1. 介紹一下日本經典電影《人證》吧！！
劇情的詳細介紹的網址
http://movie.mtime.com/11648/
人證公映版本
本片根據著名作家森村誠一代表作品《人性的證明》拍攝。 森村誠一是日本左冀進步作家，中國人民的老朋友。日本七位著名作家聯名反對小日本篡改歷史教科書中就有他。《人證》是他早期的作品，隨後他又寫了《新人性的證明》，主角還是人證里的棟居警官，而這部小說則是以棟居警官由調查一位中國女翻譯猝死為主線，一步步揭開當年在東北侵華日本鬼子臭名昭著的731細菌戰部隊的種種極端醜陋和兇殘的暴行，揭露了其活體解剖，用活人做細菌實驗等等另人發指的罪行。森村誠一先生表示，在早年給他印象深刻的只是佔領日本的美軍暴行，因此寫下了人證，而當他逐漸了解到日本鬼子在中國的所作所為後認識到和日本鬼子在中國的獸行相比美軍的行為根本不值一提，為此他感到心裡非常的難受和沉重，因此自掏腰包花費了2000多萬日元以及大量的精力去收集資料及采訪當事人，尤其是冒著被小日本右冀威脅迫害的風險，寫出了全面揭露731部隊醜行的紀實文學《惡魔的聖宴》三部曲，首發三百萬冊銷售一空。並且森村誠一先生特別寫出了這部小說《新人性的證明》，希望能讓更多的日本人能夠認識到自己在戰爭中究竟扮演著什麼樣的角色。
雖然在日本文學界中公認《人證》是森村誠一先生最高峰的作品之一，但森村誠一先生則一直稱他認為《新人性的證明》才是自己最有意義最優秀的作品。
日本電影《人證》，國內公映版本和現在版本不一樣，國內版大約缺少15分鍾左右， DVD版本和國內公映版有一個主要的不同之處，即影片結尾時的情節順序不一致。國內公映版是以八杉恭子跳崖而結束，而DVD版本里則以美國警探肖夫坦被黑人流氓殺死結尾。在國內公映版里，肖夫坦被殺這個情節則發生在最後的時裝頒獎會之前，也就是說，這兩個情節在兩個版本里的前後順序顛倒了。等等
1978年《人證》在國內的公映的時候的版本是上海譯制廠經過剪輯了的版本。 我去年在楚游網已經看了DVD版本，你說的是對的。
有一點說明一下， 你說的「聽著一會漢語一會日語就是覺得別扭」， 確實如此，你聽到的中文配音部分是原來公映版本的上海譯制長的配音部分，而後加入的原來已經刪節的部分，當年是沒有配音的部分，再找來原班人馬來配音顯然不實際，因為有很多給這個影片配音的配音演員已經過世啦。
因此也就採取原音的方式播放出來。
[編輯本段]日本電影
影片資料
【原 片 名】Proof of The Man
【中 文 名】人證 / 人間の證明
【出品年代】1977
【國 家】日本
【類 別】劇情/犯罪
【導 演】佐藤純彌 (Junya Sato)
【主 演】岡田茉莉子 (Mariko Okada) 松田優作 (Yusaku Matsuda) 喬山中（Joe Yamanaka) 岩城滉一 （Koichi Iwaki）ハナ肇 （Hajime Hana）George Kennedy
故事梗概
在東京皇家飯店的高樓上，一年一度的服裝設計獎展出大會正進入高潮。國會議員郡陽平的妻子、著名服裝設計家八杉恭子參加了這次展出大會，也在緊張地忙碌著。這時，有消息說飯店電梯里死了一名黑人青年，據電梯服務員講，被害人死前嘴裡直用英語喊著「麥秸草帽，麥秸草帽」，在他的風衣裡面還有一本《西條八十詩集》……黑人青年怎麼會死在這里？殺人兇手是誰？警方緊張地展開了調查行動。
警犬從被害人的死亡地點一直嗅到了皇家飯店附近的清水谷公園，警察在草叢里發現一灘血跡和一頂草帽，說明這才是真正的罪犯作案地點。一對曾在公園里幽會的年輕人報告說，他們在公園里見過死者，而且在此之前，一個穿西裝的女人也離開了公園，駕駛一輛白色皇冠轎車走了。
從海關很快查明，被害人叫焦尼·赫瓦德，是3天前從紐約來到日本的。他遺下的《西條八十詩集》和麥秸草帽，都是入境時從美國帶進來的。
經過多方搜索，警方得知焦尼的父親威爾歇·赫瓦德曾作為二戰結束時的美國駐軍，在日本橫須賀居住過。正好同那頂麥秸草帽和那本詩集處在同一時期。而被害人臨死時留下的「喀斯密」一句話，也正好在詩集的一首詩中被發現了，指的是一個叫「霧積」的地方。
於是警官棟居決定到霧積去，把這個案子查個水落石出。當地的人都說，中山種老奶奶最了解情況，但當棟居趕到中山種家時，已經有人搶先一步，把了解內情的這位老婦人謀殺了。棟居又調查了一些線索，得知當年在福島縣久之浜海濱，中山種是開小酒店專做外國駐軍生意的，當時在店裡同時做工的還有八杉恭子……
而正在此時，設計師八杉恭子的兒子居恭平因駕車撞死了人而逃到了紐約，警長棟居也追到了紐約，在紐約國際刑事警察希弗坦的配合下，他們也同時展開了對黑人青年焦尼案件的調查。他們根據線索找到了一個叫阿達姆斯的男人家裡，他反映說在幾個月前，自己在駕車時，路上突然躥出一個黑人老頭，他來不及剎車，就把他撞倒了，結果被敲去了6000美元。那人名叫威爾歇·赫瓦德，而錢是根據他的要求給了他的兒子--焦尼·赫瓦德。
於是警方推斷焦尼的父親是為了弄到一筆送兒子去日本的錢而去撞汽車的。可是父親為什麼一定要把兒子送到日本呢？
居恭平因開槍拒捕而被擊斃了。棟居得到新線索，找到了焦尼的父親。一切終於真相大白：原來，威爾歇在任戰後駐日美軍士兵時同八杉恭子同居生下了兒子焦尼，美軍撤出日本時他把兒子帶走了。而八杉恭子不久嫁了個黑市小商人郡陽平，對他隱瞞了過去，生下了兒子居恭平。在美國的焦尼長大成人思念母親，威爾歇於是通過撞車為兒子掙了一筆錢，讓他來日本。而此時郡陽平成了一個有相當實力的資本家，八杉恭子也成了赫赫有名的服裝設計藝術家，為了維護自己的地位和家庭的名譽，八杉恭子親手殺死了來找自己的黑人兒子焦尼，同時為了掩蓋自己的過去，她又殺害了知情的老婦人中山種。
正當服裝設計的頒獎禮即將結束時，棟居告訴了八杉恭子她的兒子居恭平被擊斃的消息，兩個兒子都死了，八杉恭子的精神崩潰了。
從授獎大會出來，八杉恭子駕車向霧積的山巒飛馳而去。她用盡力氣把手中的草帽投向山谷，自己也縱身跳下了山崖。麥秸草帽在山谷里飄落、飄落，山谷里又響起了焦尼關於草帽的歌聲……
2. 關於日本電影《人證》的幾個問題
