❶ 請介紹一下日本電影《遠山的呼喚》
這是一部謳歌小人物平實友情和愛心的鄉村式電影。嚴格的說起來，日本彩色影片《遠山的呼喚》不能算是一部好萊塢意義上的大片。她是七十年代做為呼醒溫情人性的視聽作品顯出東瀛銀幕之上的。《遠山的呼喚》一共有三個主要人物出場。流浪亡命的男主人公田島耕作，還有北海道牧場相依為命的風見民子母子。山田洋次執導的日本影片是有絕對特色的，它象是一幅東山魁夷的田園風景畫那樣，細微地傳達和表現著北海道的大自然，大自然下面的多姿人物，以及人物諸訴出來的別致心象。電影的故事主述在夏天。
影片《遠山的呼喚》男主人公田島耕作出場時是一個非常神秘的人物。他不言不語，神情冷漠，苟束言笑，他只知道認認真真的幹活吃飯。電影鏡頭總是偏好他的高大背影，他內心世界好象是一個永遠打不開的迷。隨著電影故事情節的推沿展開，觀眾也隨著田島的獨樹個性一步步漸漸看清了他的人品。田島耕作是一個非常自斂的男人，他在一個風雨交加之夜初來民子的家門，只是小心奕奕地請求在民子家屋檐下蹲宿一夜。田島耕作還是一個勤勞的男人，他初到民子家第一夜就幫助民子接生小牛。第二天天亮離開民子家時，田島耕作還一再謝絕了女主人的小費。
影片《遠山的呼喚》從此開始，細膩展開了自巳的平民生活的細節故事。我們知道，山田洋次一向都是以拍攝喧囂都城以外的平民小人物瑣碎生活為重的。比如上面提到的，田島耕作離開並且謝絕了女主人民子的小費情節，是別有一番意味的。全片一共有兩次女主人民子給田島耕作工錢的情節，而且都是由民子八歲兒子武志跑去送上。第一次田島耕作謝絕工錢小費那是屬於事中情理，由於武志再三強給，田島也就收下了。
關健是第二次給田島耕作的工錢，第二次田島耕作也照舊推辭了。這次推得那麼富有人情。近景搖上，民子把錢塞給兒子，鏡頭拉開，武志奔跑上去追到田島耕作給他一枚信封里的錢，遠景，田島耕作回身蹲下來，把信封塞回武志懷中，又拍拍孩子的頭，轉身鑽入警車飛開而去，武志哭喊著追趕著，近景民子依靠在木樁上面。我特別記得，這根牧場們木樁是田島耕作曾經栽種的。生活常識告訴我們，田島耕作的第一次婉拒之餘收下民子工錢是合情合理的。第二次完全推回那份工錢也是盡如人意的。第二次跟第一次不一樣了，我以為那錢並不重要，情卻己經是這一家人的自家事情了。話又說回來，田島耕作開始渴求打工時候就有言在先：工錢好說，管飯就行。
❷ 推薦一些好的日本電影
美麗人生,,一定要看,,,我看了三遍,,,還把裡面,杏子和冬二的獨白都抄下來了,,,覺得真的很有道理,,比一般的日本片深刻多了~!!!
還有就是悠長假期和戀愛世紀
另外還有,,將太的壽司,,,看了以後,,對日本的壽司大有感覺....還有,,看的時候,一定要准備好足夠的零食,,呵呵,不然一定會受不了的,呵呵
還有就是<神啊,再給我點時間>金城武的
和<一吻定情>,,,日本版的好看多了,,,情節也正常合理,,伯原崇演得恰倒好處,,比台灣版的好不知道多少~!!台灣版的,雖然挺喜歡小宗,不過,,覺得他還是沒有吃透這個角色~!!演得太生了~!!
另外可以關注下 感觀世界 或 廣島之戀 情書 戀空 未來預想圖 一吻定情
❸ 《起風了》：平實而又倔強的愛情故事
如果將我看宮崎駿的動畫片《起風了》與我讀堀辰雄的小說《起風了·菜穗子》的順序顛倒一下，若有人問我有沒有可能將《起風了》或者《菜穗子》改編成影視劇，我的答案一定是否定的。 影視劇要求5分鍾一個小高潮10分鍾一個大高潮，無論是《起風了》還是《菜穗子》，都是平淡而靜水流深的作品。
僅以《起風了》為例。
敘述者「我」是誰？從哪裡來？堀辰雄都懶得給他一個名字，在小說里始終讓他以「我」這一人稱代詞出沒在女主角節子的身旁。
翻譯家陸求實先生在他評論《起風了·菜穗子》一書的文章中這樣寫道：「初初接觸堀辰雄，經由他純潔、透明、靜秀的文筆，得出的關於作者的印象是一個秀氣文弱的書生模樣的青年，及至後來擴展開來讀到更多有關他的原文資料，方驚風火扯，原來他是這樣一個渾身染著塵世煙火氣的活生生的人。」 陸先生的一番話，惹得我又找出剛剛讀罷的《起風了·菜穗子》翻讀起來，邊讀腦子里邊翻江倒海： 既然在生活中是一個滿口「俚俗媟語」的「粗人」，一旦拿起筆來，堀辰雄一定會為自己心愛的角色創設一個個純凈、優美的故事背景，為什麼？ 從文藝心理學的角度來解釋書里書外大相徑庭的堀辰雄，或許可以用「互補」一詞來概括； 而「從日常生活的種種瑣碎、污濁的東西中將美的東西揀選、提取並表現出來」（日本著名作家遠藤周作評價堀辰雄），則一語中的了堀辰雄的藝術主張。 經由堀辰雄的揀選和提取， 「我」與節子的相愛、相守直至陰陽兩隔的故事，猶如他們在小說中盤桓時間最長的高山療養院的白雪，冬天了就呼嘯而來，春天了就融化於水只留下美的痕跡。
