『壹』 看過最傷感，最慘的電影是什麼
這里的黎明靜悄悄，經典蘇聯電影再現。踏實的劇情，粗獷有力的敘事，震撼的音畫，展現一個蘇聯准尉帶領5個剛入伍的女兵阻擊16名德國特種兵的經典劇情。
戰爭的殘酷，分秒必爭，不給你一丁點的時間去准備（甚至沒有換子彈的時間，當時就是一個女兵的掩護射擊，為准尉贏得了換彈匣時間），准備承受它所帶來的種種磨難。激戰間隙，當准尉以「親哥哥」的身份張開臂膀，擁抱僅存的兩名女士兵時，鼻子一陣泛酸……
戰爭，柔美、凄美、壯美與其同在！
又傷感又慘的電影，在這里給大家推薦一部韓國的愛情電影，也是我看過的愛情電影中印象最深刻的，這部電影叫做《當男人戀愛時》，這部電影是2014年上映的，是由韓國著名演員黃政民，韓惠珍等人主演的。
電影主要講述了一個三流小混混，一直以來過著幫高利貸討債的不務正業生活，片中女主角也是他要討債的對象，當男主角慢慢了解女主角之後，也慢慢的愛上了他，感受到了什麼是愛情，兩人就展開了一場浪漫又驚心動魄的愛情故事。
這部電影前半部分你看著會很開心，像是在看喜劇一樣，但看著看著到了後半部分整個人是很悲傷很難過的，甚至會哭起來的，這部電影把自己標榜成愛情喜劇，簡直是為了猝不及防的催淚彈打掩護。
結局是女主一個人坐在公交車上放聲大哭的時候，我也忍不住了，只能說編劇太狠了。
喜歡這個電影的可以去觀看哦，劇中前部分有著喜劇和打鬥的很多場景，特別適合男生觀看。
說起悲慘讓人流淚的電影，非1951年印度產的《流浪者》故事片莫屬。
故事說述大法官拉貢納特以"好人的兒子一定是好人，賊的兒子一定是賊"這種血緣關系來重判山賊的兒子。
山賊的兒子出獄後，為了報復法官，綁架了法官的妻子數月，然後再釋放法官的妻子回家。正好此時妻子懷孕數月，法官認為時間上判斷孩子一定是賊人的。於是在一個雷電交加的夜晚，法官狠心地把待產的妻子趕到貧民區處離棄。可憐的妻子就在傾盆大雨下的水溝邊生下了兒子拉茲（拉茲其實就是法官的親生兒子）。
拉茲在貧民區處長大，自小飢餓、貧窮、沒錢讀書，正好被那個錯判刑的人報復和利用，專帶拉茲去偷、去搶。一次偶然的機會，偷到那個法官養女的錢包，於是兩人一見鍾情.....
拉茲認為自己太過於貧窮配不上女友，不得不去偷、去搶。在某一天，拉茲犯事了。同樣被這名法官以"好人的兒子一定是好人，賊的兒子一定是賊"被判死刑......。
法官的養女也是一名大律師。於是為拉茲悲慘的遭遇與養父在法庭上展開激烈的法證辨論，"好人的兒子長大，不一定是好人，賊的兒子長大，不一定是賊。最終迫使大法官不得不流下了鱷魚淚。
本故事片插曲旋律優美、異國風情、故事感人、催人淚下。雖然本片時間久遠、黑白沒彩色，但各大網站仍堅持VIP或收費才能觀看。謝謝採納。
這個問題我收藏了3天，深有感觸卻又在遲疑要不要回答，因為這部電影太過悲傷，我實在不想再去回顧一遍，自找虐待。那已經不是悲傷了，是讓人細思之後毛骨聳立的恐懼。
這部電影叫做：《螢火蟲之墓》
我並不覺得我的描述可以體現這部電影的精妙之處，但我會盡力按自己的理解加以描述，當然其給予觀者具體的感受還要大家親自去看了才會懂。
電影的身份介紹我就不做過多贅述了，這些網上都查得到，我主要從三個方面來展示電影的悲情之處。
1.故事情節
戰爭時期，一場空襲奪走了清太的母親的生命，但他還有一個四歲的妹妹，她決定向妹妹隱瞞母親的死訊並帶著妹妹堅強地活下去。
他們投靠了親戚，在親戚家吃住，但是親戚並不是個富有善心的人一次矛盾中，他們被親戚說成是「沒有用的人」，妹妹還小，親戚卻只給些湯水，清太心一橫和妹妹搬了出去。
他們搬到了山腳下的一處洞穴中，杳無人煙，生活簡陋踉蹌度日。可糧食始終是一個問題，不久後生活就一步步走向了結尾。最終妹妹餓死，清太也在冷酷的人間長眠在廣場。
最讓人心裡難受的畫面是什麼呢？當看到母親被炸得面目全非，皮肉全無，清太卻沒有太多傷心的樣子，夕陽下他還賣力表演雙杠逗哭著要母親的妹妹，生活是何其殘酷，逼得一個14歲的男孩子感情都得不到抒發；當妹妹背著布娃娃給洞穴清掃塵土，調皮的鄉野小子們指著他們的飯說豬都不吃的時候，為什麼懂事的孩子偏偏被生活拋棄呢； 妹妹營養不良，可愛的小臉蛋但身體卻已經干癟得骨痕顯現，再加上濕疹的殘擾，當她用黏糯的嗓音說出：「哥哥，我要吃水果糖，可以嗎？」，這是直至心底的痛擊；一盒糖果，妹妹小節吃到了生命的盡頭，當哥哥清太回來從迷糊的小節嘴裡摳出乾涸的彈珠時，當妹妹指著石頭說飯團時，恐怕再甜的西瓜都被無情的魔障奪去了滋味了。
很多人看不上哥哥清太的一些表現，認為他的一些舉動缺乏遠見，但誰還記得他也只是個14歲的孩子，卻帶著妹妹在戰爭年代討生活。
這是戰爭帶來的悲劇，拉進了我們與戰爭世界的距離，卻不是轟烈的槍火戰場，而是後方受苦人民艱苦求生的修羅場。
2.藝術渲染
這部電影，可以說藝術渲染極少，連配樂都是極少極少的，可是空洞的背景音恰是悲劇最為純粹有力的烘托者。這部電影也許不會讓你嚎啕大哭，它會讓你的淚水慢慢地溢出眼眶，這是最為苦澀的果實，卻又讓觀者捨不得不吞下。
電影整體色調是偏暗的，是那種即使劇情顯現些許轉機你也能從光影中覺察出電影走向的令人絕望的顏色。整部電影花費一些部分描述妹妹的可愛、單純和懂事，這又和她即為艱苦的生活形成鮮明的對比，一個不諳世事的小孩卻在遭受著承重的打壓，不禁讓人覺得這沒人情的世道太欺負人了，讓人委屈，讓人無能為力。
這部電影所體現的 情感 是只有動漫才體現得出來的，不談表現效果，但這種悲情我相信現實中實在不會發生。也許是我想像力匱乏，但也許當我有一天看到真人版劇情演繹得如出一轍時，我一定是崩潰的吧。
3.思想表現
戰爭是殘酷的，清太的爸爸隨船遠征卻早早喪命，母親被戰火轟擊面目全非難逃一死。本是個幸福的家庭，卻只是因為戰爭走向了分離與毀滅。戰爭從來都是領導者的意志決定，而受苦的永遠都是人民。螢火蟲代表著靈魂，無辜的平民的靈魂，伴隨著戰爭發起者的良知，一起墮入深淵。
我們應該銘記發動戰爭的國家的殘忍和罪過，但那些死於戰火的無辜兒童卻被人們遺忘。
煽動戰爭者是自私而冷酷的，而幸福和安定又是來之不易的。
《當男人戀愛時》絕對是傷感，悲慘，心酸，淚流滿面的一部韓國電影。
電影中的男主韓太逸給人的印象就是個到處收高利貸的混混，放盪不羈，長相也一般。而女主周皓婷則是個漂亮的銀行櫃員。看圖，怎麼樣，有沒覺得顏值上差距有點大呢？
在中年的太逸的生活里，除了四處收高利貸就沒了其他事，渾渾噩噩的過著，他自己或許都不曾想到自己能擁有一段刻骨銘心的愛情，或許都不會想到自己竟然會為了愛情付出那麼多……
太逸和皓婷的相識是因為皓婷的爸爸欠太逸公司的錢，而此時皓婷父親已經病重昏迷，全靠女兒照顧。所以太逸就找到皓婷要錢了。還是那樣流氓地痞的要賬方式，當然會引起皓婷的反感。
但是在要了幾次賬後，太逸對這個漂亮的女孩動心了。
並且也有些同情這個女孩。
後來，就開始找簡單粗暴理由接近她，以陪他吃飯，走路的方式延長她的還款時間。還去幫她爸爸擦拭身體，真心實意的對她好，這一切當然都被皓婷看在眼裡記在心裡。也慢慢答應太逸去約會。
不久，皓婷爸爸去世了，沒有親友沒有錢的皓婷連一場風光的葬禮都辦不了。這時候太逸做了件真正打動皓婷的事，他花錢找場地，請人哭喪……
就這樣，日久生情，日久見人心。他們開始了戀愛。皓婷是個非常單純的女孩，只渴望純粹的愛情。
太逸也真心實意的對待她。可是，太逸病了，不治之症！生命開始倒數。
可是他放心不下皓婷，太逸決定金盆洗手，答應皓婷不再干那危險的要賬活了。為了給皓婷開個炸雞店，太逸做了最後的賭注，可是出了意外。被打的遍體鱗傷不說，錢也沒了。於是趁機跟皓婷分手，說自己就是玩玩而已，他也進了監獄。
再後來，他提前出獄，再去找皓婷，卻不提和好，因為他知道自己沒幾天好活的了，也沒解釋為什麼離開她。
後來太逸在街上流血暈倒，碰巧被皓婷看到……一切誤會便解除了，兩人都哭成了淚人，
沒幾天太逸就去世了……本來好好愛情，好好的未來……
我說的只是電影的主線，其實電影還講了太逸與家庭的關系，對父親的孝順，以及出獄後拚死要回自己的錢給皓婷。
電影最後，就算皓婷再聲嘶力竭的哭泣也換不回時光的倒流，只能回想著回憶痛苦。
總之電影後半部分幾乎都是淚點，他做了所有男人該做的事，也體現了男人的擔當。
老可愛來回答可愛的你所提出的問題。
