⑴ 最近對長鏡頭比較感興趣，有誰能告訴我，人類電影史上，一共有幾部一鏡到底的長鏡頭電影注意，一鏡到底
《俄羅斯方舟》和《奪魂索》。另外，《工廠大門》作為世界上第一部電影，也是一個鏡頭，但那是由於當時還沒有其他的剪輯拼接等手法，所以我覺得不能把它稱為長鏡頭電影。 《奪魂索》雖然中間因為膠片長度問題必須停機換膠片，但下一次開機仍然是從上一個鏡頭的地方開始，從拍攝的用意和美學角度來講，應該也算是一鏡到底。《俄羅斯方舟》則是用了比較先進的現代拍攝工具，相當於直接拍攝於硬碟之上的。
⑵ 電影史上有哪些著名的電影長鏡頭
在我看過的眾多電影裡面，我個人覺得比較著名的電影長鏡頭應該就是復仇者聯盟四裡面，鋼鐵俠打響指的那一段。
當鋼鐵俠，帶上五顆寶石的手套的時候，面對滅霸，說了一句:「我是鋼鐵俠。」打完響指就有一段很長時間的慢鏡頭。這一個動作，我覺得特別的好看，在這一段的時候，很多人都看哭了，特別的感觸，就算是我已如此，眼睛裡面都有淚水。
⑶ 世界電影中的十大經典長鏡頭
一、《站台》的二人世界： 就我看來，《站台》是賈樟柯迄今為止最出色的一部電影，影片通過時代的變遷傳達出太多復雜的情緒，而賈樟柯的長鏡頭電影美學也在影片中得以完美的呈現。在那個最讓人津津樂道的段落中，長鏡頭沉穩地記錄著一切，城牆上的二人世界也不再是溫馨和甜蜜。尹瑞娟和崔明亮一人一句，一對一答，一出一進，呈現出一種情感上的疏離，也預示著兩人今後很難聚合在一起！
二、《冬蔭功》的打鬥： 長鏡頭並不是現實主義影片或者文藝電影的專利，在泰國商業大片《冬蔭功》中，導演巴猜平橋就令人驚訝地創造出一個四分鍾的打鬥長鏡頭，讓動作巨星托尼賈從樓下一直打到樓上，而且時常採用不同的方式來擊倒對手。這的確需要相當深厚的執導功底，各方面的准備工作都要考慮周全，因為稍有不慎就要NG，前面那一系列的拍攝努力都會付諸東流！
三、《大事件》的開頭： 從一個匪徒走上樓去同團伙會合，到樓下街道上重案組警員的守株待兔；從匪徒同巡警的小小糾紛，到重案組故意製造紛爭來引開巡警......直至最後的警匪街頭火拚，《大事件》開頭的7分鍾長鏡頭運用了靈活異常的鏡頭內部場面調度，為我們記錄了同一時間段中所發生的一系列事件。沒有任何奇觀式的動作展示，只有匪徒、警察兩大團體的各自活動和最後的動作交匯。拋棄了強制性的畫面剪接，長鏡頭的銀幕時空看起來更自然！
四、《愛情萬歲》的哭： 哭！又哭！還是哭！一個勁的哭！哭得沒完沒了！怎麼還再哭啊！該哭玩了吧！我想這大概就是觀眾在毫無心理准備的狀況下看《愛情萬歲》結尾時的感受。蔡明亮那長達七分多鍾的長鏡頭一動不動，將這個女人的感情宣洩殘忍地記錄了下來。無盡的淚水引誘我們進入她的世界，跟著她一起心碎，一起傷悲
五、《雨月物語》的超現實主義： 溝口健二的《雨月物語》中有一個震驚世界影壇的長鏡頭：男主人公源十郎從正門走進家中，發現裡面空無一人，於是一邊喊著妻子的名字一邊從側門走了出去。鏡頭從側門又重新搖回正門，我們可以從窗戶的縫隙間看到焦急尋找的源十郎，他轉了一圈重新從正門中走了進來。而這個時候，我們驚奇地發現，宮木已經安靜地坐在屋子中間圍著柴火燒飯了。該長鏡頭將超現實主義的色彩融入到高超的場面調度技巧中，盡顯東方電影之神韻！
