1. 白蛇傳有多少個版本
1、1926年，由上海天一電影公司出品的《義妖白蛇傳》以及1927年《仕林祭塔》。由中國第一位電影皇後胡蝶扮演白娘子，吳素馨扮演小青。為中國第一部以影視形式出現的《白蛇傳》題材故事。
2、1939年，明星公司出品《白蛇傳》，陳燕燕扮演白娘子，童月娟扮演小青。
3、1956年，日本拍攝《白蛇傳》(又名《白夫人的妖戀》)由李香蘭扮演白娘子。
4、1962年，由邵氏出品的林黛版電影《白蛇傳》，由岳楓執導。林黛演技精湛，扮相美艷，堪稱經典。
5 、1975年，台灣地區的《白蛇大鬧天宮 》，嘉凌 江彬 張琴主演。
6、1978年，的林青霞版電影《真白蛇傳》，與秦祥林配戲，是林青霞的早期電影，不算有名，也不是很成功，但扮相很美。
7、1982年，林青霞版電影《新白蛇傳》，講述的是雷鋒塔倒掉後的事情，那已是個沒有許仙的世界了。
8、1982年，汪明荃版舞台劇《白蛇傳》，這是由羅文獨資監制的香港首部粵語歌舞台劇，羅文飾許仙。
9、1990年，陳美琪版電視劇《奇幻人世間》 ，陳美琪飾白蛇，吳岱融飾許仙，邵美琪飾青蛇。這個故事改編了很多情節，純粹講求娛樂性。
10、1992年，由趙雅芝主演的電視劇《新白娘子傳奇》在中國播出，該版本是觀眾最為熟悉和追捧的版本也是最受歡迎的版本。趙雅芝扮演的白娘子端莊、美麗、善良、賢惠的形象至今無人能超越;陳美琪扮演的小青以及葉童的反串也深入人心，《新白娘子傳奇》是現在重播最多、最受觀眾歡迎的版本，經久不衰。
劇集評價：
最令觀眾稱道的是孩子們精彩的哭戲：心急如焚的白娘子為救許仙而落淚，許仙欲修行20年救出妻子時雙目含淚，父子相認後許仕林潸然淚下。知乎網友葉辰軒這樣評價：「孩子們現身說法，告訴我們這些成年人，套路玩多了，才知道只有真情最動人。」該片在布景、道具、音樂上，也被稱為是良心之作。
布景方面，劇中讀書人家掛的孔子像、壁上的草書、青花瓷等細節一樣不少；道具方面，許仕林的梨花木傳世娃娃床、老粗布印花床毯、原色細棉哈衣、金絲龍鳳尿布包等也一一呈現；而音樂方面，該劇選擇了原汁原味的《新白娘子傳奇》，加上小演員和小歌手唱功不錯的童聲演繹，十分動人。
周芷瑩有激情、有表演天才，小孩演大人，既體現萌娃新萌態，又能讓觀眾有進入時光隧道的年代穿越感，把許仙演繹的惟妙惟肖。「我明知道這是小姑娘演的許仙，可在觀看時會忘記她的性別，她的年齡，讓我瞬間融入。
周芷瑩與許仙兩人在身份、年齡與氣質上也有太多反差，但小芷瑩卻能在短時間內掌握人物的精髓，從容遊走於戲劇與現實的邊際，自由穿梭於古今的時空，這對小演員表演的掌控力與爆發力都有著極高要求
2. 有部小時候看的連續劇，講的是小青教白素貞兒子用銅錢練意志力。求片名
給你轉個貼，希望你能在其中找到你要的那個：
1、1926年，上海天一電影公司出品的《義妖白蛇傳》以及1927年《仕林祭塔》。由中國第一位電影皇後
扮演白娘子，吳素馨扮演小青。為中國第一部以影視形式出現的《白蛇傳》題材故事，這是可查的最早的白蛇傳影視版本。
2、1956年 山口淑子（
）扮演的日本電影《白夫人の妖戀》，主題思想是最接近馮夢龍《白娘子永鎮雷峰塔》的，盡管二者在表面上的具體情節似乎存在很大的差異性。
