A. 有哪些值得推薦的日本電影
1、《青之炎》
接觸這部電影，是上日本文學課老師把這部電影放給我們看的，初看畫質真是一部很古老60年代的電影。電影是根據日本川端康成同名小說改編。我把這部電影歸為純愛電影，上了大學後對感情的浮躁讓我這部電影里又回想起高中時候的籃球場女生給男生遞的水，男生女生並肩走過的羞澀。現在回想起來也是回不去的記憶。在這部電影中高中生川島在自由旅行期間對十四歲的小舞娘一見傾心，在與他們相識相識的過程里，川島和小舞娘的關系越來越親密，在他倆都後知後覺的年紀，這一情感直到分別之際也被悄悄壓住，唯有冰冷的輪船帶走滿載的思念，和漸行漸遠不斷揮動的白絹，慢慢消失在視野極限之外。兩個人註定只是彼此生命的過客。
B. 好看的日本動漫電影
如下：
1、《意外的幸運簽》
《崖上的波妞》是由吉卜力工作室製作，宮崎駿執導、編劇，奈良柚莉愛、山口智子、長島一茂等配音的長篇動畫電影，於2008年7月19日在日本首映，2020年12月31日在中國內地上映。該片講述了深海里一心想變成人類的人魚波妞與人類男孩宗介之間的故事。
宮崎駿這部歷時三年的匠心之作絕對不容錯過，畫面唯美細膩，光是一個水母浮出水面的12秒鏡頭就花費了1613幅手稿，這也打破了宮崎駿自己創下的紀錄。本片上映時創下了日本影史最大上映規模的記錄，可見其巨大的號召力和影響力。
C. 求部日本拍的世界末日的電影
日本電影<天咒>
正個世界都下著白色的東西,但那絕不是雪(其實是火山灰),所有的人都不是死了就是瘋了.
D. 有什麼好看的日本動畫電影
宮崎駿 天空の城ラピュタ》
1985年，宮崎駿和高畑勛一起創辦了一個動畫製作單位，即後來著名的吉卜力工作室（Studio Ghibli）。Ghibli是地中海附近的一種旋風的名字。這個規模不大的工作室擁有最好的製作人員，但是財力並不雄厚，甚至有點反商業化。吉卜力平均一年也製作不出一部動畫電影，然而就是這樣一個反商業化的群體卻能取得商業上的成功——每一部電影的票房收入都足以讓任何電影公司嫉妒。
1986年，吉卜力推出了成立以來的第一部電影《天空之城》（天空の城ラピユタ）。影片圍繞有魔力的飛行石展開，主角是在礦山工作的男孩派舒和從天而降的少女希達。他們為了讓和飛行石相關聯的浮島勒普泰島（典出斯威夫特的《格列佛游記》）避免被壞人利用，而展開了一次冒險。女主角希達的台詞令人深思：「我終於明白勒普泰滅亡的原因了：……盡管有可怕的武器，有很多很多的機器人，但是，離開泥土它就活不成了。這些，難道你都不知道嗎？」擁有毀滅世界能力的浮島最終被人們拋棄，然而總是有人想找到它、利用它控制世界。這是一部節奏明快，色彩鮮艷的作品。盡管很有點娛樂片的味道（如果你要入門，這部影片確實是首選），然而同樣具有思想的深度。
《風之谷》
1982年，宮崎駿在德間書店的雜志Animage上開始連載漫畫《風之谷》。1984年，宮崎駿和高畑勛合作把這部作品搬上了銀幕。電影《風之谷》（風の谷のナウシカ）講述了一個虛構的故事：巨大的工業文明毀於一旦，1000年之後，地球上充滿了能致人於死地的污染和可怕的巨蟲（稱為「王蟲」）。有一個偏僻的小國坐落於風之谷——少數幾個沒有污染的綠洲。小國的公主娜烏西卡勇敢而善良。她是家裡唯一健康活下來的孩子，善於使用滑翔機御風而行，有點「大逆不道」的和王蟲接近。為了保衛風之谷不被污染，她勇敢地面對那個爾虞我詐的世界，用充滿愛的純潔心靈發現了這世界的守護者與破壞者的真正秘密。娜烏西卡這個名字來自於《奧德賽》，她是宮崎駿塑造的代表勇敢、健康和希望的象徵。