唯美的堀辰雄，為什麼會選擇法國詩人瓦雷利的詩句來做書名？誠然，「起風了」這句詩里沒有情緒色彩，然而，知道緊隨「起風了」的詩句是「只能好好活下去」後，誰還敢說「起風了」只是在平靜地狀物？ 況且，小說中出現完整詩句的場景是這樣的：節子在野外寫生，起風了，風吹倒了畫架，節子畫到一半的畫因為顏料沒有干透沾上了草葉。節子頗覺驚慌，但「我硬拽住了你，不讓你從我身邊離去，彷彿此刻我不想失去任何東西似的。你聽憑我拽著，並沒有掙脫」， 所以隨之吟出的「起風了，只能好好活下去」，就被堀辰雄寄予了這樣的意味：無論遇到什麼樣的意外，「我」和節子都會互相硬拽著一路走好。 於是，當節子因為肺結核不得不離開父親住進高山療養院，「我」義無反顧都陪在了節子身邊；雖然能畫一手很不錯的油畫，但肺結核將節子羈絆在了病床上，兩個原本生機勃勃的青年人活動空間就只剩下了病房，但他們好好活著，並因節子病情略有好轉而興奮，又因節子病情反復而憂傷甚至憂愁： 「她那高高的額頭，已經顯得很鎮定的眼睛，抿得緊緊的嘴唇——我似乎覺得，節子的面容絲毫沒有變，而且比平時更加堅毅了。而我自己呢，我不禁覺得，自己反倒像一個孩子——平白無故卻害怕到了極點。接著， 我陡然變得像只泄氣的皮球，雙膝一軟，跪倒在地板上，將臉貼在了床沿，而且長時間緊緊地貼著。」
哪裡會平白無故地害怕？節子死了。這就是小說《起風了》！一本特別適合閱讀者邊讀邊向隅而泣的唯美小說，也是一本因缺乏影視劇必需的高潮會讓編劇很無奈的小說。
只要宮崎駿看中的題材，就能被他成功地搬上銀幕。面對幾乎波瀾不驚的小說《起風了》，宮崎駿的辦法是添加一個長長的「序曲」——電影《起風了》總長2小時5分鍾，這個「序曲」則佔了1個小時。在這1個小時里，女主角菜穗子——宮崎駿的《起風了》起用了堀辰雄另一部小說《菜穗子》女主角的名字——只出現了兩次，一次是男女主角湊巧在同一列火車上時遇到了地震，男主角幫助菜穗子回家，從而有了第一面之緣；一次是多年以後菜穗子在野外寫生時遇到大風，男主角搶回了差一點被大風颳走的太陽傘，兩人因而重逢為不久以後的相愛相守做好了鋪墊。兩場戲，雖決定了整部電影的情節走向，也只佔用了電影前1個小時中的幾分鍾，那麼在剩餘時間里宮崎駿都為電影《起風了》安排了什麼內容？
為了將堀辰雄的小說搬上銀幕，宮崎駿在其中揉入了零式戰斗機的設計者堀越二郎的人生故事， 因而在電影的前1個小時里，我們看到了堀越二郎將夢想化為現實而勤奮努力的過程。1個小時以後，電影才用上了小說《起風了》的部分情節：淋了一場雨後菜穗子著涼了，繼而被診斷患了肺結核……
那天，在朵雲書院戲劇店與讀者分享堀辰雄的《起風了·菜穗子》時，嘉賓本來老六和黑傘兩位老師是堀辰雄和宮崎駿的粉絲，他們快樂地在小說和電影之間來回穿梭，感染得我根本張不開口問困惑了我很久的一個問題： 與原著重合度那麼低，宮崎駿為何不幹脆重起爐灶呢？舊問題還沒有答案，新意外更讓我大吃一驚：30多年前痴迷過的由山口百惠和三浦友和主演的電影《風雪黃昏》，竟然也是根據堀辰雄的小說改編的。
回到家裡趕緊上網找到電影《風雪黃昏》，那的確是根據堀辰雄的小說《起風了》改編的青春偶像劇，只是，編劇給了「我」一個名字叫達郎，與節子深深相愛著。1942年，窮兵黷武的日本軍國主義已經看到了敗相，卻還不肯罷休，瘋狂地在學生中徵兵，並迅速將他們送上戰場充當炮灰。在這樣的形勢下，達郎和節子愛得小心翼翼，生怕天再亮時達郎就不得不上戰場。恰在此時，節子被診斷患上了肺結核，達郎抓緊入伍前分分秒秒陪伴節子。離別的日子來臨了，深知與達郎不可能重逢的節子傷心欲絕，達郎離去不久，節子便病情加重魂歸離恨天……
le《風雪黃昏》是一部反戰片。只是，反戰《風雪黃昏》添加給小說《起風了》的主題嗎？ 再讀一遍小說，我發現堀辰雄是用戰爭期間日本民眾困窘的生活狀態來宣誓自己的反戰主張的。 至於宮崎駿的電影，當我們看到堀越二郎仰望有去無回的零式戰斗機和俯瞰滿地零式戰斗機的殘骸時，那一刻，堀越二郎深深的悔意，充滿了銀幕。
《風雪黃昏》和《起風了》，明明與小說《起風了》重合度不高，兩部電影為何都聲稱改編自堀辰雄的原著？難道一個男人愛上一個患有肺結核的姑娘最後不得不陰陽兩隔的故事，是堀辰雄的專利嗎？ 陸求實先生說得好，「《起風了·菜穗子》所描寫的情感故事透著一絲凄微哀婉，同時又是那麼純潔、浪漫、細膩、唯美，加之穿越死亡陰影努力求生的柔韌精神，從而成為永恆的愛情經典和一代又一代人的共同回憶……」，而 瓦雷利的詩句「起風了，只能這樣活下去」，則是對原著和電影中男女主人公平實卻很倔強的愛情故事最好的註解。
❹ 山田洋次導演的歷史劇三部曲《黃昏清兵衛》《隱劍鬼爪》《武士的一分》在日本電影史中地位如何
這三部電影在日本電影歷史上有著舉足輕重的地位。
《黃昏的清兵衛》、《隱劍鬼爪》和《武士的一分》組成了日本導演山田洋次的「武士三部曲」，三部影片均改編自藤澤周平的短篇小說。
藤澤周平（1927－1997）是與司馬遼太郎、池波正太郎齊名的日本武俠小說家，他「寫景清麗、寫情委婉、寫人剔透」，文筆「如美玉無瑕，未有出其右者」。
他的作品中，沒有盪氣回腸的歷史史詩，沒有跌宕起伏的故事情節，也沒有天外飛仙的武俠絕技，有的只是內斂、拘謹、保守、隱忍的秉承武士道真諦的底層武士。
享有「庶民導演」美譽的山田洋次正是看中了藤澤周平筆下的這類武士形象，通過電影，細膩而飽含溫情地描繪出這些普通小人物的平實生活和內心世界，以及他們於平凡中綻放的人生價值。
《黃昏的清兵衛》中的井口清兵衛、《隱劍鬼爪》中的片桐宗藏、《武士的一分》中的三村新之丞，這三人都是日本幕府時代偏遠小藩的底層武士。
