Ⅰ 在日本和挪威森林同時上映的一部電影謝謝
《宇宙戰艦大和號》.
Ⅱ 有一部日本校園愛情電影，叫什麼森林
改編自村上春樹同名小說的影片《挪威的森林》，從宣布開拍之初便備受關注。近日，日本網站公布了該片首批劇照，松山健一、菊地凜子和水原希子的造型初現端倪。村上春樹的作品帶有濃郁的個人風格，精煉卻充滿隱喻，使其難以被影像化，之前除了《托尼·瀧谷》之外，再無成功的先例。而本片作為他最廣為人知的代表作，無疑是今年最受關注的日本影片之一。
電影劇情
懷著好友木月自殺身亡的陰影，渡邊高中畢業後進了東京的大學，在沒有半個熟人的城市展開新的生活。東京的日子過得很平穩卻又彷彿缺失了什麼。 這天，渡邊偶然與直子重逢。直子是木月的女朋友。只有木月一個朋友的渡邊和直子也相熟，以前三個人經常一起玩。同病相憐的渡邊和直子越走越近，渡邊愛上了有著一雙清澈眼眸的直子。在直子二十歲生日那天，兩人共度一宵。然而渡邊的感情越深，直子所抱有的喪失感越強。最終直子不辭而別住進了京都的療養院。 渡邊在大學里邂逅了綠子，一個宛如初春時節重歸大地的小動物的可愛女孩。因為見不到深深思念的直子，渡邊開始頻繁接觸與直子截然不同的綠子。綠子請渡邊來家裡吃飯，兩人自然而然地吻在了一起，那是一個溫柔平和卻不知何去何從的吻。 不久後，渡邊收到了來自直子的信。他前往療養院探望直子。直子的同屋人玲子正在用吉他彈奏披頭士的《挪威的森林》，這是直子最愛的歌。 "聽到這首歌，感覺自己彷彿在密林里迷了路。不知道為什麼會這樣。只覺我孤單一人、又冷又暗，沒人來救我……但是這確確實實是我最喜歡的歌。" 聽到《挪威的森林》總會流淚的直子說道："只要有渡邊在就不要緊了"，可她依然無法止住泉涌的淚水…… 《挪威的森林》是村上春樹的代表作，以第一人稱視角講述一名男子與兩名女孩之間的愛情糾葛。這本略帶憂傷，整體風格舒緩的愛情小說展現了20歲年輕人對愛情和生活的彷徨，對歲月的感傷，對未來的迷惘。電影由越南導演陳英雄執導，松山健一，菊地凜子 擔綱主演。其中菊地凜子憑借《通天塔》一片中的聾啞少女大放光彩，這次的表現也非常讓人期待。另外這部影片也是本屆威尼斯電影節商業味最濃的影片之一。
Ⅲ 《挪威森林》和《麥田守望者》有拍成電影嗎
《麥田守望者》也拍成電影《麥田守望者》，《挪威的森林》有拍成改編自村上春樹同名小說的影片《挪威的森林》，從宣布開拍之初便備受關注。近日，日本網站公布了該片首批劇照，松山健一、菊地凜子和水原希子的造型初現端倪。村上春樹的作品帶有濃郁的個人風格，精煉卻充滿隱喻，使其難以被影像化，之前除了《托尼·瀧谷》之外，再無成功的先例。而本片作為他最廣為人知的代表作，無疑是今年最受關注的日本影片之一。
Ⅳ 有叫《IS》的動畫片嗎好看嗎介紹下
《I'S》是桂正和大神地又一力作，是一部更加接近高橋留美子地《一刻公寓》地生活白描作品，雖然麗人環繞地情節有失現實但情真意切地坎坷愛情和現實中並無差別。名字的第一個字發音為「I」的孩子們的戀情。葦月伊織、秋葉逸姬、磯崎泉三個女孩子都是桂正和女孩優點集合的三人。在經歷了《電影少女》後，桂正和的畫風進一步成熟，使得這部作品更具看點。
拒絕偶像路線，踏上女演員之道的葦月伊織，以造形家為目標，再次赴美留學的青梅竹馬秋葉逸姬。炫耀陽光下懷著對二人的思念而不安之夏天，為了讓自己振作起來，隻身踩著腳踏車旅行的瀨戸一貴。腳踏實地，各自朝向目標的伊織、逸姬、一貴，三人在夏季所發生的一個＜I's＞故事。
Ⅳ 有沒有好看的電影，最好是日本的