娜烏西卡成為了觀眾最喜歡的女性動畫角色，其魅力經過10多年仍然長盛不衰。而宮崎駿也因為這部電影而成為了有影響力的動畫導演。他作品中重要的「人與自然」這一主題，就是這時奠定的。
值得一提的是，宮崎駿用了13年才把漫畫版《風之谷》畫完，這部漫畫對人類、自然、文明、沖突、生命及其存續等主題進行了比電影版《風之谷》更深的探討，可以說是宮崎駿本人的思想發展歷程，它被稱為史詩般的作品，是經典中的經典
《幽靈公主》
從《風之谷》開始，宮崎駿就一直思考著人與自然的關系問題。1995年，他開始製作一部籌劃已久的電影，其內容正是為了表現人與自然的沖突，這就是著名的《幽靈公主》（もののけ姬）。故事發生在日本的室町時代（公元14世紀到16世紀）。在那個動盪的時代，人們隨意開采自然資源，對環境造成了相當大的破壞，人與自然界的各種神靈的矛盾也就此產生（這是日本一種泛神論觀點，即萬物都有對應的神靈掌管）。人類要生存就要砍伐森林，而森林的消失令動物無棲身之處。少年阿席達卡為了尋求破除自身咒語的方法而來到日本西部，卻意外地捲入了這一場兩敗俱傷的戰爭。他與被犬神撫養長大的人類少女小珊（人稱「幽靈公主」）結識。這部影片同時也是一個「少女愛的物語」。小珊到底應該屬於人類還是自然？人與自然的沖突究竟如何才能化解？宮崎駿感到無法回答這個問題。影片以掌管萬物生命的麒麟獸之死換來自然環境的恢復作為結局。小珊對阿席達卡說：「我喜歡你，但是我無法原諒人類。」她得到的回答是：「沒關系，一起活下去吧！」既然沒有解決的辦法，也只能繼續共存下去。
《紅豬》.
「我寧肯當一隻豬也不願加入法西斯！」《紅豬》（紅の豚，1992）的故事發生在兩次世界大戰之間的義大利。羅素·波哥（義大利語「紅豬」的譯音）過去是王牌飛行員，現在以追捕亞得里亞海上的空中強盜為生。然而誰也不知道他的本來面容——因為他對自己下了一個詛咒，變成了一張豬臉。
這部影片被認為是宮崎駿「自傳式」的作品。生著一張豬臉的波哥正是步入中年的宮崎駿的寫照。宮崎駿喜歡飛行、喜歡義大利、喜歡豬（！），這幾樣元素全都體現在了影片之中。
宮崎駿曾經說過，進入中年，你就會變成一隻豬。然而在影片的結尾，波哥終於領悟到人性的真諦，從而變回了人的模樣——有人說，假如能看到那張臉的話，恐怕就是宮崎駿本人的臉。
魔女宅急便
原作: 角野榮子 (福音館書店刊)
腳本.監督: 宮崎駿
作畫監督: 近藤勝也 大冢伸治 近藤喜文
美術監督: 大野廣司
色彩指定: 保田道世
音樂: 久石讓
公開日期: 1989.07.29
製作時間: 1988.4.1-1989.7.1
上映時間: 102分46秒
作畫枚數: 67,317枚
使用色數: 462
版權: ?角野榮子.二馬力.德間書店
十三歲的魔女琪琪，在一個晴朗的滿月之夜，帶著黑貓吉吉至別的城市修行 。1989年攝制的《魔女宅急便》（魔女の宅急便，意為魔女的特快專遞）的主人公琪琪也不能例外。她來到一個海邊的小鎮，寄宿在好心人的家中，以「魔女的特快專遞」（就是騎掃帚飛行替別人送郵包）謀生。一個人獨自在陌生的城市謀生總會遇到挫折，琪琪因此暫時失去了飛行的能力。只有在朋友友情的溫暖下，琪琪才能恢復自信，重新飛上藍天。盡管騎掃帚飛行的場面相當令人賞心悅目，這部影片中更重要的是「成長」，是友情的力量。
