『壹』 誰能給我介紹下現在的日本電影或者日劇
作為日飯一名，我很榮幸也很高興把我喜歡的推薦給別的親哦···
會想要看日劇日影的人，我都覺得品味不錯的說···（自PIA~~羞）
先說日劇，最經典的當然是《東京愛情故事》，但我想對親著重推薦一下近年的流行`~~~~~~
想要說看日劇，女生多多少少想看帥氣的男主角吧，說起男主角，就不得不提到日本傑尼斯事務所，簡稱J家，在日本演藝界可說是一手遮天（額···措辭不當請54我，這么激動完全出於對J家的崇拜），日劇排名前十中，有八個都是J家的···親可以在網路上搜J家的介紹，公認的全亞洲最大的美少年夢工廠，粉絲遍布中日韓，甚至在歐洲都有瘋狂的FANS，受歡迎程度簡直用不可思議來形容。中國內地知道的少純屬政治原因。
http://ke..com/view/786968.htm
我可以很負責的告訴親，只要是J家的男星拍的日劇，就沒有不好看的！
日本最紅的男星幾乎都在J家，要說紅的要爆燈的，絕對就是山下智久，赤西仁，龜梨和也這三隻了。
山下智久，即山P，真的很好很好的孩子，整一個國民偶像！11歲就進了事務所，可愛的像個嫩嫩的桃子，17，8歲時簡直可以用「驚艷」來形容了，媒體口中的「美絕日本」，被稱為仙女。話說我第一次看到仙女P的瞬間，立馬崩潰，一對比，自己居然也能叫作女的的！現在由於一系列原因（太復雜了，這孩子太不容易了，心疼啊~~~~~），山下已經徹底擺脫纖細美少年的形象，長成穩重的男人。演技，唱歌，跳舞，作曲，寫詞，全都一流啊，那孩子去年還從大學商學部畢業了，明治大學啊！排名前十的名牌，就是當年周總理留學的地方！
總之我覺得全亞洲沒比他更優秀的藝人了。
推薦P的幾部劇~~~~~~
野豬大改造 （可愛到爆的小P啊~~~~~）
求婚大作戰 （拿下當年最佳男女主角和男女配角以及最佳故事片五項大獎，前所未 有！！！話說一部喜劇來著我從頭哭到尾~~~~~）
龍櫻 （絕對勵志啊！）
欺詐獵人 （成熟起來的P，眼神都變了，經歷了那麼多事，誰都回不去那個少年了吧）
stand up （爆笑，P當時才18歲呢··那個青澀啊）
漂流教室 （很新穎很震撼···16歲的P啊，怎麼可以好看成這樣！）
另外還有很多好看的，也都是J家的美少年演的，
極道鮮師(推薦看第二部，帥哥巨多，KAT-TUN的那兩只晃來晃去真是養眼··特別是小紅（即赤西仁） 真萌！
花君（···可愛的斗真啊 ）
花樣男子 （潤哥哥~~~~）
魔女的條件（當年17歲的瀧澤君漂亮的不真實呢~~~~~~）
日劇通常短小精悍，在9~11集左右，且春夏秋冬四個檔期及每天各個播放時段都規劃分類的很好。韓劇無論是在故事情節，編排，寓意，還是演員演技，都無法跟日劇比，所謂一個片子感人與否跟女主角得不得白血病無關~~~~~這是我個人意見，不喜歡的請54.
電影的話，看岩井俊二導演的吧，絕對經典！
情書
關於莉莉周的一切
花與愛麗絲
夢旅人
這些都是我一個個認真打出來的哦，希望親能喜歡日本影視，真的很不錯。
『貳』 問一部日本電影的名字,給死人化妝的
「為死者化妝」出自日本電影《入殮師》，根據日本作家青木新門的小說《納棺夫日記》改編而成，由瀧田洋二郎執導，本木雅弘、山崎努、廣末涼子、吉行和子和笹野高史等聯袂出演。
影片講述了日本入殮師的生活，影片以一名入殮師新手的視角，去觀察各種各樣的死亡，凝視圍繞在逝者周圍的充滿愛意的人們。該片曾獲第32屆加拿大蒙特利爾國際電影節最高大獎、第81屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎等獎項。
(2)日本電影穩重擴展閱讀
《入殮師》演員表
1、本木雅弘飾演小林大悟
1965年12月21日生於埼玉縣桶川市，日本男演員。1981年，出演個人首部電視劇《2年B組仙八先生》，從而正式進入演藝圈，1982年，與布川敏和、葯丸裕英組成「澀柿子隊」（シブがき隊）組合，並推出組合首支單曲《NAI‧NAI16》。
2、山崎努飾演佐佐木生榮
1936年12月2日出生於日本千葉縣，日本演員。是一個老戲骨，他擅長在片中塑造成熟穩重的「父親一樣」的形象。觀眾們最為熟知的就是他在《入殮師》中扮演的社長。2018年，出演由木村拓哉、二宮和也和吉高由里子共同主演的電影《檢察方的罪人》將在日本上映。
『叄』 日本電影失樂園觀後感
偶然在網上看了一部日本電影《失樂園》，我真的被驚嘆了！這部電影真的被做到了極致。一流的導演和演員，一流的攝影……1997年，日本的一部情色電影做到了這樣，真的讓我感到中國電影的落後。什麼馮小剛、陳凱歌等，統統到一邊涼快去吧……也讓所謂中國版的《失樂園》們失去了所有的顏色……
想起了張愛玲的話：生命是一襲華美的袍，裡面爬滿了虱子……其實，這話用來比喻中年婚姻的尷尬更為貼切。電影的故事大意是：久木與書法老師涼子有了曖昧關系。隨著每個周末的幽會兩人的關系逐漸升級，最後連涼子養父葬禮的晚上也不放過。但是，兩人心中的罪惡感也隨之變得越來越強烈。後來，久木和涼子借到一套公寓，為自己營造了一個愛的巢穴。就在此時，涼子的丈夫晴彥通過信用調查所知道了妻子的不貞，而且久木的妻子文枝也提出了離婚。即使是這樣，兩個人仍無法克制想要見對方的慾望。一天，久木的公司收到了一封嚴厲控訴他不規行為的信件，久木決定就此辭職，並且答應了妻子離婚的要求。另一方面，涼子也斷絕了和晴彥及親生母親之間的關系，走到了久木的身邊。兩個人奔至被大雪覆蓋的別墅，在那裡一同服毒自殺。第二天，人們發現了他們倆緊緊結合在一起的屍體……
電影由日本小說家渡邊淳一同名小說改編，渡邊淳一先生是善於寫那種絕望的戀情。愛到極致，也許只有死亡才能達到真正永恆的境界。
役所廣司所扮演的男主角久木祥一郎成熟、穩重、自信，一邊是堅毅，一邊是柔軟。特別是那張略為疲倦的臉，還有一絲蒼涼，深沉而憂郁的目光，給人一種飽經世事滄桑的感覺。女主角,是黑木瞳所演的松原涼子。松原涼子有點山口百惠的味道，溫柔、溫順、乖巧，婉約的氣質，是大多數男人喜歡的小鳥依人般的類型，特別是影片中男女主人公幽會時，女主人公眉眼間都盪漾著幸福的笑意讓人回味無窮。
整個 電影色彩很灰暗。淡淡的憂傷始終籠罩著影片，影片所渲染的婚外情讓人感到至善至美，男人和女人都沒有錯，誰錯了呢？我們來看一下。男女主人公都已結婚，男主角五十歲，女主角有三十八歲。這個年齡正是為家為工作奔波，也是人生中最累的一個年齡階段。影片中女主人公家庭並不美滿。她嫁的是一個技術高超但不懂人生情趣的醫生，他丈夫對她只是冷冰冰的。
『肆』 緊急求助,電影羅生門影評!