死亡筆記其實是電視劇改編的。其實日劇更好看，真實而又勵志。但介於你的要求，我還是推薦一些我自己比較喜歡的：
《Dear Friends》兩個女生的友誼；
《我家的歷史》2010年重磅日劇（以電影形式呈現，一共三回，和死亡筆記的形式一樣），集結了日本從過去到現在最當紅的明星，演員陣容就和《建國大業》差不多，但是好看多了。風格就像卓別林式和《阿甘正傳》的形式一樣
《相棒》 偵探推理篇，這個在日本超紅；
《嫌疑犯X的現身》
《東京鐵塔》很紅的影片
《即使這樣也不是我做的》好評超高的推理懸疑片，你應該喜歡；
《入殮師》奧斯卡最佳外語片
PS：日本的片子大多都有電影和電視劇兩個版本，但一般都是電視劇版的好看。例如《Mr.Brain》和《詐欺獵人》《白夜行》《池袋西口公園》《雙頭犬》《詐欺游戲》（女主角就是死亡筆記里顏彌海砂的那個）都是偵探懸疑係列的
其他超好看的日劇還有《一公升的眼淚》 《龍櫻 》 《零秒出手》 《在世界中心呼喚愛》 《codeblue》《野豬大改造》《求婚大作戰》
Ⅵ 記得一部日本愛情電影，是描述悲傷的愛情，很久了。只記得有秋天，自行車！女主角最後死了。
你可以看《戀空》日本的，男主角太帥了，女主角也很漂亮，是校園愛情電影。只不過最後是男主角得病死了，推薦你看，真的很好看
Ⅶ 日本電影叫個什麼森林
挪威森林，或者挪威的森林。是改編自村上春樹的同名小說的。題目是借鑒了甲殼蟲的經典曲目挪威森林。小說很經典。
Ⅷ 葛麻小記|日本澀谷的十字街頭
本期街拍，這些小姐姐都有一些統一的特點：特別的發色、衣服廓形比較誇張、顏色對比度比較大的搭配。這些元素特點集中在一起，我們則稱之為街頭風，或者說是澀谷風格。
這位辣媽，她戴了一副很漂亮的眼鏡，眼鏡兩邊有用來連接的鏈條裝飾，穿了一件oversize的T恤， t恤是直接當作了裙子來穿搭的，再配上小黑包。這樣的感覺是一個很典型的街頭感，特別符合澀谷風格。
照片中這兩位小組組，短頭發女孩尤為明顯，她戴著粉色帽子，頭發顏色比較偏黃，一件t恤搭配一條紗質長裙，把休閑街頭有點帥氣的風格與女性sweet的感覺混搭，也是街頭風的常用手法。
還有這個小姐姐是紫色頭發，穿了一件紅色上衣，整體給人一種特別帥性的感覺。
這組就特別明顯了，oversize的花襯衫配上誇張的破洞牛仔褲。
這位小姐姐，一身藍色運動套裝搭配了這個三宅一生的包，有非常強的視覺沖擊感。
這位紅發小姐姐的整個搭配都特別彰顯她耀眼的個性。
這位小姐姐的搭配風格是非常典型的澀谷風格，紅發、妝容很精緻，有一點日本視覺系的感覺，整個搭配色彩是黑白灰，給人比較酷的感覺。
這位相對其他來說，就比她們要更偏女人味一些。
還有這種運動的感覺。
這組街拍看起來比較亂，但其實很符合整體澀谷風的一個大概印象。
一說到韓日系風格，大家一般會想到像小清新、理性知性感覺、少女感等很典型的日本小清新風格，
但實際上，除了這些style之外，日本還有一個特別的澀谷風格，那麼什麼叫澀谷風格？
（我試著在網上查了一下，澀谷風格的資料的比較少。我嘗試著從我的角度來詮釋一下什麼叫做澀谷風格。）
這些都是日本的一些網紅的街拍照片，我們可以看它的統一特點：
特別炫目的色彩搭配、
特別誇張的廓形、
特別凸顯沖擊的視覺感受，
或者我們日常不會出現的風格混搭，
這些是特別突出的日本特有的、突出的視覺風格。
為什麼會呈現這樣一個視覺風格？這是一個特別有意思的問題。
因為這樣類似的視覺風在韓國沒有，在歐美也沒有，獨獨在日本有。
這個原因，用三言兩語很難來說清。