這是一部故事發生在美國的印度電影，電影的主人公是信奉伊斯蘭教的印度人可汗，可汗患有輕度自閉症，看起來行動笨拙怪異，他心地十分善良，不懂人情世故，容易上當，但是他信念堅定，堅守承諾，在機械維修方面也有著不錯的天賦。現實生活中就這樣的一個人，一定會受到很多的挫折和苦難。電影里也是如此，在可汗母親死後，可汗隻身來到了美國，在這里思想文化和意識形態上的不同讓可汗十分困擾和迷茫，幸好他認識曼地亞，同樣來自印度的一個單親媽媽，他倆從相識相知到相愛。可汗姜曼迪亞的兒子視如己出，一家三口過著幸福甜蜜的小日子。但是好景不長，不久911事件發生。全美掀起了一陣反伊斯蘭教的狂潮， 社會 的仇恨度日益增高。伊斯蘭教在美國的生活極其艱難，在這浪潮之曼地亞的兒子因喪生，傷心至極的曼地亞將責任全部推給了可漢。如果孩子沒有跟可汗的姓氏，就不會遭受這種悲慘的境遇。懵懂的可汗請求妻子的原諒，但是曼迪婭傷心欲絕，不肯原諒他，告訴可汗，除非他告訴全國人民和總統，他不是恐怖分子！只有如此才會原諒可汗！可還強忍妻離子散的傷痛，他不懂那麼多大道理，他只知道我要見到總統，要告訴他我不是恐怖分子。為了這個信念，他踏上了漫漫訴求路。這一路上他吃了很多苦，也幫助了很多人，也見識了很多事！
最終的結局是大團圓的。這個電影的故事模式可以看作是印度版的阿甘正傳。不過與阿甘正傳所傳達的精神內核不同的是這個電影主要探討的是族群和宗教問題，導演通過平凡小人物的不平凡故事折射了一個時代的悲哀！ 歷史 洪流中受到傷害的終究是無辜者。
影片向我們闡述了一個問題。由於少部分人的過錯，有必要歧視整個族群嗎？放到現在同樣具有現實意義。老可愛我是東北人，網路上現在非常多的網路噴子黑我們大東北。我就想說一句大家都是中國人，你們這樣心不會痛嗎？！我們東北物華天寶人傑地靈，出了無數的優秀人物，可是某些人只盯著某手、某音的一些傻屌來攻擊整個東北，如果這樣我真的只能懷疑這些人的智商和動機！老可愛歡迎全國各地的朋友來東北遊玩，體驗真正的東北人的熱情！
我本人看過最悲傷，最慘的電影有一些，我向大家介紹幾個：
1.《比悲傷更悲傷的故事》是一部韓國2009年的老片兒了，在影片過半的時候會有意想不到的反轉，到最後隨著男女主角的感情釋放把情緒推向高潮。雖然劇情略狗血，但是整片看完會被帶入悲傷的心境。
2.《7號房的禮物》講述了蒙受不白之冤入獄的李龍久和為了給父親洗去冤屈而不懈努力的女兒之間的故事。該片於2013年1月23日在韓國上映。並成為2013年韓國電影票房排名第一。
笑中帶淚，有希望，有無奈，有絕望。
3.來個最慘的吧《被嫌棄的松子的一生》講述了松子渴望愛、渴望被愛而坎坷曲折的一生。
一開始沒摸透導演的脾氣兒，不過越看越明白導演的想法和拍攝手法，這么說吧，雖然是日本電影但是內心還是特別感慨：果然是日本人拍的電影！要說慘字，真的非松子莫屬了，大家有空欣賞一下吧。
4.最後來個最悲傷的，要是您有寶寶了，肯定能看完哭慘！《素媛》
該片根據韓國真實案件改編而成，主要講述了一個未成年少女在遭遇性侵後如何走出心靈的陰影和家人如何面對生活的故事。
5.這個是我家閨女讓我推薦的《瘋狂原始人》
我閨女2013年的動畫電影，當時她7歲左右吧，雖然是動畫電影，但是裡面親情那段情節，我閨女可算嚎啕大哭了，所以推薦給10歲左右的小觀眾，不是虐心，是傷感流淚，家長們別怕哦。
最近正在影院熱映的
（比悲傷更悲傷的故事）
雖然真的沒有感同身受
但還是哭得稀里嘩啦
為了讓愛的人在自己死後不傷心
他寧願將愛的人推給別人
為了幫愛的人了卻最後一樁心事
她假裝什麼都不知道
就這樣陪著他做了一場戲
或許比悲傷更悲傷的事，
原來愛或不愛，在不在一起，能否結婚共度餘生，真的是三件事。
是啊，如果愛情可以解釋的話，那世界上就沒有那麼多人因此而痛苦了。
對於我們經常看電影的來說，在電影院看電影最大的好處就是可以身臨其境，完全的感受其中。下面幾部是我看過比較傷感的電影..
《被嫌棄的松子的一生》
這部電影所講述的故事很復雜，也很簡單。往簡單了說，就是一個想要得到愛的人，想的卻不得。往復雜了說，就是每個人都是這樣一個想要得到愛卻想的不可得的人，認清這樣的現狀後，該如何抉擇——有的人被生活和命運擊敗了，但有的人在被擊敗後，還是選擇倔強而固執的保留自己一絲「生而為人」的尊嚴。
故事裡的每個人都是悲哀而渺小的，每個人都在尋找自己的救贖。但無論如何竭盡全力都找不到。夠得過且過的人，最後或許領悟到了一些什麼。但松子終其一生都沒明白。生而為人，我很抱歉。
《迷霧》
男主歷經千辛從迷霧中走出來，結果看到更大的怪物，車上所有人都絕望了，男主開槍打死自己的孩子後，車上人輪流開槍自殺。因為子彈不夠的緣故，男主主動留下來，待所有人死後，他下車准備給怪物吃掉。可是，當他下車後，從逐漸散去的迷霧中顯現出來的，不是怪物而是來拯救他們的部隊裝甲車。如果他們晚幾分鍾做出決定，車上所有人都能獲救，這個結局，實在令人抓狂，令人絕望。這是一部經典的，非常精彩的，令人窒息的懸疑片，感興趣的朋友可以去看看。不過結尾已經劇透了，算是小小的遺憾吧。
《素媛》
素媛是個美麗的小女孩，長的清秀，又機靈。有的計算題讓她很棘手。家裡不怎麼有錢，媽媽開了一個小賣店，爸爸是工廠的工人。素媛的同學榮植，和素媛是好朋友，爸爸媽媽對素媛一家也不錯。可是不好的事情卻發生在了素媛的身上，素媛的事情播出了，好多人都知道了。最後的結局還是比較好的，素媛他們一家最後也是開心的生活，罪犯雖然得到的懲罰，但是我們內心卻沒有得到安靜。
2016年7月20日上映的韓國喪屍片《釜山行》，
影片大概講述的是韓國因為大面積爆發喪屍病毒無法抑制所以大部分人都逃往一個叫釜山的地方因為那裡的病毒已經很好的抑制住了，在逃亡的動車上對於那種人性最美好的一面和最醜陋的一面暴露的淋漓盡致。影片的最後只有一個孕婦與一個小女孩到達了目的地釜山。最後小女孩到達釜山時哼的那首歌讓在釜山外設防的官兵放下了已經瞄準女孩和孕婦的步槍影片結束。
影片中對於逃往釜山的過程精彩，傷感，感動，憤怒等等的情緒的爆發最後慶幸的感概讓我大呼一口氣還好最後的結果是好的。
『貳』 印度電影流浪者
【原 片 名】Awara
【中 文 名】流浪者
【出品年代】1951
【國 家】印度
【主 演】普利特維·拉傑·卡普爾 納爾吉斯 拉傑·卡普爾
【出品公司】印度拉茲·卡普拉電影公司出品
【影片長度】168分鍾
長春電影製片廠譯制分廠 譯制
【翻 譯】尹廣文 【導 演】徐明、張普人
【錄 音】王林
【演員及配音演員表】
小拉茲——祖貝達（蘇庭石配音）
小麗達——里列·斯希特尼斯（張桂蘭配音）拉茲——拉茲·卡普爾（從連文配音）麗達——納爾吉絲（向雋殊配音）
拉貢納特——普里·特維拉茲（白景晟配音）里列——里列·密斯拉（白玫配音）扎卡——克·恩·辛格（高榮第配音）
【內容簡介】
《流浪者》：「血統論」的驚世悲劇——故事梗概大法官拉貢納特素來相信「賊的兒子一定是賊」這一荒謬理論，並以此為據錯給扎卡判了罪。無辜的扎卡設法越獄後，成了真正的罪犯，並決心對拉貢納特進行報復，他先用計使拉貢納特拋棄了正要分娩的妻子。於是，在一個凄風苦雨的夜晚，法官的兒子拉茲降生在大街上。從小與母親生活在貧困屈辱之中的拉茲，在強盜扎卡的威脅利誘下，成了一個到處流浪的小偷。長大後，在一次行竊中，拉茲意外地遇見了童年時的女友，楚楚動人的貴族小姐麗達，他們真誠地相愛了，皎潔的月光下，他們在平靜的海面上盪起小舟，享受著愛的滋潤，愛情給拉茲帶來了新生的渴望，他決心痛改前非，要用勞動來養活自己和母親。然而，工廠卻因為拉茲曾經是賊而開除了他，扎卡也在脅迫他。一天，拉茲回家，正遇上扎卡為了躲避警察的追捕而想扼死自己的母親，他為保護母親，殺死了扎卡並被捕。當他知道法官拉貢納特就是自己的生身父親，並知道了自己的身世後，便設法從獄中逃了出來，結果行刺拉貢納特未遂再度被捕。在法庭上，已成為律師的麗達為拉茲做了精彩的辯護。拉茲的悲慘經歷證明了法官拉貢納特血統論的荒謬。
【主創簡介】
《流浪者》：「卡普爾」的不朽傑作——主創簡介
在國際影壇上，父子兩代涉足影壇，並均成為大明星的影人並不少見，而像印度卡普爾家族這樣薪盡火傳，歷經四代且每一代都有成為影壇佼佼者的電影世家卻鳳毛麟角。《流浪者》則是卡普爾電影家族最引以為豪、譽滿影壇的不朽傑作。