如果說《天空之城》是男孩子冒險的影片，《龍貓》是全家人喜愛的作品，那麼《魔女宅急便》就是關於女孩子成長的電影。女性觀眾或許更能體會到其中的滋味。
螢火蟲之墓
(火垂るの墓)
原作：野坂昭如
腳本．監督：高畑 勲
音楽：間宮芳生
作畫監督：近藤喜文
レイアウト：百瀬義行
美術：山本二三
色彩設計：保田道世
二次大戰末，美軍對日本展開猛烈的轟炸，城市陷入一片火海。誠田與節子的家被燒毀，母親也因而身故，兄妹投靠至阿姨家。
「昭和20年9月21日，我死了。」這是開頭的台詞。母親在空襲中死亡，逃出家門的14歲的清太和妹妹節子，在戰火中兩個人相依為命。客觀來說，從開頭處就知道故事的最後結果了。讓我們與兩個死了的人一同回首他們以前的生活吧！
整部影片完全沉浸在一種灰暗、悲涼的氣氛中，靜靜地進行著。故事講述了在二次世界大戰中的日本，兩兄妹成為了戰爭的孤兒，因為與被迫照顧他們的遠房親戚相處不來而到附近的廢棄防空洞下生活，最終逃不過飢餓的折磨而相繼死去。
哥哥與妹妹死去的時候幾乎帶走了所有觀眾的眼淚，的確整個故事是一場悲劇，在電影開頭用倒敘的方式由兩兄妹的靈魂和縈繞其中的螢火蟲來帶出悲慘的故事，觀眾的心馬上就已經沉下一大半了。
盡管再現當時情景很難，但作品中還是描寫了空襲後燃燒的原野和當時的生活。這是高畑勲監督所倡導的真實再現日常生活的作品。創作人員通過此片來控訴戰爭的殘酷，以及警示人們戰爭的禍害。希望我們可以盡量地避免戰爭的出現吧。
貓的報恩
原作：柊青
腳本：吉田玲子
監督：森田宏幸
企畫：宮崎駿
製片：高橋望
音樂：野見佑二
幕後配音：池脅千鶴、丹波哲郎
製作：吉卜力工作室
發行：東寶
片長：1小時15分
首映：2002年7月20日
物語*
貓的王國，時間靜止的所在；
日子咕嚕嚕滾過，
白天睡大覺，吃吃喝喝，
討厭的事，全部忘掉。
貓的王國，歡迎那些厭惡舊日生活的人；
如果你是這樣，最後變成貓，也無所謂吧？
龍貓
有一種神奇的小精靈，它在林間小徑播下樹種，它在月光下吹著奧卡利那笛。然而只有心地純潔的孩子才能看見它。這就是1988年的《龍貓》（となりのトト口）。在影片中，姐妹兩人不用語言就能夠和龍貓溝通。妹妹為了去見生病住院的母親而在鄉間迷路，而龍貓最終幫助他們見到了媽媽。龍貓看起來有點像貓和熊的混合體，它是最受大人孩子歡迎的動畫角色之一。《龍貓》是宮崎駿作品中最溫馨感人的一部，適合全家人一起觀看，也許它能喚起你封塵已久的童心。孩子們與胖胖的龍貓在夏夜裡種橡樹，站在陀螺上飛過田野，一定會有溫柔的涼風隨行吧，啊，那是一個美夢嗎？
《哈爾的移動城堡》
宮崎駿的《千與千尋》曾經在日本創造了2340萬人次的最高上座率，更獲得了美國奧斯卡獎和柏林金熊獎。
時隔三年後，宮崎駿又推出了最新作品《哈爾的移動城堡》，故事發生在19世紀末的歐洲，善良可愛的蘇菲被惡毒的女巫施下魔咒，從18歲的女孩變成90歲的婆婆，孤單無助的她無意中走入鎮外的移動城堡，據說它的主人哈爾以吸取女孩的靈魂為樂，但是事情並沒有人們傳說的那麼可怕，性情古怪的哈爾居然收留了蘇菲，兩個人在四腳的移動城堡中開始了奇妙的共同生活，一段交織了愛與痛、樂與悲的愛情故事在戰火中悄悄展開……
