㈠ 日本十大經典電影
1.
<七武士> (Shichinin no samurai)(1954)
【導演】 黑澤明 (Akira Kurosawa)
【編劇】 橋本忍 (Shinobu Hashimoto)
劇情簡介
本片可說是日本名導演黑澤明第一部真正加入西片趣味的時代劇，內容描寫日本戰國時代，貧窮家村百姓為保衛家園，與雇來的七位武士共同聯手擊退強盜的故事。導演黑澤明雖然意圖將這部片子拍成徹底的娛樂動作片，但事實上，整部作品仍充分流露著黑澤明式的人道精神。至於七武士的性格塑造，整體而言可說詮釋得相當成功，尤其是飾演堪兵衛的志村喬，將這個角色的智慧與成熟魅力發揮得淋漓盡致。本片戰爭埸面採取了許多連續復數鏡頭，較一般西部片更具張力與震撼力，充分流露黑澤明運鏡功力的深厚。因此這部兼具娛樂與藝術價值，又不失日本風味的時代劇，為日本《電影旬報》雜志標為日本影史上「十大佳片」的第一名。
2
《浮雲》(Ukigumo)
英文別名：Floating Clouds
上映日期：1955年1月15日 日本
導演： 成瀨巳喜男
編劇： Fumiko Hayashi novel 水木洋子
製作：藤本真澄
腳本：水木洋子
攝影：玉井正夫
音樂：齋藤一郎
主演：高峰秀子、森雅之中、北千枝子、岡田茉莉子、山形勛、加東大介
劇情梗概：
《浮雲》，由高峰秀子扮演林芙美子悲劇原作中的女主角。故事講述一個年輕的女人在戰爭期間（綿延到戰後）與一個已婚的男人的愛情故事。
家有妻室的富岡兼吉是農林部的接枝師，戰爭時期被派往日本侵略下的印度，擔任管理森林資源的工作。與一名因遭到表兄強奸而主動要求來這里當打字員的幸田雪子的相戀。戰爭結束後，富岡向雪子保證回到日本便與妻子離婚後她一起生活。不久，雪子回到日本找到雪岡，富岡驚慌失措，向她解釋沒有離婚的原因。雪子只好默默離去，借了一間破舊的倉房住下。富岡又來找雪子，倆人纏綿的情感仍然藕斷絲連。富岡經營事業失敗，帶著雪子來到伊香堡溫泉，又與溫泉酒吧老闆的妻子阿勢發生了關系，雪子一氣之下回到了東京。後來她發現自己懷了孕，又去找富岡。這時的富岡已和阿勢同居。雪子又一次陷入困境，她只好借錢將孩子打掉。阿勢被她丈夫殺死後，走投無路的富岡又來找雪子，雪子再一次原諒了富岡。此時，富岡的妻子已死，他又回到了農林部並被派往尾久島工作。雪子和他同行，途中雪子患病，不久便死去。富岡兼吉百感交集，撫屍慟哭……
日本電影旬報評選的100部最佳日本電影第二名
2005年對日本影壇來說可說是不尋常的一年，今年有多位片廠時代叱吒風雲的大師級導演迎來百年誕辰，如擅拍武士題材的稻垣浩，描繪市井男女微妙情感的豐田四郎(碟市出過他的《夫婦善哉》)，還有以現實主義筆觸專營女性內心世界的成瀨巳喜男。
本周末(8月20日)是成瀨百年誕辰正日，日本各地都舉行紀念活動向大師致敬，其中東京國立近代美術館從本周末起集中展映61部成瀨名作，這是自1979年以來日本最大規模的成瀨回顧展。華人地區也有相當多的成瀨影迷，自7月9日開始，香港國際電影節協會一連12個星期播放成瀨的12部代表作，並邀得著名影評人舒琪、湯禎兆及李焯桃等主持講座。而在台灣，12月桃園縣也會舉辦一次成瀨影展，上映他的10部作品。
碟市方面的重頭戲是東寶公司分別於7月22日和8月26日分兩集精選發行《成瀨巳喜男東寶傑作選》DVD，收錄10部作品，這是迄今為止最大規模也是最精緻的成瀨作品數碼化，相信不久即可與本地影迷見面。
3
《飢餓海峽》(Ôkami to buta to ningen) (1964)
導演：:內田吐夢
編劇：佐藤純彌
主演:三國連太郎, 左幸子, 高倉健
劇情梗概：
影片真實地再現了二戰結束後日本的社會面貌。在戰後恢復期中，日本國內處於極度貧困飢餓狀態中，引發了一系列的搶劫殺人案等。這種潛在的不安定因素在戰後延續了很長時間，正像片中的尤飼改名為樽見的二次作案事實之間相隔了十年之久。導演對這樣一個既有殘忍野性的一面，又有人性同情心的人一面的男子漢，做了客觀冷靜的描述，迴避了簡單的美化與醜化，對認識戰後日本社會有深刻的意義。三國連太郎主演尤飼，高倉健飾演刑警。故事描寫烏津輕海峽大台風之日有艘客船沉沒。打撈屍體時比登記的乘客多出兩名。弓坂警官認為此事與前幾天佐田當鋪失火案有關，立案調查在該當鋪工作的尤飼。實際上尤飼與木島、沼田殺了佐田全家搶了80萬元又放火燒了當鋪。三人出逃時因分贓不均爭斗，木島、沼田死去沉入海中，尤飼逃到北海道在妓女八重那裡住了一夜留給她4萬元後離去。弓坂攜刑警前來調查時，八重矢口否認見過尤飼，線索就此斷了。尤飼來到舞鶴（改名樽見），用搶來的錢辦企業發了財，他還常資助別人，成了當地的大慈善家。八重在報上看到樽見的照片，確認為尤飼。她去找樽見。樽見拒不承認，為防泄密扼死八重。海岸警署發現屍體，聯想到八重有可能見過尤飼，經推理確定尤飼就是樽見，逮捕樽見。在押解途中樽見投海自盡。影片結尾畫面精彩，在廣闊的海面上船攪起的水浪花在海面上劃出弧形的軌跡，伴著庫列戈利聖歌的回聲，彷彿這大海包容了人間一切的慾望，罪惡與悲哀，令人感嘆與思考。中央電視台曾在90年代初播映過此片。
4
《東京物語》(Tokyo Story)(Tokyo Monogatari)
發行時間：1953年
電影導演：小津安二郎 (Yasujiro Ozu)
電影演員：
笠智眾 (Chishu Ryu) ...... Shukishi Hirayama
Chieko Higashiyama ...... Tomi Hirayama
原節子 (Setsuko Hara) ...... Noriko
杉村春子 (Haruko Sugimura) ...... Shige Kaneko
Sô Yamamura ...... Same per
三宅邦子 (Kuniko Mi
劇情簡介
《東京物語》被普遍認為是小津安二郎漫長職業生涯中所拍攝的最為優秀的電影，同時也是那些經典藝術電影中的翹楚，也是小津安二郎戰後最感人的影片。
《東京物語》講述一個大家庭中兩代人的故事。親情與疏離，摯愛與義務，死亡與孤獨，在一樁樁觀眾再也熟悉不過的平常小事中緩緩鋪展開來。這是一個普通日本家庭的故事，但也是所有家庭的故事，無論你我他，都有可能在片中找到自己的位置。電影由平山周吉老夫婦站在月台對話拉開序幕，這對老夫婦欲前往東京與其他子女相聚。途中經大阪時，與在國鐵服務的三男敬三相見後，直達東京長男幸一家中，兩三天後，老夫妻因無聊而移往經營美容院的長女志子家中，但志子十分吝嗇，只有已故二兒子的媳婦紀子給予了二老熱情的接侍。由於與老友喝酒受到女兒責難，周吉一氣之下回鄉。周吉老太太不多久即因腦溢血病逝。最後與紀子語重心長的話別，使整部電影即在這滿盈感動與溫馨的畫面中結束。在這部電影中，小津簡約的影像風格近乎完美，一切都是那麼自然，電影的製作者既不需要煽情，也毋須告訴觀眾誰對誰錯，因為生活本來就是這個樣子的。或許導演唯一的傾向，是電影中那種不失溫婉的諷喻，但決不是義正詞嚴的批判，因為小津並不相信有什麼一勞永逸的解決方法，他不僅要表現生活本來的面貌，他還要我們接受人性並非完美這一事實。
