Ⅰ 日本有名的動漫作家
日本有名的動漫作家有很多，比如宮崎峻、手冢治蟲、高橋留美子、小煙健、岸本齊史、鳥山明、尾田榮一郎、武內直子、青山剛昌、富堅義博等。
一、宮崎峻簡介：
岸本齊史，1974年11月8日，出生在岡山縣勝田郡奈義町，日本著名漫畫家，岸本聖史的雙胞胎哥哥。《火影忍者》之父。
岸本齊史漫畫《火影忍者》擁有極高的人氣，已被騰訊動漫收購了在中國大陸的漫畫網路版權，日本集英社《周刊少年JUMP》強力台柱之一。
Ⅱ 求日本著名知名動漫作家及其著名作品
我說的都是老漫畫了，樓主你可能不一定喜歡：
1，鳥山明：《七龍珠》、《阿啦蕾》
2，車田正美：《女神的聖鬥士》、《風魔小次郎》、《靜鬥士——翔》
3，北條司：《城市獵人》、《貓眼三姐妹》
4，高橋留美子：《亂馬1/2》、《福星小子》、《犬夜叉》
5，藤子不二雄/藤子·F·不二雄：《機器貓》、《哆啦A夢》（機器貓長篇）
6，井上雄彥：《籃球飛人》
7，桂正和：《電影少女》、《I's》
8，細川知宋子：《尼羅河的女兒》、《伯爵千金》
9，原哲夫/武論尊：《北斗神拳》
10，安達充：《TOUCH》，其實就是動畫片棒球英豪
11，高橋陽一：《足球小將》
12，狄野真：《夜叉鴉》、《孔雀王》
13，新田龍雄：《內衣教父》
14，池上遼一：《哭泣殺神》
15，富堅義博：《幽游白書》、《獵人》
16，山原義人：《龍狼傳》
17，梅澤春人：《聖子到》
18，高屋良樹：《強殖裝甲》，我記得第一次看這部漫畫時叫《變身鬥士凱普》
19，森川讓次：《拳擊小將》
20，野部利雄：《擂台戀曲》
21，武內直子：《美少女戰士》
下面是相對前面所列，比較新的漫畫：
22，青山剛昌：《名偵探柯南》
23，金城陽三郎：《金田一少年之事件簿》
24，尾田榮一郎：《海盜王》
25，小田健：《棋魂》又名《棋靈王》
26，武井宏之：《通靈王》
好了，先說這么多吧
PS：以上大部分漫畫，以前我家都有！這些漫畫我都看過！
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既然樓主喜歡，我就再增加點資料：
27，藤澤亨：《湘南純愛組》非常搞笑的漫畫、《麻辣教師GTO》、《麻辣拍檔》
28，橘皆無：《螺旋前世緣》
29，岸本齊史：《火影忍者》
30，結城正美：《機動警察》
31，刃森尊：《破壞王》也是非常搞笑的漫畫，無論畫風還是劇情
32，堀井雄二：《勇者斗惡龍》
33，小日向海流：《魁！男塾》又名《男校魁首》
34，真蒼翔/岡野剛：《地獄老師》
35，手冢治蟲：《森林大帝》
36，橫山光輝：《三國志》
37，前川剛：《鐵拳3》，其實就是日本動畫片《功夫小子》的漫畫版
38，井上紀良：《黃龍之耳》
39，椎名高志：《gs美神極樂大作戰》
40，和月伸宏：《浪客劍心》
41，藤島康介：《我的愛神》
42，赤松健：《純情房東俏房客》
43，窪之內英策：《單身宿舍連環炮》，這個也是非常搞笑的漫畫
44，阿南滿雪：《雙子星公主》
45，秋元奈美之：《幻法雙子星》
46，神尾葉子：《花樣男子》其實就是電視劇《流星花園》的原漫畫
47，森永愛：《貧窮貴公子》這個也被台灣拍成了電視劇
48，池田理代子：《凡爾賽的玫瑰》
49，黑岩善宏：《鬼神童子》
50，高田裕三：《3*3隻眼》老漫畫了
