛意，因為那種柔柔訴情的感覺是很耐人尋味的，距離感更增加了美感，絕不同於一般速食愛情的。 而我最難忘的一封那一天，他給了我一封信，告訴我，他每天都祈禱我能過更好更快樂，雖然無緣相伴終生，但未來的歲月他會永遠站在角落支持我，要我好好加油，我感動極了，雖然沒有連絡了，但我常常還是會想起這封信給我的鼓勵，真的很感謝他！ " 不管現實生活中或電影里，"情書" 總是給人浪漫的溫暖！
Ⅷ 日本電影情書的影評
太多太多的意象在影片中像海浪一樣展開，一點一點地輕輕拍開觀影者的心門。細細想來，或許大多人的生命中年少的愛，總是充滿了遺憾，可是這絲絲縷縷的遺憾在長大了的我們這里總是會被滿臉笑意地提起，幸福地回想著。
因為暗戀的美好，我們總是一遍一遍，不厭其煩地追述著青春。打開腦中青春的匣子，記憶中的他（她）一如初見，滿滿的純凈傾瀉而出，回憶也塗滿了夢幻的色彩。
影片中最令人印象深刻的片段應該就是女孩爸爸去世的那個冬天，男孩藤井樹來她家找她，囑咐她幫忙還一本書，其實那天不僅僅是為了還書，那是他離開前的告別，也是他的告白。
男孩先在門口聊了兩句，發現她爸爸去世，他一板一眼認真又小心翼翼地說：「我很難過，節哀順變。」女孩一下就笑了。
影片最後的旁白也可愛極了，那是藤井寫給博子的信：「我那不可思議的筆友，渡邊博子小姐，今天發生了一件很棒的事情。這件事是意想不到的。因為我很害羞，所以沒有把這封信寄出去。」
藤井沒有告訴博子，收到男孩樹情書這件事。博子也沒有告訴女生藤井，她早已經猜中未婚夫中學暗戀同名女同學的事，更沒有告訴這位女同學——她們兩個長得非常非常像。
《情書》的成功與選角其實是分不開的，岩井俊二選擇柏原崇飾演男孩藤井樹對角色的演繹和氛圍的渲染來說無疑是明智的。這位被日本稱為「二十世紀末最後一位美少年」的演員在上世紀九十年代末出演了多部影視。
Ⅸ 日本電影《情書》影評
只為你一人四海潮生
————淺評《情書》的主題
暗戀是是一個人內心的華麗冒險。在影片《情書》中，導演岩井俊二再次以他充滿美感的手法，喚醒觀眾心底深埋的，或許會永遠深埋的關於暗戀的回憶。
影片從頭至尾都是被白覆蓋的，棲息於山頭巷尾的白雪，唇前氤氳的白色霧氣。然而這種清一色的白，卻並沒有帶給觀眾視覺上的乏味。岩井俊二對白色的凸現始終是一種浪漫而憂傷的情調，最終伴著般優雅的鋼琴獨奏把觀眾漸漸領入那個如雪般純凈的愛情故事。在未婚夫的祭日那天，渡邊博子躺在一望無垠的雪地上，暗色的服裝在一片蒼茫的白中顯得突兀而渺小，一如博子深陷在男藤井逝去的，痛苦迷茫的回憶里。博子吐出一口氣，勾勒不出形狀的霧氣穿過半空中飄揚的雪花，在那一刻，博子站在心的紛亂的記憶里，努力感知男藤井生命的存在。博子對男藤井的愛是深厚而冗長的，以至於在男藤井逝去的3年後還是忍不住寫下信件。我一直在想，如果博子沒有這樣執著的愛著男藤井，如果她的思念少一些還不至於溢出，如果她沒有寄出那封情書，幸福會不會可以殘存得更長久一點。當博子踩著厚重的雪一點點靠近朝陽，深綠色的大衣掉落在地，露出紅色的毛衣，那是博子第一次穿暖色的衣服。在一切真相大白之後，博子終於變的勇敢坦然，「你好么」「我很好」，穿著紅色毛衣的渡邊博子對著群山這樣喊著，這時，黑色的山頭上纏綿著紅色的祥雲。「你好么」「我很好」用這單薄的語句傳達最後一次問候，然後最後一次忘記你。這其中包含的無奈是深不可測的，但是還好，還好身後還有一直守護著她的秋葉茂。