『壹』 印度之行的劇情簡介
20世紀20年代，住在倫敦的穆爾夫人帶著少女阿德拉前往印度去看望她的兒子、阿德拉的未婚夫羅尼。二人都渴望通過此行能加深對印度的了解。
然而，抵達後，她們才發現當地的種族歧視十分嚴重，一切並非心中所想。穆爾夫人感覺到兒子已變得官氣十足，完全不把印度人放在眼裡，這使她很反感。
所幸她們遇到熱心的印度穆斯林醫生阿齊茲。出於熱情和友誼，阿齊茲組織了不少人陪同兩位客人前往當地名勝馬拉巴山洞游覽。但是，滿身傷痕的阿德拉突然惶恐地從洞內逃出來，將這個愉快的旅程完全扭轉。
(1)印度之行電影最後怎麼擴展閱讀：
《印度之行》的角色介紹：
1、阿德拉·奎斯特：
阿德拉·奎斯特天真純潔、富於幻想和好奇心而又優柔寡斷的英國少女，對異國風情頗為好奇。到印度後，她見未婚夫已變得官氣十足。
不由得對於自己的婚約產生了動搖。與此同時，與英國文化迥然不同的印度文化亦使她在心理上受到影響，以至於在山洞中產生幻覺。
2、阿齊茲：
阿齊茲熱情善良的穆斯林醫生。他受過西式教育，篤信愛與平等，對於代表先進文明的英國人表示友好與崇敬，非常努力地跨越信仰和文化差異。試圖與英國人交朋友。但是，在和同胞在一起時，他也會吐露對那些傲慢的英國人的不滿。
3、穆爾夫人：
穆爾夫人是英國老婦人，年過七旬卻思想開明，對印度不抱偏見，渴望了解真正的印度。她認為上帝是博愛的，對全人類有著完全平等的熱愛，對所有信仰都表示尊重和敬畏。然而，馬拉巴山洞之旅讓她對以往的信仰產生了懷疑和不確定感。
『貳』 電影《印度之行》
這是一部將近三小時的電影，不過這個時間絕對值得花。看完之後，餘味悠長，非常值得琢磨。
看到電影的名字，我以為又是那種爛俗的異域風情片，幾個英國人來到印度，先是討厭，如何如何無所適從，然後某件小事突然觸動了他們的心，他們開始漸漸喜歡上這個混亂的國度，繼而獲得心靈的成長。
故事的開頭果然和我猜測的差不多，到了後來，一位視英國主子為天人的印度人為了討好兩位英國女士，不惜自己掏一大筆錢、花無數心血安排，帶她們出行游覽一個有名的山洞，結果其中一個年輕的英國女人在山洞裡不知道哪根筋搭錯了，可能是因為山洞的回聲把她的腦子震傻了，可能是因為天氣太熱，又可能是因為害怕嫁給英國未婚夫，總之她突然覺得印度男要強暴她，於是她一路狂奔屁滾尿流地往下山跑，被仙人掌扎得渾身鮮血淋漓。
下山之後，她控告印度男強奸她，那可是大事，印度男馬上就被投入監獄，原本還是一位受人尊敬的醫生，剎那之間名聲盡毀。這件事鬧得很大，印度人民認為英國主子對他們有偏見，欺壓印度人民，於是他們反抗，要力挺這位印度醫生。結果法庭審判時，英國女人拚命回憶當時的情景，她腦中搭錯的那根筋終於復位，於是勇敢地說出真相——印度男沒有強暴她
最後，英國女兩邊不是人，既不受英國人待見，也被印度人所唾罵。印度男搬家去了喜馬拉雅山下開始了新的生活，多年之後，他終於原諒了那個英國女人。
這是一個很有趣的電影，探討的不是旅遊或異域風情，而是人性。讓我不禁想起國人扶老人的悲劇，扶人者常常被老人反咬一口，指責扶人者便是推人者，而且還找扶人者索取高額賠償，弄得現在老人倒地沒人敢扶。原來這種莫名其妙的心理不僅中國有，英國100年前就已經有了。
