Ⅰ 那些著名的電影配樂大師可以介紹一下嗎
我們都知道電影配樂是電影的靈魂作品，一部優秀的電影，如果沒有優秀的配樂進行陪襯的話，那麼也是索然無味的。優秀的電影配樂可以在劇情推演時給我們的情緒塑造帶來很大的推動。那麼今天就讓我們來介紹一下幾位優秀的電影配樂大師。
Ⅱ 在日本,像久石讓、千住明這樣的大師級配樂和作曲家還有哪些呢
喜多郎
在中國的擁躉很多，他與中國的淵源可以追溯到1980年為NHK製作的大型電視系列節目《絲綢之路》的配樂，這套節目曾經在央視播出過，也是他的成名作，當時就有很多人記住了這個朗朗上口的日本人名。作為日本最著名的NEW AGE音樂大師，其最著名的電影配樂作品一部是美國電影《天與地》，另一部就是1995年張婉婷執導的香港電影《宋家皇朝》。
梅林茂
最早是玩搖滾的，後來解散了樂隊，專心做電影配樂。他和華語電影人合作得很多，最知名的是張藝謀的《十面埋伏》和《滿城盡帶黃金甲》，還有王家衛的《花樣年華》、《2046》和《藍莓之夜》三部影片，而公認的是梅林茂與王家衛的合作是最為珠聯璧合的。
久石讓
應該不用我多說，日本最傑出的電影配樂大師，是宮崎駿和北野武的御用作曲，傳世佳作無數。實在是很難得見到這樣一個每一首作品都保持那麼高創作水準的作曲家，而且能夠非常准確地把觀眾帶入到影片所要傳達和營造的意境中去。
久石讓為三部華語電影做過音樂，分別是《情癲大聖》、《姨媽的後現代生活》和《太陽照常升起》，其中個人認為最出色的是姜文的《太陽照常升起》。
S.E.N.S.
是日本另一個NEW AGE巨頭， 擅長寫心靈音樂，最著名的作品是《海上絲路》配樂三部曲和紀錄片《故宮》的配樂，是由Akihiko Fukaura（深浦昭彥）和Yukari Katsuki（騰木由加莉）兩人成立於1984年的電子鍵盤樂團。他們巧妙地融合電子合成樂器與鋼琴，以抒情浪漫的氛圍搭配上舒緩高雅的節拍，再搭配上東方神秘感以及靜謐的哲思，營造出專屬於神思者的格調。
川井憲次
在日本很有名，主要是因為他為一系列著名動畫片所配的音樂，就像宮崎駿和久石讓傳奇般的合作一樣，川井憲次和押井守的合作則是日本電影界的另一段佳話，《攻殼機動隊》、《機動警察》、《紅眼鏡》……撒下了星光一片。由於本人不是動漫迷，也無法對川井憲次在那些電影中的表現做出評價。但是作為國際知名的業界人物，近年來川井憲次也開始在華語電影中展露才華了，相繼有了《七劍》、《墨攻》、《龍虎門》幾部作品。
《墨攻》和《龍虎門》原本就是漫畫作品，創作者自然會想到川井憲次，而《七劍》是部傳統的中國武俠電影，一向對音樂挑剔的徐克能點川井憲次的將，這人一點是有點出手的。事實上，在他的這三部華語電影作品中，試水的《七劍》也是最出色的。
電子合成器這個東西我到現在也沒太搞明白是怎麼回事，大概和MIDI屬於一類東西。最早聽到這個詞是有一個上海的演奏家叫浦琦章的把這種樂器引入中國，大概是上世紀80年代初的時候。當時的國人剛聽到這種電子音樂的華麗音色，簡直是如痴如狂，記憶很深的有一首《潛水姑娘》，電台里總放。後來最知名的電子合成器大師知道了有個雅尼，還把演奏會開進了紫禁城。但是我一直對這種缺乏厚度和個性的電子音樂不感興趣。包括S.E.N.S.的那中心靈雞湯式的放鬆音樂，雖然收有專輯，但也很少聽。但有一個例外，那就是他們給榮獲威尼斯電影節金獅獎的電影《悲情城市》做的主題音樂。
Ⅲ 日本有三位頂級配樂大師，你知道都是誰嗎
這三位頂級配樂大師是久石讓、宗次郎和喜多郎，而且擁有的粉絲也是非常多的，
Ⅳ 日本音樂大師有哪些
久石讓（宮崎駿御用配樂師）：宮崎駿電影配樂外，推薦《銀河鐵道之夜》專集（〈カムパネルラ〉這首不錯）