《東京物語》是小津自己最喜愛的一部電影，但他卻很少談及。電影榮獲《電影旬報》年度評選第二名之後，小津說："我想通過父母與子女的經歷，去描寫傳統的日本家庭是如何分崩離析的。在我拍過的電影中，這一部最具通俗劇的特點。"。
沒有大起大落的是影片情節，也沒有愛恨情仇的繁瑣糾葛。有的只是一絲淡淡的憂傷，而這憂傷也只是像一片秋葉的飄落過程。但更多的，我們感受到的是一種平實的溫暖。它緩慢地，如此緩慢地滲入我們的內心，然後是許久地撫慰。這部1953年的黑白片是小津安二郎的早期代表作。作為一代電影宗師，小津給予我們的影象世界是完全生活化的。我不可割捨地愛著他的電影。小津一輩子只拍攝一個題材的電影，那就是家庭。固定的機位，嚴格的構圖，平實的人物性格，永遠不存在壞人的故事情節，流暢的敘事方式。這幾乎就是他作品標志的全部。小津一身未娶，與母親生活在一起直至她去世。我真的不明白為什麼小津的電影會如此簡單但又能如此深地打動我。我想，可能真的是一份平靜中的溫暖在慰籍著我，這個秋天果真是收獲的，我在小津的電影里找到了最深厚的感動。這感動不會讓我落淚，但會溫暖我許久許久。
5
幕末太陽傳 (Bakumatsu Taiyoden )
年 代 1957
導 演 川島雄三
主 演
居殘り佐平次 ................ フランキー堺
女郎おそめ ................ 左幸子
女郎こはる ................ 南田洋子
高杉晉作 ................ 石原裕次郎
女中おひさ ................ 蘆川いづみ
杢兵衛大盡 ................ 市村俊幸
相模屋樓主伝兵衛 ................ 金子信雄
女房お辰 ................ 山岡久乃
息子徳三郎 ................ 梅野泰靖
番頭善八 ................ 織田政雄
簡 介
這是一部典型的日本黑色幽默喜劇，影片的主人公佐平次是個騙子式的人物，影片描寫他在江戶時代環境惡劣的妓院里如何巧妙地施展騙術，在各種階層的人物之間混飯吃的生存術來表現善良的有缺點的小人物。但是，這種笑是沉重的，傷感的。影片從始至終貫穿著日本大眾喜聞樂見的單口相聲，在相聲間穿插著佐平次被扣打工還賬，在藝妓館里混成了人見人愛的寶貝，又偶遇幕府末期的政治家高杉晉作，為救被賣進妓院的少女，同意協助晉作策劃去燒品川的英國領事館的故事。被稱作「落語」的日本單口相聲與佐平次的故事情節相佐相輔，構成一出超級古裝諷刺喜劇。
文久三年，游手好閑的佐平次，混跡於環境惡劣的妓院之中，靠巧妙的騙術混吃混喝，雖然他也時常被扣靠打工還帳，但他還是在藝妓館中逐漸混得人見人愛，接著佐平次遇到幕府末期的政治家商衫晉作。並協助晉作搭救被賣進妓院的少女，密謀去燒品川的英國領事館……這是一部典型日本黑色幽默喜劇。影片自至終輔以日本的單口相聲「落語」，使得整個故事情節更添妙趣，讓大家在笑聲中不知不覺感受到主人公佐平次――這個騙子式的人物身上善良的缺點以及對人生的無奈。導演川島雄三在日本素有喜劇鬼才的美譽，為了拍攝這部電影，曾要求「日活公司」提供大量的金錢援助，雖然公司也允諾無論花費多少也再所不惜，仍暗地裡設定2千3百萬日元的上限，這使川島非常失望，但是他一如既往地按照原定計劃拍攝，結果，這部投入巨大人力物力的跨時代的喜劇耗費了近3千萬的費用，同時，本片也被譽為「日本喜劇電影的金字塔」，成功地超越川島雄三其他代表作成為戰後日本電影中的傑作。而且影片完成後，導演川島就立即離開日活電影公司，轉投東寶旗下第三大公司東京電影社。
6
《羅生門》(Rashomon)
【年代】1950
【導演】黑澤明
【主演】三船敏郎 京真知子 森雅之
【簡介】
故事由三人在羅生門邊躲雨而展開。此三人是雲游和尚、砍柴人和乞丐。砍柴人自言自語：真是看不懂、看不懂。在乞丐再三追問下，砍柴人講了如下一件事：
三天前砍柴人進山去砍柴，在山裡看到在一把女人用的木梳傍有一具武士屍體。砍柴人趕緊到衙門去報官。差役抓住了殺死武士的強盜。在公堂上強盜承認見武士妻子美貌，強暴了她。由於武士妻子堅決要他倆決斗，在決鬥了23回後，他殺死了武士。強盜想以此誇耀自己的武藝高強。武士妻子卻說，她受強盜侮辱撲到武士身上哭訴，昏了過去，手中短刀誤殺了武士。這時公堂上讓女巫把武士的靈魂招來審問，武士說，他妻子唆使強盜殺他，他十分羞恥，拿起短刀自殺的。砍柴人還說，其實他看到強盜與武士兩人的決斗，開始由於沒有講，其實兩人的武藝很平常不像強盜所吹噓的那樣，是強盜砍死了武士。
正在三人談至尾聲時忽然聽到嬰兒哭聲，乞丐找到了被遺棄的嬰兒，想剝那棄嬰的衣服，被阻止後，砍柴人說，我已有六個孩子，不在乎養第七個孩子，讓我領養吧，和尚把孩子給了砍柴人。雨過天晴，夕陽照著砍柴人離去的背影。
7
《紅色殺機》(Akai satsui)
發行時間：1964年
導演： 今村昌平
編劇： Shinji Fujiwara story 長谷部慶次
演員表：
Masumi Harukawa ..... Sadako Takahashi
西村晃 ..... Koichi Takahashi
Shigeru Tsuyuguchi ..... Hiraoko
Yûko Kusunoki ..... Yoshiko Masuda
Ranko Akagi ..... Tadae Takahashi
Haruo Itoga ..... Yasuo Tamura
Yoshi Kato ..... Seizo Takahashi
北林谷榮 ..... Kinu Takahashi
Kazuo Kitamura ..... Seiichiro Takahashi
Seiji Miyaguchi ..... Genji Miyata
劇情梗概：
故事就發生在仙台市一個傳統保守的家族——高橋。清三與妾的女兒賣春所生的女孩貞子，在二十一歲時被吏一強暴，雖然有了孩子，但由於是近親而無法與之結婚。後被強盜平岡抓走，被多次強暴，雖然後來平岡真的愛上了貞子，但貞子已決心殺掉他。在溫泉區，貞子給心臟病突發的平岡喝下摻了農葯的水，並殘忍地留下他離去。從此之後貞子變成為了一個堅強的女子，為自已及兒子的名份、地位而奮爭。
電影旬報》百年100部最佳日本影片第7位