美國警察是負責偵察黑人青年在日本被害的警官，自然與日本警官產生交流。日本警官與八衫恭子沒有直接關系，他的父親早年曾經遭到美國大兵的毆打，其中就有當年的美國警察，識別標記就是手上的刺青。影片的主題之一就是當年美軍佔領日本造成的社會問題以及心理沖突。美國警察的下場與故事本身沒有直接關系。
3. 電影《人證》講述了什麼故事
《人證》主要講述了女主人公八杉恭子與她的黑人兒子焦尼之間哀婉動人的故事。
故事簡介——
在東京皇家飯店的電梯里，一個美國黑人青年突然被刺死。經調查得知，死者叫喬尼，是從美國來日本尋找生身母親的。經過警察一系列的偵破真相大白，原來殺死喬尼的正是他要尋找且已找到的母親——日本服裝設計師八杉恭子。
喬尼的的黑人父親威爾夏1946-1949年曾經服兵役到過日本，當時的八杉恭子為了謀生與作為士兵的威爾夏同居而生下黑孩子喬尼。後來威爾夏帶孩子回到美國。事隔多年以後，兒子喬尼萬里尋母，母親八杉恭子為了保護自己的榮譽和地位；
保住另一個後來生的兒子恭平的前途，將喬尼殺死。恭平因犯罪逃往美國終被警方擊斃。當八杉恭子正在1978年度服裝設計授獎大會上獲得大獎時，警察到會場拘捕殺手。八杉恭子看到兩個兒子都死了，難以克制內心的痛苦和復雜的情感，來到斷崖前自殺了。
(3)日本電影人證是反戰片嗎擴展閱讀：
角色介紹——
1、八杉恭子
與戰後駐日美軍士兵威爾歇同居生下了兒子焦尼，美軍撤出日本時兒子被帶走。而八杉恭子不久嫁給了黑市小商人郡陽平，對他隱瞞了過去，生下了兒子居恭平。在美國的焦尼長大成人思念母親來日本尋找。
2、郡陽平
駐日美軍撤出日本時是個黑市小商人的他，娶了八杉恭子為妻，兩人有一個兒子居恭平。現在則成了一個有相當實力的資本家，同時也是國會議員。
3、棟居
嫉惡如仇的警官，從兇殺現場發現一頂草帽和一本詩集，深入調查，使八杉恭子在人性面前低下了頭。為了查找證據，堅韌不拔，使冷酷的八杉恭子恢復了人性。
4. 電影《人證》觀後感
《人證》觀後感當我剛開始欣賞這部上世紀70年代的電影時，我並沒有感覺到它有什麼獨到之處。乍一聽到老師說它是一部20世紀十分經典的電影時，感覺到有一些不可思議。但看完之後，我感受到了它電影深處的真正含義。下面我來介紹一下這部經典電影。日本電影《人證》堪為一部經典電影,這部1978年出品的電影《人證》在當年十大賣座影片位列第二，也是世界偵探推理電影的代表作之一。影片根據20世紀30年代日本的社會派推理小說作家森村誠一的作品《人性的證明》改編,講述了女主人公八杉恭子與她的黑人兒子焦尼之間哀婉動人的故事.兒子焦尼千里迢迢來日本尋找母親,母親卻為了維護自己的名譽而殺害了自己的兒子.。影片懸念叢生，扣人心弦，展示了被社會扭曲的人性,和隱藏在人的內心中最黑暗的一面，而主題曲《草帽歌》更是凄婉動人，流露出一個兒子對母親的眷戀和哀怨，也恰到好處地烘託了影片主題。八十年代,《人證》在我國上映時,這首《草帽歌》曾攜著凄厲的氣息飄過大江南北，催人淚下——「媽媽，就在那個夏天，我那草帽，不知怎麼啦，跌進了深淵，你還記得嗎？媽媽……」 這部電影設置了許多懸念，電影名稱《人證》的含義是什麼？母親為什麼會殺死自己的親生兒子？貫穿故事始終的草帽與《草帽詩》，有何用意？也許當你剛看完這部電影時可能有些迷茫，但當你了解到這部電影的創作背景時你就會明白一切了這是一部控訴戰爭罪行的電影。故事發生在戰後的日本。話說在二戰後日本的一片廢墟上，美國佔領軍來了。其中有一個美國黑人大兵，憑借著勝利者的特權，在一次本性放縱的行動中，強暴了一個日本少女。這個少女生活在貧困之中，遭強暴後曾經想死，被別人救下來了。生活中畢竟還有美好的東西，何況這個美國黑人大兵出身老百姓，還是本性淳樸的，他的強暴是戰爭的副產品而不是他的主導本性。因此，他們有了短暫的一段快樂時光。但是問題很快就來了，女人懷了孩子，生下來了，美國黑人大兵要回國了，日本女人再好，佔領軍的生活再快樂，畢竟他是一個普普通通的美國黑人大兵而不是什麼將軍。孩子跟著黑人父親回美國了，，這就留下他以後再到日本找媽媽的故事，即影片的核心情節，引入家庭血緣悲劇原型，悲劇發生了。這也是一部控訴人性丑惡的電影。事業有成，風光無限的母親為了名利容不下自己的兒子，並親手殺了他，可見人性的丑惡。也許我們從母親角度考慮或許可以體諒這位母親的初衷，但我們不應該因此就說明這位母親可以原諒，畢竟我們還有人性，還有自己的道德評判標准。整個故事中，舊草帽和西條八十詩集貫穿始終。因為它是片的發展線索，也是本片的中心。他把一系列的人物，情節緊密的聯系在了一起，共同構成了這部電影不可缺少的一部分。提到這部電影我們就不得不提這部電影的約翰演唱的片尾曲《草帽歌》。「媽媽，我愛那頂草帽。媽媽，一陣清風把它吹走，但願兒子能夠回來？也許蟋蟀每晚都彩鈴那草帽底下唱歌吧？媽媽，這時溪谷想必也象今晚我們這里一樣 …」這首歌在電影紅極一時時，被廣為傳唱，一句「媽媽「不知道感動了多少人，深深的震撼了每個人的心靈，同時也呼應了本片的主題，那就是母愛… 電影《人證》最後表現是相當人性。追蹤兇手而來兩位刑警棟居和橫渡驅車山澗跟前，他們站彩鈴女主人公八杉恭子面前，正視獲得殺人證詞以後，棟居一把拽住上前要銬八杉恭子同事，用一種暗示目光深深盯住凶千八杉恭子。八杉恭子默然轉身來到涯澗，手一揚，一頂嶄新草帽丟向山涯，緊接著飄搖草帽盪彩鈴山谷，緩緩下落時份激出約翰草帽歌：媽媽，我愛那頂草帽。媽媽，一陣清風把它吹走，但願兒子能夠回來？也許蟋蟀每晚都彩鈴那草帽底下唱歌吧？媽媽，這時溪谷想必也象今晚我們這里一樣 …… 也許這對兒子約翰是個悲劇，但對八杉恭子又何嘗不是呢？相比之下，東方中國藝術作品和電影作品彷彿還箅收斂，還算有仁有義，一個當兒子還算能夠懂得當母親心，明明知道那離家出走父親彩鈴哪也不那麼激動飽滿去找，心裡有就是。比方我們黑白名片《一江春水向東流》裡面男主人公張忠良親生子盼盼也明明曉得自己父親近彩鈴眼前呀。還屬於比較好是，孩子乾乾凈凈，他沒有去找那一個十惡不赦親爹。好吧不說中國電影，還是回到東嬴電影裡面吧。電影《人證》裡面有一處細節是感人和揪心。這就是被影片反復列為尋母證據乃至尋人證據舊草帽和西條八十詩集。我們聽到這首凄勵動情草帽歌。那是孩子們草帽歌：媽媽，我愛那頂草帽。媽媽，一陣清風把它吹走，也許蟋蟀每晚都彩鈴那草帽底下唱歌吧 ？媽媽，這時溪谷想必也象今晚我們這里一樣 …… 最後，我衷心的希望戰爭不再重演，這樣的悲劇不要再發生……
