Ⅰ 三浦友和和山口百惠演的電影
《霧之旗》。
《霧之旗》是Hori Kikaku Proctions、東寶 Toho Company Ltd.發行的一部日本電影，由山口百惠、三浦友和主演。
影片講述了單純美麗的少女柳田桐子隻身來到東京，她沒有多少錢，卻想請日本首屈一指的知名律師大冢謙三為其涉嫌殺人的哥哥辯護的故事。
劇情：
哥哥被當作搶劫殺人犯錯抓後，柳田桐子從九州來到東京，請資深大律師大冢先生出庭辯護，見桐子拿不出高額的訴訟費用，大冢以沒有時間為由拒絕了桐子的請求。
柳田一家的不幸遭遇引起了阿布啟一的同情。阿布是《周刊社論》的一名記者，他想通過自己的努力來幫助桐子洗刷哥哥的不白之冤。
然而，沒有律師大冢的出面，一切的努力都是徒勞，柳田先生在福田被如期處死。
Ⅱ 誰的青春不迷茫電影裡面的結尾曲是什麼歌，誰唱的
陳琳的《灰》，演繹迷離繾卷，慵懶曖昧，非常適合一個人獨自喝咖啡的時候靜聽。
2． 戴饒的《愛是一朵薔薇》慢慢的哼唱加上一點爵士的旋律，感覺女人的妖嬈多姿。
3． 鄧麗君和王菲的《翠湖寒》。一首意境相當優美的田園詩情歌。
4． 張學友的《我真的受傷了》歌詞寫得很富特色，了字收尾，朗朗上口。旋律也極富憂郁氣質。
5． 湖畔的《麥子》作品本身有很濃郁的海子風格。旋律有校園民謠的味道。
6． 彭佳慧的《甘願》旋律悠揚動聽，哀怨委婉，彭佳慧稍微嘶啞的嗓音把歌曲演繹得淋漓盡致。
7． 陳升的《風箏》歌手彷彿就在高高的雲端，陳升極富魅力的沙啞嗓音飄盪著一絲無奈和幾許滄桑。
8． 小柯的《誰》男聲版本更沉穩內斂含蓄。鋼琴的伴奏猶如淡淡的哀愁繚繞在你的周遭，久久不去。
9． 蕭瀟的《花》，是一首簡約的小品，淡淡的清新風格，像雨後的彩虹。
10．紀如璟的《空位》，巒樹監制，紀如璟的風格有些模仿王非，但比王菲多了一些單純。
11．鄧麗君的一首被忽略很久的歌曲《娘心》慢三的節奏輕輕搖擺，鄧的演繹如夢似幻，
12．毛寧的《歐洲特快車》，幽雅，充溢著異國風情，尤其吻合歌詞的意境。
13．劉沁《香檳》
14．許景淳和老狼的《戀戀風塵》。後者一派學生氣息，浪漫唯美，彷彿一幅雪中飄舞的黃昏美景。
15．陳珊妮《肥胖者的悲哀》
16．莫文蔚的《愛情》。深情款款的低吟，彷彿在你的耳邊輕聲呼喚。
17．張惠妹的《解脫》有美國藍調韻味，很有節奏感，演繹也很有神采，像一個夜歸的女子的孤獨呻吟。
18．韓寶儀的《留不住斜陽》意境有中國山水詩歌的韻味，旋律也取自於中國民間小調，悠揚入耳。
19．劉若英的《原來你也在這里》，一份篤定的鎮靜，一絲淡淡的遺憾。歌詞來源於才女張愛玲的散文
20．毛阿敏的《諾言》。演繹很像個大家閨秀，委婉溫柔又不失大氣磅礴。值得一聽
22．景崗山的《寂寞是因為思念誰》 當初校園的一幕幕彷彿隨著音樂又歷歷在目，可惜歲月已老……
23．歐陽菲菲的《感恩的心》。作品有很強的人文關懷思想，
24．張雨生的《我是一棵秋天的樹》，歌詞里流露著孤傲和盼望，倔強和不屈
25．周彥宏的《美麗》，音樂風格很自然清新，純粹的吉他在她的本色嗓音後真的很好聽，有如泉水丁冬。
26．車繼鈴的《最遠的你是我最近的愛》。每個經過熱戀過的人聽它都有自己的獨特體驗。
27．伍佰的《白鴿》，伍佰的嗓音比較滄桑，歌曲所表達的意境：痛苦、無奈、怨恨。
28．沙寶亮的《多久多少》，歌詞真實地寫出了當今許多人的婚姻狀態：「我們有多久沒吻了？」
29．丁薇的《那一片花》。本歌更像小家碧玉，精緻無比，玲瓏剔透。作曲林海。
30．巫啟賢的《只愛一點點》。旋律和歌詞都很簡單，但是很哲理，這當然得歸功於詞人怪才李敖。
31．韋嘉的《重來》，粗獷厚實的嗓音讓人有些驚喜，旋律慢而憂傷
32．黃綺珊的《只有你》。最後的一段高音唱腔，將這段感情演繹得如痴如醉，似歇斯底里又極有節制與哀婉。
33．黃綺珊的《等待》。汪峰的作品，整首歌的配器只用了鋼琴，全面突出了人聲的情緒變化與情感穿透力度
34．王菲菲《水上花》。聲音真的可以用空靈來形容，嗓音里沒有一點雜質，飄渺虛幻，猶如不食人間煙火的天堂之音。
35．周彥宏的《當愛情經過的時候》。說句實在話她有時選擇製作人和選歌的眼光還真的是比有些歌手厲害。
36．韓磊的《愛與愁交給誰》。婉轉磅礴，考驗唱功，把男人的纏綿和對於愛情的執著表現的非常到位。
37．楊鈺瑩復的《寂寞的解葯》。風格是簡單跳躍的小品式歌曲，像山澗的清泉圍繞周遭，很愜意。
