當前位置:首頁 » 外語電影 » 日本雙飛吃精電影120秒試看
擴展閱讀
兒童關進監獄學校的電影 2025-10-20 08:58:22
阿德里安布勞迪最新電影 2025-10-20 08:52:59

日本雙飛吃精電影120秒試看

發布時間: 2022-12-10 13:26:15

1. 日本吃人電影名字!

韓國的電影,名字叫《性 食物 女人》

2. 看完一場電影用的時間是120秒對不對 、

你具體要問什麼呢?是要問一部電影有多長嗎?
120秒是2分鍾,也有2分鍾的短電影,但是一般的電影是90分鍾,也有120分鍾的,就是120*60=7200秒。

3. 日本動漫電影

柯南特別版
目錄是我一點一點復制的,要採納哦
目錄
1 M1 引爆摩天大樓
2 M2 第十四個目標
3 M3 世紀末的魔術師
4 M4 瞳孔中的暗殺者
5 M5 通往天國的倒計時
6 M6 貝克街的亡靈
7 M7 迷宮的十字路
8 M8 銀翼的魔術師
9 M9 水平線上的陰謀
10 M10 偵探們的鎮魂歌
11 M11 紺碧之棺
12 M12 戰栗的樂譜
13 M13 漆黑的追蹤者
14 M14天空的遇難船
15 M15 沉默的15分鍾
16 M16 第11名前鋒
17 M17 絕海的偵探
18 M18 異次元の狙撃手

以下是每一集特別版的介紹、內容和相關信息
很多的·······
因為字數超出最大允許值,省略了一些

1 M1 引爆摩天大樓
日文名:名探偵コナン 時計じかけの摩天樓
英文名:Detective Conan: The Time-Bombed Skyscraper
中文名:名偵探柯南:引爆摩天大樓
上映日期:1997年4月19日
收視率:最高21.6%(1998.1.5)
票房收入:11億日元
配給收入:6億5000萬日元
主題歌:Happy Birthday(杏子)
公開時間:1997年4月19日-5月16日
1.1 內容介紹
某日,經營醫院的黑川宅主人黑川大造遭人毆打致死,而這起案件也在(被柯南麻醉的)小五郎的活躍之下順利解決了。數日後,柯南收到著名建築師森谷帝二寄給工藤新一的邀請函,於是柯南與作為代理人的小五郎一同出席。在那裡,柯南得知了之前發生殺人事件的黑川宅是出自森谷的設計。
次日,存放在火葯庫的炸葯被盜,而森谷所設計的建築物也陸續被縱火焚毀。犯人利用變聲器給新一打電話,作出了犯罪的預告。為了阻止爆炸,柯南開始出動……
1.2 其他看點
1、森谷帝二名字的設定。發音和「莫里亞蒂」相似,而且都是教授。更絕的是居然能做到四個字都是左右對稱的 ,真厲害。
2、柯南騎滑板的那一段
3、柯南踢飛機的那段,柯南一腳他飛遙控器就把飛機給踢爆了(踢那個飛機要看準時機的,飛機還飛著呢,也太巧了!)
4、接電話時的聲音。還有聽到對方說「工藤新一怎麼沒來」時差點用變聲器,那個是緊張啊……是不是又多一個人知道了?結果還是空緊張一場
5、柯南飛車(自行車)的那段倒計時,配上那個音樂。只是結果過分了些
6、環狀線大轉移的那段,感覺好容易就改變航道了。
1.3 精彩片段
柯南:對了,新一哥哥剛才一直覺得不可思議呢,他以為小蘭姐姐一定會剪掉紅色的線呢,不明白,你為什麽會把那條藍色的線剪掉呢?
小蘭:因為,我不想把它給剪斷嘛(然後瞅了瞅身後說)那條紅線,說不定,就是系住我和新一的紅線呢!
2 M2 第十四個目標
日文名:名探偵コナン 14番目の標的(ターゲット)
英文名:Detective Conan: The Fourteenth Target
中文名:名偵探柯南: 第十四個目標
上映日期:1998年4月18日
收視率:21.2%
票房收入:18億5000萬日元
配給收入:10億5000萬日元
主題歌:彷彿回到少女時代(ZARD)
公開時間:1998年4月18日-5月22日
2.1 內容介紹
正在慢跑的目暮警官遭人用十字弓射傷而住院了,而旁邊發現了一把奇怪的刀。就在第二天,小蘭的母親—妃英理吃了被人下毒的巧克力,昏倒在事務所里。緊接著阿笠博士也被歹徒用十字弓射傷……三人的名字內都有13、12、11的數字,且被害者都與小五郎有關系。到底這張撲克牌代表著什麼?
根據線索,目暮警官推斷犯人可能是……十年前,撲克牌賭場的經營人村上丈,被當警察的小五郎逮捕。偵訊中,村上丈借口內急而挾持了來找小五郎的妃英理,企圖逃走。槍法一流的小五郎第一槍掠過妃英理的腿部,然後再一槍擊中村上丈,才結束了這場驚險的事件。之後小五郎引咎辭職了,妃英理也和小五郎分了居。這件事對小蘭的打擊非常大,她從此對父親失去了信心。而村上丈在上個禮拜假釋出獄了……
2.2 看點
劇場版中的第一起連續殺人案,第一次進入特定的場景海上公園,為以後的劇場版場景設定奠定基礎。主要是毛利和英理的感情戲,有交待他們分居的真正原因哦。
2.3 其他看點
1.以小蘭的夢開頭,暗示了那段塵封的往事。
2.飯店裡的對手戲,其實英理還是愛毛利的,可惜大叔不爭氣,不夠體貼。
3.柯南追擊犯人。少年偵探團大出動。
4.毛利的恐高症,最搞笑的是目暮問他會不會開飛機,大叔回答說「怎麼可能啊!!」
5.柯南的緊急迫降,繼拆炸彈後的又一個超凡能力(開直升飛機)。
6.柯南和小蘭的人工呼吸,是一種很溫暖的感覺,柯南救蘭的鏡頭,還有小蘭被救大叔說小蘭要謝謝柯南的時候,柯南臉紅了吶……
7.蘭被劫持後柯南開槍的場面,一個字:帥!
8、大叔的過肩摔
9、蘭一直緊緊攥著新一的撲克牌:黑桃A

10、小蘭被送上擔架後柯南的回憶,那時在練習射擊的新一超帥的。
11.大叔當年開槍的真正理由(大叔這次因為槍法很准出盡風頭,就連柯南也對大叔刮目相看了)以及夫妻分居的真正原因。
3 M3 世紀末的魔術師
日文名:名探偵コナン 世紀末の魔術師
英文名:Detective Conan: The Last Wizard of the Century

