『壹』 泰國電影鬼門關講什麼
和尚，樵夫，苦行僧在洞穴討論一個案件，很盪漾的女的為了維護自己形象證詞說自己怎麼忠烈然後失手殺了將軍，懦弱的將軍的鬼魂卻說他為了維護尊嚴自～殺了，被抓的小受受強盜說他那啥女的後女的趁亂跑了還大喊大叫害怕把人引過來他就跑了，貪心的樵夫說他發現了屍～體被嚇得半死連滾帶爬的跑去報官，實際是女的被那啥後想讓強盜和將軍互砍，將軍想女的為了尊嚴自刎，於是兩人互揭短，最終高傲的將軍為了證明自己不懦弱和強盜花樣打架，將軍一不小心摔倒被劍插中，強盜害怕逃跑，女的也早跑了，一直在偷窺的樵夫拔出了將軍腹中的寶劍換上了普通劍拿去賣了錢，實際這時還有個喜歡的屍～體四處偷東西騙人的苦行僧也在偷看著
『貳』 初戀這件小事的男主角叫什麼他還出演過別的什麼電影
Mario Maurer（馬里奧·毛瑞爾）
2012 愛在那一天 2012 極愛青春(又名《過度愛》)
2011 一人一花
2011 死黨(又名《不老的朋友》)
2011 曼谷功夫
2011 帕蒙隧道(又名《善惡無赦》、《羅生門》)
2010 初戀這件小事
2010 見鬼驚魂旅
2010 永恆(友情客串)
2010 卡車爛漫旅
2010 盜狗賊(又名《The Dog》、《盜狗小隊》)
2009 變鬼3.2
2009 變鬼3.1
2008 愛4狂潮
2008 友誼 我和你(Friendship)
2007 愛在暹邏(The Love of Siam)
『叄』 簡述亞洲電影風格及代表作
2003年，就在中國電影延續著新世紀全面開始的電影產業化進程的同時，亞洲電影的格局也正悄然變化著。上個世紀60年代輝煌一時的日本大製片廠體系不可避免地衰落下去；70年代曾經興旺的泰國類型片又開始復甦了；90年代起領一時之風騷的伊朗電影正停滯不前；而種種跡象表明，韓國電影人正以一種非凡的氣魄，走在亞洲電影的最前列。
韓國
今年的60多部韓國影片本身值得一提的地方並不多，無論是《武士》還是《菊花香》，或者眼下的熱門影片《殺人回憶》，都不足以作為韓國電影正處於高速發展階段的佐證。值得一提的是韓國電影人的整體風貌，可以說2003年，韓國電影人正以一種非凡的氣魄，試圖為亞洲電影開創出一個全新的格局。
要證明這一點，我們只需要看兩個在亞洲舉辦的國際電影節：韓國釜山電影節和日本東京電影節。東京電影節閉幕那天，據說主辦方手裡還有近100張各國記者證，沒人來領。東京電影節年年都四平八穩，參賽片普遍平庸缺乏競爭力，可見眼下日本電影的尷尬地位。而釜山電影節呢？它和荷蘭的鹿特丹電影節一樣，設立了針對青年導演的資助計劃。拍電影是個花錢的事兒，於是對全世界的青年影人而言，釜山電影節具有一種不言而喻的吸引力。釜山電影節對歐洲的三大電影節甚至都造成一定程度的沖擊，可見韓國電影目前在亞洲所處的地位。此外，今年釜山電影節從開幕片到最終評獎結果，很多影片的題材非常敏感，其中有些涉及到韓國軍方的問題，有些涉及老年和少年的性問題。對這些影片的接納在某一層面上體現出該電影節特有的氣魄。
本屆釜山電影節的開幕片是金基德的《海岸線》。雖然不少影評人對這一選擇感到意外，因為往年的開幕片一般都較為保守，而金基德的電影，普遍都被認為比較前衛。今年釜山電影節的大膽之舉，也正暗示了自己的魄力。《海岸線》說的是關於韓國軍隊丑聞，膽小的士兵以及被誤殺的平民等內容是影片的爭議核心。這種反傳統軍人形象的電影在韓國電影史上是絕對少見的。
如果說這些題材敏感的影片受歡迎只是一個偶然，不足以體現釜山電影節的魄力，那麼電影節的一些長久做法則可以使人相信這一電影節的確有其自身的特殊魅力。釜山電影節的歷史並不久遠，從1996年創辦至今，只不過才7年的歷史。7年就成為亞洲乃至全球電影人和電影商熱衷光顧的電影節，釜山國際電影節有其不同於其他電影節之處。
此外，釜山電影節從1997年開始還同時舉辦一個名為PPP（PusanPromotionPlay）的商業活動。整個PPP功能可以分為三方面：一是研討各地電影市場的商機和出路；二是為亞洲各地電影商籌拍的新片找到足夠的資金；此外便是設立獎項以現金方式資助一些影片的拍攝計劃。正是通過釜山電影節，關錦鵬才找到了《長恨歌》的資金投入；今年中國導演劉浩以新作《紫禁城的游戲》也獲得了資助。如果再向前追溯，早在1998年婁燁也是通過PPP得到了《蘇州河》的後期資金。正是因為有這樣的活動，釜山電影節才會有如此多的電影人願意參加，因為對於電影導演們來說，拉到贊助資金有時候比得獎還要重要。