六、《德州巴黎》的「獨白」： 文德斯的《德州巴黎》展現了時間的綿延，當男主人公塔維斯和曾經的妻子簡在那個色情表演小包間中再次相遇時，他背對著簡將自己這么多年來的內心感受和苦難經歷用一種舒緩的語調娓娓道來。演員哈里·斯坦頓的情感自然流露，完全沒有雕琢的痕跡，這也體現了長鏡頭一大優點，就是給演員的表演帶來充分的自由，有助於人物情緒的連貫，使重要的戲劇動作能完整而富有層次地表現出來！
七、《職業：記者》的結尾： 安東尼奧尼的《職業：記者》呈現出現代人身份的迷失和一種無法言說的荒謬感，結尾處那個顛覆傳統敘事手法的奇妙長鏡頭絕對是全片的精華所在。只見洛克躺在一個小旅館的床上，鏡頭從裝有鐵柵欄的窗子緩緩地向外推攝，在掃視整個廣場後又從外面的視角向屋內窺探（此間出現了不少看似無邏輯，其實卻對事件的發展起到主導作用的元素），而此時的場景則是洛克的死亡，警察的到來和妻子臉上的驚愕之情！
八、《不可撤銷》全片： 帶有實驗性質的《不可撤銷》，全片99分鍾的時間總共只有10個長鏡頭，於是每個鏡頭足足有10分鍾那麼長。從一開始同性戀俱樂部中晃得令人發暈的陰暗畫面到那個長達10分鍾的著名強暴鏡頭再到最後陽光草地的和諧溫馨，導演加斯帕諾實在是有點膽大妄為，他讓銀幕時間的進程完全違背了物理學上的熵變定律！
九、《奪魂索》全片： 《奪魂索》根據著名案件改編，在影像上卻成了希區柯克的一次大膽實驗。影片中他把長鏡頭發揮到了極致，看上去幾乎不用剪輯，完全打破了蒙太奇的規則，沒有切換，沒有正反打，一個鏡頭從頭到尾，完整記錄了整個事件的發生過程。但實際上希區柯克還是採用了演員身體逐漸占滿整個畫面然後拉開等小技巧，使得鏡頭間的銜接在銀幕上呈現出天衣無縫的效果，於是整個攝影就感覺像是一氣呵成的模樣了！
十、《俄羅斯方舟》全片： 這是一部真正只用一個鏡頭完成拍攝的長片。整部影片在聖.彼得堡美術博物館中一氣呵成不間斷拍攝長達96分鍾，索科洛夫的攝影機穿過35個展廳及850人組成的空間，走了兩公里多的路程。從古裝到時裝，在一個個精雕細琢的畫面中演員所有的演出都依據事先設計做到精確無誤，美輪美奐，真正做到了拍攝時間和電影時間的同步。於是，一個長鏡頭掠過了俄羅斯300年的浩瀚歷史，也成就了電影史上的不朽奇跡。
⑷ 如何評價電影《無人知曉》
電影《無人知曉》是由日本著名導演是枝裕和拍攝指導的一部真人真事改編電影。故事原型是1988年1月東京西巢鴨地區發生的一樁慘劇，一名母親為了與新男友同居，拋棄了四名子女在一所公寓內，14歲的長子獨自撫養分別7歲、3歲及2歲的妹妹。由於無人照顧又是黑戶，3歲的妹妹被發現偷吃了長子朋友的泡麵後被毒打致死，屍體被裝進行李箱埋於公園內。鄰居發現公寓內只有小孩，報警後事件才得以曝光。
