『壹』 《入殮師》電影嚇人嗎，怎麼樣
您好，我是澄山電影解說。我認為《入殮師》不算是一部恐怖電影，更多的是一部人性電影。非常值得一看。《聖經》中說道「你來自泥土，又必將回歸泥土。」一提及死亡，大家都退避三舍，彷彿只要觸碰到一點點，就會晦氣一輩子。然而，那都是對未知世界的恐懼。
前半段剛開始的時候，只有「 毛骨悚然 」四字可以形容我的感受。男主角的演技很精湛，電影沒有任何一個腐爛屍體的畫面，卻讓人像真正見到了一樣有惡心感。
也是通過這部電影，我才第一次體會到，原來入殮需要如此認真而細致的過程，每一處撫摸都承載尊重， 原來人死後，才會被如此珍重且小心翼翼地呵護一次。
然而，男主角小林大悟因無奈才選擇的這份與屍體打交道的高薪工作，可想而知，沒有什麼人能夠認可接受，親戚朋友十分介意他的職業，他向來溫柔善良的妻子也不例外。她說：「 別碰我，你不幹凈！ 」——恐懼而無助的眼神，渾身顫抖。
大悟因各方阻力想找社長辭職時，社長透露了自己如何送走自己的妻子，也用河豚魚子隱喻了自然規律。
看似十分殘酷，卻是世界運行的現實。他告訴大家， 其實屍體才不可怕，因為， 你天天都在吃 。
而且， 你覺得很好吃 。
是啊，死亡、屍體、墳墓，這些字眼彷彿直接與不詳掛鉤，此時我想起王開嶺在《談談墓地，談談生命》中寫道：「在心靈敏感的生者眼裡，墓地不是冷卻、凝固、窒息的存在，它擁有體溫，生者的愛可以賦予它一切，賦予它重新的呼吸、腳步、思想……在那裡，人們和曾經深愛的人再次相遇，互訴衷腸，重溫舊夢，消弭思念之苦。」由此看來， 死亡也是美的 。
我們本不必要對死亡如此恐懼，它是每個人乃至所有生物的必經之途，萬物的歸處。 正如影片呈現的，並不是每位死者身邊都流淌著淚水，也有笑著幫奶奶穿長襪並且和奶奶說byebye的孫女，也有在死去的父親臉上一人吻一個口紅印的圓滿畫面。 大可從容些 。
從此之後，大悟作為入殮師，已不是迫於生活無奈，而是源於 敬畏與尊重 。所以，他沒有去把離家出走的妻子追回來，也沒有繼續從事拉大提琴的工作，只是在電話響後及時 到位、擦拭、撫摸、上妝、祈禱、送行 ，只是在閑暇時候在野外拉拉大提琴，也好讓自己的夢發出點聲音。然而，在一次次的工作之後，大悟也因收到死者家屬的感謝而更加珍重自己的職業。
後來，開澡堂的老奶奶驟然離世，大悟的妻子陰差陽錯含淚目睹了丈夫入殮工作的全過程，終於理解了丈夫對這份職業的執著，並熱淚盈眶。
而最終，大悟收到的卻是三十年未曾聯系的父親的死訊。他恨拋棄了自己的父親恨了數十年，而在為父親入殮的時候才又一次看見他手裡緊握的石頭，是三十年前他給父親的。
他原諒父親了。好像在死亡面前，所有事都可以歸於零，所有事都可以被原諒、被埋藏。並不是因為「死者為大」的庸俗想法，而是， 論及死亡，人性最溫柔的一面才剎那浮現。
死亡是沉重和庄嚴。 「死」本身是一種「矗立」，和生命一樣有尊嚴，它巨大、唯一、磐重、凜然不可冒犯。它需要愛、需要呵護，需要垂青和眷顧，但拒絕虛假的欺騙和廉價施捨。你必須仰望，必須心存虔誠和神聖的敬意，你腳步要輕，表情要誠實，要用心靈的方式獻上自己的一份哀情、一份慟容、一份寂靜……
所以
且從容地活著吧。
或者，
從容地死去。
這部電影是不嚇人的，沒有很突出的突然的驚嚇的那種感覺，個人感覺不僅不嚇人，而且裡面還有好多美女哦！
電影《入殮師》講述的是本身為大提琴家的小林大悟因生活所迫改行做入殮師的事。
小林大悟是管弦樂團的大提琴家，因為樂團解散他不得不結柬演藝生涯，帶妻子返網了故鄉。求職無門之際，他看到一個招「旅行社導游」的廣告便去應聘，結果被佐佐木社長一眼相中，糊里糊塗地就干起了給死者擦洗、更衣、化妝的入殮師工作。盡管每次面對冰冷的屍體他的內心都要經歷掙扎與煎熬，盡管妻子不堪忍受。說他「臟」而拒絕肌膚之親，但是一次次地見證生死訣別，大悟對生命與死亡有了新的認識，用他那雙藝術家的手在逝者的身體上奏出裒美的旋律。經歷種種曲折之後，他終於贏得了妻子美香的理解及周圍人的尊敬。此時，突然傳來30年前拋妻奔子離家出走、音信全無的父親死亡的消息，從孩提時代就萌發的恨讓大悟的內心拒絕面對，但在為父親入殮時，卻發現父親的手中緊握著30年前的月夜與大悟交換的石頭，大悟感情的防線霎時崩潰。
(1)日本電影什麼肌膚擴展閱讀：《入殮師》根據日本作家青木新門的小說《門納棺夫日記》改編而成，由瀧田洋二郎執導，本木雅弘、山崎努、廣末涼子、吉行和子和{9野高史等聯袂出演。影片於2008年9月10日在中國上映 。影片講述了日本入殮師的生活，影片以一名入殮師新手的視角，去觀察各種各樣的死亡，凝視圍繞在逝者周圍的充滿愛意的人們。該片曾獲第32屆加拿大蒙特利爾國際電影節最高大獎、第81屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎等獎項。