5. 好看勵志電影《人證》劇情、影評
好看勵志電影《人證》劇情、影評
人證
一幕無法挽回的人生悲劇
一部探討人性淪落的傑作
以反省歷史來揭露世俗社會對人性的壓抑
1978年出品
導演：佐藤純彌
主演：岡田茉莉子
喬治·肯尼迪
三船敏郎
·一九七八年十大賣座影片第二名
·世界偵探推理電影的代表作之一
森村誠一是20世紀30年代日本的社會派推理小說作家，他的作品想像奇特，充滿了社會責任感，最著名的作品是"證明三部曲"系列，即《人性的證明》、《野性的證明》、《青春的證明》。其中，《人性的證明》在10個月內再版30多次，半年中暢銷300萬冊，被認為是日本文壇的一個奇跡，也成為世界偵探推理小說史上的一部精品。
1978年，《人性的證明》被拍成電影《人證》之後，在短短的時間內迅速風靡世界各國，在我國上映時更是引起了極大的轟動。影片所講述的女主人公八杉恭子與她的黑人兒子焦尼之間哀婉動人的故事讓人感傷不已，兒子對母親的眷戀與失去母愛的悲哀同母親為了維護自己的名譽而殺害了千里迢迢來尋找自己的兒子構成了鮮明的對比，深刻剖析了不同種族之間面對親情的尷尬人性。影片懸念叢生，情節跌宕起伏，扣人心弦，在展示被社會扭曲的人性的同時也揭露了日本社會上層的黑暗與腐朽。影片的主題曲《草帽歌》曾攜著凄厲的氣息飄過大江南北，催人淚下--"媽媽，就在那個夏天，我那草帽，不知怎麼啦，跌進了深淵，你還記得嗎?媽媽……"
在我的小說里，我所描繪的全是人間的戲劇。我認為一個作家應當關注社會問題，以反省歷史來揭露社會弊端，追求人生的真諦，這才是我寫作的目的，也是我生存的意義。
--小說《人性的證明》的作者森村誠一
《人證》可以說是日本舊電影向新電影發展的歷程中的一條分界線，也正因為它是分界線，所以當時受到的評價褒貶不一，有人說它太寫實，有人說它違背了日本電影講求含蓄的傳統。現在過了很多年，這部影片在日本仍然受到歡迎，作為導演，我的心情也很復雜，但我堅信，隨著時代的變化，電影也應該有所變化。
--本片導演佐藤純彌
《人證》的社會意義在於它不單單是一部推理電影，更重要的是它反映出來的主題，它反映出了許多其他電影沒有反映出來的東西，不但風格富有懸念，對於人物的刻畫也細膩入微，並且更深一步地注重挖掘犯罪者的精神世界，總之，這是一部開拓了懸疑片的社會深度的好電影。
--日本著名評論家小泉健一郎
善惡本是一念之差，在名譽與親情的抉擇中，將罪惡的雙手伸向親生兒子……這是人的魔性戰勝了人性。影片展現了隱藏在人的內心中最黑暗的一面，它是那樣丑惡，那樣鮮血淋漓。而主題曲《草帽歌》更是凄婉動人，流露出一個兒子對母親的眷戀和哀怨，也恰到好處地烘託了影片主題。
--網友唐離
在東京皇家飯店的高樓上，一年一度的服裝設計獎展出大會正進入高潮。國會議員郡陽平的妻子、著名服裝設計家八杉恭子參加了這次展出大會，也在緊張地忙碌著。這時，有消息說飯店電梯里死了一名黑人青年，據電梯服務員講，被害人死前嘴裡直用英語喊著"麥秸草帽，麥秸草帽"，在他的風衣裡面還有一本《西條八十詩集》……黑人青年怎麼會死在這里?殺人兇手是誰?警方緊張地展開了調查行動。
警犬從被害人的死亡地點一直嗅到了皇家飯店附近的清水谷公園，警察在草叢里發現一灘血跡和一頂草帽，說明這才是真正的罪犯作案地點。一對曾在公園里幽會的年輕人報告說，他們在公園里見過死者，而且在此之前，一個穿西裝的女人也離開了公園，駕駛一輛白色皇冠轎車走了。
從海關很快查明，被害人叫焦尼·赫瓦德，是3天前從紐約來到日本的。他遺下的《西條八十詩集》和麥秸草帽，都是入境時從美國帶進來的。
經過多方搜索，警方得知焦尼的父親威爾歇·赫瓦德曾作為二戰結束時的美國駐軍，在日本橫須賀居住過。正好同那頂麥秸草帽和那本詩集處在同一時期。而被害人臨死時留下的"喀斯密"一句話，也正好在詩集的一首詩中被發現了，指的是一個叫"霧積"的地方。
於是警官棟居決定到霧積去，把這個案子查個水落石出。當地的人都說，中山種老奶奶最了解情況，但當棟居趕到中山種家時，已經有人搶先一步，把了解內情的這位老婦人謀殺了。棟居又調查了一些線索，得知當年在福島縣久之浜海濱，中山種是開小酒店專做外國駐軍生意的，當時在店裡同時做工的還有八杉恭子……
而正在此時，設計師八杉恭子的兒子居恭平因駕車撞死了人而逃到了紐約，警長棟居也追到了紐約，在紐約國際刑事警察希弗坦的配合下，他們也同時展開了對黑人青年焦尼案件的調查。他們根據線索找到了一個叫阿達姆斯的男人家裡，他反映說在幾個月前，自己在駕車時，路上突然躥出一個黑人老頭，他來不及剎車，就把他撞倒了，結果被敲去了6000美元。那人名叫威爾歇·赫瓦德，而錢是根據他的要求給了他的兒子--焦尼·赫瓦德。 於是警方推斷焦尼的父親是為了弄到一筆送兒子去日本的錢而去撞汽車的。可是父親為什麼一定要把兒子送到日本呢?
居恭平因開槍拒捕而被擊斃了。棟居得到新線索，找到了焦尼的父親。一切終於真相大白：原來，威爾歇在任戰後駐日美軍士兵時同八杉恭子同居?生下了兒子焦尼，美軍撤出日本時他把兒子帶走了。而八杉恭子不久嫁了個黑市小商人郡陽平，對他隱瞞了過去，生下了兒子居恭平。在美國的焦尼長大成人思念母親，威爾歇於是通過撞車為兒子掙了一筆錢，讓他來日本。而此時郡陽平成了一個有相當實力的資本家，八杉恭子也成了赫赫有名的服裝設計藝術家，為了維護自己的地位和家庭的名譽，八杉恭子親手殺死了來找自己的黑人兒子焦尼，同時為了掩蓋自己的過去，她又殺害了知情的老婦人中山種。正當服裝設計的頒獎禮即將結束時，棟居告訴了八杉恭子她的兒子居恭平被擊斃的消息，兩個兒子都死了，八杉恭子的精神崩潰了。
從授獎大會出來，八杉恭子駕車向霧積的山巒飛馳而去。她用盡力氣把手中的草帽投向山谷，自己也縱身跳下了山崖。麥秸草帽在山谷里飄落、飄落，山谷里又響起了焦尼關於草帽的`歌聲……
悲傷的草帽
許多人對於電影《人證》的記憶似乎更多地源於那首凄涼哀婉、如泣如訴的《草帽歌》。《草帽歌》的歌詞出自日本著名詩人西條八十的同名詩作，原是一首兒童詩，詩中模仿孩子的口吻向媽媽傾訴著一種孩子式的失落感和憂傷情緒。西條八十的《草帽歌》開頭是這樣的：
媽媽，我的那頂草帽怎麼樣了?/在那夏日從碓冰去霧積的路上，/落在溪谷里的那頂草帽!/媽媽，我愛那草帽!/可是，一陣清風將它吹走，/那時節，我是多麼懊惱!
