印度電影舞蹈部分

④ 印度（電影中）集體舞蹈的起源和文化

印度的舞蹈歷史悠久，正像宗教一樣，舞蹈的產生也是有各種各樣的神話傳說，而且越傳越玄。不過，比較可信的說法是，印度的舞蹈源於古時候人們對神的崇拜。由於人們為了取悅於神，於是就有了各種各樣的祭祀禮儀，天長日久，祭禮活動逐漸定型，在日常生活中也就衍生出舞蹈。
在印度，不管在寺廟中，還是在工藝品店，一個十分常見的神像就是舞神。他是印度教中的大神濕婆，在印度舞蹈史上具有至高無上的地位。直到今天，每當有舞蹈演出時，濕婆的舞蹈神像往往要被供放在台前。這尊舞蹈中的濕婆神像不僅做工精妙，而且寓意深刻。神像採用的是站姿，正在翩翩起舞。右上手拿一鼓，象徵創造各種聲音；右下手象徵保護和祝福；左上手托起燃燒之火，象徵可以毀滅一切；左下手斜向下垂，與抬起的左腳相對，象徵自由；右腳下踏一魔鬼，象徵善戰勝惡；左腳上抬，象徵超凡脫俗，升騰不息；周圍裝飾，則是象徵養育人類的自然世界。如此一幅舞神形像，不僅其舞姿優美動人，引人人勝，其舉手投足間的深刻寓意更是充分體現了印度舞蹈的豐富內涵。
印度舞蹈最明顯的特點就是身體語言異常豐富，尤其是手語更是變幻莫測。據說，舞蹈演員單手可做出28種姿勢，雙手可做出24種姿勢。再加上首、頸、臂、腿和腳的配合，其姿勢就不可勝數了。這種變化萬千的姿勢可以代表人的七情六慾、種種舉動，甚至可以代表天地山水等自然景物和白晝和黑夜等自然現象。總之，人世間的一切都可以在舞蹈動作中表露無遺。
印度舞蹈還講究手、眼、心、意的統一。簡單地說，就是手勢、眼神、內心所想、面部表情以及身體其他部位的動作都要有機地結合起來，從而可以充分表達出舞者想要表達的意境。印度舞蹈一般要求以身體語言體現出8種「拉斯」，「拉斯」意即「味道」。這8種拉斯分別是：斯楞嘎爾(愛)、哈謝(詼諧)、格魯楞(憐憫)、勞得爾怒入威爾(英雄)、帕雅那格(恐怖)、威帕茲(輕蔑)、阿得浦得(驚愕)和尚德(安詳)。當然，這8種拉斯還含有多種多樣的變化，比如：愛就包括父母之愛、兄妹之愛、情人之愛。對一個舞蹈演員來說，要想完美地體現出各種拉斯，需要十分艱苦的訓練。
此外，印度是一個「宗教王國」，方方面面無不折射出神的靈光。舞蹈當然也不例外，在各種各樣的傳統舞蹈中，關於神的傳說往往是永恆的歌頌主題。所以，如果對印度的宗教，尤其是對印度教的各種傳說有所了解的話，傳統舞蹈就不難看懂了。
印度古典舞蹈的流派
婆羅多舞
婆羅多舞是印度南部泰米爾納德邦的傳統舞蹈，也是印度最流行、最古老、影響最大的舞蹈。這種舞蹈多用於頌神和祭祀，最初是在印度教廟宇里表演，表演者是女子。後來，隨著社會的發展，逐漸傳到廟外。
婆羅多舞講究音調、節拍和表情的和諧統一，尤其是手語變化莫測，令人回味無窮。這種舞一般由1名演員獨舞，台側有另外5人協助演出。這種舞蹈共分6段，第一段叫「阿拉瑞普」，是全舞的序曲，有祈願整個舞蹈取得成功之意，用唱詞伴舞。第二段叫做「賈提斯瓦拉」，意思是「步伐和音調」。這時開始有音樂伴奏，舞蹈正式進入情節。第三段叫「沙達姆」，意即「述說」。第四段叫「瓦爾納姆」，意思是「敘事」，這是全舞的重心和高潮，也是難度最大的部分。第五段叫「巴得姆」，意為「表現」。第六段叫「提拉姆」，意為「結尾」。
卡塔卡利舞
卡塔卡利舞流行於印度西南部喀拉拉邦一帶，內容多取自兩大史詩和往世書。這種流派的舞蹈一個特別突出的特點是演員的面部濃妝艷抹，遠勝於中國的京劇。他們的臉譜是用米糊、綠葉、顏料、油煙和白紙為原料繪制而成。每次化妝都有專業化妝師製作，演員要平躺於地上三四個小時才能完成。因而，演員一上場，從其面部化妝即可分出誰是英雄，誰是魔鬼。
卡塔卡利舞具有極濃的鄉土氣息。演出也不受場地限制，有一塊空地就行，人們只要聽到開演前的震天鼓聲，就會循聲而來，然後席地而坐，一看就是一個通宵。
卡塔克舞
卡塔克舞是流行於北方邦和拉賈斯坦邦的一種舞蹈。它起源於一些以講述兩大史詩糊口吃飯的民間藝人的表演。在莫卧兒王朝時期，卡塔克舞有幸被引入王宮，受到王公貴族的喜愛。卡塔克舞十分講究舞步緩疾的變化。演員跳舞時，腳上系有小銅鈴。隨舞蹈節奏的變化，銅鈴時而響聲大作，猶如千軍萬馬奔騰；時而又只有一兩個銅鈴作響，恰似輕聲細語。所以舞蹈演員要有極高的腳下功夫才行。
曼尼普利舞
曼尼普利舞是源於印度東北曼尼普爾地區的民間舞蹈。關於這種舞蹈的傳說很多，有的說，它是印度教大神濕婆和雪山女神創造的舞蹈；有的說，它是克里希納神和拉達談情說愛時創造的舞蹈；也有的說，古代曼尼普爾地區的一位國王夢見一種優美的舞蹈，於是教其女兒學會此舞，隨後便流傳民間。
今天的曼尼普利舞主要發展為一種表達克里希納神和拉達愛情故事的抒情舞蹈。這種舞蹈動作歡快，音樂簡單而清新，深受人們的喜愛。

