① 10部讓人淚流滿面的，韓國經典愛情電影
1：《腦海中的橡皮擦》
秀珍是一個富家女，跟男友出走卻被拋棄。在便利店與在建築公司當工人的哲洙相遇。未來的日子裡，他們彼此相愛了。哲洙知道自己與秀珍的身份懸殊，所以不敢輕易表白情意。秀珍向哲洙求婚，就算秀珍父母阻攔，他們愛情的力量最終還是說服了父母並且結了婚，婚後生活甜蜜秀珍還幫助哲洙修復了與母親的關系……
影片講述了患阿爾茨海默症的秀珍與哲洙從相遇，相識，相戀，結婚，到秀珍漸漸把哲洙忘記，片中細膩而深刻的表現了兩人的內心活動。將他們心中的那份痛苦與掙扎表現的淋漓盡致。
2：《假如愛有天意》
梓希一天收拾房間，無意中發現了一個箱子，裡面滿載著母親珠喜當年留下的情書，在閱讀中她重溫著母親的初戀回憶。1968年的珠喜，是一個清純可愛的少女，與窮學生俊河一見鍾情，由於珠喜顯赫的家世，令兩人的戀愛陷入俗套的門不當戶不對的痛苦糾結中。然而梓希愛情同樣坎坷，她暗戀著戲劇學會的尚民，卻一直難以表白自己的愛意……
上一輩人未成結果，下一輩人再續前緣。純粹的愛情，是無關金錢，無關名與利，就是彼此互相喜歡。影片中兩代人的經歷那麼相似，是緣分，是天意。所有天意難測、命運捉弄、緣分使然、不可思議，到這里都有了體現。
3：《悲傷電影》
【1】拳擊陪練河錫，為兩餐甘願做沙包任人打。女友淑賢忍無可忍決定分手。河錫為了贏回女友心，最終找到了一份新工作「分手公司」，公司的主要業務就是幫戀人們分手……【2】手語主播秀貞和消防員鎮宇是一對戀人，因為男友是消防員的緣故，所以秀貞最大的願望就是雨季，鎮宇本打算在秀貞最愛的雨天向她求婚了，但……【3】珠榮是一位強勢的母親，事業家庭都要兼顧，作為超級大忙人，而忽略了對兒子輝燦的呵護。直至生病倒下，珠榮才意識到自己對兒子的忽略，可留給她的時間不多了……【4】秀恩在游樂園打工期間對畫畫的尚宇一見鍾情，為了多見幾面而經常在尚宇身邊徘徊，尚宇對秀恩越來越好奇，二人在沒有言語的溝通下，墜入了無聲的愛河……
影片是由四個相互之間存在著某些交集的故事組成。略帶著點殘酷地讓人看到愛與現實，每個人都要面對人生各種各樣的別離，無論多麼不舍，卻註定沒有一個完美的結果，適當放手反而長久美麗。
4：《雛菊》
兩個男人愛上了同一個女人，註定了一段糾纏的故事。惠瑛是畫家，每天到廣場幫路人畫肖像，而像她一樣風雨不改的，還有某人送來的一盤雛菊。每天雛菊總是准時送到，讓她心裡悸動而好奇。一天，匆匆而過的正佑遇上了畫家。他本是國際警察，來這個城市追捕殺手，然而卻迷上了溫婉動人的惠瑛，他讓惠瑛幫他描肖像，他們的愛情在萌發盛開。這些情景，送花人看在眼裡，痛在心裡。他的身份註定了他必須給正佑讓出位置，對惠瑛默默付出。因為，他就是正佑所尋找的殺手朴毅……
影片就如同它的名字雛菊，纖細得隨時可能折斷的一種花，脆弱的雛菊不是玫瑰，無法承載奢侈的愛情。簡單的等待，簡單的執著，簡單的付出，簡單的感動。並為他們慶幸，曾經擁有過的幸福時光。
5：《狼少年》
因為體弱多病的順伊需要療養的緣故，順伊母女三人從首爾搬家到了鄉下的一棟別墅生活。在收拾屋子的時候順伊意外的在倉庫發現了神秘的前戶主朴博士在這里遺留下了的狼孩。順伊媽媽出於善心收留了這個狼性未泯的男孩，並給他起名叫哲秀，就這樣四個人開始了同住一個屋檐下的生活……
影片講述哲秀那段特別的初戀，他守著那句「等我，我會再回來的」承諾，學寫字，學說話，做她想要做的事，完成她希望的事…等他心中的順伊回來。青蔥歲月里的心動，既然沒有在一起那就相見不如懷念吧，因為相見只能讓人在現實面前無奈地哀悼傷痛，而懷念卻可以把已經註定的謊言變成童話。
6：《當男人戀愛時》
太逸是一名幫高利貸討債的小混混，人到中年的他不僅沒有份正經的工作，甚至連個住的地方都沒有，寄宿在開美發店的哥哥家。太逸有著自己的人生哲學，那就是借出去的錢一定得要回來。大大咧咧的他完全不懂得如何尊重女性，亦和浪漫的愛情故事無緣。某日，在去討債的途中，太逸邂逅了名為周皓婷的美麗女子，那一瞬間，太逸懂得了什麼叫一見鍾情……
影片中的主角，他雖是靠收高利貸為生的小混混，卻有情有義，始終保留著人性中的那一份善良。雖然也混跡於風月場所，但卻從未真心愛過一個人，也不知道該如何去表達這份愛，羞澀的如同青春期的小男孩。最終憑借著執著的愛打動了女神的芳心。
7：《只有你 / 看不見的愛》
影片中的哲民本來是一名優秀的拳擊手，曾誤入歧途做了打手 並因此入獄。現在只能依靠白天送水，晚上停車場看亭來謀生。哲民停車場第一晚邂逅了美麗陽光的女生靜華，遺憾的是靜華視覺有障礙，沉默的哲民在靜華面前慢慢打開心扉，兩人由此相戀。如今的哲民決心從頭來過，重新走上拳擊生涯，一步步實現著他和靜華設計的將來。然而，靜華的眼疾越來越嚴重等不及她們去慢慢實現夢想。與之同時，哲民發現那場導致靜華眼膜受損的車禍竟和自己當年的行差踏錯有關系。強烈地內疚感使得哲民決定鋌而走險參加地下拳擊比賽，只為最快為靜華籌到醫療費……
如果說糟糕不堪的往昔是命運弄人的惡作劇，那麼不期而遇的愛和開始就是幸運之神的恩賜。因為你的出現，天空才有了光，因為你的出現，我的世界才變得溫暖，你是我路上最後一個過客、最後一個春天、最後一場雪、最後一次求生的戰爭、因為是你，也只有你。
8：《我們的幸福時光》
