❶ 唯有「極苦」才能「極致」簡談日韓電影
咳。。。。講句廢話先
對比於 好萊塢的大製作高特效、英雄主義、邪不能勝正
歐洲的小資小調慵懶的電影類型
廢妹更喜歡
充滿人文氣息、充滿對人性和社會的叩問和剖析、邪能勝正的日韓電影
前者陽光熱鬧，是理想主義的烏托邦，即使悲劇收場也讓人看到希望
而後者陰冷寂靜，是現實主義的浮世繪，讓人窒息的絕望，希望遙遙無期。
以下劇透警示
（一）暖心的日本電影
他的電影「讓時間彷彿靜止和凝固了.....」
廢妹無意中看了
讓年紀小小的 柳樂優彌 封上 影帝 的 《無人知曉》 。
廢妹從沒見過
能把一部 嚴肅題材 拍出日常生活 紀錄片 的片子。
這讓廢妹對片子背後的導演很好奇。
原來這個導演是拍過 《奇跡》、《步履不停》、《如父如子》。。。。。。的是枝裕和 。
他的電影在廢妹看來大體有兩個風格
一、把電影拍成「平平淡淡」的日常生活紀錄片。
二、用細膩的表現手法表現親情--姐妹情、父子情、兄弟情。
以下廢妹用自己看過的兩部代表性片子來說說~
《無人知曉》從頭到尾貫徹著「時間彷彿靜止了，凝固了。。。」的風格。
第一個情景 --被母親無情拋棄在一個停水停電的狹窄房子里。
五個孩子困在裡面無望，自食其力地度過 炎熱無比的夏季 。
第二個情景 --最小的妹妹意外摔死，大哥哥與女高中生搭乘輕軌，將妹妹屍體埋葬在郊區。
天空盡是 瑰紅色的彩霞，一切很寧靜。
第三個情景 --三兄妹和女高中生提著水桶，迷茫失措地站在十字路口，沒有動作。
彷彿在凝視著什麼，在等待著什麼。這里預示了這樣殘酷的生活將沒有盡頭。
導演「朴實無華」「平平淡淡」生活鏡頭的拍攝竟讓廢妹產生了「共鳴」
男主出去幫兄妹買日常用品走過擁擠的巷子，爬過的長長的樓梯像極了廢妹小時候不情不願地幫媽媽打醬油，回來還給自己獎勵一個冰淇淋
男主和他的弟弟妹妹們把在公園撿來的種子拿回家種在陽台，並署上自己的名字
像極了廢妹小時候興高采烈地把學校領回來的種子種起來，期待它的成長。
《海街日記》 則是體現了「細膩溫暖的 姐妹情 」。
講述了三姐妹如何接納同父異母沒接觸過的小妹妹，讓她產生歸屬感。
小妹妹怎樣適應完全陌生的眾姐姐們和新生活。
導演安排了幾個很平常卻很溫暖的情節畫面。
大姐為小妹妹量身高，順便聊起三姐妹成長窘事
二姐給小妹妹塗指甲油，向她傳授自己的戀愛經驗
大姐和小妹妹一起泡梅酒，跟她聊起了大庭院的歷史和對她們的意義
三姐妹為小妹妹准備浴衣，四人一起在庭院放煙花，增強感情
尤其最後一個情景
四姐妹拉著手一同來到海邊，三姐妹看著小妹妹吶喊：「去世的爸爸給我們留下了個好妹妹呢，我們在一起真好！」
廢妹不由得想起了在家那個「自己嫌棄無比的親妹妹」
以前我們可是少不了磕磕絆絆、打打鬧鬧。
現在廢妹覺得妹妹或許就是父母給廢妹留下的最寶貴的禮物。
（一）高冷的韓國電影
他的電影「讓人屏住了呼吸，哽咽住喉嚨，難受得很.........」
韓國電視劇是一個 產夢機器
而韓國電影就是 碎夢機器 。
奉俊昊 的電影尤甚 「冷」
他的電影高明之處在於無時無刻地 「譏諷」社會，剖析人性 。
以下廢妹用自己親身的觀影經歷安利他兩部電影
《殺人回憶》 導演譏諷了那個久遠時代的 警察和司法機構 。
一鄉一城，一個查案經驗豐富，一個畢業高校的警校精英，兩個各有所長的警察
