『壹』 日本動漫對中國的影響
有以下幾點
1.文化上的影響
日本通過動漫的傳播，使自己的文化得到了進一步的宣揚，讓越來越多的中國人了解到日本文化，喜歡上日本文化。與之帶來的問題就是，中國文化慢慢地被沖淡，慢慢的被遺忘之，直至被日本文化所同化與代替。
2.對中國動漫迷的影響
從九十年代初開始至今，日本動漫在中國已有二十多年的傳播與推廣。不論是原來的漫畫，和早期電視台上播出的動畫，再到近年來網路上的播映，其動漫迷是越來越廣的。動漫迷的擴大使得日本動漫中國能得到廣泛的支持與認同，甚至是透過其動漫產品輸出進一步推動與加深對中國動漫迷的「互動」，牢牢的抓住了這一批忠實的客戶。而與之相反的，中國動漫由於沒有這些日式動漫迷這些年持續性的傳播與推廣，以及金錢上的支持，再加上眾人的誤解，導致中國動漫的發展十分的緩慢。
3.對我國年輕一代動漫人（動畫和漫畫人製作者）創作的影響
由於我國的動漫創作者，在創作之前往往會大量的接受日式動漫的洗禮，致使在其創作上有著明顯的日式風格與模式。導致其中國動漫從創作上就已經失去了自己的民族風俗與文化特性！例子就是山寨動畫，山寨漫畫，以及抄襲。
4.對於我國動漫人才流失的影響
由於日本的動漫好看吸引人，就會源源不斷的吸引中國的動漫人才到日本去學習去打工。帶來的問題是國內動漫產業人才的緊缺！而中國的動畫外包一直就是外包日本的動畫，而外包帶來的問題就是，我們的動畫人只會做下動畫周邊瑣事，真正的動畫核心內容做不了= =（創新精神沒了，編劇也編不好只能在那畫分鏡之類的底層事情！！！）
5.對於中國動漫市場的影響
喜歡日本動漫的有點錢的往往會直接購買周邊，雖然日本根本就不在中國賣周邊！中國的周邊商因為動漫作品的局限性，與發展所處的階段性（只針對小孩），導致在市場就一直沒有大的進步（一直被日式動漫迷所詬病）。這也導致我們對中國動漫越發看不起（或者說是看不上眼）了。於是看中國動漫在裡面消費的總不是很多，去電影院看中國的電影動畫。。。。。。。更少了。。。。。。。可以說日本動漫對中國的動漫市場的影響是時時刻刻的。
再說說日本動漫對中國青少年（主指高中生及以下年齡）的影響
我覺得有以下幾點
第一點 思想上
日本動漫取材廣泛，涉獵內容豐富，在給我國高中生拓展思維的同時，也帶來了一些思想上的變化，這個思想上是指對事物的認知，與傳統觀念想形成的對立性。具體的你可以看看，現在中國腐女宅男思維泛濫，不久是如此么？！再，近一點最近流行名詞「基佬」在中國網路被融入就是典型之一。
第二點 觀念上
本來日本就是發達國家，中國是發展中國家，從動畫中避不可免的會讓大家看到發達國家的美與發展中國家的差，看多了，觀念上有時會多多少少的產生偏差。著偏差就是在對一些事物的觀念上，如第一點指出的傳統觀念形成的對立性。要是抓個典型，就是日本有些戀愛類型的動漫。在題材的選取上並不是單純的陌生人之間，而是兄妹之間，女女之間，男男之間的，著會對正處青春期發育階段的高中生產生一個戀愛觀念，性觀念的偏差。
第三點 生活，行為上
本來高中生正處於學習階段，而日本動漫上的一些事物對於還是孩子的高中生來說還是很具有誘惑力的。必然也會在看動漫的時候學習和模仿下裡面劇中的情景和對白。典型就是COSPLAY，還有就是在動漫展上的表現等等。有自製能力，和能明辯是非的估計還好，要是不是很明白的那種，就會很影響自己和別人的正常生活的。
第四點 認識上
通過日本動漫洗禮，高中生知道了中日動漫之間清晰的差距，認識到了中國動漫有多麼不足多麼的不好，但是也因為這樣往往其不成比而造成對事物認識上的偏差。使得中國動漫越發被人看不起了，沒有了我們這些國人的支持那有現在的中國動漫？！可以說日本動漫對高中生在動漫認識的層面上會影響其觀察。
由此可見日本動漫對中國影響是全方位的
不論是文化，市場，還是創作，甚至是正在成長的孩子都被所觸及，而這影響會一直持續並深化下去。
『貳』 中國動畫市場有多大
動漫產業主要上市公司：目前國內動漫產業的上市公司主要有：奧飛娛樂(002292)、華強方特(834793)、鼎龍文化(002502)等。
本文核心數據：我國電視動畫備案數量、發行數量、動畫電影上映數量、票房。