至於獎項，釜山電影節中惟一的競賽獎新潮流獎。這也是它最具價值的獎，是專為鼓勵亞洲新生代的電影人所設，只接納新導演的處女作或是第二部作品。而志在鼓勵為韓國電影做出突出貢獻的電影人的韓國電影獎，它的對象是韓國以外的電影人。今年這一獎頒發給了一個法國人，因為他創辦的杜維爾亞洲影展為韓國電影走向世界起到了積極作用。這些細節都可以看到韓國電影人的開放胸襟。非常值得一提的是，今年釜山電影節上有7部朝鮮電影經過審批後，獲准在釜山公映。這些影片幾乎都是朝鮮電影里程碑作品，其中包括朝鮮80年代中期的影片《無樂無憂》，這部影片有朝鮮電影史上第一個接吻的鏡頭。
日本
相比起韓國電影的方興未艾，日本電影的前途似乎黯淡了許多。從上個世紀90年代起，許多日本大製片廠就開始紛紛崩潰。此前，以《羅生門》為代表的日本20世紀50年代電影黃金時期的作品基本都出自松竹、大映、東寶、東映這四大電影公司之手。像我們熟悉的高倉健主演的所有影片都是典型的大製片廠電影。1999年，高倉健和他的老搭檔降旗康男導演合作了他的第202部作品《鐵道員》，在講述北海道一個即將被廢棄的小站站長的懷舊故事的同時，也極具象徵意味地暗示出昔日輝煌的大製片廠體系的衰落。事實也是如此，該攝制組的大部分成員在影片拍攝後也全部退休了。
隨著「松竹」等為代表的大製片廠日漸衰落，取而代之的是迅速蓬勃發展的所謂的「獨立電影」。這類電影迅速繁榮在90年代後半期，一大批通過各種途徑創作獨立電影的日本年輕電影人開始大顯身手。近年來，隨著獨立電影的進一步發展，黑澤清、河瀨直美、青山真治等一批優秀的獨立電影導演日趨成熟，他們的作品相繼得到了國際影壇的認可。
在今年的第56屆戛納電影節上，就有兩部奪標呼聲很高的日本獨立電影亮相：黑澤清的《光明的未來》和河瀨直美的《沙羅雙樹》。
女導演河瀨直美的《沙羅雙樹》能入圍戛納，與其說是藝術上的成就，還不如說是戛納對「獨立」這一傳統的下意識的維護。河瀨直美的上一部參賽作品《萌動的朱雀》曾讓她獲得了戛納金攝影機獎。這部小成本電影的成功得益於日本日益完善的獨立製片系統。在著名獨立製片人仙頭武則的大力幫助下，這部電影走低成本製作、在一家電影院的午夜場連放好幾個月的路線，不僅全部收回成本，更給獨立電影提供了一個良好的示範。
至於《光明的未來》，其演員陣容還是頗為可觀的，有影迷非常熟悉的老演員藤龍也，他曾主演大島渚的兩部驚世名作《感官世界》和《愛的亡靈》；還有年輕一點的淺野忠信，眼下是當代日本電影的代表人物。目前在國際影壇上拋頭露面的日本獨立導演的作品中，常常可以見到他的身影。平心而論，《光明的未來》在本屆戛納電影節上空手而歸，也不是出人意料的事情。因為，這部影片除了匯聚日本的幾個最優秀男演員之外，情節拖沓、主題曖昧，幾乎沒有什麼可取之處。
在新銳獨立電影的一統天下里，觀眾普遍抱怨：日本電影沒有經典了。盡管《人造天堂》獲得了戛納電影節「國際影評人」獎、《六月的蛇》獲得去年的威尼斯「評委會特別獎」，但這些影片無論從規模還是宣傳力度上來說，都很難與大製片廠生產的影片相提並論。比如這部真正讓低迷的日本影壇為之一振的《座頭市》。
北野武算得上是當代日本導演的中堅力量，今年一出手就拿下了讓人搶破頭的第60屆威尼斯電影節「最佳導演獎」，此後更是連拿包括多倫多影展「觀眾票選大獎」在內的多項國際獎項。但是，這部由松竹公司製作的影片的意義並不僅僅在於獲獎，而在於拉動日漸疲軟的日本本土電影票房。
去年的《黃昏清兵衛》帶來了日本「時代劇」的復興，山田洋次的「復古」和市川准在《坂本龍馬，他的太太和她的情人》里表現出來的時代風尚，給了北野武不小的啟發。《座頭市》的娛樂效果吸引了很大一部分年輕觀眾，松竹電影公司也從中看到了大製片廠的最後一絲希望。
越南
一些越南題材的電影在國際上大放異彩，背後其實是越南裔的電影人。美籍越南裔導演包東尼，他的影片《戀戀三季》獲得1997年柏林國際電影節最佳電影金熊獎。近年在國際影壇引起關注的越南導演鄭明河的身份是美籍越南裔電影學者。另一位具有代表性意義的是，越南最著名的導演陳英雄。他在1993年拍了第一部劇情長片《青木瓜之味》，該片算得上是越南電影史上的重要作品，並獲得戛納國際電影節最佳處女作金攝影機獎和法國愷撒獎最佳外語片獎，以及美國奧斯卡最佳外語片獎提名。然而，與其說這是一部越南電影，不如說它是一部法國電影———導演陳英雄14歲便移居法國學習哲學和電影；影片全部製作資金來自法國；而這部被評論界高度贊譽為從影像風情到藝術精神都具有東方民族氣質的電影竟然是在一個法國的攝影棚里拍成的。