也拿這個屢屢作案的強奸犯無辦法 ，這個犯人竟然公然在兩個警察眼皮子低下作案。
片子的最後年邁的警察再次路過那個罪孽深重的下水道。
他偶遇一位小女孩。
這個小女孩聲稱自己見過這個殺人犯。
她說這個殺人犯很平凡，在人群中根本不能辨認出來。
老警察忽然悲從中來。
這個殺人犯已經長年累月逍遙法外，無法無天。
這不是他的電影時刻表達的主題么： 「正不能勝邪，即使生於和平時代。」
《漢江怪物》廢妹大愛！！
《釜山行》也不及它三分之一
廢妹從沒見過這樣感人，讓人窒息的災難片。
這樣災難外殼譏諷「政府無能」內殼的政治寓意片並不少見。
導演的高明之處在於
大環境下，小人物的掙扎。
劇情很簡單，一個普通家庭的小女兒被怪物擄走，家裡成員投靠無望。
用自己卑微的力量自發拯救小女兒。
故事的一開始政府科研機關把有害化學用品隨意扔在漢江，造成了怪物。
得知女兒安危，疑是感染怪物病毒的男主哭著讓警察搜尋自己女兒方位（只需跟蹤簡訊位置就可以把女兒救出來）
但是沒有一個人相信他。
一家子出逃私自營救小女兒，政府卻只擔心病毒外泄只顧一個勁地追狙他們。
得悉女兒具體位置只想獨自去營救女兒，卻被身邊的專家當試驗品，綁起來研究。
男主無奈之下挾持女護士辛苦來到女兒受困的地方，結果還是遲了一步。一開始冷靜機智自救的女兒還是難逃一死
不是怪物害死了男主一家，而是無能的政府。
導演表達的人性很動人。
平日里無能的的爸爸在營救女兒面前表現了大無畏。
失業渾渾噩噩的叔叔為了救侄女機智勇敢無比。
平日里只管叫爸爸給她買手機的小女兒在怪物窩里照顧著小弟弟。。。。
最讓廢妹淚目的是出逃營救小女兒的一家子，風塵僕僕地來到自家的小賣部。
圍坐著吃泡麵和飯團的四人，中間竟然出現了小女兒，四人自然而然地把泡麵和飯團遞給小女兒。
如果沒有怪物，或許五人就過著平淡無奇卻幸福和樂的小生活了吧~
（一）再次表白日韓電影
只有經歷過痛苦困頓的民族和個人的生活才是有血有肉，才能感人至深
跟歐美富裕國家相比
亞洲極多國家
都是經歷過幾個世紀的
顛簸流離和侵略殖民
所以很難有英雄主義、勇敢戰勝命運的樂觀精神
但是正是
「即使遭遇不公仍能堅強地活著」
「即使身受深淵仍能悲天憫人」
「積極抗爭卻一次次被殘酷現實奪去希望的悲劇效果」
小人物掙扎
小悲小喜才能讓人動容
廢妹認為個人也是如此
只有經歷過真正痛苦的人
才能懂得活著是什麼回事
或許廢妹就是一個積極的悲觀主義者。
❷ 東京西巢鴨兒童遺棄事件 它是電影無人知曉的故事原型
《無人知曉》是十五年前在日本上映的一部電影，據了解，這部電影是根據真實事件改編的，電影背後的真實故事原型，就是發生在1988東京西巢鴨兒童遺棄事件。西巢鴨棄嬰事件在當時引發了廣泛的關注，而實際上，真實的案件要遠比電影更加殘忍。
造成這些悲劇的罪魁禍首，說到底，還是那個拋棄了他們，生下他們卻又對他們不管不顧的媽媽。據了解，他們的媽媽本來就是個在感情生活中不檢點的人，她的這幾個孩子，也分別是她跟不同的男人所生的。而她拋棄他們，竟然是為了跟情人一起生活。
事發後，長子被送去了兒童福利機構的教護院接受教育，拋棄他們的母親被判了三年的有期徒刑，然後念及她要照顧剩下的孩子們，法院很人性化的判她緩刑四年。
❸ 一個男的從路邊土裡埋著的一把槍是什麼電影
一個男的從路邊土裡埋著的一把槍是《無人知曉》電影