3、1958年上映日本東映動畫改編同名動畫電影《白蛇傳》。
4、1962年 邵氏出品的
版電影《白蛇傳》,由
執導。
演技精湛，堪稱當時的一部經典。
5、1975年，台灣地區的影片《白蛇
》，嘉凌，
，
主演。
6、1978年
版電影《
》，與
配戲，是
的早期電影。
7、1982年
版舞台劇《白蛇傳》，這是由
獨資監制的香港首部粵語歌舞台劇，
飾
。
8、1990年
版電視劇《
》 ，
飾白蛇，
飾
，
飾青蛇。這個故事改編了很多情節，純粹講求娛樂性。
9、1992年
版電視劇《
》，觀眾最為熟悉和追捧的最經典版本，
端莊大方、溫柔高貴的形象以及
的反串都深入人心，也是現在重播最多的版本，歷久彌新經久不衰。
10、1993年
版電影《青蛇》，
飾白蛇，
飾青蛇。該片借新白掀起的熱潮而上映，是
對
潛能的一次發掘，不過和傳統《白蛇傳》的故事相去甚遠。
11、1995年
版電視劇《
》，這是新加坡拍的白蛇傳續集，主要講白素貞的兒子，半蛇半人的許士林的故事。
12、2001年
版《青蛇與白蛇》 ，劇情改得比較離譜，但人物造型都很美，影響不大。 13、編外版：《我和僵屍有個約會I》，有一段小劇情，講的是白蛇對
的八百年等待，
出演白蛇。
14、2006年，劉濤版電視劇《白蛇傳》
15、2010年，
版電視劇《
》
16、2010年，
版電視劇《
之青蛇有淚》
16、2010年，
，
主演的《白蛇後傳》。
17、2011年：
版電影《白蛇傳說》
3. 「甘州小娘子」與電影《敦煌》
眾所周知，敦煌有個藏經洞（不知道可以去看一下余秋雨的《道士塔》）。
據說在藏經洞中發了一部手抄心經，在經上有這樣的文字，講述了藏經洞的由來：
維時景佑二年乙亥十二月十三日，大宋國潭州府舉人趙行德流歷河西，適寓沙州。今緣外賊掩襲，國土擾亂，大雲寺比丘等搬移聖經於莫高窟，而罩藏壁中，於是發心，敬寫般若波羅蜜心經一卷安置洞內。伏願天龍八部，長為護助，城隍安泰，百姓康寧；次願甘州小娘子，承此善因，不溺幽冥，現世業障，並皆消滅，獲福無量，永充供養。
景佑二年是1035年，而1036年李元昊就滅了敦煌，所以這批經文為避戰火在這個時間點被放到藏經洞里，邏輯上是說的通的——不過，關於這批經文是什麼時候封存的，史學界是有爭議的，但這不是我想寫的重點。
我們可以先不管這一段文字前面寫的是什麼鬼，最後那一句，明顯是個愛情故事哪——這種情情愛愛的，才最有意思了——從文字中看，這個叫趙行德的老兄是為了一位「甘州小娘子」而抄的這個經文（千萬不要相信這哥們抄經是為了什麼「城隍安泰，百姓康寧」，至少我不信——你會去歸元寺對著菩薩說，請菩薩保佑武漢的老百姓安居樂業，共建和諧社會嗎？），而從文中看，這個「甘州小娘子」應該是已經死了，故而這位趙行德老兄最後幾句寫的情真意切，委實相當的感人。
其實這裡面有個有意思的事情，那個「甘州小娘子」其實是在外國（大宋境外），且極有可能是個外族人——因為，那時的甘州和敦煌所在地（沙州），是分屬於兩個政權。
這里要簡單寫一下歷史。