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是枝裕和在得知這件事後有感而發，並第一時間開始構思劇本。是枝裕和在籌備階段沒有第一時間展開拍攝,他挑選了四名從未有過表演經驗的孩子，並和他們生活了一段時間。在拍攝階段是枝裕和沒有對孩子有過多的要求，對於電影導演，是枝裕和更像是一名記錄者。他只是將孩子們的生活，情感表現用一種最細致的拍攝方式展現給眾人，你可以在這部電影里看到最無力的吶喊，與最平靜的悲痛。最終《無人知曉》這部電影在多年籌備拍攝後在2004年上映。
相對於它原型殘酷事實而言，我認為《無人知曉》改編故事非常理想化，無聲的長鏡頭在電影中的運用很多。在催繳水電費上塗鴉，泡麵剩下的湯汁拌米飯加上孩子們天真無邪的眼神與話語，無一不在描述著一個令人心酸的事實。
令我印象最深刻的片段是，在小雪意外去世後哥哥把她裝進了她最喜歡的行李箱——如她剛搬進公寓時的一樣。兩人一路無言把行李箱送到了機場的草坪，並把小雪埋在了下面，因為她說過她喜歡飛機。
⑸ 經典的長鏡頭電影有哪些
《戰爭之王》開篇就是一個長鏡頭，是電影的點睛之筆
《俄羅斯方舟》，一鏡到底，中間沒有動一剪子，堪稱變態。
《400擊》最後那個長鏡頭非常著名
《贖罪》太刻意了，為了長鏡頭而長鏡頭了
《人類之子》戰爭片，三個很長的長鏡頭
《蛇眼》從影片開始在長達13分鍾的時間里，鏡頭一直跟隨著尼古拉斯.凱奇移動
《不可撤消》99分鍾電影只有10個長鏡頭
其餘如《大事件》《悲情城市》 《戀戀風塵》 《海上花》 《霸王別姬》《撒旦的探戈》《奪魂索》《冬蔭功》等等。
⑹ 含有長鏡頭的電影求推薦
補充希區柯克的經典《繩索》啊，最早的最誇張的長鏡頭———貫穿整片，有意思的是當時的膠片長度並不能記錄一整部電影所以到一定時間會用靜物的鏡頭等技巧銜接2段同一個鏡頭的膠片。
還有《不可撤銷》，同樣一個鏡頭。還有《大象》，小成本獨立電影吧屬於，同樣紀錄片似的超長鏡頭，有點類似《不可撤銷》。
《閃靈》，號稱恐怖片第一的電影。立面小男孩在走廊騎自行車的長鏡頭至今另我後背發涼。
《雲水謠》開場，不過運用了數字手段讓它看起來是連貫的長鏡頭。實拍難度很大。
<<超市夜未眠>>失眠者半夜超市停止時間畫畫的電影……有長鏡頭，挺有意思的電影，尺度有點大我記得。
《四百下》最後那個長鏡頭的確也很經典！就這樣。都是自己一個個碼字的。
⑺ 論北野武的電影風格
本文選取北野武的三部經典作品——《壞孩子的天空》、《花火》以及《菊次郎的夏天》來探究北野武的電影風格。北野武的電影主要是敘述那些隱藏在瞬時暴力（無意義暴力）背後的溫情，而在敘述這種暴力背後的溫情時，北野武擅長運用固定鏡頭、長鏡頭、聲畫錯置以及鏡頭延宕來加深觀眾對這種情感的體會。在敘事結構中暴力反而成了表達情感的最佳輔料，以及運用頻繁的繪畫、閃現的鏡頭還有許多物體的象徵意，都成為了北野武電影表現嚴肅與戲謔風格的重要元素。
北野武在1989年自導自演了其處女作《凶暴的男人》，該片囊括了當年日本電影獎的最佳影片、最佳導演、最佳男主角及新秀獎，從此北野武在電影界的創作一發不可收拾。