sens（這個不是很了解）：海神
川井憲次：《精靈守護人》OST，推薦《想い遙か》這首
梁邦彥：《十二國記》（〈思芳歌〉、〈月迷風影〉）和《彩雲國物語》OST（〈彩雲國物語 Main Theme Full Version〉、〈砂漠,果てしなく〉）均贊
Ⅳ 由日本輕音樂大師配樂的武俠片
1.《英雄的黎明》-- 日本著名音樂人橫山菁兒之作《三國志》的開篇曲！ 《神鵰俠侶》，《劍奴》等借用為劇情配樂！
《風姿花傳》也是經典的歌曲，演唱者「谷村新司」，他的歌《星》在前段的《非誠勿擾》里葛優他們在四姐妹酒屋出現過。
註：《三國志》中的音樂有很多，被很多武俠劇引用
2.《故郷の原風景》--創作：日本作曲家宗次郎，專輯: 《木道》（1991）
應用: 曾經在TVB《鹿鼎記》（陳小春版）中的曾柔出場時作為她的簫聲而運用。在《神鵰俠侶》（古天樂版）中也用過。
3.《大蛇》--日本音樂大師：喜多郎。《蓮花爭霸》是1993年新加坡廣播電視局的武俠大作，94年引進內地。
《宋家王朝》出自他手。
4.《遙遠的旅途》 作者：吉田潔 只要聽一下，你就會發現時多麼熟悉的聲音。
5.《故宮的記憶》作者：（S.E.N.S.)神思者，他們的作品《故宮三部曲》非常棒，被廣泛運用，不細說了。
《海之女神》也是神思者所作，太經典了。
《斷情殤》 S.E.N.S神思者作品，台灣版《雪山飛狐》經典用曲，催人淚下的 傷感音樂
《妙音鳥》 S.E.N.S神思者作品，台灣版《雪山飛狐》又一經典用曲 。
還有很多，不一一說了。
日本的神思者，姬神，喜多郎，宗次郎，吉田潔都是非常優秀的作曲家，他們的作品很棒，建議都聽下，會有很不錯的收獲。
Ⅵ 中國有名的配樂大師
譚盾，作曲家，1958年出生，湖南人。1986年畢業於中央音樂學院研究生院，同年赴美國哥倫比亞大學攻讀博士。他是中央音樂學院「四大才子」之一，在校時創作的第一弦樂四重奏《風·雅·頌》運用民間曲調，中國宮廷音樂，廟堂贊歌等原始素材，給人清新、別致的感覺，獲得了1983年德里斯頓·韋伯爾作曲比賽二等獎。被新聞界、藝術界稱為「新潮音樂」、「先鋒派音樂」、「崛起的一代」中的代表人物之一，到美國後，數家知名樂團聘他為樂團作曲，並出任BBC交響樂團（蘇格蘭）駐團作曲兼副指揮，1988年在美國舉辦了個人作品音樂會，這是中國音樂家在美國首次舉辦的音樂會。
1995年，吳子牛導演反映中國人民抗日的影片《南京大屠殺》，邀請譚盾為影片作曲。1997年，譚盾為中國政府恢復對香港行使主權紀念活動所作的《天·地·人》再一次震動了中國樂壇，樂曲展示了中國歷史悠久和領土的完整，表達了世界華人對統一的企盼。2000年，譚盾為李安電影《卧虎藏龍》配樂，拿下第七十三屆奧斯卡最佳電影音樂、第二十屆香港電影金像獎最佳原創電影音樂、第二十屆香港電影金像獎最佳原創電影歌曲（月光愛人）、第五十四屆英國學院獎最佳音樂、第二十六屆洛杉磯影評人協會獎最佳音樂、第五十八屆金球獎最佳電影音樂、第三十七屆台灣電影金馬獎 最佳原創電影音樂等無數獎項，也因此獲得了世界性聲譽。此後，大導演和大製作紛至沓來，譚盾的音樂才華也得以一次次地展現。2003年張藝謀的《英雄》雖然褒貶不一，但仍憑譚盾的音樂無可爭議地奪得第二十二屆香港電影金像獎的最佳原創電影音樂獎項。2006年，馮小剛的古裝大戲再次邀請譚盾「坐鎮」，經管影片本身難以討好觀眾，但音樂卻是一個亮點。事實再次證明了這個世界級電影配樂大師的功力。
Ⅶ 「即不圖賺錢，也不取悅觀眾」，那姜文拍電影的原因是什麼
回顧姜文的影視作品，不管是早期的《紅高粱》《鬼子來了》還是後來的《讓子彈飛》，都有一種來自北方草原民族般的生命力在影像中肆意迸發。而他帶有雄性和侵略性的表演，結合特有的暴力美學，更是讓人過目不忘——用流行的網路語來說，叫行走的荷爾蒙。