近年來我國電視動畫發行及備案數量呈增加趨勢，動畫電影票房明顯提高，《哪吒之魔童降世》等多部電影取得不俗的成績。整體來看，目前我國動漫產業整體向好，國產動畫發展勢頭正盛。
電視動畫發行及備案數量增加
從備案情況來看，2007-2011年，國家採用稅收優惠和補貼雙管齊下的政策扶持動畫原創企業，我國電視動畫備案數量與發行數量逐年增長，2010年電視動畫備案數量達到601部。
以上數據參考前瞻產業研究院《中國動漫產業發展前景預測與投資戰略規劃分析報告》。
『叄』 我國的動漫產業與日本的動漫產業有多大差距
隨著越來越多的人喜愛動畫，中國動畫也衍生出多種類別。中國動畫的製作也越來越豐富。中國動畫產生的時間比較早。國內動畫的研究最初是從教科書中產生的。中國最早的動畫電影是1926年萬氏兄弟製作的大噪音工作室。雖然中國動畫有實力，但與日本動畫相比，它也有許多缺點和不足。雖然國內動畫起步較早，但日本動畫掌握了基本動畫，對動畫最簡單的解釋是「基礎」、「市場」和「工業」這三點。
例如，目前如果一個動畫愛好者被要求說出一些最喜歡的國內動畫作品，那可能就說不出超過一打了。但是當提到最喜歡的日本動畫的名字時，一定是有上百個沒有任何壓力的動畫。這種高品質產品數量的差距，是兩國動畫硬實力差距的最好體現。
『肆』 《大護法》：不會眾人皆贊，但懂的人自然會喜歡
一部好的動畫電影，應該是男女老少皆宜，不過《大護法》的評價卻是兩極分化。有人誇它有思想，有內涵，是一部難得的成人動畫；也有人批判它台詞尷尬難懂，劇本混亂無故事…歸根結底一句話：還是太高深了，人更能接受通俗易懂的東西。
《大護法》是2017年7月中旬上映的動畫電影，這是一部自主分級為PG-13的成人動畫電影，裡面充斥著像《低俗小說》一般的暴力美學畫面和情節。 《大護法》在宣發時主打自己是「國內首部自主分級動畫電影」，也的確是一部對小朋友不怎麼友好的「動畫片」。
PG-13級是普通級，但不適於13歲以下兒童，13歲以下兒童尤其要有父母陪同觀看，內容對於兒童很不適宜，有時會有臟話和暴力鏡頭，但沒有裸露鏡頭。
我國動畫電影自誕生至今已經有近百年的 歷史 ，說起來動畫已經成為兒童的標簽，自2004年國家出台了《關於進一步做好少年兒童電影工作的通知》等一系列保護國漫的政策之後，國產動畫雖呈現大好趨勢，但主要還是集中在《喜喜羊》類型動畫上， 顯然我國市場缺少的是成人動畫，而中國動畫也漸漸成為寓教於樂的工具，以至於很多80/90後的童年都是伴隨著日本動漫長大的。
不過隨著 社會 的發展，中國動畫也開始進步，國漫漸漸有了姓名。
這幾年來，中國的動畫電影市場一直充斥著對美日動畫的模仿，其中甚至有一些作品在技術上異常成熟， 《大魚海棠》、《白蛇緣起》、《大聖歸來》 等一部分成人動畫電影成為了高票房的代表，其受眾群也是上至99下至剛會走，說起來國產動畫市場還沒有明確的分級制度， 直到《大護法》的出現，這部電影尷尬的點就在於一些家長會無視分級，直接帶著兒童去觀看，看完後還要大罵電影的不對。
而且《大聖》等動畫電影火了之後的這兩年，越來越多的投資進入了動畫產業，業界的心態還是比較浮躁的，大家的關注點總是在於商業邏輯： 做這樣的動畫能否成為爆款？有沒有成功的先例？
在這樣的環境下，堅持做自己想做的東西顯得難能可貴。
我國動畫創作一直都是從神話傳說、古典文學方面取材，第一部動畫長篇《鐵扇公主》想必很多人都看過了，畢竟中國文化的深厚足以支撐藝術創作，也為其提供了豐富的素材。
不過到了《大護法》這里，主創團隊並沒有直接採用中國古代小說或者神話故事，而是用了一個架空的故事背景。但他們的故事時代和人物身份還是來自古代中國。 講的也是一個神秘的具有中國特色「武俠風范」的奕衛國的大護法去找尋太子的過程中，誤打誤撞進入一個詭異的村莊，在發現了村子裡的秘密後，保住受壓迫的「花生人」完成反抗的故事。
雖然故事是個很有動畫風的故事，但是其內涵確實值得人品一品。
《大護法》的內涵不僅僅停留在政治批判上，在對電影中各種能與時代和 歷史 相對應的深層寓意進行解讀的同時，我們也能注意到，電影對於人性的思索是跨越時代的，電影中出現過 「我是誰，我從哪裡來，我將到哪裡去？」 這樣的哲學終極問題，其內涵深度早已超越了對具體政策的范疇。
