㈠ 這部評分8.8的印度電影教你怎樣調教「問題兒童」
人類社會的種種規則和制度，確保了社會的完整性和有序性，也支撐人類的社會的發展和繁榮。但是我們不得不承認，人與的動物的不同除了智慧就是個性，每一個個體既是在社會大規則的一部分又都是一個獨立靈魂的存在。而「個性」和「同質性」本也是兩個相生相對的概念，在生活中我們也不難發現有些孩子總是與周圍的環境表現的格格不入，成為各種所謂的「問題兒童」。有時我們或許該反思一下，究竟是孩子錯了還是我們太過苛刻，沒有給他以足夠的包容和認可。
《地球上的星星》由印度電影教父阿米爾汗導演並親自出演，一部平淡的有些煩人的劇情片，一經上映便獲得無數好評，並順利將寶萊塢的最佳導演、最佳影片獎納入懷中。電影中講述了一位我們身邊的「問題兒童」的故事。
一
每一個孩子都是獨一無二的，總有一天，他們會走出自己的路。
伊夏是一個八歲小男孩，他的世界充滿了別人並不以為然的驚奇：色彩、魚兒、小狗和風箏。這些對於成人世界並不那麼重要，他們對家庭作業、分數和次序更感興趣。而伊夏在學校，總顯得那麼格格不入。 當他惹出的麻煩已經超出父母能承受的范圍後，他被送到了一家寄宿學校接受「教育指導」。在新學校，一切並沒有什麼不同，甚至愈演愈烈。伊夏必須應對額外的與家庭分離的創傷。 一天，一位新的美術老師尼庫巴突如其來，用樂觀和自由的教學風格感染著每一個學生。他打破了「事情是如何完成」的所有規則，讓學生自己去思考，去夢想，去想像。學生們都滿懷熱忱，除了伊夏。尼庫巴很快也發現了伊夏並不快樂，然後他開始了找尋原因。他發現尹夏最主要的問題是不能拼寫和閱讀，他是一位學習障礙的兒童，尼庫巴對尹夏採取了一系列的特殊輔導，從而最終幫助伊夏找回了自己，還有快樂。
二
身邊的一位朋友小A大學畢業兩年，卻換了不下五份工作，笑談中常常戲稱自己為魷魚飯，一直被炒來炒去。其實像小A也迅速找個工作穩定下來，奈何既沒有一技之長又沒有固定的深度愛好，而情感生活也處於一片混亂當中，所以便一直處在迷茫中。其實小時候小A也有著自己的愛好，他有著極高的繪畫天賦。然而出生於人口大省的他，從小就明白人生只有高考一條路，雖然父母沒有明確表示他不能學習繪畫，可是他還是選擇了迎合考試胃口的理工。雖然一切順利，但是大學畢業的時候他卻迷茫了。自己的專業並不喜歡，為了生活的枯燥工作讓他不能接受，於是便走上了「試工」的條條大道。一次吃飯，問他為什麼不去重新拾回自己喜歡的繪畫，他只是喃喃了一句，太晚了。
「像我這樣的人，每一個階段都有自己的任務。現在我該找個工作，找個對象，努力活成他們的樣子了」
三
在一家科技素質教育機構工作的朋友B，經常聊起工作中的事情。他說去學校上課的時候總是會碰到任課老師們叮囑一些「問題兒童」，需要人任課老師們特殊照顧一下。但是在他上課的過程中他卻經常發現這些所謂的「問題兒童」有時表現卻特別優異，他們會經常發現一些讓朋友B意料之外的東西。相比於其他同學，他們有的更加活潑好動，有的更加安靜，但是總是與其他大部分人不太相容。上帝給關上一扇門的時候，一定會給你留一扇窗。B說其實他更喜歡給這些孩子上課，因為他們的窗子很亮，很亮。
四
愛因斯坦，達·芬奇，愛迪生背不出字母表，畢加索不理解數字「7」，迪斯尼不識字，阿加莎·克里斯蒂（世界著名推理小說家）不會讀也不會寫。
每一個孩子都有自己的天性和所長，也許和我們的「游戲規則」有所相背離，於是便被我們定義為「問題兒童」。其實在我們身邊從不缺少這樣「問題兒童」，請對他們抱之以愛，多些理解和包容，太規矩的世界缺少應有的色彩和活力。正如劇中所說: 在我們周圍，那些用獨特眼光看世界的人，最終改變了這個世界。他們的思維很獨特，常常讓人難以理解，一旦他們的成績被世人所知，大家都震驚了。
五（摘抄送給每一位家長和老師）