影片的主題曲《草帽歌》是一首地道的黑人歌曲，有趣的是原唱者喬治與他扮演的劇中人焦尼的身世極為相似，也是美國黑人與亞裔的後代。歌曲以焦尼的口吻唱出，深沉、哀婉的歌聲表達了兒子對母親的眷戀和失去母愛的悲哀。
八杉恭子的扮演者岡田茉莉子在年近古稀時回顧這部影片說："《人證》是我表演轉型時期的一部作品，在這之前我沒有塑造過心理如此矛盾復雜的母親形象。雖然這部影片是一部推理片，卻具有一定的社會批判性，八杉恭子這個人物很真實，在她身上蘊涵了太多歷史性和社會性的東西。"在談到《草帽歌》時，岡田茉莉子說這是她最喜愛的一首歌曲，每次聽這首歌曲，她都忍不住會掉下眼淚。
文藝愛好者陳賢慶曾根據《草帽歌》的形式創作了一首詩，表達了對電影《人證》的感觸，讀來仍覺凄婉動人--
媽媽，你為什麼殺我?/我千里迢迢來到你身邊，/就為了這個?
媽媽，你為什麼殺我?/人人都贊美母子之情，/這事怎麼評說?
媽媽，你為什麼殺我?/人世間雖有貴賤之分，/但就該惹來這災禍?
媽媽，你殺了我，/你又怎能心安理得，/繼續過你上流人的生活?
媽媽，你殺了我，/也殺了弟弟，殺了自己呀，/人性會證明你的罪過。
☆根據日本著名作家松本清張的原著小說改編而成的《砂器》可看做《人證》的姊妹篇，故事講述了在一個初夏的清晨，國鐵蒲田停車場發現一具男屍，今西和吉村警士對案件展開了調查。蒲田站前小酒店的服務員提供線索說，曾有一男子與被害者在此飲酒，經過一系列的分析推理，最後終於查出了真相。原來，被害人是島根縣的三木巡警，他的養子和賀本名本蒲秀夫，其父本蒲千代吉得了麻瘋病就要死了，於是三木將他送到了醫院，並將本蒲秀夫收為養子。後來本蒲秀夫改名為和賀英良，成了知名的作曲家，他怕暴露自己和麻瘋病父親的關系會毀掉名譽、前程，於是殺死了養父三木。
影片含有極深刻的人生意義，它將生活剖析為"生下來，活下去"，即生活的價值在於質而不是量，要靠自己的奮斗，要活出生命的理想狀態，讓活著的每一天都充實，都無愧於己，這在某種意義上深化了影片的主題。
☆著名影片《追捕》是根據日本推理作家西村京太郎的小說改編而成的，檢察官杜丘為人正直，卻被誣告犯有強奸和搶劫罪，杜丘一面逃避警察追捕，一面獨自偵察，途中巧遇牧場主女兒真由美，二人產生愛情。杜丘在真由美的幫助下突破各種險阻，終於查明誣告人橫路的下落，並使事情真相水落石出，原來因杜丘對警方判定某國會議員自殺一案持保留態度，真凶、某制葯公司經理長岡便買通橫路誣告陷害杜丘，以除後患。案情終於大白，長岡被擊斃。
影片在我國上映時曾引起過極大的反響，導演佐藤純彌的執導風格再一次被肯定，而著名影星高倉健和中野良子飾演的男女主人公杜丘和真由美也給人們留下了深刻的印象。☆《遠山的呼喚》是日本著名女作家三浦綾子的代表作，是一部充溢著悲憫情懷與寬恕的愛心的作品，小說後來被搬上了銀幕。影片由著名演員高倉健和倍賞千惠子聯袂出演，他們的傾情演出將一個逃犯和一個村婦的不尋常經歷演繹得凄美動人。影片產生的影響是潛移默化的，曾經感動並影響著20世紀80年代中國青年的婚戀觀。
;6. 必看電影
我有一個列表，是《帝國》雜志評選的，很權威的喲（不看會後悔的！！！）
有500部評選，現介紹100部
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2. 奪寶奇兵：法櫃奇兵
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4.肖申克的救贖
5. 大白鯊
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7. 現代啟示錄
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10. 搏擊俱樂部
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15.蝙蝠俠前傳2：暗夜騎士
16. 2001太空漫遊
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19. 教父II
20.銀翼殺手
21. 第三個人
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24. 魔戒I魔戒現身
25. 黃金三鏢客
26.奇愛博士
27. 熱情似火
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29. 虎膽龍威I
30. 異形II
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52. 閃靈
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希望你還覺得滿意。
還有喲！
這些都是我看過的
美麗心靈。。。很經典
《美麗心靈》是一部關於一個真實天才的極富人性的劇情片。故事的原型是數學家小約翰-福布斯-納什(Jr.John Forbes Nash)。英俊而又十分古怪的納什早年就做出了驚人的數學發現，開始享有國際聲譽。但納什出眾的直覺受到了精神分裂症的困擾，使他向學術上最高層次進軍的輝煌歷程發生了巨大改變。面對這個曾經擊毀了許多人的挑戰，納什在深愛著的妻子艾麗西亞(Alicia)的相助下，毫不畏懼，頑強抗爭。經過了幾十年的艱難努力，他終於戰勝了這個不幸，並於1994年獲得諾貝爾經學獎。這是一個真人真事的傳奇故事，今天納什繼續在他的領域中耕耘著。
《阿甘正傳》。。。不用說了
《海上鋼琴師》。。。有淡淡的憂傷，同時引人驚嘆引人深思
《傲慢與偏見》。。。極致浪漫經典
《死亡筆記》。。。尤其是最後一部《L change the world》,超感人
《肖生克的救贖》。。不得不看
《指環王》。。。看幾遍都不厭
《一夜風流》。。。妙趣橫生的情節,幽默而不乏人生哲理的對白,成就了一部浪漫的愛情經典
《摩登時代》。。。卓別林將工業時代的辛辣批判與他慣用的表演方式結合在一起的經典之作
《亂世佳人》。。。角色性格鮮明強烈,人物心理刻畫細膩而層次分明,堪稱同類愛情故事中的經典之作