大家知道歷史上有個「絲綢之路」，是從長安（西安）通往中亞各國，絲路上有條重要通道叫「河西走廊」，就是現在甘肅省西北部那部分。從蘭州出來，往西北依次是5個州，涼州（武威），甘州（張掖），肅州（酒泉，發射火箭的地兒），瓜州（安西），沙州（敦煌）。這些個地方，自古都是少數民族混居，極不穩定，中原王朝強盛的時候還能鎮一鎮（如漢，唐），但中原王朝一但不行，這些地兒就控制不住了。
大家還知道唐朝有個著名的事件叫「安史之亂」，大胖子安祿山造反，標志著大唐帝國由盛轉衰。從此後，包括整個宋朝時期，河西走廊這塊地兒就再也沒有歸過中原政權的版圖——後來才靠著蒙古人的武力野蠻征服。所以那時候就出現了一個很有意思的事情，敦煌（沙州）出現了一支當地自治的漢人的武裝，叫歸義軍，一直是奉中原王朝的正朔，用中原的官職，穿中原的服裝——唐的時候奉唐，宋的時候奉宋。但是呢，這個政權基本只控制了沙州和瓜州，中間的甘州一帶實際控制者是甘州回鶻（回鶻演進到現在就是維吾爾）。換句話說，這個歸義軍和中原之間的通路，被一群少數民族控制著，那時的敦煌，是一塊飛地（像美國的阿拉斯加似的）。
這種沒有大哥罩著的結果就是歸義軍的領地夾在各少數民族中間（那片區域除了回鶻之外，周邊的吐蕃，黨項，契丹，都不是省油的燈），非常艱難的在堅持著。但他們居然奇跡般的堅持了好多年，從唐一直堅持到宋，敦煌的百姓們一直盼望著中原王朝的王師能過來，但是始終是南望王師一年又一年，連個影子都沒有盼來（晚唐就不說了；唐宋之交中原一通亂，也根本顧不上這塊地兒；宋朝建立後，揚文抑武，又是剛開國，也是沒有能力管這些老少邊窮地區的事兒），最後這個地方被西夏的李元昊所滅，並入了西夏版圖。
知道這個背景後，就能推理一下開頭那段文字中的故事了，趙行德是長沙人（譚州），不知道為什麼要去敦煌（沙州），可能是嚮往詩和遠方。然後那個時候到敦煌就一定要經過張掖（甘州），在那裡面一定是有故事的，因為你要想想即使今天漢民要經過維民聚集地，也並不是就那麼順利的（可能要被買個切糕什麼的），何況當年，所以他可能是被奴或是被囚了。也是在那裡，他遇到了那位「甘州小娘子」，一位美麗的維族姑娘（維族屬於白色人種與黃色人種的混血，深鼻高目，確實要比漢人普遍漂亮些），於是兩個人產生了愛情。那位姑娘為了救他逃離甘州，犧牲了自己的性命。他逃到敦煌後，抄了這篇經文為「甘州小娘子」祈禱……
怎麼樣，是不是很有意思。
其實這還不是最腦洞大開的，日本有個作者叫井上靖，硬是根據這段文字寫了本小說。小說里，主人公被困在了甘州，那個「甘州小娘子」被塑造成了回鶻的公主，跟主人公產生了愛情（又是個公主看上窮小子的故事），兩人私奔未果又回來（沙漠條件太艱苦，私奔都不像中原那麼簡單），然後這個公主被李元昊看上了（李元昊歷史上是相當殘暴的，搶個公主跟玩兒似的），結果這公主好樣兒的，寧死不從，從城頭跳下（確實節烈）。李元昊手下有支漢人軍隊（西夏崛起的時候收編了很多其他民族的軍隊，有支漢人軍也算正常），軍隊的司令也喜歡這個回鶻公主（編故事必須要搞點三角戀單相思什麼的，才好玩）。看到公主慘死，就懷恨在心，計劃在李元昊到敦煌納降的時候（當時敦煌實力太弱，太守為保全百姓性命，不得不選擇投降）殺掉他。結果當然是計劃失敗，那個漢人將軍戰死，敦煌被屠城。主人公把重要經文都埋到了藏經洞里，接著埋經的人也全部被殺了，藏經洞便成為了一個秘密，直到1900年被王圓籙發現……這部小說後來被拍成了電影，名字就叫《敦煌》，是中日邦交正常化後的一個成果。影片還是很好看的，只不過，一個中國歷史片，由日本人來拍，片中一個個角色穿著漢服說著日語，總覺得有點怪怪的。