上帝給我一個任務，叫我牽一隻蝸牛去散步。
我不能走得太快，蝸牛已經盡力爬，每次總是挪那一點點。
我催它，我唬它，我責備它，蝸牛用抱歉的眼光看著我，彷彿說：「人家已經盡了全力！」
我拉它，我扯它，我甚至想踢它，蝸牛受了傷，它流著汗，喘著氣，往前爬。
真奇怪，為什麼上帝叫我牽一隻蝸牛去散步？上帝啊，為什麼？
天上一片安靜，「唉，也許上帝去抓蝸牛了！」好吧！鬆手吧！反正上帝不管了，我還管什麼？
任蝸牛往前爬，我在後面生悶氣。
咦？我聞到花香，原來這邊有個花園。我感到微風吹來，原來夜裡的風這么溫柔。
慢著，我聽到鳥聲，我聽到蟲鳴，我看到滿天的星斗多亮麗。
㈡ 誰能告訴我這部印度電影的名字 男主角只偷世上獨一無二的東西 劇情幽默裡面載歌載舞的
英文名： Dhoom 2
中文名： 幻影車神2
導 演： ( Sanjay Gadhvi )
主 演： ( Hrithik Roshan) (艾許維亞.瑞伊 Aishwarya Rai) ( Abhishek Bachchan) ( Uday Chopra) ( Bipasha Basu) ( Rimi Sen)
阿里一直想要成為一名警察，如今他終於夢想成真，成了警官傑斯特的搭檔。
A先生是一個善於利用高科技的國際慣偷，在完成了一系列匪夷所思的偷竊任務後，他的下一個目標鎖定在了印度的孟買。
警方得到消息後，將這個任務交給了阿里和傑斯特。在孟買，A先生也找到了他的搭檔——一個貌美而聰明的女賊。阿里和傑斯特他們能抓到A先生么？...
㈢ 印度演員阿米爾·汗新冠病毒檢測呈陽性，他對印度電影有何貢獻
2021年3月24日，據外媒的消息稱，知名的印度演員、導演、製片人阿米爾·汗新冠病毒檢測呈陽性，目前正在孟買的家中進行居家隔離 。阿米爾·汗來自一個電影世家 ，他的叔叔也是一名導演，在很小的時候，阿米爾·汗就出演了自己叔叔導演的電影《Yaadon Ki Baraat 》還有《Madhosh 》。
㈣ 印度人的電影行業為什麼被稱為「寶萊塢」
不同於美國的好萊塢，也不同於美國那個充滿科幻色彩的電影基地。寶萊塢是印度的電影基地別名，位於印度孟買，在印度國內深受人民歡迎。它的由來是因為印度人將美國好萊塢的英文首字母H改成了本國電影之都孟買的英文首字母B，因此好萊塢就轉變為寶萊塢。
所以，印度人的電影行業才會被稱為「寶萊塢」。寶萊塢就像美國好萊塢在美國的地位一樣。寶萊塢也就是印度的名片，它讓印度電影逐漸進入了世界人民的眼中，讓人們認識不一般的印度電影，它是世界上獨一無二的文化，是戴著標簽的印度名片，也讓世界上的人都認識了印度這個載歌載舞的國家。
㈤ 《地球上的星星》——做獨一無二的我
這是是一部來自印度感人的大片。我在二年級所看，情節依稀有所忘記。電影中，伊夏是一個患有閱讀障礙卻擁有五彩斑斕想像力的小男孩。而他的學習以及生活卻被閱讀障礙所影響，直到他遇到了尼克老師，他的生活為之而改變，他也重新尋回了他應有的快樂以及他人的認可尊重。
伊夏的家庭與常人無異，爸爸，媽媽和哥哥。他的爸爸死板，認為分數能代表一切；他的媽媽辭去了工作，在家中輔導伊夏；他的哥哥則與伊夏相反，深受父母愛戴。
在伊夏的生活中，各式各樣的事物都是別具一格的。然而他眼中的美以及他所做的一切都是不為人所理解的，人們也總認為他擁有智力的缺陷，考試也次次不及格。無論在學校還是家中，忍受著的全是不好的言語
後來的一天，他被送去了寄宿學校，不舍分別的他，失去以往的舉止，因為不被同學老師接受，所以內向了起來。僅有的朋友羅傑，那個雖然拄著拐杖但非常善良和認真的小男孩。
直到有一天，學校來了一位美術老師尼克，他與以往的老師大有不同，不僅不死版，而且注重想像力和創造力，抓住了美術的根源教學，與伊夏的性格很貼合。尼克隨後在觀察玩伊夏一段時間後，認為其有閱讀障礙的可能。
