㈠ 大衛·利恩《桂河大橋》 電影帶來的世界3 2022-04-12
大衛·利恩 《 桂河大橋 》 電影帶來的世界 3
《桂河大橋（The Bridge on the River Kwai)》是哥倫比亞電影公司出品的戰爭片，由英國導演 大衛·里恩 (David Lean，1908.3.25-1991.4.16)執導。影片講述了二戰時期英軍被俘官兵被迫為日軍建造桂河大橋，之後全力阻止大橋被英國特遣隊炸毀的故事。
該片於1957年10月2日在英國上映。並一舉獲得1958年第30屆奧斯卡最佳影片,最佳導演,最佳男主演等七項大獎。
（一）影片簡述
1943年，第二次世界大戰中，英軍上校尼克爾森和他的屬下成為日軍的俘虜，被命令修建泰國西部地區的桂河大橋。身為英國紳士的尼克爾森上校，縱然被俘，也維持著一貫理念。因對日軍的對待不滿，他拒絕執行修橋任務，而被日軍首領齋藤關了禁閉。然而，由於其他戰俘消極怠工，齋騰只好釋放了尼克爾森，並答應了他改善戰俘待遇的要求。在尼克爾森的帶領下，戰俘們用三個月就建成了大橋。然而此時，先前逃出的戰俘希爾茲少校找到了英軍，並接受了炸毀桂河大橋的任務。
辛苦修建好大橋的尼克爾森上校不願橋被炸掉，與齋藤一起去檢查大橋，日軍因發生情況異常而開槍射擊，尼克爾森、齋藤、希爾茲等人在混亂之中均飲彈而亡，尼克爾森倒下時正好撞上了炸葯的引爆裝置，飛駛到橋上的第一輛日軍火車與橋一同被炸毀了。
本片雖然是以戰俘為主角，卻和其它的戰俘逃亡或抗爭片有所不同，其中雖然也涉及到戰斗中勝敗雙方的對峙，戰俘待遇等問題，但是主題並不在此。影片的靈魂人物尼克爾森上校，是個典型的英國軍人，具有英國紳士的認真態度，以及「是任務就一定要完成」的執著。實際上，桂河大橋是一座修造精良的木橋，絕非草草完工的臨時建築。這座大橋是尼克爾森指揮手下軍士共同努力的結果，它是幾個月汗水的結晶，也是他們高超的技術水平和管理能力之下的成果。雖然尼克爾森的做法不被人理解，但他認為這是英軍榮譽的象徵。雖然被俘虜，但是他們仍然向日本人證明著英國軍人的素質。
由此可以看出，大衛·里恩，這位英國導演，通過這部戰史片所要表達的心跡，雖然可能是一種無意識的表達。那就是這個昔日「日不落帝國」的落寞和無奈。1929年開始的全球性經濟危機對英法等老牌帝國主義國家造成了很大沖擊，全球各地民族主義和民族國家意識開始覺醒，英國的殖民帝國地位也開始崩塌，逐步讓出世界老大的地位。1931年英國宣布放棄對加拿大、澳大利亞、紐芬蘭、愛爾蘭、南非、紐西蘭等六個白人自治領的政治控制。第二次世界大戰雖然英國本身是戰勝國，但是戰爭極大消耗了自身的國力。戰後全球民族獨立運動風起雲涌，殖民體系大崩潰，在戰後30年英國失去了絕大多數殖民地，包括印度在1947年「印巴分治」後的獨立。對這些殖民帝國而言，殖民地是其國力的重要支撐，畢竟提供了廣闊的市場和原材料產地。
這就是那個時代整個英國從上到下的國民心態，未必全是消極的一面。盡管昔日帝國的榮光漸漸褪去，依然要保持紳士風度；對於世界發生的變化，始終面帶微笑；雖然不再腰纏萬貫，也要西裝筆挺；就算外面的道路泥濘，出門之前也不忘把皮鞋擦的鋥亮。成了戰俘，照樣要把英國人優秀的製造技術和工程管理水平展與世人。
（二）導演大衛·里恩