51，尾崎南：《獨占欲》、《絕愛》
52，峰倉和也：《最游記》
Ⅲ 列舉下日本例如宮崎駿的那些動畫大師
手冢治蟲
Osamu Tezuka
性別：男
生日：1928年11月3日
忌日：1989年2月9日
血型：A
星座：天蠍座
出生地：大阪府豐中市
出道：1946年1月在《少國民新聞》發表《小馬的日記》
（《鐵臂阿童木》、《火鳥》的作者，被稱為漫畫之神）
松本零士
1954年他上高一時，首次發表了《蜜蜂的冒險》，獲得「第一屆新人王」獎。高中畢業後，他立志要當個專業漫畫家，就來到東京，專畫少女漫畫。1960年前後，又向少年漫畫挺進，用科幻手法繪制了《四次元漫畫系列》。在創作漫畫的同時，松本零士還研究天文學、考古學、武器、戰爭史等方面的只是，他的辛勤耕耘，終於獲得了豐碩的成果。《宇宙戰艦大和號》《銀河鐵道999》《宇宙海盜王哈羅克》《1000 年女王》等一系列大型科幻漫畫的問世，引起了巨大反響。
押井守
今的日本動畫界可謂群雄並立，有平緩沉穩的宮崎峻派，有激進革新的庵野秀明派，有詭異大膽的大友克洋派，有不溫不火一著定局的富野由悠季，還有一位我們不該忘記的人物，一位也曾創造過奇跡的人--押井守。
過去介紹的諸多動畫人和製作過動畫的漫畫人，都是身懷絕技，放下動畫工作手執畫筆亦可獨當一面的人物。而這位押井守先生就與眾不同，他是一位真正的動畫製作人，對漫畫創作根本一竅不通，相信任何一位正在觀看本文的讀者都會比他畫得好。
可是，如果你要是因為如此而輕視了這位只會「紙上談兵」的大師那就錯了。要知道，一位製作人如果十八般武藝都能拿得起來放得下並非肯定是好事，過多的能力使他自信地承擔起許多項工作而導致勞累過度，影響個人身體健康和製作的進程、水準(當然，這也不是一而概論之物)。藝術的感覺這東西的確是不能以「此人會不會畫畫」這樣簡單的論據來辨證，押井守多年來所創造的不少令人拍案驚絕的名作實實在在地證明，他的確不愧是一位不會作畫的畫家和一位不會雕刻的雕刻大師。和眾多同業相比，他對藝術的偏愛甚於商業，因此他的作品多偏重藝術性而輕商業性，斧鑿之痕跡甚少。對於大數讀者來講，他的作品在理解時有些困難，只有喜歡細心咀嚼的觀眾才能真正理解他的真意。
代表作：福星小子
大友克洋
大友克洋 Katsuhiro Otomo
性別：男
生日：1954年4月14日
血型：A
星座：白羊座
出生地：日本宮城縣登米市迫町
出道：1973年在《漫畫 ACTION》發表《槍聲》
漫畫家、動畫製作人。漫畫作品以精細的畫面和巧妙的劇情鋪陳在業界受到好評。對物體的質感與運動的速度感有著高超的表現力，對每一個場面都有著極為細膩的描畫。對許多漫畫創作者來說，其影響力僅次於「漫畫之神」手冢治蟲。1983年作品《童夢》獲第4屆日本SF大賞，成為第一位獲此殊榮的漫畫家（之前該賞只頒給科幻小說家）。
1983年開始連載代表作《AKIRA》（《亞基拉》），並從1984年開始以每一年一卷的速度發行，各卷都在業界和讀者中引起轟動。該作被翻譯成6種語言發行海外，並於1988年由其親自執導改編成劇場動畫，大友克洋亦藉此成為國際知名的動畫製作人。之後在《老人Z》《MEMORIES》《大都會》等劇場動畫的製作中均擔任了重要職務。2003年，為紀念《AKIRA》劇場動畫公映15周年，資料集《AKIRA ANIMATION ARCHIVES》出版，其中收錄了大友克洋親自執筆的500餘幅設定稿、600餘幅原畫等珍貴資料。2004年9月30日，由其擔任原作、腳本、監督的劇場動畫《蒸汽少年》公映。