他們從藩主那裡得到區區三、五十石的年俸，僅能維持生計，根本無法與那些年俸動輒就二百石、終日驕奢淫逸的中高級武士相比。但是，就是這樣的卑位薄祿，他們卻要用身家性命去作抵押。
影片的時代：
他們生活在一個特殊的歷史時期——十九世紀中葉、明治維新的前夕。當時，日本幕府政體、藩割據的統治架構搖搖欲墜，社會大變革已是箭在弦上。
武士階層開始分化，中高級武士日趨腐朽，為了維護既得利益而竭力遏制變革，他們早已放棄了武士道精神的要義，取而代之的是權與利；低級武士沒有顯赫的政治地位、豐厚的家產以自保，或孤注一擲加入維新陣營對抗舊勢力。
或在時代無情的變遷中靜靜地等待、默默地承受。井口清兵衛、片桐宗藏和三村新之丞，他們屬於後者中的後者。
❺ 找一部日本電影
過埠新娘
----台灣老片了
❻ 電影《那山那人那狗》觀後感及電影背後的故事
今天上午，無意中刷到一個電影短視頻推薦，說1999年霍建起導演的《那山那人那狗》「牆內開花牆外香」，國內盡管獲獎（在第19屆金雞獎的評選中，獲得最佳電影獎和最佳男主角獎，）但各大電影發行公司都不感興趣，導致電影幾乎沒有票房收入，差點讓我們錯失一部優秀影片。然該影片卻在日本取得了令人驚艷的成績，獲得2001年度「日本電影筆會」最佳外國影片第一，「日本電影藝術獎」最佳外國電影獎，「每日電影獎」最佳外國影片第一，日本《電影旬報》最佳外國影片第四等多項大獎。電影在日本上映後，取得8億日元的票房（日本的獨家發行權被一個日本人8萬美元買斷），同名小說更是在日本發行近8萬冊。該片也在蒙特利爾國際電影節、印度國際電影節等電影節中獲得大獎。
電影中沒有跌宕起伏的劇情，更沒有大牌明星的加盟，可以說這部電影在國內不受歡迎的原因就是因為它情節簡單、故事節奏緩慢、老套，電影劇情並不復雜，講述八十年代湖南鄉村裡，體弱多病的老郵差即將退休，而接班的人正是他的兒子，兒子第一次去送信的時候，父親還不放心，就跟著一起去了，在漫長的山路中，父子倆頭一次感覺時間竟然過的這么慢，父子二人三天兩夜的郵遞之旅，那份時刻流淌出來的父子親情緊緊的抓住了觀眾的心。影片不賣關子、沒有懸念、更沒有花里胡哨的特技，有的只是父親和兒子的情和義。電影詩意的畫面、淳樸的民風、純粹的情感、暖人的意境，平實、雋永、娓娓道來的敘述方式征服了日本觀眾。電影本身的基調就是中國古典美學和儒家「溫柔敦厚」的感覺，一片山、一條路、一個人、一隻狗牽著你的視線融入原始的綠色中區，美麗的自然風光和平凡中的動人情感都是最令人嚮往的，山裡人淳樸的民風，這也是影片受歡迎最主要的原因之一。
「郵遞員「其實是個極富意味的意象，郵遞員是鄉村心靈與情感的紐帶，開始兒子對父親的不理解也摻雜著對於山村情感的懷疑，然而這風塵僕僕的一路，見識了無數鄉民們質朴熱切而又良善的靈魂，兒子終於體會到了其中的意味，也更深刻地體會到了郵遞員這一職業所承載的意義。有的人說這部電影太過於理想化，清新秀麗的風光與淳樸良善的村民，並不完全符合真實的鄉村。但其實，霍建起導演就是有意將陰暗的那一面剔除掉，造夢般地只展現真善美的一面。被遺忘的親情在短短的三天兩夜中被找回，似乎過於理想化，但它也代表著現代人不可企及的人生之夢，作為一個闖進導演行列的美術工作者，霍建起就是一個文藝派，他曾經說過，電影就是要有漂亮的演員，漂亮的顏色，漂亮的音樂，所以在他今後的影片中，他都做到了完美，所有的場景都被他拍的如夢似幻。有個性的導演當然更讓我們喜歡。
電影對於觀眾的影響可能就是去找尋那段遺忘的情感，還有自然界中的美感，我們可以寄情於山中，好好的欣賞這部作品，在這個喧囂的現代社會，享受一下來自心靈上的慰藉，也許工作和學習的壓力會讓人迷失方向，但溫暖的電影會讓人重新燃起生活的希望。電影是典型的「柴米油鹽式」的感動，是傳統的中國電影，在兒子由衷的喊出了一聲「爸爸」的時候，老人一輩子孤獨的工作，從那一刻起，便獲得了最大的滿足。人類世界共同的主題是對美好情感的追求和對愛的渴望，我們需要更多優秀的影片來喚醒人們心中的溫情，這也是全世界各國能夠交流的方式。
電影中對於鄉村圖景的詩意雋寫、對於人性中純凈本真一面的刻畫淋漓盡致。表面上，這是一個親情故事，父與子從隔閡到相互諒解，但實際上這是兩代人的承接，是人生關系的對位互轉，從父親背兒子逛廟會到兒子背父親趟水，這個人生過程不僅是歲月匆匆中的生老病死，更是代際關系的更迭與和解。電影的上映日期，正是一九九年。世紀之末，文化沖擊、浪潮迭起，市場經濟與城市化迅速發展，物質至上的觀念漸漸被推崇，金錢利益成為人們追逐的唯一目標，而屬於人類本真的關懷與情感，正在鋼鐵森林的城市裡漸漸消失。就在這樣的一個時代，霍建起拍出了《那山那人那狗》，用極度理想化的鄉村圖景，喚起人們對於昔日朴實的價值觀的懷念。山裡人為什麼不走出大山？因為腳只有在鞋子里才踏實。曾經的那些質朴的感情和關懷，正是人們心靈的依託和存在的根基，現代人漸漸迷失了這些東西，就如同離開了鞋子的腳一樣，無法踏上，變得浮躁而空虛。彷彿就像舊時光遺留給我們最珍貴的禮物。國人對待感情是含蓄內斂的，尤其是父愛，父愛總是深沉，嚴肅但又不缺乏溫柔。看到這部電影的第一感覺就是很有「質感」說不出為什麼，就像一杯好茶不懂茶的人也能品出它的好。感情、事業、人生，復雜又細膩，配合上導演那絕佳的鏡頭語言，無可挑剔。雖然社會進步了手機、微信通訊遍布每一個角落，但這些溝通方式似乎缺少了一點溫暖。紙質的書信是永遠無法被替代的回憶。