回到趙行德抄經的那個夜晚——我一廂情願的認為，抄經這種很酷很有逼格的事情，只適合夜晚來干，再下點雨，就更襯氛圍——他伏在燈下抄經時，一個字，一個字，心中想著念著的，都是這位美麗的「甘州小娘子」。那時他心中充滿著的，應該是無悲無喜，平靜的思念……
（寫於2016年4月3日）
4. 白素貞是什麼神仙
白素貞不是神仙，而是一條修行千年的白蛇精。
白素貞在峨眉山修煉得道，法術高強。她美貌絕世，天性善良，用岐黃醫術懸壺濟世造福黎民百姓。白素貞為報許仙1700年前的救命之恩，對其以身相許。法海用強力拆散白素貞和許仙，把白素貞壓在雷峰塔下。二十年後白蛇兒子高中狀元孝感動天，白蛇終得出塔，歸位仙班。
(4)日本電影叫什麼的小娘子擴展閱讀
白素貞容貌俊美無雙，清麗高雅，一身金光閃閃白衣綢緞，艷美絕倫的面容，明眸善睞，肌膚皓如凝脂，滑膩似酥。清純可人，清麗出塵，美若天仙，出水芙蓉，螓首蛾眉.貌美如花，俊美異常，雙目之間自有一份俏、美、柔，越發越出落成絕代美人，比那名花傾國又傾城。
面瑩如玉，雙瞳剪水，笑意盈盈，不單艷麗多姿，還自有一番說不盡的嬌媚可愛，時而又顯出一派溫柔美麗。嬌羞時，臉上暈紅流霞，顧盼生姿，登現喜色，有如鮮花初綻，嬌美無限，好似天人。舉止間那份俏麗之韻，當真是個天上人間少有的極其美貌之女子。
民間傳說白素貞被收於法海缽下鎮於雷峰塔，只是在傳播於民間期間以訛傳訛的影響。傳說師從黎山老母。民間傳說《白蛇傳》中的女主人公。
也稱白娘子、白蛇娘娘。直至二十世紀，在各個版本的《白蛇傳》中，白娘子並沒有具體的名字，「白素貞」一名來自於劇作家田漢修訂後的《白蛇傳》（1943年，當時是25場京劇劇本《金缽記》，1958年再度修改劇本，恢復原劇名《白蛇傳》）。
此前，在民間亦有人取名為白素貞，在此之後，恐怕無人再取這個名字了。
白蛇傳在清代成熟盛行，是民間集體創作的典範。描述的是一個修煉成人形的蛇精與人的曲折愛情故事。故事中有不少的佛教學說、封建禮教的影子。
白娘子的故事是流通很廣的一個民間愛情傳說故事，幾乎家喻戶曉。白蛇傳在中國廣為流傳，開始時是以口頭傳播，後來民間以評話、說書、彈詞等多種形式出現，又逐漸演變成戲劇表演。
後來又有了小說，民國之後，還有歌劇、歌仔戲、漫畫等方式演繹。到了現代也有根據《白蛇傳》拍成的電影，編排成的現代舞，新編的小說等。
《白蛇傳》不但在國內流傳，因故事情節離奇曲折，引人入勝，在海外也廣為流傳。1958年日本影史上第一部長篇彩色電影動畫《白蛇傳》在日本正式公映，這不僅是「東映動畫」（日本動畫公司）第一部的彩色動畫電影，而且亦是對日後日本動漫影響最為深遠的動畫電影 。
5. 日本泡沫經濟催生電影《敦煌》，為何刪減40分鍾，台詞大有深意
每到假期，別人總是奔海邊跑，筆者總是偏愛沙漠，估計是小時候看電影留下來的情結。
印象最深的兩部關於沙漠的電影，一部是於榮光主演的《海市蜃樓》，那部電影告訴了筆者沙漠是多麼的殘酷。
另一部則是史詩電影《敦煌》，那部電影除了讓筆者感受到沙漠的深邃之外，還有一個異樣的感覺，這電影的風格怎麼有些奇怪。