《大護法》的內涵深度和它的成人動畫定位分不開。成人動畫一般分為三類：
一是政治哲理類；二是成人消遣類；三是技術實驗類
毫無疑問的是，《大護法》是典型的政治哲理類，在這一類型中，國產動畫依然是一片空白，《大護法》在題材和內容上，進行了獨立的思考，在質疑、批判烏托邦的同時，對於人類的發展道路也有多思考，導演的特立獨行讓人們對動畫電影有所改觀。
《大護法》的世界是荒誕的、不可理喻的，甚至是極為模糊的，觀眾只了解到冰山一角。這除了電影有拍三部的野心之外，還有大量的細節要在續集中交代。
電影所構建世紀的奇妙之處就在於，主人公闖入村莊，從外表看，村子裡的花生人有著一模一樣的眼睛和嘴巴，默然無聲地擁在一處，遠看就是一堆密密麻麻的復製品。 鎮子上貼著宣傳油畫，鎮中房屋聳立，人員密集，詭異之處在於除了不間斷的腳步聲和槍聲之外就沒有半點聲音。
花生鎮有著嚴格的等級制度，其中最底層的被稱為 「蟻猴子」
「蟻猴子」蛹化成功則成為花生人。同時未蛹化的「蟻猴子」又是花生人的主食…
這一段和電影《雲圖》中的情節很像，工作滿年限的克隆人被秘密處理成「soup」，作為正服役的克隆人的蛋白質補充來源。 不同之處是花生人吃的是曾經的「自己」，克隆人吃的則是未來的「自己」。 花生人分三六九等，他們有些是執法者，有斧頭有槍支，四處搜捕打破規矩的人和入侵者；有些花生人也是擁有工作的，不過大部分都是平民，這樣就形成了嚴格的等級制度：
執法者——有工作者——平民——蟻猴子
大護法是奕衛國太子的貼身侍衛，已經活了幾百年，一位尋找出走的太子而來到了神秘的花生鎮，在紅太陽的籠罩下，大護法望著花生鎮說 ：「這是個沒有希望的地方，所有人都活在被恐懼建設起來的幻想里。」
從局外人的角度看，花生鎮就是一個可怕的存在， 裡面的花生人麻木、愚昧、冷漠，不能接受新生事物，相互之間更沒有感情和思想上的交流 ，外來人一入內就受到追殺，稍不留神便會死於非命；但是從局內人的視角看，花生鎮又是一個很好的鎮子，裡面人人有屋住，有衣穿，有食吃，還有「老神仙」的保護。對於他們來說小鎮外面陣陣的槍聲，是執法者為了保護平民的安危才開的殺戒。
正所謂有惡，就有惡的對立面，那就是善
鎮中監視無處不在，花生人腦袋上經常會鑽入一朵形似紅花的監視器，其中也會有覺醒者——小姜。
小姜是這部電影中和大多數人物都有點聯系的人，他的出現也不斷的推動故事發展，可以說他的存在要比大護法還重要，因為他是拯救太子的人，與其他「花生人」不同，他最早覺醒，就連腦袋裡的晶體都是晶瑩剔透的藍色，他是一種至善至美的存在，是具有中國人民一直以來多具有的那種不斷追求的真、善、美。
但是他即便知道「老神仙」歐陽吉安是個騙子卻依然下跪哀求，而不是反抗，這正說明了在極權統治下，洗腦策略的高明之處，嚴格的等級制度，不間斷的洗腦策略保證了花生鎮經歷數代都平靜又默然，所謂的歐陽家族則是世代經營花生鎮並從中獲利而已。
而這部動畫電影之所以分級，也是因為有太多暴力鏡頭，每一個武打動作都非常的間接乾脆，甚至讓人反映不過來，其中小姜的死是最突然的，沒有過多的感情鋪墊，一瞬間，手起刀落，小姜的頭就落了地…
《大護法》這部電影更容易被世界范疇內的人關注還有一個重要原因，那就是中國近期第一部被分級的動畫，對於中國人來說，動畫就意味著低幼，但有了《大護法》的上映，也算是為國產動畫行業實現發展上的突破提供了一個分界線。
說起來，電影院里終於有一部能把孩子嚇哭的動畫片了。
『伍』 24個孫悟空11個哪吒，國產動畫電影「神仙打架」
102部。
這是2020年國產動畫電影的備案數量。雖創五年新低，但也超過了100部。
2015年一部國產動畫電影《西遊記之大聖歸來》成為暑期檔的黑馬，攬獲9.56億元票房。四年後，《哪吒之魔童降世》又以超50億元票房居中國影史票房榜單第二，證明了國產動畫電影可以與真人電影比肩。
這是國內電影市場的兩部爆款作品，先後把國產動畫電影票房帶到了一個新高度。
五年裡，也有更多新的動畫電影項目立項、備案了。
根據國家電影局發布的公告，2015~2020年共有 878部 國產動畫電影備案，其中至少有 119部 講的是中國經典神話人物的故事。