這部電影明星薈萃，吊足你的胃口
實力演員會聚 音樂大師助陣
本片會聚了一批實力派演員。除了本木雅弘之外，片中的老入殮師由演技不凡、存在感強烈的山崎努飾演，大悟的妻子美香則由如今已經脫去偶像氣質的廣末涼子出演，老牌名配角余貴美子、《武士的一分》中的笹野高史等也前來加盟。他們以多彩的演技出色地詮釋出這個深厚動人的故事。
音樂大師久石讓也為本片增色不少。他為影片譜寫了以大提琴為主要樂器的背景音樂。琴音時而激越、時而溫柔，彷彿主人公本木雅弘內心的 情感 之流。這樣的配樂與電影的舞台——山形縣庄內平野相得益彰，充滿自然氣息的四季風景在琴音的烘托下，顯得抒情怡人、格外美好。每個人都會成為送別之人和被送別之人。這是一部描繪生死這一普遍性主題的電影，它訴說著骨肉之情、夫妻之愛、朋友之義以及對工作的自豪，給人帶來笑、帶來淚，帶來一份別具一格的感動。
《入殮師》是一部日本電影，初看這部電影感覺很震撼人心，同時也有感人的地方。講述的是一個拉大提琴家小林大悟由於樂團經營不善，他不得不被迫做入殮師的工作的故事。
這部電影不是恐怖片，而是一部有關於人性的電影。我們每個人都會面臨生老病死的自然現像，而每個人在生命的最後一程都想走得漂漂亮亮的，所以入殮師這個行業就必須得有人來做。
大提琴家小林大悟由於樂團的解散，不得不帶著妻子回到家鄉，重新找工作養家。他看到一則旅行社的招聘廣告，於是就去應聘，沒想到很順利，佐佐木社長一下子就錄用了他。等他知道是做入殮師的工作後，他有過心裡矛盾，由於他的家鄉工作機會不多，又面臨著急需掙錢養家的窘境，所以不得不勉強自己繼續幹下去，以後再換工作。
由於日本 社會 跟中國 社會 一樣，都是忌諱死亡的。所以的小林大悟的工作不被朋友，妻子接受，有時候還會被死者家屬埋怨，責罵。他自己也很苦惱，可是當他們幫忙幫忙把死者擦拭身體，換衣服，入殮完後，死者家屬對他們表示感謝！又覺得自己的工作是有意義的，於是就堅持了下來。最後由於他的妻子無法接受他的工作，離開了他。
小林大悟在經歷了種種曲折後，妻子終於回到了他的身邊，也贏得了周圍人對他工作的認可。特別是他以前的朋友，鄰居（經營澡堂的大媽）的兒子的認可。在這個過程中，小林大悟見過因不同原因死亡的人，有因叛逆騎摩托車出車禍死亡的，有屍體腐爛的孤寡老人，有正常病死的老人，還有自己病死的至親（他的父親）。當他第一次碰到腐爛屍體，讓他幾天都吃不下飯，那天他洗手都洗了好幾遍。也有正常死亡的老婦人，入殮時，她的孫女笑著幫忙穿衣服。到他面對自己的父親的死亡時，他的心情是復雜的。因為他的父親在他很小的時候，就拋棄了他們母子，所以他對他的父親有些怨恨。但當他看到他父親手中拿著他送給他父親的鵝卵石時，他知道他父親還是愛著他的，於是他含著眼淚決定親自為父親入殮。
總之《入殮師》這部電影雖然看名字是有點恐怖，其實一點不恐怖。這裡面雖然有幫忙入殮一具腐屍，但是沒有拍到正面的鏡頭，也就是說沒有惡心的鏡頭出現。這部電影主要是告訴我們，死亡並沒有那麼的恐怖，是我們每一個人都必須經歷的現象。所以我們要從容淡定地對待死亡。正如電影裡面說的：我們每個人都在經歷著一場旅行，由生至死，曾有人說出生時，我們在哭，周圍的人在笑，死去時，我們在笑，而周圍的人在哭。沒有人可以告訴你死去的旅程到達何方，是悲是喜。那是一場註定孤獨的旅程，我想踏上旅程的人必定希望走的無所牽掛吧。他們只是希望曾經被這個曾經哭泣著到達的世界溫柔的對待過吧。
電影《入殮師》還可以，不嚇人的。
講述的是本身為大提琴家的小林大悟因生活所迫改行做入殮師的故事。
小林大悟是管弦樂團的大提琴家，因為樂團解散他不得不結柬演藝生涯，帶妻子返網了故鄉。求職無門之際，他看到一個招「旅行社導游」的廣告便去應聘，結果被佐佐木社長一眼相中，糊里糊塗地就干起了給死者擦洗、更衣、化妝的入殮師工作。
盡管每次面對冰冷的屍體他的內心都要經歷掙扎與煎熬，盡管妻子不堪忍受。說他「臟」而拒絕肌膚之親，但是一次次地見證生死訣別，大悟對生命與死亡有了新的認識，用他那雙藝術家的手在逝者的身體上奏出裒美的旋律。
經歷種種曲折之後，他終於贏得了妻子美香的理解及周圍人的尊敬。此時，突然傳來30年前拋妻奔子離家出走、音信全無的父親死亡的消息，從孩提時代就萌發的恨讓大悟的內心拒絕面對，但在為父親入殮時，卻發現父親的手中緊握著30年前的月夜與大悟交換的石頭，大悟感情的防線霎時崩潰。
這部電影我看到三個方面的內容：
一、以死亡和人們對待死亡的態度為主線