影片最後，女藤井感受到遲來的溫暖；男藤井深藏在心中的愛戀傳到思慕的人心中，他最終成為女藤井心中永遠不會抹去的夢中少年。所以說《情書》這部電影盡管凄美，卻是沒有遺憾的。影片中，男藤井表達愛的方式是十分內斂而拙劣的。故意拿錯試卷，然後在昏暗的車棚下努力搖亮自行車，明明滅滅柔和的燈光一如男藤井對女藤井曖昧的喜歡，讓人不易察覺，直至在多年以後，男藤井已經逝於人世，當學妹翻過那張男藤井曾經讓女藤井幫他歸還的書的書簽，一切真相才展露於眼前，書簽的背面畫的是女藤井的笑臉，而那本書的名字叫《追憶似水流年》。追憶似水流年，那些男藤井一遍遍在書簽上寫下「藤井樹」三個字的流年，那些暗戀著你且不為你所知的似水流年。那些女藤井本以為屬於博子的回憶，其實是屬於自己的。
在《情書》中，死亡貫穿著電影的全部。男藤井的死，女藤井爸爸的死，女藤井的重感冒。然而，影片中的「死」帶給觀眾得不是陰暗的恐怖，而是更深的對生命的感知，對愛的升華。
雙線平行交叉敘事是這部影片的最主要的敘事手法，分為明線：博子接受秋葉的追求。暗線則是男藤井對女藤井暗戀的一步步展露，至影片結尾，暗線的故事反而比明線的更能帶給人震撼。在《情書》中岩井俊二帶給我們的依舊是他純凈唯美的影像風格，運用大量回憶，以及雪脆弱的屬性，在亦真亦幻中展現如冰花般虛無的絕美。
有人說，水一旦流深就不會發出聲音，人的感情一旦留深就會顯得淺薄，一如少年時代從沒靠近過的身影，卻往往是纏繞至今的，至今也還是依稀記得那個早已分不清究竟是夢里還是現實中的姣好面容，如泉水般滲透達指尖的絲絲情意，不為人所知，卻早已在心中四海潮生。
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Ⅹ 日本電影《情書》情節影評，要求1000字左右。。大夥幫幫忙吧。。
1995年，岩井俊二推出了他的劇場電影處女作《情書》，以清新感人的故事和明快唯美的影象首先在日本國內引起了空前的轟動，而影響很快就波及到整個東南亞甚至歐美。現在，這部美麗動人的《情書》不但為眾多亞洲影迷所喜愛，更是被眾多影評人視為日本新電影運動中最重要的作品之一。
很久以前就看過《情書》那個時候還不能完全看懂，但我能隱約的感覺到其中的情感，它是那麼的細膩，如同女人的思維，記錄著心理的微小變化，隨這年齡的增長，我能從很多的方面入手再回頭重溫那種難得的記憶。
影片一開始就以優美的構圖唯美而靜謐的畫面開始，一個年輕的女子躺在雪地上似有所思，短短的幾秒鍾的鏡頭像是持續了幾個世紀，猶如陷入了深深的回憶，「堅強」的站起來，仰望天穹，是難以言表的沉浸，還是一種難以說清的感傷。在接下的敘述當中給出了故事的原因：渡邊.博子的男朋友遠去了天國，她陷入的是悲痛和失落，只有將她那份真摯的感情埋於心中。導演岩井俊二從細致入微的情節中表達出，她在—家中看到的畢業紀念冊，看到了她最愛的人滕井樹的名字，懷念的她偷偷的把名字記了下來，寫在了手臂上，如此微妙的細節卻有一番尋味，接著寫入的是同她長得一樣的人-藤井樹（女），兩個毫不相識的人通過一封信件有了聯系，一段真摯唯美的感情之詩就這樣鋪開了！開頭的敘述讓頭一次看到這部片子的我不知所雲，但是往後越來越清晰，越來越耐人尋味。雖然貫穿整個故事的書信都是兩個女孩之間對另一個男孩回憶的點點滴滴，但正是這點點滴滴的回憶，讓一直潛伏和深藏的情感被小心翼翼地抽絲和剝離出來。回憶是歲月的書簽，回憶是成長的印跡，回憶是情感的累積，誰的青春沒有回憶呢？明明知道那是一封寄不出去的信件，但是還是執意把它寄了出去，如同心中久藏的一股未曾釋放的情感，寄出一封無人接收的信件，讓信件寄託著那份憂思安然的釋放。