黑澤明的電影及其精神氣質
黑澤明，一個時代的符號，死後被日本媒體譽為「映畫天皇」的二十世紀屈指可數的世界級電影大師，其電影所蘊含的豐富的人文氣息和哲理深度影響了一代又一代觀影人和他同時代及後輩的電影人，其對世界文化的貢獻和對電影學本身的開拓性探索已被時間證明必會在人類文明的發展史上留下濃墨重彩的一筆。現在，我就試著就他的電影及其所表現的獨特的精神氣質做出一點小小論述，藉以表達我對這位大師的崇拜和敬意。
提到黑澤明的電影，不能不從那部石破天驚的《羅生門》談起，此片奠定了其二十世紀現代主義電影大師的地位，也標志著戰後以日本電影為代表的亞洲電影開始被歐洲主流電影圈所認可從而使日本電影代表亞洲電影走上世界電影的舞台。《羅生門》因其獨特的敘事手法和深刻的哲學內涵開啟了人類向現代主義電影探索的大門。時至今日，研究該劇及其文化內涵的文章及論述仍見諸報端和網路，張藝謀前幾年的《英雄》也仍被看作是對該劇的拙劣模仿，我們暫且對此觀點存而不論，至少《英雄》的敘事手法即多角度敘事這一構架方面應被視為與《羅生門》有相近之處，但其表達的完整性和完美程度因與《羅生門》差距甚遠而遭人詬病，《英雄》絢爛華麗的視覺效果對比其干癟無味的故事內容及《羅生門》的藝術完美性也只能視作是後現代數碼製作技術對於傳統電影語言及哲學性文學性的異化及反動。這樣，我們對《羅生門》的歷史意義就有了更清晰的認識。論及黑澤明電影獨特的精神氣質，不能不提及他的家庭背景及出身。黑澤明的父親是一名日本陸軍軍官，他對兒子從事藝術非常不滿，試想在二戰濃烈的為國捐軀的氛圍下，身體強健高大的軍官之子不參軍卻從事與戰爭毫不相乾的藝術及電影業實在是讓傳統的儒家式長輩無法接受，但當我們逐一細數黑澤明的電影不難發現其軍人家庭的出身及日本武士道文化的熏陶仍在其精神氣質及個人性格中留下了無法抹去的印記，這與其電影的精神氣質互為參照使我們對黑澤明的為人和藝術特色有了更清晰的認識，這也為精神分析派傳記學家寫作黑澤明傳記及研究其性格提供了參考。據說，黑澤明在片場的確有「映畫天皇」的架勢，對於演員的表演非常苛刻，對自己的藝術非常嚴苛，在拍《天國與地獄》時曾因鐵道旁一幢二層民居阻擋了拍攝角度而強令工作人員將其夷為平地，另外，眾所周知的是當他於七十年代復出而遭受慘敗時曾一度想要自殺，這一令人不寒而慄的舉動不難令人想到傳統日本武士因失敗而殺身成仁的文化特性。說到這里，不得不提及與黑澤明合作近二十年一直出任其電影男主角的另一位電影大師，當然是著名影帝船山敏郎了。記得有位學電影的學妹問過我「為什麼黑澤明一定要用船山做其電影的男主角十幾年不變？」，這是一個很好的切入點，可以使我們對黑澤明電影的精神氣質有更深刻的理解。大家撇開船山在《羅生門》《七武士》《蜘蛛巢城》等古裝片中的英勇彪悍的日本傳統武士造型不談，即使是在他們早期合作的當代劇《野良犬》中船山普通的刑警造型，當他皺緊雙眉思索案情或流連於下層的街市之間時，一舉一動都仍是滿副英武穩重的理想中的日本武士的氣質。這種與所要表達的人物渾然一體的表演氣質在稍晚期的《戰國英豪》和被人詬病為斧斫之作的《紅鬍子》中更是有了出神入化的效果，《戰國英豪》中威儀神勇的大將軍即使在落難時仍是一副高傲的貴族風范與那兩個街頭市儈形成鮮明的對比，《紅鬍子》中愈加成熟穩重的船山以其不動如山般穩重和泰山壓頂仍面不改色的英雄主義氣質贏得了當年「威尼斯影帝」的頭銜，也使以他為代表的日本式硬漢的形象在世界電影人物畫廊里留下了光輝而魅力無比的一副肖像。
談到這里，我不得不提本人十分鍾愛但被人們略有些遺忘的黑澤明的兩部作品。先說《靜靜的戰斗》，此片講述一個日本軍醫在為士兵動刀時不小心割破手指而染上改該名士兵所患的梅毒的事情，船山敏郎扮演的軍醫在遭受此種命運作祟的意外打擊後默默地堅持著治療，在旁人不解的眼光下提出與未婚妻分手並要求已復員的那位士兵積極治療。此片結尾處傷心欲絕的軍醫向曾經詆毀並蔑視他的女護士道出心曲的情節實在是使人記憶猶新無法忘卻。軍醫默默地承受著來自各方面不解和異樣的眼光，在他的心中對未婚妻肉體的慾望和健康的正常人的情感需求卻不曾磨滅，一位英武瀟灑的青年人忍著啃嚙心靈及肉體的性病病魔頑強的與自己的生之慾望作著無法言說又迫不得已的斗爭，他的表白可以視作是對人類存在之痛的宣言，讓人不由地想到陀斯妥耶夫斯基小說的情節（黑澤明也欽佩於陀氏的小說，曾翻拍過陀氏的《白痴》），在《靜靜的戰斗》中黑澤明不自覺的表達了其電影一貫的主題：面對命運的舛噩和敵人的威脅，我們需要做什麼，我們必須要做出決策來解決什麼。黑澤明在黑白片時期給出的答案就是英雄個人的獨擋一面，獨自承擔一切不公與厄運。結合日本傳統武士道的精神特質，我們可以斷言黑澤明在早年信奉的是個人英雄主義的獨斷專行，正如《靜靜的戰斗》的軍醫一樣，無論情況有多困難及險惡，英雄必須挺身而出表現出極大的道德勇氣和無窮的生命力，用雙肩扛起這個衰頹的世界，這又讓人不禁想到他電影的黃金時代正是日本二戰後面臨美國佔領軍「統治」及國家亟待重建輝煌之時，黑澤明作品塑造的男子漢形象也頗具中國傳統中君子的特徵「知其不可為而為之」，這讓我輩這些熱血青年看了真是滿腔豪情心潮澎湃。