身為大學講師的柳貞表面雖然風光，可是她一直受小時候被堂兄強奸的慘痛經歷困擾，因此她非常不滿意母親息事寧人的做法。她不相信愛情，也不相信命運，她更有過三次自殺未遂的經驗。她即使極不情願，而她還是在姑媽的安排下到了勞教所去。在裡面她認識了因謀殺而被判死刑的潤秀。因為同樣有被母親拋棄的命運，同樣感到生命的絕望，兩人很快放下了戒心，從相知相識到相戀，彼此溫暖著，慰藉著對方的心靈。但正當他們愛得激烈，潤秀的刑期也即將來臨……
影片中一個想自殺的女人和一個等待死刑的男人，兩人在命運的十字路口相遇，一層一層撥開彼此的心，她不再想著自殺了，他第一次有了強烈的要活下去的慾望，兩個傷痕累累的人或許更能理解彼此。不是世間所有的惡都需要通過善來擺渡，也不是所有的愛人都要牽手親吻天長地久。
9：《幸福》
永誅在首爾經營歌舞廳，但不幸破產又患上了肝硬化，更不幸的是他的友秀妍也要離開他。他跟母親及朋友們說到國外去，實際上他來到了一間鄉村療養院。結識了身患嚴重肺病的恩熙。雖然在療養院生活了8年，每當發作她都覺得自己將要死去，但她樂觀的態度深深感染了永誅，兩人很快便相愛了，永誅在恩熙的幫助下病情得到了很好的控制，後來兩人更搬離了療養院開始了同居生活。但當永誅再次回到首爾，他便有了要離開恩熙的念頭，恩熙痛不欲生但還是讓永誅離開了。分開後永誅的生活一塌糊塗，病情加重的他住院了，某天他也得知了恩熙的消息……
影片末尾，男人獨坐在原野上，那個為他做飯倒水冒雨為他挖葯煎葯冬夜長途車站迎他，打開所有電燈等他給予他溫暖帶給他歡愉的肉身不見了。只剩下「一捧灰」，孤零零地躺在匣里。曠野有風吹過，塵世悄無聲息，除了男人落寞的背影和眼淚。幸福是什麼？是我們一生不得不傾盡所有追求的水中月，夢里花。在現實的懸崖峭壁上微微顫顫的綻放，採摘下來便自然地凋謝。
10：《比悲傷更悲傷的故事》
從小被父母遺棄的電台製作人凱伊和因交通事故痛失雙親的作詞人洛琳，兩人似家人、朋友和戀人一樣生活在一起，填補了彼此生活里的空席。但一場絕症讓凱伊只剩下200多天生命，他不捨得留下洛琳一人決定隱瞞病情為她尋找一個可以託付終身的男人。事業有成、溫柔體貼的牙醫朱煥適時的出現，凱伊決定讓他成為照顧洛琳的最佳人選。首次見到洛琳的朱煥便對其一見鍾情，不可自拔，而洛琳也似乎對他存有好感。一切都在凱伊的計劃中，洛琳和朱煥順利發展著感情，並到了談婚論嫁的地步。凱伊親自為洛琳挑選了結婚的禮服，帶著留戀和真摯的祝福在教堂牽著她的手一步一步走到朱煥身邊。最後沒有任何遺憾的凱伊離開了人世......
一切都是無聲的付出，然後默默的流淚，明明希望你看見我的愛，卻又欲言又止，因為我無法給你未來。影片以一種倒敘的手法，追憶往事更讓人回味，後來以三個主人公各自的角度，獨白內心世界。
韓國的編劇和導演對於平凡生活里點滴，細節的刻畫真是讓人無話可說，總是那麼的細膩，讓人內心片刻間柔軟，無需什麼離奇曲折的劇情，只是些常日里瑣碎的片段，就充斥著讓人心動的歡笑和悲戚淚水。
② 青年人必看的十部勵志電影
青年人必看的十部勵志電影推薦
NO.1《美麗心靈》
一個80歲時憑自己20歲的理論獲得諾貝爾經濟學獎的人。一個偉大的學者，一個生活的強者，一輩子都在和自己嚴重的幻想症做斗爭。創業比獲得諾貝爾獎要容易的多——所以，年齡不是問題，心態最重要。他是個木訥的老人，拒絕回答與學術無關的提問，拒絕追星族送上的鮮花，甚至不會在演講開始的時候說上幾句客套的話。作為這屆諾貝爾北京論壇里最不像明星的經濟學家，他卻享受到了眾星捧月般的待遇。他就是1994年諾貝爾經濟學獎獲得者、奧斯卡獲獎影片《美麗心靈》的原型、著名的“納什均衡”提出者、博弈論大師約翰·納什。
NO.2 《穿普拉達的女王》
安德麗婭剛剛離開校園便找到了一份萬千女孩夢寐以求的工作--時尚雜志主編助理。雖能近距離接觸名流和時尚，但被老闆壓迫的滋味同樣讓其飽受折磨。或許，只有創業才是離夢想最近的狀態?……《時尚女魔頭》並不是一部很深刻的電影。作者過於理想化的情節設置或多或少讓人覺得幼稚和不真實。不過它所反映的確實是現代生活的常態，相信每一個曾經在夢想和現實中徘徊過的人對安迪在犧牲與追求之間的猶豫都感同身受，也經歷過在心靈的掙扎中因為一個逗號的轉折在一念之間做出抉擇的過程，就此舍棄最初的夢想把自己的生命一再填充下去。夢想被一絲絲抽離、若有若無失落的時候，也許成就了其他?但是最終這些所獲得是否自己真正所缺乏所需要的?我們值不值得為這樣一個逗號心甘情願讓曾經心心念念的夢想死去?“我夢想有這么一個世界，人們可以因為一個逗號而去死”。
NO.3《心靈捕手》
一部好電影總能在不經意間打動你。桑恩教授與威爾從最初的略顯敵對到慢慢了解，直至幫助他找尋到了自己人生目標。正如一杯濃郁的黑咖啡，細細品嘗，方能享受到其中濃香!一個麻省理工學院的數學教授，在他繫上的公布欄寫下一道他覺得十分困難的題目，希望他那些傑出的學生能解開答案，可是卻無人能解。結果一個年輕的清潔工Will Hunting (馬特戴蒙飾)卻在下課打掃時，發現了這道數學題並輕易的解開這個難題。will是一個古典意義上的真正天才，他的數學天賦足以改變世界，可惜，和很多未經雕琢的天才一樣，他有著很多的問題，打架滋事，叛逆不羈，甚至為此幾乎入獄，為了幫助will回到正途，不再浪費他那非凡的天賦，經過教授和他的心理學家朋友sean(Robin Williams飾)的不懈努力，will終於克服了童年的陰影，突破了影響他多年的心理障礙.......