《流浪者》是由卡普爾家族第二代傳人拉傑·卡普爾1951年自編、自導、自演的一部影片。拉傑·卡普爾扮演男主人公拉茲，他的父親印度著名演員普里特維在片中扮演拉茲的父親———法官拉貢納特，拉傑·卡普爾的三弟薩西也參加了演出，他扮演的是童年時代的拉茲，當時他才9歲。《流浪者》公映後，轟動一時，並於1953年獲得戛納國際電影節大獎，此後30餘年中，拉傑·卡普爾又以非凡的才華和高深的造詣，創作了許多膾炙人口的影片，成為舉世聞名的電影大師。
拉傑·卡普爾1924年生於印度孟買，他的父親普里特維·拉傑·卡普爾是印度著名戲劇、電影藝術家，普里特維在青年時期曾組織擁有150名演員的「普里特維·拉傑劇團」，以後轉入電影界，在默片時代他曾扮演過許多生動的角色，老卡普爾的三個兒子在他的影響和熏陶下，先後都成為印度著名的電影演員。拉傑在兄弟三人中是老大，他從18歲起就在孟買有聲電影公司當場記。1947年，23歲的拉傑自導自演了第一部影片《火》，這是一部自傳體影片。此後，他又自導自演了愛情影片《雨》，這部影片使他一舉成名。不久，他建立了拉傑·卡普爾電影製片廠，並兼任製片人、編劇、導演和演員，拉傑·卡普爾所創造的卓別林式的小人物，使他很快成為印度青年觀眾的偶像。
50年代初，拉傑·卡普爾對反映貧苦人生活的社會題材產生了興趣。1951年，他自編、自導、自演了影片《流浪者》。一個人的性格和習慣，是周圍環境所造成的呢，還是得自於父母呢？影片的這一主題深深震撼了觀眾的心靈，拉傑以巧妙的藝術構思，完美的導演手法和精湛的表演技巧，成功創作了《流浪者》這部影片。該片嚴肅地告訴人們：決定一個人性格和習慣的不是血統，而是環境。正如拉傑·卡普爾所說：「不管你出身於什麼家庭，不管是怎樣低下的家庭，如果在你的周圍有愛情、慈愛和友誼，並有機會獲得進步的話，你能完成巨大的事業。」片中，扮演麗達的演員是印度最有才華的女星納爾吉絲，她曾和拉傑·卡普爾合演過《火》與《雨》，《流浪者》是他們合作的第三部影片。 《流浪者》之後，拉傑·卡普爾在50年代又自導、自演了《擦鞋童》和《在夜幕下》兩部影片，均取得了極大成功。《在夜幕下》還獲得了捷克卡羅維·發利國際電影節大獎。拉傑·卡普爾一生主演過50部電影，導演過10部，監制過14部，堪稱是影壇全才，1987年他獲得印度電影終身成就獎。1988年，拉傑·卡普爾因病去世，享年64歲。 拉傑·卡普爾家族可謂是名副其實的電影世家，他的父親普里特維一生演出了60餘部影片，二弟薩米是印度著名電影演員和作曲家，三弟薩西是目前印度影壇上紅極一時的明星，並兼任製片人和導演，拉傑·卡普爾的長子蘭德希爾主要從事導演工作，次子里希是目前印度最著名的影星，另外，拉傑·卡普爾的一個孫子也是目前印度影壇上一位活躍人士。
【影片賞析】
《流浪者》：音與畫的水乳交融——影片賞析
《流浪者》開創了印度電影批判現實主義的先河，在該片出現之前，印度電影主要順著逃避現實和歌舞片的方向發展，這部影片通過男主人公拉茲的出生、生存、做賊、愛情、殺人和被捕等命運沉浮，在批判現實社會的同時展示出民主和人道主義思想，充分揭露了血統論的反動。 《流浪者》是卡普爾結構最完美的影片，電影手法細致入微。歌曲與畫面的配合，拉茲和麗達一段長達九分鍾的愛情歌舞夢境，都與劇情和主題水乳交融。盡管卡普爾借用了不同的電影傳統，但影片看來並不俗氣。我們在影片中可以看到表現主義的燈光，卓別林式的喜劇表演，好萊塢風格的升降鏡頭，浪漫照明效果和新寫實主義的形象等等。《流浪者》中反復出現的豐富多彩的歌舞場面也令人難忘。影片的主題歌《拉茲之歌》和插曲《麗達之歌》感情真摯樸素，旋律優美流暢，深受我國觀眾的喜愛，「阿巴拉古」的旋律更是久唱不衰。
【幕後人語】
《流浪者》：譯製片的空前「絕唱」 ——幕後人語
《流浪者》是在1955年由長春電影製片廠譯制完成的，近半個世紀的春秋過去後，當年譯制這部影片的「幕後英雄」們大都已經「凋零」，為女主角麗達配音的著名配音藝術家向雋殊向記者講述了譯制《流浪者》的一些往事——
《流浪者》是最早引進到中國的印度片。50年代前蘇聯電影大量湧入中國，而《流浪者》在風格上與前蘇聯電影迥然不同，載歌載舞、節奏歡快，令人耳目一新，當時，廠里的同志們看完後，非常興奮，表示一定要譯制好這部影片。
片中為拉茲配音的是剛剛20歲出頭的演員叢連文，後來他成為一位知名的電影導演。為《流浪者》配音前，叢連文在配音上還是「一張白紙」，但他非常用功，在糾正自己的音調、語氣上下了很大功夫，他為拉茲的配音雖然瀟灑不足，但戲比較扎實，人物的語言完全發自肺腑，非常真實感人。叢連文後來又為《好兵帥克》、《一仆二主》等影片的男主角配音，也受到了好評。七、八年前，叢連文患上了膀胱癌，一直在家養病，他從來就是一個不愛拋頭露面的人。
麗達本身是上層社會的闊小姐，情感豐富，影片中她與拉茲的愛情戲很多，但並不能就此把她配成一個矯揉造作的人物，因為她是學法律出身的，後來又做了律師，所以她的性格有剛有柔，「剛」就是理性的一面，正義感的一面，所以為這個角色配音我注意把握人物情感的復雜性。
除叢連文患上癌症，當初擔任過《流浪者》譯制工作的人大都已離開人世了。翻譯尹廣文、譯制導演徐明、為拉貢納特法官配音的白景晟已故去多年。白景晟為許多著名的前蘇聯電影配音，如《海軍上將烏沙闊夫》、列寧、斯大林等等。為扎卡配音的高榮弟早已離開長影廠不知去向。為拉茲母親配音的白玫是老一輩的電影配音演員，她也在前幾年去世。為小麗達配音的張桂蘭2001年不幸去世，「阿信」是她用聲音塑造的最為膾炙人口的「人物」。
BT下載地址：（速度搞快些）
http://www.btfire.com/btdown/btview_51731.html# （親自測試可下）
電驢下載地址：
http://lib.verycd.com/2006/06/24/0000108162.html
『叄』 印度有哪些現實主義題材電影
謝邀！感謝關注奧斯卡，與你共享第一手影視資訊、資源！
5、《小蘿莉的猴神大叔》
豆瓣8.5分，超18萬人標記。印度的宗教可能是全世界最多的了，信仰的沖突帶來的故事。
一個擁有虔誠宗教信仰的單純印度男人承諾幫一個巴基斯坦啞女與父母重聚的故事。
虔誠的印度教徒甚至是一個頑固的婆羅門，最終接納了虔誠的伊斯蘭教徒，而伊斯蘭世界的人民也以同樣的熱情和愛回饋了善良的印度人。
『肆』 電影《貧民窟的百萬富翁》影評5篇
《貧民窟的百萬富翁》中電影於一個叫<誰是百萬富翁>的節目拉開帷幕，節目性質是以回答問題的方式贏得百萬獎金，結局是獎金的得主是一名來自貧民窟並且沒有接受過教育的一名年輕人。我為大家帶來幾篇《貧民窟的百萬富翁》觀後感供大家閱讀。
《貧民窟的百萬富翁》觀後感一
切入電影的第一幕，警員暴力的逼供行為便開始讓人為之震撼也譴責。面對著電刑的威脅，本劇的主主人公Jamal不得不開始講述自己的故事，而這一個個的故事，更是讓人看到了印度現存的人性的殘酷與無情。
全劇講述了一個來自孟買的街頭青年Jamal，因被懷疑節目中作弊，遭到了印度警方的審問與折磨。在解釋為什麼能完美答對每道題的同時，JamalMalik的生活也開始讓我們所了解。原來，Jamal和他的哥哥舍利姆曾因宗教沖突而失去了母親，於是，他們和一個叫拉?卡的女孩一起進入了一所孤兒院，每天以乞討為生。但孤兒院的負責人卻想弄瞎他們的眼睛以增加乞討收入，於是在危難之時，哥哥舍利姆冒險將弟弟就出，卻在爬火車逃跑時放開了拉?卡的手從而也她失去聯系。之後，兄弟倆用盡了各種方法謀生，賺的了許多的錢，但Jamal對拉?卡的思念並沒有因時間的流逝而減少。最終，他說服舍利姆一起回到孟買尋找拉?卡。但命運讓他們在相遇後一次又一次的分離，而拉?卡也不幸的被舍利姆賣給黑幫老大以鞏固自己的權利。面對現實，Jamal參加這個誰想成為百萬富翁》的電視節目，希望拉?卡能看到看到他。最終他成功了，他用真誠與善良感動了警長，獲得了其信任。從而能繼續參賽。而舍利姆也突然幡然醒悟，給了拉?卡車鑰匙與電話，催她去找賈馬爾。最後一個問題是「請說出三個火槍手的名字」，Jamal並不知道，於是他使用了電話求助。接聽的卻是拉?卡。雖然她並未答出問題，但卻給我Jamal精神上的鼓勵。或許正如電影結尾所說，一切都是命中註定，於是Jamal最終贏得了比賽，與拉?卡忘情擁吻於火車站。此時沙里姆為了能讓他們幸福地生活在一起，也與黑幫老大同歸於盡。