長大了才知道，《敦煌》原來是中國和日本合拍的，從原著作者、編劇、導演到演員，幾乎全是日本人，這是一部日本看中國 歷史 的作品。
而且，讓人驚訝的是，該片國內配音版居然比日本原版少了40分鍾左右，占整個影片的接近三分之一，這又是為何呢？
本文將從幾個方面回顧一下這部經典的史詩電影《敦煌》。
一、《敦煌》的拍攝背景，泡沫經濟幸運兒
這是日本著名作家井上靖寫的小說《敦煌》里 的一段文字，這段文字基本上算是電影和小說《敦煌》的故事梗概：
大宋舉人趙行德到西夏考察，路遇不幸，被迫加入西夏軍隊，為了生存筋疲力盡。後來得到機會在敦煌從事古卷抄寫和保護工作，在這期間他和一位「甘州小娘子（回鶻公主）」發生了一段愛情故事。
很多人都以為這段話來自於敦煌莫高窟所藏古籍，但根據考證，趙行德和「甘州小娘子」均為井上靖虛構， 歷史 上並沒有這個來自湖南的舉人趙行德。
不過，電影《敦煌》里涉及到的部分 歷史 ，如西夏李元昊攻滅甘州回鶻，佔領歸義軍都是真實存在的。
小說《敦煌》成書於上世紀六十年代初，到上世紀七十年代末的時候，它被眾多影視公司和製作人盯上了。
在經過一番復雜的版權角逐以及兩換導演之後，《敦煌》確定由拍攝了《追捕》等電影的著名導演佐藤純彌指導，主演由佐藤浩市（飾演趙行德），西田敏行（飾演朱王禮），渡瀨恆彥（飾演李元昊）和新人中川安奈（飾演回鶻公主）擔任。
其中國內觀眾比較熟悉的演員應該是西田敏行，他曾是日本《西遊記》里豬八戒的扮演者。
《敦煌》由中日合拍，也是為了慶祝中日邦交正常化十周年。不過說是中日合拍，片中國內地演員極少，絕大部分工作人員和演員都由日本派遣，中方主要提供了外景地和群眾演員等協助，其中片中幾場大規模的沙漠騎兵戰斗場面均由解放軍騎兵部隊擔綱，光騎兵就出動了八百多。
《敦煌》的拍攝正好還趕上了日本的泡沫經濟時代，因此日方在花錢上非常大方，該片總投資據說達到了45億日元之巨，有人曾按照1987年匯率估算約相當於一億多人民幣，在那個時代堪稱超級投資，要知道同時期的《西遊記》拍攝了6年二十五集才花了600萬人民幣。
在電影投資中包括建設一座價值兩千多萬人民幣的敦煌古城，日方原計劃在影片最後按照劇本所寫將敦煌古城真的焚毀，但在中方的堅持下，該鏡頭只是燒了一座木頭架子，這座古城如今成了景點和影視基地。
雖然投資巨大，但《敦煌》也帶來了超級收益，它在1988年奪得日本票房冠軍，總票房82億日元，在藝術上也獲得了十項「日本奧斯卡」大獎，可謂商業和藝術雙豐收。
拍攝和上映都趕在日本泡沫經濟期內，《敦煌》也可謂一部幸運的電影。
二、《敦煌》的三大看點
1、古意
誠然，日本人拍攝的《敦煌》，雖然努力在細節上力圖還原北宋風貌，其製作也
非常精良，但還是被很多國內觀眾抓到了不少穿幫之處。
不過，不論是 歷史 細節穿幫還是皇帝服飾不嚴謹，這其實都不算是重要問題，因為《敦煌》雖然題材為古裝 歷史 片，但其中心思想是拍出一種「古意」，讓觀眾進入古代的氛圍，在這種氛圍中感受 歷史 的厚重。
應該說，《敦煌》確實達到了相當高的 歷史 片高度，網路上有很多人評價其為中國最好的 歷史 電影，稱其為史詩片也沒問題，相比較而言我國國內拍攝的很多古裝片在氛圍上顯然太現代化了。