大衛·里恩是英國電影的泰斗級人物。他一生的電影創作可分為家庭生活片、文學改編片和史詩片三個階段。在早期拍了十幾部生活片後，他開始轉向改編文學作品。里恩先後把狄更斯的《 遠大前程 》、《奧利弗·退斯特》搬上銀幕，並一舉成名，使其升入英國電影具有代表性的巨匠之列。在中國也令狄更斯作品以電影之名《孤星血淚》、《 霧都孤兒 》為人耳熟能詳，反而狄翁原作之名幾乎無人記起。猶如《亂世佳人》、《柳暗花明》，國人總是喜歡把外國電影的名字，弄成這樣的風格。正當人們期待里恩將狄更斯更多的小說搬上銀幕時，他埋頭拍了幾部反映 中產階級 生活的影片，其中《突破聲音的障礙》禮贊了英國軍人對職責和科學的獻身精神，某種程度上預示了他以英國軍事行動為背景拍攝史詩片的意圖。
到了第三階段，1957年，在斯里蘭卡叢林中拍成的《桂河大橋》高居當年賣座片首位，是里恩創作的分水嶺。首先，在製作方式上，轉入了跨國製作大規模歷史巨片的模式。此後，里恩的影片均為好萊塢投資，英美影界跨國合作。說白了，就是用美國人的錢，拍英國人的電影。其實這是一種非常聰明的做法，利用好萊塢的商業模式，來弘揚英國文化，結果肯定是雙贏的。
其次，作品的思想內容轉向對英國殖民歷史的反思和東西方文化沖突的探索。里恩的眼界超越了狄更斯所代表的英國歷史文化，逸出了中產家庭、個人奮斗的小天地。在經歷了二戰後，大英帝國的衰落，置身於美蘇兩大陣營"冷戰"和美蘇兩大新帝國崛起的現實中，里恩對歷史和政治產生了興趣。印度、緬甸、阿拉伯、沙皇的俄國和 列寧 、斯大林的蘇聯，紛紛進入了他的視野。
這一階段的大衛·里恩，幾乎每隔三、五年才推出一部電影，選材和構思極為慎重，每部都是具有國際影響的上乘佳作。繼《桂河大橋》之後，1962年，他再度拍出了傳奇史詩巨片《阿拉伯的勞倫斯》，而且又一次囊括了7項奧斯卡金像獎。其後1965年的《日瓦戈醫生》，打破所有票房紀錄並贏得5項奧斯卡金像獎。這三部影片無論在商業發行上，還是文化影響力上，都是一個比一個成功，幾乎征服了全世界的觀眾，被稱為里恩的史詩三部曲。至此里恩步入了電影事業的頂峰。
此後的里恩，雖有一段沉寂，但十幾年後，1984年，沉默了14年之後的他，編導和剪輯了根據愛德華·福斯特同名小說改編的影片《印度之行》，這次又大獲成功。他以獨具匠心的敘事手法將歷史與詩交融，通過殖民地特有的人物同現實關系的鋪展和推行，著力揭示出比史實更富於哲學意味的人生意識和執著的造型意識。
1991年，在拍攝《諾斯特羅莫》時，大衛·里恩突然駕鶴西去，留下未完成的作品，成為一大憾事。
大衛·里恩從影四十多年，精雕細琢，只拍攝了16部影片，但獲得奧斯卡提名竟達56次之多。其中有兩次，即《桂河大橋》和《阿拉伯的勞倫斯》均獲當年的最佳影片獎，實為難得。
他給英國和世界電影留下了一筆財富。
（三）現實中的大橋
現實中的桂河大橋位於泰國西部地區，已是泰國著名的旅遊景點之一。正如電影所描述的那樣，桂河大橋是日軍佔領泰國期間，強迫盟軍戰俘建造的鐵路中，連接緬甸及暹邏（泰國舊稱）的鐵路橋。由於修建這條鐵路付出了無數生命的代價，故有「死亡鐵路」之稱。
當年的戰爭期間，桂河大橋是盟軍經常空襲的目標，炸了又修，修了又炸。時至今日，該橋不但倖存且仍在使用中。每年12月的桂河橋周，均有燈光及音響表演，配合重現區內有關的事跡展示，以志紀念。
橋的南段有日本戰爭紀念碑，在三公里外，接近火車站的地方就是北碧府戰士墓地，此為盟軍殉難戰士的最大墓地，近7千名軍士長眠於此。又是一處悲歌當泣，遠望當歸之地。