這些電影中蘊藏的現代主義元素即存在主義的深刻思辨，也是奠定黑澤明現代主義電影大師的重要特徵及因素。再看看黑澤明心中的「存在者」船山還沒出現以前他是怎樣塑造並解答存在主義的決斷這一棘手問題的吧。在戰後他拍竣首部影片《我對青春無悔》中黑澤明讓演繹大家閨秀見長的美麗洋氣的原節子扮演了加繆所言的「西緒福斯」的角色，原節子飾演一位丈夫因參與反戰運動而被政府判罪殺害的教授家出身的貴小姐，在丈夫死後，她獨自一人來到了偏僻落後的婆家，在周圍原始人一般的貧苦鄉下人的眼光的不解與蔑視下毅然擔起了照顧公公婆婆的責任，冒雨在水田中插秧收獲，忍著高燒病痛在地里勞作，最終獲得公公婆婆認可的結局。影片結尾沒有告訴我們原節子是否甩掉了「日奸」妻子的惡名，這似乎有關社會整個風氣的問題與我們所總結的「個人英雄主義的獨自承擔」不相干，從黑澤明的觀點看，我是個人英雄主義的，我努力掙扎奮鬥了，那麼我就對青春無悔了。說到這，想補充說明一下，那麼年老了的七八十歲的黑澤明的思想是否發生了變化了呢，熟悉他《影武者》《亂》《夢》的觀影者自然知道他確實變化了，但這不是我們在此要表達的內容暫且留他一筆就此打住。
以上我們分析了黑澤明黑白片時期的電影就其蘊藏的巨大的精神魅力和無比的道德承擔作出了一點論述，現在想就黑澤明電影的現代性問題及其現代主義的精神氣質作一探討。黑澤明之所以被歐洲在五十年代初就接納，並別公認為「現代主義」電影屈指可數的幾大師之一，當然源於其電影對於現代主義思潮的迎合或者說是其不自覺的演繹與參與。《蜘蛛巢城》非常成功的將莎士比亞的《麥克白》嫁接到日本的土壤上，其撼人心魄的故事情節及超現實的敘事元素和日本傳統文化元素詭異般地結合顯示出黑澤明非凡無比的駕馭故事的能力和對現代性的精深研究，除了那部改變自《李爾王》的他自己的《亂》恐怕無人能出其右，從這點我們可以看出無論題材是什麼，表現手法如何，黑澤明都在重復探討著存在主義的尖刻問題：「我們存在的價值」，「我們個人應有的對於自身存在的態度」，《蜘蛛巢城》更是引入了「我們對於命運的擺布有何辦法去面對」的命題，東方文明包括日本文明不太信奉超自然的上帝的存在，一般都是信奉祖先等神格人，所以黑澤明的存在主義似乎也是無神的存在主義，接近於尼采所言的「上帝已死了」需要我們獨自承擔作出回答，這也就有了《靜靜的戰斗》中軍醫的宣言：我輩即是英雄，天塌下來我拼其一死也要用雙肩來承擔。此中蘊含著希臘神話中不斷將滾下山的巨石重又推上山去的西緒福斯的熟悉身影。
寫到這里，我對黑澤明的敬意也已躍然紙上了，想到一位年已七旬甚至八旬的老人仍然固我的指導著自己從青年時代就將其視為生命惟一的電影，我們面對著「映畫天皇」這樣的謚號還能說什麼呢！不過不可否認的是，隨著時代的發展他的電影似乎已不被日本國內的觀眾及媒體關注，有種說法是黑澤明即使是在當年最輝煌時期在國內也根本就不怎麼受人愛戴，反而是小津那樣的溫情作品總能摘取《日本電影旬報》當年度最佳影片的桂冠。這讓人不由想到《夢》中的一個片段，士官長面對著從黑暗的隧道中整齊列隊走出的一整團自己部下士兵的鬼魂，懷著無比的悲痛說：「你們都已陣亡了，回去吧，還在這里干什麼！」我看著DVD封面上「映畫天皇」一行大字旁黑澤明的身影，懷著無比崇敬的心情想：畢竟那個造就英雄的二十世紀中葉的時期已經過去，人類走進新千年面對著「後現代」「後哲學」「後工業」「後911」的難題，可能也只能在偶爾翻看電影史或其他電影資料時才會想起您！
『伍』 陳冠希和兩個人戴著眼鏡在車上的是什麼電影
陳冠希和兩個人戴著眼鏡在車上的電影是《生存還是毀滅·逃亡者》，是一部日本電影，由日本導演製作，與日本演員合作的一部電影。
《生存還是毀滅·逃亡者》是2000年上映的日本動作、幻想、犯罪、喜劇電影，由三池崇史執導，冢本晉也、哀川翔及陳冠希等主演，對白語言是日語。
(5)日本電影穩重擴展閱讀：
《生存還是毀滅·逃亡者》整部電影時長為97分鍾，整部電影講述了水木（哀川翔 飾）自幼在隱岐群島內的知夫里島上的孤兒院長大，少年時期，他在那裡結識了一班好朋友。成年後，水木成為一名混跡黑道的賞金殺手。某日，他受墨田組所雇准備刺殺荒川組組長。
但在行動之際，目標卻死於另一名殺手的槍下。水木發現，那名殺手竟和自己的童年夥伴宮周（竹內力 飾）極其相像。經過一番調查，水木尾隨宮周回到了知夫里島，並和童年時期的夥伴見面，幾位好友度過了一段快樂的時光。
與此同時，東京正被各路黑幫的連番戰火所籠罩。水木和宮周決定返回東京，利用刺殺賺來的錢資助發展中國家的貧困兒童。他們為這個目標不斷努力著，而自己也漸漸成為黑幫憎恨和刺殺的目標。
『陸』 求一個日本電影名（電梯里，算帶點血腥恐怖）
日本電影「逃離魔窟」