2、戰爭
相信很多觀眾都會對《敦煌》中的幾次騎兵大戰印象深刻，尤其是技術含量極高的甘州之戰。
在這段戲中，西夏軍隊和對手甘州回鶻軍隊在陣型、兵種、戰法、裝備上各顯神通。
我們可以看到，弩箭對騎兵的壓制，步兵方陣迎戰騎兵的打法，拋石機等裝備的威力，更有如雷貫耳的「鐵鷂子」「連環馬」，此外，李元昊高超的指揮藝術也讓人嘆為觀止，再加上讓人熱血澎湃的鼓點，整個畫面宛如戰場重現。
甘州之戰幾乎可以成為我國電影史上的標桿，在筆者看來，其技術含量已經不亞於《角鬥士》和《勇敢的心》等好萊塢經典大片。
關於戰爭還有一段很精彩，就是朱王禮在影片末尾率領少量騎兵反復沖擊西夏軍陣殺李元昊，三次失敗後陣亡的畫面。
這段劇情應該是取材於日本戰國時期著名勇士真田幸村沖陣殺德川家康的 歷史 ，他也被稱為「日本第一兵」，這可能是日本片方為了取悅日本觀眾特設的劇情，同時也符合片中朱王禮勇敢無畏的人設。
3、文明
如果只看戰爭，《敦煌》已經夠優秀了，不過該片的靈魂實際上是文明。
片中有很多劇情都在圍繞著文字、名字、語言、書籍、繪畫和 歷史 等關於文明的印記：
趙行德去西夏的目的是為了學習西夏文字、了解西夏文化，以備將來在殿試中不會再次失敗。
他遇到的第一個西夏女人，給了他一張西夏文字書寫的通行證。
趙行德被迫加入朱王禮的僱傭軍部隊後，在衣服上寫下了自己的名字，不願當無名的死人，不會寫字的朱王禮部士兵包括朱王禮本人紛紛求他也在自己的衣服上寫下名字。
趙行德在西夏系統學習了西夏文字，並且編纂了西夏文字典。
來到敦煌之後，趙行德致力於古卷的抄寫和保護，在敦煌城破前夕將古卷密封進莫高窟，他對朱王禮說，這是他願意捨命去做的有價值的事情。
而該片被一些網友評價為最有價值的一個片段，則是李元昊向麾下各族士兵下命令的一場戲，李元昊在台上說的是正兒八經的經過考證的西夏語，然後由翻譯傳達給語言不通的各族士兵。據說，這是西夏語第一次出現在電影中， 歷史 和文明傳承意義重大。
可以說，如果《敦煌》只有趙行德和回鶻公主的愛情，以及高技術含量的戰爭戲的話，那該片的史詩意味將大打折扣，正是因為該片融入了大量關於文明的元素，才讓這部電影在 歷史 意義上要勝過《勇敢的心》這樣的商業 歷史 大片。
不過，該片在國內上映時遭遇被刪減的命運，似乎也和這些文明戲份有關。
三、刪減40分鍾背後的原因
《敦煌》在日本上映的版本是143分鍾片長，在國內上映和播出的版本則是99分鍾。
一開始筆者也懷疑自己的眼睛，畢竟一部電影刪減40分鍾，接近三分之一的劇情也太不可思議了。
後來筆者查閱了國內外的專業平台，發現確實如此，顯示均為99分鍾片長，那麼刪掉的那四十分鍾劇情是什麼呢？
由於之前看國語配音版的記憶已經模糊，筆者也不確定刪了哪些部分，後來在網路上找到了143分鍾長的國語配音版本，發現在國語配音中夾雜著一些日語原音片段，從技術上講，這部分混在國語配音中的日語片段估計就是被刪減的那部分。
筆者重看了一遍《敦煌》，得出了一個結論，這些被刪減的片段，大部分是意義不大的過場戲或者龍套戲，對劇情主線影響不大。
但是，中間有兩段對話的片段比較顯眼，其中一段也是網友們公認的被刪減片段之一。
一段是影片末尾，趙行德和朱王禮在城破前一晚城牆上的對話，朱王禮要求趙行德為他樹立一個碑文。