38．柯以敏的《美麗》。聲音圓潤，像黃鶯出谷，歌曲一開始就是一段很婉轉清幽的空曠之音，非常舒服。
39．劉家昌《我家在那裡》台灣民謠作品，具有濃厚的鄉村文藝氣息，和《在水一方》意境如出一轍。
40．張清芳的《花雨夜》。音樂電視是在竹林里拍的，非常唯美，綠色蔓延著整個畫面。
41．辛欣的《放120個心》歌曲風格是抒情婉轉類型，頗具傳唱性
42．范曉萱的《哭了》，范曉萱的版本在吐字上別具風味，蔫呼呼的慵懶倦怠，很吸引人。
43．陳淑樺的《一生守候》。適合一個人在寂靜的深夜獨自品位,不為別的，就為了歌曲中的那份哀怨那份孤獨，那份對情感的深深眷戀。
44．熊天平的〈聲聲慢〉。他真的把李清照的詞韻完全表達出來了：凄慘、傷心、尋覓、冷清、乍暖還寒都能在他的歌聲里感覺到，
45．黎明的《堆積情感》。
46．何璐的《讓她降落》。《金粉世家》片尾曲,她的藍調布路斯唱得相當好聽。
47．滿文軍和朱樺合唱的《只要你肯對我說》。旋律上悠然自得，婉轉纏綿，很具流傳性
48．鄭鈞的《溺愛》。歌曲旋律搖搖晃晃，像在搖籃里聽鄭鈞在呢喃。音樂里有的是青春和陽光，還有一點懶散。很適合傍晚夕陽下聽。
49．滿江的《我們之間》。滿江的歌有一份獨特的清醇和干凈。給人的感覺就像是春天午後明媚的陽光。旋律朗朗上口。
50．林良樂的《溫柔的慈悲》。阿桑的《葉子》
51．毛阿敏的《我不想再次被情傷》。歌曲前奏的一段女聲哼唱，非常有沖擊力，讓人有舞動之感。初聽不像是內地音樂人的作品，
52．陶喆的《望春風》。
53．齊秦 齊豫的《星願》。
54．伍思凱的《寂寞公路》。彷彿可以看見一個流浪異鄉的遊子在淺吟低唱，有些哀怨有些落寞，
55．沙寶亮的《青春日記》。音樂採用了三三拍子，校園氣息撲面而來，吉他在他的聲音背後淡淡起伏，可謂餘音繚繞，裊裊不去。
56．蔡國權的《不裝飾你的夢》。一個意境，月下，一個撫琴的女子，一個吟詩的男子。
57．彭佳慧的《聽到你一聲再會》。此歌的初衷，悲傷、哀怨，一個孤獨的女子在紅塵里無奈的流下傷心的淚水
58．孫浩的《巍巍大中華》。
59．鈕大可的《永遠的寶貝》。
60．溫兆倫的《隨緣》
61．張玉華的《原諒》。
62．周啟生的《天長地久》。調子很灰色，讓人有說不出的壓抑。他的聲音很渾厚，這才是真的有磁性。
63．林憶蓮的《玫瑰香》。
64．許景淳《天頂的月娘》。聲音空靈，意境柔和，她的嗓音猶如天籟。
65．劉文正的《不要告別》。這首歌屬於悲傷的情歌，旋律相當優美哀傷，委婉動人。
66．李麗芬的歌曲《愛不釋手》在台灣樂壇，李麗芬可謂是個異數，她的嗓音簡直比男聲還要渾厚，記得他的《愛江山更愛美人》
67．汪峰的《窗檯》汪峰的嗓音在此歌里顯得特別的溫暖和慵懶，一改以往的搖滾風格，溫情而憂傷，是他難得的一首慢歌作品。
68．齊豫的《一面湖水》。
69．楊林的《尼羅河女兒》。楊林的聲音很特別，她的純潔聲線還伴隨著一絲沙啞,是那種舔膩的沙啞。
70．田原的《A WISHFUL WAY》
71．江美琪的《想起》《想起》這個歌實在太棒了，旋律感很強，像在搖搖晃晃的水面，波光粼粼……
72．張惠妹的《沒有煙抽的日子》
73．楊慶煌的《會有那麼一天》 他的《我要的不多》更是膾炙人口。它的明朗和著憂傷，溫暖、堅強、充滿青春的力量。
74．韓磊的《等待》旋律一如韓磊以往的歌曲大氣磅礴，氣吞山河。但是音樂里增添了許多流行音樂的元素，婉轉、跌宕，很有旋律感。
75．孫楠的《是否愛過我》。歌曲的前段低沉和委婉，流露出主人公的孤獨和無奈
76．蔡琴的《月滿西樓》。這是台灣音樂人劉家昌的音樂作品，整個音樂感覺有唐詩宋詞的古樸意境，蒼涼而悠遠，委婉而細膩
77．陳升的《風箏》歌手彷彿就在高高的雲端，陳升極富魅力的沙啞嗓音飄盪著一絲無奈和幾許滄桑。
78．小柯的《誰》男聲版本更沉穩內斂含蓄。鋼琴的伴奏猶如淡淡的哀愁繚繞在你的周遭，久久不去。
79．丁薇的《冬天來了》。丁薇是個才女，藍調女歌手，南京人。意境凄涼。動人。歌詞凄涼旋律凄涼整個一凄涼的歌曲。
80．龍飄飄的《盼你回航》。
81．姜育恆的《異鄉人阿里郎1999》。來自他的專集《女人的選擇》。歌曲旋律憂郁而傷感，比較符合姜育恆的聲音氣質。
82．劉歡的《愛之無奈》。來自於電視劇《東邊日出西邊雨》，秋天金黃的樹葉、郊外白色的別墅配合著濃郁歐洲氣息的音樂旋律.