就在陳英雄他們憑借越南和越南電影獲得國際聲譽的同時，真正的越南電影卻依然在慘淡經營。
泰國
泰國電影的異軍突起始於2001年，那一年裡，《黑虎之淚》、《鬼妻》、《暹羅皇後》及《晚娘》等影片在多個國際電影節上嶄露頭角，使得泰國電影在亞洲的電影版圖上，開始顯示出和中國電影、韓國電影、日本電影、伊朗電影並駕齊驅的勢頭。
2003年6月10日，泰國內閣通過了一項對泰國電影業來說具有標志性意義的決議。政府決定參照國際電影市場的做法，對泰國電影實行分級，規定電影的消費群體，有的電影將禁止青少年觀看，有的將為青少年不宜，有的則必須由家長陪同觀看。泰國電影業有望進入20年來的黃金時代。
泰國電影突飛猛進的大背景是，自90年代以來，亞洲電影觀眾的口味轉變。他們開始在好萊塢電影之外，尋找另類電影的樂趣。從日本影片、韓國影片到伊朗影片，如今輪到了東南亞影片。這個機會之中，還隱藏著陷阱。如果不加控制地大量投入生產類似題材的影片，難免重蹈香港電影的覆轍。而大體上看來，眼下的泰國電影，正在開始走香港電影曾走過的路。
『肆』 列出所有堪稱經典的電影
50部一生不得不看的經典電影
1.西線無戰事 All Quiet on the Western Front（1930）(美國)
奧斯卡授獎以來第一部具有強烈思想性的作品
電影史上「最偉大的反戰電影」之一
揭示了慘絕人寰的戰爭實況，擊潰了所謂的「愛國」迷夢
2.馬路天使 Street Angel（1937）（中國）
中國早期社會問題片的集大成者
海派城市市井生活的經典寫照
20世紀30年代中國電影的壓軸之作
3.亂世佳人 Gone with the Wind（1939）(美國)
好萊塢「第一巨片」
展現著曠世愛情的絕世佳作
奧斯卡史上一個不可逾越的「至高點」
4.魂斷藍橋 Waterloo Bridge（1940）(美國)
鏡花水月痴人淚，藍橋愁斷離人腸
戰爭時期一首催人淚下的愛情絕唱
電影史上三大凄美不朽的愛情悲劇之一
5.公民凱恩 Citizen Kane（1941）(美國)
世界電影史上的一次重要實驗
反映一個浮士德式的人物在物質世界中的生存狀態
一部純粹的「電影的詩」
6.卡薩布蘭卡 Casablanca（1942）(美國)
世界電影殿堂中的經典之作
以愛情故事貫穿起來的驚險偵探片
蘊涵著愛國主義的主題和反法西斯激情
7.小城之春 Spring in a Small Town（1948）（中國）
一部典型的心理抒情片
世界電影史上不可多得的藝術珍品
開創了中國電影史上詩化電影的先河
8.羅生門 Rash?mon（1950）（日本）
挖掘人性丑惡的巔峰之作
在國際影壇上產生重大影響的第一部日本影片
標志著日本的電影藝術進入一個新紀元
9.羅馬假日 Roman Holiday（1953）（美國）
流芳百世的浪漫經典
電影史上愛情文藝片的典範
溫馨浪漫中充滿了藝術的美感
10.後窗 Rear Window（1954）（美國）
「永遠的驚悚大師」的傑出代表作
一則「看電影」的寓言
一首直指陰暗人心的詩
11.賓虛 Ben-Hur（1959）（美國）
一部名垂影史的史詩巨片
奧斯卡歷史上一個突破性的記錄
滿含著對神的謙恭之感和敬畏之情
12.西區故事 West Side Story（1961）（美國）
百年經典的主題與現代藝術的融會貫通
美國「街頭歌舞片」的經典之作
一幕「羅密歐與朱麗葉」式的現代都市愛情悲劇
13.音樂之聲 The Sound of Music（1965）（美國）
人類記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術佳作
好萊塢音樂歌舞片中經典中的經典
電影史上絕妙的神來之筆
14.教父 The Godfather (1972)（美國）
一部令人拍案叫絕的成功之作
一部最具史詩氣魄的揭露黑社會明爭暗鬥內幕的影片
一幅氣勢恢弘的「社會圖卷」
15.星球大戰 Star Wars (1977)（美國）
20世紀最為重要的文化事件之一
科幻電影史上最為經典的作品
影響了整整一代人
16.人證 Ningen no sh?mei (1977)（日本）
一部探討人性、人情、人倫的傑作
世界偵探推理片中的精品
開拓了懸疑片的社會深度
17.城南舊事 My Memories of Old Beijing（1983）（中國）
滿含人間煙火味，卻無半分名利心
近乎一幅寧靜、淡泊、簡約的中國水墨畫
似一首淡雅而含蓄的詩