為了要講清楚澀谷風格的來源，及其他產生的重要心理因素，我也查閱了一些資料，並且總結了一下這幾年自己對日本文學和電影後的一個理解。
我有看一個NHK拍攝的紀錄片，叫《澀谷的十字街頭》，他追蹤采訪的三位在十字街頭遇到的年輕人。
首先我們介紹一下澀谷這個地方，這個地方是東京最繁華的一個十字路口。
大家經常看到日本節目里人特別多的那個十字路口，那就是澀谷。
以前它是美軍的駐軍基地，所以自然變成了日本年輕人接觸西洋文化、外來文化最早的地方。漸漸演變成了日本的潮流時尚中心，後來因為日本的文化對整個亞洲的影響，它就變成了一個亞洲級甚至世界級的潮流中心。
它產生了非常獨特的日本潮流文化，有別於歐美，也有別於其他國家。這里年齡人的打扮誇張、個性、突出自我。就像剛才圖片看到的有耀眼的發色和奇怪的發型，甚至有很多的耳環鼻環。那為什麼會產生一個這么強烈的視覺感的風格呢？
這個原因還是要從日本本身的文化來著手講，在這部紀錄片中，跟蹤的第一個少女是一個偶像團體的愛豆。
在我們的理解中一個擁有十幾萬粉絲甚至更多粉絲的愛豆，應該有優越的生活，但是實際上這個少女和二十人共用一個非常狹小的房間。
紀錄片中有記錄她的生活狀態，片中她有提到，為什麼她一定要成為一個愛豆，令我印象特別深刻的是她的藝名，叫天照大神。在日文裡面「天照大神」代表了太陽女神的意思。
在這個記錄片中，我們可以看出她整體造型都特別誇張，是特別具有澀谷風格的一個代表，那她為什麼要這樣子做？她說：「我不知道死亡什麼時候會來臨，所以我要盡興的活自己的人生。」
其實這是日本民族的一個特性。
日本民族是一個少有的、特別樂意去談論死亡的民族。在北野武（北野武是日本一位著名的導演）的《小酒館》這本書中，也有提到同樣的觀點。
他這本書的第一篇文章叫《生與死》，他這里有一個特別有意思的內容，也代表是日本人的一個心態：「初中的時候，球隊里有名隊友被一輛車軋死了，對我來說，那是第一次現實中接觸死亡。大學的時候，東京濱北縣發生了一場事故，造成慘重的後果，傷亡人數接近一百五十人，在死亡的乘客中有我認識的人。現實中的死亡對我造成超強的沖擊，我這么說並不代表我認為死是一件傷心的事。」然後他說，「我明白過來了，人死了，只意味著不復存在，既沒有什麼天堂，也沒有什麼地獄。死人會非常簡單的消失於活人的記憶中。」
整個日本民族對死亡都有著特別的理解與思考。
在這部紀錄片中，他采訪的第三位男生是一個服裝設計師，
這個男孩來自於一個因為地震引起海嘯遭受了災害的一個地區，他的朋友也去世了，家裡的房子也沒有了，所以他的父母鼓勵他到東京來謀生。
整個日本民族都在這樣的死亡逼迫下，去推進人生。
日本是一個島國，它的面積狹小，資源相對比較少，而且長年會發生地震和海嘯，所以對他們來講，死亡是非常近的一件事，所以整個民族都洋溢著一種古代就有的物哀的思潮。特別是二戰以後，日本的經濟和軍事變化，整個民族有一種向死而生的特有的生命氣質。
特別能夠體現現在日本青年精神上的一些病灶作品。
比如說日本太宰治的《人間失格》，裡面就有記載年輕人這樣的心理歷程變化或痛苦與掙扎。
比如說岩井俊二的作品《燕尾蝶》和《關於莉莉周的一切》這些作品，他都是反映的日本年輕人精神上的空虛以及他要追求的一種虛無的生命價值。
村上春樹的著名的電影《挪威森林》也是描寫了日本年輕人病態的心理。
其實日本文學很多都反映了，社會的病態和人性的復雜等，在世界文學上算是比較少有的一個情況。