這是一部探討日本古老家庭制度的論文式電影。描述了已經相當現代化的日本社會中仍舊保持著承繼性很強的古老習俗的現實。通過非常寫實的日常生活描寫，勾勒出日本男人的粗暴與軟弱。如：吏一遇到工作不順心時會改變平日對貞子的粗暴，在私生活中把貞子當作母親來尋求精神的安慰，這是日本人特有的精神構造。與此同時也勾勒出日本女性的沉重與堅強。如貞子在家庭中像女傭一般只能聽丈夫的吩咐與責罵，被壓迫到最底層，在被強暴後仍有信心活下去的持久耐力，並轉化成反抗強暴者的與反抗丈夫欺凌的勇敢動力，與日本很多文學藝術作品中所表現的女人是最後的強者的主題遙相呼應，成為今村導演"日本人論"作品中引人注目的一篇。 8
非仁義的戰斗
1-5集 (1974-1974)
導演：深作欣二
主演：原文太 送方弘樹 金子信雄 田中邦為 9
《24隻眼睛》(Twenty-Four Eyes)
【導演】木下惠介 Kinoshita Keisuke
【主演】高峰秀子 田村高廣 月丘夢路 笠智眾
【簡介】
劇情：
1928年4月4日，大石久子到瀨戶內海小豆島小學某分校赴任。此地孩子們只有到五年級時才會從分校轉到離此五里的總校去上學。當她騎著新式自行車穿著西服出現在村子裡時，給村子帶來的極大的沖擊。就這樣，她第一次走上了僅有12名學生的分校講壇。可是第二天，她就扭了腳住進了醫院，孩子們走了八公里路去去看望老師，並拍了紀念照。大石因為不能騎車，就轉到本校教書去了。五年後，日本軍國主義不斷推進，孩子們也從分校轉到本校來上學了，大石也結婚了。因為戰爭，孩子們遭遇了很多變故，大石開始對教育產生了懷疑想要辭去老師工作。「24隻眼睛」畢業後第八年，當年的孩子們死的死，殘的殘。大石再次踏上分校講台，激動地流下了眼淚。
幕後：
影片描繪日本群島中某小島上一個小學女教師的生活，它用一種影射性的含蓄手法為中外觀眾所欣賞，是日本電影史上抒情片的經典作品。影片導演木下惠介被日本電影界絕贊為抒情電影的第一流導演。這是一部完全以情動人的作品，沒有任何說教和理念，在小豆島的優美風景中孕育出作品的豐富情感，顯示了木下作為抒情電影作家的才能。影片在攝影上採用軟調子、有朦朧感、有繪畫的風格。此片曾獲1954年電影旬報十佳獎第一名，入選日本名片200部。
《二十四隻眼晴》歌頌女性堅忍忠貞的性格和單純正直的價值觀，感人至深，沒有看過的觀眾是不受感動的，也是木下惠介最著名的傑作之一。
《二十四隻眼睛》是根據日本著名女作家壺井榮的同名長篇小說改編而成。影片講述一位年輕的女教師大石從師范學校畢業後，一直擔任鄉下小豆島12個孩子的老師，其間經歷了種種令人感懷至深的事件。在導演木下惠介的鏡頭里，沒有炮火紛飛，屍橫遍野，戰爭透過當時平凡人的生活點點滴滴滲透而出，更加深刻地痛數出戰爭給人民帶來的殘酷和難以癒合的創傷。《二十四隻眼睛》是導演木下惠介創作生涯中獲得極大藝術成就的代表作，它也是日本電影史上一部使觀眾哭得最多、哭得最深的影片。尤其是結尾部分，十二位學生中的倖存者已長大成人，為大石老師開同窗會，其中一位名叫嘰吉的男同學在戰場上失去了雙眼，不知誰拿出小學一年級時在老師家裡拍攝的照片，嘰吉忘情地說讓他看看，他一邊用手摸著，一邊說出誰在哪個位置，旁邊又是誰……
木下惠介不著痕跡的敘事手法與柔美如詩的畫面，強烈對比出一般老百姓的善良與戰爭的殘酷，藉此對戰爭提出憤怒的抗議。劇中飾演老師與學生的演員表演真實自然，使這一部令人哀傷落淚的抒情片情意真摯而引人深思，對戰爭的意義提出日本戰後的巨大省思。
小豆島位於四國東北方，就夾在四國與本州之間，瀨戶內海三千個島嶼中，它是第二大島，也是頗受歡迎的熱門度假島嶼。「二十四隻眼睛」電影村是因一部描述師生情誼的「二十四隻眼睛」在此為場景拍攝而保存下來，很多日本小學生都愛來這里遠足，廣場師生十二人塑像，題名為「老師，玩吧！」是2000年才完成的作品。
10
《雨月物語》(Tales Of Ugetsu)
發行時間：1953年
導 演： 溝口健二 （Kenji Mizoguchi）
主 演： 京町子 田中娟代 森雅之
劇情簡介：
講述二戰時期，兩對夫婦的遭遇。在戰爭時期，物價飛漲，源十郎想靠經商發一筆國難財;而義弟則想投身軍旅，在戰爭中出人頭地。不久，二人各遂所願，但源十郎卻迷戀鬼魂化身的美女若狹，在故鄉的妻子卻在士兵搶奪食物時被刺身亡。藤兵衛由一介貧農搖身一變為擁有十名部下的侍衛，但妻子阿濱卻被數十名士兵暴， 淪為娼婦， 藤兵衛為了與妻子團聚而放棄軍職。溝口健二導演的影片故事大綱脫胎於上田秋成的作品，全片鏡頭運用與特殊效果處理得宜，使本片充滿蒙朧、神秘、凄美、妖異氣氛，且在各種日式打擊樂器配樂的襯托下，各種美麗的畫面與演員京町子、森雅之、小澤榮等生動的演出，都能深深吸引住觀眾的視線，可謂是一部拍攝技巧高超的影片，值得細細玩味。本片雖是以戰亂時代為背景，但在戰爭的描寫上並不成功，片中主角十郎本身並未直接接觸到戰爭和其災禍，因此在戰爭的真實描寫與主角的幻想表現上，的確有唐突矛盾之處。
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㈢ 美麗與悲哀的創作背景
川端康成的童年沒有感受到人間的溫暖，相反滲入了深刻的無法克服的憂郁、悲哀因素。川端康成成人之後一連接觸過四名名叫千代的女性，對她們都在不同程度上產生了感情，與其中一位訂了婚，但不久女方又撕毀了婚約，這給他的心靈留下了久久未能癒合的傷痕。川端康成早期的創作如《林金花的憂郁》、《南方的火》等，歸納起來主要是描寫孤兒的生活，表現對已故親人的深切懷念與哀思，以及描寫自己的愛情波折，敘述自己失意的煩惱和哀怨。這些小說構成川端康成早期作品群的一個鮮明特徵。這些作品所表現的感傷與悲哀的調子，以及難以排解的寂寞和憂郁的心緒貫穿著他的整個創作生涯，成為他的作品的主要基調。
1961年，為搜集材料和執筆寫作《古都》、《美麗與悲哀》，在京都市左京區下鴨泉川町25號租下房子。5月，去新瀉、佐渡旅行。11月，獲第21屆文化勛章。是年，發表了《美麗與悲哀》（1月至1963年10月）、《古都》（10月至翌年1月）等。
㈣ 一部日本愛情電影，一個女人悲慘人生，是對少女情懷怎樣的嘲諷
這是一部女人看了更有感觸的日本愛情電影，比較獨特的方法，詼諧幽默對話，誇張的人物，浪漫歌舞來敘述松子悲慘的人生，這樣的反差更讓人深刻反省松子的性格弱點，不能獨立，太相信別人等，令人絕望的一生，竟然是因為愛情。同時，《被嫌棄的松子的一生》中的故事又對“少女情懷”赤裸裸的嘲諷！
作為女人會情不自禁地代入自己。恩，我的一生才不要這樣呢！生而為人，要愛的有底線有原則，更要愛自己。搖尾乞憐討得的愛，是廉價的、是出於同情和憐憫。退一步，或許就不會將就這一生。或許松子彪悍的一生不需要解釋。
㈤ 日本悲傷唯美的電影
看了好多日劇··沒覺得戀空有一點好看~
《塵封的筆記本》一般般般吧，比戀空好