一看時間，居然是1985年的電影，但畫面清晰唯美，完全沒有過時的感覺。讓我不得不感嘆，還是老電影好看。無論中外，新電影都不如老電影。
『叄』 求電影《印度之行》(1984)的下載鏈接，最好是可以用迅雷下的。
印度電影論壇里下載，115或快傳
◎原名A Passage to India
◎譯名印度之行/印度之路/印度之旅
◎發行時間1984.12.14（美國）
◎國家美國/英國
◎類別冒險/文藝/歷史
◎語言英語/印地語
◎導演 大衛·里恩David Lean
◎主演 朱迪·戴維斯(Judy Davis)
佩吉·阿什克羅福特
維克多·班納傑
◎簡介
兩個傳統的英國貴族女子，摩爾太太和桂斯特決定展開印度之旅，希望藉著旅程，了解這個神秘的地方，從而廣闊眼光。但到達後才發現當地的種族歧視十分嚴重，一切並非心中所想。幸運地，她們遇上熱心的亞薛思醫生，更請纓帶領她們參觀神秘的馬拉巴古洞，直到滿身傷痕的桂斯特突然惶恐地從洞內逃跑出來，將這個愉快的旅程完全扭轉。而他們身上的膚色，會否是牽起一場種族間斗爭的關鍵？
『肆』 電影《印度之行》的主要情節是什麼
於是阿齊茲和阿德拉帶著向導，繼續向更高的洞窟攀去。阿德拉還和阿齊茲閑聊開
來，問起了他的家庭生活和他的妻子。這些話無意間勾起了阿齊茲的痛苦。他很愛他的
妻子。但不幸的是妻子已早作故人。到了山上的洞口，阿齊茲還未恢復平靜，他讓阿德
拉和導游先在洞口休息一會兒，自己蹲在崖邊抽了一會兒煙。可是好動的阿德拉並沒有
安心等著，一個人鑽進了洞里。她擦著了火柴在洞里摸索著，腳步發出很響的回聲。這
時，洞外的阿齊茲突然發現阿德拉不見了，禁不住焦急地大聲喊叫起來：「凱斯苔特小
姐！」沒想到這喊聲傳進洞里，發出令人懼怕的、強烈的回聲。阿德拉手中的火柴已經
熄滅了，黑暗中這回聲像狂風一般朝她撲過來，她慌亂了，四處奔跑著尋找洞的出口。
她終於沖出了洞窟，不顧一切發瘋似的朝山崖下奔跑。當阿齊茲看到她的身影，她已經
跑上了公路。這時，卡連達夫人的車正好開到這里，阿德拉顧不得和趕來的費爾廷庫校
長打個招呼，就慌張地跳上卡連達夫人的車走了。
『伍』 印度之旅電影結局沒看懂
很好看的片子，引發了很多思考。夏日晚，散步前看完。
英國女子艾德娜（Judy Davis 飾）與未來的婆婆摩爾夫人遠赴印度，此行既為了探望艾德娜在印度做地方法官的未婚夫朗尼，亦可同時拓展視野。艾德娜的心思不在白人之間的交際活動，而是更渴望了解印度的異域風情，並因此與當地醫生艾斯結識，艾斯對英國人充滿純潔的敬佩之情，雖然偶有失望，但他仍然為摩爾太太的優雅氣質贊嘆、時常幫助白人解圍不惜讓自己陷入尷尬。好心的艾斯為了滿足艾德娜的願望，擔任向導帶領艾德娜與摩爾太太參觀郊外的馬拉巴山洞，豈料兩名女士在山洞中倍感不適，艾德娜更是渾身傷痕的跑出了山洞……此行引起軒然大波，英方認為艾斯對艾德娜欲行不軌，將其監禁。艾斯的命運，此刻掌握在了艾德娜的手中。
『陸』 大衛·里恩的電影理論
