『壹』 印度電影的特點
1、印度的電影包含大量的印度式歌舞橋段。
2、營造華麗的氣氛，多以慶典為主，拍攝場景大多為棚內景。
3、各種不同的民族特色夾雜在電影片段中。
印度是世界上重要的電影出產地區。印度的電影產量是世界之冠，主要應付印度國內龐大的需求。同時印度電影在住有大量印度移民的國家也很受歡迎。很多在印度其他地區成名的電影工作者都會到寶萊塢尋找機會。不同地區的電影會互相模仿，所以同一套電影可能會有不同語言的版本。
(1)21世紀印度電影評述擴展閱讀：
印度電影開始於19世紀末。1896年在孟買第一次放映了盧米埃爾兄弟的影片。以後10年中外國製片人不斷帶來各種新影片，在孟買和印度其它大城市放映。這些放映活動激起了一些印度人的製片興趣，薩達達以兩位摔跤家的表演和訓練猴子為素材拍攝了印度最早的兩部短片，被譽為印度電影的先驅。
1950年代到1990年代，絕大部分印度本地製作的電影利潤可觀，因為電視和外來電影的競爭較少。但隨著電視機和有視頻道普及、外國電影大量湧入，很多印度電影都慘淡收場。受歡迎的本地製作則受盜版影響而利潤大減。
『貳』 印度片一直是電影市場的一大流量，你是如何評價印度電影的水平呢
近年來，印度電影在中國的口碑和票房都不錯，既反應了印度存在的種種問題也給觀眾帶來了不一樣的體驗和感悟。
為什麼印度電影在國內票房火熱？
近幾年的印度電影彷彿開了掛一樣，連續幾部在國內一場票房輕松過已賺足了觀眾的眼淚和口碑，今天特別和大家說說，最近幾年在天朝混的風生水起的印度電影，這種票房奇跡出現的原因到底是什麼呢，我想除了走心現實意義強以外，應該沒有其他理由了，相比於國內電影扎堆蹭熱點，頻繁翻拍的現象，印度電影在劇情創作上就贏了，不翻拍，不抄襲，不走尋常路，在娛樂中探討社會問題，什麼宗教問題，種族問題，甚至是政治問題，已經從不碰發展到必碰。
『叄』 印度電影怎麼樣，在國際上口碑如何
近幾年印度電影發展得很好，在國際上的口碑也很高，是很多國家學習的榜樣。
印度的很多電影有很深刻的教育意義。這其中以《三傻大鬧寶萊塢》最為突出。影片以學習為切入點，探討了到底是讓學生按部就班地死學更好呢？還是讓學生自由發揮，創造性地學習更好呢？電影中還穿插著友情線、愛情線，整體以搞笑幽默的風格為主，結局既出人意料，又彷彿在情理之中，值得人深刻反思。
不得不說，印度的很多電影都是注入了極大心血的，精湛的演技、輕松歡快的節奏再加上深刻的教育意義，口碑怎麼能差得了？
『肆』 印度的電影現狀和未來如何呀
作者：弘法士 發表日期：2011-1-20 13:14:32
最近印度電影《三個白痴》在中國網路上突然躥紅，很多人立刻甩出了「連印度阿三的電影都這么牛了」的驚恐面孔，如果他們的父母親聽到這句話，可真是笑而不語了。當年《流浪者》和《大篷車》席捲中國的時候，現在中國印度電影迷絕大多數還沒有出生。進入90年代，好萊塢大片的湧入立刻改變了中國電影市場的格局，以至現在30歲以下的年輕人可能對寶萊塢毫無了解。還是英國導演丹尼鮑爾的一部《貧民窟的百萬富翁》讓現在中國年輕人的視線重新拉回到了印度，而那部電影其實還是英國電影。緊接著《未知死亡》《地球上的星星》《我的名字叫罕》等幾部印度電影在國內影迷中走紅，才讓中國影迷再次感受到寶萊塢的魅力。於是搜索整理了一些資料來對印度電影市場的基本狀況備份一下，只當掃盲。
一、印度電影市場有多大？