83．徐小鳳《明月千里寄相思》
81．利綺的《天堂》。她的歌聲干凈透明，沒有一份雜質，音樂風格非常統一，嗓音沉穩，無欲無求，自如流暢。
82．蔡琴的《偶然》。
83．黃磊的《背影》。來自文學原聲大碟《等等等等》。
84．劉欣如的《煙雨斜陽》。劉的聲音像天鵝絲絨般柔軟。江美麗的版本是爵士，配器是鋼琴和saxphone，很適合在酒吧獨自飲酌時候聽
，但嗓音過於風塵，太妖嬈。
85．王珏的《明天》。第一張唱片便是帶著濃郁的美國風格藍調布魯斯節奏，歌聲流露出的留戀孤獨和哀傷。
86．堂娜的〈別戀〉用的是探戈節奏，極富動感且頗為好聽她的代表作有：《心涼》《毒葯》 《接葯》 《怎麼可以不愛我》《退路》
87．葉蓓的《卡門》流露出了對愛的幻想和迷茫。小提琴和吉他在葉蓓干凈的嗓音背後彷彿是輕聲細語
88。金池的《淚的小花》。出自姜育恆的《女人的選擇》，鋼琴的隨意，厚實的磁性嗓音，把女人的婉轉和千嬌百媚展現得淋漓盡致。
89。李健的《今生今世遙不可及》。描繪的大千世界與涓涓溪流的情景一齊飛翔，忽而急弛過山岡田野，忽而穿越藍天碧海
90．張彌的《我是你的》。這是張彌回國後第一張唱片，音樂的節奏類似於我們唱片發燒友都知道的「英格瑪風格」，迷幻恍惚哀怨，那
91。呂方的《愛一回傷一回》旋律感很強，流暢大氣。
92。陳綺貞的《九份的咖啡店》。小小的個子，一把吉他，一下子就把我們帶到了遙遠清醇的校園時代。
93。陶喆的《susan說》。風格類似陳升的《北京一夜》，濃濃的京腔京韻融合著現代的音樂。陶喆又加入了時尚的藍調節奏元素。
94。戴佩妮的《街角的祝福》取材相當漂亮，小而巧，含蓄而豐滿，旋律悠揚，輕柔的吉他在歌聲的背後如山泉淙淙，愜意萬分
95。李延亮的《梨花又開放》。他重新演繹了歌手周峰的作品《梨花又開放》，比周的版本多了一絲豪邁和滄桑，聽來別有感慨。
96。俞靜的《相逢是首歌》。三三拍子的調，很有校園氣息紀念我們每個人都曾有過的青春歲月。
97。朱樺《我怎麼了》。在港台音樂人鮑比達的精心打造之下，朱樺成為了最早在原創歌壇嘗試R&B 風格的歌手。
98。蔡健雅的《I Do Believe 》。堅定而充滿希望，雖然會有哀愁，依然勇敢的迎向人生光明面的樂章。抒情曲風的「I Do Believe」適
合一個人靜靜地聽，將會帶給你溫暖的心情，就算在梅雨的四月，依然有陽光的照拂感，所以叫「暖洋洋版」。活潑funk曲風的「I Do
Believe」則適合大家享，特別是朋友們一起飲酒聊天，或者晚上party帶氣氛的時候播放，非常輕松愉快感，名字叫「星光燦爛版」。
99。陳妃平的《永遠到底有多遠》。陳妃平聲音柔中帶著韌勁，很舒展。記得這個歌好象是同名電視劇主題歌，音樂人小柯製作的。
100。王菲的《只願為你守著約 》歌聲飄渺悠遠，彷彿仙境一般。
101。許哲佩的《想念》 聽許哲佩Peggy的歌總會讓你有種心有戚戚焉的感動，
102。楊乃文的《我給的愛》。電影《走到底》里的插曲，反復吟唱的「我給的愛」透出綿綿的無奈與心酸。
103。楊乃文的《祝我幸福》。電影《天長地久》的主題音樂，悠悠的調子，柔柔的唱腔，淡淡的吉他背景襯托著她聲音的恬淡。
104。齊豫的〈答案〉。
105。萬芳的〈再別康橋〉。整個曲子就只有鋼琴一樣樂器獨自在配合萬芳清醇的嗓音，琴聲清脆哀怨，抑揚頓挫，稍帶有一些爵士氛圍。
106。景楓的〈風景〉
107。錦綉二重唱的〈秋詩篇篇〉。
108。陳潔儀的〈走過〉。伴奏只有吉他聲聲，撩撥著你的靈魂，甚是愜意，和彭佳慧的〈甘願〉風格上很接近。
109。阿木的《冬天》。類似像水木年華的李健的溫婉飄渺，一直在中音區飄來盪去。
110。楊林的〈把心留住〉。描寫戀人分手的作品，旋律是卡位很準的四步舞曲類型，稍帶粘味的嗓音很符合音樂里彌漫著的憂傷氣息。
111。朴樹的《且聽風吟》
112。李健的《八月照相館》。最後哩啦哩啦的旋律中，感覺開始如在一個明媚的秋日午後隨片片落葉輕舞飛揚。
113。景崗山的《美麗的金邊衣裳》 開篇的童聲合唱和歌詞所要表達的主題謠相呼應：天然才是最美的。
114。丁薇的《斷翅的蝴蝶》 國內最早的藍調爵士音樂，根據河北民歌《小白菜》改編
115。梅艷芳的《我看著寂寞長大》。一首非常抒情的慢歌，前奏的純鋼琴帶出憂傷的主旋律，用綺麗的文字寫盡了人間的孤獨和寂寞
116。熊天平的《心有靈犀》。這首是一三拍子，寫出了戀人之間的微妙之感 。
117。陸萍的〈草原夜色美〉 描繪了廣闊的草原湛藍的天空成群的牛羊，彷彿一闋現代的〈敕勒川〉。
118。陳琳的《雨夜》 陳琳的打扮一直不敢恭維，很懷念她唱《你的柔情我不懂》時候的清純和飄逸。
119。林曉培的《心動》。金城武、梁永琪、莫文尉珠聯壁合的演出讓電影成為了經典，成為了當年美國《時代》的10部最佳電影。
120。阿木的《愛你》 憂傷婉轉，刻畫一個男人的內心失落：有時候風太急，春天也落葉如秋，一不小心我將你，傷的太苦太沉重。
121。侃侃的《小三和弦》。嗓音很接近田震，但又多了一份女人的柔情，多了一份不加修飾的天然。