《無人知曉》是一部由是枝裕和導演的日本電影，在豆瓣上超過19萬人給出評價，評分高達9.1，也實至名歸地獲得多項大獎。
❹ 溫馨的殘酷————日本導演是枝裕和電影淺說
認識日本導演是枝裕和，是從他那部《海街日記》開始的。說起他，又要從我對日本電影導演的認識開始說起。
我對於日本導演的認識，可以分成三個階段。第一個階段是黑澤明階段。日本的著名導演很多，像小津安二郎，大島渚等等，但我最開始認識的還是黑澤明。看到他的第一部影片不是著名的《影武者》，也不是《羅生門》，而是後來的《夢》。電影里講述了幾個不同的夢，其中一個夢是關於日本核電站的。裡面說，日本的核電站發生泄露，全島成了一片焦土，僅存的幾個人在毒霧和廢墟上做著最後的講述。當時看的時候，覺得好悲涼凄慘，給我印象很深。直到那年，福島核電站發生泄露事故，我看到新聞時，第一時間想到的是，「黑澤明的《夢》成真了。」一部電影就這樣變成了預言。
第二個階段是北野武階段。那些年，青春年少，世事懵懂，崇尚北野武的那種冷酷與暴力。那時在地下碟商手裡，淘到很多北野武的電影。從《凶暴的男人》到《花火》，從《大佬》到《奏鳴曲》等等，最不愛看的就是《菊次郎的夏天》，當時在看的時候，一直期盼突然出現在裡面的暴力鏡頭，一個也沒有，很讓我「失望」。後來漸漸明白，北野武最好的電影，除了《花火》，就要算《菊次郎的夏天》了。這都是後話，那時是不明白的。
當然，在北野武之外也開始更多關注日本的其他導演，但那時大多都是崇尚暴力的。比如三池崇史，比如深作欣二。尤其是深作欣二，當時他人生中，最後一部作品《大逃殺》，影響很大。現在的很多游戲，都開啟《大逃殺》模式，足見其影響力。
第三階段就是不折不扣的是枝裕和階段了。沒有了暴力殘酷，但你能從他的作品中更能體會到人生的殘酷。他總是在委婉地講訴故事，用一種溫馨的口吻，但講訴的卻是殘酷的現實。和別人不一樣，他不習慣於直接告訴人們，這個世界有多痛苦這種「敘述」似的方式表達，他往往是通過描寫人生中的美好，來讓觀者去體會人生的艱辛與痛苦。讓你感覺美好的同時，笑里又含著淚。
這是一種很高明的敘事手法。能夠通過旁敲側擊，側面描寫，來帶動人們的主觀意識去思考，體會他的言外之意。這在藝術表現上，更為優秀，藝術性更強。
但往往一個大師的誕生，不是一蹴而就的，他一開始的電影還是很壓抑的，顏色暗淡，充滿了冷清與死亡。
從最初的《幻之光》中，你就能體會到他那寒冷和死亡的氣息，講述人生的無奈和痛苦是如此的壓抑。這部電影節奏很慢，拍攝手法怎麼看怎麼覺得像侯孝賢，後來才知道，原來是枝裕和是侯孝賢的粉絲。尤其是電影最後那個人群長時間行走的固定長鏡頭，配合陰霾的大面積的天空，灰冷的畫面，一群穿黑衣的人，排成一串，在地平線上行走，與侯孝賢幾乎如出一轍，最後再點題引出幻之光來。也許好的表現手法大師們都愛用，也許很難說誰像誰。
等到下一部電影《下一站，天國》，還是一如既往地描述死亡，但畫面開始靚麗起來了，但其主色調還是黑白為主。訴說也沒有那麼壓抑了，可以看出，導演還在不斷摸索，試圖去尋找屬於自己的，更好的表達方式。不過我們已經看到，那種他自己風格的一些東西在裡面了，比如演員那種自然的表情的捕捉，旁敲側擊的敘述方式等。
後來的《距離》他使用顏色上更放開一些了。整個畫面不再是黑與白為主基調，這次是更多的使用綠色。似乎大導演都喜歡用一種自己心儀的顏色，像賈樟柯也喜歡用綠色，而張藝謀則喜歡用紅色，北野武喜歡用藍色，李滄東有綠色三部曲，基耶斯洛夫斯基乾脆直接用顏色命名自己的作品。