1、電影產量：根據全球電影院調查的統計研究所（UIS）教科文組織研究所進行出來的數據，2008年印度電影年產量1091部，是第二名美國、第三名日本的兩倍多，第四名中國的三倍多。而且印度每年還在刷新這個數字。
2、電影票房：印度電影票房位列世界第三。以2008年為例，美國89.2億美元，日本18.79億美元，印度僅次於日本，為18.60億美元。
3、觀影人次與票價：印度有很多電影院，每天有超過兩千萬的觀眾。電影院通常被分為A、B和C三類。A代表城市，B代表市鎮而C代表鄉村。電影院收費非常便宜，A類電影院通常不超過40盧比（約1美元），C類電影院一般不超過10盧比（約25美分）。
二、印度電影在哪裡出產？
寶萊塢（Bollywood）是位於孟買的電影工業基地的別名，是世界第一大電影生產基地，很多時候代指印度電影。印度語言龐雜，其中按使用人口數量計算，前三位分別是印地語、泰勒古語和泰米爾語。寶萊塢生產的主要是印地語電影，印度電影近年的產量約為每年一千部，寶萊塢只佔其中的六成左右。盡管有些純粹主義者對這個名字十分不滿，但「寶萊塢」已經在牛津英語大詞典中也已經有了自己的條目。寶萊塢對印度以至整個印度次大陸，中東以及非洲和東南亞的的流行文化都有重要的影響，並通過移民輸出傳播到整個世界。
三、印度電影的一般性特點
1、在印度，女演員再漂亮，不會跳舞也沒有前途。電影中的插曲一般都在影片上映幾周前推出，為的就是讓大家在看電影之前就熟悉這些歌曲，如果歌曲大受歡迎，電影一定賣座，反之就完蛋。歌曲在印度電影里一般不少於5首。
2、印度電影一般都長達三個小時，一般在中間（一個半小時）會在銀幕上打出「Interval」字樣，進行中場休息。
3、原先盛傳的「印度電影審查尺度較嚴，基本不允許有接吻鏡頭。「基本上已經成為歷史。但是因為不能暴露太多，電影導演仍然喜歡讓女演員「濕身」。
4、一些寶萊塢作者從西方成功電影中直接借來情節場景，作曲者也常常從西方電影中抄襲旋律，多數對西方電影的抄襲都不會受到懲罰，因為西方世界對此基本一無所知，而且，印度觀眾對西方電影和曲調也相當陌生。
5、電影對白和歌曲的歌詞通常由不同人寫成。對白通常使用印地語，詩歌部分使用烏爾都語，現在的主流影片更加入很多英語成分。
四、為什麼印度人對電影如此狂熱？
印度電影產業發達的原因與政府政策鼓勵有關，因為印度幅員遼闊，人口逾11億，境內階級分明、貧富懸殊極大，多數民眾生活窮困，為使民眾宣洩苦悶生活，政府鼓勵拍制商業通俗電影，並以低廉票價讓普羅大眾買得起門票，看電影成為全民運動。印度與孟買近年來經濟欣欣向榮，許多投資人視電影產業為搖錢樹，國內外資金蜂擁流入，更使寶萊塢如虎添翼。
在政府的政策鼓勵下，寶萊塢的製片路線以商業娛樂為主要導向，劇情大多易懂、通俗，而且是由俊男美女擔綱演出愛情故事，歌舞排場華麗。近年來寶萊塢的歌舞片電影，甚至風行到美國好萊塢，北美、歐洲及澳大利亞等地也都流行看寶萊塢電影，學跳寶萊塢的舞蹈，成為印度最夯的文化輸出項目。
寶萊塢電影當然也難免招致影評人的批評，認為寶萊塢電影的通俗與陳腔濫調，很難受到國際影展的青睞，因此，「寶萊塢」也被有些人士解讀具雙關含意：一方面是指其電影產業規模可媲美好萊塢，另方面暗諷其多數影片粗拍濫制。