《千與千尋》的故事發生在現代，卻是一個帶有幻想色彩的作品。十歲的荻野千尋和父母在搬家過程中誤入了一個不可思議的小鎮。在那裡，千尋的父母誤食了給神吃的食物而變成了豬。千尋被少年小白所救，在鎮上的澡堂做工，但是她的名字被澡堂的主人湯婆婆奪走，只剩下「千」一個字。如果忘記自己本來的名字，千尋就永遠無法回到正常的世界；如果不及時救出父母，他們就會被吃掉。面對這些從未遇到過的困難，千尋從內心深處爆發出了「生命的力量」，最終拯救了朋友和父母，離開了這個幻境。
千尋是普通的再不能普通的女孩，她與《風之谷》中的娜烏西卡形成了鮮明的對比：千尋虛弱、從未遇到過危險，對外界一副冷漠、毫不關心的神情。然而，在困境中，她卻能顯示出令人驚嘆的勇氣和毅力。這不是尋常意義上的冒險，而是一次心靈的冒險。宮崎駿認為，現代的兒童受到了太好的照顧，反而喪失了最珍貴的本能。這部影片就是反映了千尋的這種成長的過程。
其他的還有百變狸貓
聽海浪濤
夢幻街少女
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1978—未來少年科男
1984 風之谷 1986 天空之城
1988 龍貓 1989 小魔女宅急便
1992 飛天紅豬 1992 Sora Iro no Tane[電視劇]
1992 Nandarou[電視劇] 1995 on your mark[為恰克和飛鳥做的mv]
1997 幽靈公主 2001 千與千尋
2004夏天 Howl's Moving Castle[計劃中]
高田勛的作品：
1988 螢火蟲之墓 1991 歲月的童話
1994 平成狸合戰 1999 我的鄰居山田先生
Ghibli 工作室其他作品：
1993 聽見濤聲[電視影片] 1995 側耳傾聽
2000 Ghiblis[電視短片] 2001 可口的茶[電視劇]
2002 貓的報恩
成立工作室前，兩人製作的電影：
1972-1973 熊貓！熊貓！
1979 魯邦三世（以上by 宮『老）
1981 Chie the Brat 1982 Gauche the Cellist 1987 The Story of Yanagawa's Canals
（以上 by 高田）
成立工作室以前兩人製作的電視系列劇：
1971&1980 魯邦三世
1974-1979 世界名著劇場
1978 未來少年柯南（宮老）
1981-1982 名偵探福爾摩斯（宮老）
1981-1983 Chie the Brat（高田）
以及即將推出的以長子宮崎吾朗接手，宮崎駿負責監督的《地海傳奇》
回答者：nightregion - 秀才 二級 4-26 17:27
我知道一些
《天空之城》
《龍貓》
《千與千尋》
《風之谷》
《幽靈公主》
《再見螢火蟲 》
《夢幻街少女》
〈〈歲月的童話 〉
〈魔女宅急變 〉
〈貓的報恩〉
〈百變狸貓〉
〈 飛天紅豬俠〉
附上：
宮崎駿簡介
宮崎駿生於1941年1月5日，四兄弟中排行第二。他們家原本住在東京都文京區，後來二次大戰因戰時疏散，舉家遷往宇都宮市和鹿沼市。住鹿沼市的伯父經營了一家飛機工廠，宮崎駿的父親在……
宮崎峻
1941年1月5日出生於東京都文京區。在家中四兄弟中排行老二。
1959年就讀於學習院大學政治經濟專業，主攻「日本產業論」。
1963年大學畢業並加入東映動畫。
1966年擔當動畫電影「太陽の王子」的場面設計與原畫。