是枝裕和也不例外，他的這部《距離》大量的使用了綠色。不只是因為是在森林裡拍攝的原因，就連森林小屋裡的窗簾都是綠色的，整個影片，顏色調和的很綠。綠色代表生命，而《距離》講訴的正是日本邪教組織，謀害生命的故事，可見這些不是偶然。
直到《無人知曉》的出現，是枝裕和自己的風格才算完全形成。
《無人知曉》可以說是是枝裕和最重要的作品之一，畫面色彩的飽和度已經十分靚麗，那神秘的綠色依然是底色基調，畫面看上去有點負片的感覺，紅色，橘色的大量運用，又讓影片充滿溫暖。
固定機位的長鏡頭少了，取而代之的是運動鏡頭來追隨孩子們的步伐，特寫鏡頭捕捉孩子們細微的情感變化，很細膩。
最出彩的地方，要算導演對那幾個孩子表演的捕捉上了。很難看到哪個孩子能那樣自然純朴本真地演出，而情感的表達又是如此到位，好像他們就是那幾個被遺棄的孩子一樣，很難得。
據導演自己說，當時拍哥哥福島明去找弟弟那場戲的時候，沒有告訴他們是在拍戲，結果兩個人演成了真的，哥哥最後生氣地把弟弟的玩具給踢飛了，結果把兩個孩子弄的很不愉快。弟弟擔心哥哥生氣，哥哥又氣弟弟不聽話，他們彼此都把對方當成了親生兄弟，當成了一家人，已經完全入戲了。
導演事後很後悔，真怕兩個人從此感情上出現隔閡，不過還好，兩個人後來又重歸於好，讓導演心裡也踏實了。
男主角柳樂優彌，因此片獲得了57屆嘎納影帝，當時他只有14歲，是嘎納有史以來，最年輕的影帝。
電影內容講訴的是四個被媽媽遺棄的孩子的故事，是根據東京棄兒真實事件改編的。真實事件改編，這又是是枝裕和電影的一個特點。像之前說的《距離》，後來的《如父如子》，還有去年的金棕櫚《小偷家族》。
電影的敘事方式是典型的是枝裕和式的，隨著劇情的推進，一點點道出事件的真相，讓觀眾心裡自己去構建還原故事。因為受眾是不同的，每個人心裡都不一樣，他們對故事的理解也不盡相同，所以個人心裡感受也會不同。但情感是一貫的，那真實的情感，總能打動人。
被遺棄的四個孩子沒人知道他們的存在，直到最小的孩子死去，他們把她偷偷地掩埋掉，這個世界上同樣是無人知曉。是枝裕和他要說什麼呢？說這個世界殘酷？人生很無助，很痛苦？他的敘事方式是溫馨的，這是無疑的，越是溫馨，越是美好，越是能讓人體會生活的痛苦。
那麼電影已經拍出來了，孩子們的事情人們都已經知道了，還能說是無人知曉嗎？那麼讓我們來換個角度思考吧，孩子們的慘痛經歷人們知道了，也了解了他們的苦難，人們都知曉了，但又有多少人知道他們的快樂和美好呢？
即使是再痛苦的人生，也同樣有美好的時刻。你感受人生痛苦的同時，也能感受到人生的快樂。雖然說快樂是短暫的，痛苦是長久的，但越是短暫的美好，越顯得珍貴不是嗎？我們在感嘆人生痛苦的同時，也應該更加珍惜那來之不易的美好。
所以電影每到孩子們快樂的時候，總是會響起快樂的音樂，苦難時則沒有任何音樂。越是艱苦的人生，我們越是要體會快樂美好的來之不易，自強不息地生活下去。
後來的《奇跡》、《海街日記》、《比海更深》，《步履不停》，《如父如子》，還有最風光的《小偷家族》等等一系列的關於家庭的電影，無一個不是出色的。
《小偷家族》是枝裕和最新作品，去年嘎納的金棕櫚獲得者。影片延續了是枝裕和的一貫風格，顏色上十分靚麗，色彩飽和度達到了最高，那種負片的感覺依然，敘述方式還是推進式的，一點點說出真相。