十七歲的少女藤崎正野住在一個巨大、奇怪的綜合性建築內，它由許許多多的市鎮堆疊而成，靠龐大的電梯網「移動機筒」相連。某天，藤崎乘上電梯，穿過一個又一個的小鎮，沿途看見行行色色的古怪乘客。當電梯停在99層的囚犯與監獄之街時，慘劇發生，電梯內的8名乘客遭到犯人的襲擊，此時，藤 崎腦中閃現一幕幕的過去，是記憶還是潛在能力？
『柒』 尋找一部日本電影
《電影戀空》
基本信息
◎譯 名 戀空
◎片 名 Koizora
◎年 代 2007
◎國 家 日本
◎類 別 劇情/愛情/青春
◎語 言 日語
◎片 長 129 mins
演職員表
導演:
今井夏木 Natsuki Imai
編劇:
渡邊睦月 Mutsuki Watanabe
美嘉 Mika .....原作
演員:
新垣結衣 Yui Aragaki .....田原美嘉
三浦春馬 Haruma Miura .....櫻井弘樹
小出惠介 Keisuke Koide .....福原優
麻生佑未 Yumi Asou .....櫻井明美
香里奈 Karina .....美奈子
臼田麻美 Asami Usuda .....咲
中村蒼 Aoi Nakamura .....望
波瑠 Haru .....亞矢
深田亞紀 Aki Fukada .....田原沙織
山本龍二 Ryûji Yamamoto .....櫻井博一
高橋喬治 'George' Takahashi .....田原勝治
淺野裕子 Yuko Asano .....田原安江
攝影: 山本英夫 Hideo Yamamoto
劇情介紹
2000年夏，普通高中一年級學生美嘉與帥氣的同級生弘樹偶然相識，兩人由此墜入了愛河。然而，嫉妒美嘉的弘樹的前女友笑找人強暴了美嘉。在弘樹的愛的支持下，美嘉心中的傷口才漸漸癒合。另一個出乎預料的「大事件」接踵而來——美嘉懷上了弘樹的孩子。美嘉把這個消息告訴弘樹後，弘樹笑著說：「請把我們的孩子生下來吧。」兩人約好要一起撫養這個孩子。可是在聖誕前夜，意外的悲劇再度降臨在美嘉身上——前女友故意將美嘉推下樓梯導致美嘉流產。雖然美嘉為之痛苦，但她和弘樹之間的感情卻因此更深了一層。
兩個人越過了各種各樣的困難，發誓永遠相愛。誰料到了二年級開學時，弘樹突然提出分手，讓美嘉大受打擊。在朋友們的鼓勵下，傷心欲絕的美嘉重新振作了起來，同時，大學生優出現在了她的生活中。為了斬斷對弘樹的思念，美嘉開始和優交往。深愛美嘉的優還幫助美嘉鬧離婚的雙親復合。為了回報優的溫柔，美嘉決定忠於這場平穩安然的戀情，畢業後她考進了優所在的大學。
又到了聖誕夜，美嘉突然得知了弘樹離開她的真相。原來弘樹得了絕症，美嘉決定照顧弘樹。在度過了一段快樂的日子後，弘樹的病情依舊沒有好轉。在美嘉去洗相片「全是弘樹拍的美嘉」的時候，弘樹在看了一眼美嘉笑後、離開了。
弘樹給美嘉約定死後會變成天空，美嘉說會一直戀著天空，和天空戀愛著。所以叫戀空。
幕後製作
感動1200萬人的手機小說
「手機小說」是目前流行在日本年輕人們之中的新興事物。其最初形態只是博客作者們通過手機發布的類似自傳的作品。2000年，「魔法島」網站推出了一個用手機投稿發表小說的平台，很快在十幾歲到二十多歲的女孩子當中風行起來。手機小說的作者並非專業作家，但他們筆下質朴的文字和貼近生活的故事贏得了中學生們的絕大支持。與通常小說不同的是，對於刊登在網站上的手機小說，讀者們在用手機閱讀之後還可以隨時發表自己的感想，而作者會參考讀者的反饋來修改情節、設計故事的進程。這種新型的互動方式，進一步拉進了作者和讀者的距離，使手機作品成為一種共同創作的產物。
而引爆手機小說熱潮的是2005年12月在魔法島上登場的《戀空～哀傷戀物語》。這部作品根據作者美嘉的親身經歷寫成。細膩的感情、日常的言語、一個電話、一條簡訊引發的喜怒哀樂，作者出色地發揮出了手機小說的獨特魅力。在她的故事裡，有著大人們並不了解的中學生們的戰場般的生活。戀愛、朋友、家庭，主人公的各種煩惱引發出讀者們的共鳴，同時也帶給人們直面困難的勇氣。大受歡迎的《戀空》連續半年占據著網站最熱門作品的首席寶座，讀者超過了1200萬。
2006年10月7日，《戀空》正式出版，一個月內就賣出了一百萬部，在當年度的文藝類書籍銷量榜上位列第三。手機小說竟然擠入排行榜，與名作家的書分庭抗禮，這給日本出版界帶來了重重一擊。目前，《戀空》的銷量已經打破140萬，它成了社會的一大熱點，被看作是改變小說界傳統運作模式的傳奇作品。
手機小說帶動熱潮
《戀空》改編自2005年12月在日本登場的《戀空—哀傷戀物語》，這部作品根據作者美嘉的親身經歷寫成。細膩的感情、日常的語言、一通電話、一封簡訊引發的喜怒哀樂，作者出色地發揮出了手機小說的獨特魅力，在她的故事裡，有著大人們並不了解的中學生們的戰場般的生活。戀愛、朋友、家庭、種種，主角的各種煩惱引發出讀者們的共鳴，同時也帶給人們面對困難的勇氣。大受歡迎的《戀空》連續半年占據著網站最熱門作品的首席寶座，讀者超過了1200萬。