片子中所展現的敬業精神、傳承精神、匠人精神，讓日本的一些政府機構以及個別黨派把它作為教育片要求下屬職員觀看，郵政事業廳甚至要求所有工作室的外牆上都要貼上這部片子的海報。彭見明的小說《那山那人那狗》也借著電影的風，被日本文部科學省指定為高等學校國語教材和中學教材，並被日本放送協會製作成盲人播放讀物，由日中通訊社把小說印刷成了日中文對照單行本。
這部片子在豆瓣評分9.8分，且不說評分是否客觀，是否真實反映片子的質量，但作為一部文藝作品，肯定仁者見仁，智者見智，但如果沒有看過，還是推薦看一看再做評價。
❼ 遠山的呼喚影評
遠山的呼喚影評：《遠山的呼喚》是1980年山田洋次作品，是高倉健與倍賞千惠子這對銀幕搭檔的系列片之一。影片除了精彩的開場外，沒有太多的戲劇性。導演也力圖以散文化的敘事風格來講述故事。情節零散，細節化。台詞簡短，生活化。
《遠山的呼喚》介紹：
這是一部謳歌小人物平實友情和愛心的鄉村式電影。《遠山的呼喚》一共有三個主要人物出場。流浪亡命的男主人公田島耕作，還有北海道牧場相依為命的風見民子母子。山田洋次執導的日本影片是有絕對特色的，它象是一幅東山魁夷的田園風景面那樣，細微地傳達和表現著北海道的大自然，大自然下面的多姿人物，以及人物諸訴出來的別致心象。
❽ 談戀愛必看的十部電影是什麼——《夢工場電影解讀俱樂部》
《羅馬假日》：無可奈何的純情之戀
這部浪漫的愛情喜劇影片堪稱經典之中的經典，多少年來屢映不衰，一代又一代的影迷為之傾倒。同時，這也是一部無法言說的迷人影片，語言在它面前失去了顏色。影片最成功之處，就在於它塑造了一個美麗而不圓滿的愛情，就像幾十年後的《泰坦尼克》一樣。愛情的魅力就在於它的轉瞬即逝和無可奈何。影片在成功的營造了一個喜劇氛圍之後，又轉回頭來成就了一個悲劇結尾(當然，這也是別無選擇的)，兩者結合竟然如此成功，難怪會成為絕世經典。純粹的喜劇和單調的悲劇都無法脫離自身的局限而上升一個檔次，這種笑過之後眼角帶著淚花的影片才能抓住觀眾的心。
《卡薩布蘭卡》：凄美的昔日之戀
傷感的舊日戀情，灰色的亂世迷濛，成就了這部愛情經典。亂世之中，人們的感情更加珍貴稀有，也更加堅韌深沉。為了愛情，也為了更大的博愛，那個憂郁的男人再一次面臨與愛人生離死別，犧牲自己。黑白影調開始時，一直彌漫著惆悵的感覺，而到了最後則演變成徹底凄美絕望的愛情氛圍。機場一段訣別場面真是盪氣回腸，長留在影迷的記憶之中。
還記得法國雷乃的《廣島之戀》中的咖啡館就叫「卡薩布蘭卡」，這個名字的咖啡館已經成了世界各國無數戀人們流連的首選場所了。
《亂世佳人》：愛情史詩
這是好萊塢電影黃金時期的巔峰作品，以史詩風格拍攝的愛情影片，已經成了那個時代的愛情象徵。戰亂紛爭的亂世為影片中個人的愛情鋪開了宏大壯麗的背景，而真正激動人心的卻是愛情，純粹的愛情，沒有原因的愛情，恨愛交織的愛情。與家國興衰相比，個人性格成了愛情中最大的障礙和動力，這種能在復雜環境中體現出純粹愛情的控制功力，是影片最大的成功之處。
《人鬼情未了》：生離死別的愛戀 如果說，生離已經是所有在熱戀中的人們難以忍受的了，那麼這部影片所描述的死別則是所有愛人們的終極痛苦了。肉體雖然陰陽相隔，但精神相通，愛情永恆，相信這是所有經歷死別的愛人們的無奈理想。浪漫的情人們雖然不願意去想這種悲劇的發生，但大概也不得不在愛情的誓言中面對這種超越生死的挑戰。所有的戀人這部影片就是幫助所有立誓的男人們，在電影的夢幻世界中使各自的愛情得到短暫的圓滿。
《大話西遊》：我愛你
《大話西遊》近幾年被炒得火熱，除了作為一部新生代年輕人反叛精神體現的喜劇電影，作為一部愛情電影，大話西遊也自有其經典地位。尤其是影片最後悟空在城牆下的一段，多少寫不盡的悲哀全都化為濃濃的惆悵之情，為所有不能圓滿的人類愛情唱出一闕怨歌。
《情書》：青春的純情
在雪的世界中回味青春的純情，這是影片最為動人之處。初中少年男女的青澀情感，是一個人最難忘懷的美好回憶，影片就是借女主人公之手幫你尋找曾經失去的純真記憶。兩個藤井樹的美好故事似乎就發生在我們記憶深處，在我們剛剛失落的昨天。這是一份尋找回來的舊日愛情，一份將永遠失去的純潔愛情。
《捆著我綁著我》：直到你愛我
影片中的這種一對一的愛、性關系，是阿爾莫多瓦作品中所少有的，於是導演就把感情的糾葛一下子經由男主人公的非常個人化的示愛行動推到極至：我愛你，你不愛我，沒關系，我捆住你，綁住你，直到你愛我，你會發現這個世界只有我愛你。
對自己感情的極度自信帶來的這種強迫式的愛情當然又為影片招來一片掌聲和批評，追求刺激情感的現代觀眾喜歡看到這種執著方式得到認同，而衛道者也可以很容易一針見血地攻擊這種方式的危險性和精神變異。但無論如何，阿爾莫多瓦為我們獻上了一部迷人的愛情電影。
《東京日和》：夫妻生活的細膩寫真
沒有激動人心的曲折情節，沒有激情四溢的性感場面，只有淡淡如冬日和暖陽光的夫妻生活。細小的爭執、瑣碎的溫情、波動的情緒、敏感的心靈，激盪的愛情和平凡的日常生活就這樣細膩地展示出來，現代人愛情中的不確定性和焦躁無力的感覺不斷困擾著這對年輕的夫妻。