《讓子彈飛》一開頭，在茫茫的山川間，幾匹駿馬拉著火車，歡騰的奔跑著，長亭外、古道邊的歌聲在火鍋邊響起。懶得動腦子的觀眾，看到了駿馬和火鍋，聽到了歌；而另一些觀眾則說，這是不是指馬列主義進入了中國？
王朔說：「成功是什麼？不就是掙點錢，然後讓傻子知道嗎？」或許，某些世俗意義上的成功，對於姜文這類聰明人是不夠的。而現如今，他給新片命名為：邪不壓正，這或許正是對理想主義最誠懇的表達。
回到電影本身，究竟什麼樣的電影才好看呢？拍電影的姜文，用電影告你，好電影不是把觀眾當上帝，也不是把自己當成糟糠之妻。而是把自己調整到荷爾蒙比較充足，既不太小，也不太老，各方面都比較充足的狀態，然後跟觀眾展開一段隔著銀幕的「調情」。所以，這樣的姜文，你喜歡嗎？
Ⅷ 中國武俠劇中要用到的一首經典曲子，是由日本的一位大師做的，不知道是什麼名字，有沒有知道的
有好多武俠劇，用日本人做的音樂的，不過真的很合適就是了，我個人很喜歡久石讓和喜多郎，他們做的曲子都好好聽的
（一）《三國志·英雄的黎明》BY:橫山菁兒
《三國的黎明》又名（《英雄的黎明》）是日本著名音樂人橫山菁兒之作，為長達7小時的卡通電影《三國志》的開篇曲！也是日本自己精細的合成器配合以中國民樂樂器的一次結合展現發揮！
音樂中的中國民樂樂器有二胡、古箏、琵琶等等，日方為了製作精細特意從大陸請演奏員去日本全程參加錄制。包括電影的所有風格都是尊重了中國風格，那配樂的主旋律一直是由二胡演奏出來，從主題曲的間奏，到各個主要配樂段落都是。而電影的第一部《英雄的黎明》，開場音樂更是古箏和合成器合作的精品！
首先合成器的旋律吸引了大家的注意力。接著日本東京男聲合聲團的合聲緩緩而出，配合電影畫面給大家一個特定的電影環境，而古箏演奏的主旋律在畫面景色變換的時候出現，懷舊、舒緩的音樂讓人在前面的激昂中得到了稍歇舒緩，由歷史的大氣變到了社會的風情。一個旋律下來，男生合聲再次強化出現，由優美變成了那段時期的政治黑暗。把觀眾帶到了那段憂傷的歷史氛圍中去。
此曲最常出現於95版《神鵰俠侶》中。
（二）《宋家皇朝》BY：喜多郎
如果說《天與地》是喜多郎在西洋管弦樂和中國民樂等風格結合初作嘗試並取得不俗成績的話，那麼《宋家皇朝》的電影配樂就是喜多郎在這些方面融合得極為完美的力作了。這部電影的音樂卻成為了經典。在音樂中搭配了胡琴、中國大鼓等傳統中國樂器，胡琴在管弦樂組之間遊走，深沉哀怨的氣氛籠罩全局，氣勢更顯恢弘、磅礴。整部電影就在現代電子音樂與傳統中國樂器的交錯搭配中，突顯了動盪的大時代里宋家姐妹間的親疏離合，旋律優美，陰郁深沉而帶有濃重的哀愁，以音樂為苦難的中國近代寫下了厚重的一頁。
而在97TVB《天龍八部》里，在有關喬峰的章節里，也被大量使用，不過音樂與劇情配合的不錯，喬峰本也是動盪時代的悲劇英雄，和音樂的主題緊扣。
（三）《故鄉的原風景》（宗次郎）
出自日本作曲家宗次郎1991年的專輯《木道》。《故鄉的原風景》是日本音樂大師宗次郎的作品，是TVB95版《神鵰俠侶》的主要配樂之一，這首音樂主要是用陶笛演奏，因而其本身就帶有淡淡的憂傷。在《神鵰俠侶》中，當小龍女跳崖的那一刻這首音樂作為配樂出現時被發揮到了極致，可以說和劇情配合的天衣無縫，幽怨的旋律刻畫出了楊過的悲傷和無奈的心情。高聳的山峰，瑟瑟的寒風，無一不襯托出劇情中場面的悲涼，加上陶笛深邃的旋律，那種生離死別的感覺彷彿感染這每一個觀眾。往事在眼前浮現，腦中徘徊，但已是物是人非，此時，只有這首音樂能夠表達一切，無需贅言……
(五）《故宮的神思》BY：神思者