中文名:名偵探柯南 :世紀末的魔術師
上映日期:1999年4月17日
收視率:23.3%
票房收入:26億日元
配給收入:14億5000萬日元
主題歌:One(b'z)
公映時間:1999年4月17日-5月21日
3.1 內容介紹
俄羅曼諾夫王朝的皇室秘寶——復活節之卵,將在大阪鈴木財團美術館內展出的同時,怪盜基德寄出犯案預告信准備奪取這無價的皇家藝術之寶,於是鈴木會長要求小五郎協助警方偵查,以防彩蛋被竊取。柯南一行人來到大阪,遇到服部平次,便一同偵查此案。在美術館遇到了俄羅斯大使館的書記、珠寶美術商、羅馬王朝研究家、職業攝影師等人。看完彩蛋,大家便解讀預告信線索,不料將時間、地點都解讀錯誤。而基德竊聽到彩蛋被轉移了,在疏於防備的情況下,基德成功地找到了回憶彩蛋。然而基德在逃離途中,卻被神秘的殺手狙擊,墜海失蹤,生死不明。柯南以新型滑板追蹤,奪回彩蛋。與此同時從國外回來的香阪夏美小姐,從祖母的遺物中發現彩蛋的原稿圖與實物不同。
柯南看了原稿後,認為彩蛋有兩顆,而在彩蛋的玻璃上映照出夏美曾祖父所蓋的城堡,所以大夥兒及對彩蛋虎視眈眈的研究者決議要去此城探索,找尋第二顆彩蛋。在返回東京的船上,攝影師寒川被殺,而且和基德相同是被擊中右眼。目暮帶著白鳥趕到,調查後柯南發現兇手可能是專門狙擊右眼的職業殺手「史考兵」。而白鳥卻幾次揭穿柯南的提示,使小蘭對柯南的身份起了懷疑……
3.2 看點
1.中森警官的演說鼓舞的所有警察的心,熱血沸騰的樣子被安到警察身上真是搞笑。。
2.大叔雖說還是和往常一樣,對於暗號(本集中KID發出的預告函)做出發育不良的推理,但柯南的推理與後來在城堡中暗號的精彩解密,很值得關注.
3.KID在開場時被殺手槍襲,生死未卜,以及出乎意料的便裝,對於怪盜迷來說的確是不可錯過的精彩鏡頭.
4.KID與柯南之間的微妙關系.兩人可以說是天敵,但兩人父輩是至交,包括到影片末尾KID解救柯南,都為這位天才大盜與天才偵探的「基情」蒙上一層白紗
5.蘭對柯南身份的懷疑.這也是本集的一條線索
6.KID閃亮登場(幸福的步美,被基德給予吻手禮)
7.哀第一次在劇場版中的亮相哦,聲音也超好聽
8.KID的預告函,還有可愛的簽名
9.在警官說即使讓怪盜基德逃走也要保護好「回憶之卵」後,中森警官一把搶過話筒,大放厥詞「我們怎麼可以如此輕易的放過他!復活節之卵算什麼!知道嗎,各位,賭上我們警察的威信和驕傲,一定要把那個混蛋小偷投進監獄!絕對,絕對要做到!」眾警察怒吼(熱血沸騰),小五郎很無奈。
10.追擊KID的一幕(服部莫名其妙就掛了,原來是走走場子的,汗)
11.「白鳥」說「毛利先生就是死神吧」(KID還真狠啊…… )
12.柯南打電話時「白鳥」的眼神
13.找蛋的神奇經歷和那個蛋被投射出來的照片(超華麗)
14.柯南撲向蘭的那一瞬
15.美女史考兵射擊柯南的眼睛(鏡),還好柯南事先已經拜託阿笠博士把鏡片換成防彈的
16.被大火吞噬的城堡外眾人擔心地叫「柯南」,然後看到柯南就在身後
17.基德扮成白鳥的樣子,還真是....
18.柯南取下眼鏡差點「招供」時出乎意料的,KID扮新一出現!
4 M4 瞳孔中的暗殺者
日文名:名探偵コナン 瞳の中の暗殺者
英文名:Detective Conan: Captured In Her Eyes
中文名:名偵探柯南: 瞳孔中的暗殺者
上映日期:2000年4月22日
收視率:20.3%
票房收入:25億日元
配給收入:14億1000萬日元
主題歌:只要有你(小松未歩)
公映時間:2000年4月22日-5月26日
4.1 內容介紹
連續兩位東京警視廳的現任刑事慘遭殺害,而遇害的兩位刑事都手握警察手冊氣絕身亡。這意味著什麼?是對付警察的恐怖行為、或是過激派的暴行?警視廳正對此兇殺案件有關的人事物及警察組織內部著手進行搜查。而警視廳的內部秘密卻如高牆般不可窺探!
柯南與小五郎前往警視廳向目暮警官、白鳥警官查詢有關殺人事件的情報,但是友善的倆人卻以此事不可告之而拒絕了。在小五郎努力追問下,卻得到白鳥警官一句:「Need not to know〔無須知道〕……」這是警察之間所用的密語,也就是說殺人事件與警察內部有關!
小五郎、柯南和眾多警察參加白鳥警官妹妹的婚宴,席間突然停電,小蘭和佐藤警官都在廁所中,正當小蘭拿起身旁的手電筒時槍聲卻響起,佐藤警官為保護小蘭而挨槍,聽到槍聲的小五郎等人湧入廁所時犯人卻已不著痕跡地脫逃了。這時,小蘭卻因承受不了佐藤女警重傷昏迷的打擊,從而患了逆性健忘。雖然記不起身邊的事,但卻可以照顧自己的日常生活。失去記憶的蘭不斷受到犯人的攻擊,為了找回記憶,眾人帶蘭去多羅碧加樂園,卻誤認為找到真凶而放鬆警惕。此時,找出真凶的柯南趕往樂園保護蘭……
4.2 大看點
整個片子的基調還是比較陰暗的,大概因為被殺的是警察吧。經過前三部劇場版的鋪墊,終於將蘭的女主角的危險宿命發揮到頂峰!柯南一次又一次地保護失去自我保護能力的蘭。其中也含有事發當日的追憶。
4.3 其他看點
1、新一和蘭在噴水池中的那幕(可惜當晚新一就消失了……)
2、白鳥讓小五郎看心理醫生時,大叔說「是啊,我最近的記憶還真是……你什麼意思啊!」超級搞笑。
3、可憐的高木被大叔威脅
4、蘭失憶後園子的表現,一改以往對她的印象
5、小五郎和英理的對手戲永遠那麼有看頭。特別是英理說要做飯時各人的表情,大叔居然還說要去打麻將,結果妃英理一下就看出他的心思
6、蘭被推下站台時柯南跳下保護她的鏡頭
7、少年偵探隊和博士保護蘭
8、柯南騎滑板滑在冰面上,還飛到鐵軌上
9、柯南邊推理邊和小蘭逃避兇手的追殺
10、博士為保護小蘭而中彈,柯南也如此
11、柯南會開船
12、在噴水池中心,小蘭和柯南一同倒計時,兩人心心相印
13、醫生拿手術刀正要幹掉柯南的時候,小蘭一腳踢飛了半截手術刀
14、醫生聽到小蘭說得到空手道的優勝獎時的表情
15、最後柯南的足球和小蘭的空手道漂亮地制服了犯人
16、柯南表白的結果
17、小哀對柯南說的很有「意義」的話
18、英理說的那句「伶牙俐齒的男人要不成」和當時柯南的噴嚏~
19、柯南,大叔相似的表白「我喜歡你,比世界上任何一個人都喜歡你」。
20、最後柯南那句「Need not to know」
5 M5 通往天國的倒計時
日文名:名探偵コナン 天國へのカウントダウン
英文名:Detective Conan: Count Down to Heaven
中文名:名偵探柯南: 通往天國的倒計時
上映日期:2001年4月21日
收視率:18.7%
票房收入:29億日元
主題歌:Always(倉木麻衣)
公映時間:2001年4月21日-5月25日
5.1 劇情大綱
場景取材開始於永樂町的東京寶冢劇場正在興建的工地為題材.電梯的纜線斷裂的爆破場面、配電室的破壞所引發的停電、切換自己發電等等……壯觀場面為創作構想是第5彈的重點。劇場屋頂、觀眾席上方的興建工程,地下停車場…等等都是取景的所在地。這次少年探偵団的戲份很多唷,少年偵探隊的大活躍呢!小小的少年偵探團背負著重大救人的使命,以團隊合作來解決危機,勢必又是一場冒險患難,吉岡昌仁導演所規劃的『新的道具』將會隆重登場。另外,黑暗組織也隆重登場,當然啦,反派就是黑暗組織。請大家拭目以待。
老師將會在原作配合第五彈電影劇情,再次讓黑暗組織出場,再讓電影劇情銜接。這是繼青山老師在漫畫中讓KID下戰帖,幫忙為「世紀末的魔術師」下伏筆之後,第二次幫電影銜接劇情。
5.2 詳細內容
博士與少年偵探團一行人在露營的回家途中順道參觀一座位於西多摩市境內即將在近期完成的全日本最高的雙塔摩天大樓。而這摩天大樓的擁有者同時也邀請了毛利父女和鈴木園子前來參加開幕典禮,因而與柯南一行人偶然巧遇。 行人在秘書的帶領之下參觀了這座兩棟長的一模一樣的最尖端高科技雙塔摩天大樓。但是,此時在這摩天大樓里卻出現了多位與此建築物有著不同關系的人士!不久之後第一個殺人事件發生了…。而且,令人不敢相信的是黑衣組織的成員竟然同時也在大樓附近出現,這讓人不免聯想到灰原哀自從那些日子以來,在深夜裡究竟是在跟誰聯絡……?
柯南的真正身份會被那些傢伙發現嗎?且灰原哀究竟在給誰打電話?不管目暮警官等人如何的勸說,雙塔摩天大樓的開幕典禮仍按照預定進行。為了查出這場發生在總樓層高300公尺的高科技摩天大樓的殺人事件真相,柯南將與其宿敵——也就是當初逼迫工藤新一喝下毒葯使他身體縮小的兇手黑衣組織,展開一場史上最恐怖的攻防戰…… ,而哀也相當活躍,兇手也令眾人震驚不已,原因更是出乎別人意料,殺人手法也是別具一格,Gin,Vodka等人也會出現,爆炸場面驚心動魄,可以說是劇場版的一個巔峰。
5.3 看點
1、灰原的神秘的行為
2、三大伏筆:①猜30秒游戲,影響了最後的「步美計時」;②宮野志保式的鈴木園子;③那輛福特MUSTANG CONVERTIBLE。
3、參觀時預測10年後形象的那段,好想看蘭的樣子啊(在OVA 9 十年後的陌生人中作者滿足了我們的願望:少年偵探團、園子等人10年後的長相一一呈現)。
4、步美說的「女人的直覺」
5、組織的出現,以及找到灰原的蹤跡(差點就被破解了,好險啊……)
6、灰原的感情釋放
7、如月峰水給少年偵探隊畫的像
8、園子受了「刺激」居然換了個宮野志保式發型
9、大叔居然歪打正著中了那輛福特MUSTANG CONVERTIBLE
10、柯南看園子看呆,為後面發現狙擊做鋪墊
11 、Gin在大樓上狙擊園子時柯南情急之下竟然說:「園子姐姐你露內褲了」
12、蘭用消防水帶著柯南跳下大樓(好感人的一個片段)
13、柯南用滑板飛過聯絡橋(可惜滑板掉下來摔壞了)
14、柯南推理出兇手是如月峰水
15、哀大腦的超快計算
16、柯南會開車,最後飛車的一整段
17、大叔贏得福特MUSTANG CONVERTIBLE後,說自己以後不用租車了,結果最後柯南等人飛車到游泳池安然無恙之後,大叔才幡然醒悟是自己中獎的車。最搞笑的是,大叔最後說「也許烘幹了還能用……"
6 M6 貝克街的亡靈
日文名:名探偵コナン ベイカー街(ストリート)の亡霊
英文名:Detective Conan: The Phantom Of Baker Street
中文名:名偵探柯南 貝克街的亡靈
上映日期:2002 年4月17日
票房總收入:33.8億日元
觀眾數:300萬人以上
主題歌:Everlasting(B'z)
公開時間:2002年4月20日-5月31日
總票房:33億日元
6.1 內容介紹
米花市政大樓正在舉行能夠一舉改變全世界游戲業界價值觀的模擬游戲「繭」的發表會。結合了最先進技術的「繭」,其游戲方式是先進入一部外型酷似蠶繭的大型膠囊,透過電腦的操作讓游戲者沉睡於歷史上曾經發生過事件的時代,並進行挑戰的虛擬體驗游戲。柯南、小蘭、灰原以及少年偵探隊的成員們也接獲邀請,前往參加這場受到全世界矚目的發表會,並陰錯陽差的混入政界、財經界以及演藝界等代表人物的小孩群中,趁機乘上了「繭」。另一方面,「繭」的研發者兼負責人——堅村,竟然在發表會會場遭到殺害。而在這起殺人事件發生的同時,一個自稱「諾亞方舟」的人工智慧闖入「繭」的電腦系統,並切斷身處虛擬世界的50名孩童所有能與外界連結的管道,對現實世界中所有的招待者宣布:「在這場解決歷史事件的游戲中,只要有一個人能夠存活到最後就算你們贏。不過如果沒有人能夠存活到最後,參加游戲的所有人就會葬命於此。」一場失控的游戲開始了! 工藤新一的父親,世界名推理作家─工藤優作也是這場發表會的特別來賓。優作負責監修「繭」游戲中的歷史事件,雖然能透過推理找出堅村遭到殺害的原因,但關於柯南一行人,他只能在控制室看著他們的表現。柯南一行人必須在「繭」所設定重現的19世紀倫敦貝克街221號B,同時也是福爾摩斯留下無數傳說之地,挑戰一連串的考驗。
一場結合虛擬實境與現實,用50條生命為賭注的游戲即將開始!
6.2 大看點
爭議頗大的一部劇場版,有認為是最好的一部,也有認為是最差的一部。主要的看點在優作和柯南的雙重推理,但推理本身並不十分完美(劇場版的通病)。有人認為此片揭示了日本教育的缺陷,有很重要的意義。但是否要在柯南的片子里進行社會問題的探討,仍有待商榷。《貝克街的亡靈》可以說是所有劇場版裡面結構最為獨特的一部了。古今交錯,又合情合理。還融合了」福爾摩斯「和」開膛手傑克「這些大家耳熟能詳的元素,就創意這一點來說,貝克街的亡靈是十五部劇場版里最好的。不過以這樣一個背景宏大而又復雜的故事來說,一個多小時的長度就顯得有些不夠了,顯得有些簡陋,不過後面的故事還算比較精彩。除了兇手是開膛手的後代這一點比較離譜之外,基本上還是能夠自圓其說的,最後兩個天才少年的對話也為這個奇幻的故事作了一個完美的註解。工藤新一的老爸工藤優作這一次的出場還算不錯,父子倆的最後的心電感應對話也讓人莞爾一笑。與前面幾部不同的是,貝克街的亡靈可以算作是劇場版的一大突破。
6.3 其他看點
1、優作的登場。
2、優作和柯南父子的感情戲。
3、小哀的吐槽,毛利等人震驚了。不過柯南又叫小哀變成了小孩的口吻
4、19世紀倫敦場景的設定
5、小男子漢們脫衣服給女孩子,還挺紳士的。
6、在橋牌俱樂部里柯南他們的精彩「表演」(小蘭的空手道好厲害啊,而且終於派上用場了)
7、游戲里艾琳·艾德勒竟然是有工藤有希子
8、小哀那句「如果福爾摩斯沒有出現,你就是我們的福爾摩斯。沒有任何案子是福爾摩斯不能辦到的,是吧。」
9、小蘭想起與新一去游樂園時新一對她說的福爾摩斯那句話:「如果真的可以讓你毀滅的話,為了公眾的利益我會很樂意地迎接死亡!」接著跳下火車。
10、雙重推理,游戲內外犯人的結合(雖然說優作只是簡單的推理,而且證據都是唾手可得的)。
11、小五郎說「柯南神明大人,救救小蘭……」
12、最後居然是游戲白痴贏了游戲,諷刺啊……但,如果沒有柯南,大家也活不下去......
13、蘭跳下火車後,柯南在火車上差點放棄
14、最後福爾摩斯的出現
15、弘樹最後的那段話,他真實的願望。