影片既像是一篇記敘小夫妻日常生活的散文，又像是一部探究感情細微變化的心理臨床報告。
《7月7日晴》：都市愛情童話的浪漫極境
日本偶像劇在我們的都市裡橫行，日本那些製作者確實能夠抓住觀眾的心理，在不知不覺中征服你的心。我們身邊的現實是那樣殘酷，激烈的競爭、復雜的人際關系、房子、車子、票子、兒子……在這樣的環境里，多麼需要一些安慰、一些夢幻、一些彌補，偶像劇就是這么一種東西。電影電視具有很高度的寫實性，這是小說、漫畫所不及的。這樣的媒體製造出來的夢幻就更加逼真。本片是一部日本電影，完全是用日本偶像劇的手法泡製出來的一個溫馨的愛情小品。
《新橋戀人》：愛情拯救人生
這是法國低產導演卡拉克斯90年代唯一的作品，比起電影手法大創新的前作《卑賤的血統》，這部作品顯得比較平實，電影手法的試驗性有所降低，由前作延續下來的是影片傳達的痛苦情緒。男的是酗酒的流浪漢，女的是眼睛接近失明的女畫家，兩個病人頹廢的生活反而激發出愛情的種子和對生命的熱愛。影片的幾個華彩片斷激情洋溢，紀念法國大革命200年的煙花怒放中兩個人駕船遨遊塞納河，為了阻止女人眼睛復明而在地鐵中火燒尋人啟示的場面等等。現實主義的情節、超現實主義的手法，融合得天衣無縫。兩個幾乎與社會絕緣的男女，在前途無路的頹靡之中，發現了愛情，拯救了人生。影片最後，兩個人一起跌入河中爬上一艘駁船，駛向生命的遠方。
❾ 有哪些好看的日本電影
給大家推薦三部超級好看的日本電影。
第一部：《千與千尋》網路評分9.1，這是2001年上映的一部動畫片，描述的是一個奇妙的故事。千尋只有十歲，在魔女老闆的奇特世界裡，小千尋非常的勇敢，為了拯救父母她歷經無數的磨難，最後終於成功的救出自己的父母，而且小千尋還找到了自己的「小白龍」。
❿ 日本十大經典電影
1.
<七武士> (Shichinin no samurai)(1954)
【導演】 黑澤明 (Akira Kurosawa)
【編劇】 橋本忍 (Shinobu Hashimoto)
劇情簡介
本片可說是日本名導演黑澤明第一部真正加入西片趣味的時代劇，內容描寫日本戰國時代，貧窮家村百姓為保衛家園，與雇來的七位武士共同聯手擊退強盜的故事。導演黑澤明雖然意圖將這部片子拍成徹底的娛樂動作片，但事實上，整部作品仍充分流露著黑澤明式的人道精神。至於七武士的性格塑造，整體而言可說詮釋得相當成功，尤其是飾演堪兵衛的志村喬，將這個角色的智慧與成熟魅力發揮得淋漓盡致。本片戰爭埸面採取了許多連續復數鏡頭，較一般西部片更具張力與震撼力，充分流露黑澤明運鏡功力的深厚。因此這部兼具娛樂與藝術價值，又不失日本風味的時代劇，為日本《電影旬報》雜志標為日本影史上「十大佳片」的第一名。
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《浮雲》(Ukigumo)
英文別名：Floating Clouds
上映日期：1955年1月15日 日本
導演： 成瀨巳喜男
編劇： Fumiko Hayashi novel 水木洋子
製作：藤本真澄
腳本：水木洋子
攝影：玉井正夫
音樂：齋藤一郎
主演：高峰秀子、森雅之中、北千枝子、岡田茉莉子、山形勛、加東大介
劇情梗概：
《浮雲》，由高峰秀子扮演林芙美子悲劇原作中的女主角。故事講述一個年輕的女人在戰爭期間（綿延到戰後）與一個已婚的男人的愛情故事。
家有妻室的富岡兼吉是農林部的接枝師，戰爭時期被派往日本侵略下的印度，擔任管理森林資源的工作。與一名因遭到表兄強奸而主動要求來這里當打字員的幸田雪子的相戀。戰爭結束後，富岡向雪子保證回到日本便與妻子離婚後她一起生活。不久，雪子回到日本找到雪岡，富岡驚慌失措，向她解釋沒有離婚的原因。雪子只好默默離去，借了一間破舊的倉房住下。富岡又來找雪子，倆人纏綿的情感仍然藕斷絲連。富岡經營事業失敗，帶著雪子來到伊香堡溫泉，又與溫泉酒吧老闆的妻子阿勢發生了關系，雪子一氣之下回到了東京。後來她發現自己懷了孕，又去找富岡。這時的富岡已和阿勢同居。雪子又一次陷入困境，她只好借錢將孩子打掉。阿勢被她丈夫殺死後，走投無路的富岡又來找雪子，雪子再一次原諒了富岡。此時，富岡的妻子已死，他又回到了農林部並被派往尾久島工作。雪子和他同行，途中雪子患病，不久便死去。富岡兼吉百感交集，撫屍慟哭……
日本電影旬報評選的100部最佳日本電影第二名
2005年對日本影壇來說可說是不尋常的一年，今年有多位片廠時代叱吒風雲的大師級導演迎來百年誕辰，如擅拍武士題材的稻垣浩，描繪市井男女微妙情感的豐田四郎(碟市出過他的《夫婦善哉》)，還有以現實主義筆觸專營女性內心世界的成瀨巳喜男。
本周末(8月20日)是成瀨百年誕辰正日，日本各地都舉行紀念活動向大師致敬，其中東京國立近代美術館從本周末起集中展映61部成瀨名作，這是自1979年以來日本最大規模的成瀨回顧展。華人地區也有相當多的成瀨影迷，自7月9日開始，香港國際電影節協會一連12個星期播放成瀨的12部代表作，並邀得著名影評人舒琪、湯禎兆及李焯桃等主持講座。而在台灣，12月桃園縣也會舉辦一次成瀨影展，上映他的10部作品。