1996年7月，執導由金子賢、安藤政信合作主演的劇情電影《壞孩子的天空》在日本上映，他憑借該片獲得日本電影藍絲帶獎最佳導演獎；1997年，自導自演犯罪片《花火》，該片反映了他對生命和自身的審視態度，獲得威尼斯影展金獅獎及蒙特里爾影展最佳導演獎，這是自1951年黑澤明《羅生門》，1958年稻垣浩《無法松的一生》獲得金獅獎以來相距39年第三個獲此榮譽的日本人；1999年執導的喜劇電影《菊次郎的夏天》減少了以往的沉默寡言和突發性暴力，講述了一個溫情的夏天旅行的故事。
在這些電影中，可以看見北野武使用了相似的手法去敘述他的故事，比如喜歡運用固定鏡頭和長鏡頭，使用聲畫錯置來加深畫面的懸念感和聲音的震撼感；每個畫面都多停留2到3秒再切換，延宕了觀眾對這個畫面的記憶以及情感體會；暴力的突發性與短暫性以及電影中涵蓋的繪畫等物象的象徵意。這些都凸顯了北野武電影具有嚴肅與戲謔的風格特徵。
一、固定鏡頭與長鏡頭的使用
北野武喜歡使用固定鏡頭與長鏡頭來講述他的故事，固定鏡頭與長鏡頭的使用是極具意味的。
首先，這種使用會讓觀眾更加相信故事是真實的，它就是生活，因為鏡頭就固定在那，它只是見證了這個場景這個人物，比如《壞孩子的天空》中電影第三個場景信治騎自信車送米，北野武一反常規做法（即跟拍，隨著人物進入另一個場景），他將鏡頭定格在大門口，等著人物進去送米，消失在畫框里，然後過了一會又走出來。鏡頭的固定給了觀眾一種更加真實的感覺——好像「我」就站在那裡，看見他走了進去，不一會兒又看見他走出來了，就是這樣，也僅僅是這樣，作為一個客觀者目睹了這個場面。
但是，在這樣一種固定又很長的時間中看到人物的各種行為、表情神態，也就是說在這樣的一種長時的視角中觀眾能夠沉靜下心來，感受到靜止的畫面中慢慢蔓延出來的情感，並且這種情感不是一下子猛地沖擊觀眾，而是像茶香一樣，縹緲輕柔，卻又能夠強烈清晰地感覺到。
比如《壞孩子的天空》中影片開始就給了信治騎自行車送米的一個特寫長達20秒的鏡頭（這是一個移動跟拍相對靜止鏡頭），全程沒有話語也沒有獨白，只有音樂，而音樂的滄桑感和畫面中信治長時間的頹然的表情，更增加了少年進入社會卻沒有達到社會預期的無奈感。騎車和跑步的鏡頭在《壞孩子的天空》中出現很多次，而且北野武都選擇用固定鏡頭和長鏡頭來處理。如：阿勝在遭受小混混的打擊後，消失了一段時間，所以他去學拳擊了，回來找信治，信治騎車阿勝跑步的那一個場景，以操場遠景固定長達18秒鏡頭、側面欄桿平行移動10秒、正面上坡21秒以及背面上坡22秒組成，不斷地奔跑體現出阿勝要變強的決心，要戰勝那個給了他羞辱的小混混，挽回自己的尊嚴，而他的決心、勇氣、努力以及少年不服輸的倔強都通過這幾個長鏡頭的組接完美地展現出來。後來，信治也加入學習拳擊，他們倆一起訓練跑步，也是19秒、12秒、27秒的長鏡頭組接，配上緊張激昂的音樂，將青春少年渴望夢想成功並為之努力奮斗的精神體現得淋漓盡致。