不知道日本大眾現在對待死亡是否如這篇電影一般重視，入殮師為去世的人好好清潔一次身體、化上妝，讓其體體面面離開，是喪事操辦的其中一個環節。
入殮師在工作當中冷靜、准確又懷有 情感 的讓已冰冷的人又重新煥發生機。在這過程中，喚起死者家屬對他們離去親人前所未有的注視，很多家屬第一次認真的看著他們的妻子、兒子、父親的臉龐，作者因此才找到做這份工作的真正意義。
這里有三個細節：
2. 開篇出現的男扮女死者也是，生前父母應該很不接受自己家的兒子變成這樣，男扮女、經常和人打架……去世後，他的父親追悔莫及道：「即使兒子變成女孩，他也是我的孩子啊……」看到這里真讓人淚目，我們為人父母，需要警惕，不因環境主流或個人期待來要求孩子，無論孩子狀態如何，TA始終是我們的孩子。
3. 男主角的父親去世，解了他多年心結。得知一直恨了30年的出軌父親的死訊，內心掙扎、不想去送終。同樣有拋夫棄子經歷的同事，哀求他一定要去送父親一程。這位同事的極力勸說，又何嘗不是在替自己贖罪呢？男主角對父親30年不聞不問耿耿於懷，同事的角度卻說離開之後想去看孩子但又無法去看，男主角便反駁，想看為什麼不能直接去看呀？！一方面是孩子的吶喊，另一方是成人的糾結……
離婚率居高不下的今天，各種理由離開孩子的父母們，要排除萬難和孩子建立各種聯系啊。
最後，還是和妻子一起去給父親送行，在給父親做入殮的時候，小時候記憶模糊的父親的那張臉越來越清晰，在父親手中發現一顆光滑的小石頭，（小時候父親和他說過送光滑的石頭表示對對方的感情穩定，送凹凸不平的表示對對方的擔心，家裡一直保存著父親送過的一顆大石頭），感動、痛哭……
二、涉及主流擇業觀
他辛辛苦苦學琴多年，後來回憶里說因父親的逼迫從幼兒園就走上學琴之路，到畢業進樂團，想必是付出了非常大的努力，但是天資似乎一般，進樂團4個月面臨樂團解散，自己知道能進其他樂團可能性不大，決定放棄。賣掉昂貴的大提琴支付當初購買時貸款的費用。
值得一提的是：在賣掉琴之後，他整個人如釋重負。
但是後來在午夜時分抱著兒時的琴獨坐於老房子，是這把琴帶他走入兒時一家三口的幸福生活，帶來懷念的幸福；在老家田野上為大地演奏時，是琴幫助他與天地萬物相融；以及在聖誕節為同事們彈奏時的溫暖場面，都讓他從另一個角度看待彈琴這件事，也許彈琴不能做為他謀生的手段，但能為他在日常生活增添很多樂趣和 情感 。
所以，逼孩子學琴（學這學那）這件事到底好還是不好呢？沒有絕對的答案，但 在雞娃的時候多聽聽孩子的想法，很重要 。
他離開樂團說服老婆一起回到鄉下老家時，並不知道自己到底要做什麼，鄉下地方找工作不易，偶然在報紙上看到招聘啟事，以為是旅行社，興沖沖跑過去，老闆面試只問一句話：「會長期幹下去吧？」剛意思點頭，就說被錄用，並承諾給高薪資，得知工作內容時非常震驚，猶豫一下，為了生活還是決定留下。
當入殮師不久就遇到孤寡老太太去世2/3個月才被人發現，屍體腐爛、蛆蟲等讓他吐到懷疑人生……看到這里我不是很理解，為啥去做這樣的入殮不戴口罩呢？！
剛開始這份工作內容不敢如實告訴妻子和在澡堂遇到的同學鄉親們，鄰居們還在羨慕他能在東京的樂團拉大提琴。同學後來得知他在做入殮師讓家人都不要和他打招呼，並勸男主幹點什麼不好，要去做這個。自己的妻子也很不接受，覺得骯臟，賭氣回娘家，撂下「什麼時候辭職，什麼時候來找我」的話就走了。
如《優秀的綿羊》所說， 精英教育的年代，大家把成功定義的特別狹窄，導致這些精英孩子一直求穩，不敢犯錯，在傳統意義上的成功路上越走越遠，不敢回頭。大家保住目前的階層、保住臉面是最重要的。 從這里看出日本也一樣。男主顯然被迫突破這一點，但也沒有底氣告訴大家。
導演是否想讓大家藉此機會問問自己，工作真的有貴賤之分嗎？主流的好工作適合我們每個人嗎？為人父母還得想想， 我們的孩子們將來可以按照他們自己的意願選擇他們的職業嗎？
好在經過澡堂老闆娘和父親的死，讓同學、鄉親和妻子看到一位有愛、有情又有責任有擔當的入殮師，大家多少開始接受。
三、豐富的感情
愛意：
面試當天拿到薪水就買了妻子特愛吃的牛肉，對妻子心甘情願跟著他從城市回到鄉下，默默操持家裡的感謝都在行動上表達出來了。
理解與支持：
澡堂老闆娘和他的老婆悄悄說，要支持丈夫啊，他有什麼事都自己扛，小時候經歷父母分開，不曾在母親面前哭過，總一個人默默流淚。
默默承擔的人啊，特別需要理解。——互相理解、支持，是任何時候我們的夫妻關系裡都不可或缺的。另，家有如此賢德長輩是福氣。
與人與物：