看這部電影的時候對他的鏡頭語言沒有多大讓我驚訝的地方，可能是因為這么優雅的情節沒有必要用什麼特殊的鏡頭特技，但是畫面的構圖卻是那麼的講究，那麼的富有詩意，讓我沒有辦法不服氣攝影師唯美的構圖法則，讓這個感情細膩的影片更加上幾分光彩，記得好朋友說過，現在已經很少能夠看到像這張影片中表現出的那種干凈和舒服了。世間的愛情總在呈現兩種可能性，得到和失去。得到的時候教會我們珍惜，失去的時候又我們懂得回憶。光陰似水流年，嗟嘆，哀婉，無力回天，唯有回憶才能教我們振作下去。
影片一開始，大雪漫天而下，房屋錯落，白色的山間，白色的彎曲小道，白色隨風起舞的窗簾，白色的試卷，這么多白色的印象，也許就是它的情感基調吧，就像少年聖潔水晶的愛情，永遠的純潔清純。一個初入青春門檻初戀的故事，或者准確地說，應該是暗戀吧，哪一個少年不曾有過那甜蜜又苦澀的經歷呢？
少年的藤井樹（男）似乎總是與女孩藤井樹作對，圖書館的工作從不幫忙，古怪的他老是借閱一些被人遺忘的書籍，可以最先在借書卡上寫下名字。男孩藤井樹會是想等女孩藤井樹一頁頁翻過，終於找到那張卡片再發現他對她的愛戀嗎？ 我想少年的戀情最開始大都是以和心愛的人搞惡作劇開始的，藉以吸引她的目光。從而引起對方注意建立聯系吧，就像他騎車沖下山坡將口袋套在她的頭上那樣。傻傻的男孩。還有，英文考試卷發錯了，女孩在車棚里等待著男孩出現交換試卷。然而男孩直到華燈初上才姍姍來遲，偌大的車棚只剩下了兩個人。在女孩費力搖動自行車踏板發出的微弱燈光下，男孩不緊不慢的對比這兩份試卷，喃喃的自語："原來break的過去式是broke啊！"他有些幸災樂禍的毫不理會女孩的焦急和催促，因為他享受與她在一起的時光，這美妙的獨處...... ！
在這部影片中表現出的不僅僅是那種久遠的回憶。在這部影片中表現初戀的單純唯美，可以說到了極致，千百回轉的思緒在心頭流轉，可以不表白，但定會在蛛絲馬跡中展露無遺，是這般的美好.甜蜜，就算是長大.年逾花甲之時回首這段往事，那段時光也定會激流回盪，難以平靜。還有一處讓我感慨，國中時代的滕井樹看到在雪地中溜的時候見到了一個蜻蜓葬在雪中，黯然神傷，這讓我想起了曹雪芹筆下的林黛玉，感時花濺淚，女子的獨特情感一下子就表現了出來，我想只有心中有愛才能表現出愛！有那種淡淡的友情表達，故事的結尾，尾老頭輕輕的唱起了滕井樹死前唱的最後那首歌，陷入了深深的回憶。人不在了但是歌還依然存在。最後，博子和秋場爬到山上，博子對著白雪皚皚的山喊道你好嗎？山回應著你好嗎，博子又說我很好，山回應我很好……
我很好，這樣的結局很好……
在這部影片中還有重重的親情在裡面，滕井樹去醫院的時候，回憶的那一段讓我記憶猶新阿，想起了爸爸的離去， 還有家人的驚慌失措，另外讓我深深感動的一幕就是她和爸爸一樣患上了肺炎，爺爺不顧一切的背著她奔跑於大雪之中，七十六歲的老人為了孫女的安危奮不顧身。親情被那一瞬間揮灑的淋漓盡致。
故事的結尾，回到現實，學妹們拿著畫著她肖像的借書卡給他看，那一刻，滕井樹的心被感動填得滿滿的，那一刻，激動的她說不出一句話，滿臉的羞澀也代表著幸福。一個男孩的心是如此縝密細膩，其實有很多事情是不必要講出來的，一個人獨自等待， 一生都不會忘記。