16、弘樹知道柯南是工藤新一……
7 M7 迷宮的十字路
日文名:名探偵コナン 迷宮の十字路(クロスロード)
英文名:Detective Conan: Crossroad in the Ancient Capital
中文名:名偵探柯南 迷宮的十字路口
上映時間:2003年4月19日
票房:32億日元
主題曲:~Time after time ~(倉木麻衣)劇情大綱
在東京、大阪和京都三地發生了殺人事件,死者都是盜賊集團源氏螢的成員,並且死者每人手中的《義經記》都被兇手奪走,這到底為了什麼?接著,柯南等人由於一尊佛像被偷而受邀前往京都解謎,並在那碰到了相同目的另外也尋找初戀情人的平次。
兇手發出了挑戰,寄給他們一張神秘圖,說只要解開此圖就能找到佛像。在此過程中,又一樁殺人案出現在他們面前,佩帶老翁面具的兇手所設的陷阱一個個向他們駛來,兇手用劍術和弓箭一步步的殺向平次。最後,和葉在找證據時也被他抓走了。
面具下的神秘面孔會是什麼樣的?他為什麼要殺死平次?水晶玉會帶來什麼神奇效果?前去救和葉的外表是平次的男子究竟是誰?哀給柯南吃的葯有什麼效果?哀:「或許他可以恢復原來的身體」。而蘭終於也見到了新一!「工藤新一,是個偵探」「新一,我終於見到你了」……平次能救出和葉並逮到兇手嗎?平次又是否會找到他的初戀情人?
7.1 詳細內容
在東京某個位於西國立市的神社內,有三名可疑的男子正在密談。突然有個戴著假面具的黑影男人出現,用日本刀和弓箭在瞬間將三人殺害;與此事件同時,大阪、京都也相繼發生了殺人事件。警方在經過調查後發現,被殺害的五人都是出沒於東京、大阪、京都三地,專門偷竊著名佛像及藝術品的竊盜集團「源氏螢」的成員。這個集團以日本歷史上最有名的悲劇武將——源義經的故事《義經記》為名,首腦化名「義經」,部下則以「弁慶」為首,各自以家將姓名相稱。
另一方面,小五郎帶著柯南、小蘭和園子來到了京都。八年前,位於京都的古老寺院——山能寺中的一尊國寶級佛像遭到偷竊,寺院的住持委託他們解讀一幅可以判斷佛像藏匿地點的謎樣的畫像,因而請來了小五郎幫忙。柯南懷疑佛像是遭到竊盜集團「源氏螢」所竊,事件開始向破解的方向進展。然而在他到達義經、弁慶的傳說流傳的歷史遺跡——最著名的京都五條大橋調查時,有個手持竹刀的男人突然來襲—— 西部高中生偵探服部平次,同時也是少數知道柯南就是工藤新一的人物之一。他也是為了追尋在大阪發生的竊盜集團成員被殺事件的真相而到達京都,總是在較勁的柯南與平次,這次為了查出事件的真相,決定聯手進行調查,但是,兩人萬萬沒想到,戴著面具的黑影男人居然就出現在他們面前!
在稠密的京都十字路口,隱藏於歷史陰影的謎題及陷阱將襲擊柯南一行人!難解的事件、細膩的推理、友情、愛情以及主要角色全員到齊!而柯南的身體終於……
7.2 看點
1、和葉和平次小時候都好可愛啊。櫻花樹下的相遇,景色很漂亮
2、綾小路警官的松鼠太有幽默感了。扭頭的樣子
3、在五條大橋上服部揮劍向柯南的鏡頭
4、服部柯南與兇手的摩托車對決很刺激。在鐵軌上差點與火車相撞
5、兇手的面具被和葉的襪子打中的感覺肯定詭異吧……
6、柯南變回新一代替平次去玉龍寺,服部的那句「我可沒有長的那麼黑。」
7、新一和蘭在樹林里相遇,月光下的兩人
8、平次和兇手在房頂上的對決
9、柯南居然能踩著箭騰空而上,踢了一個足球過去,還能順便推理,更誇張的是竟然能鳥瞰玉龍寺全景……
10、住持老爺爺戴著平次的帽子……
11、當毛利、白鳥、綾小路知道住持老爺爺居然是千賀玲的父親,那時候三個人的表情……
12、平次的初戀原來就是···青梅竹馬的和葉···
13、「因為等得越久,再見到面時,就會越幸福啊。」——小蘭
14、柯南看著小蘭說「不...不是的"(其實我很久以前就對她...)」意思就是,他早就認為她不僅僅是只是青梅竹馬關系。