NO.4 《喜劇之王》
如果人活著沒有理想，那和咸魚有什麼分別?”事實上，看周星星的電影越多，看喜劇越多，看香港電影越多，就越來越認識到喜劇之王里的人生蘊涵著怎樣可貴的精神。周星星的喜劇之王之所以是他最偉大的作品，之所以幾乎達到了喜劇電影的最高境界，原因很簡單，就是因為他拍出了他自己。想當初，我看尹天仇這個死跑龍套的怎麼死都死不了，在娟姐後面翻來滾去浪費菲林，還不明白這到底是出自怎樣的故事。直到前年星星空降人大，在八百人說起他的不堪往事，我才恍然大悟。當年拍射鵰，他演一個被梅超風的九陰白骨爪一爪抓死的小龍套時，就跟導演說，可不可以擋一下再死，導演毫不猶豫地拒絕了。於是，“我就不停的開開心心的提建議，再開開心心的被拒絕”。
NO.5《律政俏佳人》
這不僅是一部給美國年輕一代尤其是年輕女性的勵志電影,更象是一部告訴年輕女性們該如何去維護自己的權利的影片。The law is reason,Free from passion。自由與權利，是創業者們最基本的訴求，女性創業者同樣需要以此自勵。自信，是這部電影要傳達的，最主要的思想。只要有自信，即便是一個平時只喜歡聯誼、時裝、健身和美容的女孩子，也可以變成了穿著正統制服，帶黑框眼鏡的干練律師。自信，是她贏得友情、愛情、名譽、一切一切的萬型鑰匙。這對每個女孩子都非常的重要。我們都要記住，要想別人愛你，你先得把自己愛好。
NO.6 《當幸福來敲門》
你剛剛拿到大學文憑，雄心勃勃，希望在事業上大展身手，可是找工作的過程漸漸泯滅了你的雄心，四處碰壁後該怎麼辦?這時候，看這部片子，總能自我安慰一下：再怎麼樣，我也比主角幸運!至少我在創業，命運掌握在自己手中!這是一個非常典型的“美國夢”：一個人通過自己的努力，可以實現自己的夢想，幸福，會來敲門。很多人往往會關注對於夢想的樹立，而往往忽略過程的艱辛。特別是，當面對一個看似無望的現實的時候，有多少人會堅持，而多少人會放棄呢?生活總是在不斷地修正，並且提醒我們，順應大潮的人總是較有可能抵達成功的彼岸。可是，確實是有些人，願意逆流而上。我相信，這是導演對於逆行者的一點鼓勵。
NO.7 《畢業生》
達斯汀.霍夫曼對未知世界的彷徨和嚮往，以及那個洋溢著激情和沖動的結尾，都一絲不差地契合了畢業生的`心情。從畢業生走上創業之路，正是擺脫彷徨，揮發激情的康莊大道。有網友說：第一次看《畢業生》我上大一。看的是愛情。看本駕駛車汽車在公路上飛馳去追尋他那的愛情。看本的執著最終讓他在教堂搶走了自己的新娘。成就了那永恆的經典。第二次看《畢業生》我上大二。看的是表演。那時正是我崇拜達斯汀·霍夫曼的時候，看了他的幾部電影之後，再回過頭來重看《畢業生》，對他的演技由衷地贊嘆。第三次看《畢業生》我上大四。看的是心情。“畢業生”這三個字對我來說，不再是簡簡單單的三個字了，終於理解了為什麼這部電影叫《畢業生》，終於明白了那個暫時離開生活正軌的本為什麼是一個“畢業生”，終於明白了本的心情，“畢業生”的心情。
NO.8 《百萬美元寶貝》
正如導演伊斯特伍德所說的，"這不是一個關於拳擊的故事，是關於希望、夢想和愛的故事"，創業者能從中認識到，金錢不是最重要的，希望+夢想+愛才是我們持之以恆奮斗的原因。年邁的法蘭基(克林特·伊斯特伍德 Clint Eastwood 飾)是一個有名的拳擊教練，他的徒弟在拳擊場上戰績輝煌。但因為太過於投身與拳擊事業，忽略了家人的感受，法蘭基與女兒的關系長期冰封，他亦因此陷入了長期的自我封閉和壓抑。一天，一個對拳擊有強烈興趣的女子麥琪(希拉里·斯萬克 Hilary Swank 飾)走進訓練館，請求法蘭基受為門徒。堅毅的決心軟化了法蘭基，他終於決定把麥琪培養成出色的女拳擊手。盡管路很艱辛，但是二人在訓練和比賽中默契的相處磨合，令法蘭基內心得到了親情的撫慰，而麥琪也登上了拳擊場。勇氣和夢想讓他們放下了往日的痛苦，心中有了新的力量。
NO.9 《阿甘正傳》
在踏上這個充滿競爭與排擠的社會之前，《阿甘正傳》教給你處世方的不是與世無爭、息事寧人，而是為目標默默奮斗、樂天知命。看了《阿甘正傳》，創業者內心能多一份平靜，少一份浮躁，就已經很寶貴了。對上帝不公的怨恨，也許是人類精神痛苦的一大來源。而這是每個人都會面臨的問題：世間幾人能真正豁達超脫?就像被截去下肢的丹上尉，為何要用最粗魯的語言辱罵上帝，為何宣稱要“吸取政府的奶水，直到吸光為止”?因為當時的他沒有認識到，自己必須“承認自己是個殘疾”，就像阿甘“承認自己是個傻子”。當有一天，我們終於明白自己必須正視這些既成定局的事實時，怎麼辦? 阿甘的媽媽是這樣回答的：“別讓別人說他們比你強，如果上帝要讓人平等，他就應該給所有人都戴上腳箍。”
NO.10 《奔騰年代》
這是一個真實的故事。查爾斯·霍華德以前是個自行車修理工，因為向美國西部引進汽車賺了錢。他買了一匹個頭很小的馬，名字叫做Seabiscuit，直接翻譯過來意思是海洋餅干。霍華德和半盲的前拳擊冠軍瑞德·波拉德和以前從事表演的湯姆·史密斯組成了一個小組訓練他的小個子賽馬，波拉德做騎師而史密斯則擔任訓練師。海洋餅乾和它的三人小組開始了一個傳奇的旅程，而三個人的人生路也從此改變。在這之前，三個人都因為各自的原因顯得是生活中的失敗者，為家人朋友所遺棄，無法實現自己的理想。霍華德靠汽車交易發財，兒子卻在交通事故中喪生，妻子要求離婚;波拉德從小愛好騎馬，而他的家庭在失去一切以後任由他四處流浪;史密斯本是個牛仔，能馴服任何暴烈的野馬，卻也到處浪盪，無所歸依。他們的馬海洋餅干也和主人相彷彿，是賽馬中的失敗者，不僅個子比尋常賽馬小，看上去腿也有問題。