2006年10月7日《戀空》正式出版，一個月內就賣出了一百萬本，立即成為日本社會的一大熱點，已被日本小說界看作改變傳統運作模式的傳奇作品。而電影版《戀空》更成功的將只流行於少年讀者中的手機小說升華為面對各種觀眾的優質純愛電影，除了原著小說中女主角的戀愛經歷，電影還特別加重了對朋友和家庭的描寫。電影想告訴觀眾們：無論怎樣艱辛，都有人在背後支持你，他們就是你的戀人、朋友或家人。所以；請勇仰起頭，堅強地生活。
新垣結衣超越自我展現演員之魂
電影版的《戀空》抓住了原作的最大賣點，描繪了一個跌宕起伏的純愛故事。
出演核心女主角的是目前演藝圈最受矚目的新星新垣結衣。新垣本是中小學生時尚雜志《NICOLA》的平面模特，因其可愛的形象博得了相當高的人氣，曾經十五次登上封面。從《NICOLA》「畢業」之後，新垣順利轉入表演領域。05年，她出演了電視連續劇《我的老闆，我的英雄》、《龍櫻》等。而今年的新垣異常忙碌，她不僅主演了連續劇《父女7日變》，更是大步進軍銀壇，先是在《壞傢伙》飾演要角，接著又一連主演了《戀愛瑪多利》和《戀空》兩部愛情片。在第二十屆東京國際電影節上，新垣作為《戀空》攝制組成員踏上紅地毯時，引來了影迷們的狂熱歡呼。
由於新垣行程過密，沒有足夠的時間准備。今井夏木導演特地帶著劇本飛赴沖繩，見縫插針地開朗讀會，讓她熟悉角色。據說新垣讀到一半就深受感動、泣不成聲。新垣以往所演的角色大多天真爛漫，而這次的角色雖然只是個高中生，卻經歷了種種打擊，具有相當的沉重感。作為一個演技尚不成熟的新人，新垣的表現讓整個劇組大加贊賞。在拍攝一場流淚戲時，由於同一個場景要變換角度拍好幾遍，拍攝時間長達三個多小時，而新垣就一連哭了三小時，充分地顯示出作為一名演員的熱忱和實力。在《戀空》之中，新垣將展現出超越過去的新的一面。
另外，兩位男主角的扮演者分別是三浦春馬和小出惠介，他們都是年輕的實力派演員。三浦春馬在去年的連續劇《十四歲的媽媽》有出色的表現，而小出惠介在名作《無敵青春》中就已嶄露頭角。
2007年的NO.1愛情電影
攝制組用了一個半月的時間拍片，接著進行了三個月的後期製作。9月13日和15日，新鮮出爐的《戀空》在針對學生、白領和家庭主婦的特別試映會上和觀眾們見面。根據反饋，94.9%的觀眾都「感動得哭了」。
電影版的《戀空》成功地將只流行於少年讀者中的手機小說升華為面對各種觀眾的高品質戀愛片。除了女主人公的戀愛經歷，影片還特別加重了對朋友和家庭的描寫。電影想告訴觀眾們：「無論怎樣艱辛，都有人在背後支持著你，他們就是你的戀人、朋友或家人。所以，請抬頭前進，堅強地生活。」
和你珍視的人一起去看這部電影吧。
精彩花絮
• 拍片時間是在五月和六月，而影片則要跨越四季。片中冬天的雪景用了鹽做的假雪，當時還特地派了專門的工作人員讓呱呱叫的青蛙安靜下來不幹擾拍戲。
• 片中學校文化節的場面動員了兩百多名的高中生群眾演員參演。工作人員現場進行了采訪，發現幾乎所有的學生都知道《戀空》這部小說。
視頻：http://www.tudou.com/programs/view/cZtE4X7i-f8/
http://www.tudou.com/programs/view/5XHgoMWDc1U/
http://www.tudou.com/programs/view/WQ5qW1IYoEs/
經典台詞
1
如果那天……我不曾和你相遇
那麼我將不會擁有那份痛苦 那份悲傷
和那份飽含淚水的回憶……
然而 若不是遇見你……
我也無法體會到這份愉悅
這份心動 這份珍貴 這份溫暖
而又充滿幸福的感覺
你在那邊還好嗎？
我……依然愛著這一片藍天
（電影開始美嘉坐在火車上。。。。。）
2
那就用手機拍下來吧 作為我們共同迎接清晨的紀念
(這個是弘要美嘉拍飛機雲那段~~)
3
給我第一次戀愛感覺的
竟然是河一樣的弘
弘說自己喜歡河
用很強的勢頭把周圍卷進去
不停的被他不知帶向何處
我被名為弘的激流捲走了
4
果然弘像河流一樣
一直勇往向前
5
比起河流我更想變成天空
然後 美嘉到哪兒我就知道了
發現有傷害美嘉的傢伙
我就能打得他們落花流水
6
溫暖的陽光正在注下
正是因為了解過黑暗 才能看見這鮮明的陽光 弘幫我找到了光芒
7
要變成媽媽可不是那麼容易的事
不得不變得堅強
（美嘉有孩子了~~~~）
8
弘不是東西
如果喜歡他的話別用卑鄙手段
和我堂堂正正的較量吧！
我喜歡弘的心情不會輸給你的
(美嘉被弘前女友笑推到在地……)
9
"他是怎樣的人？"
"像河流的人 把我卷進很多事情中
不斷的拉著向前進 我卻被他拋下了"
"如果那個人是河流的話 我就是大海
多少次都會撲向岸邊 一定不離開美嘉身邊"
第二次戀愛與弘完全不同 如此平靜而溫柔的感覺
優 無論你哪個地方都如此溫柔
就如穩重的大海 永遠保持著那份平靜
（優向美嘉表白後）
10
那個時候 如果我選擇了另一條路的話
或許……我們的命運是否就能改變？
11
你曾經幸福過嗎？
曾經的我很幸福
（美嘉&弘）
12
就是因為知道你會哭，所以才沒有告訴你！