4. 日本電影.

我喜歡黑澤明的風格 <亂>就很好看
不過日本還是動漫很牛
宮崎峻的都好看

以下是別人觀點
十部日本經典電影

1《七武士》(1954)

導演:黑澤明主演:三船敏郎志村喬

《七武士》是日本電影史上大型古裝現代片的開山之作。在戰後多次有關電影史上的名片評選中始終名列前茅,成為日本人心目中日本
電影的代名詞,也是日本電影人心目中作為兼收並蓄東西方文化的當代電影的典範。日本影評家曾稱該片為日本的西部片。影片由黑澤明執
導,由黑澤明的編劇班子橋本忍、小國英雄合作編劇,由著名演員志村喬、三船敏郎、千秋實等主演。故事描寫常遭強盜洗劫的偏僻小村莊
的村民僱傭七名浪人武士來保衛村莊。武士勘兵衛率全村村民做了種種防禦。當麥收季節來臨,強盜仍舊沖進了村莊。七武士忘我血戰,犧
牲巨大,武士菊千代全家被殺,自己也與敵人同歸於盡。武士久藏、平八、勝四郎陣亡,終於殲滅了來犯的強盜。恢復和平寧靜的小村周圍
山丘上,豎起了一個個嶄新的墓碑,勘兵衛遠眺墓碑感慨地說:真正偉大的還是與大地同呼吸共命運的農民啊!影片最精彩的場面是黑澤明
多台望遠鏡頭攝制的在狂風暴雨中拚死決戰的場面。該片曾獲威尼斯電影節銀獅獎。該片的VCD、DVD在北京部分音像店有售。

2《浮雲》(1955)

導演:成瀨已喜男主演:高峰秀子森雅之

名列第二的是由成瀨已喜男執導的《浮雲》,根據日本著名女性小說家林芙美子的同名小說改編。編劇水木洋子是戰後女性題材電影的
著名編劇,演員陣容強大,高峰秀子、森雅之、岡田茉莉子都是日本電影史上享有盛譽的明星。特別應該指出的是成瀨已喜男與小津安二郎
是同時代的電影人,作為描寫女性命運的作家,在歐美影壇成瀨比小津享有更高的聲譽,甚至可以說成瀨的作品是日本女性教材電影的聖
典。在這部作品中痛斥了男人的無常與女人對情的真摯與悲哀。影片描寫的男女情感的沖撞與牽連十分動人,觀眾常在電影結束後仍對片中
情感回味無窮。故事描寫二戰期間農技師富岡被派往鄰國管理森林資源,遇到在家遭表兄強暴後逃到此地工作的打字員雪子,一見鍾情。但
富岡已有妻室家山,他向雪子保證回東京後一定立即離婚。可是雪子發現他並未離婚,只好另租間破房住下。但倆人仍然藕斷絲連,雪子懷
了孕。富岡去溫泉開辟事業,又和旅館老闆的妻子發生了關系,事情敗露,走投無路的富岡又來找雪子,雪子再次原諒了他。這時,富岡的
妻子去世,當富岡被派往尾久島工作時,終於名正言順地攜雪子同行,但為時已晚,途中雪子病故,富岡撫屍痛哭。影片精彩之處在於導演
對女性的日常生活惟妙惟肖的描寫真實而細膩。

3《飢餓海峽》(1963)

導演:內田吐夢主演:三國連太郎左幸子高倉健

由內田吐夢執導的《飢餓海峽》名列為三。影片真實地再現了二戰結束後日本的社會面貌。在戰後恢復期中,日本國內處於極度貧困飢
餓狀態中,引發了一系列的搶劫殺人案等。這種潛在的不安定因素在戰後延續了很長時間,正像片中的尤飼改名為樽見的二次作案事實之間
相隔了十年之久。導演對這樣一個既有殘忍野性的一面,又有人性同情心的人一面的男子漢,做了客觀冷靜的描述,迴避了簡單的美化與丑
化,對認識戰後日本社會有深刻的意義。三國連太郎主演尤飼,高倉健飾演刑警。故事描寫烏津輕海峽大台風之日有艘客船沉沒。打撈屍體
時比登記的乘客多出兩名。弓坂警官認為此事與前幾天佐田當鋪失火案有關,立案調查在該當鋪工作的尤飼。實際上尤飼與木島、沼田殺了
佐田全家搶了80萬元又放火燒了當鋪。三人出逃時因分贓不均爭斗,木島、沼田死去沉入海中,尤飼逃到北海道在妓女八重那裡住了一夜留
給她4萬元後離去。弓坂攜刑警前來調查時,八重矢口否認見過尤飼,線索就此斷了。尤飼來到舞鶴(改名樽見),用搶來的錢辦企業發了
財,他還常資助別人,成了當地的大慈善家。八重在報上看到樽見的照片,確認為尤飼。她去找樽見。樽見拒不承認,為防泄密扼死八重。
海岸警署發現屍體,聯想到八重有可能見過尤飼,經推理確定尤飼就是樽見,逮捕樽見。在押解途中樽見投海自盡。影片結尾畫面精彩,在
廣闊的海面上船攪起的水浪花在海面上劃出弧形的軌跡,伴著庫列戈利聖歌的回聲,彷彿這大海包容了人間一切的慾望,罪惡與悲哀,令人
感嘆與思考。中央電視台曾在90年代初播映過此片。