;③ 求關於日本歷史的紀錄片,或者日本古代提出的電影...再尋日本古代神話文檔
菊花之盟誓（與影片有關的日本歷史） 這本書很全面對你有幫助
《菊花與刀》是美國人類學家本尼迪克特最著名的著作，也是世界范圍內研究日本文化的著作中比較有代表性的一本。他用「菊」與「刀」作實物象徵來闡述日本文化中「崇美」與「尚武」這兩種典型文化類型。但不知道本尼迪克特知否「菊花」還有「男性之愛」這樣的一重指代意義呢？
由於古人的做愛方式中「後庭之樂」比較普遍，而出於形似的緣故（？），菊花多用來喻指人體的「後庭」；這應該是「菊花」在物象方面對「男性之愛」的指代，而感情上最著名也最源遠流長的故事，應該是日本《雨月物語》（上田秋成著，一七七六年刊行）中的《菊花之約》（《菊花の契》）一篇。
故事講述軍學者赤穴宗右衛門在旅途中病倒，得到丈部左門的幫助，兩人因此熟識，並結成義兄弟，即「眾兄弟之契」。離別之時，兩人約定來年九月九日重陽佳節再會。一年之後，左門如期出現在宗右衛門的面前，只是，已經成為幽靈──左門由於政治陷害而被困，為了履約，只好自盡，以便讓自己魂魄能及時趕去赴約。這種感情，正如日本《古今集》里的一首和歌所唱：「此身如朝露，惟惜與君緣。相逢如可換，不辭赴黃泉。」因為這個故事，菊花在日本又稱為「契草」。
左門為的究竟是「義」還是「愛」？記得在日本電影《御法度》末尾，英氣逼人的沖田總司在櫻樹落英繽紛的唯美氣氛中，對著土方吟詠了一次這個故事，在他看來，這就是男性之愛的極至體現吧？而這一情節也讓《菊花之約》的故事更廣為人知。
據說在司馬遼太郎的原著《新選組血風錄》中並無此情節（《御法度》劇本以司馬遼太郎《新選組血風錄》之《前發的總三郎》和《三條跡亂刃》改編；附帶一句，到底是「新選組」還是「新撰組」，史學界一直存在著分歧，書名《新選組血風錄》從原文。），大島渚強加的這一情節，恐怕是為了強化、坐實片中的「男性之愛」吧。
可以說，作為產生「菊花の契」的國度，日本一直不乏「男性之愛」的悠久傳統。
二
相比日本在諸多方面的虛偽態度，古代日本在面對個人肉慾的時候，倒頗有平等相視的態度和直面的勇氣。在標志異性間的「愛」或「戀愛」的這個詞在日本普遍流行以前（明治時代作家北村透谷、坪內逍遙二人於一八九二年譯自英文的「love」），無論是男歡女愛、同性相好、一夜魚水情（甚至柏拉圖之戀），日本統統用一個詞來概括：「色」。（附帶想到，中國古代也一般很少用「愛」字，用的是「情」字 。）
日本人井原西鶴有兩本著名的著作，題名直書《好色一代男》和《好色一代女》──在古代的日本，這個「色」字當然是男女通吃的。異性間的戀愛稱為「女色」，男男同性間的愛戀就是「男色」。而且男色比起女色來毫不遜色，既非禁忌，也非敗德，甚至在日本江戶時代武士社會中男色大有凌駕之勢，蔓延到庶民社會中，男色則成為一種雅癖。就輿論傾向來說，江戶時期和中國魏晉時代男色明顯勝於女色的社會輿論倒是大可比肩。
本文要說的是日本古代的男色現象，這里的日本古代時期，大致是指戰國時代前後、統一後的江戶時代到倒幕、維新的明治時代。在這漫長的四、五百年當中，最突出的男色現象即「眾道」。
按照人類學家R．巴萊的說法，文化中的大部份內容都是幻覺，而儀式的全部目的和功能則是幻化現實的一種群體願望。所以說「儀式」乃是文化的外現，也是保證文化實現的形式。日本文化正是世界上最重視「儀式」的一種文化，從日本古代凡事必冠以「某道」之名可證明之。自江戶時代以來，諸般萬事，日本人皆堅持「雖小道，必有可觀者焉」，於是乎就有「禪道」、「茶道」、「花道」、「香道」、「極道」（黑道）、「色道」（妓女）……等門道。「眾道」，簡單點說，就是好男色。
日本男性少年在二十歲以前額前留前發（即「瀏海」），這種少年正是被稱為「若眾」。但一般來說，能夠參與修習眾道並得到青睞的「若眾」，首要的條件是要有仿如《御法度》中迦納一般的美好姿色，也就是貌美如花的美少年——並不是人人都有資格當的。
這種少年多為將軍、大名乃至武士身邊的侍童（記得游戲《太閣立志傳》、《信長の野望》等中文版中即以「侍童」來翻譯），也稱「小姓」。其實質地位即男寵，或用中國古代古雅的說法就是「孌童」。
三
日本這種孌童風習的流傳經歷了一個自上而下的過程。
據說這種現象的發生，最早是平安時代（《源氏物語》的時代背景就是平安時代，但書中似乎沒有對孌童的描寫。可見當時孌童風習還只是青萍之末）日本僧侶來大唐取經時，從大唐學去的。十二世紀末期鐮倉幕府樹立起了武士中央集權制，當時孌童還只是山門（即僧侶特權階級）、貴族公卿間的上流時髦風氣，是一件「風雅」的物事，可說是某種身份象徵；普通武士是玩不起的，上層階級享有實際上的專利權。從日本著作《平家物語》和《徒然草》中可見一斑。
到十五世紀中期狼煙四起的戰國年代，處處刀光劍影，血冷風清，在這樣一個全然男性色彩的特定時空中，男色之風得到了空前的強化。這時候的孌童，不僅僅是一種風習，更成為必要。
由於當時的男人（從大名到武士）大部份的時間是在戰場上度過的，而女眷不被允許參戰，金戈鐵馬之際性慾的解決很大程度上轉嫁到了這些男人身邊的孌童身上。這是當時男風發生的一個很實際的客觀條件。