公務員兒子多次勸說開一輩子澡堂母親去城裡享清福，被老太太斷然拒絕說，一想到要關掉澡堂，附近在這泡了幾十年澡的鄉親們該多寂寞啊。我想不僅是鄉親們需要這里，也許老太太自己更需要這個澡堂。想到，如今我們大部分進城的年輕人，希望接父母到城裡一起生活，讓他們享清福也好，請他們幫助也好，都要考慮老人家對生活一輩子的老家的人和物之間的感情啊。
還有：
主角對父親的想念（雖大部分在怨恨父親，但不是說，恨是更深的愛嗎？）；社長對亡妻的追思；同事對拋棄了孩子的想念和糾結……世間的感情都在這部電影里了。
四、其他
入職初期，熟悉店裡的內容，其中一項是棺材，和同事的對話：「材質、花紋不同，價格不等，但燒起來一樣，躺起來也一樣，人這輩子的最後一樣東西是由他人決定的，多麼諷刺呀！」
起初做入殮師所有人不理解時，非常郁悶又無處訴說，跑去看逆流而上的魚兒們，看到努力上游的魚兒結局也不過是一死，為什麼還要努力呢？這么努力是為了死嗎？路過的老者輕飄飄的一句：「不過是自然規律罷了。」
入殮師工作中，會先看看死者生前的照片，盡量把妝容做到符合個人平常的氣質。在給澡堂老闆娘做入殮時，靈機一動把她生前最愛的絲巾圍上，好感動。這里我真的看到一個入殮師一心想要為死者送上最後一程的用心。值得我們的生活、工作當中借鑒。
最後，看了這部電影又看了《心靈的慰藉》這本書，讓我對死亡的理解比之前寬廣許多，下次再敘。
日系經典之作，值得一看：男主角拉奏提琴的容色有憂郁的神采及納棺前的謹慎嚴肅和精微的程序，對於逝去的人來說沒有比這更好的尊重了。
經典語錄：
1.「人一輩子買的最後一樣東西(棺材)是由他人決定的。」
2.「死可能是一道門，逝去並不是終結，而是超越，走向下一程。」
3.「入殮師就是讓已經冰冷的人重新煥發生機。"
觀後三感：
1.入殮師對待往生者的敬意，舉重若輕，在這個過程感受到了謙卑，尊重和愛。願中國能有更多這么敬業的入殮師。
2.生者對死者的眷戀，和悔意，警醒我們要珍惜身邊人，莫等失去再後悔。
3.在這個物語橫流的金錢時代，對於工作的選擇要學會遵從並堅持自己的內心，莫被世俗一切向錢看的目光所干擾，做自己喜歡的工作，從中找到自己的人生價值，與 社會 價值相結合，從而達到馬斯洛提出的需求層次的自我實現需求，即使辛苦，艱難，那也是痛並快樂著（風雨過後終是彩虹）。
『貳』 有沒有類似肌膚、富美子之足的電影
《瘋癲老人日記》。
《瘋癲老人日記》是木村惠吾執導的劇情片，由山村聰、若尾文子主演，於1962年10月20日在日本上映。故事描寫一個老人年老，又深藏著生命的原始渴求和力量。他看中兒媳婦的美麗的腳。把它看作是佛的腳，崇拜得五體投地。
老人在撫愛中，憶起了自己兒時戀母，撫愛母親的腳的情景，將母親與兒媳婦疊印在一起，產生了一種神秘的感情。最後老人想將兒媳婦那隻像佛腳般的腳，拓刻在自己的墓碑上，以求得死後的永恆的愉悅和永恆的美。
導演
木村惠吾（1903年6月19日-1986年1月20日），日本女導演、編劇，出生於日本靜岡縣三島市。她在無聲電影時代以編劇，而後導演的身份出道。1940年（昭和15年）創作出了音樂劇電影《狸御殿》。
『叄』 有一部韓國電影叫什麼肌膚
深井食堂之我是富二代
7.9分
主演：岳雲鵬肖旭范世錡趙飛雲
導演：王光利
類型：喜劇劇情
時長：92分鍾
年代：2016
地區：內地
簡介
『肆』 肌膚電影講的什麼
大致劇情：
17年前一個父親因為孩子的降生無法克制自己的戀童癖而選擇離開妻子和孩子，去找了一家妓院解決生理問題，接待他的是一位盲女勞拉，並且送給了她無法擺脫掉的鑽石。
17年後，勞拉總是接到一位胖女人——伊西婭爾，後來因為財務問題，胖女人偷走了勞拉的鑽石，後來良心發現又還了回去，而被伊西婭爾偷走鑽石後，勞拉才發現原來現在的一切不是她想要的快樂，選擇了將鑽石留給伊西婭爾 ，自己也走到了外面的世界。
那位戀童癖父親的孩子——紫發男孩克里斯蒂安因為從小得不到父愛，加之母親不斷的抱怨，心理出現的疾病，因為他太想見到他的父親，所以在一張父親的照片上看見了美人魚的紋身，想像自己應該是美人魚，就能得到父愛，得到快樂，於是在某一天晚上故意讓車壓斷自己的雙腿。
開車的這個女孩是一個屁股與嘴互換位置的人——薩曼莎，他的父親一直用自己的方式去要求她，比如讓她出門遮著臉，而薩曼莎追求的是「正常人」的生活。最終在受到凌辱後，選擇自殺而暈倒的她，遇見了同樣想自殺的埃內斯托，因為他外表健全，卻遭到了自己喜歡的外貌畸形的女孩兒安娜的拒絕。
因為安娜認為，埃內斯托喜歡的只是外貌畸形的女孩，而不是她。安娜遇到的另外一個人吉爾 是一個面目有嚴重創傷的人，他掙到了很多錢，想去做整容手術，這是他夢寐以求的事情，這也讓安娜想明白了一個道理，無論做什麼事情，一定要遵循內心的感受，讓自己快樂。