除了漫畫和動畫製作外，大友克洋還參與了三得利和佳能的品牌代言人形象設計、書籍、錄音帶、錄像帶等的包裝設計等各種工作。
如果說宮崎駿是令日本動畫邁向世界的先驅，大友克洋就是他的繼承者。 80年代至90年代，他的作品同宮崎駿一樣，受到國際注目。大友克洋的漫畫創作，遠比動畫早，而且成績不俗。他曾經先後得到多個漫畫大賞，其中最特別的，是83年憑《童夢》得到「第4屆日本SF大賞」。過往，這個大賞只會頒給科幻小說家，大友克洋成了首位獲此名譽的漫畫家。 大友克洋1973年以「銃聲(槍聲）」（『漫畫Action』刊載）出道。其後集中在同雜志中發表多個短篇作品。自出道之後，其作品的細致描寫和巧妙的故事發展都得到很高的評價。83年開始連載的「AKIRA￣亞基拉」自84年發售第1期單行本以來，雖然是每年出版1期，但每期都大受歡迎。大友老師其餘的作品還有「童夢」、「已是戰爭的氣氛」和「再見日本」等等。
早期日本動畫
追溯日本動畫的上限，嚴格來說要從1917年日本天然色活動寫真公司（天活）試制了第一部國產動畫片算起，20年代日本由東洋畫傳統畫風出發，拍了不少說教性的無聲黑白動畫短片，通常只有1本，在電影院放映之前加映，面向跟大人同來的兒童。
早期日本動畫的探路人木村白山、青地忠三 、山本早苗 、大藤信郎、瀨尾光世、政岡憲三，分別拍攝了一些具有日本民族風情和傳統畫風的短片，其中後三人在動畫史上佔有重要地位，日本動畫界的最高藝術獎項就以大藤信郎命名。政岡憲三改編橫山美智子童話的[熊和鬱金香]（1943）雖然只有16分鍾，卻是早期日本有聲動畫的代表作；瀨尾光世拍攝了日本第一部動畫長片[桃太郎的海鷲]（1942，未完成），續作[桃太郎海上神兵]（1944）片長80分鍾，是日本真正的第一部動畫長片。兩片都是軍方授意下製作的戰爭宣傳品，桃太郎被寫成日本海軍傘兵部隊的戰斗英雄，帶著阿貓阿狗痛打美英佬，其鼓愚民之勇的主題雖為人不齒，那些一本正經的小孩和動物敢死隊如今看來卻是超級搞笑。[桃太郎海上神兵]的出籠受到了中國萬氏兄弟[鐵扇公主]（1941）的刺激，但作為戰爭鼓動廣告，藝術素質自然無法與[鐵扇公主]並論，不過它和[鐵扇公主]卻影響了中學時的手冢治蟲決心走上動漫道路。
東映動畫的獨霸天下
二戰前後成立的動畫製作機構日活太秦漫畫、政岡漫畫電影研究所等，並沒有給動畫電影帶來真正的推動，日本動畫真正的發揚光大，在於東映動畫這一巨擘的成立。
1956年，新興電影公司東映成立了子公司動畫部，匯聚了一大批從事動畫、漫畫的人才，其中就包括了佼佼者藪下泰司、手土冢治蟲，並建設了鋼筋水泥結構、冷暖氣設施完備的工作室，為他們製作適合主流市場需要的商業性動畫長片創造了條件。1958年10月，經過9個月的攝制，東映動畫推出藪下泰司導演的日本第一部彩色動畫長片[白蛇傳]，大受觀眾歡迎並廣獲好評，標志著日本動畫片實現了產業化。該片通俗的敘事手法、鮮艷的色彩、圓潤的造型和寵物式的動物配角，明顯借鑒了迪斯尼動畫片的一些特點，也能看到與中國動畫片在表現風格上的親緣關系。憑借大資本的支持，實行分工體制，組織產業化生產，生產最符合市場需要、能和劇情片分庭抗禮的動畫長片，使動畫電影進入了規模製作和持續發展的良性循環。