大衛·里恩有著古典英國紳士的堂堂儀表，那稜角分明、條縷清晰的面容，讓人一見而頓生觀賞希臘雕塑的巍峨肅穆之感。他生於倫敦南郊克羅伊登一個市民家庭，雖然不是什麼書香世家，但他自小受到良好、完整的教育，狄更斯的小說是他幼時的最愛，英國、歐洲大陸新舊文學的典籍伴他一路成長，文藝修養的確是淵源流長。狄更斯不僅是里恩早期電影的文學源泉，也對他一生的創作思想產生了影響。在他早期作品裡，能看到「批判現實主義」，洞察的冷峻，揶揄的深沉，更多的是對人本身的關懷；與狄更斯相似，他很注意觀察兒童，並且觀察與表現的角度很獨特，狄更斯讀者在他影片里總能讀到似曾相識的兒童「趣味」。
1927年，中學畢業後，里恩踏入位於倫敦的高蒙電影製片廠，以做片場雜工告別了學生時代。他先後做過場記、導演助手、剪輯，曾經讀過的大量古典文學只能裝在心裡，電影技術的一切知識他都是從實踐得來。在剪輯台上，里恩找到了用武之地，幹得得心應手，才能逐漸為人矚目。從1931年他第一次操刀《這些迷人的人》到1984年《印度之行》，里恩共執掌剪輯了24部影片，1938年《皮格馬里翁》的成功，為他贏得了聲譽，當時有「英國第一剪輯師」之稱。戰爭時期，英國電影的主旋律是為國防服務，主導一切的是紀實色彩強烈的紀錄性電影，一批青年影人有了冒升的機會。1942年，里恩與諾埃爾·考華德合導了《我們服役的海洋》，用紀實風格為皇家海軍大唱贊歌。這頭炮雖然不怎麼響，卻也不怎麼壞，里恩嚴肅、真實的手法受到肯定，導演的位子算是正式坐定，考華德也成為他多年的合作夥伴，長期為他編劇。1945年，第三部作品《快活的幽靈》得到一項奧斯卡獎：最佳特技攝影。這是一出以荒誕形式展現中產階級家庭生活的喜劇，與日後作品的滄桑之感完全不同，卻奠定了里恩影片中產階級情趣的基調。這種情趣在早期的一個巔峰表現就是1946年的《相見恨晚》，以兩個中年男女的婚外戀情，帶出了英國電影罕有的徘徊於情感與義務之間的纏綿，這回更了不起，竟獲得了首屆戛納電影節的最佳影片獎（並列），還在2002年英國《帝國》雜志影迷網上投票評選的十大浪漫經典影片中名列第一位，這對於我們印象中古板的英國人來說，實在是大出意外。對里恩而言，好運開始了。
不久，里恩先後把狄更斯的《遠大前程》、《奧立佛·退斯特》搬上銀幕，兩部影片的成功，使里恩升入英國電影具有代表性的巨匠之列，在中國也使狄翁作品以《孤星血淚》、《霧都孤兒》之名為人緊記，原名再無人提起。正當人們期待里恩將狄更斯的小說一一搬上銀幕時，他埋頭拍了幾部反映中產階級生活的《霍布森的抉擇》、《夏日的瘋狂》等，其間《突破聲音的障礙》禮贊英國軍人對職責和科學的獻身精神，某種程度上預示了他以英國軍事行動為經拍攝史詩片的意圖。
1957年，在斯里蘭卡叢林中拍成的《桂河橋》高居當年賣座片首位，是里恩創作的分水嶺，首先，在製作方式上，轉入了跨國製作大規模歷史巨片的模式，此後，里恩的影片均為好萊塢投資，英美影界跨國合作；其次，作品的思想內容轉向英國殖民歷史的反思和東西氛方文化沖突的探索。里恩的眼界超越了狄更斯所代表的該國歷史文化，逸出了中產家庭的小天地，在經歷了二戰後「日不落帝國」的衰落，置身於美蘇兩大陣營「冷戰」和美蘇兩大新帝國崛起的現實，里恩對歷史和政治產生了興趣，印度、緬甸、阿拉伯、沙皇和列寧、斯大林的俄國，紛紛進入了他的視野。