近年來，印度經濟突飛猛進，消費者可支配所得增加，對高品質視聽娛樂需求不斷提高，促使印度電影業者在電影製作暨發行的技術不斷提升。此外，隨著印度新生代導演如雨後春筍般冒出頭，電影製作技術的推陳出新，以及技術愈見純熟製作團隊等，改變了主流電影的呈現屬性，傳統寶萊塢歌舞片固守的老套以及公式化的固定模式，已日漸減少，針對特定消費族群所拍攝的電影，以及更貼近或反映社會現實生活的影片也日益增多。
五、印度電影市場與世界電影市場的交流
1、在印度，不論國營公司、私營公司還是外國公司，只要拿到進口許可都能進口影片，並且國家對進口外片沒有指標限制，然而除了《泰坦尼克號》和《阿凡達》，能在印度引起轟動的好萊塢大片可謂鳳毛麟角。在全球電影市場形成席捲之勢的好萊塢平均每年在印度所取得的票房成績大概只佔印度總票房的5%左右。
2、21世紀以來，寶萊塢也積極改變了以國內觀眾為主的策略，開始了積極向海外發行之路。現在印度的電影出口已僅次於美國排世界第二，英國和北美是印度最大的海外世界。而印度電影在美國取得的收入也是美國電影在印度所取得收入的數倍。2010年，《風箏》在北美票房周末排行中沖入前十名，再一次證明了寶萊塢電影在北美開拓市場的勇氣。2009年在印度打破多項票房紀錄的《三個白痴》至今為止的總票房收入裏海外票房佔到一半。
六、「印度奧斯卡」Filmfare
印度銀幕雜志《Filmfare》在1953年舉辦了第一屆「Filmfare獎」，該獎後來成為寶萊塢的奧斯卡獎。2000年以後，該獎將頒獎禮放在印度之外的國家舉行，荷蘭的阿姆斯特丹、阿聯酋的迪拜、新加坡與英國第四大城市謝菲爾德都先後承辦過這一盛典，這么做不僅提升了寶萊塢電影的國際知名度，更為印度電影進軍海外市場提供了渠道便利。
『伍』 如何看待與評價這幾年印度拍的電影
最近幾年，印度電影在中國市場上漸漸產生了一定知名度。最近就有《摔跤吧！爸爸》和《神秘巨星》兩部電影，口碑很好，票房穩健。印度電影為什麼能在今日的中國市場取得如此成績呢？
其次，就中國電影市場來說，我們的國產優秀電影仍舊是少數，龐大的市場不能被滿足，優質的印度電影進來滿足需求，受到口碑和票房的良好反饋也就是情理之中的了。同時，更為關鍵的是，印度電影近年來，在商業化的同時，亦注重加入對 社會 問題的反應和思考。比如《三傻大鬧寶萊塢》對教育體制和人才培養的思考，《摔跤吧！爸爸》和《神秘巨星》對性別平等、家庭和諧問題的思考。而這些思考，是同樣身處亞洲文化中的中國也非常關心、卻因為各種原因而無法在銀幕上充分展示的。
從這內外兩點來看，印度電影在中國受到的肯定也就不足為奇了。但是這也激勵我們，國產電影應該好好努力，用我們自己的攝影機，記錄下我們自己的問題與反思。
有優有劣，不過好的電影也是非常喜歡看的！印度的建築和美女都超級喜歡！
好電影當然要誇，爛電影當然要損，這幾年的印度電影真的挺不錯的
『陸』 你如何評價印度的電影《傑伊·比姆》
引言： 我們都知道印度一直都出神片，印度的電影都非常的好看，而且印度有很多電影都是根據真實發生的事例所改編的。印度電影傑伊比姆也是根據真實故事所改編的。我們該如何對印度的電影進行評價呢 ？
三、總結
印度的這部影片講述了一個非常現實的生活，而在影片中，電影的妻子在最後的結局住進了新的家庭，但是其實真實情況這名女生並沒有結束貧窮的生活。而且這名女生的生活也是非常的不好 。
『柒』 如何評價印度電影《無法避免的戰爭》
13年看的吧好像，轉老貼中伙計們討論的內容：