與此同時，為了構建一個牢不可破的武士集團，武士之間、主僕之間的禮義忠貞觀念被空前強調，主僕間的絕對忠誠信賴十分必要。孌童這時候已經成為了主將身邊最親近的侍衛，也可以說是最後一道防線。倘若兩軍對壘、白刃加身之時，能最後護衛主將的，只有身邊的孌童了，這就要求孌童們必有「視死忽如歸」的勇邁與決絕，而平時的寵幸之恩情、魚水之歡愉，怕都要在這一刻得到最激烈的體現──孌童必要誓死保護主將。所以戰國時代的孌童和早期流行於公卿山門身邊的孌童不同，還要求有高超的武藝。說實話，這不能不說是很有人情味的體現，在這里的孌童，也可稱得上「情人」般的表現吧！（不由讓人聯想到古希臘軍隊中流行男同性戀，男人們為了在愛人面前表現勇敢而奮勇作戰。真是提高士氣和戰鬥力的絕妙法門。）而且，孌童也是日本忍術中的一種，即用男色來對付敵人──翻譯一下應該稱為「美男計」吧。
於是在戰國時代，孌童之風可說是「忽如一夜春風來，千株萬株菊花開」，孌童之風極普遍到了大名身邊甚至有十幾、二十個孌童也不希奇。當時號稱「軍神」的上杉謙信好孌童的名氣就極高（甚至有人為此提出了「上杉女性說」），織田信長和森蘭丸同葬本能寺的故事傳唱至今，德川四天王里就有兩個（井伊直政和本多忠勝）嗜好此調。
當然，這種作為孌童的侍童，身份也並不是一成不變的，在戰爭中獲得戰功從而提升為武士甚至戰將的事例也並不少見。孌童只是身份的一個階段罷了，並不妨礙升遷、成家立業。織田信長身邊的大將前田利家，在他十四歲之時，作為鄉童（鄉下武士的庶子，出仕當地的守護）出仕斯波家（其實就是織田家），成為了織田信長的貼身侍童，由於年紀相仿、長相英武，與信長性格相近的緣故，利家很受信長的寵愛；後來利家由於屢立戰功，而成為織田信長手下的大將，終成為萬人之上的大名。
四
殘酷的戰爭之後，隨著織田信長和豐臣秀吉的統一天下，德川家康於一六Ο三年在江戶開設了幕府，江戶時代開始了。在這段歷史上，戰國時代發達的特殊男色現象，自然也登堂入室成為一種流行的普遍風習。
這種現象在武士道精神的影響下，也正式發展出了「眾道」這一概念，並且逐漸卓然成家，無形中增添了種種束身自修的條規。在眾道精神中，強調的「忠」，這個「忠」的對象正是「盟兄盟弟」。武士道的代表作《葉隱》（山本常朝著，一七一六年）就強調說，這種關系至少要相處五年以上，才能正式敲定「盟兄盟弟」的關系──真可謂要求嚴格。
在此時期，上層最有名的眾道將軍是三代家光和五代綱吉將軍，家光直到二十二歲為止，始終對女人不屑一顧；而綱吉身邊的家童據說多達一百三十人。（在一六三五年三代將軍制定了「參勤交代」法度，全國各大名均必須率領眾多藩士到江戶單身赴任，這不是擺明了要助長男色之風或妓院之盛嗎？）
隨著天下一統的來臨，經濟力量代替戰爭力量成為時代的主流，日本社會中普通庶民的經濟力量慢慢強盛起來，於是武士社會中的孌童之風便流傳到庶民社會。此時的孌童現象，已經不象戰國時代軍中的特殊癖好，正式成為社會上的一種普遍的「風雅」時尚。井原西鶴甚至說：「沒有盟兄的若眾，等同於沒人來提親的姑娘。」當時的開化社會風氣，倒是對這種對同性戀行為與男女歡愛一視同仁，男色之風已經在客觀上成為了一種社會習俗。看來井原西鶴所說的「好色一代男」所好的「色」中，是絕對少不了「男色」的了。而且據說當時男人想「橫刀奪愛」時，通常會演變為情殺事件，反倒是去偷人家老婆比較不會有事──這也應該是眾道「忠」的精神之體現吧！
五
此時的男色現象，已經絕不局限在主僕之間，井原西鶴的那段話就證明當時隨便哪個普通少年都是男色的對象了罷。甚至高至大名和大名之間也是可以發生這種同性戀感情的。在日本《寧固齋談叢》（一六一四年刊行）中就記載了兩個大名之間的求愛故事。這兩個大名間的求愛故事很是有趣，這里把看到的故事引過來給大家看看。
兩位主角一位是有「天下無雙美少年」美譽的出雲國（島根縣）松江城城主地位的堀尾忠晴（1599－1633，祖父是跟隨織田信長、豐臣秀吉立下戰功的堀尾吉晴，奉祿十二萬石），當時正是十六、七歲的花樣年華；一位是加賀金澤百萬石城主前田利常（1593－1658，前田利家四男，青史流芳的名主），時年如狼似虎的二十三、四歲。
話說前田利常老兄久慕忠晴之美，垂涎已久之後，秉以傾慕之心，他託了某位幕府旗本當「紅娘」，向忠晴轉達他的情意。
面對大名之託，旗本自然是殷勤不已，於是終有一日，設了宴席，為雙方把酒傳情。宴席之中，旗本和另兩位十分識趣，主動告退讓利常有機會向忠晴表白。沒想到兩個人居然都很羞澀，呆了半晌，兩個人誰也沒說話。利常沒辦法，他既是年長者，又是主動方，於是憋出了一句話來打破僵局：「今晚月亮很美。」──沒什麼話好說只好談天氣了，看來東西皆然也。不過想想，這話雖然平庸，也算是個不錯的開始吧。
猜猜這位「天下無雙美少年」忠晴是怎麼回應的？
忠晴冷著臉，立刻回答道：「看來尊兄特別喜歡月亮，那就讓尊兄獨自暢意地觀賞明月吧。在下先告辭了，免得干擾尊兄吟風弄月的閑情逸致。」竟然把利常晾在當場，弄了個大紅臉！然後忠晴不顧旗本等人勸阻，拂袖而去。
顯然利常碰了釘子後對這朵刺玫瑰反而更加欣賞和傾慕，忠晴走後，他正是「輾轉反側，寤寐思服」，良人難求啊！
終於忠晴那邊有信了，說為了答謝上次的款待，要擇日回訪。利常狂喜，馬上命人修築迎賓室，提前三個月就開始望穿秋水。