十幾年前去泰國旅遊，曾到過桂河大橋。導游說這就是那座著名的桂河大橋，我們表示懷疑，因為電影里建造的是木橋，眼前卻是一座大鐵橋。他說你們真的很了解歷史，別的遊客沒問過這個問題，但這肯定是真的桂河大橋，只是歷經戰火，木橋早已不復存在，最後建成的是鐵橋，保留至今。於是我們紛紛與大橋合影。
（四）桂河大橋進行曲
這部電影還成就了一首樂曲，波基上校進行曲（Colonel Bogey March）。這是 英國 作曲家 肯耐·約翰·奧爾福德 （Kenneth John Alford）在1914年創作的 銅管樂 曲，後被改編為 管弦樂 曲。作者奧爾福德擅長寫作 進行曲 ，所作的進行曲發表時常以弗雷德里克·約瑟夫·里基茨（Frederick Joseph Ricketts）為筆名。他一生創作了大量進行曲，唯有本曲最為流行，就是因為電影中多次出現由英軍士兵用口哨演奏的此插曲。此曲為影片增色不少，1958年 奧斯卡金像獎 的最佳配樂獎即授予《 桂河大橋 》。
從此，這首進行曲廣為流傳，變成了人們耳熟能詳的《桂河大橋進行曲》。應該說，樂曲和電影是相互成就的。
桂河大橋進行曲鏈接：https://www.kugou.com/song/clzrx44.html#hash=&album_id=7946006
踏訪桂河大橋：歷史記住了這座橋
作者張毅榮
記者注意到，博物館出口處安置的一塊大石上寫著：「願你擁有永遠幸福的生活」。重回橋上，迷人的景色與遊人的歡笑讓人感覺像是走出了一段歷史，心中不由更加感慨眼前生命的美好。
但歷史的傷痛又豈能輕易忘卻？今天呈現在世人眼前的桂河大橋，其實是日本戰後作為對泰戰爭賠款一部分而進行修復重建的。原橋早在二戰結束前夕作為盟軍的重點空襲目標被炸毀，如今橋上多出的兩段不甚協調的方形鐵架正是重建時留下的印記。
桂河仍在靜靜流淌，而戰爭所帶來的痛苦，惟有不斷勇敢正視與深刻反省，才能真正隨著歷史留在身後。也惟有如此，人類才能不再重演悲劇，真正擁有幸福與和平。
㈡ 有一部戰爭片，為了阻止納粹過橋，炸水壩沖毀大橋的電影叫什麼名字
《拯救大兵瑞恩》最後有這個鏡頭
㈢ 一部關於二戰時期炸橋的電影
橋Most (1969)
前南斯拉夫的，那首經典的《啊，朋友再見》這首歌就是出自這部電影里的！
年 代： 1969
地 區： 南斯拉夫 / 南斯拉夫 (更多...)
片 長： 105 min
導 演： 哈 克爾瓦瓦茨 (Hajrudin Krvavac)
編 劇： Djordje Lebovic / Predrag Golubovic
類 型： 動作 / 戰爭
別 名： 橋(中)
主要演員：
巴塔 濟沃伊諾維奇
出品公司： 其他
色 彩： 彩色
評 級： 芬蘭:K-16 / 瑞典:15
二戰後期，德軍節節敗退，為了能夠順利地撤退，它要竭力保住一座有戰略意義的橋梁。南期拉夫游擊隊少校奉命率領小分隊前去炸毀這座橋梁，但在炸橋的過程中，卻遭到了德軍的重重阻擊，為了炸橋，他們找到了一個工程師，但這個工程師恰恰是橋的設計者，經過一系列驚險，曲折的斗爭後，工程師終於親手炸掉了自己的橋。
㈣ 有關於蘇聯與日本 二戰時沖突的電影或電視劇的嗎告知下 謝過！
1、《命令：不許開火》
講述在二戰後期中蘇邊境線上，日軍一方面要蘇簽協議保持中立，一方面又不斷在邊境線上挑釁，空襲村莊，破壞環境設施，打死蘇軍戰士。蘇軍接到上級「不許開火」的命令，強壓怒火，一忍再忍。
2、《命令：越過國境線》