4《東京物語》(1953)

導演:小津安二郎主演:原節子

名列為第四的是小津安二郎的代表作《東京物語》。由野田高梧、小津安二郎編劇、厚田雄春攝影、日本永遠的青春明星原節子出演紀
子,著名演技派明星杉村春子、笠智眾、山村聰等出演主要角色。

影片通過一個家庭內部父母與子女在感情上的矛盾與聯系,反映二戰後日本家庭關系中所發生的劃時代的巨大變革。老式大家庭隨著城
市建設發展、兒女進城就業而崩潰了。老人們無法適應這種變化內心充滿了惆悵。而戰後的民主政治生活影響了年輕的一代,他們過起小家
庭生活,忙於應付快節奏城市生活,對傳統的倫理道德敬養老人們的觀念淡薄起來。這種變革的隔閡成為20世紀最具象徵意義的記憶。影片
對東京的描寫反映了小津心中把東京作為母親的情感。因此也被最具日本特色的經典中的經典。侯孝賢、關錦鵬等港台新銳導演對此片推崇
備至,並表示在創作中不同程度受到小津的影響。

5《幕末太陽傳》

導演:川島雄三主演:石原裕次郎

名列第五的是日本鬼才喜劇作家川島雄三執導的《幕末太陽傳》。這是一部典型的日本黑色幽默喜劇,影片的主人公佐平次是個騙子式
的人物,影片描寫他在江戶時代環境惡劣的妓院里如何巧妙地施展騙術,在各種階層的人物之間混飯吃的生存術來表現善良的有缺點的小人
物。但是,這種笑是沉重的,傷感的。影片從始至終貫穿著日本大眾喜聞樂見的單口相聲,在相聲間穿插著佐平次被扣打工還賬,在藝妓館
里混成了人見人愛的寶貝,又偶遇幕府末期的政治家高杉晉作,為救被賣進妓院的少女,同意協助晉作策劃去燒品川的英國領事館的故事。
被稱作落語的日本單口相聲與佐平次的故事情節相佐相輔,構成一出超級古裝諷刺喜劇。主演該片的兩位演員弗蘭基界、石原裕次郎是曾風
靡日本影壇的大眾明星。編劇是後來成為著名導演的今村昌平。因此給觀眾的印象特別深刻。(續)

6《羅生門》(1950)

導演:黑澤明主演:三船敏郎京町子本片獲威尼斯電影節金獅獎。這是東方電影首次在國際電影節獲獎的里程碑式的作品。從此為東方
電影敲開了國際影壇的大門,黑澤明也被譽為世界的黑澤。在日本無數次的電影評獎中,《羅生門》始終名列前茅。盡管影片已走過整整半
個世紀的時光,但每看一次都會為其生動優美的電影語言而深深地感動。影片結構新穎,用畫面來表現每個人敘述的不同時空,加上優美的
陽光透過枝葉灑下的光影視覺感受,高聳的羅生門的造型,烘托出人的自私與個性的真實,深為斯皮爾伯格等歐美影人崇拜。

7《紅色殺機》(1964)

導演:今村昌平主演:春川增美西村晃露口茂

這是一部探討日本古老家庭制度的論文式電影。描述了已經相當現代化的日本社會中仍舊保持著承繼性很強的古老習俗的現實。通過非
常寫實的日常生活描寫,勾勒出日本男人的粗暴與軟弱。如:吏一遇到工作不順心時會改變平日對貞子的粗暴,在私生活中把貞子當作母親
來尋求精神的安慰,這是日本人特有的精神構造。與此同時也勾勒出日本女性的沉重與堅強。如貞子在家庭中像女傭一般只能聽丈夫的吩咐
與責罵,被壓迫到最底層,在被強暴後仍有信心活下去的持久耐力,並轉化成反抗強暴者的與反抗丈夫欺凌的勇敢動力,與日本很多文學藝
術作品中所表現的女人是最後的強者的主題遙相呼應,成為今村導演日本人論作品中引人注目的一篇。

8《非仁義的戰斗》(1—5集)(1973—1974)

導演:深作欣二主演:原文太松方弘樹金子信雄田中邦衛

60年代日本東映的劍俠電影曾興盛一時,但一進入70年代就力不從心了,為了尋找新的出路,嘗試用紀實手段拍攝描寫暴力團抗爭的黑
社會電影,並在此後的年代裡這種實錄電影成了東映的主流電影。由於片中黑社會是日本特有的存在,電影畫面過於殘酷,在影評家、電影
史家的評選中均未進入過十佳,也沒有什麼國際影響。日本人常把片中人物與劍俠片人物對照著看。

9《24隻眼睛》(1954)

導演:木下惠介主演:高峰秀子田村高廣月丘夢路笠智眾

這是一部充滿溫情的抒情電影,在日本電影史上被譽為反戰電影,噴發了導演對軍國主義摧殘教育與青少年的無言的憤怒與強烈的抗
議,是木下惠介的代表作,在日本電影史上多次十佳評選中均名列前茅。1986年朝間義隆按木下惠介的原劇本重拍了該片,由田中裕子飾大
石先生。在拍攝結束後,將外景地命名為24隻眼睛電影村作為旅遊觀光點,並在該村內修建了作家壺井榮紀念館。該片是木下惠介作品中最
具抒情性的傑作,寫出了日本人的時代悲劇。

10《雨月物語》(1953)

導演:溝口健二主演:京町子田中絹代森雅之

本片獲威尼斯電影節銀獅獎。攝影精美,情節具有東方人喜聞樂見的幽靈情結,被歐美影壇譽為東方神秘美的作品。源十郎與幽靈若狹
相遇的場面充滿著空靈的妖艷之美,具有強烈的感染力。片中每個女人的強烈個性都給觀眾留下難忘印象。有令人毛骨悚然的老女人,有散
發母性溫暖的善良的宮木,有神秘妖艷的若狹,加上移動攝影的視覺美與構圖富有景深感的視聽內涵,成為東方文化的代表傑作,多次評選
經典作品均進入十佳行列。(文/錢有珏)

5. 日本吃人電影名字!

《下水道的美人魚》已經是十大禁片之首了。。。
更刺激的。。。我建議你看《索德瑪120天》,也是十大禁片之一。
不過如果你跟我一樣喜歡看日本的話(日本的音效做得很好,feel很強烈),可以看經典的《午夜凶鈴》或《裂口女》,故事性也強一點,不僅僅只是惡心。

6. 一部日本電影女主角短發帶著紅色發卡.......

雙飛

7. 求一部真正的電影!