電影演到這里就結束了，這部電影，不僅讓我們看到了印度社會的黑暗，同時也讓我們想到了昔日的中國，腐敗的政治，黑暗的社會，無情的人性，這一切，被導演表現的淋漓盡致。而電影中，主人公命運的發展，《三個火槍手》這一故事的貫穿，事全劇有了一種傳奇色彩，同時讓人對於「Itiswirtten」表示了贊同。
在我看來，全劇最成功的地方在於對人物形象的塑造。首先，主任公Jamal代表了善良真誠，面對挫折永不放棄的一類人。在種.種殘酷與凶惡面前，他沒有退縮，他從未忘記他們在危難之時放開了拉?卡的手，因而為了彌補自己的過錯永遠沒有放棄自己尋找拉?卡的想法。而Jamal的哥哥舍利姆則Jamal的形象形成了極大的反差。他為了金錢，賣掉了弟弟好不容易得來的簽名;為了利益，他欺騙了弟弟，將拉?卡賣給了黑幫老大;為了利益，他做盡了壞事。但他卻有著自己的價值觀，有著自己的思想。面對自己唯一的親人將被弄瞎雙眼，他冒險救出弟弟。為了弟弟和拉?卡的幸福，堅定的選擇的以死來換來他們的幸福生活。對於主持人這一形象，他象徵著有權有勢的人，他因為自己的地位，因為可以去侮辱別人，去污衊別人。而這一形象，將印度的階級歧視反映的淋漓盡致。這不禁讓我想到了電影中的一段情節：警長說他相信了Jamal，以為他太誠實，可有一點讓他有些動搖，那就是Jamal是個生長在平民窟的人。
全劇講到這里，已讓我們震撼了太多太多。想想我們生活中。拐賣兒童，等級歧視依舊存在。或許，這部電影的最大價值，便是讓人們的心靈從此醒悟。而這，也正式電影最成功之處。
《貧民窟的百萬富翁》觀後感二
前些時候經朋友推薦看了一部獲得奧斯卡大獎印度片《貧民窟的百萬富翁》。看完之後，心裡久久不能平靜。我原來一直認為印度電影內容也比較單一，大都以愛情為主題。一般是以歌舞為主，從頭唱到尾，從頭跳到尾。但這部電影卻改變了我對印度電影的看法。它敘事流暢，懸念從生，驚心動魄，引發人對社會現象的更多思索。這部電影不僅客觀再現了印度社會現實，而且通過傑瑪的坎坷人生經歷、悲慘心酸的故事、跌宕起伏的遭遇，對「人性」做了深刻的詮釋和演繹，我想，這正是電影打動人心、感動世界的地方。正如影評人所言：《貧民窟的百萬富翁》之所以動人，在於它既拍出了真正的黑暗與殘酷，而又在這樣的殘酷中未曾放棄其理想與純真。
主人公傑瑪為了生活，為了理想，從不放棄。為了一個偶像的簽名可以跳進糞坑，為了夥伴可以在出逃後重回火坑苦苦尋找，為了所愛的人可以不管時空、環境發生什麼改變，他都不放棄。傑瑪最終贏得千萬獎金之後，呆坐在牆角，貧民窟長大的他不因財富而變，而是繼續苦尋朋友和愛人。他雖然是平常人，但對理想和追求不放棄;他跨越貧富兩重天，但依舊那樣友愛、善良、厚道。
片中男二號傑瑪的哥哥舍利姆與傑瑪的性格截然不同，他相信適者生存。他有救傑瑪的勇氣，有殺死黑幫頭目的果敢，也有出賣友人的貪婪和殘忍，在常人看來，他代表著社會中的現實派。但在最後一刻，也被傑瑪的執著所打動，將自己埋在骯臟金錢中，從容赴死。這一畫面很有現實性。告訴了我們，金錢不是萬能的，世上有比金錢更有意義的東西，那就是「人性」。
影片中的眾多人物雖是平凡，卻栩栩如生。拉提卡也是貧民窟的孩子，經歷坎坷，雖然與傑瑪重逢，但逃亡換來的刀疤實在讓人心顫，畫面令人難忘。那個被黑社會挖了眼睛後成為乞討工具的孩子，當傑瑪回到孟買找到他，給了他一張鈔票時，他通過摸、吻確定了這是真的一百美元後，說：「傑瑪，看來你現在是大人物了，我為你高興，你很幸運逃了出來，而我比較倒霉。」這個孩子的善良和達觀讓人感動。
另外，影片的電影語言運用得朴實，人物的特寫、情景的創設、場面的造型都與故事、人物、環境的跌宕起伏相得益彰。一部好電影，能長久給人們留下記憶、留下鏡頭和畫面，不是很容易的，可見導演的獨具匠心和深厚功底，奧斯卡就是不一般，藝術水準就是不一般。
好的電影如同藝術珍品，它會被人們所珍藏，而且是在每個人的內心深處。
《貧民窟的百萬富翁》觀後感三
印度，本來在我心裡是個夢幻如天堂般的地方。因為那是古代的西天，如來佛的所在，遍地蓮花，步步廟宇，人人虔誠。但看余秋雨的一本記錄旅行的書時，留下了這樣的印象：飄著死牛的恆河中人們在早起沐浴，一邊用樹枝刷牙一邊咽下刷牙的水和泡沫……之後還有關於印度的很多報道，讓我不再對那個地方充滿敬仰……
以後陸續看到了很多印度的電影。寶萊塢的歌舞片，大都在艷麗的色彩、張揚的表演和簡潔的敘事之外沒有太大的感覺。而《貧民窟的百萬富翁》，讓我看到了不是那麼艷麗的影像，不那麼造作反而很真摯的感情，覺得這是一部優秀的影片，對於導演和表演者，還有讓人印象深刻的主題音樂。
成年後的男主角朴實而真摯，盡管他一直很悲慘。電影中借著他為愛參加電視節目的線索，展現了他悲慘 但一直很真摯的人生。讓我想起印度的蓮花，傳說，在西方極樂世界，無數的蓮花因人們向善的心而出水、綻放。他，就是在已經不在清澈的恆河中綻放的蓮花……如果非要形容的話。
故事其實簡單，但敘事方法把簡單的故事渲染的豐富、曲折。敘事線索有三條，參加電視競賽的男主角;警局裡解釋自己沒有作弊的原因;閃回中展現的悲慘經歷。貧民窟的臟亂差和男主角在類似淤泥中不染纖塵的成長和對愛情的虔誠執著，構成了影片的整體情節沖力。
印度影片中的愛情都很真摯，也許跟印度的宗教有關系。即使印度的宗教問題復雜，即使印度的社會問題復雜，即使印度的女性生活的十分悲慘。但印度給人的感覺，總還殘留著對命運真摯期盼。儒釋道里，佛家講究宿命和輪回，命運總是事先安排好的，並且會不斷的輪回，只有真正成佛的人才擁有「極樂」的權利。這也許是很多印度人仍舊給人純真感的原因。
音樂一直給人很確切的感覺，最後的歌舞是印度的特色，使用的很巧妙，舞蹈中穿插人物介紹。讓人覺得不帶歌舞反而不像印度電影……
影片導演說，自己之前沒到過印度，不了解印度，但最大程度上尊重了印度的文化。確實是這樣，悲慘而真摯的《貧民窟的百萬富翁》讓人在現實感的基礎上認識印度之後，還有對愛情、人性的感動在裡面。
《貧民窟的百萬富翁》觀後感四
電影於一個叫<誰是百萬富翁>的節目拉開帷幕，節目性質是以回答問題的方式贏得百萬獎金，結局是獎金的得主是一名來自貧民窟並且沒有接受過教育的一名年輕人。
電影開頭以一群孩子在貧民窟玩耍作為鋪墊，同時用強烈的視覺拍出貧民臟、亂、差的環境，同時通過講課的細節，「長官，你找我?」進一步說明他們的文化不是廣泛的學習而是為了生存學習，側面說明他們的知識匱乏，為這位來自貧民窟年輕人知道答案作出強烈的反差，此時又深刻繪出周圍人不信任的嘴臉。
如何使他成為一名百萬富翁?
答：經歷 善良 初心 感情
他從小的經歷解釋了每一個正確的答案，這些經歷並不是快樂的和幸福的。例如，第二個問題答案的背景是貧民窯發生暴亂，母親離世。這些痛苦的經歷從而使他印象深刻，也暗喻了貧民窟生活在最底層人民的心酸與不易。在他每次回答正確時，他同時也說自己並不想再一次將痛苦的往事從拾，寧願不知道正確答案，只是因為那些問題都是他真真切切的經歷。
母親去世後，他的善良再一次震撼人心，當所有親人離世與房屋都被摧殘後，他承擔起責任，在一次暴雨天中她援助了另一名失孤的女孩，他體現出人性的善良，同時為後來的感情鋪墊。
初心。在成為富翁最後一刻，主持人在鏡子上寫出答案，已有答案的他該如何抉擇，是富有還是一無所有?我想這不是一個簡單的問題，而是他人生取向的選擇，是選正確答案還是堅持自己?最後，他沒有選主持人的答案。結局卻反轉，主持人的答案是錯的，是為了考驗他，他堅持了自己取得了勝利。實際上，最後是他純潔的內心使他成為百萬富翁，這才是人生最精彩的一幕。
愛情。他一直從未放棄尋找他的女孩，在他不懈努力下終於找到，女孩卻已成人妻，他想帶她逃離那個冰冷的牢籠，卻被女孩反問「我們離開了靠什麼生活?」他堅定回答 「愛情」，那種真情的流露，那種久別重逢使人潸然淚下，參加節目也是因為不管何時何地，女孩都能看到他。
—「I love you」
__ 「 so what? It is too late.」
最後，2000萬的問題結束，電影結束，兄弟不同命運結束，一切結束，問題 回答正確!