18.莫扎特 Amadeus (1984)（美國）
展現一位「並非完人的樂聖」的坎坷人生
反映人生道路上善與惡的沖突
深刻洞悉人性的經典之作
19.芙蓉鎮 Hibiscus Town（1984）（中國）
「電影泰斗」謝晉的扛鼎之作
表現了各式人物在歷史面前的真實面目
發出對人性的呼喚和對美好感情的謳歌
20.紅高粱 Red Sorghum（1987）（中國）
中國新時期電影創作的新篇章
中國電影走向世界的新開始
猶如一聲霹靂，驚醒了西方人對中國電影所持的蔑視與迷幻
21.十誡 Dekalog (1989)（波蘭）
歐洲「道德焦慮電影」的代表作
以探討當代人的道德困惑為主旨的鴻篇巨制
透過世界上最偉大的人生契約引出滿含悲憫和質疑的精神命題
22.悲情城市 Beiqing chengshi (1989)（中國台灣）
當代台灣社會的灰色寓言
都會浮世風景中喑啞的安魂曲
一部時代轉換與個人命運緊緊相扣的台灣史詩
23.人鬼情未了（第六感生死戀） Ghost (1990)（美國）
好萊塢道德復興運動的代表作
一幕傑出的愛情悲劇
體現了超越生死的浪漫柔情
24.與狼共舞 Dances with Wolves (1990)（美國）
多元化文化觀在電影史上的成功折射
對美國西進運動的深刻反思
好萊塢歷史上一部永垂不朽的西部傳奇
25.情人 Amant, L' (1992)（法國/英國/越南）
一段讓人痛徹心扉的異國之戀
一段大膽、熾烈、郁悶而又無奈的叛逆戀情
一堵無法逾越的經典嘆息之牆
26.沉默的羔羊 The Silence of the Lambs (1991)（美國）
美國社會問題片的經典之作
一部令人緊張得透不過氣來的心理分析片
好萊塢最令人激動的恐怖片之一
27.牯嶺街少年殺人事件 A Brighter Summer Day(1991)（中國台灣）
銳利的現代感和青春化特徵的真實結合
一曲青春的悲歌、一幕夾雜了少年初始的懵懂之美的戲劇
展現與夜色、血腥和貓王的歌聲聯系在一起的別樣的青春
28.霸王別姬 Farewell My Concubine(1993)（中國/香港）
通俗中見斑斕，曲高而和者眾
一部絢爛、令人陶醉的史詩
29.辛德勒的名單 Schindler's List (1993)（美國）
探尋和謳歌在特殊環境中的人性發展軌跡
具有巨大影響的震撼力和深沉而令人痛苦的藝術魅力
深具史詩的格局和撼人心魄的情緒力量
30.真實的謊言 True Lies (1994)（美國）
美國20世紀90年代動作片經典中的經典
特技電影的典範
大陸市場進口好萊塢大片的開始
31.阿甘正傳 Forrest Gump (1994)（美國）
美國「反智電影」的代表作
充滿著好萊塢電影回歸的保守主義精神
以小人物的經歷透視著美國的政治和社會史
32.燃情歲月 Legends of the Fall (1994)（美國）
一幅波瀾壯闊的美國西部畫卷
一部經典的唯美派電影
恍如隔世的成人童話
33.鋼琴課（鋼琴別戀）The Piano (1993)（澳大利亞/紐西蘭/法國）
一個凄美感人而又令人迷醉的愛情故事
細膩地展現了維多利亞時代一個啞女深邃的情感世界
反映女性意識覺醒的佳作
34.陽光燦爛的日子 In the Heat of the Sun （1994）（中國）
20世紀90年代中國電影的「意外之喜」
對「文革」時期青少年的生活狀態和青春期困惑的真實描繪
標志著中國電影跨入了一個新的時代
35.肖申克的救贖 The Shawshank Redemption (1994)（美國）
一部揭露美國司法黑幕的巨片
一幅用友誼和希望描繪的生命畫卷
蘊涵人生哲理的喻世之作
36.獅子王 The Lion King (1994)（美國）
動物界中的「哈姆雷特」
歷史上最受歡迎的英語影片
迪斯尼公司的巔峰之作
37.這個殺手不太冷（終極追殺令/殺手萊昂/殺手裡昂） Léon (1994)（法國/美國）
一部偏重於暴力美學的動作巨片
令人心碎的問題少女與中年殺手的悲劇之戀
滿含繞指柔情的都市寓言
38.七宗罪 Se7en (1995)（美國）
電影史上最成功的心理驚悚片
一幕讓人發狂的人生戲劇
一部具有濃厚哲學意味的警世錄
39.勇敢的心 Braveheart (1995)（美國）
一部具有深刻民族主義和政治內涵的史詩巨片
一段纏綿而令人盪氣回腸的鐵血柔情
一部悲壯的血淚傳奇
40.廊橋遺夢（麥迪遜之橋） The Bridges of Madison County (1995)（美國）