當然，除此之外《壞孩子的天空》中關於騎車和跑步的場景基本都是運用固定鏡頭和長鏡頭來處理的。奔跑的過程使用固定鏡頭和長鏡頭在《菊次郎的夏天》中依然被反復地使用，在這部影片的第一個鏡頭就是正男的奔跑場景，鏡頭固定在中間，先向右對准正南，他不停地奔跑，跑過攝像機，然後鏡頭也跟隨著他向左搖拍攝他奔跑的背影，然後能夠看到他背的書包上有天使的翅膀，這個鏡頭長達54秒，全程也沒有人物語言，只有《Summer》作為背景音樂以及天使的鈴鐺聲。影片開始的這個場景和片尾的場景是相對應的，是一個對正男奔跑過程的補充，片尾（從正男轉身開始跑後）同樣以這種鏡頭語言來表達，以正男奔跑的10秒、菊次郎的近景2秒、正男奔跑遠景8秒、54秒的長鏡頭組接，來完成了這一場夏日尋母的旅行告別。在不停的奔跑中，觀眾能感受到正男被治癒的歡快，也代表著他的人生才剛剛開始，他不停地奔跑不停地探索，沒有停下來也沒有回頭，因為他知道有天使守護著他。
除了奔跑的固定長鏡頭外，北野武也有人物靜止與鏡頭靜止的長鏡頭。在《花火》中山田與他的戰友何渡在海邊聊天，何渡平靜地向山田訴說，受傷癱瘓後，他的妻子女兒不再來看他，她們走的時候燈都沒開只說了一聲再見，他覺得這樣很好，可是自己真的是一無所有了，他母親讓他培養一些愛好，比如茶道、詩會或者繪畫，可是他不知道怎麼開始，而且材料並不便宜，可能他會買一頂貝雷帽。在何渡訴說這一切看似瑣碎又無關緊要的事情的時候，山田一直沒有搭話，他只是微微轉頭或者是低下頭，發出一些微乎可微的「嗯」的聲音，他們沒有挪動一步，就呆在那，鏡頭也沒有移動，就固定在那，這個鏡頭長達1分19秒。
照理說這樣靜止的長時間的畫面可能會造成無聊乏味的感覺，但何渡的那些看似無關緊要卻又包含著痛苦與無奈，甚至是絕望封閉的情感，以及山田從始至終的沉默，他們的神情、海浪的聲音、悲涼的音樂都讓這個靜止固定的長鏡頭有了多層的含義，而雙方彼此復雜的情感在長時間的靜止中都化為空氣彌漫散開，壓抑和悲涼一層一層地鋪疊著，就像平靜的大海卻不斷湧上層層浪花一樣。
二、聲畫錯置與鏡頭延宕
北野武除了喜歡使用固定鏡頭與長鏡頭外，還大量運用了聲畫錯置與鏡頭延宕。
聲畫錯置在其他電影中也有所使用，觀眾也並不陌生，這種手法在懸疑和暴力類型的電影中會比較常見到，比如只聽到尖叫聲卻沒有現場場景，只聽到槍聲卻沒有出現槍殺的畫面。但北野武並不止於此，他使聲畫錯置並不只是像懸疑暴力片那樣製造令人緊張驚恐的感受，而是要在這種錯置當中增加觀眾對聲音語言的感受力度，同時也加強對人物神情（即畫面）的好奇心。他的錯置不是為了刺激感，反而是人物內心悲涼或壓抑等情緒的特殊渲染。
比如在《壞孩子的天空》中的第一個鏡頭，兩個人站在台上說相聲，一個在後台觀看，整個畫面都是背影，灰暗逼仄的空間視角，而相聲的逗捧的聒噪和笑聲與這個靜止陰暗的畫面結合，這種靜與動、陽光與黑暗的矛盾結合，恰好傳達了青春少年走向成人世界的一個必經的痛苦悲涼的過程。在《菊次郎的夏天》中也有一個經典的聲畫錯置鏡頭：快遞員要正男找印章簽收快遞，正男在翻找的過程中看見了自己和父母的合照，然後快遞員說找不到印章直接簽收也可以，並且快遞員還和正男說著些什麼，但是鏡頭在正男翻到照片後就一直定格在了照片的特寫上，並沒有轉切到正男和快遞員對話的畫面。聲畫的錯置就更能讓觀眾感覺到正男要尋找母親的那種迫切，將畫面定格在照片上就是要加強和延長觀眾對於正男渴望親情的心理的認知和感受。