三文娛對這119部作品做了統計，得出了這三個信息：
誰在做？
2021年12月12日，《新神榜：哪吒重生》國內上映。
這是2015~2020年，五年裡備案的119部以神話人物為主角的IP改編動畫中，上映的第13部作品。也是追光動畫的第五部電影。在這之前，公司第四部動畫電影《白蛇·緣起》 （備案名：白蛇前傳 ） 上映，票房4.68億元。在這之後，還備案了將於2022年上映的《白蛇2:青蛇劫起》，將備案的楊戩、哪吒續作等影片。
自《新神榜：哪吒重生》起，追光動畫開啟了一個「新封神宇宙」。
在這之前，「彩條屋系」在推進的系列作品，是「中國神話宇宙」。已上映的《哪吒之魔童降世》《姜子牙》，甚至《西遊記之大聖歸來》都可以劃入這個系列。系列規劃中，已備案未定檔上映的還有《西遊記之大聖鬧天宮》《楊戩之深海蛟龍》《八仙過大海》《雷震子》等。
近日官宣提檔至4月2日清明節全國公映的《西遊記之再世妖王》，則是星皓影業攜手其卡通推出的西遊系列動畫電影的第一部。
除了這「三支隊伍」，還有上美影廠、米粒影業、兩點十分、流彩動畫、平塔 科技 等百家公司，在近五年裡備案了經典神話人物IP改編動畫電影。
具體備案情況如下：
119部備案，只是一個開始
近五年來在大熒幕取得不錯票房的成人向動畫電影，有一個共性：
IP改編動畫，以經典神話人物為原型展開的故事新編。
這似乎為國產動畫電影指了一條明路。
彩條屋喊出了「中國神話宇宙」，追光動畫開啟了「新封神宇宙」，還有不同公司備案的24個孫悟空、11個哪吒、8個楊戩……這些作品中，有針對少兒群體的合家歡電影，也有不少成人向企劃。
可預見的是，未來這類作品的備案數量還會增多。
但這仍是一個應該獲得更多肯定的現象。理由至少有三。
其一， 是傳統文化的傳承與創新需要。 就如天工藝彩創始人鄒龑所言，古代傳統的經典神話及人物是中華文化的重要組成部分，很多故事能夠廣泛流傳下來，其中蘊含的是中華民族的人文精神，也是民族精神的一種象徵。所以，不管到什麼時代，這些故事都有必要用新的方式演繹，供子孫後代傳承。
如正在國內放映的《新神榜：哪吒重生》，上映半個月就在日本開啟了首映，不久後也將登錄Netflix。今年，《白蛇·緣起》也將在北美上映。
國內上映半個月後，《新神榜：哪吒重生》日本首映獲高評
其三， 是基於傳統神話人物IP改編動畫電影的市場，才剛剛開始開啟 。即使是在《哪吒之魔童降世》以超過50億元票房拿下中國影史票房第二的2019年，31部上映國產動畫電影在當年大陸電影總票房的佔比，也只有7.65%。但在美國、日本等市場，幾部賣座動畫電影的票房就能拿下當年本土市場15~20%的份額。
「目前國內成人向高票房動畫電影，多為神話人物IP改編，這在一定程度上說明了這個方向的可行性。」在鄒龑看來，這些作品集中在西遊系列，哪吒IP改編作品，傳統神話里的經典故事和人物多，也有許多可被挖掘的點。
他說，與打造一個全新IP相較，神話人物IP改編作品有群眾基礎，不需要太多前期宣傳就能引起觀眾的注意。與此同時，「需要更多創新元素帶給觀眾驚喜，單部作品才能有機會獲得成功。」
「神話IP對於票房有效，這是不爭的事實。」路行動畫創始人劉敏也肯定了這類動畫電影的商業價值。
同時，她也指出了現在國產動畫電影的困境。「在中國動畫電影市場還沒有真正形成的當下，動畫人的挑戰在於，要用好的作品吸引觀眾走進電影院。」
她強調的，是作品本身而非某一題材。「真人影視能做到不論題材，憑作品本身吸引觀眾走進影院，當下的動畫電影還做不到。如果只有神話IP改編作品才能熱賣，那行業就只是一個『啃老』 （五千年中國文化） 的行業，無法真正形成動畫市場。」
五年裡備案的878部國產動畫電影，有759部作品並非基於經典神話人物IP改編，佔比超過了86%。
除了已結束放映的《西遊記之大聖歸來》《哪吒之魔童降世》《白蛇·緣起》等，獲得不錯口碑和大陸8000萬元以上票房的非合家歡動畫電影，還有《大魚海棠》《羅小黑戰記》《風語咒》《昨日青空》等。這些作品，多為基於全新IP推出的動畫電影。
中國動畫業的起步比日美晚，國際電影市場的競爭也多顯乏力。但這一點毋庸置疑——近五年，動畫業發展飛速。