當初看到55分鍾，以為不會有歌舞，結果馬上就開使唱了，「他們吸幹了我們的血汗。他們瓜分了我們的國家……」唱的那個歡，過節一樣。這段跟劇情融合得很好，而且終於唱出了「我們要翻身做主人」的句子。這在印度文化中太不可思議了，這可是延續了幾千年種姓制度的國家。這片子本來是知識分子在改良主義立場上的闡述，只是導演本身對於底層的同情，不自覺地加重了對於毛派斗爭正義性的肯定。片中反復出現的口號「Lal Salam」，是通行於南亞大陸的革命口號。「Lal」意為紅色，象徵共產主義；「Salam」意為致敬、敬禮。
這片子和量產印度片最大的區別就是沒有那股很二的假歡樂氣氛，而是很像是中國革命電影與美國商業電影的混合。珠希在警局被毆打強奸一段，拍得真實有力，一下子就讓人覺得痛苦。這片如同我們常見的革命電影一樣，對愛情做了淡化處理。沒有像普通印度片那樣無節制地玩情聖把戲，這點也很難得，珠希和卡比確有那種革命伴侶的感覺。珠希一個社會底層的女性，被地主及其武裝壓榨到無處生存，康長素曾言印度曰：「其國雖口兩億，全國命之所寄不過兩千萬人，其餘不過畜生，無能為役」，他們希望像人一樣活，哪裡有壓迫，哪裡就有反抗。
社會高層呢？警司的表現很符合他的階級定位，就是屁股問題。警司是個富二代，他對男主始終有種居高臨下、憐憫的友情，而不是正常的平等交往，而這也反映了他對待社會底層人民的態度，高高在上的同情、憐憫、施捨，而不是正常的平等理解。最後警司向媒體公開和卡比的關系，之前一直在渲染警司是個好人，而他這么干就是要讓朋友去死，再次證明了革命不是請客吃飯。
他的階級立場決定了他必然站在窮人革命者的反面。他和卡比決裂時候的對話就能看出，他能接受的是改良而不是革命。因為改良不會觸及他這個階層的利益，或者是不會完全破壞他這個階層的利益。但是窮人革命是要焚毀一切舊體制，這種革命將砸爛寄生在印度窮人血汗身上的他和他的家庭。面對歷史車輪，這種改良主義者無處藏身，他的下場大家也看到了：革命尚未到來，他已被自己的階級拋棄。
而另一個社會高層，那個被抓的教授，片中出現這樣的人物，有一定原型。他的學歷那可不一般，是吉姆哈克校友，看年齡，弄不好在校時還見過面。另外、他念的中學是The Doon School，是世界頂尖中學，拼爹最牛中學，不是最高的克什米爾婆羅門基本沒戲。作為英吉拉甘地的校友，老教授被捕，內閣部長去做統戰沒准都不夠格，可能要索尼亞甘地出面。
毛派不但有高種姓富人家庭出身的高級知識分子加入，其本身就是高種姓知識分子發起組織的。教授是印度最高等級精英的模板，他們本可以在當前制度下生活得更好，那是什麼讓他們放棄一切，選擇為窮人去獻身和行動？
康有為1927年去世，我們的父輩、我們自己，是通過5、60年代畫質模糊的黑白電影，三毛流浪記漫畫去了解放前的社會，由於沒有親身經歷，我們對那個時代僅僅是一個朦朧的印象，很多人覺得現在的日常生活平淡，以為這是歷史常態，某些人甚至嚮往過去的地主。但是在康有為死後85年，在21世紀，在21世紀的第二個十年，我們居然還能通過一部2012年出品的高清彩色電影，再次看到那個吃人的社會，那一刻有沒有人能理解當年的先烈呢？
這片子的很多元素看起來真的很有親切感，都是我們從小看的電影里出現過的：反動派既是紙老虎又是真老虎，革命群眾堅持斗爭永不屈服，叛徒和壞蛋最終得到應有下場。雖然最後敘述帶著一種改良主義的味道，講了和稀泥的大道理，但前面幾十分鍾的鋪陳和警司大人所代表的，維護現行秩序行為的徹底失敗，以及最後的那個長鏡頭，重申了影片中反復出現（甚至賦予了印度式合法性即綠林正義）的主題：革命無罪，造反有理。