我始終懷疑這個片子憑什麼拿到金棕櫚？難道它比《無人知曉》更好嗎？我看不出來好在哪裡，個人認為《無人知曉》還是是枝裕和最好的電影。
電影還是真實事件改編，講述一個臨時組建的家庭，大家相依為命的故事。
這個家庭的成員，都是被他們原來的原生家庭拋棄、孽待後，大家走到一起的，互相報團取暖組建成了家庭。而這個家庭顯然比原來的家庭更加溫馨，更加美好。而這樣一個家庭，在正常社會中，卻只能通過偷盜來維持生計，不能「正常」地生活。
看著他們雖然不道德，但溫馨的生活，感覺比那些通過血緣關系組建的家庭，要溫馨和睦很多，這又是為什麼呢？到底什麼樣的家庭才是更好的家庭呢？
顯然，他們的「生活」方式是不被這個社會認同的，而美好溫暖是沒有善惡和倫理道德之分的。那他是在說這樣的家庭美好，還是在說這個世界的丑惡呢？似乎很混亂，又讓人不知所措。
在電影最後，被小偷家族「收養」的小女孩，又回到了孽待她的血親家人身邊，她未來的生活可想而知，也許這就是人們的善良最終導致的結果，有一種莫名其妙的荒謬感。
看到《小偷家族》我明白為什麼嘎納會把金棕櫚給他了。《離騷》曰:「紛吾既有此內美兮，又重之以修能。」王國維《人間詞話》說:「文字之事，於此二者，不可缺一……」此話不只限於文字而言，藝術作品，皆是如此。
縱觀其他的入圍作品，不管是李滄東的《燃燒》，還是賈樟柯的《江湖兒女》，此兩者皆有欠缺。唯獨《小偷家族》，即不像李滄東那樣充滿詩意，也不像賈樟柯那樣理性，他散發內美的同時，又深刻探討著人的更深曾內涵，因此，他能拿到這個獎項也是實至名歸的。
在今年三月，《小偷家族》還要角逐奧斯卡，與它同台競藝的是，墨西哥三大導演之一的阿方索·卡隆新作《羅馬》，我看了，確實不錯，不知道會有什麼結果。到時候看評委是傾向於卡隆，還是是枝裕和了。
在是枝裕和的電影中，關於家庭的電影無疑是最好的。但也有一些電影，雖然沒有直接講訴家庭，但也和家庭有些關聯。
像2017年的《第三度嫌疑人》，雖說是個犯罪題材的電影，可也是個家庭分不開的。敘事方式還是是枝裕和慣用的方法，直到最後的真相慢慢地浮出水面，讓人不寒而慄，現實太殘酷了，只有用這種方式表達，才不會讓人覺得殘忍。但不直接表達，讓人去聯想，又更為殘忍。在這里就不說劇情了，有興趣的朋友，還是自己去看吧。
《空氣人偶》是個有著奇幻色彩的電影。由裴斗娜扮演的充氣娃娃活了，從一個另類的角度展現人們的世界。由於電影里裸露鏡頭過多，網路雲資源已經被屏蔽，感興趣的朋友可以去網上找，在此不做過多介紹。
是枝裕和確實有他自己的藝術風格，大師應有的樣子，本該如此。在他的隨筆集《有如走路的速度》中，他這樣寫到，「比起因為無知而無作為的人明明知道但什麼都不做的人罪孽更重。」他無疑是在努力去做，而做出來比只說不做，更要可貴。也因此，他的作品中，永遠充滿了那種濃濃的人文關懷的原因。
侯孝賢已經老去，李滄東還沉浸在自己的詩意中，賈樟柯再也找不到當年《故鄉三部曲》的感覺了，只有是枝裕和，有如走路的速度，不緊不慢，徐徐前行，靠他那一個藝術家的敏感度，細細品味著這個世界。
❺ 看日本電影《誰明赤子心（無人知曉）》
有DS重新出版了日本導演是枝裕和2004年的《誰明赤子心（無人知曉）》。這片我2005年就看過，於是挖出當年的觀後感重新貼在這里。