《只有你聽見》--一步讓人看著揪心的日式唯美悲傷電影。令人印還像有點深，搞得俺後來看岩井俊二的片子都感覺米意思~。。就是女的用廢棄的手機接到一個男子的電話。。。談戀愛。。其他人都聽不到，當女子和男子約好要見面。。見面的那一天，不幸發生，，女子遭到車禍，，幸好生還，在醫院里剛醒來。。女子時刻而焦急的想著和男子的約定。。回憶著一路發生的狀況，和男子保持電話聯系。。男子也內心急切的關心著女子。。原來，他們兩個人之間手機聯系的時侯有著兩個小時的時差，男子比女子晚。。約會這天的路上，女子差點被車撞到，不過，一個陌生人奮不顧身的從危險中推開。。不是別人，正是與女子約會的的男青年，想到這里，女子手心盡是冷汗····並無大礙的女子使競所有辦法想用手機聯系男子，而男子此時正在不遠的醫院里被搶救者，，。。。
好遺憾啊
◎簡 介
相原菱（成海璃子飾）是一個普通女高中生，她和爸爸、媽媽、妹妹一起生活在橫浜的高台。阿菱性格內向，沒有朋友。班裡的同學們都有手機，阿菱一直渴望著自己也能有一台。一天，她在公園里撿到一個玩具手機，覺得好玩就留了下來。第二天，阿菱在學校的保健室里休息，玩具手機竟突然響了起來。她慌慌張張地按下了接聽鍵，裡面傳來一個年輕男子的聲音。於是，阿菱認識了慎也（小出惠介飾）。
慎也和祖母一起生活在長野，剛剛高中畢業，目前在廢品回收公司工作。通過「手機」，阿菱和慎也聊了很多事情。阿菱告訴他，自己一說話就會緊張，總是遭人嘲笑，所以一直不敢開口，結果退化得不會說話了。慎也溫柔地安慰阿菱。「手機」通話讓孤獨的兩個人漸漸走近，漸漸改變。在慎也的鼓勵下，阿菱變得開朗起來，她在語文課上的朗讀獲得了老師的表揚，還重新開始彈起了鋼琴。慎也也越來越多地露出笑容。
周末，慎也要來東京，阿菱和他約好在車站碰頭。阿菱非常興奮，終於可以和慎也面對面的交談了！然而，等待著她的卻是意想不到的事實……
㈥ 織田雪子是哪部電影~美麗與哀痛
問題：
織田雪子是哪部電影~美麗與哀痛？
㈦ 請大家推薦一兩本值得一看的世界名著啊
《名人傳》作者：羅曼·羅蘭（法國） 著， 傅雷（中國） 譯
《名人傳》是法國作家羅曼·羅蘭所著《貝多芬傳》、《米開朗基羅傳》、《托爾斯泰傳》的總稱。本書的三位傳主都是人類歷史上極富天才而創建至偉的人物，他們的人生豐富多彩，他們的作品精深宏博，他們的影響歷經世代而不衰。羅曼·羅蘭緊緊把握住這三位有著各自領域的藝術家的共同之處，著力刻畫他們在憂患困頓的人生征途上歷經苦難而不改初衷的心歷路程，凸現他們崇高的人格、博愛的情感和廣闊的胸襟，從而為我們譜寫了一闋「英雄交響曲」。
羅曼?羅蘭（1866—1944）是20世紀法國作家，1915年度諾貝爾文學獎獲得者，世界著名的反戰主義者。他的母親是一個虔誠的宗教信徒，對音樂十分喜愛，這對以後的羅蘭熱愛音樂、崇敬貝多芬產生了深刻的影響。1880年，羅蘭一家從法國中部城市克拉姆西移居巴黎。1886年，他考取久負盛名的巴黎高等師范學校，這期間閱讀了大量的文學、歷史著作。羅蘭懷抱著崇高的社會理想和熱情，而周圍的現實卻讓他苦悶困惑，他於是給俄羅斯偉大作家列夫?托爾斯泰寫信尋求生活的答案。托爾斯泰很熱情地寫了一封二三十頁長的回信，詳細解答各種問題，並高度凝練地指出：「一切使人們團結的，是善與美；一切使人們分裂的，是惡與丑。」托爾斯泰「慈祥」的言行對羅蘭的一生構成了不可磨滅的影響。
《名人傳》寫作目的崇高，創造精神世界的太陽，呼吸英雄的氣息，使人們在痛苦、失望的現實中獲得心靈上的支撐。《名人傳》洋溢著一股旺盛的激情。每一個閱讀《名人傳》的讀者首先都會強烈地感受到作品中無法抑制的熱情，都會為羅蘭那極富感召力的語言而怦然心動。
從結構上看，《貝多芬傳》、《米開朗琪羅傳》、《托爾斯泰傳》看似各自獨立、互不相干，實際上卻有著內在的一致性。這種一致性既源於三位傳主在精神上的相似，也源於羅蘭另一重要的思想，即歐洲統一的思想和人道主義精神。
《名人傳》是一部獨具魅力的人物傳記，著者傾注他全部激情，成功地讓讀者在傳記中跟三位大師接觸，分擔他們的痛苦、失敗；也分享他們的誠摯、成功。
《名人傳》最突出的地方就是，多側面地去表現傳主們在身體上和精神上遭受的磨難，他們對無限苦難的不懈抗爭，以及在抗爭中爆發出來的生命激情。縱觀三傳，羅蘭的英雄有著共同的命運圖式和方向：經歷長期的磨難，激流一般的生命力，體現生之意志的藝術創造和用痛苦換取歡樂的追求。
羅曼?羅蘭把這三位偉大的天才稱為『英雄』。他的英雄觀點，不是通常所稱道的英雄人物。羅曼?羅蘭所指的英雄，只不過是『人類的忠僕』，只因為具有偉大的品格，他們之所以偉大，是因為他們能傾心為公眾服務。羅蘭自己也說：「我稱為英雄的，並非以思想或強力稱雄的人；而只是靠心靈而偉大的人。為了突出英雄的這一本質，羅蘭改變了常規傳記的寫法，舍棄了對傳主生平的一般知識性介紹，而集中精力去把握人物高度統一的精神品格，在這種把握中又投射進自己對英雄們的敬仰激情。
貝多芬，米開朗基羅，托爾斯泰，這些被羅曼羅蘭尊為英雄的人，他們或受病痛的折磨，或由遭遇的悲慘，或因內心的惶惑矛盾，或三者交疊加於一身，深重的苦惱，幾乎窒息了呼吸，毀滅了理智。他們所以能堅持自己艱苦的歷程，全靠他們對人類的愛，對人類的信心。貝多芬「用痛苦換來歡樂」的音樂；米開朗基羅以一生的心血奉獻出震撼心靈的傑作；托爾斯泰始終關心萬千生靈的偉大與渺小，藉以傳播愛的種子和寬容的理想。
下面我們分別對三部傳記的內容作簡要概括。
《貝多芬傳》
路德維希?凡?貝多芬1770年12月16日出生於德國的波恩。他的父親是個男高音歌手，很早就對貝多芬進行近乎嚴酷的音樂訓練，因此，貝多芬的童年很少溫馨，人生一開始就好像是一場悲慘、殘暴的斗爭。17歲時，他的母親病逝，父親又酗酒，貝多芬實際上成了一家之主，過早地挑起了生活的重擔。
1789年法國大革命爆發，貝多芬深受大革命精神的鼓舞。1792年，貝多芬離開家鄉去維也納，開始音樂創作。1796年，他的耳朵失聽，這種疾苦一直伴隨貝多芬一生。在肉體痛苦之外，貝多芬還不斷經受著情感的折磨，他絕望苦悶，甚至想結束生命。靠著堅強的意志和高尚的道德追求，靠著他對歡樂之聲的熱切渴望，貝多芬扼住了命運的咽喉，戰勝了這些痛苦，並將個人身心的慘痛升華為一支又一支的樂曲，如《英雄交響曲》（1804）等。
《米開朗琪羅傳》
1475年3月6日，米開朗琪羅在義大利佛羅倫薩的卡普雷塞出生。他的父親是地方法官，脾氣暴躁，母親在他六歲時去世。米開朗琪羅幼時寄養在一個石匠家中，石匠妻子的乳汁哺育了這位未來的雕塑家。米開朗琪羅從小迷戀繪畫，在學校里總是畫素描，為此他經常遭受家人的毒打，因為他的父親認為從事藝術是可恥的。他堅持自己的選擇，後來進入雕塑學校。當時的義大利正是歐洲文藝復興運動的發源地和中心，在崇尚希臘古典文化的風氣下，他潛心學習模仿古希臘藝術，這對米開朗琪羅的藝術發展產生了深遠的影響。