《豚鼠》系列
全球最能挑戰人類視覺忍受極限的影片:日本80年代的<<豚鼠系列地下實驗電影全集>>
1、Devil』s Experiment 惡魔實驗
2、Flowers Of Flesh And Blood 花之血肉
3、He Never Dies 他不會死
4、Devil Woman Doctor 惡魔女醫生
5、Android Of Notre Dame 聖母機器人
6、Mermaid In A Manhole 下水道人魚
開山之作--〈惡魔實驗〉
這部片子可以說是「新時代的十大酷刑」,影片講述了三名男子為了了解「人類所能承受的痛苦極限」而綁架了一名女子,並對其進行了慘無人道的虐待(….叫我想起了鳥籠山剿匪記),包括:毆(就是拳打)`蹴(就是腳踢)`抓(用鉗子夾肉)`回(綁在椅子上轉………)`音(長時間的噪音)`剝(用鉗子拔手指甲)燒(用熱油潑……..)`蟲(往經歷折磨的傷口上倒蟲子…好像是蛆….)`臟(用一些動物的內臟丟在身上)針(用針刺眼睛)。
其血腥的風格奠定了該系列的總基調,也使得該系列有了「實驗電影」的稱號。〈惡魔實驗〉是在實驗的幌子下對人性的背離,或者說是表達了人性屈從於好奇心和求知慾(如果那也能叫知識的話)這一主題。再進一步講,如果把這里的「實驗」引申為某種目的的話,那麼則可以將其理解為:為了達到某種目的,是可以滅絕人性的(讓我想起了731)。而影片所設定的「了解人類所能承受的痛苦極限」這一目的,必須要求蔑視人性。從這一點上,可以窺測一下RB民族的民族心理。 〈惡魔實驗〉所採取的寫實風格的拍攝手法,加之出色的音效與不俗的技術,帶給觀眾強烈的真實感。其變態的主題也恰好迎合的部分觀眾心理的陰暗面(……...這實際也是整個系列受人關注的原因之一),取得不俗的銷量也在情理之中。
超越升級--〈血肉之花〉
如果說前作〈惡魔實驗〉變態的話,那麼〈豚鼠〉系列的第二作〈血肉之花〉就是相當變態。
該片延續了前作「實驗」的基調,只不過缺少了「某種實驗目的」而變為純粹的肉體摧殘。影片講述了一個戴著RB武士頭盔,臉抹的跟藝伎似的RB男人,在綁架(又是綁架)了一名女子後對其進行慘無人道的虐待(……)並致死的故事。如果說〈惡魔實驗〉還表達了一定的主題的話,那麼〈血肉之花〉則是赤裸裸的血腥展示。片中男子將女子麻醉後,使用各種工具對其肢解,也就是「活體肢解」。再肢解掉女子的四肢後,男子劃開女子的腹腔,玩「內臟游戲」(…………)使得女子死亡。男子最後砍下其頭顱,並挖出其眼睛進行愛撫(無語了……)。隨後鏡頭跟隨變態男子到房屋的內間,裡面陳列著男子的「收藏」——一大堆泡在福爾馬林里的器官和肢體,以及一些爬滿蛆蟲的腐敗頭顱。
個人認為這部片子除了表達血腥和變態之外再無其他意義,非要說有的話也只有向人們展示了人類內心最最陰暗的地方——以摧殘為樂的心理情節。一如孩童抓住蜻蜓或其他小蟲後,總喜歡斷其翅膀,然後看其掙扎的樣子。只不過這里把小蟲換成了人。
〈血肉之花〉的視角是以變態男子為中心,全程記錄變態男子創造一件「藝術品」的過程。影片的每一秒鍾無不充斥著血腥。
風格轉變--〈他不會死〉
〈豚鼠〉系列到了第三部〈他不會死〉有了兩個較為明顯的轉變:其一是放棄了綁架後虐待的思路而改為自虐(……..還是虐);其二是更注重的影片的劇情並減少了對血腥場景的刻意描寫。
影片的開頭是一位西方教授講述發生在東京的「非自然」事件以導入影片的方式引出劇情。延續了該系列的寫實性。劇情簡單來講就是一名事事不得志的小職員在自殘時發現自己是不死人進而更加瘋狂自殘。片子前半段略顯沉悶,交代主人公在公司受上司的氣,更得不到MM(其實是恐龍)的欣賞。隨後高潮(…..)到來,當主人公下定決心割破手腕時卻發現自己非但沒有死,甚至連疼痛都感覺不到。隨後,他打電話叫來同事,利用不死之身戲弄,驚嚇同事。主人公切腹後把自己的內臟扯出來往同事身上仍(….徹底無語),將同事嚇昏(這種情況不可能不昏)。最後影片在主人公,同事以及同事的妻子三人(如果他還算人的話)嬉笑打鬧的場景中結束。
〈他不會死〉的劇情有兩點值得細想:其一,主人公在擁有了不死的「超能力」後首先做的是將同事叫來戲弄嚇唬一翻,這實際反映了一種普通人的心態——一旦獲得了超乎常人的力量(…..說現實一點,可以是物質財富)後,想到的往往不是拯救世界維護和平為大眾做貢獻之類,而是將平時看不慣卻又無可奈何的人好好嘲弄教訓一翻;其二,關於自殘,這個問題要說起來就復雜了,自殘嘛,有為尋求快感而自殘的(………),有為減壓而自殘的,有因為抑鬱而自殘的,有吃飽了沒事自殘的(………瀑布汗)。自殘可以看作是對自我的絕對控制,從某種意義上講是人類自主權的體現(這都什麼理論),而〈他不會死〉正從側面體現了這一點:我的身體,我做主。
另類血腥--〈惡魔女醫生〉
影片刻畫了一名專治各種希奇古怪疾病的女醫生。之所以說它另類是因為它有濃重的漫畫風格。影片中的女醫生利用自己的「超能力」每天為各種病人看病,幫助其「解除痛苦」。並且影片導演將數個彼此之間並無聯系的小故事整合成一部完整的電影。這種模式正是不少漫畫所採用的故事模式。
當然,做為〈豚鼠〉系列的一部分,血腥的傳統也在該片中得到延續。片中亦有不少諸如與僵屍KISS或是活人剝皮之類令人反胃的場景,在這里就不再贅述了。
〈惡魔女醫生〉整體風格荒誕且血腥,其中有不少黑色幽默,是〈豚鼠〉系列中唯一叫人略感輕松的作品。但不知道是什麼原因〈惡魔女醫生〉中的道具,化妝比之前面幾部作品給人感覺整體下降了一個層次,不少場景看起來相當假。
披著科幻的外衣--〈聖母機器人〉
影片講述了一個侏儒科學家(……我還牛頭人薩滿呢)為了拯救垂死的姐姐而進行了禁忌的人體實驗(劇情實在是有夠俗)的故事。片中侏儒為了救姐姐而不惜採取任何辦法,這一點跟〈惡魔實驗〉有點像哦。首先,他用了復活女屍的辦法,但最終失敗(如果成功,那就是女版的科學怪人了)。也許是為了使影片更惡心,復活的過程中有將屍體眼睛,舌頭,耳朵拉出來架到鐵架子上,插上電極的鏡頭,確實起到了增加惡心的效果。然而全片真正惡心的地方是侏儒將趕來的BOSS改造成一隻插滿電極的頭顱放在桌子上並對其虐待(………)。最後侏儒剖開BOSS的女人的胸腔,取出幾跟肋骨並最終拿到了他想要的東西——心臟。然而當侏儒要用搶劫來的心臟救姐姐時,其姐姐拒絕了。
也許可以將〈聖母機器人〉定義成一部親情片,片中侏儒為了救姐姐而採取一切方法。這種俗套的劇情現在許多親情題材的電視劇還在用。只不過由於〈豚鼠〉風格的原因,將這一過程表現的非常令人反感。影片最後侏儒的姐姐沒有接受侏儒的治療是否可以看作寧願堂堂正正的死也不願齷齪的活呢?
〈聖母機器人〉開頭是老年侏儒對往事的回憶,由此引出劇情。最後返回現實,年老的侏儒座在椅子上,胸前放著一付人類的大腦,影片結束。全片劇情與血腥並重,是〈豚鼠〉系列中二者較為均衡的一部。
工業時代的海之女兒—下水道人魚