一部內涵深刻的社會倫理片
一段柏拉圖式的經典愛情
一部本地化思維極強的力作
41.猜火車 Trainspotting （1996）(英國)
一部著眼於社會現實的「問題電影」
另類影片的經典之作
以寫實主義的基調展示了現代青年自我放逐的生活狀態
42.泰坦尼克號 Titanic (1997)（美國）
電影史上第一昂貴的電影
沉沒之船上永不沉沒的愛情絕唱
一部人類應時時審視自己劣根性的警世箴言
43.美麗人生 Vita è bella, La (1997)（義大利）
一部超越常規的黑色喜劇片
一服醫治戰爭創傷的最佳良葯
擁有溫暖的質感，清新、達觀，而又生機盎然
44.中央車站 Central do Brasil (1998)（巴西/法國）
全世界最好看的電影之一
一部具有現實主義風范的溫情小品
一段悲憫旋律下的自我救贖之路
45.楚門的世界 The Truman Show (1998)（美國）
一則荒誕無稽的人生寓言
對惟利是圖、踐踏人權的社會現象的強烈諷刺
有力地批判了「媒體萬能」的價值觀
46.搏擊俱樂部（搏擊會） Fight Club (1999)（德國/美國）
一則極具顛覆性質的社會生活寓言
一部真正意義上的世紀末的現代啟示錄
一幕以死亡為主題的黑色喜劇
47.花樣年華 In the Mood for Love（2000）（香港/法國/泰國）
無法抗拒而又綺麗無比的東方之美
一個有關人生的命題、一段互為交織的愛情
一種緊張、神秘、情慾的調子，一場苦樂參半的夢
48.一一 Yi yi: A One and a Two... （2000）（台灣/日本）
一部高水準的社會學寶典
世界現狀的縮影，充滿迷人的奧秘與美感
在冷靜觀世之餘不乏對人的關懷與尊重
49.黑暗中的舞者 Dancer in the Dark （2000）（丹/德/荷/美/英/法/瑞/芬/冰/挪）
北歐電影史上耗資最大的一部影片
一部同現實激烈碰撞的質朴而偉大的音樂劇
一首關於執著信念的贊美詩
50.千與千尋 Sen to Chihiro no kamikakushi（2001）（日本）
自我救贖的英雄史詩
重新審視人類生命力的力作
在人與自然的對決中探尋世人活著的力量和理由
『伍』 如何評價電影《善惡無赦》和《羅生門》
《善惡無赦》毫無疑問這是今年泰國製作最精良的影片，服裝攝影音樂化妝都精美到令人咂舌，Ploy的演技提升很大，而阿南達在前半段無一句台詞，僅靠眼神演戲表現出色。劇情前3/4堪稱精彩紛呈，後1/4卻淪為喜劇，實在可惜。影片對於人性善惡的描述頗具新意，善惡無赦這個譯名恰當至極。
《羅生門》結合了芥川龍之介小說的情節，採用一種多重平行敘述的獨特手法，講述了叢林中的死亡事件，每個人物的獨白都是整個事件的碎片，經過人的自私本性的折射，這些獨白本身是不可靠的，同樣的道理，轉述這些獨白的敘述者本身也是不可靠的，死亡使人性暴露在夏日的陽光下，人的可悲與渺小，人的偉大與真誠。並通過講述死亡理解了自己的靈魂，賦予死亡本身更深刻的哲理內涵。
『陸』 泰國的初戀那件小事，男主還有什麼作品
■2007年 《暹羅之戀》（The Love of Siam）『2007.11.22泰國首映』合作：pchyploy 暹羅之戀 ■2008年 《友誼 我和你》（Friendship）『2008.7.3泰國首映』合作：阿萍雅·薩庫爾·加倫蘇 ■2008年 《愛4狂潮》『2008.12.23泰國首映』 ■2009年 《變鬼3.1》 『2009.4泰國首映』合作：賴拉·邦雅淑 ■2009年 《變鬼3.2》 『2009.8泰國首映』 ■2010年 《卡車爛漫旅》『2010.4.1泰國首映』合作：chompoo ■2010年 《初戀這件小事》『2010.8.12泰國首映』合作：fern ■2010年 《盜狗賊》(又名《The Dog》、《盜狗小隊》)『2010.10.28泰國首映』合作：boy ■2010年 《見鬼驚魂旅》『2010.12.30泰國首映』 ■2010年 《永恆》（友情客串）『2010.9.16 泰國首映』主演：ploy、阿南達 ■2011年 《曼谷功夫》『2011.9.1泰國上映』合作：pae ■2011年 《帕蒙隧道》（又名《善惡無赦》、《羅生門》）『2011.9.8泰國公映』合作：ploy、阿南達 ■2011年 《死黨》（又名《不老的朋友》）『2012.01.12泰國首映』合作：Mouse Natcha Jantapan ■2011年 《TEEN》（也譯為《暴行》）『已開機』合作：ice ■2011年 《愛在那一天》【中國】『後期製作中，預計2012年三月上映』合作：武藝、王子睿、闕清子、葉青 ■2011年 《一人一花》【中國】（音樂微電影）》『2011.11.1中國發布』合作：阿朵 ■2012年 《極愛青春》（也譯為《十分愛》、《過度愛》、《極速青春》）（均為暫譯名） 『已開機』 合作：Mario Marco