但聲畫錯置在《花火》中使用更是頻繁：影片開始時，山田和何渡坐在車里，一個同事問山田和何渡是不是同學，還聊到了他們的妻子，然而畫面並不是車內的場景，而是車子背後的城市街道，這段話交代了山田與何渡的關系，聲畫的錯置讓觀眾對山田與何渡在一起是什麼樣的，產生了好奇。何渡送山田去看他的妻子途中，先去看了蹲罪犯點的同事在他們說到山田要去醫院看妻子，山田的女兒死後，他的妻子就受到打擊患病了，談話還在繼續，但畫面已經切到了還在外面等待的山田，同事對山田遭遇的惋惜的話（聲）與外面漫不經心地捉弄玩棒球的年輕人（畫）統一，北野武並沒有用痛哭流涕來表現山田的哀痛，而是企圖用聲畫錯置來淡化這種撕心裂肺般的痛苦，卻反而將這種痛苦轉化為彌漫的哀愁、壓抑的惆悵。這一點在山田去看望死亡同事的家屬的時候也有體現，明明是同事的妻子在說話，但卻不拍她的正面，而是拍山田的正面，這種錯置更側重於強調的是山田的痛苦和愧疚。諸如此類的鏡頭還有很多，北野武喜歡在對話中將說話者遮蔽掉，反而去表現聽話者的神態動作。以及在表現暴力時，北野武也喜歡用聲畫錯置來達到暴力瞬間的目的，比如在停車的地方收拾兩個工人時，畫面並不是山田打工人，而是作為觀看者的另一個工人的面部表情，這樣暴力血腥的過程就被消解，只看到其結果。
聲畫錯置增強了情感的體驗，而鏡頭延宕就延長了情感體驗的時間。在許多鏡頭中，即使人物走出了畫框，北野武仍然將鏡頭停滯2到3秒，在人物沒有任何對話與行動時，也對人物的神情進行了較長時間的定格，除此之外對空鏡頭的靜置也屬於一種延宕。
三、繪畫等意象的使用
繪畫意象的使用已經成了北野武電影的一個標志，在《壞孩子的天空》、《菊次郎的夏天》、《花火》中，北野武都讓畫成了電影的片頭。《菊次郎的夏天》還使用了正男的相冊日記來進行敘事，天使的畫讓人印象深刻。
「『一切可以笑出來的地方都可以看成悲劇。但是客觀來看，便會大笑起來。』北野武說出了他的道理，並展現了他圖解的思緒：向日葵和獅子、紫陽花和羊、百合花與豹子、菊花和海象、三色紫羅蘭和浣熊、蝴蝶蘭和蝙蝠或蜻蜓、大瘤瓣蘭和舞女的裙子、白鶴芋和貓的眼睛、牽牛花和雞、白果樹葉和駝鹿。這個直截了當的漢子已經夠真誠了，被他這些色彩斑斕的畫作看得傻掉，那是你自己的問題。」眼花繚亂的繪畫意象的使用的確會把人看得傻掉，《花火》為什麼稱之為「花火」，花是極具生命力的，但這種生命短暫，而花火更是瞬間的燦爛後便會消失不見，那些強有力的動物——獅子、羊、豹子等，他們再強大，腦袋也只是一朵花，燦爛而短暫。何渡看著那些花慢慢變成了一幅一幅的動物的畫，就像看見了自己，甚至是所有生命的本質，他悲戚痛苦最終與生命和解。但山田卻走向了另一個極端，他不再顧忌自己的警察身份，他為何渡寄去了畫畫的材料，然後他造了一輛假的警車，搶了銀行，帶著妻子到處去旅行，為了妻子開心做一些無傷大雅的違規事情，為了不讓別人打擾這場旅行，他殺了來追債的人。而他們旅遊的整個過程與何渡畫畫的畫面穿插起來，運用畫來表現何渡以及山田和妻子所處的狀態：比如山田與妻子放煙花，煙花與何渡畫上的煙花重疊；他們去旅遊的小溪邊螢火蟲的光的周圍逐漸顯現出了「雪」字，然後鏡頭不斷地往下移，焦距往後調，密密麻麻的「雪」和「光」中間露出了「自殺」兩個鮮紅的字，白色與紅色的強烈的視覺沖擊，預示著山田與妻子運用極端的方式——自殺來留住生命的美好。