⑤ 為什麼印度電影老是少不了舞蹈是不是湊片長

印度也是一個多民族的國家，歌舞作為一種肢體語言，讓人通俗易懂，即使聽不懂印度語，也能從她們的歌舞中知道她們要表達究竟是喜怒哀樂哪一種。平時的聚會印度人都會來上一段歌舞表演，這種藝術表現形式符合大眾的審美情趣。現在的印度電影也在不斷改善，以前大家都說「一言不合就開始跳舞」，現在在情節發展到了一定時候才會出現歌舞，讓人覺得剛剛好，現在印度的電影也在慢慢壯大。

⑥ 印度電影總是有唱歌跳舞的片段，這其中有什麼特殊的文化嗎

印度電影每一部都會有唱歌，跳舞的片段，是由於歷史遺傳因素以及印度人民的民族文化，他們在日常生活中也是非常熱愛唱歌跳舞，而且印度電影中加入唱歌，跳舞的片段，已經成為一個慣例，一旦你沒有唱歌跳舞，別人或許都不認為這是正宗的印度電影。

這樣看來，印度電影中總是有唱歌跳舞的片段，當然是印度文化的影響，以及寶萊塢電影文化的影響，不知從什麼時候開始，印度電影就被打成了每一步必須有唱歌，跳舞的片段，一旦沒有這種片段，就失去了印度電影的特色，讓人們看起來就沒有那麼有代入感了。

⑦ 我想找一部印度電影，有一群人一起跳舞，是以前在音樂課上看的一個片段。感覺好嗨，想看一下完整版的電影

天生一對

《天生一對》2008年印度電影，阿迪提亞·喬普拉執導，沙魯克·罕、安努舒卡·莎瑪等主演。
該片講述了講述Surinder在老師女兒Taani的婚禮上發生的故事。

⑧ 為什麼印度電影必須有歌舞情節

歌舞是印度的文化習俗，所以會經常有這個情節。

印度電影指印度的電影及印度的電影產業，其開始於19世紀末。印度是世界上重要的電影出產地區。印度的電影產量是世界之冠，主要應付印度國內龐大的需求。同時印度電影在住有大量印度移民的國家也很受歡迎。

印度電影開始於19世紀末。1896年，在孟買第一次放映了盧米埃爾兄弟的影片。以後10年中，外國製片人不斷帶來各種新影片，在孟買和印度其它大城市放映。

這些放映活動激起了一些印度人的製片興趣，薩達達以兩位摔跤家的表演和訓練猴子為素材拍攝了印度最早的兩部短片，被譽為印度電影的先驅。

⑨ 印度電影為什麼都要加入歌舞

一、傳統的影響

印度人大多信奉印度教。濕婆是印度教中的三大神之一，印度教認為，舞蹈是由濕婆創造的，濕婆神是舞蹈的化身，因此，印度人把對濕婆神的崇拜表現為對舞蹈的熱愛。即使在平時的日常生活當中，比如聚會、結婚等活動，他們也習慣用歌舞的形式來表達情感。歌舞是人們喜聞樂見的藝術形式，備受印度人民的推崇，所以當它們在二十世紀與電影這一新奇的藝術形式「聯姻」時，在印度電影人的努力下，理所當然地造就了具有獨特魅力的印度電影。