《魂斷藍橋》。。。一段美麗而憂傷的愛情故事,一部盪氣回腸的愛情經典之作,電影史上三大凄美不朽的愛情悲劇之一
《蝴蝶夢》。。。希區柯克早期電影中最典型、最傑出的代表作,為希區柯克帶來更光明前途的里程碑式作品.影片營造了陰暗壓抑的曼德利庄園景象,古堡廢墟一般荒寂的建築,開闊大廳里的一條狗,幽靈般出沒的丹斯佛太太,都成了電影史上永恆的記憶
《公民凱恩》。。。一部華麗壯闊的經典史詩,一則涵蓋著榮辱與興亡的人性寓言,實至名歸地成為電影史上之最佳影片,無論導演或影評人都選它為第一位.影評家心中歷久彌新的珍愛
《卡薩布蘭卡》。。。美國偵探片的里程碑之作,第二次世界大戰期間拍攝的最賣座的影片之一
《後窗》。。。希區柯克懸疑片的經典之作,電影史上一顆璀璨的明珠.表面上並沒有緊張激烈的打鬥,也無刻意安排的蹩腳的懸疑情節,但你看過以後會永遠記得那一場殺妻分屍案
《羅馬假日》。。。憑借男女主角的成功出演以及羅馬的街頭風景成為世界經典,尤其是奧黛麗•赫本,其魅力傾倒了無數影迷.50年來,《羅馬假日》仍是浪漫愛情電影的代表,至今無出其右者
《賓虛》。。。奧斯卡歷史上難以逾越的高峰,影片冷靜從容,有一種悠然自得的王者風范,不愧為一部創造歷史的巨著,它成就了影史上最完美、最壯麗的史詩作品
《西區故事》。。。被譽為當代的"羅密歐與茱利葉",音樂劇史上一部里程碑式的作品,是美國乃至世界音樂劇歷史上極具藝術價值的劇目
《埃及艷後》。。。以驚人氣魄重現了古羅馬時代一段波瀾壯闊的歷史.片中幾場戰役和女王入城的場面則使人嘆為觀止
《音樂之聲》。。。集真善美於一身,獻給人類靈魂的高尚禮物.是全世界票房最高的電影之一,在全國的民意測驗中經常被評為最受歡迎的影片
《畢業生》。。。以一鳴驚人的姿勢出現,成為青春片中一部引人注目的作品.編導以輕松的喜劇風格來對社會醜陋現象進行嘲諷撻伐
《教父》。。。。不僅是一部關於黑幫的影片,更是一部關於家庭和愛的影片.看似毫不經意地表現逝去的愛,但卻穿越時空,讓人感到非同尋常的深沉.看過之後,就知道什麼人能成為教父,為什麼成為教父了
《飛越瘋人院》。。。一個不易看到的故事.以觸目驚心的畫面揭露了資本主義文明社會的弊病
回答者： 樹深葚 - 試用期 一級 2009-8-14 11:14
《一夜風流》妙趣橫生的情節,幽默而不乏人生哲理的對白,成就了一部浪漫的愛情經典
《摩登時代》卓別林將工業時代的辛辣批判與他慣用的表演方式結合在一起的經典之作
《亂世佳人》角色性格鮮明強烈,人物心理刻畫細膩而層次分明,堪稱同類愛情故事中的經典之作
《魂斷藍橋》一段美麗而憂傷的愛情故事,一部盪氣回腸的愛情經典之作,電影史上三大凄美不朽的愛情悲劇之一
《蝴蝶夢》希區柯克早期電影中最典型、最傑出的代表作,為希區柯克帶來更光明前途的里程碑式作品.影片營造了陰暗壓抑的曼德利庄園景象,古堡廢墟一般荒寂的建築,開闊大廳里的一條狗,幽靈般出沒的丹斯佛太太,都成了電影史上永恆的記憶
《公民凱恩》一部華麗壯闊的經典史詩,一則涵蓋著榮辱與興亡的人性寓言,實至名歸地成為電影史上之最佳影片,無論導演或影評人都選它為第一位.影評家心中歷久彌新的珍愛
《卡薩布蘭卡》美國偵探片的里程碑之作,第二次世界大戰期間拍攝的最賣座的影片之一
《羅生門》是日本電影走向世界的開端,也是日本電影表現流動美最為光輝的典範
《出水芙蓉》20世紀集觀賞性、娛樂性與趣味性於一體的優秀電影,曾在當時風靡全球
《後窗》希區柯克懸疑片的經典之作,電影史上一顆璀璨的明珠.表面上並沒有緊張激烈的打鬥,也無刻意安排的蹩腳的懸疑情節,但你看過以後會永遠記得那一場殺妻分屍案
《羅馬假日》憑借男女主角的成功出演以及羅馬的街頭風景成為世界經典,尤其是奧黛麗•赫本,其魅力傾倒了無數影迷.50年來,《羅馬假日》仍是浪漫愛情電影的代表,至今無出其右者
《賓虛》奧斯卡歷史上難以逾越的高峰,影片冷靜從容,有一種悠然自得的王者風范,不愧為一部創造歷史的巨著,它成就了影史上最完美、最壯麗的史詩作品
《西區故事》被譽為當代的"羅密歐與茱利葉",音樂劇史上一部里程碑式的作品,是美國乃至世界音樂劇歷史上極具藝術價值的劇目
《埃及艷後》以驚人氣魄重現了古羅馬時代一段波瀾壯闊的歷史.片中幾場戰役和女王入城的場面則使人嘆為觀止
《音樂之聲》集真善美於一身,獻給人類靈魂的高尚禮物.是全世界票房最高的電影之一,在全國的民意測驗中經常被評為最受歡迎的影片
《畢業生》以一鳴驚人的姿勢出現,成為青春片中一部引人注目的作品.編導以輕松的喜劇風格來對社會醜陋現象進行嘲諷撻伐
《大篷車》20世紀一代人心目中的經典,描繪印度本土的人們個個能歌善舞,生活充滿歡聲笑語,載歌載舞的民族風情牽動了人們的心弦
《教父》不僅是一部關於黑幫的影片,更是一部關於家庭和愛的影片.看似毫不經意地表現逝去的愛,但卻穿越時空,讓人感到非同尋常的深沉.看過之後,就知道什麼人能成為教父,為什麼成為教父了
《飛越瘋人院》一個不易看到的故事.以觸目驚心的畫面揭露了資本主義文明社會的弊病
《星球大戰》《星球大戰》誕生以來,一直被視為科幻電影的經典之作.它帶給人們的影響是無與倫比的
《人證》本片是日本舊電影向新電影發展的一條分界線
《查泰萊夫人的情人》人的赤裸肉體和大自然融在一起,美致情色讓人耳目一新
《E.T外星人》影片能喚起人們種種復雜的情緒,能讓人們既歡呼雀躍、興奮無比,又黯然神傷、淚眼低垂
《美國往事》沒有哪部電影把友誼的忠誠和背叛寫得如此滄海桑田.《美國往事》被美國《洛杉磯時報》評為1984年十部最佳影片之首,法國影評家評論80年代十佳影片,《美國往事》也榜上有名
《莫扎特》電影史上第一次讓音樂成為作品的中心,自始至終貫穿了莫扎特的奏鳴曲、交響樂和大歌劇的綜合音樂欣賞會
《終結者1》提出電腦危機和機械恐懼兩大具有震撼驚栗性的問題——假設未來的預想式的逼真性使人們幾乎信以為真
《走出非洲》一部表現得而復失——喪失了像田園詩一般美好、質朴生活的影片.用極其細膩高超的手法渲染了一場愛情的纏綿與生命的哀傷,並且以風景迤儷、人文獨特的非洲大草原作為背景
《野戰排》影片逼真地重現了戰時的情景,在放映時觀眾甚至有一種身臨其境之感"《野戰排》已經超出電影的范疇,使人覺得自己到過越南戰場,而且今後再也不想去了."