（在美嘉知道弘與她分手的真正原因是因為弘得癌，美嘉哭了。此話是弘對美嘉在醫院里說的）
13
走了那麼多彎路
但是終於回到了最想來的地方
14
"美嘉 人死之後會怎樣呢？"
"一定是去天國"
"我想變成天空
變成天空 一直守護著美嘉"
「像個跟蹤狂似的么？」（笑）
"那我每次望著天空 就會想起弘
晴天說明弘心情很好
雨天是弘在哭泣
晚霞是弘在害羞呢
夜空 是弘溫柔地抱著我"
"只買了這么便宜的戒指給你
作為補償 我把宇宙的星星全部送給你"
15
弘樹，我們結婚吧？
給我你一直愛著我，我們一起活過的證據吧。
（弘樹死前，最後一次跟美嘉在弘樹最喜歡的河邊野餐時美嘉說的）
16
美嘉 笑一個
真是大傻瓜 弘
（看到弘的日記上寫的全是自己 美嘉流著眼淚 望著天空微笑）
弘 你正在看著我吧？
17
我還好好的活著不是嗎？
和弘在一起的幸福時間 不會成為回憶
因為不管什麼時候 我都感覺你在我身邊
弘 我依然愛著這一片藍天
而且 這份愛會持續到永逺
到永逺。。。
『捌』 日本治癒系電影推薦
日本的美食電影總是透出一股日系攝影的風格，小清新且治癒，不勝在情節，倒是畫面分分鍾截圖都是一張張畫面美得不可方物的明信片，下面推薦幾部良心的日本治癒系美食電影。
一 小森林
小森林講述的是一個桃花源式的田園牧歌的故事，故事的主角市子因與男友分手又融入不了大城市的生活選擇回到自幼長大的小森村，循著對媽媽的回憶，春播秋收，用食物串聯起年華。對於烹飪過程的拍攝處處體現細節，節奏慢但不拖沓，台詞少又似乎傳達了很多，看完能神奇地舒緩在都市中疲憊而煩躁的心。
小森林分為夏秋篇和冬春篇，無關爾虞我詐，你爭我奪，只是返璞歸真，認認真真地講述幾道食物的做法。一屋一田一人一餐一飯，以一種與大自然融合的姿態活出與都市不同的另一番滋味。
烤麵包、酸米酒、胡頹子果醬、西紅柿罐頭 、核桃飯、糖水栗子……劇組就這樣循著季節的變化拍攝出最適合這個季節的味道和菜餚。
如果你也有莫名失意之時，真的建議你躲在被窩里靜下心來看看這部小森林，相信你不會失望。
二 街角洋果子店
在繁華的東京的一角，坐落著名為Coin de Rue的洋果子店，遠從鹿兒島而來的女生臼場夏目從來到這里尋找立志成為著名糕點師傅的男朋友阿海。
然而阿海並不在其信上所說的在街角洋果子店，在東京舉目無親的夏目決定留在店裡打工以繼續尋找男友，期初她糟糕的技術遭到同事們的挑剔，不過夏目沒有放棄，不斷精進技術，甚至遇到了結識了傳說中的名西點師十村遼太郎，溫暖治癒又帶著些許勵志。
「你為什麼不放棄呢？我是絕對不會逃跑的」。
有人形容蒼井優的臉似一朵小清新的野雛菊，如拂面春風給人治癒之感，也推薦她飾演的另一部美食劇《料理仙姬》。
三 深夜食堂
深夜食堂大家都不陌生，只在深夜12點開的料理店，來來往往的食客帶來他們悲歡離合的故事。老闆憑現有食材製作出顧客想要的菜式，不似臉上刀疤的兇狠，而是可靠又穩重。
那些深夜拖著疲憊身軀的人們在這里不僅果腹，還追求一種精神上的交流和寧靜。
脫衣舞娘瑪麗琳，無名歌手美幸，喜歡吃納豆的情侶……紅色香腸和雞蛋燒、茶泡飯、拉麵……食物和人的故事交織，更添幾分情義。
深夜食堂從漫畫到劇版到電影版都受到無數追捧，自有它自己的內涵在。
四 月代頭布丁
這部電影講的是一個穿越的故事，古代穿越而來的武士成為一名和果子師，還遇到了現代的單親媽媽，和她及兒子友也度過了一段幸福溫馨的時光。影片中出現的甜點遠遠不止布丁，武士手藝熟練後還和友也還一起參加了父子手制糕點大賽，用十個小時時間搭建了一座江戶時代的城堡蛋糕。
身為武士的剛毅和堅強與製作布丁時的細膩和手巧統一於一人，整部影片隱約含著微微的溫情，簡單卻能打動人心。
五 幸福的麵包
《幸福的麵包》講述的是從東京移居至北海道的水縞夫婦在北海道開了一家咖啡店，也製作手工糕點和留人住宿。
經營期間，有失戀的女子在這里找到真愛，有小女孩和父親來這里追憶逝去母親，也有彌留之際的老夫妻在這里度過安詳又溫馨的生命的最後一程。
每當客人心情不佳，夫婦倆總有辦法製作出能慰藉人心的糕點來使人重振精神。印象很深的是影片還還原了玻璃瓶的過程，吹玻璃的大嬸給玻璃罐都賦予了美好的祝福意義。
看完電影後覺得有種在理想與現實間徘徊的感覺，有時候幸福其實沒有那麼復雜，它很簡單，簡單到就是一個美味的全麥麵包。
六 海鷗食堂
《海鷗食堂》這部影片講述的是一位日本的中年女子在芬蘭首都赫爾辛基的一個街角開設了一家名為「海鷗」的餐廳，以飯團作為招牌菜招攬食客。在逐漸的運營過程中，又有兩位日本女子前來幫忙，其中一位女子甚至是被從餐廳里傳來的肉桂的香味所吸引的。
影片對於細節的描寫很動人，從胖海鷗的歌聲到硬幣清脆的聲音，甚至是肥貓的呢喃都能刻入腦子里。人物之間台詞也很簡單，但卻通透，總覺得多咂摸幾分能體味出一種別樣的人生哲理。畫面超美。
「不管到那裡，傷心的人還是傷心的，孤單的人還是孤單的。」
「人都在變，只要往好的方向變就行了。」
七 南極料理人