123。黃小琥的《突然的自我》。粗獷的聲線，扎實的樂感，滿弓滿調地演繹。
124。蕭淑慎的《幸福的形狀》 她的聲線比較細膩委婉，和她現實所表現出來的無奈郁悶痛苦很吻合。
125。「有耳非文」的《秋燈夜話》。原名高郁斐，「身似浮雲，心如飛絮，氣若游絲」把相思之後的狀態寫絕了。
126。張信哲和伍思凱的《且行且珍惜》。這個歌有兩個版本，阿哲的版本比較清新自然，小伍的版本更趨向成熟一些，更理性和內斂。
126。林一峰的《重回布拉格》 他冷冷的聲音里很是蒼涼，淡淡的吉他聲像是一個幽怨的女人若即若離地陪伴在一個孤獨男人的身旁。
127。梅艷芳的《女兒紅》。
128。陶子和品冠的《離開我》。品冠的演繹平靜安穩，比較符合男人的冷靜內斂；而陶子的演繹更深情一些，帶著幾許哀怨，
129。林志炫的《說不出的告別》。清亮飄渺的歌聲來來回回的游盪在你的靈魂周圍，反反復復。憂郁之後雲淡風清。
130。姜育恆的《地圖》。三拍子旋律。歌詞闡述了人生道路和愛情道路的無奈和孤獨。
131。邱澤的《秋天的地圖》。單純的鋼琴做為主旋律輕輕和著他清澈的嗓音，給我們展現了一幅秋天的人生畫卷。
132。林一峰的《一支煙的時間》。這首歌的切入點非常獨特，通過一支煙把彼此想念的兩個人聯系了起來
133。蕭淑慎的《新鞋》。前奏的淅瀝淅瀝的雨聲甚為好聽，閉上眼睛你彷彿可以看到雨中的城市和分手的戀人，
134。丁菲飛的《誰》。來自於她的最新大碟《樂源》，整張碟全由丁菲飛及胞妹丁薇監制，曲風方面，這碟走New Age及較迷離的路線。
135。張震岳的《愛我別走》。把「寂寞、悲傷、挽留、無奈」這個主題宣洩到位了
136。黃征的《野菊花》。清新風格的音樂小品，跳躍明快，宛如丁冬山泉，讓人在黃昏或午後靜靜感受期間對於愛情的美好想像和期待。
137。莫文蔚的《左岸，右轉》。鋼琴在整個音樂里就像那條流動的河流，慢慢緩過你的心坎。
138。楊千樺的《風采依然》。一首爵士小品。吉他。大提琴。慵懶極了。真的非常適合與舊情人碰面。故事被一種爵士味道娓娓道來。
139。楊千樺的《花與愛麗斯》.靈感應該來自於日本的同名電影，電影風格是清新淡雅唯美雋永的，而此歌也是一脈相承。
140。葉蓓的《今夜無人入睡》。普契尼的名曲《Nessun Dorma》，化作了靜謐的bossanova.婉約的旋律沖散了郁悶，在無重狀態中，遺留
下無人入睡的夜，斷了線的愛情就不再有思緒。
141。郁冬的《時光流轉》《露天電影院》 把每個人心裡都曾有過的細微沖突和感受用最簡練含蓄並且直觀的語言到位地表達出來了。
142。品冠《起床》。整首歌的伴奏只有一把吉他，這種思念和憂傷像發酵粉一樣，在江南梅雨季節會泛濫至每個戀人的內心深處。
143。易齊的《戀戀不舍》。 來自馬來西亞的創作歌手
144。范曉萱的《出氣球》。這是一張陰郁、傷感的唱片，帶著迷茫的天真，還有脆弱的任性以及悲觀的堅持。
145。孟庭葦和陳秋霞的《第二道彩虹》。一曲標準的慢三步。孟庭葦在歌曲里帶著一絲哀怨，聲音比較飄逸。而陳秋霞的更理性一點。
146.徐若瑄的《他她》.一首很輕柔的歌，平淡而樸素的吉他伴奏，唱盡愛情中小女人患得患失的心態。
147。熊天平的《不換》。
148。蔡琴的《六月茉莉》。裡面的一段獨白，充分顯示了蔡琴嗓音的磁性，結尾一長段輕聲哼唱「嗯」妙如天籟，回味無窮。
150。曾淑勤的《茉莉花的日子》。一首三三拍子的歌，輕柔悠揚。簡潔的歌詞，含蓄幽雅，極富人文色彩。
151。雷光夏的《昨天晚上我夢見你》 雷光夏的淺吟低語，恍惚迷離。純鋼琴的伴奏如海浪一般輕輕奏鳴，營造出一片安靜祥和的氛圍。
152。萬芳《戀你》。 悲傷的歌
153。歐陽菲菲的《愛我在今宵》。旋律性很強，切分音運用是此歌最大的特點，增強了歌曲的流暢性和傳唱性。
154。李健的《中學時代》。
155。林志美的《情人路》。她的一首，很好聽。在繁華與喧鬧中肆虐著天生的孤獨，在拒絕的同時卻還終未放棄期待，一個倔
強的過客，執著地找著自己的曙光晴空。日子在忙忙碌碌地過，思念在一個又一個間隙中跳躍，寂寞總在最擁擠的角落間起落。
156。蘇蔓的《曖昧》。原唱是侯湘婷，saxphone一直主宰整個曲子，氤氳著濃厚的曖昧情緒。
157。羅志祥的《灰色空間》。這首台視《斗魚Ⅱ》的主題曲延續了韓國電影的憂傷旋律，由李英愛主演的韓國電影《春逝》主題音樂也是
非常棒的旋律。
158。許景淳的《潮騷》。純鋼琴或者純吉他伴奏的歌曲情有獨鍾，一個沉浸在過去的愛中不能自拔的傷懷之人，或許是你， 或許是我。
159。袁唯仁的《既然愛過》他的旋律給人一種孤情決然。
160。齊豫的《欲水》。來自陳沖導演的電影《天欲》。憂傷的旋律哀怨動人，旋律的無奈的無歌詞哼唱貫穿整個影片，把「一個少女對命
運無奈的抗爭」這個主題感動得人慾哭無淚。
161。溫嵐的《祝我生日快樂》
162。萬芳的《FLY AWAY》《慢火車》
163。彭佳慧《一九九幾的他》
164。錦綉二重唱的《秋詩篇篇》《你還是一個人嗎》