印度舞蹈歷史悠久，早在印度河文明時期，印度先民就很喜歡跳舞。在哈拉帕和莫亨殊達羅出土的文物中，有青銅舞女雕像和男舞者石雕像，這些都是當時流行舞蹈的佐證。到了吠陀時代，印度舞蹈有明顯的發展，而且有了文字記載。公元前1500年的《梨俱吠陀》中就記有舞女的事情。「邱沙穿著閃光的衣服，像舞女一樣，「男子戴金首飾，通過舞蹈表演有關戰爭的場面」，「男女青年一起跳舞」，「甚至有了專門以跳舞、唱歌謀生的種姓」。可見當時舞蹈已經有了相當的發展。到公元前4世紀，印度的大文法家波你尼也曾提到過「舞蹈」一詞。至於在印度史詩之一《羅摩衍那》中有關舞蹈的記載就更多了。《羅摩衍那》中寫道：「在阿逾陀日夜舉行舞會和音樂會，供國王享樂」，「一位舞者的優美的舞姿使羅婆那為之陶醉」。

⑩ 印度歌舞電影哪些最經典,推薦下

《熱辣媚娘》系列 《狂蜂浪蝶》系列 《異域天使》系列 《旋轉街頭》系列 《歌舞輕狂》系列 《歌舞飄搖》系列 《野性呼喚》系列 《紅唇艷舞》系列 從1913年第一部印度故事片誕生至今，歷經80餘年的發展，印度電影業已形成了一個年營業額約12億美元，擁有近200萬工作人員。年產1200部影片的龐大行業。其中，電影製作中心"寶來塢"以年產900部影片的驕人數量成為當之無愧的電影巨人。這個數字約相當於我國電影年產量的8倍，是好萊塢的3倍。印度電影長期以來在發展中國家盛 行不衰，從新德里到南非的德班，人們無不為之深深著迷。 因此可以毫不誇張的說這個世界上有一半的人在看好萊塢電影，那麼，另一半人則是在"寶萊塢"電影(印度電影)的歌舞聲中熏陶長大的。印度電影一度在中國流行一時，"流浪者之歌"傳遍全國。隨後的近二十年時間里，由於種種原因，印度電影在中國漸漸銷聲匿跡。進入2000年後，不甘心僅限於發展中國家市場的寶萊塢，打破印度電影傳統局限，更新製作理念，推出了一系列全新的印度電影。也就是我們所說"新概念印度電影"。新概念印度電影在製作手法上吸取了很多好來塢的製作模式，這些電影既延承了以前的一些特點：出色的歌舞、細膩的表演、曲折的劇情等，又添加了很多新的元素：時尚的氣息、緊湊的節奏、輕松幽默的表演。再加上男演員俊朗，女演員漂亮，整個電影都非常養眼！簡單來說，如果拋開特色鮮明的歌舞不看，那你或許分不清這是一部好萊塢大片還是印度電影，鮮明的民族特 色與好萊塢風格的完美結合，是新概念印度電影的一個顯著的特點與趨勢。"寶萊塢"對先前一些影片 歌、舞、戲脫節的弊病做了較大改進，加強了舞蹈、劇情和人物感情之間的緊密結合。一些情節更為復雜、製作更加精緻的新概念印度電影開始在歐美電影市場上掀起風暴。例如，在去年的奧斯卡金像獎評選中，來自"寶萊塢"的大片《印度往事》（又名〈榮耀之役〉）被提名為最佳外語片獎；去年8月份在瑞士舉行的洛迦諾電影節上，由印度女導演魯帕麗-梅塔拍攝的《伊耶夫婦》被提名為"最佳亞洲影片"，並在10月份的夏威夷國際電影節上一舉贏得"最佳故事片"大獎；而由另一位印度導演邁瑞-奈爾執導、投資僅150萬美元的寶萊塢影片《季風婚宴》則在全球范圍內取得了超過3000萬美元的票房收入，並被改編成百老匯音樂劇《孟買之夢》。今年1月份，由前迪斯尼電影公司的創意總監威拉德.凱羅為寶萊塢的"超級電影公司"執導的歌舞喜劇片《金盞花》(Marigold)則開創了好萊塢與寶萊塢全面合作的先河。對此，有西方媒體說："寶萊塢擁有全世界一半的忠實觀眾。如今，西方的影迷也發現了寶萊塢，並逐漸成為寶萊塢的另一半觀眾。" 美國八大電影公司正在關注新概念印度電影。哥倫比亞三星影業集團已經發行了兩部寶萊塢影片：《印度往事》和《"克什米爾"使命》，並且還把十幾部寶來塢的影片放在了發行名單上；20世紀福克斯公司則與寶萊塢深受歡迎的製片人拉姆-戈帕爾-弗厄瑪簽下了合約，由他們全權負責拉姆的三部新作在全球的發行。