他的雕塑作品《哀悼基督》，使他一舉成名。
1534年，米開朗琪羅重返羅馬，他以後的全部歲月就是在羅馬度過的。1536年到1541年他完成《最後之審判》。
《托爾斯泰傳》
托爾斯泰是俄羅斯偉大的心魂，他不僅僅是一個偉大的藝術家，還是一個為許多人所愛戴的真誠的朋友。他的作品與他的生命緊緊聯在一起，他的一生都在進行著緊張的探索。
列夫.托爾斯泰1828年8月28日出生在俄國圖拉省的貴族庄園雅斯納雅?波良納。他的母親去世時，托爾斯泰還不足兩歲。九歲時，他的父親又離開人世。父親的死讓他「第一次懂得悲苦的現實，心魂中充滿了絕望」。托爾斯泰的兩位姑母成了他的監護人，姑母虔誠而富有愛心，這些卑微的心靈幫助他認識到愛以及愛所帶來的快樂，對托爾斯泰的一生影響巨大。
1844年，托爾斯泰進入喀山大學讀書，這期間他的頭腦處於狂熱的境界中，他不斷地試驗各種人生觀念和學說，矛盾對立的理論讓他固有的信念動搖了，各種幻想不時占據他的頭腦。在年輕混亂的心底，一個不變的東西是他最寶貴的精神財富，這就是他絕對的真誠。他毫不留情地進行自我分析與解剖，坦白自己的一切想法和行為，他後來還將自己年青不道德的生活記錄拿給妻子看。由於不滿於學校的教育，他自動退學回家進行農庄改革，這些內容在他的小說《一個地主的早晨》（1856）里都有反映，小說中的涅赫留多夫是他自己的藝術寫照。
他後期的重要作品有《伊萬?伊里奇之死》（1884-1886）、《克萊采奏鳴曲》（1889）和《復活》（1899）等。《復活》可以說是他藝術上的遺囑，是他整個創作生涯中最後也是最高的山峰。七十高齡的托爾斯泰以偉人的姿態注視著他的過去、他的世界，《復活》是歌頌人類同情的最美、最真實的詩。
《傲慢與偏見》《簡愛》《哈姆雷特》《童年》《在人間》
《我的大學》《唐橫》《堂吉訶德》《莎士比亞全集》
《地心游記》《悲慘世界》《九三年》《紅樓夢》《水滸傳》
《三國演義》《西遊記》《海底兩萬里》《神秘島》
《格蘭特船長的兒女》《八十天環游世界》《安娜·卡列寧娜》《巴黎聖母院》《笑面人》《戰爭與和平》《復活》《父與子》《魯賓遜飄流記》
㈧ 求一篇日本電影<情書>的影評
生命不可承受之愛真真 發布於：2010-06-01 17:03
「おげんきですか？
わたしは げんきです。」
也許愛到深處，所有的語言和文字都是蒼白和無力的，再濃烈的情感一旦生死相離，到最後也只不過化為一句最簡單不過的問候：
「你—好—嗎？
我—很—好。」
我喜歡《情書》這個名字，雖然貫穿整個故事的書信都是兩個女孩之間對另一個男孩回憶的點點滴滴，但正是這點點滴滴的回憶，讓一直潛伏和深藏的情感被小心翼翼地抽絲和剝離出來。回憶是歲月的書簽，回憶是成長的足跡，是所有情感的累積，也是送給天國的愛人最美和最好的情之天書。
兩個容貌酷似的的美麗女子，一個深愛而不能得到，一個被愛卻並不知道，如果不是因為死亡，她們也許永遠都不會知道這沒有回應的愛會是如此美麗和憂傷。
影片中，兩個素昧平生的女孩因一封寄望天國的情書開始連接起彼此的天空。其實在男孩藤井的心中，兩個女孩是重疊的，她們擁有相同的外貌和氣質，同樣是他留給世間的回憶。他因名字相同於女孩藤井開始歡喜冤家式的朦朧愛情，又因博子與女孩藤井的相同音貌開始與之刻骨的戀情。在他死後，兩個女孩相識了，一個纏綿的愛情故事浮現在眼前。機緣創造無數的奇跡。
兩個叫同樣名字的男孩和女孩，男孩藤井樹總是無緣無故地在借書卡上寫對方的名字；女孩藤井樹則可以為一張測驗卷等對方至夜深……只是彼此都不發覺吧，感情一直在不自覺和不留神中看似漫不經心地紮根深延。
少女藤井樹原先並不知道那個同名同姓的男孩子暗戀著自己，也不知道自己對他的情感有多深，是在通信中慢慢地回憶，還有對過去生活痕跡一步步尋找時才發現的。男孩子不擅言辭，不懂如何表達自己的愛慕，只有採取很傻的方法，比如在放學路上惡作劇地把紙袋套在女孩的頭上作為一種侵略型的親昵；無數次在借閱卡上填寫自己與女孩相同的名字卻只是有心地選擇那些一般人不會看的書；靠女孩辛苦地搖動燈光然後裝模作樣地看試卷，只是希望能與自己喜歡的人多待一點更靠近一點；最膽大的行為就是直接到女孩家，要她把他借閱的普魯斯特《追憶似水年華》幫忙還給圖書館，但是他什麼也沒說，隨後他便轉了學，女孩並不知道那本書的借閱卡的背後繪有自己的肖像，栩栩如生，一往情深。
多麼干凈的愛情！多麼令人惆悵的少年時光！
兩個相貌相同的女孩， 藤井樹和博子，她們各自存在於世界的一角，本來是毫不相關地生活，如果不是因為共同愛過一個人也被這個人愛過，可能這輩子也無從知曉彼此。男孩藤井樹生命的結束，讓這兩個女孩的關系得以開始，更被一封封情書聯系起來，使她們各自的人生軌跡有了交錯。從表面上看，他愛的是女孩藤井樹和渡邊博子兩個人，但當他的目光凝視著博子時，卻穿透了這現時的軀殼，溫柔地擁抱著年少歲月中的女孩藤井樹。
樣貌相同卻各不相識的兩個人因為一封寄給天國「藤井樹」的信終於相識，卻終於發現其實不只相識這么簡單。死亡造成絕對地失去，失去造成了永恆地追憶和懷念。回憶是失去後的唯一擁有，緬懷是無可避免地死心不息。回憶，很多時比現實美麗。
博子發現回信的秘密而得知女孩藤井樹的存在時，便萌發去見她的沖動。藤井樹恰好不在，博子留給她一封信便離去了。在回去的路上，博子彷彿看見女孩藤井樹在人群中穿行，下意識的喊出藤井樹的名字。女孩藤井樹在路上聽到有人喚她的名字便扭回頭。一瞬間，兩人在川行不息的人群中彷彿是彼此看見了，卻又錯了過去。人生有多少次不期而遇，又有多少次擦肩而過。而正是這次不曾謀面是兩人的故事愈發具有朦朧的情思和意蘊。
在影片的結尾處，博子面對雪山淚流滿面地大喊的瞬間，她終於找回了因曾經傷情過度而迷茫的自我；而女孩藤井樹卻因博子的搜尋而墜入了記憶的深處，品嘗到了一份苦澀的優柔。
這情節，你我都再熟悉不過。
總相信世上真的同時存在兩個一模一樣的人，各自在地球的一隅，甚至是另一個空間，活得愜意美滿，卻一生一世也沒有機會碰上。離開了塵世的奇斯洛夫斯基在他的代表作《薇洛尼卡的雙重生活》里曾深刻地將這一概念化成光影流傳，遺愛人間。如果說這還不算神話的話，那麼岩井俊二的《情書》就絕對是撲朔迷離到幾乎讓你要屏住呼吸的一個接近於天方夜潭的神話：一個男人，同時遇上、愛過、失去這兩個女孩，最後他黯然地、悄悄地去了天國，帶走了關於這兩個女孩子的回憶，只是在失去和發現的過程中，他還是把 回憶的蛛絲馬跡秘密地留下。憑著一封寄去天國的情書，兩個女孩在文字上結緣，一切從回憶開始，於是所有的回憶被逐漸還原、重組和分享。唯有回憶，穿梭於時光交錯的夾縫，交織成一幅清俊雋永的黑白水墨畫。