165。許景淳的《戀戀風塵》
166。陳倩倩的《嬰兒》
167。陳潔儀的《羅拉》
168。許佩哲的《長頭發》
169。Helene Segara的《Encore une fois》
170。陳曉東的《我比誰都清楚》
171。跳房子的《DREAM IN A WISHFUL WAY》
172。辛曉其的《我也會愛上別人的》
173。王菲菲的《茶》，驚艷。mv很清新，綠色的格調，爽目得很。監制是陳梓秋
178。林慧萍的《當初我怎麼會不懂》，《結發一輩子》，《可以勇敢可以溫柔》
Ⅲ 求一部日本電影，只記得男孩勇敢地冒著暴風雨拯救了女方的漁船，女孩父親才同意他們交往的事情。
潮騷
原作 三島由紀夫
以戰後漁村生活和愛情為題材，主要描寫貧苦青年漁民久保新治和財勢雄厚的船主獨生女宮田初江相愛，兩人幾經挫折，堅貞不渝，終於成為眷屬的曲折歷程。初江通體洋溢著純真之美。她敢於沖破世俗偏見，鄙視門第財產，執著追求愛情，熱烈憧憬美好的未來。盡管她和新治從性格到家庭環境有著很大差異，但他們那種純朴而又善良的內心世界卻是相通的。照吉故意製造障礙來培養女兒的愛情，表明青年只有經風雨，見世面，嘗過人間辛酸，才能獲得真正的愛情。
另外，這小說改成電影有5個版本
54年 男女主角：久保明 青山京子
64年 男女主角：浜田光夫 吉永小百合
71年 男女主角：朝比奈逸人 小野里みどり
75年 男女主角：三浦友和 山口百恵
85年 男女主角：鶴見辰吾 堀ちえみ
Ⅳ 讀書|| 《潮騷》和《邊城》（完整版）
讀日本作家三島由紀夫的《潮騷》這篇小說時的感覺和很多年前讀沈從文的《邊城》的感覺很像，都是那種純純的美好的感覺。這當然是從漢語的譯文中獲得的感覺。很可惜自己的日文水平還沒有能夠達到自由閱讀三島由紀夫這篇作品的水平，無法從原著是去感受。
譯者南京大學的陳德文教授，1965年北京大學東語系日本語學科畢業，是著名的日語文學翻譯家。他的譯文多少應該能傳達出原著的風神吧。他在書的前言《三島的「靈性」和「氣場」》中說：「我在翻譯三島時，完全拋卻原有手法，以全新的姿態面對三島。在文學意象的轉化與遣詞造句過程中，徹底調整心態，改換筆墨，既使譯文符合漢語行文規范，又不失原作怪異與瑰麗本色，以求圓滿保持三島文學固有的靈性和氣場」。他的這一番話只能留到以後去檢驗了。
書的封底介紹中，說到三島由紀夫的極限寫作三部曲：美到極致的《金閣寺》，純到極致的《潮騷》，愛到極致的《愛的飢渴》。另外兩部先不說，單說這純到極致的《潮騷》，我覺得說這部小說純到了極致，是有點誇大的。在我的感覺中，《潮騷》的純的程度還比不上沈從文的《邊城》，《邊城》的內涵在某種程度上也比《潮騷》更豐厚。
《潮騷》的男女主人公的地位正好和《邊城》構成對比。在《潮騷》中，男主人公久保新治家庭貧困，父親死於戰爭，和母親弟弟一起艱難度日，中學畢業後就得打漁養家，女主人公宮田初江的父親是村裡的首富，家裡有兩條大船。《邊城》里，男主人公儺送的父親順順家裡有八隻船，是邊城茶峒小城裡數一數二的人物，女主人公翠翠的父親在翠翠還沒有生下來的時候就自殺了，母親也在生下她以後也故意到「溪邊吃了許多冷水死去了」，翠翠跟爺爺兩個人相依為命，靠著渡人過河為生。因「住處兩山多篁竹，翠色逼人而來」，所以這個爺爺就給她取名翠翠。
新治和初江生活的地方是海邊小島歌島上的一個小漁村，封閉狹仄，但卻是民風純朴，「整個村子裡沒有一個小偷」，家家都不用鎖門。儺送和翠翠所處的湘西邊城茶峒也同樣是一個風俗淳樸之地，沈從文說「由於邊地的風俗淳樸，便是作妓女，也永遠那麼渾厚，遇不相熟的人，做生意時得先交錢，再關門撒野，人既相熟後，錢便在可有可無之間了」。
沈從文對這種偏遠地區純朴的民風描寫的相當的深刻，對於娼妓這一人人不齒的行當，這個純朴的地方是如此看待的：這些關於一個女人身體上的交易，由於民情的淳樸，身當其事的人不覺得如何下流可恥，旁觀者也就從不用讀書人的觀念，加以指摘與輕視。這些人既重義輕利，又能守信自約，即便是娼妓，也常常較之知羞恥的城市中人還更可信任。
一個是大海中的小島，一個是大山旁的小城，同樣的淳樸渾厚。產生於這淳樸渾厚中的愛情便也是自然純朴的了。新治和初江，翠翠和儺送，都和他們身處在大海、大山一樣淳樸渾厚，自自然然。沒有生離死別的悲慘，沒有哭天喊地的哀嚎，只有默默地思念，靜靜地相望和相守。
《邊城》的最後，沈從文給人留下了一絲淡淡的憂傷：這個人也許永遠不回來了，也許「明天」就回來！
《潮騷》的最後，三島給人留下了滿滿的喜悅，初江從衣襟里掏出新治送給她的貝殼，新治從自己胸前的襯衫衣袋裡拿出初江送給他的照片。新治露出美麗牙齒笑了，初江的眸子里浮現著矜持的神情。依然是不動聲色的淳樸不動聲色的純情。
《潮騷》也被改編成電影，由山口百惠主演宮田初江。據說這本書的出版和電影的播放在日本引起了一番改名熱潮，很多日本女孩子都把自己的名字改為「初江」，可見書中「初江」這個人物形象多少打動人心。我想，初江之所以能打動人心受人歡迎，最大的原因就是她的淳樸和自然的特點了，當然，「初江」名字的走紅，肯定也有山口百惠的功勞，山口百惠飾演這個角色真是太合適，那種自然和淳樸的小島漁村的女孩子的形象被山口百惠真的演絕了。不知「初江」這兩個字在日文中是不是有特殊的含義，這兩個字聽起來還是別有韻味的。