《貧民窟的百萬富翁》觀後感五
一直一直，很想寫下我自己的觀後感，但可惜本人才疏學淺。斷斷續續地寫了下來。
《貧民窟的百萬富翁》講述了生長在印度孟買貧民窟賈馬爾的奮斗史，故事就在一個又一個提問和懸念中展開。美麗的異國風光，喧囂的生活場景，凄美的感情脈絡，貧民與黑幫的對抗，純真與偽善的交鋒，為我們展現了一個普通貧民到一個百萬富翁的真實生活。
記得金庸曾說過，小說中傻小子中獎、贏好運的故事，最有看點。然而，在賈馬爾的身上，我們看到的遠不僅是好運從天而降的鬧劇，像一杯濃烈的咖啡，讓人回味許久，還留有苦澀後的甘甜。賈馬爾是純真的，為了一個崇拜偶像的簽名，想出奇招跳進糞坑;賈馬爾是仗義的，為了自己的夥伴，在逃出黑幫之後仍回到火坑尋找夥伴;賈馬爾是專一的，為了心愛的人，不論時間和環境怎樣改變，追求愛情的夢想絕無改變。然而，賈馬爾飽嘗生活的艱難，失去親人的痛苦，依然充滿熱情;賈馬爾經歷宗教的血腥沖突，殘酷的丐幫生活，仍然堅強應對;賈巴爾面對黑暗的勢力，面對現實中的冷漠，從未屈服;賈馬爾追求純真的理想，追求忠貞的愛情，從未放棄。最終，依靠生活閱歷而獲得的知識，答對了所有的題目。他的成功，雖然有太多的違反常規，有太多的不可思議，甚至是無人相信的傳奇，但正因如此，受到了全印度人民的關注與喝采，在令人炫目的舞台上，在一片歡呼聲與唏噓聲中，成了一個籠罩著神話光環的英雄。
賈馬爾是平凡的，沒有任何的豪言壯語，沒有驚世駭俗的舉動，但卻創造了不凡的奇跡。永不放棄的執著，永遠閃耀著動人的光芒。許多的不拋棄、不放棄。這些品質與賈馬爾都有相同之處，那就是堅持不懈的追求，永不放棄的執著。
現實中的我們，美好的理想，未來的希冀，誰不曾經有過?在不知不覺都消失得無影無蹤，心情浮躁，庸庸碌碌，我們難道不應為之慚愧、警醒嗎?是什麼讓我們放棄了當初的夢想，是什麼讓我們失去了最初的純真?當賈馬爾贏得大獎後，全印度人民為他歡騰跳躍，因為他的成功寄託了無數人的夢想，幾乎是一個傳奇與神話。而此時的賈馬爾，悵然坐在一個角落，那種神情，淡然中透露著堅定，深沉中蘊含著凄美，讓我感受到震撼的力量。
『伍』 赤裸人性超惡十大印度犯罪神片！暴力刺激驚心動魄
印度寶萊塢是世界電影一大多產地，他們誕生過很多高智商犯罪懸疑題材力作，從劇情到表演、製作都讓你有一種驚險刺激之感，而且大尺度黑暗人性，都是看著非常過癮的爽片。下面就來推薦十大高智商犯罪題材的印度神片。
1.《刑法典第375條》
環環相扣的經典律政大片，過於聲張的「Me too」背後也另藏動機，強奸案的施害者與被害者都不幹凈，律師也在乎自己利益，揭露法院審判結果僅看輿論和證據。故事曲折燒腦，細節對法律和真相都有沉思，略帶黑暗色彩。
2.《誤殺瞞天記》
這部印度電影曾被內地翻拍為《誤殺》，並且大賣。原著中的父親更深謀遠慮且更具反偵察手段，還把死屍埋在了警局。故事結局雖然悲慘，但人性色彩濃厚，對當地警方高層用權力迫害當地人查案，對親情和法制思考很棒。
3.《未知死亡》
本片復仇片段大量借鑒了歐美經典片中的劇情與風格，男主角阿米爾·汗強壯的肌肉及前後兩個成功的造型反差，童話式的浪漫愛情故事，復仇時的快感，以及獨具異域風情的歌舞，符合現代審美觀影響處理都HOLD住眼球。
4.《土匪女王》
本片深入觸及了印度的種性制度、虐待婦女等症狀。不僅表現了女主角富蘭作為土匪女王傳奇的一生，而且描寫了一個受種性制度支配的無情殘忍的性別歧視 社會 。富蘭不甘壓迫、敢於鋌而走險以暴力反抗暴力，讓人震撼。
5.《白虎》
該片對印度種姓制度進行了直接的控訴，其中底層僕人向主人反撲的情節，也可以令觀眾想起《寄生蟲》。對於謀財害命的主角發跡經過的刻畫也略嫌簡單，但對於貧富卻有不少精闢的金句，讓人對印度種姓制度的負面影響。
6.《無所不能》
除了復仇的類型片元素，依舊保有印度電影常有的現實批判力度，展示了弱勢群體遭遇的不公。一個盲人如「復仇」成為影片最大的看點，具有先天缺陷的盲人行動不便，脫身難度更大、懸念更多，整個過程給觀眾極大的觀影愉悅。
7.《罪惡》
本片根據2008年印度著名的「諾伊頓兇殺案」這一真實案件改編。在懸疑推理、破獲案件的過程中，也在冷靜客觀地揭露印度司法界的無能、草率、黑暗與荒唐！本片既有推理的嚴謹，也有細膩的驚悚，非常精彩。
8.《一個母親的復仇》
該片高度還原印度 社會 現狀，在家庭矛盾與 社會 沖突的雙向沖擊下，母女關系的典型矛盾寫實且扎心。影片層層遞進，母女關系伴隨復仇節奏升溫，幾度戳中觀眾淚點，同時折射印度女性生存現狀。
9.《帕雷克沙》
印度教育題材佳作，拉車父親含辛茹苦賺錢，冒雨求校長讓兒子進貴族學校，然後付不起學費就偷竊被抓……學霸警官幫孩子補習功課那段很良善用心，後面高層介入，審批是否讓孩子參加考試都能猜到，但還是很激勵人心的佳作，敘事流暢性與技巧性絕佳，可憐天下父母心，望子成龍代價太大！
10.《丑惡》
這部電影外表是犯罪懸疑片，一個小女孩被綁架，其實綁架案的真相並不是重點，而是憑借綁架案去立體地展現印度 社會 的陰暗面，權力腐敗和兒童買賣。總體來說瑕不掩瑜，這是一部很精彩的電影：沒有血腥鏡頭和大製作場面，卻讓人打從內心的厭惡。
『陸』 電影《貧民窟的百萬富翁》1000字影評5篇
《貧民窟的百萬富翁》講述了生長在印度孟買貧民窟賈馬爾的奮斗史，故事就在一個又一個提問和懸念中展開。我為大家帶來幾篇《貧民窟的百萬富翁》觀後感供大家閱讀。
《貧民窟的百萬富翁》觀後感一
《Slumdog Millionaire》(貧民窟的百萬富翁)，「一部獻給孟買的影片，一部關於夢想 的電影」，導演是英國名導DannyBoyle，是風靡全球的《Trainspotting》(猜火車)導演。在我看這部電影之前，我並不知道是他執導的，但在序幕拉開之後我卻帶著「誰是這部電影的導演」的懸念，激動顫抖著至影片落幕。今夜，我將以這段文字，來紀念這一次深刻的影音旅程。
啊，此刻那印度音樂回響在我的腦海里，我便又重見傑瑪堅毅的目光和他眼裡深深的嘲諷。
這是一個被謊言蒙蔽的世界，揭開這層薄薄的面紗，即是你們一直最想看到的真相，但這真相會刺痛你，震驚你。正如傑瑪在拳腳之下對那對美國夫婦旅客所說的，「你想看印度最有代表性的東西，這就是了!」那剛硬的童音里，赤裸裸的是印度貧民窟人民，或是全世界底層人民最憤怒的吶喊，最噴薄的爆發，對虛偽世界、強權與不公平的沉痛的控訴!只是一句話 ，卻分明讓人感受到那清堅話語里的血與淚，怒與悲。Boyle對細節和對白的掌握和拿捏，在在是簡約卻深刻的。
影片的一開始是一群貧民窟孩子在所謂的「私人領地」里玩棒球卻遭警衛(錢權的爪牙?)驅逐的一幕。即使是貧民窟，周遭也是被錢權分瓜的土地。當孩子們在貧民窟土黃色泥屋間，破落的扃巷中奔跑逃避警衛的那時，我想起了前不久才看過的《Cidadede Deus》(無主之城)，一樣的土泥房，一樣的土泥巷，一樣奔跑的貧民窟的孩子，盡管逃避的緣由有所不同，但那最原初的根由又怎能不發人深省。貧富差距所孳生的罪惡，貧富差距所孳生的不公，世界罪惡之源，錢權的追逐和交易，宗教沖突，帶來多少的血淚，不公，善與美的墮落!