等終於到了約定的日子，利常一切准備就緒，滿懷企望地盼著忠晴早點來。哪想到上午十點左右，突然使者來報：忠晴突然生病，不能踐約。利常頓時近乎絕望，氣急敗壞地躲進被子里，連飯也不吃，對著送飯來的家童大聲呵斥：「吃不下！」
到了晚上六點左右，忠晴的使者又來了，這回使者表示，要當面向利常傳遞主君（忠晴）的消息。接待使者的家臣一看，這使者連馬都沒騎，衣著也寒磣的很，估計是個低微的武士，立刻起了輕視之心，就沒讓使者馬上進去，但又不能不報，於是奏稟利常。
利常一聽，一個鯉魚打挺從床上蹦下來，急急忙忙沖向玄關，家臣紛紛攔阻，一國之主怎能親自到玄關接見一個低微的使者？利常根本不管，快步跑到玄關，大喊：「使者在哪裡？」結果使者身後躍出一位美少年，答道：「在這里！」──原來一切都是忠晴想試探利常心意的把戲！接下來──「金風玉露一相逢」、「春宵一刻值千金」……恐怕就是限制級的了。
六
在古代日本武士社會中，男人間相戀愛和男人的妻室之間是沒有什麼沖突的。主要原因一方面是因為妻子是有其固定的職能，其地位也是很少被動搖的；另一方面，男色更多是被作為一種愛好、風習，而且隨著充當「契弟」一方的長大和社會角色的變動，這種感情也會發生轉變。
從現有的資料看，武士社會中的男人普遍不喜歡妻子。好像在戰國時代就有個傳統，男人死的時候是不允許女子接近的，歷史上明確記載水戶黃門和德川家康臨死前就都嚴禁所有女性接近病床。是被視為不祥嗎？究其原因，當時的男人是把妻子主要作為「生育工具」和「社交角色」看待的，娶老婆為的是傳宗接代──最樸素的目的和政治、社會地位──最功利的目的，一般而言對感情倒並不非常看重。因為武士婚姻是不允許個人感情摻雜其中的，越高級的武士，其個人婚姻越不是自己（包括自己的感情）能做主的。而且娶進門的老婆，對於武士來說，是「一榮俱榮，一損俱損」的。如果娘家發生什麼變故，很難不影響武士的地位乃至升遷，嚴重的時候甚至會影響生死。在戰亂頻繁、變故迭生的戰國時代尤其明顯，弄的武士們一個不小心就得為了老婆的身份而賠上性命。
與此對照的，眾道在日本當時極為流行，而男性之間「盟兄盟弟」之情反而是情比金堅，山盟海誓敢情大半跑這里來了。要知道，「眾道」的核心精神正是一個「忠」字，為了對方，那是披肝瀝膽、甘願為此舍棄生命的。真正的眾道，正是蘸著男兒熱血的滂沱之愛。當時的殉情之風中，很多人正是為此不惜殉死。比如前田利常過世時，縱使生前下令不準任何家臣家童殉死，卻依然有五位家臣家童義不容辭地切腹了，想來如果僅僅是君臣之道恐怕是沒有這樣深厚的感情吧。直到一六六三年，幕府才明令全面禁止殉死的風習。
與此同時，在武士社會中，各種角色的分工是很明確的，而且戒律森嚴。大名和高級的家臣宅第中，「里」、「外」的分別涇渭分明。「里」是女性社會，凡事都由夫人和女官作主，身分再高的武將或家臣也不能無故闖進去。「外」則是男性社會，將軍、大名的身邊瑣事都由十四歲到十八歲左右的家童包辦。在家「里」，夫人的地位是不容被動搖的，而外的世界則更有利於男色的發達。
另一方面，這種男色現象更多的表現為一種階段性戀愛。作為孌童、契弟的一方，隨著年齡和社會地位的改變，不會一輩子沉溺於這種戀愛當中，娶妻生子、成家立業是想當然的事情──這時候這些男人恐怕免不了也會開始新的愛戀吧。
七
到了幕府統治後期，武士社會的黃金時代走到了尾聲，眾所周知武士階層的經濟實力普遍下降，幕府時代慢慢走向了衰敗（所以才有後來的倒幕、維新吧）。因為養家臣家童是需要極大的經濟實力的，只有那些高門望族的武士們還可以繼續維持孌童習慣，而在孌童方面，由於需要大大減少，男子們一到十五歲就剪掉若眾的象徵──瀏海（變成野郎頭），束發成家。於是孌童的風習就漸漸開始偃旗息鼓了。
直到幕末至明治時代初期，這種孌童風習才一度又盛行開來。但此時的孌童之風已經是末世之微音了。這個時候之所以重新流行，是因為幕末那些討幕志士以及明治新政府的高級官員，很多都是九州人。而九州地方，尤其是熊本、鹿兒島那一帶，正是日本眾道的發祥地。
明治維新以後，日本進入近現代社會，在對傳統封建行為進行批判的同時，人們似乎也將自己的道德心膨脹了許多，在大眾公開層面，都似乎活在了性道德的懺悔中（當然表面和實際是有大差別的），「眾道」不復如古代一般流傳。只是，我們不應忘記，耿耿丹青之中，「君子死知己，提劍出燕京」的男色激勵出之義與愛，永在湯湯激勃。我們也不能忘記，在那遙遠的激盪年代，埋藏著多少生死契闊的男人間的傳說。
八
細細觀照日本古代的孌童現象，你倒很難說它究竟能否歸到同性戀大營里。
日本向來高蹈標榜的是男人與男人間的情義，在武士道精神的數百年浸漬下，男人與男人間（姑且不論其階層如何）的奇特情義是超乎外人想像的。異姓兄弟之情、主僕忠誠之義乃至眾道精神，往往和同志之情混淆不清。這種感情在日本男人眼中似乎向來不被稱為「愛」，而更多的表示為「忠」、「義」。就好像外國人看三國，總把劉備當同性戀，就是因為這傢伙看到他欣賞的人物（當然是男人），為了表示親密和尊敬，往往就「同榻而眠」。
而在男色舞台上扮演主角的孌童，其實大多是由於經濟原因而成為孌童，推本溯源，本身未必就好這口，算是謀生之業、進取之階吧。某種程度上說，他們是經濟制度和社會風習下的犧牲者。但既承恩澤，甘之如飴者也大有人在，這到底是弄假成真的傳奇，還是本性使然的佳話，幾百年後的我們絕不可能起孌童於地下來個「口授實錄」，恐怕就無從探究了。