『柒』 馬里奧.毛瑞爾詳細資料
馬里奧·毛瑞爾（Mario Maurer）（1988年12月4日－）平面模特、演員、歌手，1988年12月4日在泰國出生，爸爸Roland是德國人，媽媽Warunya是泰籍中國人。在16歲的時候，他已經成為一名模特同時做一些寫真拍攝、商業廣告和一些MTV。在2007年，2007年在電影《暹羅之戀》中擔任男配角，為此獲得了2008年亞洲電影大獎最佳男配角的提名。更在Starpics Thai Films Awards（泰國電影節）與Dekada Cinemanila中各獲得一座最佳男主角獎座。 里奧·毛瑞爾外文名：Mario Maurer別名：Mario國籍：泰國出生地：泰國曼谷出生日期：1988年12月4日職業：學生、平面模特、演員、歌手畢業院校：藍康恆大學傳播藝術系代表作品：暹羅之戀（電影）、Dem Crazy Boy（音樂）、秋天的命運（電視）主要成就：泰國電影節最佳男主角星座：射手座家庭成員：爸爸、媽媽、哥哥音樂類型：Hip Hop血型：A身高：178 cm 出演電影■2007年 《暹羅之戀》（The Love of Siam）『2007.11.22泰國首映』合作：pchyploy ■2008年 《友誼 我和你》（Friendship）『2008.7.3泰國首映』合作：阿萍雅·薩庫爾·加倫蘇 ■2008年 《愛4狂潮》『2008.12.23泰國首映』 ■2009年 《變鬼3.1》 『2009.4泰國首映』合作：賴拉·邦雅淑 ■2009年 《變鬼3.2》 『2009.8泰國首映』 ■2010年 《卡車爛漫旅》『2010.4.1泰國首映』合作：chompoo ■2010年 《初戀這件小事》『2010.8.12泰國首映』合作：fern ■2010年 《盜狗賊》(又名《The Dog》、《盜狗小隊》)『2010.10.28泰國首映』合作：boy ■2010年 《見鬼驚魂旅》『2010.12.30泰國首映』 ■2010年 《永恆》（友情客串）『2010.9.16 泰國首映』主演：ploy、阿南達 ■2011年 《曼谷功夫》『2011.9.1泰國上映』合作：pae ■2011年 《帕蒙隧道》（又名《善惡無赦》、《羅生門》）『2011.9.8泰國公映』合作：ploy、阿南達 ■2011年 《死黨》（又名《不老的朋友》）『2012.01.12泰國首映』合作：Mouse Natcha Jantapan ■2011年 《TEEN》（也譯為《暴行》）『已開機』合作：ice ■2011年 《愛在那一天》【中國】『後期製作中，預計2012年三月上映』合作：武藝、王子睿、闕清子、葉青 ■2011年 《一人一花》【中國】（音樂微電影）》『2011.11.1中國發布』合作：阿朵 ■2011年 《極愛青春》（暫譯名）『已開機』 ■2012年 《十分愛》（暫譯名）『已開機』 合作：Mario Marco 出演電視劇 ■2010年 泰國國家電視台《秋天的命運》（又名《同一片天空下》、《秋天的童話》）與韓國明星金起范、 朱鍾赫合作『2010.01.09泰國播映 2011.08.01中國安徽衛視播映(中國首播) 2011.10.01中國西藏衛視播映』 ■2011年 泰國第3電視台《傲慢的火焰》（又名《似火驕陽》、《驕傲的火焰》）與 teaw合作『2011.07.09泰國播映』 ■2011年 中國青春偶像劇《夏日甜心》（特邀客串）『2011.07.21中國播映』 ■2011年 泰國第3電視台《菜市場愛情》（又名《愛情水上市場》）與 margie合作【已開機】
『捌』 比較好看的恐怖片有哪些啊