是枝裕和後來最讓我著迷的電影還是2008年的《步履不停》，有一段時間，我反復聽裡面的插曲、一直揣摩裡面的情節……
每當拿到一部電影，誰都會問句：「好看嗎？」如果有人問我《誰明赤子心（無人知曉）》好看嗎？我會說：不好看，但它能震撼你的心靈！
的確，這部電影是不能被問到好看與否的。自始至終，我都被劇中人物的一舉一動所牽掛，迫切地想知道他們的命運究竟會如何改變，往何處改變。
媽媽是個不負責的女人，但是，也是愛孩子的（表現在離家出走前的夜晚焦灼不安的情緒）。只是，她愛孩子的方式是我們不能夠理解和接受。在我眼中，她是個應受譴責的女人。因為生活中的亂，導致了一個悲劇家庭的產生。然而，也是出於母愛，她將4個不同父親的孩子聚集在了一起。她也試圖改變現狀，做著一些嘗試，可是她卻不能夠左右生活。
小明絕對是個好孩子。他是家中唯一可以自由出入的人。他有著同齡孩子的天真與夢想，不幸的是，十二歲起，他就承擔了家庭生活的重擔。我感動於他的善良，感動於他重視親情。他拒絕參與不良少年的偷盜行為，出於孩子的本能，卻又渴望與同齡的孩子交往。因為貧困，他表現出的常常是沉默，但沉默之中卻流露出對弟妹的疼愛之情。新年到了，他取出不多的紙幣，模仿媽媽的語氣，裝了四份壓歲錢。因為沒有上過學，他求助於便利店裡善良的女孩學寫弟妹的名字。看到弟妹們開心的樣子，無奈之中，他的嘴角里不禁浮現出寬慰的笑容。他深愛著弟妹。當看見弟弟因為飢餓咀嚼紙團，他拿出了僅有的幾百日元的硬幣買來了他愛吃的方便麵，結果弟弟卻不見了。他浮現出焦急的神態來。當看見弟弟正快樂地在玩耍時，他表現出了因愛而產生的憤怒來。可是當弟弟吃起方便麵流露出開心的表情時，他的憤怒也隨即消失了。他渴望著上學，時常眼巴巴地逗留在學校的門前。他向媽媽提出要上學。媽媽欺騙他說：「也有沒念過書成才的人呢。」他馬上要求她說出是哪些人？他的語氣表現出不信任來。他酷愛棒球運動，但更多的時候，他是一個人獨自練習擊球。當妹妹說出要買一架鋼琴的夢想時，他只是奢望一副棒球手套。終於他有機會參加了棒球活動，這時的他是影片中最開心的時刻。我看見了他少有的笑容！可是這笑容只保留到他回家的時候——妹妹小雪受傷了！為了小雪，他可能是平生唯一一次到商店裡去偷東西。我沒有看清此刻他的表情，只注意到他的手在流汗！！小雪死了，此時我和小明一起在悲傷。可 是我還不能確認小雪確實死了。當小明將小雪裝進行李箱時（注意，小雪是藏在行李箱中搬進家門的），我還以為是怕鄰居發現。可是當他在飛機場開始挖坑時，我明白了，小雪確實是死了——凄婉的歌聲響起！！
除了小明，其餘三個孩子是快樂的。小雪沉迷與布玩具，小茂有著小男孩的頑皮，大一點的京子夢想著一架鋼琴……他們同樣熱愛生活。在斷水斷電的情況下，依舊快樂地生活。在野外采來無名野花的種子，種植在方便麵的紙碗中，並且寫上自己的名字。當生活陷於窘迫的時候，陽台上鬱郁蔥蔥的植物展示著生命力的旺盛，預示著孩子們將來的希望。當媽媽留的錢即將用盡的時候，小明想到了賣掉媽媽的衣服。京子流露出驚慌，死死拽住媽媽的衣服不放。他們的記憶中對媽媽的印象還是美好的。
「她不會回來了！」小明喊出了實情。
其實最讓我感動的是小明打破了媽媽立下的不許出門的禁令，帶著弟弟妹妹外出的場景。他們放飛著自由，展現出無邪的童心……我和他們共同快樂著！