碟市方面的重頭戲是東寶公司分別於7月22日和8月26日分兩集精選發行《成瀨巳喜男東寶傑作選》DVD，收錄10部作品，這是迄今為止最大規模也是最精緻的成瀨作品數碼化，相信不久即可與本地影迷見面。
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《飢餓海峽》(Ôkami to buta to ningen) (1964)
導演：:內田吐夢
編劇：佐藤純彌
主演:三國連太郎, 左幸子, 高倉健
劇情梗概：
影片真實地再現了二戰結束後日本的社會面貌。在戰後恢復期中，日本國內處於極度貧困飢餓狀態中，引發了一系列的搶劫殺人案等。這種潛在的不安定因素在戰後延續了很長時間，正像片中的尤飼改名為樽見的二次作案事實之間相隔了十年之久。導演對這樣一個既有殘忍野性的一面，又有人性同情心的人一面的男子漢，做了客觀冷靜的描述，迴避了簡單的美化與醜化，對認識戰後日本社會有深刻的意義。三國連太郎主演尤飼，高倉健飾演刑警。故事描寫烏津輕海峽大台風之日有艘客船沉沒。打撈屍體時比登記的乘客多出兩名。弓坂警官認為此事與前幾天佐田當鋪失火案有關，立案調查在該當鋪工作的尤飼。實際上尤飼與木島、沼田殺了佐田全家搶了80萬元又放火燒了當鋪。三人出逃時因分贓不均爭斗，木島、沼田死去沉入海中，尤飼逃到北海道在妓女八重那裡住了一夜留給她4萬元後離去。弓坂攜刑警前來調查時，八重矢口否認見過尤飼，線索就此斷了。尤飼來到舞鶴（改名樽見），用搶來的錢辦企業發了財，他還常資助別人，成了當地的大慈善家。八重在報上看到樽見的照片，確認為尤飼。她去找樽見。樽見拒不承認，為防泄密扼死八重。海岸警署發現屍體，聯想到八重有可能見過尤飼，經推理確定尤飼就是樽見，逮捕樽見。在押解途中樽見投海自盡。影片結尾畫面精彩，在廣闊的海面上船攪起的水浪花在海面上劃出弧形的軌跡，伴著庫列戈利聖歌的回聲，彷彿這大海包容了人間一切的慾望，罪惡與悲哀，令人感嘆與思考。中央電視台曾在90年代初播映過此片。
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《東京物語》(Tokyo Story)(Tokyo Monogatari)
發行時間：1953年
電影導演：小津安二郎 (Yasujiro Ozu)
電影演員：
笠智眾 (Chishu Ryu) ...... Shukishi Hirayama
Chieko Higashiyama ...... Tomi Hirayama
原節子 (Setsuko Hara) ...... Noriko
杉村春子 (Haruko Sugimura) ...... Shige Kaneko
Sô Yamamura ...... Same per
三宅邦子 (Kuniko Mi
劇情簡介
《東京物語》被普遍認為是小津安二郎漫長職業生涯中所拍攝的最為優秀的電影，同時也是那些經典藝術電影中的翹楚，也是小津安二郎戰後最感人的影片。
《東京物語》講述一個大家庭中兩代人的故事。親情與疏離，摯愛與義務，死亡與孤獨，在一樁樁觀眾再也熟悉不過的平常小事中緩緩鋪展開來。這是一個普通日本家庭的故事，但也是所有家庭的故事，無論你我他，都有可能在片中找到自己的位置。電影由平山周吉老夫婦站在月台對話拉開序幕，這對老夫婦欲前往東京與其他子女相聚。途中經大阪時，與在國鐵服務的三男敬三相見後，直達東京長男幸一家中，兩三天後，老夫妻因無聊而移往經營美容院的長女志子家中，但志子十分吝嗇，只有已故二兒子的媳婦紀子給予了二老熱情的接侍。由於與老友喝酒受到女兒責難，周吉一氣之下回鄉。周吉老太太不多久即因腦溢血病逝。最後與紀子語重心長的話別，使整部電影即在這滿盈感動與溫馨的畫面中結束。在這部電影中，小津簡約的影像風格近乎完美，一切都是那麼自然，電影的製作者既不需要煽情，也毋須告訴觀眾誰對誰錯，因為生活本來就是這個樣子的。或許導演唯一的傾向，是電影中那種不失溫婉的諷喻，但決不是義正詞嚴的批判，因為小津並不相信有什麼一勞永逸的解決方法，他不僅要表現生活本來的面貌，他還要我們接受人性並非完美這一事實。
《東京物語》是小津自己最喜愛的一部電影，但他卻很少談及。電影榮獲《電影旬報》年度評選第二名之後，小津說："我想通過父母與子女的經歷，去描寫傳統的日本家庭是如何分崩離析的。在我拍過的電影中，這一部最具通俗劇的特點。"。
沒有大起大落的是影片情節，也沒有愛恨情仇的繁瑣糾葛。有的只是一絲淡淡的憂傷，而這憂傷也只是像一片秋葉的飄落過程。但更多的，我們感受到的是一種平實的溫暖。它緩慢地，如此緩慢地滲入我們的內心，然後是許久地撫慰。這部1953年的黑白片是小津安二郎的早期代表作。作為一代電影宗師，小津給予我們的影象世界是完全生活化的。我不可割捨地愛著他的電影。小津一輩子只拍攝一個題材的電影，那就是家庭。固定的機位，嚴格的構圖，平實的人物性格，永遠不存在壞人的故事情節，流暢的敘事方式。這幾乎就是他作品標志的全部。小津一身未娶，與母親生活在一起直至她去世。我真的不明白為什麼小津的電影會如此簡單但又能如此深地打動我。我想，可能真的是一份平靜中的溫暖在慰籍著我，這個秋天果真是收獲的，我在小津的電影里找到了最深厚的感動。這感動不會讓我落淚，但會溫暖我許久許久。