咳,這部片子是要重點介紹的。理由很簡單,這部片子是整個《豚鼠》系列裡面最惡心的一部。
如果說在〈豚鼠〉的其他五部片子中,畫面上充斥的是鮮紅刺目的血,那麼在〈下水道人魚〉中,整個畫面則常常被色彩斑斕的膿填滿。綠的,黃的,紫的,藍的………..難以想像膿水竟然還可以表現出如此紛繁的色彩。影片劇情簡單來講就是「一個關於頹廢畫家與蛆蟲飼養廠之間曖昧關系的故事」。精神抑鬱的畫家在去下水道中尋找靈感(….)的時候,意外發現了一條人魚。而這條人魚竟然是畫家曾經在河中遇見過的,這就為二者的曖昧關系做了一個鋪墊。畫家開始為人魚作畫,而此時才發現人魚的服部因為某種原因(工業污染?)而潰爛。長滿了大大小小的膿包和肉瘤(後來證明那是蛆蟲的卵),然後畫家將人魚帶回家包養(……)。畫家買來葯為人魚治療,但人魚拒絕了。人魚要求畫家為自己作畫,這時候影片開始表現人魚腹部的爛瘡是怎樣慢慢擴展到全身並進一步惡化的。先是慢慢向人魚的上身擴展,然後流出各種顏色的膿水,導演大概還是嫌棄惡心程度不夠,加入了蛆蟲,再配合長時間的特寫鏡頭.事實證明這一舉措達到了很好的效果。各種蛆蟲,長長短短,五顏六色,伴隨著黏液從人魚身上的膿包中噴射而出,混成一團,布滿了浴缸(前面忘了說,人魚是被畫家包養在浴缸里的)以及浴缸周圍的地板。而浴缸里的水也呈現出一種復雜的顏色,甚至變的粘稠。最後,膿瘡蔓延到人魚的臉上,布滿了整個半邊臉,當然也會湧出膿水和蛆蟲。此時的人魚已經變成了令人作嘔的膿瘡+膿水+蛆蟲的怪物。最後人魚開始嘔吐,吐出來的也是蛆蟲和粘稠的膿水。
這個過程貫穿了影片的大部分,期間人魚痛苦萬分而畫家則給予人魚溫情的關懷,幫人魚擠膿,抽出身體里的蛆等等。而畫家的畫也伴隨著人魚的狀況而改變,直到人魚死去,畫作也最終完成,一張布滿五彩膿瘡的臉。神情恍惚的畫家肢解了人魚,然而在人魚的腹中竟然發現了一個嬰兒。最後police在畫家鄰居的舉報下逮捕了畫家。影片完結的鏡頭定格在一枚人魚的鱗片上。
人魚是大海里美麗的精靈,然而將其置於下水道這一伴隨人類文明進展而出現的特定環境中,就註定了影片中的悲劇。可以理解為原本美麗的自然一經人類的玷污就會變的醜陋無比。是對人類工業化進程以及其中人與自然關系的反思。其中還有對人類的污染行為進行批判的意味。另外一點,片中對畫家的刻畫亦十分深刻。從開始的對人魚迷戀,到後面對已經異化的人魚所表現出的關懷都體現出畫家的勇氣,雖然面對一些場景表現出了恐懼和猶豫,但他依然去做了,這可以理解為愛情中的人格魅力(……..)。同時這里我們可以反思一下,當我們的愛人變成片中人魚的模樣(當然那是不可能的),我們是否有勇氣去面對?
最後給想看這一系列影片的朋友幾點建議:
一,不要在飯後觀看,需要飯後催吐的除外。
二,不要過分高估自己的心理承受能力。
三,不要過分低估上個世紀電影的道具以及化妝技術。
四,必要的心理暗示,這僅僅是一個故事。
五,實在想看卻又擔心自己承受不了的話可以在看片子時將聲音關掉。
《豚鼠》系列地下電影是日本的兩個「語不驚人死不休」的製作人Satoru Ogura和Hideshi Hino系列短片集。這一系列共有六部電影,影片長度自43分鍾至65分鍾不等。
這一系列影片自發行以來,就在日本國內和歐美市場上引起軒然大波,以至在所有國家都被禁止公映,只能以Home Video的形式在音像市場上銷售所以落了個「地下電影」的名聲。其實它與一般意義上獨立製片、帶有一定實驗性且利潤不高的地下電影有著天壤之別,因為自這一系列影片投放市場之後,它的銷售量在日本國內甚至超過了同期引進的好萊塢大片。如《血肉之花》和《地窖人魚》在日本發行的兩個月內便成為音像連鎖店銷售量TOP10中的一員,《血肉之花》創下的業績甚至超過了同期引進的斯皮爾伯格的科幻浪漫主義巨作《E.T.》。同時在西歐北美市場上,該系列自90年代初被引進之後,在音像市場上也是叱吒風雲,並因其高度的寫實性把美國的FBI牽涉進來,當然調查的結果還是「fake」。盡管不同膚色的大多數消費者對這種登峰造極的「Snuff Pic.」或「Gore—hound Films」極其厭惡與憎恨,但奇怪的是,他們恨的狂也買得狂,能夠在影迷中製造如此大規模反常的消費心理,《豚鼠》系列地下電影可以說是創造了一個神話.
該系列的第一集《惡魔試驗》講述的是三個蒙面男青年為了考察「人的精神與肉體所能承受的痛苦極限」而對一名女子實施各種暴行,包括拳打、腳踢、針刺、噪音干擾、臟物攻擊以及最殘忍的挖眼。最後受盡折磨慘死的女子被他們拋屍荒野。
第二集《血肉之花》也是一個關於綁架女子並進行殘酷折磨的故事。一個穿著日本古代武士服、塗脂抹粉的變態男子像製造一件藝術品一樣把一女子麻醉後進行肢解,完事之後,余興未了的他居然向攝影鏡頭公開了它收藏的全部「藝術品」:一大批早已腐爛,且長滿植物和寄生蟲的死人頭顱及肢體。
第三集雖然換了「湯」,不在綁架和折磨他人上做文章,但仍然不換「葯」,表現的是同樣血腥的「自殘」。一個在事業上頗不得志的普通小職員,在無聊煩悶之極竟然用各種器具進行自殘以尋找刺激,結果在發現自己居然是「不死人」之後,欣喜若狂,立即打電話邀來同事,並當著同事的面作惡心之極的剖腹表演。盡管影片以一個玩笑式的場景收場,但仍無法沖淡其強烈的血腥氣。
《豚鼠》系列的第四、第五部《地窖人魚》和《聖母機器人》算得上是該系列中較有思想性的兩部作品了,可依然是血氣沖天。前者《地窖人魚》的創作靈感似乎來源於安徒生童話中的「海的女兒」,不過日本人卻把這個美麗的童話「異化」得慘不忍睹。片中精神自閉且中年喪妻的畫家為了尋找某種創作靈感跑到他心中的聖地——污穢的下水道中一游,結果卻意外地發現了幼時幻想中的「美人魚」,只是此人魚因擱淺而長期浸泡在工業廢水當中,身體已開始腐爛。畫家出於憐憫,將人魚移至家裡的大浴缸中並悉心照料,但人魚已病入膏肓,身體一天比一天爛得厲害,失望的畫家無奈之下只得依人魚之意用畫記錄下她腐爛死亡的全過程。最終人魚在極度腐爛中死去,畫家亦隨之精神崩潰,親手肢解了人魚,事後他被不肯相信這個「成人童話」的警察以謀殺妻子的罪名逮捕。影片之所以具有一定思想性,就在於導演刻意將畫家幼時的一幅充滿童話般意境的關於「美人魚」的彩筆畫與記錄人魚腐爛的油畫反復進行對比切換,以強調工業文明對生態環境以及人們純潔心靈的異化和腐蝕,人魚悲慘的死象徵著人類的純潔之美在工業社會中的死亡。《聖母機器人》通過講述一個侏儒科學家用活人實驗得到的器官來挽救身患絕症的姐姐,卻被他的姐姐回絕的故事,對科學與人性的矛盾做了番「殘忍」的探討.
由於《豚鼠》系列電影在暢銷後對日本社會造成的惡劣影響,尤其是對青少年人群的誘導作用,公眾開始指責它對殘忍的「過度表現力」,迫於這種壓力,該系列的最後一部電影《惡魔女醫》不得不改走「溫和路線」,把一系列血腥卻不失幽默的獵奇性小故事組合成章,完成了《豚鼠》系列的封山之作。