我是和兒子一同觀看的，唯一的想法是讓他受受「教育」。兒子對事情的真實性感到懷疑（他也知道是根據真人真事改編的），說：「這要是在我們國家真是難以想像。媒體一披露，社會肯定幫助。」可是，影片中對於社會的幫助也有解釋。便利店裡善良的女孩勸小明求助於警察時，他堅決地予以拒絕：「他們會把我們送到福利院的，那樣我們就會被分開。」在這里，親情在小明的心目中占據了絕對的位置。雖然弟妹們不是一個父親，但都來源於共同的母親。
在影片的最後，我也看見了陽光燦爛的一幕：孩子們在陽光下散步於大街上……或許這就是他們的希望所在？！
我也會拿這部影片和另一部同是日本的動畫片《再見螢火蟲》相比較。同樣是親情，但發生的背景卻不一樣。我認為《再見螢火蟲》里兄妹兩人的悲慘遭遇怪罪於日本軍國主義的侵略戰爭，是對他們的懲罰，得不到我的同情。我還是堅定我的觀點，如果《再見螢火蟲》里兄妹倆在當時過上了好日子，那我們國家的無數的無辜孩子就要遭受不幸。而《誰明赤子心（無人知曉）》卻以現實社會中的事實打動了我。我相信，如果我年輕十歲的話，我會流淚的。而如今我是以默默無語來表達我的傷感的情緒。
我將此片推薦給了我的朋友Y，可是一聽到我對影片的介紹，她選擇了迴避。確實，情感豐富的女性是不適宜觀看此片的，它會帶來更多的傷感。但反過來，也一定有一些觀眾會認為它不好看。其實我認為，適時地觀看這種類型的情感影片，是可以收攏我們浮燥的心的。
最後介紹一下我拿的碟，這是MK-337D9+D5，買了好長時間，昨天才看。為了了解影片的背景，我特意在影片觀後又看了花絮碟，可惜沒有看見關於真實事件的介紹。只知道劇本寫於1989年，用了近1年半的時間於2004年攝制完成。男主角柳樂優彌獲第57屆戛納國際影展最佳男主角，成為最年輕的男影星。影片在日本國內也大受歡迎。其中那個委婉哀怨的插曲，就是那個飾演便利店裡善良的女孩演唱的（D5中有她的MTV）。
2005年7月19日
閱讀(1195)| 評論(8)
評論：
❻ 求日本電影《無人知曉》。
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《無人知曉》是由日本是枝裕和工作室製作，CineQuaNon發行的141分鍾劇情影片。
❼ 《無人知曉》為什麼會是日本電影的一股清流，它到底說
如果你看無人知曉，你只會感受到一種從始至終的悲哀，剛開始的時候影片貌似愉快，兩個小的孩子從箱子里出來，從這里就奠定了悲傷的基調，也是無人知曉的悲哀。
在看這部片子的時候，我在想，到底這四個孩子應不應該被人發現，一方面，不被發現，他們四個人就可以維持這種和諧的關系，安靜而看似美好的生活。另一方面，如果被發現了，他們將會得到幫助，不會再這么難受的生活下去，但是，他們會就此分離吧。
從這一方面，我感受到了，深深地悲哀，屬於日本這個名族的悲哀，他們這個名族對於死亡有著其他名族難以理解的感受，他們有一種文學叫做，死亡之學。以破碎唯美，櫻花最美的時候，不是它的盛開，而是它的落敗，也是他的死亡。
❽ 尋找一部日本電影
《無人知曉》吧，演哥哥的柳樂優彌憑這個片子當的最小的戛納影帝
無人知曉
開放分類： 電影、藝術
無人知曉 Nobody knows
其它譯名： 誰知赤子心
Dare mo shiranai