《花火》的繪畫意象使用次數是最多的，山田與同事在飯館吃飯時，他的同事安慰他死去的同事「死於殉職，不是你的錯」時，畫面切到他背後牆上的一幅畫（兩頭牛，一個背著水在澆水，另一個卻拿著煙斗燃著火苗），這種兩個極端的事物卻並排在一起，然後他的思緒就閃現到了同事被槍擊中的場景；去醫院看妻子的時候，樓道里也有一幅畫，是很溫馨的四個天使；去看望殉職同事的家屬時，山田的背後也有一幅畫，是一個警察和律師，他們旁邊倒吊著犯人；在高利貸會所里也有畫，彩色的龍、一幫穿得華麗花哨的男人和一個面目猙獰的武士端著碗面等等場景都運用了畫的元素，畫體現的是人物的一種情緒或者是人物命運的暗示又或者是情感主題的彰顯。
除了繪畫的意象元素，北野武對海也有著一種迷戀，他在《北野武自述》中說：「每當我走近大海時，我就感受到一股潛伏的暴力，一種令作為一個男人與導演的我所神往的恐怖張力，但它同時也令我膽寒，我從不曾動念走入海里，我從不浸入海中。」大海悲傷深沉，能夠吞噬人的生命和靈魂。
四、暴力與溫情
「在某種程度上，《花火》的前五十分鍾必須被當作一個無法再被切割的影像整體，它非線性敘述，也不是倒敘，而是一個『共時瞬間敘述體』，不斷錯位的人、物、時、空在同一個敘述平面的單一的擺放。可以說，北野武構建了電影中最具個人風格的表現手法，一種嶄新、駭人的事件呈現方式，其中事件從不曾真正被顯現，但卻也從不曾離開。這是北野武凝望「暴力」的特殊方式，以一種近乎「靜止」瞬間的連接而忽略了暴力的過程，是一種『削減美學』。」削減暴力，暴力只是表現溫情的一種極端方式，作為方式不能喧賓奪主，因此只能被削減掉。《花火》中山田腦海里閃現的同事被槍擊的瞬間，他開槍打死了罪犯又在其身上再開力量幾槍，這一切都只是為了展現他的憤怒和痛苦。在帶妻子旅途中他又殺了來追債的人，冷靜乾脆，毫無預兆也沒有緊張氣氛的醞釀，就直接實施暴力，他是在用快速的暴力來阻斷一切破壞美好的因素。
這種暴力與溫情的矛盾結合在《壞孩子的天空》與《菊次郎的夏天》中也有所體現，信治與阿勝都遭受了成人世界帶給他們的打擊，但最後北野武仍然保留了希望；正男的旅行被交到一個老混混的手裡，但他會為他搶天使鈴，訓斥別人讓他們陪他玩，守護著他。正如黃欣所說，「它向我們展現了一個慘烈悲壯而又希望尚存的世界，於暴力與死亡的威脅與侵襲之下詠嘆著生命與溫情，用獨特的電影語言統一了唯美詩意的追求與尖銳的現實主義的矛盾。」
總之，北野武運用固定鏡頭與長鏡頭、聲畫錯置與鏡頭延宕、繪畫等意象來將暴力與溫情結合在一起，展現了他鏡頭語言的獨特魅力風格，當然這種極端矛盾的結合也強有力地諷刺了充滿泡沫美好實則生存艱難的現實社會。