幾點
1.農村地區的壓迫描寫太少：比如種姓制度，比如燒死寡婦，比如文盲遍地，比如四大枷鎖
2.游擊隊官兵一體描寫太少：在訓練的時候，可以增加一些指導員、掃盲班工作的描寫（毛氏游擊隊居然不掃盲）片中卡比發現游擊隊員很多都是識數不超過20的文盲，這里沒展開描寫很可惜，本來文工團就有掃盲的職責，這樣也很容易接觸最普通的平民百姓
3.對毛的思想描寫不夠：游擊隊基地被襲擊之後，司令在城裡的領導那邊痛苦的時候，領導應該來一段(ง •̀_•́)ง「我們的同志在困難的時候，要看到成績，要看到光明，要提高我們的勇氣！」，然後背景音樂響起：太陽出來照四方……
4.別在意戰斗場面，印度人民就好這口兒。
『捌』 你對印度電影都有什麼看法
我看的印度電影，相比較其他國家的電影不算多 因此也談不上喜愛，但至少我是真的很佩服印度電影的。雖然印度電影里有很多突如其來的歌舞片段，這對於我們而言是一個很不舒適的觀影體驗；雖然它裡面的人物形象刻畫比較統一甚至僵化，壞人壞到底，好人好到頭；雖然它的情節總是透著玩樂一般的誇張感，細膩內斂的情感很少見。但是這些其實都算不上什麼，因為看看現在自己國家的電影，又有哪些真正細膩，多層次，有內涵的電影呢？
『玖』 怎樣樂觀的評價印度的電影產業印度的電影產業發現的趨勢是怎樣的
以下答案摘自我回答的另外一個問題。如果題主認為不充分我還可以再補充。
印度電影具有非常鮮明的民族特色，而且一直以來印度對外文化輸出的關鍵就是電影。除了本國國民，還有移居海外的印度人，甚至其他國家的人，越來越多地成為印度電影的受眾並且為影片中悠揚的音樂、動人的舞姿所打動。印度電影不是音樂劇也不是單純的歌舞片，而是流動的鮮活的生命。因為電影是印度百姓娛樂生活的主要部分，可以說基本取代了電視等其它媒體。所以也不難理解依靠這么堅實的群眾基礎，電影業如何不興旺。
近幾年的印度電影，除了年輕一輩的演員還是以題材更為新穎、內容更為豐富的影片出道之外，前輩電影人開始把目光轉移到了印度社會本身。他們開始意識到電影這么被觀眾所喜愛，這么被觀眾所接受，它發揮的作用就不能只是娛樂，更多的是要讓人們領悟和學習，自己所在的這篇土地，它多麼神奇美麗，又有多少問題讓人心碎。印度電影從傳統的愛情片、宗教歷史題材片開始向一種教育性更強的電影類型在發展。
『拾』 如何看待近期印度電影的高分評價
印度由於物質的匱乏和現實的貧窮，一直是一個發展很緩慢的國家。但是這幾年來，印度的電影市場卻開始有了不俗的表現，很多上映的電影在中國都有了非常好的口碑。
印度電影沒有什麼浮誇的手法，都是以人性為主。用那種豐富細膩的手法，來詮釋演員角色，所以備受中國觀眾的推崇，豆瓣評分也是非常的高。
雖然現在各個國家的電影市場都不是那麼樂觀，能被觀眾接受的電影越來越少。好多投入大量人力物力的電影都是慘淡收場，票房實在是不忍心看，一撲再撲。
但是印度電影市場在這種情況下，卻像一匹黑馬在電影界冒出了頭。也是因為這些電影，人們開始對印度國家多了一些了解，對他們影片的拍攝能力和製作水平刮目相看。
印度電影之所以很多都能有高分的評價，就是因為這裡面對人性的刻畫很直接。還有就是劇中主演那頑強的奮斗精神，都是電影中讓人認可的關鍵。
感謝閱讀，希望我的回答能夠讓您滿意。