《雨人》物質世界的人性回歸,血濃於水的親情演繹
《與狼共舞》本片以獨特的視角、多元化顯現深刻內涵,寫實與浪漫相結合.巧妙的動態節奏和復雜而出色的場面調度,使本片成為西部片乃至美國片的重要之作
《人鬼情未了》集浪漫愛情和驚險沖突於一體的現代愛情片,在一段生離死別的愛情故事中探尋陰陽相隔的神秘世界,再現了生死不渝的真情境界
《沉默的羔羊》本片影響持久不衰,引起了公眾對社會犯罪、恐怖以及邪惡勢力的憎惡和譴責.商業與電影藝術的表現張力、懸疑與恐怖有機結合,將美國電影藝術推到歷史性的高度
《情人》這是一段有濃郁東方情調的異國之戀,它以悠遠如詩的風格再現了一段從一開始就註定要分離的愛情
《本能》本片著力地揭露了人性丑惡的一面,成功地將觀眾與主角尼克一片謀殺與愛欲的迷霧中.當《本能》中的沙朗•斯通只穿著一件寬松的男士外套、未穿內褲的一雙美腿高高架起的時候,讓全世界的男人都幾乎難以把持
《霸王別姬》將兩個伶人的悲歡故事糅合了半世紀以來的中國歷史發展,兼具史詩格局與細膩的男性情誼.中國電影中雅俗共賞的典範作品
《侏羅紀公園》本片是一部老少咸宜的災難片,"電影神童"斯皮爾博格憑借其深厚的電影功力,不訴諸暴力血腥而將影片拍得驚心動魄
《辛德勒名單》"一位充滿人道主義精神的導演拍攝的一部洋溢人道主義氣息的電影".一部好的電影,很難達到像《辛德勒名單》這樣簡直令人無法挑剔的完美
《燃情歲月》一部充滿著溫情和陽剛之氣的影片,讓人聽見名字就產生無限遐思.真正是值得一看的影片,因為裡面的美.好萊塢的一部經典大片,一樣是兒女情長、英雄氣短的故事卻演繹得大氣而愴然
《真實的謊言》美國90年代動作片經典中的經典,特效電影的典範.一部宣揚美國精神的大片,揭示正義必將戰勝邪惡,恐怖主義終將失敗的主題
《鋼琴課》細膩地展現維多利亞時代啞女深邃的情感世界,反映女性意識覺醒的佳作
《肖申克的救贖》一部揭露當代美國司法黑暗的巨片,用友誼和希望描繪的生命畫卷
《情書》所有的情感和事件都掩藏在暗戀的背後,含蓄、唯美的愛情,帶有幾分傷感的情緒把暗戀描寫得超凡動人
《勇敢的心》影片由龐大的攝影隊遠渡重洋拍攝而成.整個電影音樂氣勢宏大,情感真摯纏綿,跌宕起伏
《冷山》一部南北戰爭版的《奧德賽》,一段最古典、最純粹的愛情,一部野心勃勃的影片,光榮、責任、忠誠這些嚴肅抽象的主題依託在飛舞的彈片和生活化的對白中,一點一點還原出動盪不安的北美19世紀風俗畫
《指環王3》從來沒有哪部電影在經歷了輝煌的前兩集後,仍然可以在第三集中超越所有人的期待,但《指環王3:王者歸來》做到了
《美麗心靈》這是一部刻畫人物性格極為成熟的電影作品,是好萊塢電影邁上一個新台階的標尺桿
《角鬥士》講述了一個勇氣和復仇的故事,顯現出亘古的史詩氛圍,逼真再現昔日古羅馬角斗場萬人沸騰的壯觀場面
《黑客帝國》一場富有科幻色彩的正邪之爭,精妙的特技和畫面營造出令人目眩神迷的視覺效果
《莎翁情史》敘述一位孤獨的劇作家如何駕馭自己躁動的心靈.深入莎士比亞的愛情世界,展示了伊利莎白一世時代的社會風貌
《美國麗人》《美國麗人》被評為99年最尖銳的電影作品
《拯救大兵瑞恩》影片重現了50多年前驚天動地的諾曼底登陸戰的恢弘場面,讓人驚駭地目睹了戰爭的激烈和殘酷
《美麗人生》本片以極為樂觀的態度講述了一個極為悲慘的故事,在嘎納電影節首映時觀眾全體起立鼓掌達15分鍾之久
《疾走羅拉》這是一部非常獨特、打破常規的電影,一部充滿了探索意味的電影,抑或是一種對生命的無窮可能性的探索究,同時在電影藝術本身也是一種探索和創新
《中央車站》被認為是"全世界最好看的電影之一","一個孩子在尋找他的家,一個女人在尋找她的心,這個國家在尋找它的根".《中央車站》的不平凡的成就就在於,它是這樣一部片子,當它觸及到你內心的時候,它在與你的大腦對話
《泰坦尼克號》電影史上第一昂貴的電影.沉沒之船上永不沉沒的愛情絕唱.一部包容信念、勇氣、犧牲和愛的不朽傳奇
《猜火車》1996年最令青少年感動,甚至讓放浪形骸孤獨無依的那一部分人痛哭流涕的一部電影
《廊橋遺夢》世事的羈絆,不了的情緣,年復一年的纏綿思念,漂泊感傷的流浪情懷,中年人愛情的港灣
《教室別戀》中年女教師與少年學生之間的性愛、愛情與戰爭兩個畫面的相互穿梭.青春期的男孩用其特有的敏感學習著性愛、情愛,並開始用自己的眼睛去探索和關注世界
7. 日本人拍過描寫二戰的電影嗎
1：《做人的條件》（《人間的條件》；黑白片；日本）：影片很長，包括第1部《純愛篇》（104分鍾）、第2部《激怒篇》（101分鍾）、第3部《戰雲篇》（105分鍾）、第4部《望鄉篇》（75分鍾）、第5部《死的脫出篇》（85分鍾）、第6部《曠野的彷徨篇》（104分鍾）。轉一下網友的影評：「在日本電影史上，稱此作品為反戰電影的代表作之一。影片含義深刻，反映了二戰時期的日本人的沉重的心情，與他們的「良心」形成了種種大問號？？？講述了那個時代日本人的理想和過失，夢想與幻滅，被迫與真心的集為一身，盡可能的像個人樣活下去的復雜心理。這些被迫作為軍國主義的走狗，時而反抗，時而伸張人道主義，因此立場異常痛苦。與時下日本首相小泉純一郎參拜靖國神社，形成了鮮明的對比。本片曾被選入日本名片200部，並獲1959年電影旬報十佳獎第五名及第十名。」
2：《望鄉》（日本）：《望鄉》的故事並不發生在二戰期間，它是二戰的前奏曲，改編自真人真事。影片公映後在日本反響平平，在中國則引起轟動，巴金等人對其給予了高度評價。作品沒有像其他日本影片那樣強調日本民眾是戰爭的受害者，真正的受害者只有年老孤獨的阿崎婆，而加害者不僅僅是日本政府，也有日本民眾。影片通過「南洋姐」阿崎的故事，對日本社會的冷漠無情進行了批判，還借劇中的某些角色之口諷刺了日軍的侵略行為。據導演所說，「南洋姐」們是日本侵略者的「索引」，她們所到之處，就是日軍後來侵略過的地方！確實，在影片的最後，作家三穀圭子來到了當年「南洋姐」們的墳地前，發現這里已經破舊不堪，盟軍轟炸當地的時候，日軍也屠殺了當地人。此時最令人震撼的場面出現了：「南洋姐」們的墓碑，全部背對著日本……