這離不開中國動畫人的付出。對許多動畫師來說，帶著一身本領換到 游戲 、教育等領域，立即就可以獲得豐厚的收入，但他們毅然選擇在動畫行業繼續堅持。
「我們國內做動畫的導演，以及其他做動畫的人甚至公司，大多數都挺窮挺苦的，但大家還是在加油、在堅持。」黃璜說，這是一個好時代，經濟基礎決定上層建築，國產動畫電影勢必會迅速發展壯大起來。
這條路很長，有機遇也有挑戰。「現在這個市場，已經有一些作品取得了不錯的成績，但相較於好萊塢動畫叫好又叫座作品的『穩定輸出』，我們還有很長一段路要走。」
愛情題材、校園故事、少年英雄夢、Q萌治癒、神話系列……都是現階段，中國動畫人在 探索 和積累的方向。
神話系列，僅是近五年來比較熱門的一個 探索 方向。五年裡119部經典神話人物IP改編的動畫電影備案，目前也只上映了13部。
不管是以上映作品數量，還是以製作周期計，動畫電影在神話系列的 探索 都才剛剛開始。
內耗、質疑……的聲音會有
神話系列也會經歷市場的優勝劣汰
這是給中國動畫人的一個機會，也是一個挑戰。
「DC擴展宇宙」、「華納怪獸電影宇宙」、「索尼蜘蛛俠電影宇宙」、「漫威電影宇宙」……系列作品背後的收入，很可觀。
可預見的是，誰能把公司品牌搶先與「西遊宇宙」「封神宇宙」「中國神話宇宙」……中的其中一個並肩，在觀眾心中留下「系列必看」的烙印，也將會名利雙收。
但不同於其他帶有公司獨占屬性的「XX宇宙」，中國傳統文化里的神話故事和人，是公共版權。這也是如今24個哪吒、11個哪吒、8個楊戩……背後有不同公司，各成「勢力」現狀的原因之一。
經典神話人物IP改編可以為電影帶來知名度和觀眾，選擇踏上這條路的製作公司，也是在戴著腳鐐跳舞。
楊加助導演提及的基於原故事的創新、投資人黃璜提到的90分鍾影片對編劇和導演提出的講故事要求，以及不得不面對的「同題」競爭，都是必須正視的行業問題。
「觀眾看的是故事，即使沖著孫悟空、哪吒、楊戩、白素貞……甚至某個導演、公司走進影院，最終打動他們的還是故事本身。」黃璜說。
不管是1979年《哪吒鬧海》穿紅肚兜的哪吒，2019年《哪吒之魔童降世》的煙熏妝哪吒，2020年《新神榜：哪吒重生》里的機車朋克哪吒，還是2015年《西遊記之大聖歸來》的那個中年失意猴，2020年《新神榜：哪吒重生》里戴面具、穿睡袍短褲配拖鞋的孫悟空……這些不同版本、形象的哪吒們、悟空們，都有自己的粉絲群。
當然，在作品裡站起來的這些經典人物形象，也可以共存。
其實不僅僅是動畫電影，近年來基於經典神話人物IP改編，並取得了不錯成績的 游戲 、網路動畫也不少。
動畫有播出表現突出的《非人哉》，眾神置身當代生活的爆笑日常故事，在騰訊視頻這一個平台的播放量就達到了22.7億次。而 游戲 方面，僅孫悟空這一個神話人物的熱門作品，就有騰訊的《斗戰神》、 游戲 科學未上先火的《黑神話：悟空》等。
「這些神話人物IP不屬於哪一部作品，而是根植在中國人頭腦中的文化符號。」針對這一共存現象，楊加助給出了他的看法，「誰塑造的好，觀眾就會買誰的單，這對動漫從業者來說還是公平的，不易被壟斷。」
《哪吒之魔童降世》大陸票房超50億元觀看人數1.4億人次，但同年走進電影院觀影有17.3億人次之多。
無論是從單部影片的人群覆蓋，還是受眾對心中經典神話人物形象的統一認知，都可以看到，市場留給不同作品、不同形象的成長空間。
「正視'同題'競爭，這是正常的市場競爭。」在對多位投資人、動畫公司負責人、導演的采訪中，他們都提到了這一個觀點。
鄒龑說，當短時間內有幾十個不同的孫悟空出現在大銀幕，會對這個IP帶來損耗，但這是一個常見的、有必要經歷的市場優勝劣汰的過程。市場已經沉澱出了自己的一套篩選機制。
比如，在國產動畫電影票房靠口碑出圈的當下，口碑差難出圈，票房和排片就會每日愈下，這是已經在形成的一種良性的作品篩選機制；從製作端看，長製作周期、多人力投入和資金成本的門檻，也難允許「血虧」的作品出續作。
「炒冷飯也是在保證成功率，要堅守住做動畫這個夢想，就要想辦法先活下去。」一位動畫電影導演這樣告訴三文娛，在動畫這種內容形式沒有被大部分中國影院觀眾接受的現實里，這一代動畫電影人身上，還挑著讓華人逐步信任和喜歡國產動畫電影的擔子。