1976年參與「尋母三千里」的場面設定。
1978年擔任電視動畫「未來少年柯南」監督。
1982年其創作的漫畫「風の谷のナウツカ」開始在德間書店的『アニメージュ』雜志上連載 。
同期還擔任了「名探偵福爾摩斯」的作畫。
E. 有沒有好看的日本電影
月光浪子
[領銜主演] Taro Yamamoto 陳冠希 松尾スズキ 窪冢洋介
杉山艾米(黑木梅沙飾)是位從小便患有先天性心臟病的美女，10歲那年認識了熊川鐵矢(漥冢洋介飾)、水代元(陳冠希飾)，於是三人成了非常要好的朋友。對心臟病手術畏懼的艾米在二人的鼓勵下接受了手術，遺憾的是兩次手術均以失敗告終。為了能夠親手治好艾米的心臟病，鐵矢成為了一名心胸外科的醫生並在醫科大學附屬醫院實習。
水代元是一個有著很多不幸遭遇的純真青年，而且具有一種能夠知道人心中所想的超能力(即讀心術)，善良、情操高尚的他總是利用這種超能力幫助人得以解脫，讓人重新開心幸福的生活。在艾米高中時(也就是7年前)，元因涉嫌山火事件而被捕入獄，艾米的父親也被那場山火奪去了生命。從此元與艾米、鐵矢少有來往。鐵矢從小就抱著成為醫生，與艾米結婚的夢想。就在他即將同艾米結婚前夕，他得知元為了艾米從監獄中逃跑了，不安襲上心頭，小時候鐵矢就因為自己沒有元那種神秘的力量而對元充滿畏懼，元的再次出現，讓他的這種感覺重新復甦，他似乎感覺到元將成為他實現夢想的絆腳石。
元為了送一張畫，向艾米的家走去，在路上，遇到了不務正業的金子優作(山本太郎飾)，並與之發生沖突，金子在與元的沖突中，被他的善良感化，元用他的神奇力量洗清了金子感到後悔與疲憊的身心，令其重新認識到了人生的意義。在金子的幫助下，元找到了艾米住的公寓，但由於鐵矢從中阻攔沒能見到艾米。艾米感覺到了鐵矢的變化，於是她的心裡也發生著微妙的變化，她覺得自己的心跟在身邊的鐵矢越來越遠，但卻跟相隔很遠的元越來越近，似乎元就在自己身邊。
鐵矢在跟自己內心痛苦的進行著斗爭，最終還是決定去找元，金子沒有遵守和元的約定，將元的聯系方式告訴了鐵矢。鐵矢在去元的住處的車中，對艾米說出了隱藏在心中多年的秘密——7年前山火事件的真正犯人是自己。說出事情的真相，鐵矢的心歸於平靜，像是開始了嶄新的一頁。然而等待鐵矢和元的卻是跟7年前那個夜晚非常相似的火災，為了救助少年的生命，元奮不顧身地奔進了火中，鐵矢也忘記了那個惡夢，跟元一起沖進了火場……
《月光浪子》這部影片是根據日本新銳漫畫奇才土田世紀的漫畫改編的，原著曾獲得過日本文化廳傳媒藝術節優秀獎。對於日本偶像派巨星漥冢洋介來說，這部電影是他自去年意外墜樓事件後拍攝的第一部影片，由此，此片對他的復出具有十分特殊的意義。在片中漥冢飾演一位因無法面對自己的過錯，內心受著苦苦煎熬的青年，最終終被真正的愛觸動而覺醒。這樣一個角色，需有著扎實的演技功底才能夠將這一系列的心理變化過程演繹出來。漥冢做到了，他再次向大家展示了他演技的魅力。
影片的演員陣容可謂個性十足，其中包括自《頭文字D》、《江湖》後很惹眼的陳冠希、日本目前十分受歡迎的美女黑木梅沙以及個性派演員山本太郎。由這些個性鮮明的演員來演繹這樣一個反映人內心世界變化的沉重話題，可以說讓我們選擇觀看這部影片多了一個理由。