是的，正在這一刻，在地球的某些角落，還有槍聲，還有戰爭，還有硝煙，還有無數無辜、本可以安居樂業的百姓在槍火之中戰戰兢兢地，艱難地生存著。祈求遠離流彈，祈求兩餐溫飽，祈求不要在睡夢中無聲死去!!!有多少富饒的土地乾裂了，有多少豐沃的農田荒蕪了，有多少牆倒下了，有多少房屋被摧毀了，有多少孩子在戰爭中死去，有多少無辜的百姓在所謂的宗教中被焚燒，有多少人無家可歸，有多少人刻著戰爭的烙印誕生或老去。我飛快地敲下這段語無倫次的文字的同時，想起了正在炮火之中的加沙地帶的孩子們在新聞圖片上的眼睛，我不能控制自己在模糊的視線之中，逃避他們驚恐的眼神。此時不禁又想起胡賽尼筆下的阿富汗少年，戰爭中的孩子，沒有童年。
我無意於在這里譴責戰爭和宗教之爭，但我一下筆，這個無意識的譴責和控訴就已經被賦予了。就如影片一開始，Boyle就打下了這個愛與和平的基調。不，或者他並沒有在這里強調愛與和平，但他在這部電影所攝取的細節，所安置的片段，卻讓我深深地感受到這種無形的追求。他的基調是深刻的，他的目光是冷峻的，現實、回溯、記憶三者不斷穿插卻絲毫不混亂，畫面的切換緊密而微妙，隨著警察的質問，回溯「百萬富翁」節目的「答案」，推開記憶之門……
一個沒有接受過正規教育的十八歲青年，打破了百萬富翁節目的歷史最高記錄，他是幸運的，但他說這是命運，而我卻只能說，這是兩個不同世界的人關於同一個問題的不同體知，也即是他們在各自不同的階級里構建的不同的「常識」體系。梁文道在他的第一本大陸出版時評集《常識》中自序里寫到：「本書所集，卑之無甚高論，多為常識而已。若覺可怪，是因為此乃一個常識稀缺的時代。」確實，這是一個常識缺稀的時代，事實上，常識往往是因人而異。所謂經濟決定上層建築也即是這個道理，常識也是階級的產物，所以它必定也有它自有的信徒。兩個不同階級的人，他們各自歸屬於不同的常識體系，但往往，一個人的閱歷和經歷，常常打破這其間的界限。這種界限是微妙的，因此，當百萬富翁主持人提出那些對一個貧民窟的底層人民來說可謂是天問的問題時，傑瑪的正確答案讓他驚詫了，這種界限的突破讓他感覺到了某種威脅，或者說，赤裸裸鏡頭下千萬人面前一記耳光的侮辱。正如上層人士的舞會中，一個窮小子帶走了場上最美麗的備受尊崇的淑女那樣，讓在場的上層男士們覺得難堪。為什麼會這樣，因為這是一個常識缺稀的時代。
繞開常識，節目的一問與一答之間，儼然是一個貧民少年不尋常但卻又是底層人民屢見不鮮的經歷，或悲慘的遭遇。這部電影以有限的畫面揭開了印度甚至是大多數國家的歷史和現狀，貧富的兩極分化，錢權的交易，宗教的沖突，國家機器的殘暴和黑暗。眾所周知，印度是一個宗教大國，宗教滲入到這個國家的政治與文化的方方面面，由於多種宗教並存，多少年來印度的宗教沖突越演越烈，沖突不斷激化上升，其中以伊斯蘭教和印度教的沖突最為嚴重。在殖民地時代，宗教成為殖民者分化和掌控印度意識形態的工具，穆斯林和印度教徒成為政治陰謀的無辜受害者。這一幕也正是影片中的一個重要片段，傑瑪在對節目提出的「摩羅神右手握著的是什麼」這個問題中，回憶了童年的一段悲痛記憶，他對訓拷他的警察說，「如果不是因為宗教沖突，我的媽媽不會死去」，傑瑪的媽媽，不過是眾多宗教沖突其中一個微小的犧牲者。而千百年來，死於宗教沖突的無辜百姓，盡濃縮於這少年的這一幕回憶。他或許不知道印度紙幣1000元上的那個人是誰，是的，聖雄甘地。他也不知道甘地的非暴力學說為何物，但他卻是甘地非暴力學說失敗的最直接的受害者和見證者。一個題材的提煉，多麼精煉而富有的，一個執導者如此精準於題材的把握和情節、畫面的編排，是因為執導者對其歷史有著深刻的認識和人文意識覺醒，才得以在那2.35：1的屏幕上延伸更廣闊的畫面，鋪展至鏡頭之外。否則，那幾分鍾的畫面又怎能承載這么沉重的憂傷 和悲痛?
寫至這里，先前的激動情緒已漸漸平穩，對於影片的思考也逐漸冷靜下來，但故事還沒結束。不公的控訴，悲痛的哀悼卻在無限的延伸之中。此時，影片巧妙切入故事的另一面。關於金錢的罪惡與愛情的美好。
失去親人的傑瑪和哥哥舍利姆，中途加入他們的第三個火槍手拉提卡，被利用兒童乞討斂財的犯罪集團首領普努斯及其犯罪團伙用一瓶汽水輕易誘拐，一瓶汽水帶他們進入了殘酷的生活。孩子們衣著襤褸破舊，像一群純真的小鳥湧入人潮之中，攤開他們的小手，以各種方式向路人乞討。最後，為了更好地博取路人的同情和施捨，普努斯以選拔歌唱優秀者的騙局，將被選中的兒童以極其殘忍的方式用葯水弄瞎眼睛。性情凶暴殘忍的舍利姆親眼目睹了這觸目驚心的一幕，他無法控制內心的激盪嘔吐了。正當普努斯要以同樣的方式誘騙殘害傑瑪的關鍵時刻，舍利姆將葯水潑向其中一個惡人，帶著傑瑪逃跑，而在一邊偷看這場新秀選拔的拉提卡見機也跟著逃跑了。兄弟二人跳上賓士而過的火車，拉提卡追奔而至，舍利姆卻最終松開了搭救拉提卡的手。拉提卡在夜幕的微光中孤獨的影，成為傑瑪永遠的痛和遺憾，同時拯救拉提卡也成為他一生的堅持和沉默的信諾。
逃離普努斯魔掌的兄弟二人，獨自開始了他們艱難而充滿戲劇性的人生旅程。Boyle以看似戲謔、輕松的黑色幽默，刻寫這對難兄難弟的求生之路，讓人在莞爾的同時，卻分明可以感覺到內心那股關於貧窮的無奈和現實的悲哀。生計漸漸平穩的傑瑪始終沒有忘記夜幕中小拉提卡孤獨的影，他最終決定回孟買尋找拉提卡。此時，影片中一把溫柔的女聲的輕哼，長長的管道，兄弟二人從遠處沿著管道走來，畫面切入記憶的回溯——尋找拉提卡。
此時的貧民窟已身處改建和城市規劃，鏡頭掠過高聳的樓層，捕捉其間的低矮泥房和偌大的垃圾堆，繁華與荒蕪，冷峻的視覺。傑瑪四處詢問拉提卡的下落，終於在一個地下通道遇到當初被弄瞎雙眼的歌者，除了得到節目提問的答案和拉提卡的下落，傑瑪的心中對眼前的盲歌者充滿了深深的歉意，彷彿當初傷害了他的人，是他自己。但，他畢竟是弱小的，對於這種不公平和罪惡，他無能為力。不是嗎?此時多少人的心中在控訴著種.種罪惡的行徑，但也只能是無聲的，或微薄的，無力的。這個世界缺少的豈止是一個公正的法庭，這個世界缺少的，是勇敢的正義。國家機器之下，正義早已被重新定義。
故事在繼續，傑瑪終於救出了拉提卡，兇悍的舍利姆幹掉了普努斯並投靠了與普努斯敵對的賈韋德犯罪集團。傑瑪以為從此就能和拉提卡過上正常的生活，豈料起了色心的舍利姆卻把槍口指向了傑瑪，要他放棄拉提卡。這時，拉提卡的小手按下舍利姆的槍讓傑瑪走。多年後，在電話服務公司當茶水生的傑瑪因為替代話務員幫忙接線的機會，搜索到了舍利姆的電話，並沿著這條線索找到了拉提卡。此時的拉提卡已經成為賈韋德的情人。一個愛情的夢想會以何種結局告終，此時Boyle在畫外音之中將鏡頭巧妙地切回到百萬富翁的節目現實中。