東映動畫以每年一部的速度推出長片，雖然題材來源廣泛，如中國古典名著[西遊記]，日本土產忍術和神話傳說[少年猿飛佐助]、[少年忍者風之富士丸]、[安壽和廚子王]，阿拉伯故事[辛巴達歷險記]、[阿里巴巴和四十大盜]，歐洲童話[格列佛宇宙旅行]、[穿長靴的貓]、[動物金銀島]，但所有這些素材經過東映動畫改編者之手紛紛放射出異彩，成為透著東洋風和摩登味的幻想新篇，顯出日本人對舶來文化和本國傳統移植創新的特長。東映動畫不僅風靡了一代代青少年，促進了全民動畫文化的氛圍，而且培育了數代名家，如矢吹公郎、設樂博、大冢康生，宮崎駿、高畑勛也源出東映動畫，為80年代後日本動畫的突飛猛進積蓄了人才。東映動畫的傳統手工繪風隨著電影市道的低落而趨勢微，於70年代推出以[天鵝湖]（1976）為代表的「世界童話名作劇場」系列後，改編人氣連載漫畫成為主流，與松本零士合作[宇宙戰艦大和號]系列創造了新的經典。至今東映與東寶共撐日本動畫電影的半壁江山，大家耳熟能詳的[龍珠]、[聖鬥士星矢]、[海盜王路飛]劇場版即出其手，但東映動畫作為傳統動畫代表的輝煌一頁已經揭去。
轉型與徹底征服主流社會
70年代是日本動畫電影的轉型期，宮崎駿和高畑勛離開東映，加盟東京電影社，拍了富含天真童趣的[熊貓·小熊貓]及續集[雨中馬戲團]，宮崎駿動畫電影處女作[羅平三世]和[名偵探福爾摩斯]、[未來少年柯南]等均出該社，而該社也成為業界的一支生力軍，拍攝了大量電視和動畫電影。宮崎駿和高畑勛延續著東映動畫及[鐵臂阿童木]等電視動畫偏重兒童趣味的傳統，但從60年代末、70年代初開始，動畫電影隨著電影大環境的變化而漸趨高齡化，變得越來越傾向於成人口味，手冢治蟲製作的[埃及艷後]（1969）已含有艷情元素；往昔動畫片中的主角純朴少年和可愛動物逐漸被全副高科技武裝的戰士和機器人代替，[勇者雷汀]（1975）與松本零士的[銀河鐵道999]、[宇宙戰艦大和號]系列凸顯對機械技術的重視，其後的[機動戰士高達]系列、[巨神高格]、[超時空要塞]更將機械表現推至登峰造極的地步。擁有幾何軀體、金屬外殼的機械人物並不像外表看來那樣冰冷，大都有一顆溫暖的心，是人類可與之傾心交流的對象，甚而它們的力量與情感凌駕於人類成為動畫片最具吸引力的主角。
80年代是動漫徹底征服主流社會的時期，動畫產業風起雲涌，空前繁榮，宮崎駿憑[風之谷]率先打入年度電影旬報十佳，確立了業界天皇的地位；富野喜幸以[高達]系列，押井守以[福星小子]，大友克洋以[亞基拉]，美樹本晴彥以[超時空要塞]，庵野秀明以[王立宇宙軍]相繼崛起；手冢治蟲晚年實驗動畫電影的探索，連同川本喜八郎的木偶片、久里洋二與古川拓、山村浩二等人的動畫短片，加入了藝術電影、先鋒電影行列，日本動畫在安納錫、薩格勒布的論壇上具備了與國際動畫藝術對話的力量。動畫電影的成績令主流影評輿論為之轉向，由不屑一顧到大唱贊歌，動畫片無論經濟收益還是藝術評價都取得與劇情片平起平坐的地位，漫畫書與動畫片的痴迷者涵蓋了男女老少，動畫文化深深滲入了日本社會的肌理，昔日哄哄小孩子的玩物成了救市靈葯和文化國寶。
未來走向