5
幕末太陽傳 (Bakumatsu Taiyoden )
年 代 1957
導 演 川島雄三
主 演
居殘り佐平次 ................ フランキー堺
女郎おそめ ................ 左幸子
女郎こはる ................ 南田洋子
高杉晉作 ................ 石原裕次郎
女中おひさ ................ 蘆川いづみ
杢兵衛大盡 ................ 市村俊幸
相模屋樓主伝兵衛 ................ 金子信雄
女房お辰 ................ 山岡久乃
息子徳三郎 ................ 梅野泰靖
番頭善八 ................ 織田政雄
簡 介
這是一部典型的日本黑色幽默喜劇，影片的主人公佐平次是個騙子式的人物，影片描寫他在江戶時代環境惡劣的妓院里如何巧妙地施展騙術，在各種階層的人物之間混飯吃的生存術來表現善良的有缺點的小人物。但是，這種笑是沉重的，傷感的。影片從始至終貫穿著日本大眾喜聞樂見的單口相聲，在相聲間穿插著佐平次被扣打工還賬，在藝妓館里混成了人見人愛的寶貝，又偶遇幕府末期的政治家高杉晉作，為救被賣進妓院的少女，同意協助晉作策劃去燒品川的英國領事館的故事。被稱作「落語」的日本單口相聲與佐平次的故事情節相佐相輔，構成一出超級古裝諷刺喜劇。
文久三年，游手好閑的佐平次，混跡於環境惡劣的妓院之中，靠巧妙的騙術混吃混喝，雖然他也時常被扣靠打工還帳，但他還是在藝妓館中逐漸混得人見人愛，接著佐平次遇到幕府末期的政治家商衫晉作。並協助晉作搭救被賣進妓院的少女，密謀去燒品川的英國領事館……這是一部典型日本黑色幽默喜劇。影片自至終輔以日本的單口相聲「落語」，使得整個故事情節更添妙趣，讓大家在笑聲中不知不覺感受到主人公佐平次――這個騙子式的人物身上善良的缺點以及對人生的無奈。導演川島雄三在日本素有喜劇鬼才的美譽，為了拍攝這部電影，曾要求「日活公司」提供大量的金錢援助，雖然公司也允諾無論花費多少也再所不惜，仍暗地裡設定2千3百萬日元的上限，這使川島非常失望，但是他一如既往地按照原定計劃拍攝，結果，這部投入巨大人力物力的跨時代的喜劇耗費了近3千萬的費用，同時，本片也被譽為「日本喜劇電影的金字塔」，成功地超越川島雄三其他代表作成為戰後日本電影中的傑作。而且影片完成後，導演川島就立即離開日活電影公司，轉投東寶旗下第三大公司東京電影社。
6
《羅生門》(Rashomon)
【年代】1950
【導演】黑澤明
【主演】三船敏郎 京真知子 森雅之
【簡介】
故事由三人在羅生門邊躲雨而展開。此三人是雲游和尚、砍柴人和乞丐。砍柴人自言自語：真是看不懂、看不懂。在乞丐再三追問下，砍柴人講了如下一件事：
三天前砍柴人進山去砍柴，在山裡看到在一把女人用的木梳傍有一具武士屍體。砍柴人趕緊到衙門去報官。差役抓住了殺死武士的強盜。在公堂上強盜承認見武士妻子美貌，強暴了她。由於武士妻子堅決要他倆決斗，在決鬥了23回後，他殺死了武士。強盜想以此誇耀自己的武藝高強。武士妻子卻說，她受強盜侮辱撲到武士身上哭訴，昏了過去，手中短刀誤殺了武士。這時公堂上讓女巫把武士的靈魂招來審問，武士說，他妻子唆使強盜殺他，他十分羞恥，拿起短刀自殺的。砍柴人還說，其實他看到強盜與武士兩人的決斗，開始由於沒有講，其實兩人的武藝很平常不像強盜所吹噓的那樣，是強盜砍死了武士。
正在三人談至尾聲時忽然聽到嬰兒哭聲，乞丐找到了被遺棄的嬰兒，想剝那棄嬰的衣服，被阻止後，砍柴人說，我已有六個孩子，不在乎養第七個孩子，讓我領養吧，和尚把孩子給了砍柴人。雨過天晴，夕陽照著砍柴人離去的背影。
7
《紅色殺機》(Akai satsui)
發行時間：1964年
導演： 今村昌平
編劇： Shinji Fujiwara story 長谷部慶次
演員表：
Masumi Harukawa ..... Sadako Takahashi
西村晃 ..... Koichi Takahashi
Shigeru Tsuyuguchi ..... Hiraoko
Yûko Kusunoki ..... Yoshiko Masuda
Ranko Akagi ..... Tadae Takahashi
Haruo Itoga ..... Yasuo Tamura
Yoshi Kato ..... Seizo Takahashi
北林谷榮 ..... Kinu Takahashi
Kazuo Kitamura ..... Seiichiro Takahashi
Seiji Miyaguchi ..... Genji Miyata
劇情梗概：
故事就發生在仙台市一個傳統保守的家族——高橋。清三與妾的女兒賣春所生的女孩貞子，在二十一歲時被吏一強暴，雖然有了孩子，但由於是近親而無法與之結婚。後被強盜平岡抓走，被多次強暴，雖然後來平岡真的愛上了貞子，但貞子已決心殺掉他。在溫泉區，貞子給心臟病突發的平岡喝下摻了農葯的水，並殘忍地留下他離去。從此之後貞子變成為了一個堅強的女子，為自已及兒子的名份、地位而奮爭。