《情書》塑造了一個虛幻的世界。在這個世界裡，故事在現實和回憶、女藤井樹和博子各種時空里穿插。記憶的碎片通過蘊藏在故事背後的情感拼接起來。每個片斷都帶有朦朧的詩意色彩，細密的蒙太奇組織下，組成一組組意象。所謂故事，無非是生命的一個大的意象。這種看似不經意的組合方式形成一種搖曳多姿的視聽幻象，給人含蓄婉約、餘音裊裊的心理感受。
影片中女孩藤井樹對博子說中學時代那所有關於另一個同名男孩藤井樹的回憶都是因為同名而造成很多尷尬和不好的回憶，但真的是如此嗎？若真如此，那為什麼在兩個女孩的字里行間我看到的分明只是流連和沉醉呢？
女孩藤井樹對男孩藤井樹的回憶，可不是有意識、提煉過的回憶，而是信手拈來，不加修飾，不著任何痕跡的清之又清純之又純的回憶，也更顯得兩 個叫同樣名字的男孩和女孩之間友情的真摯和珍貴。 也許冥冥之中一切早已註定，在頃刻遺忘和瞬間記憶的電光石火間，我們終於察覺了愛，也因為有愛，我們才能永恆不滅地生存下去。也終於讓我相信了一句話，剎那即永恆。
一切都來不及表達，所有的可能都因死亡或錯過而冰封，活著的人只能用記憶得到一點點人世間的暖意。真情只是如雪片，純潔、晶瑩、涼絲絲，脆弱得隨時會融化在世俗的陽光下。
但即使男藤井樹在學校每一張借書卡上都留下了「藤井樹」的名字，即使少年在最後一張借書卡的後邊畫上了女孩藤井樹的樣子，來表達自己朦朧的愛意，去無法阻止十年的時光，更無法阻止作者生命的逝去。當女孩藤井樹的臉上布滿淚水的時候，我們知道，原來許多事，並不會被忘記，只不過是深藏在心中，等待機會潛滋暗長，以至於讓你忘記了自己記得罷了。
人生很難說得清楚，對我們來說，愛情可能鑲在槐樹柳樹梧桐樹和筆直的白楊樹下，年輕的心事也羞澀，難與人言，或炫耀或沉默地踏著自行車，一陣風似的從心愛女孩的面前滑過落葉鋪滿的校園，又或者心事重重地走上灑滿陽光的寬闊街道，靜悄悄地尾隨著心愛女孩的背影，愛情，美麗又苦澀，甜蜜又無望。
對《情書》來說，愛情是鑲在櫻花樹下。櫻花，美得眩目，短得驚心，開時錦綉山河，凋時埋沒青春。影片中一直在下雪，櫻花是雪花的另外一種形態，同樣美麗，同樣短促。人的一生也是這樣。同名的男孩女孩，就這樣被不可能的愛情深深裹挾，愛情是不可能的，但是死亡卻可能。所以，愛情鑲在櫻花樹下，就是和死亡緊緊糾纏在一起。
死亡和愛情在日本民族心理中有著濃郁的積蓄。細膩的日本人以敏銳的心靈觸角從「生如夏花之絢爛，死如秋葉之靜美」中感悟著生命的真諦。時光易逝，人生無常，而機緣不定。他們感觸到人生是渺微的、悲劇性的、難以把握的。於是他們珍惜人生，珍惜世上的一切。他們在這種無奈的憂傷中往往會對某一事物傾注全部的熱情，如工作和愛情。他們的愛情表現的異乎尋常地執著，把以悲劇性的死亡收場看作愛情和生命的至高境界。
這種民族氣質表現在文學作品、戲劇和電影等藝術形式中，則通常把這種濃郁的情結化開來，散發在每個細節，生發出一種淡淡的哀愁韻味。欣賞這些作品，淡淡的哀婉氣息彌散在字里行間，而這種意蘊深處則是令人窒息的悲凄。
漫天的雪花和櫻花飄落中，這一生最愛女孩藤井樹的兩個人死去了。她的父親因肺炎而死，她的男孩因山難而死，兩個人帶走了對她的愛。當她還是中學女生不知憂喜地滑雪時，看見一隻凍死在冰雪中的蜻蜓，她俯下了身子，悲哀地預感到「爸爸死了」。當她已經長大，尋訪男孩的過往痕跡時，才意外地從老師那兒得知，男孩幾年前死於山難。
藤井樹的死被導演設置為登山時摔死，並不是壯烈地死去，這就是一種生命的無常。生前下的兩個女孩是他一生最美麗的邂逅，而如今一切機緣消失，美好的愛戀只能留在生者的回憶里。
在整部影片中，《追憶似水年華》作為對未來的一種預示、作為一種引導工具以及情感互換的媒介和見證，向世人展現了世事如煙的無奈和滄桑。而穿插其中的死亡意識則又給人一種滄桑之後的豁然開朗之感，就如一陣清風悄悄拂過你的臉，沒留下印記，卻早已在你心中泛起漣漪，
恬淡而又坦然。都說死去的人是沒有回憶的，但卻能夠讓活著的人去追憶有關死者的一切。的確，生的快樂在於其還有許多可供追想的東西，而死的快樂則在於能從原來的回憶中解放出來，並且讓人世間深愛著自己的人將自己當作回憶。當女孩藤井樹在最後一刻向天國的男孩藤井樹發出最初的也是唯一的情書時，當博子終於泣不成聲地跪倒在雪中時，她們都明白了那個追尋了很久卻最簡單的道理：死去的人給活著的人帶來的不僅僅有痛苦的陰影，更有繼續好好活下去的願望。
回憶是失去後的唯一擁有，懷緬是無可避免的死心不息，人們都愛採用選擇性回想，在自己的記憶中，只挑選喜愛的情書出來回味，不自覺地美化，姑息著依依不捨的感覺，明知故犯地拿起了卻放不下，讓自欺變得也浪漫起來，讓逃避現實也變得積極起來，讓感受回憶也變成一種永無休止的奢侈，因為，回憶，很多時候都比現實本身美麗。
在回憶中，日月星辰也閃爍發亮，虛幻，卻又熟悉，就象那個陽光燦爛的下午於圖書館里，藤井樹靜靜地躲在布幔後，微風輕吹，人仿 佛在布幔後消失了，但稍為定定神，他竟然又在那裡，似有還無，亦真亦幻。風動幡動其實不過心動，原來他一直存在於一個永恆的空間里，是你我一顆蠢動的心，不能磨滅 ，永志難忘。 當思念早已在風中刻骨，真愛早已在心中銘記，就算是茫茫的雪地也不能掩埋對所有美好過往的回憶。所以當博子對著遠方那埋藏了愛人的雪山，跪在雪地上嘶啞著喉嚨無數遍地哭喊：「おげんきですか？わたしは げんきです。」
女孩藤井樹在病床上 也似乎感應到了博子的呼喚，同時用虛弱的聲音對記憶里的愛人低語：「おげんきですか？わたしは げんきです。」
白皚皚的雪地，凄呼呼的寒風，象從遙遠的天國里傳來的一首贊美詩般寧靜和安謐，緣分總在這個理想的國度里孕育和滋生，教人心甘情願地執迷其中，矢志不渝。只有在這時，當所有的情感被釋放，幻化成一聲聲撕心吶喊的時候，你才會明白，為什麼博子寄去天國的情書里只有這樣簡單的兩句話「おげんきですか？わたしは げんきです。」
「我的愛隨風而逝……」，這是片中男主角愛唱的一首松田聖子的歌。
影片的結尾，是一群女中學生去告訴藤井樹《追憶似水年華》中的秘密，那幅藤井樹的側身素描，藏在最深的角落，也象藏在藤井樹的心靈最深處，藤井樹不說話，用手揩揩眼睛，倔強地不流淚。此時，碧空如洗，落葉繽紛。
兩個女孩子被回憶改變了各自的際遇和人生觀，一個從寸步難行的回憶中獲得解脫，重新抖擻上路；另一個則又跳進塵封的回憶，從此自我沉醉下去。
我由衷地感動於這個微妙處境；冥冥中一切似乎早已註定，生與死不再重要，在頃刻遺忘和瞬間記憶起的電光火石間，我們終於察覺了愛，也因為有愛，我們才可以永恆不滅地存在下去。就在回憶中，日月升沉也閃爍發亮。那種感覺，雖說虛幻，卻很熟悉，像那個陽光燦爛的下午於圖書館里，男孩藤井樹靜靜地躲在布幔後，微風輕拂，人彷彿在布幔後消失了，但稍為定定神，他竟然還在那裡，似有還無。原來他一直存在的空間里，是你我一顆蠢動的心，不能磨滅，永志難忘。