⑻ 電影史上有哪些著名的電影長鏡頭
作為一個喜歡看電影的人，來給你回答這個問題。電影史上有哪些著名的電影長鏡頭？讓我用我的經驗來給你回答吧。
《職業：記者》
從根本上來說，《老男孩》追求一種打鬥情緒多過了打鬥快感，它在長鏡頭里拍出了蒙太奇的效果和感覺，讓整個鏡頭的感覺比實際時間長得多。這種外在「單純」而內在「波濤洶涌」的方法加強了本鏡頭的力度，使其作為幕高潮具備了應有的沖擊力。
⑼ 長鏡頭電影有什麼 盤點15個電影史上的
《歷劫佳人》1958年
導演：奧遜·威爾斯攝影：拉塞爾·麥蒂
開場鏡頭：時長3分20秒
難度系數：★★★★★ 完美指數：★★★★★
2.《我是古巴》1964年
導演：米哈依爾·卡拉托佐夫攝影：謝爾蓋·烏魯謝夫斯基
屋頂鏡頭 時長3分22秒
難度系數：★★★★★ 完美指數：★★★★★
3.《俄羅斯方舟》2004年
導演：亞歷山大·索科洛夫攝影：提爾曼·巴特納
全片：時長90分28秒
難度系數：★★★★★ 完美指數：★★★★☆
4.《職業：記者》1974年
導演：米開朗基羅·安東尼奧尼攝影：盧西亞諾·杜夫里
片尾鏡頭：時長6分17秒
難度系數：★★★★★ 完美指數：★★★★☆
5.《贖罪》2007年
導演：喬·懷特攝影：西穆斯·邁克加維
海灘鏡頭：時長4分52秒
難度系數：★★★★★ 完美指數：★★★★
6.《蛇眼》1998年
導演：布萊恩·德·帕爾瑪攝影：史蒂芬·H·布魯姆
開場鏡頭：時長12分31秒
難度系數：★★★★☆ 完美指數：★★★★☆
7.《好傢伙》1990年
導演：馬丁·斯科塞斯攝影：邁克爾·包豪斯
夜店鏡頭：時長3分2秒
難度系數：★★★☆ 完美指數：★★★★★
8.《大事件》2003年
導演：杜琪峰攝影：鄭兆強
開場鏡頭：時長6分47秒
難度系數：★★★★ 完美指數：★★★★
9.《雨月物語》1953年
導演：溝口健二攝影：宮川一夫
歸魂鏡頭：時長1分
難度系數：★★★★ 完美指數：★★★★
10.《不羈夜》1997年
導演：保羅·托馬斯·安德森攝影：羅伯特·艾斯威特
開場鏡頭：時長2分50秒
難度系數：★★★★☆ 完美指數：★★★
11.《不夜城》1998年
導演：李志毅攝影：黃岳泰
街道鏡頭：時長3分47秒
難度系數：★★★★ 完美指數：★★★☆
12.《人類之子》2006年
導演：阿方索·卡隆攝影：艾曼努爾·盧貝茲基
車內鏡頭：時長4分4秒
難度系數：★★★☆ 完美指數：★★★★
13.《冬蔭功》2005年
導演：普拉奇亞·平克堯攝影：Nattawut Kittikhun
樓梯鏡頭：時長3分45秒
難度系數：★★★★ 完美指數：★★☆
14.《老男孩》2003年
導演：朴贊郁攝影：鄭正勛
長廊鏡頭：時長3分11秒
難度系數：★★★☆ 完美指數：★★★
15.《辣手神探》1992年
導演：吳宇森攝影：黃永恆
醫院鏡頭：時長2分37秒
難度系數：★★★☆ 完美指數：★★★
總結：這些都是經過專業人士確定了的，這幾年或許也有，但是經典長鏡頭還比不上這15部