這是神思者為日本NHK電視台紀錄片《故宮》所作的配樂。在音樂的烘托下，故宮的大門緩緩開啟，裡面就是庄嚴肅穆的太和殿，在黑暗中顯得幽靜高貴，神秘莫測。整個畫面給人一種無可言狀的磅礴氣勢，讓人不由的心生敬意。隨著歷史敘述的起伏，不斷變換著節奏低沉的打擊樂彷彿敲響了永樂朝的大鍾，故宮琉璃瓦覆蓋下的庄嚴大殿代表著日本人心中思慕的中華文明的瑰麗與輝煌。盪氣回腸的音符，有如一次夢幻般的神奇旅行，古老壯麗的風景翩翩掠過，渾厚文明的畫卷一一換化成音符來展現。夢醒時分，大幕落下，看盡世事，洗盡鉛華，帶著絲絲感傷與無奈，樂聲漸漸隱去。
（六）《妙音鳥Myoonchou》BY：神思者
什麼能是妙音鳥？
喜馬拉雅山中的一種鳥，能發妙音，是佛教「極樂世界」之鳥。
它叫迦陵頻伽，迦陵頻伽是梵語的音譯，漢語譯作妙音鳥。
TVB里經常用的一首曲子。
孟飛版的《雪山飛狐》中，胡一刀和其妻相遇時，用的便是這段音樂.
(七）《ひとひらの雪》BY：姬神
《人龍傳說》《神鵰俠侶》和《中神通王重陽》中的配樂。夜色幽靜，往事如煙，謎一般的感覺。
這首曲子名為「ひとひらの雪」來自日本NEWAGE的大師姬神的專輯《雪譜》。這首曲子清新動人，旋律中透著無比清澈的感覺，特別適合表現出人物內心的孤寂與落寞，在《人龍傳說》這部劇中這首曲子總會恰倒好處地出現，在很大程度上渲染出這段愛情的悲劇色彩。
（八）《第一章アシタカせっ記幽靈公主》 BY：久石讓
此曲出自九石讓所作的幽靈公主原聲大碟 -《幽靈公主交響組曲》(Princess Mononoke)。
作為宮崎俊「御用」音樂製作，久石讓在宮崎俊作品中所起的作用，可以用畫龍點睛來形容。這張幽靈公主電影原聲的交響樂組曲，充分體現了久石讓一貫的作曲風格，整體氣勢恢弘，細節細致入微。
大氣的開場曲......在武俠劇中多出現在即將上戰場的時候.
（九）《王都炎上》BY：都留教博
王都炎上
(中譯:王都烈焰，也就是火燒皇城之意)
日本音樂大師都留教博
是魯西達 尼亞軍攻陷葉克巴達那時，放火焚毀王城時的背景音樂。
出自《亞爾斯蘭戰記》．
這是一個旋律優美悲壯凄涼的小提琴協奏曲．配合了這個故事的背景，更加增添傳奇的色彩。
新白娘子傳奇里用過.青姐花園站的青姐彈過的叫斷橋。水漫金山後許仙與白娘子在斷橋相見時用到過。
（十）《風之甬道》 BY：久石讓
《風之甬道》--宮崎駿名作《龍貓》中最好聽的一首曲子。由於《龍貓》製作於1988年，因此這首曲子在很多比較老的古裝劇中都能聽到，如《武尊少林》。
久石讓在《龍貓》的音樂創作中，仍舊延續著自己與宮崎駿的高度契合，不僅使作品擁有了與電影一樣的想像深度，更讓其延伸到超越電影本身的幻想空間里，給人以無限遐想。音樂中，他不僅揉入了自己孩童時代在家鄉長野學到的小調，更改編了鄉下祭祀節日里向神祈福的歌謠。
《風之甬道》，就是有著日本鄉間祈福歌謠風格的作品。音樂以鼓聲與木琴的丁冬聲為基點，佐以童聲那情緒飽滿的哼唱，令傳說故事中那可愛又神奇的精靈鄰居，一時間栩栩如生。與原本向神祈佑的風味一樣，用在動畫片里的這段曲子一樣有著向精靈傾訴的感覺。那感覺既純真、又神聖，象是一群孩子很庄嚴地呼喚對自我夢想世界的尊重。
配樂《Totoro ga ita》（トトロがいた），就是《風之甬道》的輕音樂版。與歌曲相得益彰，這組配樂的風格也以神聖而純潔的感覺為主題，在一種童真氣十足的音樂風骨中顯現出了一種嚴謹、嚴肅的屬性。這組音樂有很多種版本，諸如原聲版，映像版，交響版，電子版等等。
（十一）《寢昆侖への旅路》BY：川井憲次
<寢昆侖への旅路>選自日本動畫片<亂馬2/1>的原聲大碟---<亂馬1/2中國寢昆侖大決戰音樂編>.