隨後尼克老師去往了伊夏的家裡了解情況，看了伊夏的畫作，確定了伊夏是一名患有閱讀障礙但對畫畫有天賦的兒童，尼克老師跟伊夏的父母說明他們兒子的情況。尼克老師發現了伊夏的不同，發現了伊夏與他的相同之處，由此開始了他對伊夏愛與理解的「治療」。
尼克老師最先開始用了一節課講述很多大有作為的人像達芬奇，愛因斯坦，畢加索，艾迪生等人的例子告訴伊夏，閱讀障礙並不是非常可怕的，他們也可以成為有用之人。之後尼克老師向校長請求要幫助伊夏，他耐心地翻查伊夏的作業，並幫助他讀書和寫字。尼克老師利用畫面和知識相結合的方式，一遍又一遍的讓伊夏記憶與學習。然而在尼克老師的幫助下，伊夏在畫畫方面的天賦得到了發揮，得以揮霍。他的學習成績也在不斷的提升，老師和同學為此非常吃驚。在尼克老師舉辦的一個畫畫比賽中，伊夏那雙善於發現美的眼睛讓他畫出了一幅精美絕倫的畫作，最終獲得了比賽的第一名。伊夏由此變得越來越開朗，越來與以往不同，他的爸爸媽媽也在接他回家時，在學校中得到了關於老師對伊夏好的評價，他們終於曉得自己兒子的優秀。（安排）
尺有所短，寸有所長；智有所不足 物有所不明。每一個孩子的身上都有著獨一無二，無與倫比的發光點。我們需要去點亮，去理解，就像尼克老師一樣，從孩子的角度出發。而並非大多數的家長以及伊夏的家長那樣，叫苦不迭的同時「辱打」著孩子。
如電影名字那般《地球上的星星》 ，星星有很多，但是每一顆都閃耀著屬於自己的光芒。
㈥ 印度電影為什麼都要加入歌舞
一、傳統的影響
印度人大多信奉印度教。濕婆是印度教中的三大神之一，印度教認為，舞蹈是由濕婆創造的，濕婆神是舞蹈的化身，因此，印度人把對濕婆神的崇拜表現為對舞蹈的熱愛。即使在平時的日常生活當中，比如聚會、結婚等活動，他們也習慣用歌舞的形式來表達情感。歌舞是人們喜聞樂見的藝術形式，備受印度人民的推崇，所以當它們在二十世紀與電影這一新奇的藝術形式「聯姻」時，在印度電影人的努力下，理所當然地造就了具有獨特魅力的印度電影。
印度舞蹈歷史悠久，早在印度河文明時期，印度先民就很喜歡跳舞。在哈拉帕和莫亨殊達羅出土的文物中，有青銅舞女雕像和男舞者石雕像，這些都是當時流行舞蹈的佐證。到了吠陀時代，印度舞蹈有明顯的發展，而且有了文字記載。公元前1500年的《梨俱吠陀》中就記有舞女的事情。「邱沙穿著閃光的衣服，像舞女一樣，「男子戴金首飾，通過舞蹈表演有關戰爭的場面」，「男女青年一起跳舞」，「甚至有了專門以跳舞、唱歌謀生的種姓」。可見當時舞蹈已經有了相當的發展。到公元前4世紀，印度的大文法家波你尼也曾提到過「舞蹈」一詞。至於在印度史詩之一《羅摩衍那》中有關舞蹈的記載就更多了。《羅摩衍那》中寫道：「在阿逾陀日夜舉行舞會和音樂會，供國王享樂」，「一位舞者的優美的舞姿使羅婆那為之陶醉」。
㈦ 有什麼好的介紹印度歷史和現狀的紀錄片可以推薦么
紀錄片：《神秘印度》印度，一個古老神秘、與眾不同的國度。印度擁有豐富的文化遺產和旅遊資源，而且擁有很多獨一無二的奇風異俗和奇聞軼事。數千年來，印度人一直在孜孜不倦地的探索，他們想破解生命凌駕超越於物質世界之上的種種秘密，提升把精神提升到領域更高的境界。
印度的故事（BBC最富盛名的紀錄片《印度的故事》同名圖書，著名紀錄片導演、作家、歷史學家邁克爾伍德追溯印度歷史對世界的影響。
㈧ 求推薦幾部類似肖申克的救贖之類的使人看了以後回味無窮的電影
一部經典的電影的區別於普通電影最大的不同就是令人回味無窮，同時也能夠讓人在電影中獲得某些思考。個人感覺最具代表性的就是1994年上映的《肖申克的救贖》了，這部當年奧斯卡敗給《阿甘正傳》的影片，在隨後的幾十年裡越來越綻放出他的精彩，成為無數人心目中的最佳電影。當然除此之外，依然有很多讓人回味無窮的電影，下面推薦幾部給大家！