唯美的故事自然離不開音樂的烘托，本片的音樂由韓國電視劇《冬日戀曲》中作曲的藤原擔任，主題歌則由久保田利伸演唱，這首具有民歌風格的歌曲，讓人感到愛的升華，為影片增添了煽情的元素。導演深作健太(深作欣二的兒子)完美地將這些結合起來，讓我們再一次看到了日本已故著名導演深作欣二的導演手法。
影片拍攝之初原本決定由漥冢洋介來飾演水代元，但由於漥冢非常希望能夠嘗試各種不同的角色，因此主動要求來演熊川鐵矢。不知道是否是這個原因，原本原作中應該圍繞水代元來開展的故事情節，改為了以熊川鐵矢為故事中心展開。水代元這一角色後來交給香港實力派演員陳冠希，劇中陳冠希的台詞少之又少，完全靠眼神來傳遞信息。為了演好這個角色，陳不僅認真揣摩人物性格，在拍攝過程中還親自參與拍攝手法的設計。唯獨讓陳冠希覺得有些吃力的，就是在整個拍攝過程中，導演要求他全部用日語對話，這著實讓他吃了些苦頭，但好在有很多人幫忙，才得以應對過關。
能夠激起觀眾的共鳴，換取幾滴眼淚，對於電影泛濫的今天可以說已經算是上品了。漥冢洋介、陳冠希以及黑木梅沙的傾情演繹，讓無論是多情的觀影者還是對影片了如指掌的陳冠希都撒下了不少眼淚。陳冠希在影片中的戲份不是特別多，這與原作有很大出入，原作中水代元是第一主人公，故事也是圍繞他展開的，可是在影片中卻並非如此，這樣令看過原作的觀者接受起來有些困難。如此處理的原因可能只有讓深作健太導演來解釋了，個人認為原作要好於影片，當然能夠將原作很好的改編成電影是很不容易的，因此還是相當值得一看。
漥冢洋介此次扮演的鐵矢的角色，一改以往桀驁不遜的風格，看起來多少有些不痛快，與《GO》相比缺少了點感覺，完全一副乖乖仔的表現，如此反差的角色到底是否能夠讓他復出的第一部作品抬升他的人氣，還真不好說，但可以肯定的是，這樣一來定會失去一部分喜歡另類作風的「粉絲」。盡管發行方為目前日本電影巨頭東映公司，但想達到預期的目的也絕非易事。相反，陳冠希在劇中雖然台詞連漥冢洋介的一半都不及，但他的眼神、表情就是能夠讓我們感覺到他的存在，似有喧賓奪主的嫌疑。在這場日本與香港演員的演技擂台上，我們佔了上風。另外17歲的黑木梅沙是故事的點睛之筆，讓這個圍繞3人的友情、愛情、痛苦與糾葛的故事變得有了生氣。
引用主角的一段話：「經得起雨打，經得起風吹，也經得起冬雪和酷夏，擁有健康的身體，不貪心奢望，也絕不生氣，總是靜靜地向別人微笑。既不會受到誇獎，也不會令人頭痛，雖然大家都叫我傻瓜，但我多麼希望自己能當那樣的人。貫徹自己的信念，而生存下來的人類的足跡，在我們心中，是永遠也不會消失的！」這就是影片要最終帶給我們，讓我們思考的東西。
F. 日本有哪些經典愛情電影
日本的愛情電影確實有很多特別唯美，真的是滿足了少女對愛情的幻想，今天麻辣妹給大家推薦幾部上榜的。
1.《一公升的淚珠》——澤尻繪里香、錦戶亮等人主演
《只是愛著你》改編自市川拓司的小說《戀愛寫真--另一個故事》，講述了瀨川誠人(玉木宏 飾)和里中靜流(宮崎葵 飾)的相遇、相識、相戀的故事，但是最終卻是靜流卻的不辭而別。
G. 日本最出名的恐怖片，來個10部····
日本恐怖片最經典的是《午夜凶鈴》，其次是《咒怨》系列，然後《鬼來電》。這3者是在初中就解除到的恐怖片。
H. 《晝顏》結局是什麼意思
電影《晝顏》結局：在魚市裡世本紗和被漢堡店的店員叫住帶她去見了老闆，老闆對這些天對她有所企圖的事情道歉並邀請她去參加舞會。舞會上世本紗和玩的十分開心盡興，一掃這些天以來的壓抑和苦悶。在她看來最愛的北野裕一郎已經和妻子離婚。