Daremo shiranai - Nobody knows
類 型： 劇情
導 演： 是枝裕和 Hirokazu Koreeda
編 劇： 是枝裕和 Hirokazu Koreeda
主要演員： Yûya Yagira
Ayu Kitaura
Hiei Kimura
Momoko Shimizu
Hanae Kan
Kazumi Kushida
Yukiko Okamoto
Sei Hiraizumi
上映日期： 2004-8-7
國家地區： 日本
劇情介紹
這是一個陽光明媚的秋天。一家人正從汽車上向一所公寓搬運行李物品。新搬來的這家人是母親（惠子）帶著四個孩子，明、京子、茂、雪。不過母親惠子對周圍的鄰居卻撒謊說只有自己與長子兩個人在一起生活，其它的三名弟妹就這樣成了「黑孩子」，同時這四個孩子也有著各自不同的父親，孩子們一直呆在家中，沒有去學校上學。在母親去百貨商店工作時12歲的明就在家中代替母親行使家長的職責，作為兄長他既作母親也作父親，對兄妹十分關愛，雖然生活很難辛，但他們有親愛的媽媽，也濃濃的母愛和親情，一家人就這樣過著幸福而快樂的日子。突然有一天情況間發生了變化。母親把手中僅有的20萬日元現金和一張短短的便條留給了長子明，把弟妹託付給他看管後就悄然地離家出走了。從這一天開始，對外面的世界幾乎一無所知，也沒有一個親人和熟人的四個孩子就開始了他們「漂泊生活」……
幕後故事
日本導演是枝裕和的作品大多節奏緩慢，故事並不激烈，但是這種沉積正是導演的特點。其三部電影《幻之光》、《下一站，天國》、《距離》皆為十分優秀的作品，其中《幻之光》1995年獲威尼斯電影節金攝影機獎，而《距離》一片則入圍了54屆戛納電影節。《無人知曉》是導演的第四部長片，電影中四個孩子加上他們後來遇見的女孩，都是導演精心挑選出來的，真摯的表演加上電影所選取的美麗景色，構成了一部如畫般的溫情電影。
❾ 日本電影《無人知曉》的真實故事是什麼
《無人知曉》的故事原型，是發生於1988年的日本西巢鴨事件。一個被男人欺騙並且拋棄了的女人，帶著跟不同的男人生的五個孩子生活，這其中包括兩個男孩和一個女孩。
由於當時五個孩子都沒有戶口，所以女人帶著他們偷偷的在東京西巢鴨租了個房子生活。女人向房東隱瞞了另外四個比較小的孩子的存在，所以房東對於她的情況，是並不知情的。
直到過了一段時間後，有鄰居發現了這一家子有點不對勁後，選擇了報警。警方從這個家中的櫃子里發現了一具早已經腐爛了的嬰兒的屍體，還有另外三個餓得皮包骨頭的小孩。除此之外，警方在不遠處的山野中又發現了另外一具小女孩的屍體。
據了解，這個小女孩，是因為偷吃泡麵，然後被年紀最大的哥哥跟他的幾個朋友活活毆打致死的。這便是轟動一時的西巢鴨棄嬰事件。
孩子的母親拋棄了孩子，跟情人私奔了。孩子的母親也因此被判處有期徒刑，但是念在她還要照顧另外幾個孩子的份兒上，緩期執行。十四歲的大兒子因為傷害致死罪，被送到少年機構進行看管。
(9)無人所知日本電影解析擴展閱讀：
《無人知曉》是由日本是枝裕和工作室製作，Cine Qua Non發行的141分鍾劇情影片。該片由是枝裕和導演、編劇，柳樂優彌、北浦愛、木村飛影、清水萌萌子、韓英惠等主演，於2004年8月7日在日本上映。
該片根據真實事件改編，講述了東京一個單親家庭，四個兄弟姊妹被母親拋棄後，獨自生活的故事。