為大家製造快樂動畫的侏儒瓦妮莎，自己卻十分孤獨，一直希望有一個孩子。人工授精以後發現自己的孩子患有同樣的疾病，他的經紀人亞歷克西斯帶著接著來的報酬希望她能堅持下去，瓦妮莎將錢扔向窗外，亞歷克西斯墜樓身亡。BTW吉爾撿到了那些錢。最後安娜追隨了自己的快樂。
最後故事的結局是：
勞拉和伊西婭爾生活在外面的世界；吉爾拿著錢做了整形手術；瓦妮莎堅持生下了自己的孩子；薩曼莎與埃內斯托相吻在了一起；克里斯蒂安在另一個世界終於變成了美人魚。
拓展資料：
《肌膚》是由愛德華多·卡薩諾瓦導演的一部奇幻劇情電影，該電影在2017年亮相柏林電影節，也是當時爭議比較大的電影。
版權歸作者所有，任何形式轉載請聯系作者。
作者：猶在鏡中（來自豆瓣）
來源：https://movie.douban.com/review/8513076/
來自馬德里的年輕導演愛德華多·卡薩諾瓦17年帶來了這部畫風夢幻甜美又口味頗重的充滿想像力的長片，多線並行地講述了一個關於外貌的故事。
此片初看只覺怪誕，表象為溫情，然實則冷淡。這個在豆瓣影人頁唯一的照片中身著粉色外套的帥氣小伙，正好將現實的畫風延續到了電影中。
『伍』 日本電影《蛇女》主要講了什麼,越詳細越好
每隔百年沉睡一次、彷徨於人間的美少女，她的名字叫阿蛇。 蛇少女阿蛇漠然旁觀著反復上演於人世的爭斗、仇恨、瘋狂和死亡，她的真面目無人知曉…… 在一個暴風雨的夜晚，阿蛇為了避雨叩開了一所大宅的門。家裡只有一對年幼的姐妹，她們是門前一草和理沙。不久後，姐妹倆的母親回到了家，她竟是電影大明星門前葵（木村佳乃飾）。擁有絕世美貌的葵非常自負，但內心似乎隱藏著深深的不安。阿蛇察覺到了一絲異樣，她留在門前家成了幫佣。在門前家的大宅里，有著眾多難解的謎團——牆上掛著的母女肖像雖然美艷卻飄散出詭異之氣、葵只對一草格外嚴厲、樓上嚴禁入內的房間里不時會傳出可怕的呻吟。阿蛇揭開了門前家的秘密——門前家的女人只要到了29歲就會失去傲然的美貌。 不久後，阿蛇離開了大宅，但她依然通過肖像畫上的眼睛注視著門前家的一切。宿命之刻終究還是降臨了。葵陶瓷般白皙的肌膚開始潰爛。她陷入了半瘋狂狀態，灌醉自己後飆車尋死。千鈞一發之時，阿蛇救了葵。然而由於大量出血，阿蛇比預定時間早了十年進入了沉睡期。 二十年後，從沉睡中醒來的阿蛇流浪在新宿街頭，她被一對夫婦收養，起名佳子。阿蛇牽掛著門前姐妹的命運。有個神秘女子出價三百萬買下了佳子，她竟然就是門前理沙（中越典子飾）。理沙要阿蛇照顧一草（木村佳乃飾）。如今的一草出落得和當年的葵一模一樣，她也成了電影紅星。阿蛇又一次住進了門前家的大宅，而葵已經不在那裡了。 不料，阿蛇發現葵蝸居於樓上那個嚴禁入內的房間里，她變得好像外星生物一樣丑怪。 葵在臨死之前向理沙道出了門前家的詛咒。事情朝著阿蛇預想不到的殘酷方向發展而去…… 編輯本段幕後製作誤會的緣分鶴田法男再戰恐怖片 鶴田法男導演可謂業界名副其實的「恐怖專業戶」。他本是廣告片製作出身，於九十年代初涉足恐怖片領域，編導了一系列只供作為影碟出售並不公映的恐怖片。在世紀之交，鶴田導演闊步邁入影視圈。此後他不僅拍了數不清的怪談靈異類電視片，還在影壇博得了良好的口碑， 《午夜凶鈴4》 、 《案山子》 、 《預言》 、 《出航噩夢》等眾多恐怖名作皆出自他手。 谷村美月 「來了一部新作的委託，片 谷村美月.jpg名叫《蛇少女》，你有興趣么？」得到這個消息時，鶴田法男正在《出航噩夢》的拍攝現場。由於拍攝此片的過程中問題不斷，鶴田身心俱疲，打算接下來暫時不再接拍恐怖片。聽到《蛇少女》這個名字時，鶴田心中大喜，以為那是阪東妻三郎主演的戰前電影《雄呂血》（在日文里，「蛇少女」和「雄呂血」讀音相同，都是「orochi」）。能翻拍這樣的時代劇傑作太棒了！鶴田心中默默感謝上蒼，立刻回答對方道：「我超級感興趣！」 後來他才得知原來原作是楳圖一雄的漫畫。《蛇少女》是日本經典恐怖漫畫，將之搬上銀幕對每一個電影導演來說都深具魅力，鶴田自然不會放過這么「美味」的機會。不過，由於沒能跳出自己熟悉的領域，他多多少少在意志上有那麼點消沉。 美女加宿將打造楳圖漫畫最佳電影版 在電影計劃正式啟動後，鶴田的消沉很快就煙消雲散了，他燃起了雄心，意欲拍出楳圖原作電影中的最高傑作。 擔任本片編劇的是曾經和鶴田導演搭檔過的高橋洋，他是《午夜凶鈴》系列的劇本締造人，也是《咒怨》系列的劇本把關人，可謂恐怖界的編創老手。高橋和鶴田決定將原作漫畫中的《姐妹》和《血》兩個故事作為影片的故事藍本，用一對美麗姐妹的悲慘宿命來吸引觀眾。本片聚焦於女性對美貌的執念，由此揭示出人的內心的黑暗面，展開一幅瑰麗而又激狂的畫卷。 