以上列舉了三部個人認為讓人回味無窮的電影，雖然每部電影的故事不盡相同，但卻可以讓人在看完電影後，對電影對人生有所思考，這也是一部優秀的電影應該具備的素質！
㈨ 阿米特巴·巴強的個人經歷
阿米特巴·巴赫卡安於1942年10月11日出生於印度阿拉哈巴德市，他的父親是一個著名的詩人，他的本姓其實是斯瑞瓦斯塔，巴赫卡安是他的筆名。他的母親則是一位受到西方式教育的女子，阿米特巴從小就在這種混合式的文化環境中長大。他在大學時先主修藝術，在獲得學士學位後又在另一所大學學習科學並獲理科學士。20歲時，阿米特巴放棄了船運經紀人的工作，成為一名演員，他的第一部電影是1969年的黑白片《七個印度人》(Saat Hinstani)，他在片中的表現並不出眾。直到1973年以前，盡管他曾獲得最佳配角獎，但其演藝事業也只能說是表現平平，1973年的《傲慢》(Abhimaan)一片中他扮演一位嫉妒成性的歌手。而同年的另一部影片《鐐銬》中他則扮演一個偵察員，後一部影片是因為原定的兩名主演候選都有事情才使他獲得了機會，而正是這兩部影片為他打開了局面，讓他在今後的十幾年中片約不斷，也是在這兩部影片中，他的角色性質是一個「憤怒的年青人」，這很快就成為了他的角色標志。接下來拍攝於1975年的電影《Deewaar》成為了他最重要的作品。他在片中的角色是一個奇特的詐騙犯，不但講究尊嚴，非常愛自己的母親，而且勇於為小人物出頭。影片公映的時候，正是前印度總理英迪拉·甘地推行獨裁統治的時期，阿米特巴不畏強權勇敢的站出來痛斥政府的腐敗，一時間聲望高漲。也把他「憤怒的年青人」的稱號徹底的融合到了自己身上。此外，他出演的喜劇角色也頗受觀眾歡迎。但1983年他在拍動作戲時受傷並一度瀕臨死亡，此後雖然復出，但號召力大不如前，1992年他宣布退出影壇。此後沉寂了5年，直到1997年他又復出影壇，但接連幾部電影都票房慘淡，直到2000年才迎來了第一部票房熱賣片《穆哈巴第》，他扮演一個嚴厲而不近人情的男學監。這時的他已經徹底擺脫了「憤怒的年青人」的形象了。
老年巴強
在印度電影界，阿米特巴·巴赫卡安的地位就如同中國的成龍，無人不知，無人不曉。這位67歲的影星至今還是印度電影的票房「毒葯」，深受印度影迷喜愛。他接連參演了180部印度電影 ，他是印度影壇當仁不讓的教父，縱橫銀幕四十年的經歷，使得現年67歲的印度演員阿米特巴·巴徹毫無爭議地成為了印度電影的男一號。
巴赫卡安一米八幾的個子，眼窩很深，戴著黑框眼鏡，溫文爾雅。雖然胡須全白，但帥氣依然。巴赫卡安扮演的角色不計其數，在不同類型的電影中演技非凡。他的傑出表現讓他三獲「最佳演出」國家大獎，1999年在 C舉辦的網路選舉上成為「千禧之星」，2007年得到法國最高平民榮譽。
不過，最讓人感動的是他的發言：「為什麼不能以我們所做的自豪，而非要跟別人所做的相比？西方的就是西方的，東方的就是東方的。兩個都存在於同一個世界。」言語之中，顯示出他對當下受西方影響的電影創作的質疑，對本民族文化的推崇備至。在他看來，印度悠久燦爛的文化是印度電影獨一無二特質的源泉，保持自己電影的民族品質是印度電影傲立世界的真正原因。這就是巴赫卡安，印度電影界的天皇巨星。
㈩ 為什麼印度電影必須有歌舞情節
歌舞是印度的文化習俗，所以會經常有這個情節。
印度電影指印度的電影及印度的電影產業，其開始於19世紀末。印度是世界上重要的電影出產地區。印度的電影產量是世界之冠，主要應付印度國內龐大的需求。同時印度電影在住有大量印度移民的國家也很受歡迎。
印度電影開始於19世紀末。1896年，在孟買第一次放映了盧米埃爾兄弟的影片。以後10年中，外國製片人不斷帶來各種新影片，在孟買和印度其它大城市放映。
這些放映活動激起了一些印度人的製片興趣，薩達達以兩位摔跤家的表演和訓練猴子為素材拍攝了印度最早的兩部短片，被譽為印度電影的先驅。