8. 有一個日本動漫電影一開始一個男的吃饅頭,看到一個人就用劍把那個人的衣服給削沒了,又有一個藍色的巨人

獸兵衛忍風帖

導演: 川尻善昭
編劇: 川尻善昭
主演: 山寺宏一 / 篠原惠美 / 青野武 / 關俊彥 / 鄉里大輔
類型: 動作 / 動畫 / 驚悚 / 奇幻 / 冒險
製片國家/地區: 日本
語言: 日語
劇情簡介:
日本封建時期,一個充滿陰謀和欺騙的危險時期,獸兵衛是一個孤獨的四處游盪沒有主人的日本武士,他為金錢或者特殊的原因去殺人,他高超的武藝使他生活得很好,但是有一個可怕的推翻政府的陰謀將他捲入其中......
一個風雨交加的晚上,一群神秘的人策馬馳向下田村方向,之後下田村便爆發了瘟疫,所有人都神秘的死亡了。望月藩藩主得知此事封鎖了通往下田村一切道路,並派出甲賀組忍者前往調查,不料甲賀組在半路遭到一個能將自己身體岩石化的大漢襲擊全滅,擔任試毒任務的女忍者陽炎也被大漢捉住並帶到一個破廟欲行非禮。關鍵時刻一個浪人模樣的劍客牙神獸兵衛出現,刺瞎大漢一隻眼睛,救走了陽炎。
獸兵衛沒想到這一舉動給自己惹下了大麻煩,那個大漢是鬼門眾八將之一的鐵齋,報仇心切的鐵齋伏擊了獸兵衛,獸兵衛對鐵齋刀槍不入的身體無計可施。相持中鐵齋的身體開始崩潰,原來陽炎因為長期擔任試毒工作,體內含有劇毒,男人只要與她有了親密接觸就會中毒。鐵齋刀槍不入的身體因此被破,一場血斗後獸兵衛終於殺死鐵齋。
這時一個自稱幕府公儀(密探)的小老頭濁庵出現在獸兵衛面前,將事件內幕透露給獸兵衛。原來豐臣殘余勢力的黑暗將軍為顛覆德川幕府,與16藩暗結密約,私自開采黃金以購買西洋槍支推翻德川幕府,並僱傭鬼門眾為之效力。幕府公儀為調查此事派出密探,卻被鬼門眾截殺,現在只剩下濁庵一個。詭計多端的濁庵用下毒威脅本不想惹麻煩的獸兵衛幫助自己,而獸兵衛了解到鬼門眾首領就是自己5年前在山城藩時殺死的忍者組首領冰室玄馬後,也決心弄清實情。加上為了報仇和獨力完成望月藩主交給甲賀組任務的陽炎,三人一起向下田村出發了。
接下來的戰斗中他們遇到了各種離奇古怪的鬼門眾敵人,使用幻術和毒蛇的紅里、擅長爆破術的石榴、瞎眼劍士夢十郎,將毒蜂養在自己背上的蟲藏、能隱藏在影子里並操縱失去知覺的人、能放電的百合丸。一場場血拚下來,三人終於進入下田村,並發現瘟疫是人為投毒所致,鬼門眾為帶走藏在下田村的16藩私採的黃金,毒殺全村人並製造了瘟疫的假象,使別人不敢靠近,以便裝運黃金。
陽炎向望月藩主放出信鴿請求派兵支援,沒想到真的藩主早已被殺,冰室玄馬假扮藩主刺殺了陽炎,最後陽炎向獸兵衛表白心意後死在他懷里。悲憤的獸兵衛潛上裝運黃金的大船並縱火燒了整條船。最後獸兵衛和冰室玄馬這對死敵在燃燒的船艙中決斗,冰室玄馬由於有不死之術被斬開就能自動癒合,最後獸兵衛將他打進熔化的金水中,讓他和所有黃金一起沉入了海底。
本片是個日本動畫片,1994年出品。暴力、兇殺、血腥、冷酷、神秘,詭異,乃至於色情,甚至於政治,這種種的一切揉和在一起,偏又生出一種殘虐的美來,這樣的情形,大概只有在日本式的影像思維里才能產生的出來。
獸兵衛是一個流浪的劍客,他武藝高強,又憤世嫉俗,還稍微有些玩世不恭。但他卻總愛幫助別人,這說明他還有些善良。他的劍快如疾風,他的人卻陰郁深沉,正像濁庵所說的,這是一匹聰明而孤獨的狼。他常常會做出一些出人意料的事來,以至於那一夥兒在橋頭伏擊他的盜賊坐在地上大叫:"那是一把幕府將軍贈送的寶劍,你只要了20兩黃金就幫他們找了回來?……"他的回答是:"他們的部落小,沒有多少錢。"說著就從人家身前瀟灑的走過,盡管他剛破壞了人家300兩黃金的生意。這是一個黑暗英雄的角色,一個黑暗世界裡的英雄,他本身也沾染上了很多黑暗氣。盡管他是這個故事的主人公,但他卻不是整件事的主角,因為整件事都是圍繞著一個事件展開的。實際上這整個事件也毫不重要,因為這只是一個老套的毫無新意的爭權奪利的故事,整個事件都只是為了引出下列一系列精彩紛呈的人物來設計的。人物呢,人物就重要的多了,盡管他們看上去全是一些神話般虛幻的人物,最後又一個個無比凄美的死去。所以說整部電影里最重要的就只剩下形式,由形式再反溯到內容,竟帶給人一種十分震撼的精神來。這是一種標準的由視覺(感官)沖擊上升到心靈沖擊的情感升華。在強烈的視覺刺激之下,原本無意義的內容與形式竟然變得無限的有意義了起來,最後直接刺激人的心靈,給人帶來無限的感受。整部電影里最精彩的一點就是那一幕幕精彩無比的打鬥(殺人)場面,一環緊扣著一環,使整部電影一直都處於一直十分緊張激烈的情緒之中。在這樣的氛圍里,情緒彷彿被點燃,自始至終處於一種焦燥無比的狀態,同時感受到痛快與壓抑這兩種極端的感情。當電影結束之後,這樣的感情領受仍然沒有結束,彷彿仍置身於黃砂漫天的古代戰場之中,四周仍然到處都是鮮血以及各種各樣陰郁詭異的人物,這,大概就是這部電影最大的魅力所在。

9. 好看的日本動漫電影推薦 注意 是電影!!!!!!!!!!!!

宮崎駿
《天空之城 》,《千與千尋》 ,《哈爾的移動城堡》 ,《魔女宅急便》 ,《借東西的小人阿莉埃蒂》,《 幽靈公主 》,《聽到濤聲 》 , 《貓的報恩》 ,《側耳傾聽》 ,<百變狸貓》 ,《紅豬》 ,《歲月的童話》 ,《龍貓》 ,《風之谷》 ,《懸崖上的金魚公主》,《魯邦三世:卡里奧斯特羅之城》……

新海誠
《雲之彼端,約定的地方》——即使世界上沒有了約定要去的地方,但是,從此以後我們的生活要開始了。很甜美。
《秒速五厘米》——沒有幻想或科幻元素,試圖從一個不同的觀點來看真實世界。
《追逐繁星的孩子》——為大家呈現出明日菜在失去了摯愛之後將會如何去克服,將如何去治癒心靈的創傷。
金敏
《盜夢偵探》——應該和盜夢空間有關系。
《千年女優》——以時空轉換、場景轉換這種蒙太奇手法來創造美感。
《東京教父》——對男性的反思和對女性的理解。

《幸運的意外簽》——有自殺傾向的,可以看看,珍惜生命。你沒有那個幸運簽。

《我的鄰居山田君》——仔細地去發掘,也能從中發現無數的溫馨、歡樂、憂傷和痛苦。(沒宮崎駿後的 GHIBLI)
《穿越時空的少女》——這個有動畫版,真人電影版,還有一個電視劇版。我喜歡06動畫版。
(什麼動畫一拍真人版全玩完——個人觀點)
很多很多嘛。 其中還有很好聽的音樂。《星之聲》——遠距離的戀愛。
《雲之彼端,約定的地方》——即使世界上沒有了約定要去的地方,但是,從此以後我們的生活要開始了。很甜美。(睡美人似的戀愛)

10. 一部日本電影的名字 關於吃拉麵的

《蒲公英》1985
一部相當搞怪的電影,全片以西部類型片的模式去講日本現代社會的飲食文化——拉麵,藉煮麵的訣竅描寫日本人認真的習性。其中夾雜著黑幫片、喜劇片、勵志片、情色片、流浪漢電影、三角愛情片、社會寫實片、悲劇電影等各種類型電影的各種元素,天馬行空,妙趣橫生。既有類型片的套路和模式,又有先鋒電影的實驗性,看似無厘頭,卻又能感覺到導演極豐富的想像力和極強的控制能力,順手拈來,皆成文章。
「蒲公英」幾乎是伊丹十三的同義詞,《蒲公英》是好萊塢影片《原野奇俠》的日本版,主軸是一個寡婦如何重新經營一個真正成功拉麵店的經歷。以仿「西部片」的模式詮釋這個部份,充滿奇觀式的拉麵世界,讓人垂涎三尺。但是最精彩的卻是在拉麵店的主軸之外,導演以「輪舞」的形式,隨興般地帶出許多無關的小枝節,將「吃」與愛情、階級、權利、戀物癖、文化迷思……等復雜的議題巧妙地扣合在一起。以浮世繪的眼光描寫人類與吃食之間千變萬化的聯系與交合,更是令人拍案叫絕。