再退一步，即使那些鍾情於男人之愛的孌童，其身份大都是仆從（家臣、家童），地位的不平等就很難真正稱得上「愛情」。孌童身份某種程度上講乃是副業，只是把廟堂上主僕的戲順理成章地演到了床上。這也算是晉身之階的一步吧。發生點感情戲也是理所應當，當然無傷大雅，應該說更加平添風情、錦上添花吧。
那麼，歷史上好男色、孌童的將軍、大名乃至武士這些大男人又如何自處呢？我們很難以今天的情慾實踐方式，來判斷他們是同志，還是叛徒。當時這種孌童風潮很大程度要歸功於早期戰國時代風雲詭譎的戰爭氣氛，加之當時婦女在大男人眼中更多是實現「生育」職能和社會價值，感情的游戲和性的愉悅快感很大程度上分流到孌童這樣一個特殊群體身上。歷史把孌童推到了這個位置，以後不過是時尚風氣的延續。不過毫無疑問的是，如果在這兩者的游戲中真有同性戀者存在，恐怕也是如魚得水，悶頭蒙被大做特做吧！又何必懷春似的大叫「我只愛男人」呢。畢竟當時娶妻生子、成家立業才是正途。
九
文化現象上有時候總是存在著驚人的相似。日本、中國、希臘等國家在古代都很盛行男性之間的愛戀（據說古印度也很盛行，但我不太了解），算是比較典型的國家。這里簡單做一個比較。
西方的古希臘流行成年男子與青春少男之間的愛戀，被王爾德稱為「一位長者對一個青年的一種偉大感情」，比如說蘇格拉底和阿西比德──據說後者是當時雅典最美貌的男子。「花兒般的年青」的十七歲少年。而古希臘軍營中盛行的這種同性戀情也起到了激勵軍心的作用。古希臘曾有過一支「神聖軍團」，就全部由一對一對的男性同性戀人組成──因為人們相信愛情能夠激發男人們的勇氣。
而教了日本孌童之風習的老師──中國，古代的孌童之風也是很盛行的。電視劇《大明宮詞》中就正面描寫過唐代的孌童風習：寫的是太子弘與其孌童合歡間的愛情，後來合歡為太子弘殉情而死。至於明清之際，男色之風尤盛。明末清初的世家子、著名文學家張宗子在《自為墓誌銘》中即稱「少為紈褲子弟，極愛繁華。好精舍，好美婢，好孌童……」。《金瓶梅》中寫西門慶身邊也有琴、棋、書、畫四書童，用來做什麼的不問可知了吧。（不過有清一代男風的興盛倒很大程度上出自法律規范的誤導。當時朝廷嚴禁命官紳仕族出入妓戶青樓，憋急了的好色之徒只好轉向美貌的童伶下手。）
究其共性，很明顯的有三點，一是三個國家當時都是把男同性戀當作一種時尚而趨之若鶩，社會輿論也並不認為丑惡；二是感興趣的大多為年輕貌美的男子；三，往往男男之愛與男女之愛是並行不悖的，且一般而言男人都是要娶妻成家的。或者還可補充一個共同點：三個國家當時的婦女地位都不高。
但現象上的相似並不等於實質上的一致。
日本的男風現象大都以「孌童」的形式表現出來，到後來江戶時期則體現為一種社會喜好／風習，相互之間存在著感情、存在著性，在社會承認的模式中被定位為主／仆、盟兄盟弟，而且是有著特定階段性的。（附帶一句，看「若眾」的畫像，畫得的確是很像女人──貌美如花。只是不知道是否只有像女人才能吸引男人呢？應該不完全是。在這里孌童可能在床上被當作女人，而且樣貌的要求也很高，但從心理認同乃至外在體現，都並不像中國某些孌童（如某些旦角會發生性別錯位）真的把自己／被別人當女人對待。）
中國明清之際「相公」興盛（中國古代男性同性戀最為興盛的是魏晉南北朝時期，之所以這里引明清時期，是因為這段時期的男風現象是最能代表中國古代對待同性戀的態度的時期），但多頹廢狎弄之情。中國是假男伶為女色，玩的是假鳳虛凰的故事，套弄和抄襲的是從異性戀那裡搬來的現成資源，視男色為二奶，想「扶正」是不大可能的。（突然想起中國的一句古話：「婊子無情，戲子無義」，但在日本，男人相互之間最重要的感情恐怕就是「忠」、「義」的感情了。）
古希臘的情形就好得多了，首先大家的主體地位是相互平等的，長／幼的定位是理想模式，但並非絕對。而且，在當時的希臘，人們把愛情分為塵世之愛與天國之愛，前者僅僅是肉慾的，可以用女人來滿足，也可用少年來滿足；而後者主要是精神之愛和肉體之愛的融合，僅僅限於男性之間。男女之間僅僅是為了肉慾和撫育後代，是不存在愛情的。在古希臘人眼中，作為女性的阿芙羅蒂忒並非愛神，而是美神，更是慾望之神，她所激發的，並非我們今天所認為的愛情，而是人類本能的慾望。
作為西方思想的重要源頭，古希臘並沒有產生現代意義上的男女愛情觀念，那要一直等到中世紀，在那些尊貴的騎士和貴夫人之間，才玩起了男女戀愛的游戲（還往往都是婚外戀），並直到此時，才漸漸由此催生了現代意義上的男女愛情觀念。
回過頭看一下三個國家的同性戀現象，概括一下，或者可以說，古希臘的男子同性戀情是最神聖的，中國古代的同性戀情是最狹邪的（只有魏晉時期相對比較接近古希臘男人的同性戀文化一些），而日本古代的同性戀情是最曖昧的。
關於日本男色中的特殊現象，還有一個方面恐怕應該說是「歌舞伎」，准確說是男歌舞伎。由於並沒有什麼資料，僅僅揣測一下吧！
歌舞伎興起於十七世紀，即德川幕府時代初期，最早是「游女歌舞伎」時期，在日本，游女就是指妓女。寬永六年，幕府以傷風敗俗為由，下令禁止了游女歌舞伎及所有的女性藝能。代之而起的是「若眾歌舞伎」，若眾歌舞伎主要都是美少男，他們以表演舞蹈和驚險的雜技為主，但也兼有孌童賣淫，所以承應六年，以和女歌舞伎相同的理由遭禁止。後來，因接受了剪掉若眾的象徵──瀏海（變成野郎頭），以及不跳煽情舞蹈而以對白代替等兩項條件，於次年才被允許繼續上演，此後則被稱為「野郎歌舞伎」。