繼《桂河橋》之後，《阿拉伯的勞倫斯》、《日瓦戈醫生》並稱為里恩的史詩三部曲，在商業發行上一個比一個成功，俘虜了「東方」社會主義陣營之外全世界的觀眾，里恩步入了電影事業的頂峰。《瑞安的女兒》雖然使他一度陷入低潮，聲言再也不想拍電影了，積十年之功，改編現代英語經典小說家E·M·福斯特的《印度之行》最終為他畫上了一個完美的句點。
里恩跨國製作歷史巨片的巨大成功。很大一部分要歸功於幕後的製片人薩姆·施皮格爾，他與里恩合作多年，在英國影人與美國大公司哥倫比亞、米高梅等之間牽線搭橋，使里恩的雄偉構想得到雄厚資本的支持，一個個在市場狹小和影業蕭疏的英國不可能完成的史詩巨構由此催生。巨片的成功，把里恩推向了世界，為好萊塢商人帶來了豐厚利潤，也為英國電影開辟了廣大的市場。至今普通觀眾日常稱道的，都是里恩後期用美國資本拍攝的幾部巨片，置之同時的英美影片中，則英國影片無此宏偉的結構形式，美國影片無此深厚的文化內涵，用美國資金技術之長，揮揚英國人文底蘊和人才優勢，只有一個美英文化交界的大衛·里恩，得天獨厚，才能完成這樣一個文化上共襄盛事的巨匠使命。
1984年，《印度之行》公映並廣獲好評之後，大衛·里恩又投入到另一部史詩片《諾斯特羅莫》的籌備中。這是20世紀有影響的捷克籍英國作家、《現代啟示錄》原作者約瑟夫·康拉德的小說代表作，「沒有拍出來的片子總是最好的」，此片如果拍成，很可能在《印度之行》深刻的殖民文化反思基礎上更進一步。可惜就像黑澤明生前念念不忘《三藏法師》、《大海的見證》、《雨過風雲》卻齎志以歿一樣，里恩縱然老驥伏櫪，這時的天下卻已是斯皮爾伯格他們的了，大師們晚年所遇到的市場危機、投資障礙，都要比壯年時也是電影黃金時代的外景地上的拍攝困難難解決得多。《諾斯特羅莫》正在初步攝制中，1991年4月16日，大衛·里恩病逝，最後一部巨作終於未竟全功。
總起來看大衛·里恩一生的電影創作，前期和後期，固然可分為家庭生活片、文學改編片和史詩片不同階段，不同題材與體裁的作品從形式到內容都迥然大異，但細一品味，不分前期後期在精神內涵上又是一脈相承的。里恩還是那個里恩，是人文心懷的、紳士派頭的、英國古典文學和好萊塢戲劇傳統的衛道者和弘揚者。在里恩所有的影片中，始終貫徹著人道主義和人文精神的追求，關懷一個人是否完整、健全、自由、幸福，是否真正實現了自我：小奧立佛第一位的追求是免於飢寒，之後是擺脫人格的屈辱和獲得慈愛的對待；匹普在追求做個上等人開始嫌貧愛富時，自身的一部分就已發生扭曲而不健全了；一對中年男女傾心相愛又要遵眾清教徒的道德律，在身內和身外之間不斷掙扎和搖擺，這是早期個人的也非常古典的人文精神表現形式。尼柯爾森、勞倫斯不只在自己的個性和修養中，而且要在敵我之間、異質的種族和文化之間，做出是非判斷和行止選擇；日瓦戈不僅有家庭和婚外戀之間的羈絆，還有文學寄託與從命生活之間的抉擇，在沙皇專制暴行和假借革命名義暴行之間的矛盾；到了印度殖民者和當地人之間，在人性的差異之外，還有文化的、政治的沖突，將人文精神和人道關懷表現得更復雜。