關於金錢。有沒有不要錢的?沒有。但在愛情之前，傑瑪卻選擇了愛情，因此他始終沒有接受那五百萬元的獎金，繼續進入問答節目一千萬的挑戰。在這里，節目主持人提了一個傑瑪不了解的問題，但他卻在洗手間給了他一個「B」的錯誤答案。但從小在殘酷的真相中長大的傑瑪，早已看見了太多關於印度「具有代表性」的事物，他怎會相信「代表性」制度下一個陌生人的答案，所以他通過排除法選定了「D」答案，最終獲得了一千萬獎金並選擇進入下一個問答環節。他不要錢么?不，他要的，他要很多很多的錢，帶著拉提卡離開這個城市，離開這個充滿太多「代表性」制度的國家。但在金錢與愛情之間，他深沉地選擇了愛情，因為他知道拉提卡和他的哥哥會在電視機前看見他，那是他最後的一線希望。
無欲則剛。節目的最後一個問題，「三個火槍手」第三個火槍手叫什麼名字，他不知道答案，但他卻有唯一一次機會——他與拉提卡最後的命運的懸線，致電給他的哥哥。當電話接通時，傑瑪終於聽到了被良心發現的舍利姆放出囚牢的拉提卡的聲音，他的第一句話並非問那個詢問那個答案，而是「真的是你嗎?」多麼美好。十五秒，答案未得，他卻是一聲「你在哪裡?」拉提卡嘴角一抹幸福的微笑，即使此時他們身遭不幸，他們也已然完成了此生的愛情之祭。拉提卡從來也不知道這個答案，但傑瑪的目的已經達到了，問題的答案對他來說，只是一個沒有慾念的果實，他的果實，在節目之外，等待他去摘取。然而傑瑪早已成為幸運之神的眷顧之子，在鼓聲陣陣之中，影片逐漸抵達高潮。歡呼聲躍起，他最終把答案蒙對了——兩千萬。而此時，舍利姆也在槍聲之中倒於撲滿鈔票的浴缸中。兄弟二人的命運，早已註定。
影片的最後，火車站站台，依舊執著地等待，女聲柔美的輕哼再次流瀉而出，傑瑪走向拉提卡，他們此前的生命時光飛快地紛飛成無數的畫面，那麼漫長，卻又那麼倉促，滑過去了……
不得不提的是，影片結束前的那段長達三分鍾的印度歌舞，美得讓人炫目，不禁讓人懷念起西班牙導演卡洛斯。紹拉的音樂與舞蹈，那麼漂亮，讓人心醉神馳，心生美好。
《貧民窟的百萬富翁》觀後感二
電影《貧民窟的百萬富翁》是獻給生活的一首贊美詩，這部電影的成功離不開導演丹尼·保爾的神奇點化。貧民窟里的殘酷人生，印度這個亞洲新興國家的夢想和希望，通過克制的鏡頭栩栩如生地展現在觀眾眼前。《貧民窟的百萬富翁》所以動人，在於它既拍出了真正的黑暗與殘酷，而又在這樣的殘酷中未曾放棄其理想與純真。
現實主義的表現手法
在殘酷、沉重的社會現實面前，該片導演丹尼•博伊爾把鏡頭伸向了社會中隱秘的角落。這種殘酷揭露現實的拍攝手法運用到反映當前印度社會現狀時，挖掘出了種.種震撼人心的社會悲劇和人性悲劇，深刻揭露了社會中的種.種無法調和的矛盾沖突。在人口超重、宗教沖突、資源匱乏的現實中，生活在貧困線下的人們深深感到生活中「不能承受之重」。這些貧民大都居住在垃圾堆旁，和靠乞討和撿垃圾生活。伴隨主人公傑瑪一生命運中的是飢荒、貧窮、戰亂、災難、欺詐、盜竊、謀殺、淫亂、黑社會和警察局的專斷獨行，而這些經歷卻是鍛煉他的「煉金石」。命運卻眷顧了他，讓他在後來的百萬大獎競猜電視節目中能輕松地給出正確的「答案」。
一個來自貧民窟的服務生居然能拿走最高獎項，甚至超越了節目主持人錯誤誘導而能正確回答所有的問題，不能不引起現實中人們的極大關注。這看起來是一個偶然，或者是奇跡，影片一開始就給人設了一個巨大的問號和感嘆號，感嘆之後，導演卻通過他平靜的敘述來向我們展示奇跡的背後卻是真實，也是現實。於是導演通過主持人的誣告、報警，使得傑瑪被悄悄的送進了警察局這一情節來深入剖析傑瑪能正確回答這些問題的深刻原因，一一解開觀眾心中的懸疑。在警察的拷問中，傑瑪闡述了每一個問題答案的來源以及每一個答案後面牽連著的傑瑪充滿血淚的幕幕人生悲劇。被歧視、被出賣、被背叛、被拋棄這些就是他的人生。這些悲劇沾滿了血與淚、辛酸與無奈。雖是個體的偶然，卻是社會的必然，這就是現實，影片通過主人公的人生悲劇與人生奇跡來向我們展示殘酷生活的真相，還原藝術於人生，體現了作者的人文訴求和藝術情懷。
內涵豐富的細節描寫
細節是最感人的動力和源泉,無數的經典影片為我們提供了非常的樣本, 讓我們發現細節描寫對一部影片的重要性。在《貧民窟的百萬富翁》 這部影片中同樣有很多細節讓人印象深刻, 對人物形象的塑造起到了巨大的作用。手的細節描寫:當賈馬爾兄弟從兒童犯罪團伙跑出來在火車上討生活時, 有一幕鏡頭, 導演對兩位小演員的手作了一個特別的細節處理。當時賈馬爾和哥哥在疾速賓士的火車頂上坐著睡著了, 兩人坐在車頂睡得很沉, 但兩個孩子的小手卻緊緊握在一起。相信看到這一幕, 很多觀眾都流下了感動的眼淚。這一個手的細節描寫把兄弟二人艱難危險的生存處境、相依為命的真摯情感表露無遺。
還有一個與手有關的細節發生於他們返回孟買找到拉提卡之後。在他們要帶著拉提卡逃跑時, 卻不幸被黑幫頭目發現, 打鬥中哥哥開槍打死了黑幫頭目, 救出了拉提卡。但是哥哥薩利姆卻在酒後要強行佔有拉提卡, 對此賈馬爾心如刀割, 發瘋地要和哥哥決一死戰, 惱怒的薩利姆掏出手槍抵住賈馬爾的額頭要他在5秒鍾之內必須離開, 否則就要打死他。這時,伴隨著影片里憂傷的主題音樂, 拉提卡緩緩地走了過來, 導演把鏡頭定格在了拉提卡的手上,只見拉提卡用手輕輕地拿開了薩利姆拿著手槍的手, 並和薩利姆一起回到房間, 房間門關上的一剎那, 導演又對拉提卡的眼睛做了一個特寫, 我們看到了她眼裡的憂傷, 那裡透出了一個信息, 正如電影中常常出現的一句台詞:這是我們的命運。只能接受, 別無他法。
《貧民窟的百萬富翁》觀後感三
貧民窟的百萬富翁，名字就是一個抵觸。
印度這個神秘的近鄰，畢竟是什麼樣子?北京奧運會上戴無框眼鏡的溫文而雅的射擊冠軍領有本人的射擊練習場，而那破舊的卡車上卻爬滿了人，整輛車只露出擋風玻璃像兩只宏大的方眼睛;佔有寰球當先的IT行業卻在大城市裡有著塵土飛騰的泥濘街道……
影片中的是繁重的印度，在一閃而過的鏡頭下，污濁的河水中撈貨色的人，巨山一樣的垃圾堆，襤褸邋遢的棚屋，混黃的河水裡洗衣的婦女，貧民窟里擁擠喧囂的白天，暴力血腥的宗教矛盾以及孤兒們偷盜、詐騙，如脫韁野馬個別摸爬滾打的童年。
看到哥兒倆在火車上做交易、在泰姬陵偷鞋這些情節時，我只有在心裡盛贊他們堅強的性命力，不了父母的單純孩子，在這個艱苦的世間存活，切實讓人心酸。
當歌星的直升機飛過原生態的池沼，緩緩下降的時候，身著破衣的窮孩子們一擁而上，衣衫襤褸與滿身齷齪的赫然對照;當賈馬走進演播室，面對主持人藐視的調侃的時候，世人鬨堂大笑，我驚訝雙方居然這樣司空見慣並以此為樂——鬨笑中必定有良多同賈馬一樣處境的貧民。或者事實就是這樣，多麼分歧理，都必需得接收。
影片的構造固然過於戲劇性，然而也不失為一個存在超強包容力的架構，片斷式的表示出印度社會的一個個掠影。貧富差距、宗教抵觸、黑道橫行、殖民創傷以及人與人之間的冷淡與敵視。。印象最深的一個細節是主持人的誤導。茶水工一夜之間變成達官貴人，躋身上流社會，是上流社會如許難以容忍的事件啊!