《南極料理人》講述了西村淳作為廚師每天為在南極冰天雪地中工作的性格任性怪異的八個隊員做飯的故事。南極的一片蒼茫和零下幾十攝氏度的氣溫之下，從食材到加工的程序再到隊員們臉上的笑容，食物化成微小的溫暖成為極寒天氣里活下去的堅持和生活里的小確幸。
平常的一日三餐和嬉笑怒罵在這里卻有不一樣的味道。
有一段隊員們跟隨著錄像中的美女做早操的畫面，有些滑稽卻不知怎的眼中看得含淚。
世間多紛擾和憂愁，難過失意時或暴雨傾盆時躲在房間的一隅，拋開平日里雜亂浮躁的心，靜靜看完一部這樣的治癒系美食電影，得空了自己下廚試試，也未嘗不是一種撫慰心靈的享受。
『玖』 求一個日本電影的片名
再見，總有一天
導演: 李載漢
編劇: 辻仁成 / 李載漢
主演: 中山美穗 / 西島秀俊 / 石田百合子 / 加藤雅也
類型: 劇情 / 愛情
製片國家/地區: 日本 / 韓國
語言: 日語
上映日期: 2010-01-23
片長: South Korea: 133 分鍾 / Japan: 170 分鍾
劇情：時間是1975年，供職於日本東部航空（Eastern Airline）駐泰國分公司的東垣內豐（西島秀俊 飾）是一位年輕有為、穩重干練的「好青年」，他在同事中人緣極好，上司櫻田善次郎（加藤雅也 飾）也對他贊賞有加，生活中豐也即將和女友尋末光子（石田ゆり子 飾）完婚。正當如此春風得意時刻，豐邂逅了美麗妖艷的貴婦人真中沓子（中山美穂 飾）。彷彿被施以魔咒一般，豐迅速陷入與沓子亦情亦欲的纏綿中。他情縱聲色，忘卻歸路，幾乎失去了寶貴的愛情與友情。光子對豐的情事隱隱有知，豐也不得不選擇與沓子分手，誰知這一分別便長達25年之久……
『拾』 哪一部日本電影讓你印象最深刻
在我的心中，最印象深刻的莫過於1974年的一部老電影《望鄉》。
豆瓣評分8.7分，這是一部充滿了苦難色彩的電影，慶幸的是，因為這部電影也讓更多人銘記了那群曾經「背向日本，長眠地下」的南洋姐。
這就是南洋姐，一個被 歷史 遺忘的群體。而電影《望鄉》正是經由女史學家三穀圭子（栗原小卷飾）的調查，通過倖存的南洋姐阿崎婆（田中絹代飾）的講述，由此揭開了那段無辜少女被賣做風塵女的悲慘遭遇以及她們在漫長苦難的一生中數度想要回到故鄉卻最終背鄉長眠的故事。
影片開頭，三穀圭子為了查訪南洋姐的 歷史 來到了第八番館，那裡曾是阿崎婆記憶中最痛苦的地方。少年時的阿崎婆早年喪父，母親改嫁後繼父一家容不下阿崎婆兄妹，哥哥為了維持生計只得去做礦工，而阿崎婆卻被人販子騙到了南洋。
來到第八番館的少女起初都不知道自己是被拐賣來做妓女的，但是就算知道了又能怎麼樣？世道就是這樣，沒人會去管一個女人的死活。不反抗的就直接認了命，像阿崎婆這樣反抗的不過是多挨幾頓打之後再認命。在第八番館的那些年裡，阿崎婆每天都在醉生夢死和痛苦壓抑中度過，那裡是一個不容許有愛情的地方，也不容許你像個正常人一樣地去生活。
無數個「阿崎婆」們思念著她們的家人和故鄉，卻只能在每一次的午夜夢回里以淚洗面。
被本國人遺忘的過去，也該被本國人彌補和反思。
南洋姐也曾是日本經濟飛速發展的墊腳石之一，卻因為其不堪被提起的屈辱史而被祖國選擇性地遺忘和拋棄，因此她們在最後的一刻懷著對故鄉的愛與恨將墓碑背向國家後絕望的死去。
當年熊井啟懷著勇敢正義的心情去籌拍這部影片，而最後的過審也是很多人所想不到的。 這是日本當代人民的覺悟和反省的體現之一，不管怎樣，正視 歷史 ，哪怕它曾經是不光彩的。
其實不只是導演熊井啟，影片中的兩代演員都為了這部電影付出了讓人難以想像的心血。 尤其是田中絹代，為了塑造老年阿崎婆的生活窘迫，她竟然生生地將自己的一口好牙悉數拔下；更為了演出瘦骨嶙峋的感覺，她連續幾天都沒有吃飯。 影片中田中絹代兩次撕心裂肺的哭喊，痛徹心扉，更是催人淚下。而這位這老藝術家也真正地為這部影片奉獻了自己最後的熱忱，在結束拍攝後不久便與世長辭。
而在飾演三穀圭子的栗原小卷的身上，我們更是看到了在那個苦難沉重的年代裡難得的一抹優雅，影片中，圭子與阿崎婆的那段短暫的相處也是最溫情的時光。栗原小卷的溫柔和美麗，畢生難忘，她飾演的是一個富有同情心的女史學家，所有的憐憫都藏在了她的眼睛裡。
這是一部沉重的電影，卻也是一部了不起的電影。它出彩的地方太多，又或者說，它能將一部邊緣題材的作品升華到藝術兼具內涵意義，其本身就是出彩的。《望鄉》更是一部值得人去反思的電影，而這種反思也恰恰是世人最難做到的。
追捕。
當然是《追捕》了！小時候我父母特意買的影碟看的！冷麵酷哥高倉健被人陷害，成為逃犯！為查明真相還自己一個清白！幾番輾轉，途中得到富家大小姐中野良子的垂青，捕獲芳心，幾次化險為夷，最終真相大白！聽我父母說，當年這部電影在日本上映時票房慘淡，可在中國非常受歡迎，引起轟動！後來消息傳回日本，這部電影才受到日本影迷的好評！
我父母說，當年看完這部電影，走出電影院的女人們都歡快的挎著自己伴侶的手臂！在那個年代這種舉動是非常大膽的！而走出電影院的男人們，都把衣領立了起來，嘴裡哼著啦呀 啦！後來如果人們開玩笑說別人丑，就說他長得像橫路敬二！可見這部電影在當年的影響力！