90年代以來，日本人越是經濟不景氣越需要動漫製品的調劑，從電視屏幕走向大銀幕的[機器貓]、[蠟筆小新]、[口袋怪物皮卡丘]、[犬夜叉]、[名偵探柯南]一直擁有最廣的觀眾，於是就見它們逐年刷新票房記錄，2001年[千與千尋]跨年度發行超過300億日元，2003年[皮卡丘]爆收45億日元，達到空前絕後的地步，給氣若游絲的日本電影打了強心針。但這些電視動畫電影版，充其量只是大企業牟取暴利的印鈔機，在藝術上並無建樹；真正的精品[幽靈公主]、[平成狸合戰]、[攻殼機動隊]、[人狼]、[記憶]、[吸血鬼獵人D]哪一個不是高投入、精工細作，甚至要像大友克洋磨劍十年籌拍一片？除宮崎駿的吉卜力出品以其最適合大眾口味，是高產出、高回報的良性循環，票房有保障外，其他的高成本動畫製作無不蘊含極大的風險，投向市場前途難測。投資這些動畫精品的萬代（Bandai）、IG等機構，雖未在票房上賺飽賺足，卻贏得了業內的優良聲譽，並在DVD、模型、游戲等周邊產品的開發上獲得遠高於票房的回報。
日本動畫早已走出了國界，不論經濟上還是文化上，實際上每一個動漫愛好者每看一次日本動畫、每買一本日本漫畫書或動畫光碟，都在經濟和文化上受到日本動漫製作者的影響。上一個世紀，歐美曾驚嘆日本軍隊在戰場上沒有徵服的，已經被日本商人征服。三分天下的巨匠宮崎駿、押井守、大友克洋，以及他們背後的吉卜力、萬代、IG、東映、東寶，仍在孜孜以求地鑽研著電腦技術、受眾心理，不斷更新著題材內容、表現手法和技術手段，使自己在市場大潮中歷久常新、久而不敗。我們期望日本的動漫製作者比他們那些軍人和政客聰明，能夠堅持和實踐作品中體現的超前意識和大同精神，讓自己的作品融合而不是加劇、縮短而不是拉大日本民族與世界其他各國的隔閡；我們也期待中國的民族動畫產業能早日走出低谷，重振漢唐雄風。
Ⅳ 日本一個很有名的動畫電影家名字叫什麼
宮崎駿（宮崎駿，Miyazaki Hayao）是日本著名動畫片導演，1941年1月5日生於東京。宮崎駿在全球動畫界具有無可替代的地位，迪斯尼稱其為「動畫界的黑澤明」，更是獲獎無數。
Ⅳ 日本動漫大師宮崎駿主導了哪些動畫片
---宮崎駿---
性 別 男
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代表作
《風之谷》
《天空之城》
《百變狸貓》
《千與千尋之神隱》
《魔女宅急便》
《紅豬》
《幽靈公主》
宮崎駿出生於１９４１年,為了躲避戰火,宮崎全家由東京搬遷到東北部的櫪木縣鄉下。這段鄉野生活對他日後的創作有著舉足輕重的影響。１９５８年日本第一部動畫電影《白蛇傳》上映。正象當年手冢治蟲看到中國萬氏三兄弟的《鐵扇公主》一樣,年輕的宮崎駿決定投身動畫事業。
１９６８年,由東映動畫製作,高田勛監督的動畫《太陽王子－荷魯斯大冒險》上映。雖然現在看起來與《海爾兄弟》不相上下,但在當時的製作水平而言確實是非常了不起的壯舉。宮崎駿在這部片子中任原畫和場景鏡頭設計,得到前輩高田勛的賞識,隨後開始逐步擔負更重要的工作。
１９７２年和高田勛合作《熊貓·小熊貓》,宮崎駿擔任腳本創作,次年《熊貓》續集《雨中馬戲團》上映。
１９７８年４月,日本國營電視台ＮＨＫ每周播出ＴＶ動畫《未來少年柯南》（港譯《高立的未來世界》）。這是宮崎駿首次擔任動畫監督一職。劇情方面也是首次在動畫中出現「被洪水淹沒的高度發達科技的未來」這一主題,主人公柯南和拉娜倒是一對標準的日本動畫男女主角搭配,勇敢少年＋溫柔少女型。這與同一時期的《大白鯨》及《小飛龍》也很相象。