「現在，要先活下去。」
『陸』 中國動漫產業與日本相比，差距在哪裡
中國動漫和日本動漫的差距主要原因面對的人群不一樣，中國的動漫多的是面向於少兒、青少年，很多的作品都是少兒動漫 、動畫視頻、電影這些，面對大人可以觀看的動漫、電影比較少，只有少數經典作品，日本很多作品都是面對的是成年的大人，而且很多動漫都是18歲以上觀看。其實還有我們傳統文化方面的影響，日本動漫在創作的方面有更多的途徑，而中國的動漫在創作方面受到了諸多的限制，這些就是會導致動漫的有差距，如果你對動漫專業比較喜歡的話可以系統地學一下相關的課程，充實自己，而且現在國漫的市場整體的發展前景還不不不錯的，新華電腦學校也有專門開設動漫專業，你可以結合你的興趣愛好去看看。
『柒』 為什麼很多在中國火爆的國產動漫電影，在海外市場反響不大
中國的動畫起步很早，但是發展很慢。和美國、日本的動畫作品相比，中國的動畫更注重說教，寓教於樂，喜歡通過動畫這種方式來講道理，中國火爆的動漫電影，《哪吒 》《大聖》在海外市場反響不大，很大程度上是因為，這類題材的電影國外已經屢見不鮮了，而我們的動漫才剛剛開始進行這種探索和嘗試。不過，中國文化博大精深，很多內容都可以作為動漫創作的素材，隨著產業鏈的完善，我們也會做出很多叫好又叫座的動漫作品。
和美國、日本的動畫作品相比，中國的動畫更注重說教，寓教於樂，喜歡通過動畫這種方式來講道理。對成人來說，很多道理都是老生常談，沒什麼意思。而《哪吒 》《大聖》這樣的動漫之所以在國內火爆，是因為這類動漫通過對傳統動畫中的人物、情節的解構，將其賦予時代特質，刷新了人們對動畫的認知。
『捌』 24個孫悟空11個哪吒，國產動畫電影「神仙打架」
本文章由三文娛原創，轉載請註明出處。
102部。
這是2020年國產動畫電影的備案數量。雖創五年新低，但也超過了100部。
2015年一部國產動畫電影《西遊記之大聖歸來》成為暑期檔的黑馬，攬獲9.56億元票房。四年後，《哪吒之魔童降世》又以超50億元票房居中國影史票房榜單第二，證明了國產動畫電影可以與真人電影比肩。
這是國內電影市場的兩部爆款作品，先後把國產動畫電影票房帶到了一個新高度。
五年裡，也有更多新的動畫電影項目立項、備案了。
根據國家電影局發布的公告，2015~2020年共有 878部 國產動畫電影備案，其中至少有 119部 講的是中國經典神話人物的故事。
三文娛對這119部作品做了統計，得出了這三個信息：
誰在做？
2021年12月12日，《新神榜：哪吒重生》國內上映。
這是2015~2020年，五年裡備案的119部以神話人物為主角的IP改編動畫中，上映的第13部作品。也是追光動畫的第五部電影。在這之前，公司第四部動畫電影《白蛇·緣起》 （備案名：白蛇前傳 ） 上映，票房4.68億元。在這之後，還備案了將於2022年上映的《白蛇2:青蛇劫起》，將備案的楊戩、哪吒續作等影片。
自《新神榜：哪吒重生》起，追光動畫開啟了一個「新封神宇宙」。
在這之前，「彩條屋系」在推進的系列作品，是「中國神話宇宙」。已上映的《哪吒之魔童降世》《姜子牙》，甚至《西遊記之大聖歸來》都可以劃入這個系列。系列規劃中，已備案未定檔上映的還有《西遊記之大聖鬧天宮》《楊戩之深海蛟龍》《八仙過大海》《雷震子》等。
近日官宣提檔至4月2日清明節全國公映的《西遊記之再世妖王》，則是星皓影業攜手其卡通推出的西遊系列動畫電影的第一部。
除了這「三支隊伍」，還有上美影廠、米粒影業、兩點十分、流彩動畫、平塔 科技 等百家公司，在近五年裡備案了經典神話人物IP改編動畫電影。
具體備案情況如下：
119部備案，只是一個開始
《西遊記之大聖歸來》借勢經典西遊IP，《哪吒之魔童降世》是封神故事新編，《白蛇·緣起》則是獨立於原著的原創作品……
近五年來在大熒幕取得不錯票房的成人向動畫電影，有一個共性：
IP改編動畫，以經典神話人物為原型展開的故事新編。
這似乎為國產動畫電影指了一條明路。
彩條屋喊出了「中國神話宇宙」，追光動畫開啟了「新封神宇宙」，還有不同公司備案的24個孫悟空、11個哪吒、8個楊戩……這些作品中，有針對少兒群體的合家歡電影，也有不少成人向企劃。