3：《虎！虎！虎！》（《偷襲珍珠港》；美國、日本）：與前幾年的那部《珍珠港》是改編自同一部小說，兩部影片的區別在於，《虎》截取了當中的軍事線，《珍》截取了當中的愛情線。《虎》以相當客觀的角度去看待這個歷史事件，既非為日軍「招魂」，也非為美軍辯護，而是就事論事、冷眼旁觀，鏡頭不斷地在日軍和美軍之間來回切換。影片高度追求對歷史的還原，以致於在人物塑造上顯得蒼白，敘事嚴謹、詳實，扣除掉一些場面上的BUG，這部影片幾乎可以當歷史片來看待了。
4：《再見螢火蟲》（《螢火蟲之墓》；動畫片；日本）：雖然這是一部「喊冤片」，但還是稱得上經典，故事劇情騙走了不少中國人的眼淚，以致於當初我寫文章批判本片時竟被千夫所指，其中有一個女網友還斥責我說：「難道感動也要分國界嗎？批判日本人，你還不夠格！」，對此，我只能無語。高畑勛導演的作品我一直很喜歡，因為富有思考性，但本片傳達的內容我實在無法苟同，相比之下宮崎駿倒是曾畫過短篇漫畫《中國的天空》歌頌抗戰時的中國空軍。像本片這類強調「日本人也是戰爭的受害者」的作品在日本多的是，看一部就夠了，否則總有一天你同情日本民眾會遠遠大於南京大屠殺中的遇難者。（註：本片的導演是高畑勛，不是宮崎駿）
5：《人證》（《人性的證明》、《人間的證明》；日本）：《望鄉》是二戰的前奏曲，《人證》則是二戰的後遺證。戰後不少日本女性為了過上優越的生活，主動與美軍士兵發生了關系。本片的不少演員都有過和故事相似的經歷，尤其是喬尼的扮演者，他正是《草帽歌》的主唱，作為日本女性與黑人生下的孩子，他處處受到歧視。影片批判了那些一旦成名就掩蓋不光彩過去的人，喬尼千里迢迢到日本尋找媽媽，但媽媽卻為了保住自己的「名節」，竟把他殺害了。本片沒有描繪到日軍的侵略史，但其實作者森村誠一是個正直的作家，他曾寫過《魔窟》、《新人性的證明》等作品抨擊731部隊，日本右翼對他痛恨之極。相比之下導演佐藤純彌則令人不敢恭維，別忘了他後來跑去執導「招魂片」《大和號》！（PS：主題曲《草帽歌》轟動全球，歌詞是一首關於「媽媽」的詩；故事批判了美國警察腐敗的一面，但美國人——包括紐約市長依然大力地協助拍攝，警方表示批判得對，他們需要改進自己）
6：《流轉的王妃，最後的皇弟》（日本）：4集電視電影，改編自溥傑夫婦的自傳。影片投資10億日元，製作期歷時三年，拍攝過程中獲得中國政府和溥傑之女的協助。影片在反映日軍對中國人的傷害上，遠比所謂的「謝罪大作」《赤月》來得直接。滿懷建立中日友好理想的浩遠嫁到中國後，卻發現中國人對待日本人竟是滿腔憤恨，到處是「打倒日本帝國主義」、「日本鬼子滾出去」，而日軍則形同強盜，搶掠中國百姓的財物，還屠殺抗日民眾。本片站在普通老百姓的立場上批判了日軍，對國共兩黨則是述而不評，沒有偏袒誰，但有贊揚周總理。本片屬於想謝罪但對歷史研究不深入的類型，有些觀念很膚淺，這大概與日本人並不熟知二戰史有很大關系。盡管有種種不足，但本片至少正視了日軍的侵略史，在日本「招魂片」頻出的今天已屬難得。而劇組提倡從對方的角度去思考問題的方式，還是很有意義的。
7：《廣島之戀》（黑白片；法國、日本）：觀看本片之前，最好先了解一下相關歷史，不然很難理解當中的一些劇情。在日本從來不缺乏關於原子彈題材的作品，但大多會淪為論證日本人也是受害者的「喊冤片」，不過這部與法國合作拍攝於1959年的影片卻是例外，當年就能夠有如此深刻的反思很不容易。在二戰時期的歐洲，曾與德國軍人發生過性關系的女性會被剪掉頭發，所以女主角的前任丈夫正是一個德國人。影片劇情的不少台詞是以詩歌的方式呈現的，這種類型恐怕很容易引來兩面極端的評價。
8：《逝風殘夢》（《風雪黃昏》；日本）：山口百惠的代表作之一。其實影片只是以二戰為時代背景講述一個愛情悲劇而已，對戰爭本身沒有直接的描繪或批判，當然片子對戰爭還是持否定態度的，多少也有些反思，故事開頭就有一段對話說道：「我們和敵人無怨無仇，但卻要殺死他們，可他們不也有父母和孩子嗎？……這場戰爭是錯誤的」。PS：影片的音樂很不錯～
9：《二十四隻眼睛（1954版）》（黑白片；日本）：注意，這里提到的是1954年的黑白影片，而不是2005年翻拍的彩色版（2005版的簡直拍成了偶像劇，而且在反思上也不痛不癢）。轉一下網友的影評：「嬌小玲瓏的女教師大石擁有「大石」這樣大氣甚至宏偉的姓。大石老師認真教學，關愛她的十二位學生。大石老師面對班上看著她的二十四隻眼睛，發誓要讓它們「永遠閃亮」，但這一誓言被日本侵略亞洲的罪惡戰爭徹底斷送。漁村小學男生被徵召入伍，大部分死於戰爭，活著的也成了瞎眼殘疾者。大石老師的丈夫也命喪戰場。該片改編自日本左翼女作家榮井壺同名長篇小說，人道主義傾向非常鮮明。」
10：《我對青春無悔》（《無愧於我的青春》；黑白片；日本）：黑澤明的作品，拍攝於二戰結束後不久，改編自左翼作家久板榮二郎的同名小說。故事以京都大學教授龍川事件和德國紅色間諜佐爾格事件為原型，講述女主角幸枝嫁給反戰作家野毛後的種種遭遇，野毛因發表反對法西斯侵略戰爭的言論被檢察官逮捕結果屈死獄中，幸枝和野毛的家人從此被視為「賣國賊」，不但成天遭受眾人的白眼，幾經辛苦種植的田地也被「愛國人士」糟蹋得面目全非……終於熬到了1945年日本投降，面對曾經受到的種種不白之冤，幸枝並不感到後悔，因為附近的墳墓里躺著野毛……
11：《動盪的昭和史·軍閥》（日本）：東京英機的漂亮話與戰場的慘烈形成強烈的對比，新井記者決意告訴國民戰爭的真相，正當人們為新井的義舉所感動時，卻有人跑出來這樣斥責他：「新聞記者，戰爭初期你們講過些什麼？！什麼『皇軍無敵』啊，什麼『聖戰』啊、『萬歲』啊，什麼消滅美英鬼子……說這些話的是哪些傢伙？促使日本好戰正是你們這幫傢伙！打了勝仗，你們就歌頌東條，又吹又捧；打了敗仗，就把罪責都往東條身上推，難道你們就沒有責任嗎？！你們在報上寫：『打不勝的仗就應該停下來』，看你們說得多好聽哪！那麼，打得勝的仗，就應該打嗎？你們號召『聖戰，聖戰……』把日本搞得支離破碎……所有認為戰爭該打的人，全都該處以死刑！死刑！！」（中文版由上譯配音）