所以就不難設想，為什麼這樣一個競猜類電視節目會這樣火，由於他給盼望解脫現實窘境的人一個幻想。那樣的社會中，要轉變自己的運氣是如斯艱巨，當通過畸形的道路無奈實現的時候，人們投向了這種虛無的豪賭。當報名開端的時候，成千上萬的人爭著搶著去撥打電話……
實在貧民在這個世界上幽微地生存，也不僅僅是在印度。也許就是影片對此的一種控告跟對抗引起了我的共識吧。於是隨意寫下這些文字，抒發一下。
《貧民窟的百萬富翁》觀後感四
《貧民窟的百萬富翁》一舉囊獲最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳配樂、最佳音響效果、最佳歌曲、最佳剪輯在內的八項大獎。可以說是奧斯卡最大的贏家。這樣的一個故事，融合異域風格，戰爭宗教，貧瘠富有，愛情親情多種元素。通過傑瑪參加《誰是百萬富翁》電視真人秀，穿插傑瑪個人的生活經歷，呈現給觀眾一個鮮活真實卻又帶著藝術加工特色的印度下層百姓生活全景。
故事的開場，是在一間審訊室里，傑瑪冒著虛汗，氣喘吁吁的臉。字母出現的是這樣一串文字：「傑瑪還差一個問題就能獲得兩千萬了，他是怎麼做到的。A. 他作弊;B .他運氣好;C .他是天才;D.命中註定。這是貫穿整部片子的問題。傑瑪參加《誰是百萬富翁》節目，一路過關直達最後一題，卻被懷疑作弊，抓入警署。傑瑪為了證明自己的清白，為了回答開場的問題，開始訴說自己的生活，於是故事就從傑瑪的訴說里，慢慢展開了。
傑瑪和舍利姆是在貧民窟生活的一對兄弟，在一次穆斯林宗教斗毆中失去了母親，變成流浪的孤兒。在流浪中結識了與他們有同樣遭遇的小女孩拉提卡。在展示貧民窟生活的時候，丹尼鮑伊通過快速的鏡頭，將孟買大面積的貧民窟通過大全景展露無疑，它們像是印度的一個傷疤，橫亘在地平線上，突兀卻不容忽視。而成百成千和傑瑪舍利姆一樣的孩子們，在這片貧瘠骯臟的貧民窟里玩耍，追逐，奔跑，生活。傑瑪三人最終被人販子收養，開始做起了乞討兒的生活。人販子將孩子們收集起來，為了自己的利益，將他們虐待至殘，再流放到街頭乞討。舍利姆帶著傑瑪和提拉卡逃亡，在爬上火車的一霎那，舍利姆忽然放開了提拉卡的雙手，於是提拉卡又一次落入了人販子手裡。這是傑瑪與提拉卡的第一次分離。
與提拉卡分開的傑瑪和舍利姆開始依靠自己的能力生活。從火車小販到非法導游，從偷鞋子到偷錢包，為了生活，辛苦的奔波。日子一天天過去，傑瑪卻始終對提拉卡無法釋懷，於是兩兄弟再一次回到孟買，開始尋找提拉卡。此時的提卡拉已經被人販子訓練成孟買街頭能歌善舞的雛雞。在即將交出初夜的時候終於被傑瑪找到。三人正要逃離之際被人販子發現，在逃無可逃的時候，舍利姆掏出一支左輪手槍，一槍打死了人販子。舍利姆借酒醉，霸佔了提拉卡，傑瑪選擇獨自離開。
傑瑪離開二人之後，在電信公司做助理，負責茶水與衛生，而哥哥舍利姆在顛沛流離的生活里，得出的人生哲學在於以暴制暴，所以他最終選擇了與傑瑪完全不同的生活方式，他投靠黑幫。提拉卡呢，順理成章成為黑幫首領的女人。通過電信公司的電話查詢，傑瑪與哥哥和提拉卡再次相逢，提拉卡出逃失敗，被抓回生死未卜。為了再次獲得提拉卡的消息，傑瑪選擇參加印度的益智類節目《誰是百萬富翁》，他希望提拉卡可以在熒幕里看見自己。
生命的奇跡在這樣的時刻，開始綻放光彩。傑瑪面臨的所有問題，都來自於生活給予的痛楚以及提示。媽媽的死亡，讓他記住了宗教的權杖;阿米達的簽名，讓他記住了《囚禁》的主演;人販子的殘忍霸道，讓他記住了歌曲的作者;被毆打獲得賠償的美金，讓他記住了100美元頭像總統的名字……說是湊巧也好，說是命運眷顧也好，傑瑪知道的東西不多，而這些問題卻恰好是他知道的全部。
最終的結局，向著所有人期望的樣子發展。舍利姆幡然醒悟，幫助提拉卡逃離魔爪;傑瑪答對最後一道火槍手的題目，贏得兩千萬盧比;提拉卡在火車站與傑瑪相遇，兩人終於得以在一起。整個孟買，整個印度，都在為這個堅韌勇敢的男孩子沸騰。或許人們沸騰的原因並不在於傑瑪，而在於傑瑪獲得最終大獎這一奇跡，喚起了所有人對於新生活的希望，只要心懷夢想，不言放棄，那麼想要的東西，想愛的人，都會完整地握在手裡。
黑屏之後出現這樣的文字。「D.命中註定。」這便是影片開場問題的答案。傑瑪獲得2千萬獎金原因是什麼呢?不是作弊不是運氣更加不是天份，是命中註定。很多人對於影片的結局有諸多不滿。好萊塢式的圓滿結局給人一種落入俗套的感覺。我卻認為，這是一個好得不能再好的結局。電影所要做的事情，除了揭露醜惡，引發關注與同情，更重要的是宣揚一種積極健康向上的精神。《貧民窟的百萬富翁》便是這樣一部電影，就像小傑瑪為了得到偶像的簽名，不惜跳入糞坑，撥開人群，為著一個簽名仰天歡呼一樣，心底有堅定的信念和夢想，在經歷無數挫折與磨難之後依然不曾被摧毀，反而更加健碩和強大，那麼命運必將不會辜負這些從來不願放棄的人們。
或許，生命真的存在某種絕對，就像傑瑪和舍利姆，無論有過多少矛盾，在生死關頭依然相依為命;就像傑瑪和卡提拉，無論經歷多少次分離，最終都會在某個轉角相遇;就像傑瑪即使不知道第三個火槍手叫什麼名字，卻依舊堅定的選擇了阿拉米斯。
這就是幸福，必將命中註定的降臨的幸福。
《貧民窟的百萬富翁》觀後感五
前些時候經朋友推薦看了一部獲得奧斯卡大獎印度片《貧民窟的百萬富翁》。看完之後，心裡久久不能平靜。我原來一直認為印度電影內容也比較單一，大都以愛情為主題。一般是以歌舞為主，從頭唱到尾，從頭跳到尾。但這部電影卻改變了我對印度電影的看法。它敘事流暢，懸念從生，驚心動魄，引發人對社會現象的更多思索。這部電影不僅客觀再現了印度社會現實，而且通過傑瑪的坎坷人生經歷、悲慘心酸的故事、跌宕起伏的遭遇，對「人性」做了深刻的詮釋和演繹，我想，這正是電影打動人心、感動世界的地方。正如影評人所言：《貧民窟的百萬富翁》之所以動人，在於它既拍出了真正的黑暗與殘酷，而又在這樣的殘酷中未曾放棄其理想與純真。
主人公傑瑪為了生活，為了理想，從不放棄。為了一個偶像的簽名可以跳進糞坑，為了夥伴可以在出逃後重回火坑苦苦尋找，為了所愛的人可以不管時空、環境發生什麼改變，他都不放棄。傑瑪最終贏得千萬獎金之後，呆坐在牆角，貧民窟長大的他不因財富而變，而是繼續苦尋朋友和愛人。他雖然是平常人，但對理想和追求不放棄;他跨越貧富兩重天，但依舊那樣友愛、善良、厚道。
片中男二號傑瑪的哥哥舍利姆與傑瑪的性格截然不同，他相信適者生存。他有救傑瑪的勇氣，有殺死黑幫頭目的果敢，也有出賣友人的貪婪和殘忍，在常人看來，他代表著社會中的現實派。但在最後一刻，也被傑瑪的執著所打動，將自己埋在骯臟金錢中，從容赴死。這一畫面很有現實性。告訴了我們，金錢不是萬能的，世上有比金錢更有意義的東西，那就是「人性」。
影片中的眾多人物雖是平凡，卻栩栩如生。拉提卡也是貧民窟的孩子，經歷坎坷，雖然與傑瑪重逢，但逃亡換來的刀疤實在讓人心顫，畫面令人難忘。那個被黑社會挖了眼睛後成為乞討工具的孩子，當傑瑪回到孟買找到他，給了他一張鈔票時，他通過摸、吻確定了這是真的一百美元後，說：「傑瑪，看來你現在是大人物了，我為你高興，你很幸運逃了出來，而我比較倒霉。」這個孩子的善良和達觀讓人感動。
另外，影片的電影語言運用得朴實，人物的特寫、情景的創設、場面的造型都與故事、人物、環境的跌宕起伏相得益彰。一部好電影，能長久給人們留下記憶、留下鏡頭和畫面，不是很容易的，可見導演的獨具匠心和深厚功底，奧斯卡就是不一般，藝術水準就是不一般。
好的電影如同藝術珍品，它會被人們所珍藏，而且是在每個人的內心深處。
『柒』 印度電影皮胡小女孩死了沒
這部印度電影，叫《皮胡》，影片全程只有兩個人露臉，一個是躺在床上的媽媽，另一個是三歲的女孩皮胡。這是一部特別的電影，適合那些剛剛成為父母的朋友看。
皮胡今年三歲了，昨晚，她的家裡舉辦了一場熱鬧的派對，持續了一整晚。清晨小皮胡醒來，發現家裡還是亂糟糟的一片。皮胡喊了喊睡在旁邊的媽媽，媽媽沒有醒來，爸爸也不在家，於是皮胡光著腳跳到地上，一個人在房子里玩耍。她拿了報紙，看了下電視，跟著電視里一起跳舞，皮胡叫媽媽一起來跳舞，可是媽媽依舊躺在那裡一動不動，皮胡開始著急地哭了。
只是可憐了小皮胡，在兩歲的時候就要經歷這樣的危險，為爸媽婚姻的失敗買單。
《皮胡》教給所有人的，是成家的道理。一旦決定生孩子，請無論如何給他們一個安全幸福的家庭。
『捌』 印度有什麼真人真事的電影
是根據真人真事改編的
《雄獅》根據暢銷書《漫漫尋家路》改編，故事源於作者薩羅·布萊爾利的一段真實經歷：一個在加爾各答走失的5歲印度男孩薩羅，迷迷糊糊登上一列火車，這一走就走了好幾千公里。小薩羅剛開始十分驚慌，但很快就又平靜下來，之後他進入了一所福利院。在那裡，一對沒有孩子的澳大利亞夫婦蘇和約翰·布萊爾利收養了他。25年之後，憑借現代高科技技術和隱約的童年記憶，薩羅不遠萬里尋找家鄉與家人重聚……在漫長的尋親過程中，反映了男主人公從驚恐不安、到焦慮彷徨再到勇敢堅定的過程。如果說《摔跤吧，爸爸》反映出了印度男女地位的差異、印度女性地位的低下，那《雄獅》就反映出了印度兒童問題。據悉，印度每年有8萬兒童失蹤。
『玖』 印度開掛式《巴霍巴利王2》，口碑超越《摔跤吧！爸爸》了嗎
印度電影怎麼樣？看過《摔跤吧，爸爸》的人都知道，印度電影很像一盆熱咖喱濃湯：擺在面前，你絕不會將其誤會成其他菜品；而品嘗之後，卻又百味叢生。對印度觀眾而言，“沒有愛情怎麼看，沒有歌舞看什麼？”最悲慘的人生、最殘酷的現實，都離不開載歌載舞的橋段前後連貫；印度對外的環境是很開放的，但好萊塢的電影佔有不超過10%，中國更不用說了，周星馳的《功夫》可以被認可，印度電影產量全球第一主要還是因為本國可以消化的了，所以印度人眼中的印度電影可以理解是相當受歡迎的了。今天得心給大家分享的是一部口碑超越《摔跤吧，爸爸》，開掛煉成的電影《巴霍巴利王2：終結》！
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6.中國的電影不要總說要和好萊塢比和歐洲比和韓國比，請中國的電影能夠與印度電影水平看齊時再說那些吧，某些中國所謂的名導演拍的那些所謂的古裝大片燒錢超過好萊塢但是水平還不如人家印度這部影片水平的百分之一！也希望中國大陸的導演好好學學人家印度電影怎麼選演員，怎麼拍攝，怎麼剪輯，怎麼配樂……