可預見的是，未來這類作品的備案數量還會增多。
但這仍是一個應該獲得更多肯定的現象。理由至少有三。
其一， 是傳統文化的傳承與創新需要。 就如天工藝彩創始人鄒龑所言，古代傳統的經典神話及人物是中華文化的重要組成部分，很多故事能夠廣泛流傳下來，其中蘊含的是中華民族的人文精神，也是民族精神的一種象徵。所以，不管到什麼時代，這些故事都有必要用新的方式演繹，供子孫後代傳承。
其二， 是對外文化輸出的需求。 「中國正在從經濟大國向經濟強國邁進，國人的文化自信也在覺醒，這時候，不管是宏觀層面文化強國戰略的提出，還是海外中華傳統文化關注度的提升，都將進一步助推動畫產業的發展。」三千資本創始合夥人黃璜告訴三文娛，相較於真人電影，更具藝術表現力的動畫電影，更易被海外觀眾接受。
如正在國內放映的《新神榜：哪吒重生》，上映半個月就在日本開啟了首映，不久後也將登錄Netflix。今年，《白蛇·緣起》也將在北美上映。
國內上映半個月後，《新神榜：哪吒重生》日本首映獲高評
其三， 是基於傳統神話人物IP改編動畫電影的市場，才剛剛開始開啟 。即使是在《哪吒之魔童降世》以超過50億元票房拿下中國影史票房第二的2019年，31部上映國產動畫電影在當年大陸電影總票房的佔比，也只有7.65%。但在美國、日本等市場，幾部賣座動畫電影的票房就能拿下當年本土市場15~20%的份額。
「目前國內成人向高票房動畫電影，多為神話人物IP改編，這在一定程度上說明了這個方向的可行性。」在鄒龑看來，這些作品集中在西遊系列，哪吒IP改編作品，傳統神話里的經典故事和人物多，也有許多可被挖掘的點。
2021年，流彩動畫CEO楊加助執導的國產動畫電影《白蛇傳之白素貞》也要上映了。這是基於經典神話人物白素貞這個IP改編的原創作品，對於這類改編作品，導演楊加助也有自己的看法。
他說，與打造一個全新IP相較，神話人物IP改編作品有群眾基礎，不需要太多前期宣傳就能引起觀眾的注意。與此同時，「需要更多創新元素帶給觀眾驚喜，單部作品才能有機會獲得成功。」
「神話IP對於票房有效，這是不爭的事實。」路行動畫創始人劉敏也肯定了這類動畫電影的商業價值。
同時，她也指出了現在國產動畫電影的困境。「在中國動畫電影市場還沒有真正形成的當下，動畫人的挑戰在於，要用好的作品吸引觀眾走進電影院。」
她強調的，是作品本身而非某一題材。「真人影視能做到不論題材，憑作品本身吸引觀眾走進影院，當下的動畫電影還做不到。如果只有神話IP改編作品才能熱賣，那行業就只是一個『啃老』 （五千年中國文化） 的行業，無法真正形成動畫市場。」
五年裡備案的878部國產動畫電影，有759部作品並非基於經典神話人物IP改編，佔比超過了86%。
除了已結束放映的《西遊記之大聖歸來》《哪吒之魔童降世》《白蛇·緣起》等，獲得不錯口碑和大陸8000萬元以上票房的非合家歡動畫電影，還有《大魚海棠》《羅小黑戰記》《風語咒》《昨日青空》等。這些作品，多為基於全新IP推出的動畫電影。
中國動畫業的起步比日美晚，國際電影市場的競爭也多顯乏力。但這一點毋庸置疑——近五年，動畫業發展飛速。
這離不開中國動畫人的付出。對許多動畫師來說，帶著一身本領換到 游戲 、教育等領域，立即就可以獲得豐厚的收入，但他們毅然選擇在動畫行業繼續堅持。
「我們國內做動畫的導演，以及其他做動畫的人甚至公司，大多數都挺窮挺苦的，但大家還是在加油、在堅持。」黃璜說，這是一個好時代，經濟基礎決定上層建築，國產動畫電影勢必會迅速發展壯大起來。
這條路很長，有機遇也有挑戰。「現在這個市場，已經有一些作品取得了不錯的成績，但相較於好萊塢動畫叫好又叫座作品的『穩定輸出』，我們還有很長一段路要走。」
愛情題材、校園故事、少年英雄夢、Q萌治癒、神話系列……都是現階段，中國動畫人在 探索 和積累的方向。
神話系列，僅是近五年來比較熱門的一個 探索 方向。五年裡119部經典神話人物IP改編的動畫電影備案，目前也只上映了13部。
不管是以上映作品數量，還是以製作周期計，動畫電影在神話系列的 探索 都才剛剛開始。
內耗、質疑……的聲音會有
神話系列也會經歷市場的優勝劣汰