木村佳乃.jpg氣質美人木村佳乃在片中分飾母親門前葵和女兒一草兩個角色。此番她是二度與鶴田導演合作，在《出航噩夢》中她也出任了女主角。一草的妹妹理沙由中越典子出演，而風一樣的神秘美少女阿蛇則由演技不俗的新生代女星谷村美月飾演。 美女、大宅、秘密……由業界好手和三位麗人合作打造而成的《蛇少女》具備了日式恐怖片的各項關鍵要素，它訴說了一段彷彿發生在遙遠時空里詭異故事，同時道出了隱藏在每個人心中的難以擺脫的黑暗。 編輯本段幕後花絮· 在原作漫畫中，主人公是在18歲時失去美貌，本片為了劇情需要，改成了29歲。 · 該片開拍於2007年11月，第一場戲是影片的戲中戲——門前葵主演的電影《愛的羈絆》里的場面。 · 影片殺青於2007年12月30日，那天正好是鶴田法男導演的生日，他收到了來自木村佳乃的圍巾、中越典子的手工腕飾等許多禮物。 · 由川井憲次操刀的配樂也十分有特色。不僅上世紀五十年代流行一時的童謠會在片中登場，而且漫畫里杜撰的流行歌曲《新宿鳥》也被配上了曲子，由扮演阿蛇的谷村月美唱了出來。
『陸』 求2014日本電影《觸不到的肌膚》免費百度雲資源謝謝
鏈接:https://pan..com/s/1ssqOxzRnXd-LDF6i0Ba5vA
《觸不到的肌膚》是由濱口龍介執導，於2014年3月1日在日本上映的電影。情侶，朋友，兄弟。每一段關系都掀起周遭的疑惑。父親去世後，Chihiro搬與同父異母的兄弟Togo居住。雖然Togo及其女朋友Satomi熱烈歡迎Chihiro，但難以磨滅的寂寞卻纏繞著他，令他只醉心與朋友Naoya一起排練現代舞。然而這時，小鎮上出現了令人不安疑惑的事件。緊張的氣氛，純粹的舞蹈，謎一般的觸碰成為濱口龍介導演即將拍攝的電影《泛濫》前傳。
『柒』 《肌膚的紋理》是部什麼樣的電影呀
影片名：《肌膚的紋理》Texture of Skin
導演/編劇：李成康
主演： 金允泰 金珠靈 崔寶英
地區：韓國
類型：劇情
片長：100分鍾
級別：18歲以上可以觀看
上映：2007年05月10日
電影投資：US$120,000
語言： 韓語
顏色： 彩色
別名： 美膚
你中有我，我中有你
夜晚的街道，攝影師民宇（金允泰）目睹了一場車禍，並且在車禍中喪生的少女（崔寶英）死在了民宇的懷里。當女孩的溫度逐漸在自己的懷抱里消失時，民宇發現到少女冰涼的肌膚與自己溫熱的皮膚被觸摸的感覺是如此不同。他意識到兩人的肌膚接觸時突然產生了一種奇異的感覺，當少女離開人世的那一刻，她的靈魂似乎進入了自己的體內。不過那僅僅是一瞬間的感覺，民宇並沒有預料到自己將要展開兩段不同的旅程，一段屬於自己，一段則屬於那位少女。
新的一天，民宇像往常一樣在街上和無數的上班族擦肩而過，但有一個女人卻回過頭來，她是民宇讀書時的情人在熙（金珠靈）。在熙還是那麼亮麗，盡管已經結婚，但是良好的保養讓她依然美麗動人。民宇不敢相信在熙還會如此的溫柔呼喚自己的名字，因為對與已婚並且嫁入豪門的她民宇覺得如此高不可攀。然而在咖啡廳里，在熙卻大膽地給民宇帶來了復合的暗示，鞋尖的輕踢讓民宇顫抖，肌膚上的親密接觸更是讓民宇身體里那早已遺忘的激情被完全地調動起來。
為了可以與在熙順利幽會，民宇租了一個小套間。套間很有情調，可以看出來之前的業主是個搞服裝設計的人，滿屋都是她生活和創作的痕跡——衣架，蕾絲，牛仔褲，模特…然而中介商對於前業主的事情卻總是吞吞吐吐的。事情順利進行，民宇放心地在小屋裡與在熙再續前緣，直到一天民宇突然看到了另一個女生的影子。隨後的幾次幽會時民宇的腦海里都會出現那個女生的幻想，甚至在鏡子里看到那個女生的影子，思維也漸漸地融入到那個女生過去的生活，愛情當中去。當民宇再一次從鏡子里看到自己成為了那個少女的化身，他開始覺得恐懼，民宇急於擺脫這種思想上受控的感覺，其實在肉體上，她又何嘗不是受著在熙的引誘和控制呢？
專業美工要求，優美細致的畫面
看過影片《肌膚的紋理》的觀眾無不為其精美細致的構圖畫面而留下深刻印象。其實當人們知道本片導演是獲得多個國際獎項的李成康時就明白為何本片的構圖會如此有特色。李成康導演是以動漫社「DAL」社長的身份投身電影行業的。他的第一部成名作就是一部二維動畫作品，而且還幫助他在1996獲得了韓國動漫節「the Best Art Direction」這個最高獎項。他的作品一向帶有深刻的哲學含義，不華麗卻很吸引的獨特個性在當時的動畫界也是數一數二的。《肌膚的紋理》延續了李成康導演的個人風格，美工的專業和細致成就了影片或簡約優美，或緊張不安的各個場景，畫面色調與人物特點的融合對劇情起著推波助瀾的作用。而在故事情節上，人物的內心掙扎配合著他們的命運展開。