電影旬報》百年100部最佳日本影片第7位
這是一部探討日本古老家庭制度的論文式電影。描述了已經相當現代化的日本社會中仍舊保持著承繼性很強的古老習俗的現實。通過非常寫實的日常生活描寫，勾勒出日本男人的粗暴與軟弱。如：吏一遇到工作不順心時會改變平日對貞子的粗暴，在私生活中把貞子當作母親來尋求精神的安慰，這是日本人特有的精神構造。與此同時也勾勒出日本女性的沉重與堅強。如貞子在家庭中像女傭一般只能聽丈夫的吩咐與責罵，被壓迫到最底層，在被強暴後仍有信心活下去的持久耐力，並轉化成反抗強暴者的與反抗丈夫欺凌的勇敢動力，與日本很多文學藝術作品中所表現的女人是最後的強者的主題遙相呼應，成為今村導演"日本人論"作品中引人注目的一篇。 8
非仁義的戰斗
1-5集 (1974-1974)
導演：深作欣二
主演：原文太 送方弘樹 金子信雄 田中邦為 9
《24隻眼睛》(Twenty-Four Eyes)
【導演】木下惠介 Kinoshita Keisuke
【主演】高峰秀子 田村高廣 月丘夢路 笠智眾
【簡介】
劇情：
1928年4月4日，大石久子到瀨戶內海小豆島小學某分校赴任。此地孩子們只有到五年級時才會從分校轉到離此五里的總校去上學。當她騎著新式自行車穿著西服出現在村子裡時，給村子帶來的極大的沖擊。就這樣，她第一次走上了僅有12名學生的分校講壇。可是第二天，她就扭了腳住進了醫院，孩子們走了八公里路去去看望老師，並拍了紀念照。大石因為不能騎車，就轉到本校教書去了。五年後，日本軍國主義不斷推進，孩子們也從分校轉到本校來上學了，大石也結婚了。因為戰爭，孩子們遭遇了很多變故，大石開始對教育產生了懷疑想要辭去老師工作。「24隻眼睛」畢業後第八年，當年的孩子們死的死，殘的殘。大石再次踏上分校講台，激動地流下了眼淚。
幕後：
影片描繪日本群島中某小島上一個小學女教師的生活，它用一種影射性的含蓄手法為中外觀眾所欣賞，是日本電影史上抒情片的經典作品。影片導演木下惠介被日本電影界絕贊為抒情電影的第一流導演。這是一部完全以情動人的作品，沒有任何說教和理念，在小豆島的優美風景中孕育出作品的豐富情感，顯示了木下作為抒情電影作家的才能。影片在攝影上採用軟調子、有朦朧感、有繪畫的風格。此片曾獲1954年電影旬報十佳獎第一名，入選日本名片200部。
《二十四隻眼晴》歌頌女性堅忍忠貞的性格和單純正直的價值觀，感人至深，沒有看過的觀眾是不受感動的，也是木下惠介最著名的傑作之一。
《二十四隻眼睛》是根據日本著名女作家壺井榮的同名長篇小說改編而成。影片講述一位年輕的女教師大石從師范學校畢業後，一直擔任鄉下小豆島12個孩子的老師，其間經歷了種種令人感懷至深的事件。在導演木下惠介的鏡頭里，沒有炮火紛飛，屍橫遍野，戰爭透過當時平凡人的生活點點滴滴滲透而出，更加深刻地痛數出戰爭給人民帶來的殘酷和難以癒合的創傷。《二十四隻眼睛》是導演木下惠介創作生涯中獲得極大藝術成就的代表作，它也是日本電影史上一部使觀眾哭得最多、哭得最深的影片。尤其是結尾部分，十二位學生中的倖存者已長大成人，為大石老師開同窗會，其中一位名叫嘰吉的男同學在戰場上失去了雙眼，不知誰拿出小學一年級時在老師家裡拍攝的照片，嘰吉忘情地說讓他看看，他一邊用手摸著，一邊說出誰在哪個位置，旁邊又是誰……
木下惠介不著痕跡的敘事手法與柔美如詩的畫面，強烈對比出一般老百姓的善良與戰爭的殘酷，藉此對戰爭提出憤怒的抗議。劇中飾演老師與學生的演員表演真實自然，使這一部令人哀傷落淚的抒情片情意真摯而引人深思，對戰爭的意義提出日本戰後的巨大省思。
小豆島位於四國東北方，就夾在四國與本州之間，瀨戶內海三千個島嶼中，它是第二大島，也是頗受歡迎的熱門度假島嶼。「二十四隻眼睛」電影村是因一部描述師生情誼的「二十四隻眼睛」在此為場景拍攝而保存下來，很多日本小學生都愛來這里遠足，廣場師生十二人塑像，題名為「老師，玩吧！」是2000年才完成的作品。
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《雨月物語》(Tales Of Ugetsu)
發行時間：1953年
導 演： 溝口健二 （Kenji Mizoguchi）
主 演： 京町子 田中娟代 森雅之
劇情簡介：
講述二戰時期，兩對夫婦的遭遇。在戰爭時期，物價飛漲，源十郎想靠經商發一筆國難財;而義弟則想投身軍旅，在戰爭中出人頭地。不久，二人各遂所願，但源十郎卻迷戀鬼魂化身的美女若狹，在故鄉的妻子卻在士兵搶奪食物時被刺身亡。藤兵衛由一介貧農搖身一變為擁有十名部下的侍衛，但妻子阿濱卻被數十名士兵暴， 淪為娼婦， 藤兵衛為了與妻子團聚而放棄軍職。溝口健二導演的影片故事大綱脫胎於上田秋成的作品，全片鏡頭運用與特殊效果處理得宜，使本片充滿蒙朧、神秘、凄美、妖異氣氛，且在各種日式打擊樂器配樂的襯托下，各種美麗的畫面與演員京町子、森雅之、小澤榮等生動的演出，都能深深吸引住觀眾的視線，可謂是一部拍攝技巧高超的影片，值得細細玩味。本片雖是以戰亂時代為背景，但在戰爭的描寫上並不成功，片中主角十郎本身並未直接接觸到戰爭和其災禍，因此在戰爭的真實描寫與主角的幻想表現上，的確有唐突矛盾之處。