印象最為深刻的一部電影，是黑澤明導演的《羅生門》。因為它的攝影技術，它的敘事技巧，它的開放式結尾，更因為它的拍攝年代，以及取得的成就。為什麼這么說呢？我想有以下三方面理由：
第一，電影的攝影技術，觀看起來就是一種美的享受。無論是樵夫的行走路線，橫移鏡頭，全景鏡頭，還是光影的成熟運用，對於大雨，門的鏡頭特寫，還是人物形象的三角構圖，還是前後景，大特寫，大全景，速度感，節奏感，都非常棒！無論是節奏感，畫面感，流暢感，縱深感，層次感，都無可挑剔，它能夠在那個年代取得那麼大的成就，得到西方影視界的認可，足以說明它的實力，它的超前，以及那份純粹，那份執著，那份對於藝術的追求。背後肯定是無數次的嘗試，無數次的實驗，才會取得這樣的效果。
第二，電影的敘事技巧。現在看來，仍舊是一個非常棒的講故事的方式，無論是樵夫等三個人，還是強盜等三個人，可以說，故事裡套著故事，結構里裝著結構。而且，導演對於三這個元素，運用得非常巧妙，可以說，運用自如，很多無形之處，讓你感到它的奇妙之處。比如，每個人在回憶時候，他的位置都要高於，形象要大於其他兩個人。比如每個人物形象的表情，言語不多，很多都是通過肢體動作表達出來。
第三，電影的開放式結尾。在電影中，每個人從自己的利益出發，表達了自己的想法，但是，到底誰說的對，誰說的才是真相，並沒有答案，也沒有結果。採用開放式結尾，讓觀眾自己去想像，自己去判斷。一千個人心中，就有一千個哈姆雷特。仁者見仁智者見智，每個人都有自己的判斷，這也是電影的魅力所在。
綜上所述這就是我對於這個問題的全部分析。都是個人見解，不當之處歡迎大家批評指正，也請大家提出你的意見建議。
當然是《啊，野麥嶺》！！！以前看過不少日本優秀電影，比如《望鄉》、《追捕》、《遠山的呼喚》《寅次郎的故事》、《W的悲劇》《阿西門的街》、《人證》、《伊豆的舞女》、《挪威的森林》、《情書》、《菊次郎的夏天》、《蒲田進行曲》等，但只有《啊，野麥嶺》最讓人回味無窮。
《追捕》。
這是文革結束後中國引進的第一部外國故事片，也是包括我在內的許多人觀賞的第一部日本故事片，1978年該片在中國公映時，一票難求，盛況空前！
先談談人物：
高倉健飾演的杜丘與國產片中講起大道理來一套一套的「高大全」式人物迥然不同，他冷峻高傲，深沉穩重，不苟言笑。形勢愈發危急，鬥志愈反昂揚。他為遮掩面目而豎起衣領的打扮，讓不少年輕人競相模仿（插話：班上一同學穿中山裝也裝模作樣豎起衣領，被老師點評：「想學杜丘啊？瞧你這慫樣，就是個『土丘』！」拜老師所賜，此外號不脛而走）
中野良子飾演的真由美，典型的「白富美」，對救命恩人杜丘一見鍾情，不顧對方逃犯身份，甘作從犯，並當面大膽表白：「我喜歡你！」如此開放直接，讓70年代的年輕人驚異不已。閱歷豐富的大叔們感慨：「真是『男人不壞，女人不愛』啊！」
再來看看故事情節：
警方追杜丘，步步緊逼；杜丘追幕後黑手，險象環生。深山遇熊、駕機逃生、深入虎穴、直搗黃龍……各類驚險場面接連不斷 ，精彩紛呈，叫人連呼「過癮」！
另外，影片中透露種種細節，著實讓當時的國人大開眼界：摩天大樓比比皆是；富有的農場主真由美父親不僅有豪宅、轎車，居然還有私人飛機，這可以說超出了當時人們的想像力。
最後，是上譯廠畢克、楊成純、翁振新、丁建華、富潤生、嚴崇德、尚華、程曉華、邱岳峰、童自榮等一批優秀配音演員的絕妙配音，讓這部影片錦上添花，更具魅力！
日本電影里，讓我印象最深刻的就是《追捕》了。
《七武士》
1、《周圍的事》 木村多江、中川雅也主演，豆瓣8.3分
2、《東京家族》 山田洋次導演，很多人主演(見圖片) 豆瓣8.7
3、《眼鏡》 小林聰美、加瀨亮主演 豆瓣8.0
看完電影：日本電影擅長表現田園牧歌式生活，人與自然渾然一體，讓人把歸隱終老列入考慮。可是如眼鏡里表達的，生活在別處也需要天賦。小森林式的生活只是嚮往，鋼筋水泥體質的人可能無法適應。試想有天要搬去世外桃源了，打包行李發現還要帶兩櫃子的衣服。所以，我們心裡有片海，卻是田園生活的異鄉人。
4、《60歲的情書》 主演看圖 豆瓣8.2
稍微修改一下下，增加兩部個人非常喜歡的動畫——————————
非常感謝大家的贊，其實我感覺自己寫的有點混亂，有空會更新修改，以及看大家安利的好電影！感謝！—————————————————
多圖。。。。。。。。。
劇情緊湊，全程被吸引。松隆子還是這么溫柔啊~
2、《金色夢鄉》 豆瓣8.6分
這部電影給人的感覺很奇妙，又絕望又熱血！喜歡雅人叔雅人叔~
這部雖然也有點懸疑色彩，但更多是 搞笑 啊~各種黑色幽默
4、《嫌疑人X的獻身》 豆瓣8.3分
作為東野奎吾的粉這部還是要看的，雖然電影不及書好看，不過看看福山雅治也挺好的嘛
是枝裕和導演的淡淡的清新風格，柔軟細膩到讓人想哭。瑣碎的家庭小事卻滿是溫暖。
首數《追捕》，其次是《生死戀》。
追捕，絕唱，龍子太郎。。