一個女孩的生命通過一個偷情的男人的眼睛和感覺展開，這本來就很特別，再加上故事的發展，細密的感情同樣也是細膩地綻放著。為了表現出租屋前任主人，一個學裁縫的女孩的生活細節，房間運用了豐富的色彩來布置，充滿了真是的細節。從碎布到衣架，多重色彩的配搭，再到後來男主角內心的迷茫和恐懼的轉變，讓人對於導演的專業美工功底無可挑剔。時而清晰時而模糊的影子讓影片變成了一場由不同的畫面組成的美術展覽。《肌膚的紋理》不但展示了李導演駕馭畫面的能力，也是李成康導演轉型常規電影製作的第一次嘗試。
早再1998年，李導演的16分鍾短片《Ashes in the Thicket》就已經在亮相安納西國際動畫電影節時大放異彩。而2002年《美麗謎語》更是製造了另一個韓國動畫經典。直到最近的《千年狐》李導演則是投入了三年時間27億韓幣的辛苦准備，可以看出導演對工作的緊張程度，不過這並不是代表新片《肌膚的紋理》就是投入巨資的大製作，其實《肌膚的紋理》僅僅是一部低成本的HD電影作品，但他精美的電影的畫面細膩的風格與一眾大片相比卻是有過之而無不及。片中通過現實與幻想的光線和色彩，塑造出清新的感覺同時也能帶來不安和恐懼的氣氛，影片也通過緊致的特寫鏡頭、隱約的遠景，讓演員的表演更有張力。值得一提的是李成康還有「韓國宮崎駿」之稱，一向埋頭動畫，美工創作的他第一次嘗試常規電影也是受到了業界的關注。本片從劇本創作拍攝到導演都由李成康親自參與，獨特的故事情節和視角吸引了莫斯科電影節和溫哥華電影節的注意力，也讓《肌膚的紋理》前景一片看好。
肉慾與真相，現實與內心的交戰
其實影片除了畫面吸引觀眾的視線外，故事情節以及觀察的角度也是很新穎的。本來平庸的一個男人通過兩個女人的感覺和思維，窺視自己內心深處的恐懼和期待。人的命運是不可抗拒的，當陌生人的命運產生交集的時候，故事就會變得復雜起來，觀眾在欣賞的過程中可能會急於直到男主角和她體內另一個女主角所遭遇的事情，正是像民宇一樣，通過慾望達成後的空虛，通過兩個女人，一個熟悉，一個陌生，給他帶來的沖擊而一步步看清自己的內心，盡管他們都生活在無奈的現實中，然而命運卻不會因為某人的離開而停止腳步。與在熙的交合，與那個女生的交流，掙扎，滿足，所有的感覺就像肌膚上的紋理密不可
『捌』 電影肌膚的紋理講的什麼故事啊
『玖』 《神秘肌膚》：一部令人心碎的殘酷青春愛情電影，誰的青春不荒誕
《神秘肌膚》，本片是改編於斯科特·海姆的同名小說。其中所探討的議題相當驚駭，包括戀童癖、同性戀、男妓等等；另外還加入幽浮、外星人的科幻情節，讓整部片更顯得神秘。
人與人最緊密的接觸是碰觸到彼此的肌膚，當肌膚被神秘的人所碰觸到，又是如何反應？整部片雖然敘事以如詩似畫般的安靜、沉穩，隨之的沖擊卻又如浪濤般的侵襲觀眾，捲入一場神秘風暴里。
「The summer I was eight years old, five hours disappeared from my life. Five hours, lost, gone without a trace…」青年布萊恩(布拉迪•科貝特飾)曾在八歲那年經歷了五小時的失蹤。
此後，他開始不斷地做惡夢、尿床、流鼻血甚至突然昏倒。一直到長大後，他依舊搞不清楚到底發生了什麼事，他一直以為當時他是被外星人給帶走；所以他沉迷於超自然的現象和報道。
尼爾(約瑟夫•高登-萊維特 飾)小時候和棒球教練發生了關系，長大之後成為到處找人做生意的男妓、荒唐無度的生活。兩個看似不相關的人，卻因為布萊恩失蹤的真相而有所牽連……。
我覺得整部片以寫實的手法呈現出既殘酷又美好的青春時光。背景時代由保守的80年代跨越十年，到開放的90年代；場景也從偏僻的小鎮到繁榮的紐約。整個故事就是一段在如夢似幻的夢境里尋求真相的過程。
我最喜歡片中的一場尼爾和其好友溫迪聽著收音機的聲音靠在一起，夜晚天空開始飄起雪、整個畫面黑白色調分明、配樂環繞；簡直像畫中的風景一樣，透露出縹緲的美感。
另外在男主角和朋友之間的情誼描述也很細致，尤其是尼爾和溫迪(同性戀男和女生)之間那種特殊 情感 ，而布萊恩和阿瓦林那段則蠻幽默、有趣。
至於片中男主角尼爾的破尺度場面非常的多，也有被殘忍施暴的鏡頭；不過好在床戲部分沒有很大膽地裸露，而是恰到好處地點到為止。值得一提是整部片的配樂相當的出色，更加突顯出傷感的氣氛。
在劇情中所提及的戀童癖也因此造成了他們心理和生理的極度創傷和影響，對於兩個男主角而言，他們因此體驗了青春年少里的苦澀與甜美。布萊恩就有嚴重的短暫失憶和昏厥；尼爾卻感受到愛情的美好。
我個人覺得布萊恩這個角色很可愛，他只是個一心想找出當年失蹤真相的單純少年；也因此結識了自稱也曾被外星人拐走的少女阿瓦林。當他知道真相後的徹底崩潰、瓦解，真的很殘酷。