小說中對海女的描寫也很是生動。剛從海里勞作出來的海女們圍著篝火聊天休息，赤裸著身體，開著玩笑，寫出了她們的率真和自然。當賣東西的老貨郎出現，海女們裝出害羞受驚的樣子大叫著，戲弄著老貨郎。讓人感覺到這個海島上淳樸自然的民風。那個老貨郎真是一個幸福的老貨郎啊！
初江在這次海女們的比賽中得了第一名，說明初江並不只是一個富人家的小姐，她也是一個勤勞能乾的海女。她從老貨郎那裡買了一件白地大朵牽牛花的浴衣，牽牛花在日語中叫做朝顏，這種花在中國人的眼裡是一種很普通的花，在中國很少有衣服上會飾有牽牛花的圖案，但在日本的習俗中好像這種飾有牽牛花的浴衣很受歡迎。在日本的一部電影《晝顏》中，那裡面的主人公也是穿著飾有牽牛花的浴衣在跳舞的。
牽牛花的日語名字「朝顏」也是一個很美麗的詞，比牽牛花有詩意多了。
最後說一說《潮騷》這個名字。第一次看到這個名字，我就看成了「騷潮」，不知道在日語中，這個「騷」字怎麼樣？但是在漢語環境中，這個「騷」就是一個上不了檯面的詞，「潮騷」一詞在漢語的環境中就會讓人感覺有點齷齪有點不堪。
看了小說之後，特別是在看了電影之後，才明白這個「潮騷」的意思其實就是指咆哮奔騰的潮水。在電影中，片名出現的時候，畫面上就是海浪奔騰咆哮，撞擊礁石的壯觀景象。在陳德文的翻譯中，出現了好幾次「喧騷」這個詞，查了好幾個詞典，漢語中沒有這個詞，大概和「喧嘩」差不多吧，譯者應該是因為小說題目的關系，才生造了「喧騷」這個詞。「喧騷」在小說中形容海浪，應該就是指海浪的喧囂咆哮之聲，奔騰撞擊之勢。
東邊不亮西邊亮，雖然「潮騷」這個名字原意沒有任何的瑕疵，但在漢語的語境中還是有點「驚世駭俗」的，這樣一來，也在一定程度上起到了宣傳的作用。我不知道是不是有人也和我一樣，會把「潮騷」看成「騷潮」？一笑！
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作品相關簡介：《潮騷》是HoriProction和東寶國際1975年上映的日本愛情類電影，由西河克己執導，山口百惠和三浦友和主演，本片時長93分鍾。
Ⅵ 《潮騷》：很靠近海
維納斯，那位阿芙洛蒂忒啊
從海洋的泡沫中誕生，清晨
泡沫泡沫，周圍都是泡沫
我一生的遇合離散
抱過吻過的都是泡沫呵
……
瑩白的泡沫，愛情的回憶
愛情洗凈了我的體膚
——木心《泡沫》
日本著名作家三島由紀夫在二十九歲時，寫下了《潮騷》這部中篇小說，《潮騷》先於《金閣寺》的誕生。
這部作品中歌島的原型是日本三重縣鳥羽市的神島，小說中出現的八代神社、燈塔、觀哨所都是在真實世界上存在的地點。1953年三島兩次前往神島旅行，他在旅途中不斷地做筆記，曾說道，「我的詩囊豐滿了」。就在這一年的9月，他開始創作這部小說，次年便出版了。
由於筆者並沒有去過神島，在網上也沒有找到好看的照片，為了帶大家進入意境，特地找了類似的周圍不到四公里的小海島的「遊客照」作為分享，光明正大地夾帶私貨。
因《潮騷》風格明麗，成為三島最常被搬上大熒幕的作品。1975年，櫻桃小丸子的偶像山口百惠出演了同名電影，並與男主角三浦友和戀愛結婚。戲里戲外都是如此甜美的愛情，真是一段佳話。
讀完《金閣寺》，再讀的《潮騷》，原來你是這樣的三島，他竟然能夠駕馭兩種完全極端的文風，我實在不敢相信這兩本書是出自同一個人的手筆。《金閣寺》與《潮騷》完全是銀河遙遙對立的兩岸，一邊黑暗揪心，伸手不見五指，一邊陽光明朗，藍色海浪與白色泡沫交織盪漾。
他的《潮騷》以明朗快樂的筆調，訴說了一個自然樸素、色彩鮮麗、治癒人心的田園牧歌般的純美愛情故事，美好的如同烏托邦。這部小說以古希臘愛情故事《達夫尼斯與克洛埃》為藍本，極力歌頌歌德筆下《赫爾曼與德羅蒂婭》中那樣子的理想戀人。由於三島從小喜歡王爾德，深受其作品的影響，在寫作中便繼承了王爾德的唯美主義。《潮騷》便是三島對唯美主義的一種日本式的解讀。不管怎麼看，這都是一個甜蜜優美、純粹素凈的理想主義童話，新治與初江沒有雜質的愛和海與藍色一樣干凈，交往過程中更是充滿了小鹿亂撞般的純真與害羞。
何為牧歌式小說？「牧」為放牧，「歌」其實是一種文化表現形式，歌頌一種生活。「牧歌」是一種類似田園的文化題材，描寫鄉村生活，包括其中的一些小情趣。牧歌式小說，通過淳樸易懂的語言來體現田園生活的美好，並且諷刺腐敗的社會風氣。
牧歌的淳樸、有溫度總會與城市的喧囂、鋼筋水泥般的冰冷感形成鮮明的對比。讀完牧歌式的小說，我總能感受到內心的平靜，心曠神怡，感受到陽光的美好，嚮往風的自由，讓自己彷佛置身於大自然。
《潮騷》就是一部描寫三島心中世外桃源的牧歌式小說。
小說的名字翻譯過來的意思是大海的聲音。