自從看了日本恐怖片《午夜凶鈴》，便被日本恐怖片具有的獨特魅力所感染。作為一種比較完善的類型電影，近些年來，好萊塢已經為我們提供了最佳模式。日新月異的電影技術不斷為我們生產著一個又一個觸目驚心的恐怖形象。然而，充滿技術炫耀的好萊塢恐怖模式似乎已經走到盡頭。在施瓦辛格主演的《魔鬼末日》中，觀眾期待已久魔鬼撒旦現形的壓 軸戲雖然極盡誇張渲染之能事，卻仍然被評論界譽為「小孩子所想像出的東西」。當年的賣座電影《奪命高校》看了一多半，還有比較濃厚的懸疑色彩，結果還是用高超的電腦特技畫出一個巨大的異形怪物，很有卡通片的感覺。看來，好萊塢確實是離不開無所不能的電腦特技了。而電腦特技的盛行似乎正意味著電影語言特色的喪失。所有的想像力都用到表現電腦特技的盡善盡美方面，所有的精力都用來構造具有視覺沖擊力的大場面上，如此一來，電影也就成為僅僅能滿足人們感官刺激需要的拉洋片，只有一幕幕令人驚奇的畫面從眼前掠過，電影藝術所獨有的在時空組接中渲染緊張氣氛、製造起伏跌宕出人意料情節的語言魅力便難得一見。所以說，集電腦特技之大成的現代恐怖片還不如幾乎沒有什麼電腦特技的希區柯克早期作品更能令觀眾產生緊張刺激的感覺。我們只能說由電腦特技所表現出來的恐怖感只是一種單純的視覺恐怖，而絕非電影恐怖。電影的所產生的恐怖感應該是一種情緒和心理上的恐怖感，只有恐怖感真正在思想上產生震動和影響，才是最高境界，才能使觀眾有審美愉悅。日本恐怖片恰好達到了這一境界。
日本恐怖片《午夜凶鈴》體現了日本電影的民族特色。正是這種鮮明的民族特色，使它和通行已久的既成模式保持了相當的距離。最顯著的是，既沒有好萊塢電影所表現出來的對技術的過度依賴，又沒有香港電影為達到通俗易懂易目標刻意追求敘述方式的簡明流暢，相反，它用一種相對原始的電影語言以日本電影文化獨有的沉穩和冷靜來描述鬼故事的發生。突出表現了對意境的營造、懸念的鋪墊，因而實現了電影恐怖的最高境界。自始至終，觀眾都被劇情牽著鼻子走，隨著情節發展，心理上的緊張感逐步加大，欲罷不能。值得一提的是，因為有著相同的東方文化背景，緣於話語溝通上的心有靈犀，亞洲觀眾更容易體會到來自於銀幕的壓力。(資料顯示,《午夜凶鈴》在日本及東南亞等地創下驚人的票房收入，僅香港票房收入就達4000多萬港幣，成為香港史上最賣座的日片.)
日本電影文化有一種極為內斂的力量，常常表現出一種令人動容的沉靜--這種精神和中國水墨畫的某種意念、氣質非常相近。寓動於靜幾乎是日本電影的本性。在日本電影大師黑澤明的許多作品中觀眾都能感受到靜態所具有的強烈表現力：無論是早期的黑白片《羅生門》、《蜘蛛巢城》(兩部片子中的叢林兇殺、夜訪女巫都極富恐怖色彩。)還是後來的彩色片《影子武士》、《亂》，都能看到在一些人們沉默靜坐的畫面中潛伏著人際關系的矛盾沖突、人性世界的激烈斗爭，此時無聲勝有聲的境界，令人慨嘆。日本電影的獨特精神並不只體現在某個大師身上，在小林正樹導演的恐怖怪談系列《黑發》、《雪女》、《失去耳朵的芳一》、《茶碗之中》也體現了冷靜的電影語言魅力。在新一代的年輕導演身上同樣保持著日本電影的獨特精神。北野武的《花火》，許多激烈的動作場面都被導演用一種慢條斯理不動聲色地方式來表現，靜靜的為觀眾製造看起來似乎很緩慢其實贏得人們目不轉睛屏息靜氣關注的高潮，產生異常驚心動魄的效果。
《午夜凶鈴》初看之下也許不象恐怖電影，緩慢的節奏、平淡的對白，似乎很難引發觀眾興趣。加之看不到那些在好萊塢電影中常見的血腥暴力，也使觀眾覺得少有恐怖。相比之下，日本恐怖片較之好萊塢式恐怖電影要干凈得多。分析起來，主要有以下原因：東西方「鬼文化」上的差別導致恐怖電影風格的迥然不同。在好萊塢電影中，鬼怪的形象往往只是兩種形態，一種是腐爛變質的人體--僵屍，一種是以異形為代表的外太空生物，僅此兩點就足以使具有瘋狂想像力的好萊塢編導大作文章，不斷推陳出新。眾所周知，美國是一個很年輕的國家，歷史的短暫使好萊塢在恐怖片中對傳統文化精神一向少有表現，那些由高科技武裝工業奇跡般的現代電影畫面告訴我們，即使好萊塢電影一直沉迷於對人類夢想的再現，也只能囿於超現實主義、超級現實主義抑或未來主義。而日本恐怖片則和本民族悠久的歷史文化淵源息息相通，表現出對傳統文化的高度尊重，作品富於古典主義色彩，在表達方式上保留了清新婉約的民族文化氣質。日本恐怖電影中鬼怪形象更多的是一種虛無飄渺的意象，這一點，和中國傳統文化中某些迷信觀念一脈相承，如，在小林正樹導演的《失去耳朵的芳一》有這樣一個場面，煙霧彌漫的墓地鬼火飄游，在許多熟悉香港鬼片的觀眾眼裡，這是個再尋常不過的場面。東方文化背景下的鬼，一般來說都是死者的虛影，和生前的模樣相比並沒有太多的變化，很少象好萊塢電影中的鬼那樣血腥四溢、滿身都是令人惡心的粘液。在《鬼娃花子》、《惡靈再現：富江春子》中，鬼的形象是玩偶、抽象的圖形，恐怖感的產生完全是來自於影音造意等豐富的電影語言。