男孩藤井樹選擇了登山。如同山峰之下必有深谷，是最適合埋葬記憶的地方，他與空曠少人涉足的山在一起，與大自然的至高至靜在一起，以為從此埋葬了記憶。
女孩藤井樹選擇了圖書館。圖書館是最適合回憶的場所，但是她的回憶是被一點點激發出來的。她對他的記憶早已平淡，但隨著時光的流逝慢慢被觸動，竟勾畫出意想不到的結局。
《情書》中的愛情雖然失落了，卻又不是完全絕望，愛的感覺剎那會變成過去，但重要的是回憶永 遠不會消失，盲打誤撞中仍會慢慢累積，流離於心間。
或許不說的情話，會是最窩心的痛，不曾探知的愛，是不可承受之輕的憾，但含蓄婉弱的美麗只有自己才能珍重和品嘗 。不戀可以變得動人，因喜怒哀樂全在掌握中，無聲勝有聲的自製浪漫。愛情部在呈現兩種可能性，得到和失去並存。得到的時候教會我們珍惜，失去以後又逼使我們回憶。
追憶似水年華，我們始終有回天乏力的嗟嘆，唯有回憶才能教我們振作下去。對兩個藤井樹和博子如是，對我們也一樣——唯有回憶。剔除了酸甜苦辣，沉澱了青春歲月，留下來的必定都是值得珍藏的好時光。
一如那個夏日的夜晚，借著車棚內單車上發電機微弱的燈光，女孩搖著車把搖到手酸，但為了男孩能就著燈光核對試卷，收起了所有的埋怨心甘情願地繼續搖著。我一直覺得那搖曳的燈光，正像這兩個孩子之間閃爍不定的愛情，忽明忽暗，模稜兩可。也許正因為混沌而更加唯美，一旦燈光四射，當空耀眼，如一本太早打開而知道了結局的書，太早揭開了面紗而不再朦朧的臉，反而會在過程中留下意想不到的失望和遺憾。
一生之中，最深最真的情，可能是從未說出口，從未有機會說出口，從未發生過，從未意識到，當還沒有發現自己原來愛上了的時候，原來已經深深地愛著了。 從沒有刻意經營，從沒有執著經營，因為根本不用經營，是沒有破綻、沒有瑕疵的情，一直處於潛伏狀態，直到分離的一剎才隱隱浮現。
就好象多年以前那張親手放回書里的卡片，在經歷了怎樣世事的變遷，歲月的流轉，再次拿回手上。卻赫然發現卡片背面用鉛筆勾勒的素描是怎樣一張與自己依稀相似的容顏，卡片上與自己相同的名字又是怎樣一種親切的呼喚。這才知道這一生曾經擁有過怎樣不可承受之輕的情感，那好多年前錯過了怎樣一次被期待地輕輕翻轉。
就象《情書》中，在熱鬧和喧囂的街頭，因為博子的一聲近鄉情怯的呼喚，騎在車上的藤井樹突然停住回頭，在越來越密的人群中尋找博子那張漸漸被人潮掩 蓋的依稀相似的容顏……
㈨ 急求川端康成<<雪國>><<古都>><<千隻鶴>>的讀書筆記,共一萬字左右``謝謝了~
這個嘛，建議你去買一本譯林出版社出版的雪國 古都 千隻鶴，裡面的譯序寫得很好，也符合你的要求。如果你不高興去買的話，你就選下面這篇讀書筆記吧！感覺還蠻不錯的。
生平閱讀有限，不通外語，有限的閱讀全部通過譯著，這頗令人遺憾，尤其是每逢讀到總想親自一睹作者原著神韻時，更是如此。前兩天昆德拉的《生命中不能承受之輕》時就是如此，而今讀川端康成的《雪國》《古都》亦有此想。這斷不是對譯者的否認，而是對原作的奇異的好奇心。
雖然不是刻意閱讀某些國家的文學作品，然而不經意間我還是閱讀了少量日本文學作品，如《源氏物語》、《好色一代女》，川端康成的《雪國》《古都》《美麗與悲哀》《伊豆的舞女》，還有相當一部分日本偵破小說。很奇怪的感覺，似乎這所有的作品都展示著日本富士山雪色清晨的清朗，是冬季寒冷的早晨凜冽的美麗——純凈、清泠泠的似古箏高山流水式的錚琮。回想起來，若說純美的況味，似乎國內只有霍達的《穆斯林的葬禮》堪與媲美。
一
讀川端康成的《雪國》《古都》《美麗與悲哀》《伊豆的舞女》，還有他其它作品時，心頭總是被淡雅的憂傷環繞，無法排解。雖然不了解他的生平，然而我想他的憂傷必有來歷。果真如此，川端康成兩歲喪父，三歲喪母，七歲喪祖母，其間姐姐去世，十五歲祖父喪，環視他的生命早期，竟然是接連不斷的親人離世。孤苦伶仃的他，在眾多親戚家流離失所，他學會了靜靜地思索，默默地體會內心與世隔絕般的孤獨。早年的孤苦心境，鑄就他一生的悲鬱氣質，在文字的字里行間，你可以感受到悲哀寂寞孤獨如片片雪花飛揚，漫卷詩書。
《雪國》描寫主人公駒子淪為藝妓，在屈辱的環境下成長，承受著生活的不幸和壓力，勤學苦練技藝，追求過一種「正正經經的生活」，渴望得到普通女人應該得到的真正愛情。男主人公島村卻把她這種認真的生活態度和真摯的愛戀情感，都看作是「一種美的徒勞」。 這發生在客人與藝妓間的普通故事，沒有極盡所能的色情描寫，而是淡然地保持著平靜而客觀的現實，至少心靈深處的純凈。清純干凈的筆調使一個本應世俗得俗不可耐的現實，變得如詩歌一樣優美馥郁。
《古都》則描寫了京都被拋棄的雙胞胎姐妹之一千重子和妹妹苗子的相逢，及兩人不同的生活命運，京都不同階層人物的生活風俗習慣等。是一部很美的京都文化描繪長廊，帶有繪畫的色彩美和音樂的韻味。
《美麗與悲哀》則描寫了一位敬愛老師的美麗女畫家，在得知老師曾經少年為情所困，並與老師產生同性畸戀後，決定替師報復，與老師的初戀情人和他兒子交往後刻意謀害了青年的故事。這是一個可怕的社會現象，人性扭曲得令人恐怖。作為美麗的代言，其結局未必是真實的美麗，幻像與真實間的距離毫釐遠。
讀川端康成初期，心頭滿是困惑，感覺他的作品有著《源氏物語》的音韻美。果然不出所料，川端康成「在瑞典文學院禮堂作了題為《我在美麗的日本》的獲獎紀念講演，他通過禪宗詩僧希玄道元、明惠上人、西行、良寬、一休宗純的詩，芥川龍之介、太宰治的小說，《古今和歌集》、《伊勢物語》、《源氏物語》、《枕草子》的古典傳統，以及東洋畫、花道、茶道的精神，深入細致地介紹和剖析了「日本美的傳統」。 」所以說感覺川端具有中國詞人之風也很正常，他的文字優美清冽如山泉飲之清冽，聞之彌香。而簡單扼要的故事情節，配以形象具化的自然風景，如溫泉的氤氳，山野的青蔥，雪國的潔白寒冷，杉樹的高大筆直，日本和服那飄逸艷而不俗的絲綢的溫潤，是電影鏡頭徐徐攝取的鏡頭，使人第一瞬間被景緻吸引。而《雪國》中三弦的音韻，《古都》中潑墨繪畫，不同故事間的茶道，都是介紹著一種迥異他國的日本特色。
凄涼的美貫徹每部小說始終，會使你不自覺地想起蘇軾的《江城子》，「十年生死兩茫茫，不思量，自難忘，千里孤墳無處話凄涼。縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜。 夜來幽夢忽還鄉，小軒窗，正梳妝。相顧無言，唯有淚千行。料得年年斷腸處，明月夜，短松岡。」明月松間照，清泉石上流，那清泠泠的哀傷如潮水漫上心頭，揮之不去，揮之不去。
二
川端一生創作小說一百餘篇，然而長篇有限，最有名的作品如《雪國》、《古都》、《千紙鶴》、《伊豆的舞女》卻為中篇小說。他的作品情節簡單，敘事明白清晰，篇幅短小，缺少宏大的場面描寫和歷史階段尖銳的戲劇性。如果你喜歡托爾斯泰的氣勢恢宏，普魯斯特細若游絲的心理擬想，如果你渴望感受《飄》中美國南北戰爭年代那令人沮喪不已的戰爭末落，如果你嚮往馬爾克斯的魔幻現實，那麼你在他的作品中根本尋找不到。