三島在《金閣寺》中的心理描寫十分出彩，而在《潮騷》中的人設以及使用第三人稱的寫法似乎不適合用心理描寫的手法了。因為男主新治是一個缺乏想像力、十分單純的人，所以作者在寫作中借用了描寫大海的聲音來表達新治的內心情感，十分巧妙。
當新治愛上初江時，聽到了海的澎湃，暗示了新治內心的翻湧。當他們在一起得到了初江父親的認可時，三島又寫道，海潮的喧騷也不太劇烈，彷彿聽到了大海那健康的、有規律的、安詳的鼻息，暗示新治內心的歲月靜好與心滿意足。
新治遇到什麼事情，都要跑去神社跟海神商量，這里大海似乎擁有了生命，是一個傾訴的對象，很有意思。
三島對大海的描寫可謂綺麗夢幻、華麗古典，展現了一幅讓人心醉的小島畫卷。
歌島是一片擁有明朗的陽光，潮騷的海浪，閃亮的燈塔，撲鼻的潮腥，往來的漁船和歡笑的男女的世外桃源，這里沒有利益關系，不受世俗干擾。在這里生活的漁民簡單真誠、熱烈野性、勤勞質朴、靠海吃海，沒有都市的文明與困惑不安。故事就發生在這樣子一個地方。
故事的主人公久保新治，十八歲，中學畢業，皮膚黝黑，身材高大，體格健魄，充滿青春活力。他心思單純，沒有多少想像力。他的父親在戰爭最後一年死於機槍掃射，和弟弟阿宏，還有母親生活在一起。
他靠打漁為生，生活平靜，直到有一天下班回家路上他在沙灘上見到了一個雙目清明、眉宇嫻靜的陌生少女。這位從來不生病的青年，害怕這回是真的生病了。但是新治心想，自己考慮女人時間尚早，更何況他還有樸素的理想，將來能有自己的機帆船，可以和弟弟一起從事海岸運輸。他對更遠的世界沒有嚮往，只是覺得未知廣大。所以，他還是照常生活，與船長大山十吉，夥伴龍二一起出海，每天給對自己有恩的燈塔長一家送魚。
青年例會上，新治一聽到初江的名字，心情不安，臉紅心跳。原來他在沙灘上一見鍾情的姑娘是宮田家照大爺的女兒初江。宮田照吉是一位擁有兩艘巨輪的富豪。十九歲生於村裡名門的安夫等人被邀請去參加照大爺為慶祝女兒回鄉舉辦的宴會，新治沒有被邀請，便去神社求海神保佑自己的事業、家人與愛情。
有一天，母親吩咐新治把柴火捎回來，他因此偶遇了迷路哭泣的初江，新治帶初江回了家，這次邂逅成了兩人的小秘密。少年時常盼望見到初江，可一直沒機會見到。當下決心不再想她，可偏偏又會在人逢里窺見她的身影。三島寫出了初戀若隱若現之感。
聽聞川本家的安夫要做初江上門女婿的消息，新治心裡一片黑暗。新治想去海灘上幫兩個女子將「算盤」向船底推過去時，又遇到了初江。但由於心裡生氣，便沒有上前問候。新治回到家，發現放著新發工錢的錢包丟了，跑出去找。與此同時，錢包被初江撿到，送到了新治母親那裡。初江幫伯母去找新治回來，新治趁機問了安夫上門女婿的事情，女孩笑了，他們的關系近了一步。
三島對露骨畫面的描寫都十分隱晦。你會想，是發生了什麼嗎，是我想多了嗎。這里描寫接吻，讓我想到《金閣寺》中描寫母親出軌，只是隱晦地寫到了蚊帳像海浪翻湧，風停了，蚊帳依舊在動。這樣的描寫實在是絕美，帶有日本式的幽玄意味，空寂而深遠。日本抒情里有物哀、幽玄和侘寂的手法，《潮騷》是三島向日本傳統致敬的一部作品。
初江和新治約定了下次在燈塔長家附近見面。初江去拜訪燈塔長，他們一家人改變了原先對初江不討喜的偏見，現在對她很有好感。孩子們都怕燈塔長，但實際上，他心眼兒很好。孤獨使他完全放棄了相信人性惡的認識。燈塔上最大的快慰是客人來訪。在遠離人煙的燈塔上，老遠趕來探望他的客人，總不至於懷有惡意吧。再說，一旦被當作親密無間的貴客而受到招待，不論是誰也都會丟掉歹心的。「惡意沒有善意走得遠。」
新治送魚來的時候，收到了燈塔長女兒千代子的問候信。晚上見面的時候，初江因為這件事有些生氣，但解釋清楚以後，又和好了。他們散著步，新治說著自己的理想，使島上的景色成為日本最美的海島，使島上的生活比哪裡都平靜，比哪裡都幸福。新治說道，
「不管什麼時代，凡是惡劣的習慣，在到達這個島之前都會自然消失。大海呀，它只給這個島送來有益的東西，保護小島留住一切美好和善良的東西。在這個沒有一個小偷的島上，我要永遠忠誠、認真地幹活，做一個表裡如一、充滿愛心和勇氣的大無畏的男子漢！」
這一次見面沒有牽手，也沒有像上次那樣擁吻，最後只是相約在下次休漁假日的下午在觀哨所見面。這里提到，發電機修好了，八代神社燈火通明，借景抒情。
新治的弟弟阿宏離開歌島去修學旅行，對自己外貌不滿意的千代子回島。安夫小小年紀，就擺著一副虛偽者的架勢。暴風雨襲擊海島，終於迎來休漁假日，新治卻憎恨奪去勞動喜悅和收入的假日。他想起約定，便出門了。初江用篝火烘烤衣服，新治第一次看到所愛之人的裸體。出於道德，他們並沒有結合，只是彼此擁抱接吻，兩人都聽到了彼此裸體的心跳。
千代子想起一位同學被她所愛的男友強奸的傳言。這位同學喜歡戀人的親切和優雅，並且為他吹噓。可是就在那一夜情之後，她卻愛上了這位男子的暴力和私慾。這時候，千代子看到新治陪伴著初江，正從風雨交加的石階上走下來。
千代子把這件事告訴了安夫，安夫第二天去看了汲水值班表，他對著自己發誓，明日出海前一定要把初江搞到手。當天凌晨安夫想對初江動粗，卻被黃蜂追著跑，善良的初江讓安夫挑水回家就可以原諒他。黃蜂也太戲劇性了，還有點搞笑，幸好不是什麼英雄救美的老套情節，發現三島真喜歡拿讀者耍。我們原以為以三島的文風會把男女主寫死，可他偏偏不這么做。我們盼望著英雄救美，可他偏偏沒有讓新治出現，讓黃蜂充當了英雄的角色。