《惡靈再現：富江春子》里鬼女春子出場時，攝影若即若離若有若無，雖然並不能清楚地看到花子的真實面貌，但是在虛虛實實的觀察過程中，觀眾的期待心理愈加濃厚，恐怖感水漲船高、愈演愈烈。《鬼娃花子》展現可怕的靈界場面時，把觀眾帶進一個類似宇宙黑洞的氛圍中，眼前一無所有，想像有多大恐怖就有多大。在很多的日本恐怖片中都能讓人感受到這種濃郁的東方玄學色彩。《午夜凶鈴》中女鬼貞子一頭黑發一身白衣(和京劇的女鬼造型如出一轍)很簡單的造型，在觀眾們想像里卻無比恐怖。概括而言，日本恐怖片體現了東方文化長於寫意的一面，與追求咄咄逼人寫實感的好萊塢電影截然不同。具有雷霆萬鈞之勢的好萊塢電影技術成果展示常常使觀眾目瞪口呆，但這還是一種比較直接的感官刺激，注重寫意的日本恐怖片則能夠充分調動觀眾的審美心理，使人的思維活躍起來，所以說，日本恐怖片無疑更具有電影藝術本性。
想讓日本電影有所改變看來已經不太可能。沒有什麼力量能夠徹底消除地域文化之間的差異。人們都喜歡以自身的地域文化來理解電影藝術，都有自己的說話方式。比如，香港電影中視覺快餐式的武打動作在文化積淀相對厚重台灣導演李安筆下便平添了濃厚的文人氣，一向長於細膩刻畫的李安竟然把肆意縱橫的武打動作拍出了舞蹈般陰柔之美，誰能說這樣做沒有道理？
不一樣的恐怖還給了我們一個驚喜，這使我們看到在霸氣十足的好萊塢電影之外還有另一個完全不同的新面孔。其實，世界電影的格局本應是「百花齊放、百家爭鳴」。可以想像，英國、法國、義大利、伊朗、印度、韓國都可以為我們奉獻不一樣的恐怖。
在此，也想提一下中國電影，中國不是沒有可能拍出自己的恐怖片，在倡導多拍一點娛樂片商業片的年代，我們曾拍出了《黑樓孤魂》、《霧宅》，在張藝謀的《大紅燈籠高高掛》里也不乏一些令人汗毛倒豎的恐怖畫面--這至少已經證明，我們是有這個能力的。但目前，我們也只能寄希望於港台電影。因為恐怖片這種類型已經在內地電影創作園地里絕跡。近年來，香港的鬼片基本上是媚俗的，很難找出有深度的作品。唯有林嶺東的《目露凶光》有點感覺。至於我們應不應該拍恐怖電影，拍恐怖電影是否有意義，就不是本文所要探討的話題了。
『玖』 泰國明星馬里奧演的有哪些電影
參演電影 上映時間劇名扮演角色導演合作演員2012愛在那一天馬丁朱少宇葉青;武藝;闞清子2012極愛青春(又名《過度愛》)�2�2�2�3�2�9�2�8�2�7�2�2�2�4�2�9�2�2�2�6 �2�8�2�7�2�3�2�2�2�1�2�0�2�9�2�3Mario Marco2011一人一花---- ---- 阿朵2011死黨(又名《不老的朋友》)Gan---- Mouse Natcha Jantapan2011曼谷功夫NaaYuthlert Sippapakpae2011帕蒙隧道(又名《善惡無赦》、《羅生門》)阿儂---- ploy；阿南達2010永恆(友情客串)---- M.L. Pundhevanop Dhewakulploy；阿南達2010初戀這件小事阿亮學長(pimic)、Tukkie2010卡車爛漫旅艾克---- Chompoo Araya；Pattiraa Sarudipongpokin2010盜狗賊(又名《The Dog》、《盜狗小隊》)---- �2�8�2�5�2�9�2�4�2�8�2�7�2�6�2�3�2�4 �2�7�2�8�2�0�2�3�2�4�2�3�2�3�2�6�2�5boy；GorTee2010見鬼驚魂旅DONareubadee WetchakamJareonporn Onlamai；Kietisak Udomnak；Pattiraa Sarudipongpokin2009變鬼3.2阿朗由拉特·史帕克/Yuthlert Sippapak賴拉·邦雅淑2009變鬼3.1阿朗由拉特·史帕克/Yuthlert Sippapak賴拉·邦雅淑2008愛4狂潮Beaver---- ---- 2008友誼 我和你(Friendship)August---- 阿萍雅·薩庫爾·加倫蘇2007愛在暹邏(The Love of Siam)棟(TONG)MDpchyploy
『拾』 野人抓了美女的丈夫, 用一個謊言把她騙到瀑布下的電影
善 惡 無 赦(2011)
泰國版《羅 生 門》由《永恆》的班底打造，Ananda,Ploy,Mario等泰國巨星聯袂主演，向黑澤明誕辰100周年（2010年）致敬。故事發生的時代背景換到了泰國的大城王朝時期，Ploy飾演由阿南達飾演的武士之妻。誰是兇手？誰在說 謊？誰存善念？誰又心懷鬼 胎？