１９７９年１２月,宮崎駿監督的動畫電影《俠盜魯邦三世－卡里奧斯特羅之城》上映。從宮崎駿的這一次監督開始,《魯邦》系列成為日本動畫的保留節目。
１９８４年３月,《風之谷》公映,劇中獨特的世界觀以及人性價值觀深刻的影響了其後十餘年日本動畫的走向,女主角娜烏茜卡更是連續十年占據歷代動畫最佳人氣角色排行榜冠軍之位。宮崎駿也因此片而奠定了他在全球動畫界無可替代的地位,迪斯尼將他尊稱為動畫界的黑澤明。同時作為漫畫家的宮崎駿並未就此停手,漫畫版的《風之谷》在德間書店動畫情報志《Ａｎｉｍａｇｅ》月刊上,從７９年開始連載,歷時１３年,於９４年底才告完結。這時在東京有一位大阪年輕人名叫庵野秀明,一個不甘心自己的名字只在角落裡出現的動畫人,在看到《風之谷》後,決意創作屬於自己的神話。和《風之谷》一起上映的還有《名偵探福爾摩斯～蘭色紅寶石海底的財寶》,以及《未來少年柯南》特別篇。
１９８５年,ＧＨＩＢＬＩ工作室成立,宮崎駿開始了他個人動畫生涯中最為輝煌的十年,同時也是動畫大發展的十年。
１９８６年上映的《天空之城》是ＧＨＩＢＬＩ的開山之作,宮崎駿一人身兼原作、監督、腳本和角色設定四項重任,使得這部作品從頭至章節附註入了純粹的宮崎理念。宮崎駿的音樂搭檔久石讓,這次也達到了他配樂生涯的頂峰。
１９８８年上映的《龍貓》是宮崎駿根據幼年時在家鄉聽到的傳說,精心編織的精巧童夢。宮崎駿熱愛描寫自然,整部《龍貓》帶有其一貫的魔幻現實主義風格,利用一些自然景物切入到主角的意識流之中,讓觀者的心得到最真切的共鳴。
１９８９年宮崎駿帶給觀眾的,是宛如空中飛翔的歌聲那樣明朗的《魔女宅急便》。宮崎駿是個非常偏愛飛行道具的動畫大師,從《風之谷》畫「御風使」開始,他就很擅長表現飛行中的物體,《天空之城》中幾乎就沒有不飛的時候,而在《魔女宅急便》一片中簡直達到了登峰造極的地步,充分完美的用足了每一秒鍾的動畫空間。
１９９２年,宮崎駿以《紅豬》表現了自我的追求,雖然是成人的故事但一樣得到青少年觀眾的喜愛。帶著激情在藍天碧波間暢游,擁有名望和榮譽,卻也有孤獨和悔恨。這就是波魯克·羅索,亞德里亞海上的紅豬,也就是宮崎駿自己的寫照吧。
１９９５年,被認為是ＧＨＩＢＬＩ的實驗劇場的《ＯｎＹｏｕｒＭａｒｋ》、由恰克與飛鳥的歌曲製作的短篇作品在「ＳｕｐｅｒＢｅｓｔ３」放映。講述了在被放射能污染的世界,兩個青年把有翅膀的少女送上藍天的故事。但宮崎駿想要表現的並不是「拯救」,而是「自己的希望」,這是最能觸動人心的東西。
１９９７年７月１２日公映《幽靈公主》,至次年２月共上映１８４天,票房收入１７９億日圓,全國觀眾三千萬人次,主題曲由久石讓作曲,宮崎駿作詞,米良美一演唱,單曲專輯當年發行３８萬張。其實從１９８０年起,宮崎駿就開始策劃一部有關「少女愛的物語」,１９９５年終於全心投入製作,成本總計２０億日圓。最後半年中,右手因過度疲勞,不得不一邊接受按摩治療一邊工作。《幽靈公主》就此成為宮崎駿的封筆之作。隨後宮崎駿宣布退出ＧＨＩＢＬＩ。１９９８年迪斯尼買斷了ＧＨＩＢＬＩ在海外的版權,《幽靈公主》在全美及歐洲市場公映。
不知是否因為《幽靈公主》至今仍大獲好評,加上愛徒近藤喜文（《側耳傾聽》導演）在１月尾逝世,激起雄心萬丈,宮崎駿撤回封筆宣言。