這首曲子據說是瓊瑤的最愛，從《還珠格格》中所出現次數的頻繁即可看出...當劇情又轉入纏纏綿綿時穿插,頓時雞皮疙瘩...另外<新白娘子傳奇>也經常引用此
Ⅸ 2020武漢元旦跨年音樂會有哪些
溫馨提示：（活動已結束，入口已關閉）
武漢跨年音樂會
時間： 2019.12.31 周二 19:30
場館： 武漢市 | 武漢琴台音樂廳
票檔： 50元、80元、120元、180元、280元、380元
2020武漢新年音樂會演出簡介
指揮：劉鵬
小號獨奏：弗拉迪斯拉夫·拉夫里克(Vladislav Lavrik)
鋼琴獨奏：安天旭
演奏：武漢愛樂樂團
曲目：
一、里姆斯基科薩科夫：西班牙隨想曲 Op.34
二、阿魯秋年：降a大調小號協奏曲
三、李斯特：匈牙利狂想曲第二號
四、柴可夫斯基：降b小調第一鋼琴協奏曲 Op.23(第一樂章)
五、格什溫：藍色狂想曲(小號版)
曲目以當日演出為准
武漢元旦宮崎駿久石讓視聽音樂會
時間： 2020.01.01 周三
場館： 武漢市 | 琴台大劇院多功能廳
場次：
2020-01-01 周三 10:30
2020-01-01 周三 14:30
2020-01-01 周三 16:40
2020-01-01 周三 19:30
票檔： 貴賓票區域120元、貴賓票區域160元、VIP區域180元
30多年來，日本動畫大師宮崎駿所創作的動畫，其美妙的畫面與匪夷所思的想像力讓每個觀眾心馳神往：眾多的幽靈，會走動的城堡，飛行物體，貓巴士，龍貓…他是一個執著的手工藝術家，在一個高科技的時代，用老方法創造了眾多不可思議的偉大作品。
久石讓，中國年輕一代的動漫迷們都不陌生：宮崎駿的《天空之城》、《龍貓》、《魔女宅急便》、《千與千尋》、《懸崖上的金魚公主》等多部動畫電影配樂皆出自他手。
一位是日本動畫電影的領軍人物，另一位則是被譽為"東方威廉姆斯"的日本電影配樂大師。從1984年的《風之谷》到2008年的《懸崖上的金魚公主》，久石讓和宮崎駿已經聯手為我們奉獻了九部經典動畫。他們的合作是珠聯璧合，他們的動漫是世界傳奇，讓觀眾百看不膩、百聽不厭。
在每一部經典動畫的背後，都有一些經典的動畫音樂。久石讓的每一首音樂，都使人感受到一種神秘而又強大的力量。"幸福感"這是很多樂迷給予久石讓的最高評價。他的多數作品都是飽含溫柔的抒情之作，緩慢、哀傷，卻又有明艷的色調，為都市人面對生活與工作的壓力提供了一個很好的釋放出口。
烏克蘭國家交響樂團新年音樂會
時間： 2020.01.01 周三 19:30
場館： 武漢市 | 中南劇場大劇場
票檔： 100元、180元、280元、380元、580元、680元
樂團介紹
烏克蘭國家交響樂團是東歐知名的交響樂團。它由烏克蘭內閣建立於1918年，由Oleksander Horilyj擔任首位指揮。1937年起，NatanRachlin擔任其藝術總監長達25年。隨後，Stefan Turchak、Volodymyr Kozhuchar、 菲多?格魯森科、Igor Blazhkov和西奧多·庫夏爾歷任樂團總指揮。烏克蘭國家交響樂團曾與利奧波德·斯托科夫斯基, 伊戈爾·馬爾凱維奇, 庫爾特?桑德林, 埃費吉尼·穆拉文斯基,基里爾·康德拉辛等多位指揮家合作。該樂團也曾經與多位著名獨奏家進行合作，其中包括：阿圖爾·魯賓斯坦、耶胡迪·梅紐因、艾薩克·斯特恩、大衛·奧伊斯特拉赫、斯維亞托斯拉夫·特奧菲洛維奇·里赫特、姆斯季斯拉夫·羅斯特羅波維奇、埃米爾?吉列爾斯、列奧尼德·柯崗、吉東·克雷默、何塞·卡雷拉斯。