12：《沒有出口的海》（日本）：影片本身不帶明顯的政治傾向，屬於「述而不評」的類型，導演只不過用平靜的鏡頭說明了那個時代發生了那些事，而沒去論辯論其中的是非，對日軍的行為既不鼓吹，也不辯護，正如主人公父親所問的：「國家是什麼？」。士兵們出征前常唱為國效力的歌曲，出征後卻常唱想念故鄉的歌曲，而熱愛打棒球的主人公在最後所說的那段話富有反思色彩：「你見到過敵人的樣子嗎？我們老說『敵人、敵人』，可是，就算是美國的水兵也是喜歡打棒球的，有家庭和戀人的人，也大有人在。撞沉敵艦，也就是那麼一回事啊……」主人公臨終前想到的，不再是所謂的「為國盡忠」，而是大自然的美麗……
13：《一盤沒有下完的棋》（中國、日本）：中國對日本總是要比對國民黨來得寬容，80年代初，正當中國許多影視作品對國民黨的塑造還停留在戴歪帽的小丑形象上時，對日本人則已經開始日趨客觀化。這部由中日合拍的作品稱得上是一部兩國人民的「歷史教科書」，雙方都可以用它來自我反思。本片導演佐藤純彌還執導過宣傳中國文化的《敦煌》、高倉健主演的《追捕》、以及日本反戰作家森村誠一的作品《人證》等，但左藤也曾跑去執導過「招魂片」《大和號》，日本有不少導演和演員既參與過反思片，同時也參與過招魂片，而反思片和招魂片在日本都有叫好又叫座的機會，原因究竟是為什麼呢？
14：《硫磺島家書》（《硫磺島來信》；美國、日本）：很多人認為《父輩的旗幟》不如本片來得「好看」，對此我不以為然，論反思性，《家書》不如《旗幟》。正如導演所說，他拍《家書》並非為了討好日本人，而是嘗試著從日軍的角度去看待問題，這個出發點是好的，但導演始終不是日本人，看待問題多少有些片面、甚至是一廂情願。我很反感影片為了突出日軍的「人性化」，而有意無意地忽略一些事實，栗林忠道曾在中國進行掃盪，壞事干盡，但影片只是展現了栗林作為軍人「英勇」的一面。《家書》終究只是一部視野狹隘的商業片而已，要說沒有一點反思倒也冤枉，但遠遠不如同一類型的《決戰斯大林格勒》和《血戰阿拉曼》，也不如姐妹篇《父輩的旗幟》，更不如《細細的紅線》。
這些都是在我比較喜歡的一個博客上找到的。希望對你有幫助。
8. 日本老電影《人證》好看嗎
雖然不如今天的狗血劇離奇，但真的能觸動人心。
9. 日本關於二戰的電影有哪一些
1：《做人的條件》（《人間的條件》；黑白片；日本）：影片很長，包括第1部《純愛篇》（104分鍾）、第2部《激怒篇》（101分鍾）、第3部《戰雲篇》（105分鍾）、第4部《望鄉篇》（75分鍾）、第5部《死的脫出篇》（85分鍾）、第6部《曠野的彷徨篇》（104分鍾）。轉一下網友的影評：「在日本電影史上，稱此作品為反戰電影的代表作之一。影片含義深刻，反映了二戰時期的日本人的沉重的心情，與他們的「良心」形成了種種大問號？？？講述了那個時代日本人的理想和過失，夢想與幻滅，被迫與真心的集為一身，盡可能的像個人樣活下去的復雜心理。這些被迫作為軍國主義的走狗，時而反抗，時而伸張人道主義，因此立場異常痛苦。與時下日本首相小泉純一郎參拜靖國神社，形成了鮮明的對比。本片曾被選入日本名片200部，並獲1959年電影旬報十佳獎第五名及第十名。」
2：《望鄉》（日本）：《望鄉》的故事並不發生在二戰期間，它是二戰的前奏曲，改編自真人真事。影片公映後在日本反響平平，在中國則引起轟動，巴金等人對其給予了高度評價。作品沒有像其他日本影片那樣強調日本民眾是戰爭的受害者，真正的受害者只有年老孤獨的阿崎婆，而加害者不僅僅是日本政府，也有日本民眾。影片通過「南洋姐」阿崎的故事，對日本社會的冷漠無情進行了批判，還借劇中的某些角色之口諷刺了日軍的侵略行為。據導演所說，「南洋姐」們是日本侵略者的「索引」，她們所到之處，就是日軍後來侵略過的地方！確實，在影片的最後，作家三穀圭子來到了當年「南洋姐」們的墳地前，發現這里已經破舊不堪，盟軍轟炸當地的時候，日軍也屠殺了當地人。此時最令人震撼的場面出現了：「南洋姐」們的墓碑，全部背對著日本……
3：《虎！虎！虎！》（《偷襲珍珠港》；美國、日本）：與前幾年的那部《珍珠港》是改編自同一部小說，兩部影片的區別在於，《虎》截取了當中的軍事線，《珍》截取了當中的愛情線。《虎》以相當客觀的角度去看待這個歷史事件，既非為日軍「招魂」，也非為美軍辯護，而是就事論事、冷眼旁觀，鏡頭不斷地在日軍和美軍之間來回切換。影片高度追求對歷史的還原，以致於在人物塑造上顯得蒼白，敘事嚴謹、詳實，扣除掉一些場面上的BUG，這部影片幾乎可以當歷史片來看待了。
4：《再見螢火蟲》（《螢火蟲之墓》；動畫片；日本）：雖然這是一部「喊冤片」，但還是稱得上經典，故事劇情騙走了不少中國人的眼淚，以致於當初我寫文章批判本片時竟被千夫所指，其中有一個女網友還斥責我說：「難道感動也要分國界嗎？批判日本人，你還不夠格！」，對此，我只能無語。高畑勛導演的作品我一直很喜歡，因為富有思考性，但本片傳達的內容我實在無法苟同，相比之下宮崎駿倒是曾畫過短篇漫畫《中國的天空》歌頌抗戰時的中國空軍。像本片這類強調「日本人也是戰爭的受害者」的作品在日本多的是，看一部就夠了，否則總有一天你同情日本民眾會遠遠大於南京大屠殺中的遇難者。（註：本片的導演是高畑勛，不是宮崎駿）
5：《人證》（《人性的證明》、《人間的證明》；日本）：《望鄉》是二戰的前奏曲，《人證》則是二戰的後遺證。戰後不少日本女性為了過上優越的生活，主動與美軍士兵發生了關系。本片的不少演員都有過和故事相似的經歷，尤其是喬尼的扮演者，他正是《草帽歌》的主唱，作為日本女性與黑人生下的孩子，他處處受到歧視。影片批判了那些一旦成名就掩蓋不光彩過去的人，喬尼千里迢迢到日本尋找媽媽，但媽媽卻為了保住自己的「名節」，竟把他殺害了。本片沒有描繪到日軍的侵略史，但其實作者森村誠一是個正直的作家，他曾寫過《魔窟》、《新人性的證明》等作品抨擊731部隊，日本右翼對他痛恨之極。相比之下導演佐藤純彌則令人不敢恭維，別忘了他後來跑去執導「招魂片」《大和號》！（PS：主題曲《草帽歌》轟動全球，歌詞是一首關於「媽媽」的詩；故事批判了美國警察腐敗的一面，但美國人——包括紐約市長依然大力地協助拍攝，警方表示批判得對，他們需要改進自己）
10. 日本電影《人證》發生的時代背景，主要事件是什麼主要內容是什麼
《人證》簡介：
http://www.mtime.com/movie/11648/