講述講述了二戰末期，蘇聯為了盡快結束戰爭，在經過蒙古境內遭遇到日軍一個軍的敢死隊頑強抵抗。蘇軍一小分隊進入日軍防禦堡壘用血肉之軀炸掉堡壘，而蘇軍坦克兵團在無彈葯的情況下，與日軍的增援兵團相碰，同歸於盡的故事。
3、《紫日》
講述在1945年第二次世界大戰即將結束的時候，蘇聯紅軍偶然從日軍屠殺中救下一名中國老百姓楊玉福。在將楊玉福和傷員一起往後方轉移的途中，軍車誤入日軍軍營，發生了一場激戰。楊玉福和一位名叫娜佳的蘇聯女軍醫僥幸逃進了林區。
4、《功勛》
講述蘇聯擬對日開戰，開始積極為東線的亞洲戰場作準備，為此，蘇聯戰略情報局制定了絕密的「雪崩計劃」。雪夜下的滿洲中蘇邊境。一輛軍用吉普車沖出蘇軍哨所，像一頭驚恐萬分的麋鹿，向偽滿洲國賓士而來。
5、《遠東特遣隊》
講述第二次世界大戰期間，在蘇聯紅軍的遠東正規作戰部隊中，活躍著一隻主要由中國抗聯戰士組成的第八十八偵察旅，在蘇聯紅軍最高統帥斯大林同志決定出兵東北之前，曾下令這只部隊派遣二百多支蘇聯紅軍小分隊深入日寇敵後進行偵察、間諜和破壞任務，為解放東北做准備。
㈤ 鐵道飛虎觀後感700字
認真品味一部作品後，相信你會有不少感想吧，不妨坐下來好好寫寫觀後感吧。現在你是否對觀後感一籌莫展呢？以下是我整理的鐵道飛虎觀後感700字（通用5篇），希望能夠幫助到大家。
鐵道飛虎觀後感700字 篇1
最早接觸成龍，是在《紅番區》《飛鷹計劃》《A計劃》《城市獵人》這些年代久遠的片子中，那時候成龍是整個故事絕對的主角，他不僅年輕，能打，還風流倜儻英俊瀟灑，和女主角談著戀愛，用一點點桃色作為動作戲的點綴。
後來成龍進軍好萊塢，拍了《尖峰時刻》《神奇的燕尾服》，接觸到這些片子的時候，我正在讀中學。對那時的我來說，這些片子依然很好看。
再往後，隨著學業越來越忙碌，成龍似乎從我的生活里消失了。等到他再次出現在我的生活里，都是伴隨著一些評分不太高的電影，一些花邊新聞還有霸王廣告的鬼畜視頻。
這些年國內電影行業發展很快，成龍的不再像以前那樣出挑，我也從未進到電影院中去看過他的電影。當滿世界在呼喊著「我們欠星爺一張電影票」的時候，我偶爾會想：為什麼沒人說我們欠成龍一張電影票呢？這就是我走進電影院看《鐵道飛虎》的原因。
影片中，成龍、黃子韜飾演一群「鄉巴佬」，組成了一個民間抗日游擊隊，雖然他們做事沒有章法，也沒什麼明確的目標，只能是小打小鬧，卻也成功地破壞了日軍的一些行動，拖延了日軍的侵略腳步。
直到王大陸飾演的八路軍出現，他們才有了一個明確的目的——炸橋。而靠著這么一群連字也不識的鄉巴佬，又怎能完成這個艱巨的任務？
於是整部影片的第一個高潮來了，王凱飾演的飯店老闆在眾人危機之時猶如天降神兵，騎著駿馬飄然而來，三下兩下就化解了危機。
當然，基於整部影片的搞笑氛圍，王凱肯定也是「帥不過三秒」，但不論如何，王凱這個角色在整部電影的劇情中都起到了決定性的作用。
成龍飾演的角色不識字，在發表意見的時候經常會忘掉自己想要說什麼，他的相好由年輕貌美的女演員，換成了年老色衰的寡婦，甚至連他引以為傲的功夫，影片中都幾乎沒有體現。而王凱則彷彿變成了「年輕時候的成龍」，身手矯健，作用關鍵，虎虎生威，讓場下的觀眾都發出一陣陣尖叫。
於是成龍在影片中的作用，更多的變成了一種對眾人精神上的指引，變成了一種號召力，一種信賴，一種穩重和踏實。
影片最後，最核心的一擊還是交給成龍來完成了，看著他在牆壁上抓出血手印，一瞬間思緒飄回到很久以前，腦海中出現了成龍英姿颯爽、化解危機的模樣，竟然有些感動。
我是抱著看娛樂片的心態進的電影院，沒想到除了笑聲，還看到了成龍大哥的另一種可能性。