這里關於日本年輕社會的病灶，除了剛才提到的內容，我推薦大家看一下演員安藤櫻主演的《百元之戀》（最近我很喜歡她，十分推薦她出演的《百元之戀》、《小偷家族》、《0.5毫米》三部電影），這部電影充分體現了日本年輕人整個的一個精神狀況。女主角是一個很頹廢的死肥宅，電影講述了她永遠被生活痛擊而沒有辦法挺立起來的一個狀態。
那麼像東野圭吾的作品《嫌疑人X的獻身》、《白夜行》，都有許多對人性的猜測與剖析，這是日本社會一個非常獨特的視角。
因為有這么多問題，以及青年的心理空虛，所以青年想要有一個很特別、獨一無二的、表現自我的、把這個短暫空虛的生命活出價值的一種視覺外化形態。這樣的一種心態才會產生了澀谷的潮流文化。
不管是染發，穿強烈對比色的衣服，還是誇張的廓形，還是給自己身上穿孔，它都是一種本質上對於心靈空虛以及對生命意義探索的訴求。
今敏有一部作品《妄想代理人》，充分體現了日本社會的群體焦慮心理。人們在這種無法應對的社會生存壓力的時候出現的一些心理狀況。
日本社會澀谷年輕人存在的問題，我們再回到nhk記錄片中，他所采訪的這三個年輕人。剛才我們已經說了這個愛豆和這個服裝設計師，他們應該算是日本年輕人里比較向上積極的這一部分了。他們都努力的活出自己生命的價值，所以他們要與眾不同，他們要被人看到。
因為日本是一個高競爭、高壓力的社會，再加上他們對死亡、對生存的理解，跟我們是完全不同的。
那麼還有另外一個反面，日本有一些青年，像我們熟悉的御宅族、二次元，包括我們說的宅男，這樣一個群體更多的是走向了頹廢、生命的疲乏；可能更多接近《百元之戀》裡面的女主角這樣的一個情況。
同樣NHK有另外一部紀錄片，講述了日本的這些宅男，每年要投入大量金錢在這些少女愛豆、二次元偶像、游戲以及漫畫中，甚至有大量的宅男幾十歲還不能夠獨立出來工作、面對社會和結婚這類問題。
NHK還有一部討論年輕人狀況的記錄片，他們有一種新型抑鬱症。只要一上班就會抑鬱，但是一休假或出去玩就不抑鬱了，這都是日本年輕人應對現在生活壓力，社會巨變以及整個社會的資源匱乏這一系列問題所產生的心理狀況。
很多日本女孩，因為沒有地方去，他們會在網吧過夜，但是他們還是會打扮的特立獨行、彰顯自我，這是在嚴峻的生存夾縫裡面努力表現自己、活出自己、尋求價值的一種表現。
我們再回來看澀谷風格裡面的強烈個人主義感，是一種視覺上自己內在要求的宣洩，完全都是一個心理訴求。
那麼在我們的社會，現在也出現越來越多接近澀谷的風格，甚至以前開玩笑說的殺馬特風格，其實也是學習歐美視覺系和日本這個視覺系結合的一個本土化的情況。其實也是因為我們國家的青年漸漸的也會面臨這樣的問題，內心的空虛、自我價值無法體現等這樣的問題。
像東莞工廠裡面的這些年輕人，為什麼要染黃色頭發？為什麼要做那麼多特別的事情？
我之前有看一個紀錄片，因為他們在流水線上工作，這樣的重復的工作，每個人都是統一的制服，枯燥的生活，沒有一點自我生命價值的體現和樂趣，所以他一定要從外形上不一樣，讓人看到他，一定要表現他的不同。
我個人覺得這些現象跟日本的社會可能有類似的情況，所以才會出現這么多在視覺上的這種所謂的街頭感、所謂的標新立異、所謂的特別有視覺沖擊的搭配風格的呈現。
所以話說回來，我們回到這張街拍，我還是之前的觀點：不論什麼風格、外在的形象的演繹，都有其內在文化、內在理由、內在的心理需求。所以無論你喜歡哪種風格，你喜歡怎麼樣演繹你的人生，都和你自己內心是有極大的關系。
歡迎大家積極來參與節目的探討，如果你對澀谷風格有你自己的理解或對日本文化有更深刻、更詳細的理解，也歡迎大家在評論中來討論留言，我們下期再見。