以後歌舞伎又經過了由舞蹈到戲劇的諸多發展，到今天歌舞伎和能、文樂相同，在日本古典劇中佔有重要的位置。演員完全是男性的習慣則一直保留了下來，這點與中國京劇等很相似，但歌舞伎在古代日本是有比較高的社會地位的（藝術家一類吧），所以並不象中國一樣有很多恩客狎昵年輕男戲子；但由於這種社會角色的培養（歌舞伎劇團的全部男性、男性扮演女角等等），這其中應該也會發生許多故事
④ 你心目中最好看的日本家庭片是哪部為什麼
我心目中最好的日本家庭片是
《小偷家族》
以家族為名，對社會底層的聚焦，是枝裕和在電影《小偷家族》中用他不變的細膩與平時，在一個互無血緣關系，靠行竊為生的組合家庭里，既用家人的點滴營造溫馨幸福，也在最後用殘酷的社會現實，戳破著這一家族看似美好的假象，由此對日本社會問題的剖析，殘酷卻也充滿著溫暖。
小偷家族的存在固然是荒誕的，破滅亦是其無從逆轉的宿命，但《小偷家族》藉此落足社會之弊的同時，並沒有否定其存在的意義，電影最為讓我印象深刻的一幕是一家人圍坐一起看那看不見的煙花，愛在此刻成為了遠比煙火更美的所在，面對生活的窘境，不禁慶幸他們好在還有愛可以被竊取。文/夢里詩書
⑤ 求一部香港老電影 關於日本的 關於武打的
福星高照（英文名：My Lucky Stars）1985年2月10日上映的動作片。
一個腐敗的香港警察三哥（林正英）攜帶大批鑽石財寶去了日本投靠了黑幫「稻草人俱樂部」。瑞奇和大力丸（成龍）奉命追至日本緝拿，他們在地鐵發現了三哥，並且去追，追到游樂場，三哥的接應人日本黑幫前來阻擋，三哥被走脫了，而瑞奇被黑幫一棍子打昏，抓了起來。雞骨草打了個電話，叫曹警司（曹達華）叫鷓鴣菜前來日本幫忙。
鷓鴣菜此時在香港監獄關著，曹警司叫手下監獄官（田俊）將他釋放，結果他才到公路上不久，再次行竊又被抓了。曹警官控訴他「逃獄」，但是只要他將功折罪去日本幫忙抓三個。
五人湊齊之後，開車和曹警司去匯合，結果大生地在開車時看「心靈動力學」，和前面的車子追尾了。五人下車來打算恐嚇前面的客車司機，客車司機是潮州人，犀牛皮用家鄉話去和潮州人交流，請求息事寧人，結果被羅漢果和大生地弄砸了，害得被一群的客車司機圍著打。
五人來到曹警司約定的地方，發現客廳里桌子上擺著葡萄，於是大家吃了起來，葡萄是壞的，他們吃了之後，拉肚子，都擠到了廁所。曹警司派遣一個警察陪同他們一起去日本，她就是霸王花。當晚，他們五人合夥搞惡作劇，輪流和霸王花捆綁在一起來揩油，欺騙霸王花，霸王花後來生氣了。
五人和霸王花一起來到日本後，當晚住在賓館，卻只有二張床，一張霸王花用，一張他們五人猜拳定誰去睡床，結果鷓鴣菜勝出。他們四人心裡不滿，去吵，結果霸王花一腳踢過去，踢掉鷓鴣菜的肚子上，痛了他半天。當晚，霸王花給他塗了止痛油，然後把他叫醒，用柔情打動了鷓鴣菜。
霸王花和鷓鴣菜當晚去找大力丸，結果碰到了埋伏已久的黑幫，三人一齊打敗了黑幫人，綁了起來。
其他四人第二天起來，不見了霸王花和鷓鴣菜，四人自行點菜，他們不會日語，只得用手勢來表達，羅漢果一個人不會手勢，結果來了只一個蘑菇。
他們用2千萬日元去賭博，誘使黑幫和三個出來。五人和霸王花一起被請到了稻草人俱樂部和他們的老大松木先生的交談，松木請他們加入稻草人俱樂部，松木留下了五人，叫其中一人回去借錢，他們都不願意回去，鷓鴣菜只好回去拿錢。
鷓鴣菜按照松木說的游樂場的位置去交錢，結果兩人中了埋伏，鷓鴣菜被抓了起來，當他們把鷓鴣菜弄到監獄去的時候，押送人被他們扯住衣服打昏，奪走鑰匙，都逃了出來，於是里應外合，一同抓到了三哥。
⑥ 如何評價被嫌棄的松子的一生如何理解「生而為人，對不起」這句話
《被嫌棄的松子的一生》由同名小說改編，中島哲也執導，中谷美紀、瑛太等主演，日本東寶映畫於2006年發行的劇情歌舞片。就像電影名稱所表達的一樣，影片講述了女主角松子一生追求愛、追求幸福美滿的家庭而不得的故事。電影的主題是致郁的，但卻採用了所謂「樂景襯哀情」的手法，全片配色鮮艷，洋溢著活力，而鮮艷的色彩讓影片抑鬱的基調更加深刻，給觀眾留下難以磨滅的印象。
這是松子最開始的男朋友，以太宰治自視的作家自殺前留下的字跡。後來松子離開自己的家之前，也用紅色油漆在牆上寫下了這句話。這句話原本出自日本詩人寺內壽太郎的一行詩，後來被太宰治用為《人間失格》的副標題。在片中松子遭受到的一系列不公的待遇，都是來自他人，而即使松子自己，也因為嫉妒而企圖掐死自己的親生妹妹，也因為悲憤而過失殺人；留下這句話的松子的同居男朋友，生前也曾暴力對待松子，他的突然離世給松子帶來了巨大的打擊……電影中的每個人，都有自己的原罪，沒有誰是無辜的。每一個人，都應該對自己的過錯道歉。真實的人生亦是如此，活在這個世界上，就沒有誰十全十美。這大概就是這部電影想要傳達給我們的觀念了。
⑦ 逍遙法外息事寧人什麼動物
鼠。
有些十二生肖的典故：鼠當年頂了貓的位置，又是趴在牛的頭上到的仙山，到頭來一跳就變成了十二生肖的首位。你想一個小小的老鼠，居然在牛虎之上，龍蛇之前，並以偷竊為主業，十二生肖中又因為頂替了貓的位置並居於第一位，所以在十二生肖中沒有什麼可以降得住它夠得著它。鼠變成十二生肖的首位，居然在牛虎之上、龍蛇之前，並以偷竊為主業，可以說是逍遙法外了。動物是多細胞真核生命體中的一大類群，根據動物的各種特徵（形態、細胞、遺傳、生理、生態和地理分布等），依次分為6個等級，即門、綱、目、科、屬、種。
《貓鼠游戲》片名在國內翻譯就叫《逍遙法外》可見此電影的翻譯也是根據這樣的典故伸展而得，從側面提供了這個答案。