相較之下，尼爾這個角色就相當復雜，他一次次地和陌生男人發生關系，似乎想找回當年教練帶給他的熟悉感；抑或只是放縱自己空洞、虛無卻存在的肉體。
盡管從頭到尾就看他的放盪和迷失，還是會對他給予同情的眼光「he has a bottomless black hole」。我認為兩人最後的相遇，則是為了解開謎底後得到心靈的釋放。
本片是日裔導演格雷格·阿拉基的作品，他之前好像都是拍攝一些獨立製片；感覺他在執導這部片是相當認真，每個小細節都十分著重。
男主角約瑟夫高登-萊維特表現得十分突出，特別是在眼神上；他悲傷和迷惑的眼神都傳遞出他內心的掙扎，一些表情的展現也很成熟。另一個男主角布拉迪科貝特也演得不錯，他把一個內向、害羞的角色詮釋得很真實；在責怪父親那段卻又爆發出外放的能量。
女角方面有青春偶像米歇爾·崔切伯格飾演溫迪，她的叛逆少女的打扮和氣質也蠻相符。伊麗莎白·蘇演的母親角色就沒有什麼發揮。雖然沒有大牌明星演出，這部片演員還是有水平以上的演出。
關於這部片的爭議應該是在於片中對戀童癖的探討，我個人覺得有戀童癖、對那些懵懂無知的小孩加以性侵的人真的很變態。那些人只為了一時的私慾和快感，卻無視對於受害者將來的傷害和影響。
這部片通過男主角的荒誕行為對 社會 、家庭提出了最強烈的控訴。我們是否更應該關懷自己身邊的人，不讓他們受到傷害。
『拾』 講述日本電影《狼狽》
整容：不僅能變成美麗的靈葯，還能變成致命的砒霜。
日本漫畫家岡崎京子的同名漫畫電影《狼狽》，由日本攝影大事蜷川實花執導。
這是一部關於年輕女藝人為了美渾身整容的故事，女主莉莉子（澤尻英龍華飾演）為了美麗，不惜承受著身體和心靈上的痛苦，忍受著刀割針縫的疼痛躺在手術台，千瘡百孔的肌膚被修補的完美無瑕，堪稱絕世美人，被當時的年輕女性們追捧。經過了手術刀下修正出來的美麗，她贏得了所在影視公司的力捧、粉絲們的瘋狂追求、助力和經紀人無微不至的呵護，甚至變成了當代女性整容的樣本，各大娛樂時尚雜志全都以她作為頭版封面。然而，當士氣正旺，被周圍人寵溺愛護的時候，莉莉子卻迷失了方向，以為只有她才能有這樣的魅力和能力，開始變得目中無人，人前的美麗可愛與人後的蠻橫跋扈形成了鮮明的反差和對比，導致陪在莉莉子身邊的工作人員都不敢說話，蠻橫驕縱的樣子越發嚴重，讓周圍的工作人員敢怒不敢言。然而人前有多光鮮奪目，背後就有多孤獨無助。沒有人真正關心愛護她，公司都拿她作為賺錢的工具，甚至交往的男朋友也沒有真心的要和她在一起，只是因為美貌和外表被吸引，並不是真正選擇結婚對象的人選。所以蠻橫的性格其實是缺愛的表現，雖深知如此，但為了能夠博出位，謀求更好的角色，背地裡仍然和製片人干著不可告人的勾當。就如同影片中的台詞一樣：沒有什麼不是一次幽會解決不了的問題。
然而好景不長，由於手術過重，深度打激素的原因導致完美無瑕的莉莉子額頭上長出了一大塊淤青，這對於任何一個以美貌當飯碗的女藝人來說是無法承受的。正當女主驚恐無助，希望得到最親近的人幫助的時候，經紀人卻不以為然的出現了，命令化妝師用濃妝來遮住過度醫美導致的後遺症。隨後，欲蓋彌彰的經紀人將莉莉子再次帶到了醫院，不考慮女主的生命危險和職業生涯，私下和醫生說加大葯物劑量來維持目前的狀態，想要遮住目前導致的症狀，畢竟在經紀人眼裡，藝人就是賺錢的工具。雖然在此之前的整容是成功的，但是經紀人也看到了莉莉子的未來，並沒有想要真正救治這位美麗的姑娘，對於眼前莉莉子來說能利用多久就利用多久，並不在或這種葯物的惡化對身體的傷害。同時，也做好開始培養新藝人的准備，選拔、培養，逐漸替代曾經輝煌的莉莉子，這對於女主來說不僅心生嫉妒和恨意，更無法控制的開始進行報復行為。
雖然看上去外表美麗的莉莉子光彩奪目，但內心卻空虛無助，希望真正的得到關愛和照顧，尤其是自己親妹妹過來見她的時候更是感受到了親情的溫暖。本來以為結局會像現實生活中眾多抑鬱的明星一樣輕率的結束年輕的生命，但導演確沒有這樣給出答案。女主莉莉子從一個丑小鴨經歷了無數的磨難刀割之後，變成了美麗的白天鵝，最後又漸漸的蛻變成為一顆堅強的，不愛慕虛榮回歸現實生活的飛蛾。即使失去了一隻眼睛，依然可以在喧囂繁雜的現實中看清生活的本來面目，自食其力的生活下去。莉莉子是堅強勇敢的，被擺布被拋棄，經過背叛和傷害之後仍然擁有堅強活下來的勇氣，並且生活的更加接地氣。
現實生活中有很多事情讓我們無法理解，即使看上去光彩照人，讓我們羨慕的人生也都有自己的難言之隱。如同《別子才司令》中提到：不如意事常八九，可與語人無二三。這就是我們的無奈之處，即便如此也要樂觀堅強的生活下去。