鐵道飛虎觀後感700字 篇2
根據《鐵道游擊隊》的改編，成龍將自己的喜劇風格帶入到了這場昔日的紅色經典，固然那用幽默重新裝點的鐵道抗日，使《鐵道飛虎》煥發著一種全新的朝氣，但又不得不說那浮誇過度的場面道具，使電影未能真正如虎添翼的跳出一部動作片的淺池。
在已然擁有著一個真實故事和經典藍本的奠基下，《鐵道飛虎》無疑在先天上是占優的，就像《血戰鋼鋸嶺》那位隻身挽救了數十人生命醫療兵的傳奇，一支在真實歷史上活躍敵後取得了斐然戰果的鐵道游擊隊，並不會讓人有感電影劇情上的胡編亂造，反而能寫實於民族凝聚力，彰顯國人面對侵略戰爭不屈的毅力，所以即便昔日的《鐵道游擊隊》有著尤為刻意的革命樂觀主義，但個人認為其今日看來仍舊不失為一部中肯之作，站在這個角度來看新編的《鐵道飛虎》，其與諸多真正的抗日「神」片有著本質的差別。
在劇情構思上《鐵道飛虎》其實並沒有太大的新穎之處，但成龍的功夫幽默和諸多的笑料包袱使得這部新作相比老版有著尤為出色的娛樂性，或許會有很多會認為戰爭與喜劇並不應該混為一談，但其實不論是國產的《三毛從軍記》，還是《歡迎來到東莫村》《虎口脫險》這樣的的他國經典，其實都非常出色的將戰爭與幽默做出了結合，固然《鐵道飛虎》做出的這種結合尚難以企及這些佳作，但總歸是好過於如《舉起手來！》中那樣對日本荒謬的醜化。
《鐵道飛虎》中雖然沒有如同手撕鬼子這樣的橋段，甚至還有著子彈是不會拐彎的自嘲，但從內在上來說，這部作品其實並沒有太多的干貨，其所做的仍舊只是一部帶有誇張意味的.成龍動作喜劇，這自中還有著明修棧道，暗度成倉希望兒子復出的私心，看似高潮迭起的轉折，甚至還有著所謂的彩蛋，這些好萊塢喜劇套路的沿用，卻使電影欠缺了對戰爭殘酷性的著點，這種著點是三毛脫下軍裝後看著無數墓架的唏噓，也是東莫村中那超越意識形態對生命的尊崇，《鐵道飛虎》雖然能逗人一樂，也有著激情熱血，可這些卻並不應該是一部戰爭喜劇真正落足的重心。
客觀的講看《鐵道飛虎》時我也笑了，但如果一部有著真實歷史沉澱的戰爭電影，在時隔近六十年後今天的改編，最終所留給人的只有笑意與熱血，自認為這樣的戰爭電影其實已然迷失了它的真正意義。
鐵道飛虎觀後感700字 篇3
那天，我們去看了由成龍主演的電影《鐵道飛虎》。看完以後片中搞笑又感人的情節讓我久久不能忘懷。
電影中主要講了抗日戰爭時期棗庄的鐵路工人利用鐵路上的鐵路上的優勢與日本侵略者鬥智斗勇，最後炸毀日本侵略者運送軍需物資的一座重要橋梁的故事。
我認為電影中「飛虎隊」的人非常勇敢。當他們決定的時候，明知這次任務有去無回，卻沒有一個人退縮。而主角炸橋時，不顧自己的安危將炸葯包綁在橋的支柱上。這讓我想到中國歷史上典型的以少勝多的戰爭——官渡之戰。當時袁紹50萬大軍，曹操僅有1萬大軍卻將袁紹打敗了。我想，如果當時曹操的士兵一個個士氣低落，態度消極。曹操會贏得這場戰爭嗎？如果抗日戰爭時期，全國軍民士氣低下，會有今天的新中國嗎？
勇敢固然重要，但如果僅僅只是勇敢，那隻是一節莽夫。電影中，「飛虎隊」在偷炸葯包的時候在繩子上綁了一個類似於輪軸的東西，這樣可以防止繩子破損也更加省力。而主演被抓時，電影中的二嫂故意在煎餅里放了葯，再利用日本人貪婪的性格，故意說是給主演吃，讓日本人吃了下去，導致昏迷，救了他。無數智慧的事件讓我想起了三國里的諸葛亮。在赤壁之戰中曹操40萬大軍周瑜只有3萬大軍。而諸葛亮卻巧用火攻使曹操敗走華容道。而春秋時期，魯國大臣公子季友巧施「以馬扮虎」之計使宋軍大敗……由此可見，智慧是多麼重要。