最終在這起交通事故里乃里子獲救北野裕一郎當場死亡。接到了這一噩耗的世本紗和完全沒辦法冷靜思考，整個人變得渾渾噩噩魂不守舍，這一瞬間她的世界完全崩塌了，曾經所有觸手可及的美好都變成了夢幻泡影一觸即潰。
痛苦萬分的世本紗和選擇了卧軌自殺，但在最後一刻她改變了主意她選擇了重新活下去。因為她知道自己的身體里有一個小生命誕生了。她聽到了肚子里另一個小生命的心跳聲，那麼懵懂那麼惹人愛憐。逝者已矣生者需要延續使命。
劇情簡介
該劇講述的是深入現代社會所存在的問題的終極戀愛故事。 某天下午紗和在結束收銀工作後無意識地在打工的超市裡偷了口紅。目睹了部分經過的利佳子以替紗和保密為交換條件，要紗和替她的出軌做不在場證明。
利佳子是理智地不斷搞婚外情的「平日晝顏妻」。紗和為了守住「幸福」答應了利佳子的要求。在此過程中紗和邂逅了高中教師北野，漸漸地滿腦子都是北野，最終在誘惑下跨越了絕對不能越過的那一條線。
(8)日本論離電影擴展閱讀：
角色介紹
笹本紗和演員： 上戶彩
女主角紗和31歲與老公相敬如賓每天送走上班的老公、應付纏人的婆婆後，她會換上樸素的T恤牛仔褲加球鞋，蹬上自行車去附近的超市打工。娘炮丈夫對她沒有興趣，婆婆對她吹毛求疵，生孩子沒指望，需要兼職打工以幫補家庭，日常生活像巨大的泥沼陷她於無望。
2、瀧川利佳子演員： 吉瀨美智子
利佳子住在紗和家對面一棟別墅里，丈夫是雜志社的主編，有兩個可愛的小孩長得漂亮迷人卻在背地裡尋找婚姻之外的戀愛目標。
I. 日本經典純愛電影《情書》為何成為經典這幾個因素必不可少!
「如果當初我勇敢，結局是不是不一樣。如果當時你堅持，回憶會不會不一般。最終我還是沒說，你還是忽略。」
1999年上映的《情書》，豆瓣評分高達8.8分，是愛情片中絕對的經典，那麼，它打動人心的地方究竟在哪裡呢？
岩井俊二親自執導，將自己的愛情小說《情書》搬上熒幕，片子講述的是一個關於暗戀的故事，開場便是落在了皚皚的雪地之中，為影片奠定了一個純潔唯美的基調。片中的男女主角因為「藤井樹」這個名字而產生了一生的羈絆。影片中校園的那一段，滿滿的回憶殺，多少一去不復返的往事被勾起，那藤井樹站在圖書館窗邊讀書的鏡頭，成為多少人心中珍藏的記憶。
影片的配樂妙不可言。鋼琴是片子的主奏樂器，一種初戀的朦朧感油然而生。提琴的演奏加深了人物之間的情感。二者純凈的音色結合起來，完美的烘托出影片美好的愛情。《Small Happiness》《Sweet Rumors》《His Smile》《Forgive me》等插曲都是唯美至極。
「雖然經歷了歲月的洗禮，但真摯的感悟沒有磨滅。生命是短暫的，而愛情是永恆的。有一個可以思念的人，就是幸福。」
結尾處，當一切揭開謎底，當女主將卡片翻過來，看到自己的畫像，不知道有多少人是在隨著女主一起紅了眼睛，多麼極致的暗戀。
這不僅是藤井樹的情書，更是我們獻給自己青春的一封情書。
J. 有什麼感人的日本愛情電影阿
因為這是一部演義人性，社會，理性與感性非常透徹的的作品。且片中所內含的東西激發人深思，每一個看過《香水》的人對這部電影都會有一個不同的理解層次。電影通篇彌漫著神秘且誘人的氣息，時而讓人心顫時而讓人為它熱血沸騰。電影誇張離奇的情節都要歸功於《香水》小說的作者非同尋常的藝術表現手法，與本部電影導演：湯姆.泰克維爾 Tom Tykwer 精湛的拍攝技藝分不開的。電影中配樂更是妙不可言，世界頂級交響樂團之一（柏林愛樂樂團）為此配樂，完美的襯托出電影詭異奇幻的色彩。電影的主演更是明星聚集，老牌奧斯卡影帝：達斯丁.霍夫曼—Dustin Hoffman，著名電影演員、導演：艾倫.里克曼—Alan Rickman，聯合出演為本片增色。是一部非常值得一看的藝術影片。