安夫在歌島到處傳播初江和新治偷歡的謠言，傳到了宮田照吉那裡。初江被限制了自由，他們兩人只能靠書信互訴衷腸。初江把安夫的暴行寫信告訴了新治，新治只能忍耐。很快就會好起來的。正義的人們，即使默不作聲，也必定會取得勝利。正義的人，最後總會占上風的。
高強度單調的生活節奏，像漩渦一般緊緊卷裹著每一個人，漁人的肉體和心靈備受煎熬，只有千代子熱衷於感情問題。她必須在回東京前，向新治坦白是她傳播謠言的真相，得到寬宥。可話到嘴邊變成了「新治哥，我就那麼丑嗎？」千代子坐上離去的船想著「我不能期望得到他的愛，他有他喜歡的女人。」
新治的母親想幫助兒子，去找了初江父親，吃了閉門羹。初江趁父親待客跑出來跟新治見面，走到半路就被父親抓走了。初江和新治這對戀人一直不能見面。是什麼能夠證明彼此真心相愛？外界壓力。有時候看起來是壞事，其實也在暗地裡檢驗雙方的情感是否真摯。他們面對家庭的反對，依然沒有放棄要在一起。可現代社會的感情，遇到一點點挫折，便可以老死不相往來，經不住一點點考驗，實在是悲哀。當然，我還聽說過，心理學上有一個羅密歐與朱麗葉效應，外界壓力越大反而更能增進彼此的感情。
初江用海女競賽中的獎品向久保太太道歉，新治母親用一顆率直的心接受了她的好意。船長邀請新治去甲板上做見習，安夫也一起去了。新治收下了初江的紙包，離開了歌島，他第一次知道會有這樣奇妙的自由。初江的信給新治添了勇氣。面對危機，新治自告奮勇去把救生索拴在對面的浮標上，讓大家都平安無事。
千代子給燈塔長夫人的信中說了讓自己愧疚的事情，希望母親可以幫助新治和初江，千代子才有臉回島。沒想到初江父親早已經認可了新治，照吉說道，
「男子漢要有勇氣，有了勇氣就好辦了。我們歌島的男人都必須這樣。門第和財產是第二位的。新治真是個勇敢的青年啊！」
新治與初江終於可以在一起了，真是一個童話般的結局。
這本小說的主人公新治勇敢勤勞，心思干凈，堅守自我，自始至終都沒有丟掉本真的東西，真好。在唯美的牧歌式小說表象之下，或許埋藏著三島由紀夫對有別於戰後社會現實的清凈之所的嚮往，作者彷彿徘徊於理想與現實之間，我能感受到他的無奈。這個夢境一般的戀愛物語給人一種淡淡的清新感，很適合夏天閱讀。
Ⅶ 求由小說改編的電影（越多越好 最好是外國的 日本歐美的） 謝謝
文藝類的：
bbc古典《呼嘯山莊》《傲慢與偏見》等等。
《人間失格》太宰治
《源氏物語》
懸疑犯罪類的：
《告白》湊佳苗
《容疑者Xの獻身》《宿命》《白夜行》東野圭吾
《天使與魔鬼》《達芬奇密碼》丹布朗
奇幻類：
《迷霧》《綠里奇跡》《肖申克的救贖》史蒂芬金
《哈利波特》J.K.羅琳
《指環王》J.R.R.托爾金
愛情類：
《戀空》美嘉
《只是愛著你》市川拓司（原著《戀愛寫真》）
等等等等不多說了……
Ⅷ 日本傳奇天後山口百惠都獲得過哪些獎項在業界的口碑如何
一個曾經紅透中國的日本演員、歌手——山口百惠。用萬人空巷來形容她在當時中國的人氣都嫌不夠，可能說舉國沸騰還差不多。山口百惠從出道到引退只有短短七年時間，她就用這七年創造了一個神話。
在1980年5月10日，她舉辦了自己的告別演唱會，在唱完最後一曲時，對台下歌迷說，請大家原諒我的任性，我想選擇自己喜歡的生活，追求自己的幸福。然後將話筒放在舞台中央，標志著一個時代的落幕。
Ⅸ 三島由紀夫的《潮騷》買誰翻譯的版本比較好
陳德文先生的譯本。
在翻譯三島時，完全拋卻原有手法，以全新的姿態面對三島。在文學意象的轉化與遣詞造句過程中，徹底調整心態，改換筆墨，既使譯文符合漢語行文規范，又不失缺原作怪異與瑰麗本色，以求圓滿保持三島文學固有的「靈性」和「氣場」。
目前，三島文學征服了一大批讀者，出現眾多的「粉絲」，形成經久不衰的「三島熱」。關於三島在日本和世界文學上的地位，唐納德·金做出了這樣的評價：
三島雖然兩度挨近「國際的認證」——國際性文學大獎，但終未獲得。盡管如此，三島愈益馳名於日本國內外，今日已經贏得鞏固而崇高的地位。
川端康成稱三島由紀夫為「兩三百年都難遇一位的文學天才」；日本文學研究家唐納德·金聲稱「若要選出日本現代文學的一位代表作家，非三島莫屬」；西方媒體更是將三島稱為「日本的海明威」。
三島是日本現代作家裡被翻譯成外語版本最多的一位，曾多次獲諾貝爾文學獎提名。在小說成就斐然的同時，他還身兼劇作家、評論家、記者、電影演員、導演、模特、健美愛好者、劍道愛好者等多重身份。
讀過《潮騷》的版本是陳德文先生的譯本，講述世外桃源般的小島上一段純美的漁夫海女戀曲，唯美田園清新的文字猶如沈從文先生的《邊城》。小說曾被搬上銀幕，男女主角分別由三浦友和和山口百惠扮演。
Ⅹ 山口百惠三浦友和主演的電影有哪些
《古都》、《天使的誘惑》、《擁抱》、《炎之舞》、《鳶之戀》、《污泥中的純情》、《春琴抄》、《逝風殘夢》、《絕唱》、《潮騷》、《伊豆的舞女》