這部電影還有一個特點：搞笑幽默。平常看抗戰片心情都非常沉重。而在這部電影中，導演故意把日本侵略者塑造得非常愚蠢。比如：一個日本士兵在切腹時用了一把殺豬刀……全場充斥著一片笑聲。
這部影片既有明確的主題，劇情又搞笑吸引人，深得大家喜愛。
鐵道飛虎觀後感700字 篇4
最新的《鐵道飛虎》中，叫來了幾個新晉鮮肉，加入了angang等網路熱詞，甚至把N年前春晚上一段「土豆哪裡去挖」的段子硬塞進去，還有為了房祖名出山而調侃自己長相的梗。從這些方面，可以明顯地感覺到他討好大眾的決心。成龍對於自己電影的定位十分明確，能被普羅大眾接受的滑稽，自然不能等同於文藝或者高級的幽默。
從這個角度來看，成龍確實做到了，而且還是幾十年如一日地堅守。我們可以評價電影的好壞，卻無法否認成龍的堅持。
一盤吃膩的好菜，如果幾年不吃，再拿起來，還是會覺得新鮮，成龍電影也是這樣。我常常感嘆國產的很多電影連主題和故事本身都講不明白，更別提邏輯流暢、敘事連貫了。尤其是在看了最近幾年的國產爛片之後，我已經對國產電影喪失了信心。可我忘了，我們至少還有成龍。拿《鐵道飛虎》來講，作為成家班看家本領的動作設計自不必說，單純從故事的起承轉合、前後呼應，敘事方式和人物塑造上，就可以看出作品的創作功力。更何況，這是一部喜劇片，而且我真的看笑了。
在這個講求IP的年代，人人都在挖空心思尋找一個好的概念。可是，如果連拍電影的基本功都沒練好，就算手握倚天屠龍，又能怎樣。
我們應該欣慰，中國電影產業中，存在著包括成龍、周星馳一樣的人物，他們存在本身，已經是一種傳奇、一個符號、一種品牌。我不能說他們的每一部作品都是好片，但至少，我可以歌頌他們的堅持與水準，我可以相信他們的基本功。
電影千千萬萬，類型千差萬別，我們習慣了趾高氣昂地評判他人，用分數定義別人的價值。可在這個評價標准混亂的時代，定義或許只是我們自己的一廂情願。而且我憑什麼要靠他人的定義來解剖自己的人生。從這個角度來講，堅守自己認為對的，並為之付出努力和堅持，已經是一種成功。
鐵道飛虎觀後感700字 篇5
看完整部影片，尷尬是頻率最高的詞。角色設定的尷尬。成龍一改往日「特工」「警察」「考古學家」「將軍」等等角色的設定，選擇用一個生活在抗戰中的「小人物」去演繹這個故事。不同於之前的角色需要有功夫的支撐。車站工頭的角色，擁有絕頂的功夫，「少說話多做事」，息事寧人的見識。人物設定卻只有他隨身煙袋的故事那樣單薄，經不起推敲。再加上「干大事」這樣空洞但卻滑稽的大主題，你覺得成龍明明有一身功夫和見識，卻總是自動要去做大家都不太看得起的小事。我直到影片結束也沒意識到他們「平常」扒光日本憲兵，偷日本軍服有任何作用，更何況還一直讓大家轉頭。最後的「大事」——炸橋設定，也是莫名其妙、無頭無尾。
情節敘述尷尬，影片大部分在「西邊的太陽快要落山了」的歡快配樂下下講述的喜劇武打故事，這部分和最終犧牲自我「炸大橋」的部分完全沒辦法設計一個平穩的過度。觀眾瞬間就出現了「這段我是不是應該用一個悲傷的表情」和「這段明明是個設計的包袱，但不好這樣嘲笑他人」這樣尷尬的感覺。直到影片結束，你也不知道這到底是不是一件值得的事情