能夠看懂這部電影,就說明對人生有了很深的感悟,他是一部揭露人性本質東西的電影,我常常說不要在臉頰上流淌著格雷諾耶的眼淚,在整部電影始末,主人公僅掉過一次眼淚，只一次。而這次落淚之後，他似乎明白了什麼，所以追逆著自己第一次來到人世間時的記憶將自己的生命終結了。如果朋友你讀懂了他的眼淚，這部電影也就明白了大半，並且對人性對現在的社會也會有一層很深的感悟了。
其實這部電影根據1985年暢銷小說《香水——一個殺人犯的故事》得來，是由德國作家聚斯金德所著。是一部揭露人性，布滿了人生哲理的作品。讓人品味的地方實在是太多了。小說《香水》沒有浩瀚 的篇幅，他的結構嚴謹，共四章五十一節，段落分明，敘述清楚，小說用了巴爾扎克式的批判現實主義傳統筆調，一開頭就開門見山地把主人公格雷諾耶請出來，他於1738年7月一個炎熱的一天出生在臭氣熏天的宰魚攤旁，他一出生就被母親丟棄在臭魚攤旁爛魚肚腸垃圾堆里，他的哭聲挽救了自己的生命，也把棄嬰的母親推上了斷頭台，開始了他的人生之旅。嬰幼兒時代舉目無親，八歲就被加拉爾夫人賣給製革匠家像牛馬一樣幹活；第一次殺害少女並攝取其香味，為香水製造商巴爾迪尼重振香水業；徒步南方，在荒山過了七年的穴居生活；在生產香水的名城格拉斯當伙計，期間殺害了25名美麗的少女，取得她們的香味製作香水，1766年被判死刑卻因香水的神奇功效使他死裡逃生，次年（又是這年最熱的一天）返回巴黎被人分屍吃掉。在作家筆下，格雷諾耶是一個傳奇人物，他具有頑強的生命力，多次奇跡般地活下來「他有抵抗力的細菌那樣頑強，像扁虱那樣容易滿足，它安靜地停在樹上，靠著它在幾年前所獲得的一小滴血維持生活。」他天生地先天不足，相貌醜陋、凶惡，有強烈的復仇意識；他身上沒氣味，卻天生具有靈敏的鼻子，能夠識別世上的一切氣味。他殺害少女製造他想要的迷人的香水，供自己使用。僅僅一滴香水就使刑場上包括行刑者在內的所有人神魂顛倒，把他當作救世主，也因為一滴神奇的香水，使他被眾人千刀萬剮分屍而死，這個仇視人類，夢想在氣味王國里成為主宰的格雷諾耶最終從地面上消失，不剩一根頭發。小說的最後作家描寫道：「這幫野蠻人吃完人肉後又聚集在營火周圍，沒有哪個說一句話。這個或另一個在打嗝，吐出一小塊骨頭，輕輕地咂舌頭，用腳輕輕地把藍外衣剩下來的破布踢到火里，他們大家都有點窘，不敢相互對視。他們中的每一個人，無論是男人還是女人，已經參與了一次兇殺或者一種別的卑鄙的犯罪行為。但是把一個人吃掉？他們想，他們絕不會做出如此殘酷的事。他們感到驚奇，他們竟會做出令人難以置信的事，奇怪自己 非常難堪，卻沒有發覺有過一點壞心眼。正相反！盡管他們的胃裡不好受，他們還是覺得心裡是完全輕松的。在他們陰沉的靈魂里，突然變得那麼輕松樂觀。在他們的臉上，表現出一種童話般的、柔和的幸福光輝。他們或許是因此而羞於抬起目光和相互對視吧。
當他們後來敢於這么做，起先是偷偷地、後來則完全公開地相互對視時，他們不禁破涕為笑。他們感到特別自豪。他們第一次出於愛而做了一點事情。」