「由於他以敏銳的感受，高超的小說技巧，表現了日本人的內心精華。」這是川端在1968年接受諾貝爾文學獎頒獎委員會的頒獎辭。
川端的作品風格是和他本身性格相似的日本美的象徵，敏銳的內心世界僅藉以平常而細膩的對自然的描述，對身畔女性刻畫，對音樂、繪畫藝術欣賞等形式來展現。即使他有著泛濫成災的哀傷，他也僅願緩緩地流淌，希望在不驚動每個人的過程中自然地表現，就連在河畔浣衣的女子也僅能通過河面上升騰的水霧朦朧地揣測。他是內省而隱忍的，所有感觸都內化為川端文學風格、文化風格，不張揚，不企盼，不渴望陽光明媚，延宕在內我的精神世界裡，在完美無瑕的守侯中靜靜地品味每一點滴的感受。
川端是惟美主義者，在不斷締造新的文學形象，新的文學藝術的過程中，不遺餘力地渴望探索突破固有窠巢。不斷掙扎，不斷抗拒的過程中，自己在創作的隱痛中孤獨終老。獨立寒秋，站在文學高山巔的他，和站在精神世界的富士山上的他，一樣是清冷而寂寞的。不能推陳除新，就意味著墮落；不能與知己暢談，就絕世孤獨。1972年4月16日，川端康成突然採取含煤氣管自殺的形式離開了人世，川端康成未留下隻字遺書。但他早在1962年就說過：「自殺而無遺書，是最好不過的了。無言的死，就是無限的活。」
川端康成在生命走向末端的一刻，已經清醒地意識到永葆青春的秘訣在於無言的死。生死已經置之度外，還有什麼是超越不了？從生命初期就與死神頻頻面對的他，早已渴望與親人的團聚，如果在生命的過程中用文字留下幾部絕響，死亡又其奈何？
到了該停諸此篇的時刻了，很慶幸，讀一位絕佳的作家，如果能夠感受到他作品的靈秀已經很有福份，如果能夠約略地感受到他永恆跳動的生命之光，就更是福份。無論如何，在漫漫雪夜後，讓雪花的潔白和清朗的月色，伴著那純凈的感覺入夢，我們在真正的雪國里永生。
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夜神月決定利用筆記本創造自己心目中的理想新世界，將所有邪惡的罪犯都清除。在殺死罪犯的同時，夜神月也測試出筆記本的使用方式，一些連死神都不知道的方式。
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意外的組合，能夠幫他們過關斬將，贏得最後的勝利嗎？
★魔王【大野智、生田斗真、小林涼子、田中圭、忍成修吾】
當接到來源不名的塔羅牌時，也掀開了連續殺人的布幕，自己重要的人，一個一個被殺害。塔羅牌預告殺人的背後，是無法痊癒的深深悲哀與憤怒，親人慘遭殺害的男人，賭上了全部，展開了美麗與悲傷的復仇計劃。韓國KBS電視台播放時，引起沖擊性不安的社會現象，甚至播放完畢後，粉絲們還稱呼自己為魔王族，現在日劇也要上檔了。顛覆了電視劇的常識，大膽的構思與仔細的推敲再推敲的故事。
★和惡魔契約的女人【菅野美穗、玉木宏、吉瀨美智子、水上劍星】
為了洗刷過往的冤屈，一個擁有美好心靈的女人化身為復仇惡鬼...
追查別人、在把對方逼入絕境之後，讓其步向毀滅。
接近這個女人的男人一定會遭遇不幸...
為了揭開15年前悲劇的真相、為了向罪人們復仇，一個女人開始了行動。
人的生活會因為一點點的小事而無法挽回地走向崩潰與毀滅...這個女人一次次地證明了這個道理。
一個把復仇作為生存意義的女人，與一個失去了生存意義的男人。
還有與此有牽連的奇奇怪怪的人們。
各種各樣的想法互相交織，這個愛與推理想糾纏的故事，慢慢揭開了讓人驚異的事實真相。
★幻夜【深田恭子、冢本高史、柴田恭兵、黃川田將也】
在父親守夜的第二天早上發生了大地震。為了擺脫叔父的追債，水原雅也趁亂砸死了叔父。
等他回過頭來發現旁邊站著一個女人。雅也為她的美貌折服。
於是跟這個自稱是新海美冬的人走在了一起。為了滿足美冬對"美"的追求。
他們製造了各種陰謀與事件。終於一個刑警開始注意起他們...
★三角效應【江口洋介、稻垣吾郎、廣末涼子、相武紗季】
1984年1月，一位10歲的少女被慘殺。
15年後，案件即將過時效期限，本來是醫生的鄉田亮二(江口洋介)突然從醫院辭職。
2008年，成為了國際刑警的亮二，在巴黎遇上了一個獨自旅行的女性(廣末涼子)。研修完畢回到日本後，又結識了東京西警署的警察黑木(稻垣吾郎)。
★詐欺獵人【山下智久、堀北真希、哀川翔、山崎努、竹中直人、飯島直子】
世上有三種詐欺師，有專騙錢的白鷺詐欺師、有專騙色的紅鷺詐欺師，另一種是不騙人卻專騙白鷺和紅鷺…史上最兇狠的終極詐欺師－黑鷺。
「黑崎」（山下智久）原本生長在幸福的家庭，卻因父親慘遭詐騙，導致家破人亡，唯一倖存卻失去一切的「黑崎」，為了討回被奪走的人生，誓言要吃盡世上的白鷺以復仇，成為與詐騙集團誓不兩立的男人！
另外推薦兩部美劇給你參考，最近剛看完，很有劇情內容
★越獄【共4季已完結】光聽名字感覺很老套，就是介紹逃獄，但內容超緊張刺激
光第一季主角策劃一連串逃獄計劃，將所有計劃刺青在身上，很厲害，沒仔細看絕對不知道那其實是一副路線
故事敘述主角麥可的哥哥林肯被誣陷殺害副總統之兄，被判處死刑並將於不久後執行。麥可得知其兄的冤情後，秘密策劃了一套詳盡可行的計劃，欲幫助林肯逃離監獄。誰知一連陰謀不斷發生在他們及其身邊的人的身上。
★吸血鬼日記
不知道你喜不喜歡吸血鬼類
但如你有看過墓光之城的話可以看看這一部
目前只出到第二季，聽說第三季9月會開播 期待中....．．
4個月前一場可怕的車禍奪去了他們雙親的生命，但隨著新學期的來臨，17歲的Elena Gilbert（Nina Dobrev飾演）和15歲的Jeremy（Steven R. McQueen飾演）姐弟二人還是得努力嘗試忘卻悲傷，好好活下去。
Elena一直是當地學校的「學生之星」--她亮麗，受歡迎，能融入校園生活和朋友們打成一片，但是這個新學期她卻不得不在人前人後極力掩飾失去父母後的傷痛。
新學期的校園似乎與往常沒有多大區別，但轉校生Stefan Salvatore（Paul Wesley飾演）的到來打破了這一切，Elena和她的朋友們都情不自禁為這個異常帥氣卻處處透著神秘的新生所傾倒。似乎冥冥之中受到某種牽引，初次見面的Stefan 和 Elena就深深地被彼此吸引，然而Elena卻絕對不會想到眼前這位英俊迷人的年輕小夥子會是一個活了幾個世紀的吸血鬼。
初來咋到的Stefan嘗試著和人類和睦相處，然而故事卻註定不會這么簡單，Stefan的哥哥Damon（Ian Somerhalder飾演）--一位殘忍、粗暴吸血鬼形象的化身--也來到了這座弗吉尼亞小鎮。
這一正一邪兩位「吸血鬼兄弟」間的「戰斗」一觸即發，為了Elena和她周邊朋友、家人甚至是Mystic Falls小鎮全鎮居民的血液靈魂，驚心動魄、盪氣回腸的故事即將展開……….