人物線處理的尷尬：各個人物尷尬的謝幕方式，充分凸顯了本片設計的粗糙以及對觀眾的不尊重（特別的細節待糾正）。切腹怕疼的日本軍官：最後被非常血腥地倒插在刀刃上；boss一般的日本婆娘，最後被高速飛過的「鐵塊」砸斷了半個身子；無數日本龍套被堵在車廂里挨了兩發大炮活活燒死；「飛虎隊」的團員們，除了死法勉強說得上是犧牲的「捱到最後的三人組」，其他角色死的不明不白，草草了事。你聽這段敘述他們死法的部分，其實在電影畫面上都非常得血腥，但是導演處理的方式根本弄不明白這是不是諷刺，尤其和充滿喜劇元素的成龍電影是那麼的格格不入。之前的成龍電影，比如《神話》，梁家輝飾演的考古學家死於水銀中毒，但是死之前對於夢想的掙扎和自己的悔悟，你是能理解的。但在《鐵道飛虎》你完全感受不到對自己創造角色的尊重，也體現出主創對觀眾怎麼看這段充分的不在乎。
㈥ 抗美援朝炸橋什麼電影
抗美援朝炸橋的電影是《長津湖之水門橋》。
長津湖戰役中，我志願軍共三次炸毀水門橋。在沒有任何重火力的掩護下，低於零下20攝氏度的惡劣風雪中，數千名志願軍踩著厚厚的積雪，挪動著已然凍僵的身軀。
反穿棉襖、身負炸葯，用血肉之軀把大橋連同基座全部炸毀。在我們用小米加步槍，用戰士的血肉之軀抗戰的時候，美軍則用飛機、坦克、大炮輪番轟炸，成百上千噸的炮彈在我軍狙擊陣地上炸響，1950年12月1日4日，我軍兩次炸毀水門橋，付出了巨大犧牲。
1950年12月6日，我軍再次下達了炸橋任務。在零下35度的極寒天氣下，七連的戰士拼盡全力，用血肉之軀綁上炸葯，硬生生的頂了上去，炸毀了水門橋。
之後，美軍生產了每個組件重達1.1噸的鋼橋組件，動用大型運輸機空投到美軍陣地，僅用不到兩天的時間又重新架起可以承載重機械部隊通過的橋梁。
最終，這場戰役以我軍犧牲巨大、美軍艱難撤退告終。我們落後、貧窮，這場戰役中，戰士們用自己的鮮血，試圖彌補著我們與美軍相差了一個世紀的武器裝備力量。也正是這赤裸裸的差距，不斷告誡著每一個國人，落後就要挨打。
㈦ 電影集結號將什麼大橋炸成廢墟
1、在集結號電影中，是將汶河橋和橫城大橋炸成了廢墟，在炸大橋的時候趙二斗用的是一腔愛國熱血來完成的。
2、在電影中一共出現了兩座橋，一座是汶河橋，穀子地的兄弟們是在這里去阻止國軍的，另外這一座橋就是被趙二斗給炸毀了的橫城大橋。在炸毀橫城大橋之後，將士們開始了反擊戰。
3、在電影《集結號》中沒有對於橫城大橋給出太多的介紹和說明，但是在這部電影中確實是展現出來了抗美援朝年代中每一個志願者在戰場奮不顧身的情懷。在集結號電影中，是將汶河橋和橫城大橋炸成了廢墟，在炸大橋的時候趙二斗用的是一腔愛國熱血來完成的。
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㈧ 電影集結號把什麼大橋炸成廢墟
電影《集結號》里，抗美援朝戰爭中，連長趙二斗接到了任務，要在敵人眼皮底下設置處觀察點，在總攻發起前將橫城大橋炸成廢墟。
㈨ 成龍黃子韜拍攝的《鐵道飛虎》是一部怎樣的電影
《鐵道飛虎》由成龍、黃子韜、王凱、等主演的動作、戰爭題材的電影，講述了1941年在津浦鐵路棗庄段周邊，活躍著一支民間抗日游擊隊，這支游擊隊主要由棗庄火車站的幾名鐵路工人組成，叫鐵道飛虎隊，隊長叫馬原（成龍飾），他們利用對鐵路線的熟悉以及扒火車、開火車的特殊技能，以一支小小的游擊隊跟大批裝備精良的日本正規軍周旋較量，並對軍造成了非常大的損失的故事。
㈩ 一個男的洪水來了以後在橋上抽煙把大橋炸了是什麼電影,日本的
是韓國的
海 雲 台
上映：2009年
時長：115分鍾
地區：韓 國
語言：韓 語
導演：尹齊均
主演：
薛景求
河智苑
類型：劇情