這是給中國動畫人的一個機會，也是一個挑戰。
「DC擴展宇宙」、「華納怪獸電影宇宙」、「索尼蜘蛛俠電影宇宙」、「漫威電影宇宙」……系列作品背後的收入，很可觀。
可預見的是，誰能把公司品牌搶先與「西遊宇宙」「封神宇宙」「中國神話宇宙」……中的其中一個並肩，在觀眾心中留下「系列必看」的烙印，也將會名利雙收。
但不同於其他帶有公司獨占屬性的「XX宇宙」，中國傳統文化里的神話故事和人，是公共版權。這也是如今24個哪吒、11個哪吒、8個楊戩……背後有不同公司，各成「勢力」現狀的原因之一。
經典神話人物IP改編可以為電影帶來知名度和觀眾，選擇踏上這條路的製作公司，也是在戴著腳鐐跳舞。
楊加助導演提及的基於原故事的創新、投資人黃璜提到的90分鍾影片對編劇和導演提出的講故事要求，以及不得不面對的「同題」競爭，都是必須正視的行業問題。
「觀眾看的是故事，即使沖著孫悟空、哪吒、楊戩、白素貞……甚至某個導演、公司走進影院，最終打動他們的還是故事本身。」黃璜說。
不管是1979年《哪吒鬧海》穿紅肚兜的哪吒，2019年《哪吒之魔童降世》的煙熏妝哪吒，2020年《新神榜：哪吒重生》里的機車朋克哪吒，還是2015年《西遊記之大聖歸來》的那個中年失意猴，2020年《新神榜：哪吒重生》里戴面具、穿睡袍短褲配拖鞋的孫悟空……這些不同版本、形象的哪吒們、悟空們，都有自己的粉絲群。
當然，在作品裡站起來的這些經典人物形象，也可以共存。
其實不僅僅是動畫電影，近年來基於經典神話人物IP改編，並取得了不錯成績的 游戲 、網路動畫也不少。
動畫有播出表現突出的《非人哉》，眾神置身當代生活的爆笑日常故事，在騰訊視頻這一個平台的播放量就達到了22.7億次。而 游戲 方面，僅孫悟空這一個神話人物的熱門作品，就有騰訊的《斗戰神》、 游戲 科學未上先火的《黑神話：悟空》等。
「這些神話人物IP不屬於哪一部作品，而是根植在中國人頭腦中的文化符號。」針對這一共存現象，楊加助給出了他的看法，「誰塑造的好，觀眾就會買誰的單，這對動漫從業者來說還是公平的，不易被壟斷。」
《哪吒之魔童降世》大陸票房超50億元觀看人數1.4億人次，但同年走進電影院觀影有17.3億人次之多。
無論是從單部影片的人群覆蓋，還是受眾對心中經典神話人物形象的統一認知，都可以看到，市場留給不同作品、不同形象的成長空間。
「正視'同題'競爭，這是正常的市場競爭。」在對多位投資人、動畫公司負責人、導演的采訪中，他們都提到了這一個觀點。
鄒龑說，當短時間內有幾十個不同的孫悟空出現在大銀幕，會對這個IP帶來損耗，但這是一個常見的、有必要經歷的市場優勝劣汰的過程。市場已經沉澱出了自己的一套篩選機制。
比如，在國產動畫電影票房靠口碑出圈的當下，口碑差難出圈，票房和排片就會每日愈下，這是已經在形成的一種良性的作品篩選機制；從製作端看，長製作周期、多人力投入和資金成本的門檻，也難允許「血虧」的作品出續作。
「動畫電影給到一個導演，一家公司的試錯機會少之又少，全新IP、純原創的國產商業片回本概率太低，這才讓動畫導演、公司選擇了有多個成功案例的經典神話人物IP改編。」在采訪中，與黃璜這個看法不謀而合的，還有其他幾位受訪嘉賓。
每個導演心中都有一個原創夢，但現實和理智時時刻刻都在要求他們，對自己說「不」。
「炒冷飯也是在保證成功率，要堅守住做動畫這個夢想，就要想辦法先活下去。」一位動畫電影導演這樣告訴三文娛，在動畫這種內容形式沒有被大部分中國影院觀眾接受的現實里，這一代動畫電影人身上，還挑著讓華人逐步信任和喜歡國產動畫電影的擔子。
「現在，要先活下去。」
『玖』 如何看待近期中國大量引進日本電影，尤其是動畫電影
引進國外的影視作品本身不是一件奇怪的事情，美國、英國的電影就經常登錄我國各大影院。比如去年聖誕上映的《神探夏洛克：可惡的新娘》、一直霸佔票房的漫威系列等等。
相比之下，日影在我國出現的比較少。聽說我國以前也引進過日本的影視作品，效果最好的是《阿信》，筆者個人印象深刻的是《排球女將》。小鹿純子打排球的樣子簡直帥呆了。
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