另一個網友公認的應該刪減的片段，則是李元昊在西夏文館和趙行德的對話。
實事求是講，這段台詞不論是給日本觀眾看，還是給中國觀眾看，估計大家都能讀懂其中的深意，因此該片段在國內上映時被刪除也是情有可原。
當然，瑕不掩瑜，《敦煌》這部史詩電影，雖然是三十多年的作品，但其影響力卻非常巨大，不僅在日本引發敦煌研究的熱度，也為國內的古裝 歷史 影視劇樹立了一個標桿和榜樣。
最後，重看《 敦煌》，讓筆者最為感傷的劇情並不是回鶻公主的死，不是朱王禮的壯烈，不是趙行德的命運，也不是莫高窟的悲慘遭遇。
而是李元昊對著遠處向他沖來的朱王禮，說的這句台詞：能在 歷史 上留名的，不是你。
END
6. 小娘惹月娘扮演者是誰
月娘是電視劇《小娘惹》中的角色，2020年版《小娘惹》由肖燕演繹。
《小娘惹 2020》網路網盤高清免費資源在線觀看
鏈接：https://pan..com/s/1LDU3a_kEOoVP74qJGyWtiw?pwd=eilk
提取碼：eilk
本劇以一個大家庭幾代人的恩怨情仇，融合娘惹文化精髓，展現了新加坡的歷史變遷。啞女菊香（歐萱 飾）出生在一個新加坡土生華人大家庭，溫柔漂亮更有一手好廚藝和女紅，由於是姨太太所生而身份低賤。在日軍南下前夕，她被安排嫁給一位富有峇峇當妾，卻不甘命運安排而逃婚，巧遇一名日本青年攝影師，最終兩人私定終身。戰爭爆發後，菊香夫妻不幸遇難身亡，留下孤苦伶仃的女兒月娘（歐萱 飾）。
7. 許仙和白素貞的故事是真的嗎
不是真的，是神話傳說。
《白蛇傳》是中國四大民間愛情傳說之一，源自於唐代洛陽巨蛇事件等，初步定型於明代馮夢龍《警世通言》中，成熟盛行於清代，是中國民間集體創作的典範。
《白蛇傳》描述的是一個修煉成人形的蛇精與人的曲折愛情故事。故事包括篷船借傘，白娘子盜靈芝仙草，水漫金山，斷橋，雷峰塔，許仙之子仕林祭塔等情節。表達了人民對男女自由戀愛的贊美嚮往和對封建勢力無理束縛的憎恨。
其被列入「第一批國家級非物質文化遺產」。並以此故事為原型拍攝了多部影視劇作和動畫片。
歷史流傳
《白蛇傳》在中國廣為流傳，開始時是以口頭傳播，後來民間以評話、說書、彈詞等多種形式出現，又逐漸演變成戲劇表演。
後來又有了小說，民國之後，還有歌劇、歌仔戲、漫畫等方式演繹。到了現代也有根據《白蛇傳》拍成的電影，編排成的現代舞，新編的小說等。這個故事以《白蛇傳》的名字出現大抵出現在清朝後期，之前並沒有一個固定的名字。
《白蛇傳》不但在國內流傳，在日本也有拍成的電影。法國漢學家儒蓮也曾將《白蛇傳》翻譯成法文。
8. 將軍家的小娘子開播了，該部作品有哪些演員參演
優酷出品的網劇《將軍家的小娘子》是由湯敏、吳希澤、曹峻祥、盧佳、楊萬里、劉胤君等演員參演的影視作品將軍家的小娘子這部網路電視劇在10月9號於優酷視頻首播，這部作品是優酷自己出品的，是一部古裝喜劇愛情片，男主角是由吳希澤飾演的，而女主角由湯敏飾演的。湯敏也算是優酷好幾部網劇的女主角了，就在今年年初的時候，她出演了一部名字叫做人間煙火花小廚的優酷網路劇，你是得到了很多觀眾的喜愛，湯敏也是長相甜美的一位女演員，面孔也是可淑女可俏皮。而且她大多參演的都是古裝劇，她的古裝裝扮也是是真的很漂亮。